Η Γουέλς γράφει όλους τους στίχους για το «The Great Gatsby» και συνθέτει τη μουσική μαζί με τον πιανίστα, Τόμας Μπάρλετ, γνωστό ως Doveman. Ο Μπάρλετ έχει συνεργαστεί με δεκάδες καλλιτέχνες όλα αυτά τα χρόνια και με τους Florence & The Machine, το 2019, έκανε την παραγωγή του soundtrack του «Game Of Thrones», «Jenny Of Oldstones». Η Μαρτίνα Μάγιοκ, η οποία κέρδισε το βραβείο Πούλιτζερ, για το θεατρικό έργο της «Cost Of Living» το 2018, γράφει το σενάριο του μιούζικαλ, που θα σκηνοθετήσει η Ρεμπέκα Φρέκναλ. Δεν έχει ακόμη ανακοινωθεί πότε θα ανέβει στη σκηνή το «The Great Gatsby» -εν μέρει επειδή δεν είναι γνωστό πότε θα επιστρέψουν οι θεατρικές παραγωγές.  

Οι παραγωγοί του θεατρικού έργου, Λεν Μπλαβάτνικ και Αμάντα Γκοστ της Unigram, σίγουρα σκοπεύουν, όμως, να το παρουσιάσουν στο Μπρόντγουεϊ. Το μυθιστόρημα «Ο Μεγάλος Γκάτσμπυ» του Φράνσις Σκοτ Φιτζέραλντ κυκλοφόρησε πρώτη φορά το 1925. Είναι η ιστορία του Τζέι Γκάτσμπυ, επιχειρηματία με μυστηριώδες παρελθόν και εμμονή με τη νεανική του αγάπη Νταίζυ Φέυ, που ενθουσιάζει τους αναγνώστες με τη λυρική του πρόζα και την έντονη ματιά στο αμερικανικό όνειρο. Έχει εμπνεύσει, επίσης, ένα ευρύ φάσμα ταινιών, παραστάσεων μπαλέτου, ακόμη και ενός διαδικτυακού βιντεοπαιχνιδιού. «Αυτό το βιβλίο με έχει στοιχειώσει για μεγάλο μέρος της ζωής μου» δήλωσε η Φλόρενς Γουέλς. «Περιέχει μερικές από τις αγαπημένες μου φράσεις στη λογοτεχνία. 

Τα μιούζικαλ ήταν η πρώτη μου αγάπη και αισθάνομαι μια βαθιά σύνδεση με τον ρομαντισμό του Φιτζέραλντ. Είναι τιμή που μου δόθηκε η ευκαιρία να αναδημιουργήσω αυτό το βιβλίο σε τραγούδια» πρόσθεσε η τραγουδίστρια των Florence & The Machine.

Το γεγονός μετέδωσε το ολλανδικό πρακτορείο ειδήσεων ANP, επικαλούμενο μια απόφαση της ολλανδικής κυβέρνησης. Η διοργάνωση, με ανάρτησή της στον επίσημο λογαριασμό της Eurovision στο Twitter, επιβεβαίωσε πως ο διαγωνισμός θα πραγματοποιηθεί με περιορισμένο αριθμό θεατών.

Συγκεκριμένα η είσοδος στο Rotterdam Ahoy θα επιτραπεί σε 3.500 άτομα, περίπου το 20% της συνολικής χωρητικότητας. Τα εισιτήρια θα είναι διαθέσιμα μόνο σε όσους είχαν αγοράσει εκείνα του περυσινού διαγωνισμού. Όλοι οι θεατές θα πρέπει να ακολουθήσουν τα σχετικά υγειονομικά πρωτόκολλα.

Οι διοργανωτές είχαν αναφέρει προηγουμένως ότι δεν ήταν σαφές εάν θα επιτρεπόταν η φυσική παρουσία κοινού στους ημιτελικούς και στους τελικούς της εκδήλωσης στις 18-22 Μαΐου, δεδομένου του συνεχιζόμενου υψηλού αριθμού μολύνσεων της Covid-19 στην Ολλανδία.

Παρόντες στη συναυλία ήταν μόνο όσοι είχαν εμβολιαστεί ή είχαν ανοσία αφού είχαν περάσει κορωνοϊό, ενώ παρουσίασαν επίσης τα ειδικά «διαβατήρια» για να πιστοποιήσουν τα εμβόλια ή την ανοσία τους.

Στο Ισραήλ βρέθηκε και η κόρη του Έλληνα μουσικοσυνθέτη, η οποία φωτογραφήθηκε στη διάρκεια των προβών μαζί με τους μουσικούς της ορχήστρας «Μίκης Θεοδωράκης» αλλά και την Πάολα.

H συναυλία πραγματοποιήθηκε σε ανοιχτό χώρο στο Τελ Αβίβ, στο πάρκο Γκνέι Γιεχοσούα, ενώ να σημειωθεί πως πλέον στο Ισραήλ δεν είναι υποχρεωτική ούτε η χρήση μάσκας, ούτε η τήρηση αποστάσεων.

Η Πάολα τραγούδησε μεταξύ άλλων το «Αντώνης» - η πρώτη φορά που επέτρεψε ο Μίκης Θεοδωράκης να το τραγουδήσει γυναίκα μετά τη Μαρία Φαραντούρη. Για να τον πείσει η Πάολα πήγε στο σπίτι του συνθέτη με ένα μπουζούκι, του ζήτησε να το ακούσει και της το επέτρεψε.

Επίσης, ακούστηκε το «Άσμα Ασμάτων», που είναι αφιερωμένο στο  Άουσβιτς, στο οποίο το κοινό της συναυλίας σηκώθηκε όρθιο και χειροκροτούσε.

Με το 60% του πληθυσμού να έχει ήδη εμβολιαστεί, το Ισραήλ κατάφερε την περασμένη Πέμπτη να μηδενίσει τους θανάτους λόγω κορωνοϊού και να πλησιάσει το χαμηλότερο ποσοστό μολύνσεων από το ξεκίνημα της πανδημίας.

Κατά την διάρκεια του τελευταίου μήνα, οι θάνατοι από κορωνοϊό έπεσαν κάτω από τους 10 καθημερινά, ενώ τον Ιανουάριο πέθαιναν 70 άτομα κάθε μέρα, κατά μέσο όρο. Τώρα στο Ισραήλ καταγράφονται περίπου 120 κρούσματα τη μέρα, ενώ τον Ιανουάριο 8.000 ημερησίως.

Στις 18 Απριλίου η κυβέρνηση του Ισραήλ κατήργησε μετά από πολλούς μήνες την υποχρεωτική χρήση μάσκας στους εξωτερικούς χώρους καθώς οδεύει προς την ανοσία της αγέλης στον ενήλικο πληθυσμό της.

Προσεχώς αναμένεται να εμφανιστούν στο Τελ Αβίβ δυο ακόμη γνωστοί Έλληνες τραγουδιστές, ο Γιάννης Κότσιρας και ο Νίκος Βέρτης.

Με την πρόσφατη κυκλοφορία της η Τέιλορ Σουίφτ έχει πλέον το τρίτο νούμερο 1 άλμπουμ στα βρετανικά charts μέσα σε λιγότερο από ένα χρόνο και κατέρριψε νέο ρεκόρ στη χώρα για την πιο γρήγορη συσσώρευση τριών νούμερο 1 άλμπουμ, σύμφωνα με την Official Charts Company.

Το ρεκόρ επιτεύχθηκε με τα άλμπουμ «Folklore», που κυκλοφόρησε στις 31 Ιουλίου και «Evermore» που κυκλοφόρησε στις 18 Δεκεμβρίου. Εντός 259 ημερών τρία άλμπουμ της έφθασαν στο νούμερο 1 του chart του Ηνωμένου Βασιλείου.

Οι Beatles είχαν μέχρι τώρα το ρεκόρ τριών νούμερο 1 άλμπουμ εντός 364 ημερών με την κυκλοφορία τη χρονιά 1965-1966 των «Help!», «Rubber Soul» και «Revolver». Το «Fearless» (Taylor’s Version) είναι το έβδομο νούμερο 1 άλμπουμ της τραγουδίστριας. Η αρχική έκδοση έφθασε στο νούμερο 5 το 2008.

Το βίντεο κλιπ θα περιλαμβάνει σκηνές από τα γυρίσματα, που είχαν γίνει για δύο μικρού μήκους ταινίες του ζευγαριού, με το όνομα «Film No. 5 - Smile» και «Two Virgins».

Τα πλάνα, κυκλοφόρησαν σε μία πρώτη φάση σε διπλή οθόνη από το κανάλι John Lennon Estate στο YouTube, προκειμένου να προϊδεάσουν το κοινό, με μία γεύση από τη ζωή του διάσημου ζεύγους.

Η Γιόκο Όνο είχε γράψει στον πρόλογο της επανέκδοσης: «Με τα άλμπουμ των Plastic Ono Band, άρεσε και στον Τζον και σ’ εμένα η ιδέα αυτής της όντως καθαρής, βασικής, ειλικρινούς πραγματικότητας, που επρόκειτο να δώσουμε στον κόσμο.

Επηρεάζαμε άλλους καλλιτέχνες, δίνοντάς τους κουράγιο, δίνοντας αξιοπρέπεια σε ένα συγκεκριμένο στυλ εύθραυστου και δυνατού, που εκείνη την εποχή δεν ήταν αποδεκτό από την κοινωνία.

Ήταν επανάσταση να πει ένας Beatle: “Άκου, είμαι ανθρώπινος, είμαι πραγματικός”. Χρειάστηκε πολύ κουράγιο για να το κάνει».

Η διευρυμένη επανέκδοση του άλμπουμ, που θα κυκλοφορήσει με αφορμή τα 50ά του γενέθλια, περιλαμβάνει συνολικά 87 ηχογραφήσεις, οι οποίες δεν έχουν ακουστεί ξανά, εκ των οποίων οι 14 θα είναι χωρίς καμία επέμβαση του παραγωγού Φιλ Σπέκτορ.

Αν και κανονικά ήταν να διεξαχθεί πέρυσι το καλοκαίρι κι έπειτα, λόγω της πανδημίας, πήρε αναβολή για την 1η Ιουλίου 2021, τελικά μεταφέρεται για τις 30 Ιουνίου τον επόμενο χρόνο, το 2022. Η είδηση δεν προκαλεί έκπληξη δεδομένης της κατάστασης με τον Covid-19. Ο επαναπρογραμματισμός ήταν μια απόφαση του ίδιου του συγκροτήματος.

Η ανακοίνωση του Release Athens με πληροφορίες σχετικά με τα εισιτήρια:

«Φίλες και φίλοι του Release Athens,

Λόγω της συνεχιζόμενης πρωτόγνωρης κατάστασης με την πανδημία του Covid-19, οι Pet Shop Boys αποφάσισαν να επαναπρογραμματίσουν την περιοδεία τους για το 2022.

Η νέα ημερομηνία για την Ελλάδα είναι η Πέμπτη 30 Ιουνίου 2022, στην πλατεία Νερού, στο πλαίσιο του Release Athens 2022.

Τα εισιτήρια που έχουν διατεθεί ισχύουν κανονικά για τη νέα ημερομηνία, ενώ η προπώληση συνεχίζεται στο releaseathens.gr και το viva.gr. Μπορείτε να ενημερωθείτε για τις επιλογές που έχετε, σύμφωνα με τις μέχρι τώρα ισχύουσες αποφάσεις, στο link: releaseathens.gr/voucher-info/

Θα επανέλθουμε με περισσότερες λεπτομέρειες όταν υπάρξουν οι απαραίτητες διευκρινήσεις και οι αντίστοιχες επίσημες ανακοινώσεις από τους αρμόδιους κρατικούς φορείς σχετικά με τις προγραμματισμένες πολιτιστικές εκδηλώσεις. Από τη μεριά μας, βρισκόμαστε σε συνεχή επικοινωνία με όλους τους καλλιτέχνες όμως, όπως γίνεται αντιληπτό, τα πάντα εξαρτώνται από την πορεία της πανδημίας, τον ρυθμό με τον οποίο προχωράει ο εμβολιασμός και τις κυβερνητικές αποφάσεις – παράγοντες πού δεν είμαστε σε θέση ούτε να προβλέψουμε ούτε να επηρεάσουμε.

Σε κάθε περίπτωση, η ασφάλεια όλων μας –συντελεστών, κοινού, εργαζομένων, συνεργατών– παραμένει η βασική μας προτεραιότητα, πάνω από οτιδήποτε άλλο.

Ευχαριστούμε για την υπομονή και την υποστήριξη».

Περισσότερα ονόματα για τη συγκεκριμένη ημέρα θα ανακοινωθούν σύντομα.

Η προπώληση συνεχίζεται προς 40 ευρώ και για συγκεκριμένο αριθμό εισιτηρίων. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία.

Επίσης, διατίθενται περιορισμένα VIP εισιτήρια, με τρέχουσα τιμή στα 120 ευρώ.

Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές: Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους, οpen–bar, προτεραιότητα πρόσβασης στον χώρο, ιδιωτικό parking, ξεχωριστές τουαλέτες».

Διάθεση εισιτηρίων: Τηλεφωνικά στο 11876

Online στα www.releaseathens.gr / www.viva.gr

Φυσικά σημεία: Καταστήματα Wind, Reload, Ευριπίδης, Πολυχώρος Yoleni’s (Σόλωνος 9, καθημερινά 8.00-00.00, Σάββατο 9.00-00.00, Κυριακή 10.00-20.00) και Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολις, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δυ-Σαβ 11.00-19.00).

Το BBC ανακοίνωσε ότι η Τζάνις Γουαϊνχάουζ θα μοιραστεί την ιστορία της κόρης της σε ένα νέο ντοκιμαντέρ, με τίτλο «Amy Winehouse: 10 Years On».

«Δεν αισθάνομαι ότι ο κόσμος ήξερε την αληθινή Έιμι, την οποία μεγάλωσα» ανέφερε στο BBC. «Ανυπομονώ για την ευκαιρία να προσφέρω κατανόηση των καταβολών της και μια βαθύτερη εικόνα της πραγματικής Έιμι» τόνισε.

Το νέο ντοκιμαντέρ θα περιλαμβάνει συνεντεύξεις με φίλους και την οικογένεια της τραγουδίστριας . Το 2014, κυκλοφόρησε το βιβλίο της Τζάνις Γουαϊνχάουζ «Loving Amy: A Mother’s Story».

«Η Τζάνις ζει με σκλήρυνση κατά πλάκας, μια κατάσταση που απειλεί να της διαγράψει τις αναμνήσεις της για την Έιμι και αποτέλεσε μεγάλο μέρος του κινήτρου της να κάνει αυτό προσωπικό ντοκιμαντέρ εγκαίρως » επισημαίνεται στο δελτίο Τύπου του BBC.

Το ντοκιμαντέρ «Amy Winehouse: 10 Years On» θα κάνει πρεμιέρα τον Ιούλιο στο BBC Two και στο BBC Music.

Ο DMX, μια από τις μεγαλύτερες μορφές της χιπ-χοπ στα τέλη της δεκαετίας του 1990 και στις αρχές της δεκαετίας του 2000, εισήχθη στο νοσοκομείο του Γουάιτ Πλέινς, προάστιο βορείως της Νέας Υόρκης, την περασμένη εβδομάδα μετά το έμφραγμα που υπέστη κατά τη διάρκεια υπερβολικής χρήσης ναρκωτικών.

Όταν ρωτήθηκε ο δικηγόρος του Μιούρεϊ Ρίτσμαν είπε ότι ο Σίμονς πέθανε χθες γύρω στις 11 το πρωί (τοπική ώρα) επιβεβαιώνοντας τις πληροφορίες αμερικανικών μέσων ενημέρωσης.

Η ταινία, που κυκλοφόρησε στις 28 Μαρτίου, έχει χαρακτηριστεί ως «ο απόλυτος ύμνος σε μία παγκόσμια σούπερ σταρ» και σκηνοθετήθηκε από τους βραβευμένους με Όσκαρ σκηνοθέτες Dan Lindsay και T. J. Martin.

Στο ντοκιμαντέρ του HBO η 81χρονη πρώην Αμερικανίδα, νυν Ελβετίδα τραγουδίστρια, τραγουδοποιός, ηθοποιός, χορεύτρια και συγγραφέας αφηγείται τη ζωή της χωρίς να διστάσει να αναφερθεί στις εξαιρετικά δύσκολες καταστάσεις με τις οποίες συχνά βρέθηκε αντιμέτωπη.

Ανοίγει την καρδιά της και αναφέρεται μεταξύ άλλων στο μετατραυματικό στρες απ’ το οποίο υποφέρει λόγω των πολλών ετών κακοποίησης που υπέστη εντός γάμου από τον πρώην σύζυγό της Ike Turner.

Το ντοκιμαντέρ παρακολουθεί τις πρώτες ημέρες της καριέρας της, όταν με τον σύζυγο και μουσικό συνεργάτη της, Ike Turner, κατακτούσαν τα charts με επιτυχίες όπως «River Deep - Mountain High», «Proud Mary» και «A Fool in Love». Ωστόσο, μετά την κατάθεση αίτησης διαζυγίου στα τέλη της δεκαετίας του 1970, η καριέρα της Turner ήταν στάσιμη και το 1981, σε συνέντευξη με τον συντάκτη μουσικών θεμάτων του People Magazine, Carl Arrington, μίλησε ανοιχτά για τη σκληρή κακοποίηση που υπέστη στον γάμο της.

Η συνέντευξη τής έδωσε νέα ώθηση και ξεκίνησε μία νέα καριέρα. Το 1983, σε ηλικία 43 ετών κυκλοφόρησε το «Private Dancer» που έγινε τεράστια επιτυχία και πούλησε 12 εκατομμύρια αντίτυπα σε όλο τον κόσμο με το τραγούδι «What's Love Got To Do With It» να γίνεται η πρώτη και μοναδική νούμερο #1 hit επιτυχία της στο Billboard 100 charts.

Η «γιαγιά της ροκ» όπως την αποκαλούν, τα τελευταία χρόνια έχει, επίσης, παλέψει με τον καρκίνο, έχει περάσει έμφραγμα ενώ λόγω σοβαρών προβλημάτων με το νεφρό της χρειάστηκε να προχωρήσει και σε μεταμόσχευση το 2017.

Ο τωρινός σύντροφός της τραγουδίστριας, Erwin Bach κάνει την εμφάνισή ου στο ντοκιμαντέρ σχολιάζοντας την επιθυμία της να αποχαιρετήσει το κοινό της πριν αποσυρθεί από την βιομηχανία του θεάματος.

«Δεν ήταν μια καλή ζωή. Τα καλά δεν κατάφεραν να σβήσουν τα άσχημα. Η ζωή μου ήταν γεμάτη κακοποίηση και δεν μπορώ να αποκρύψω αυτό το κομμάτι της. Είναι η πραγματικότητα. Είναι η αλήθεια και πρέπει να την αποδεχθώ. Είναι ο μόνος τρόπος να πω την ιστορία μου» ανέφερε η Turner σχετικά με το ντοκιμαντέρ.

Το Forbes δημοσίευσε ένα άρθρο που ισχυρίζεται ότι οι πρόσφατες αναφορές ότι η περιουσία του Κάνιε Γουέστ αγγίζει τα 7 δισεκατομμύρια δολάρια βασίζονται στη μαγική σκέψη σχετικά με πωλήσεις που δεν έχουν γίνει ακόμη. Αυτός είναι ο λόγος που η περιουσία του σήμερα ανέρχεται στο 1/3 του ποσού που αναφέρθηκε, δηλαδή στα 1,8 δισεκατομμύρια δολάρια.

Το περιοδικό παρουσίασε τους δικούς του υπολογισμούς για την περιουσία του Κάνιε Γουέστ που οδηγούν στο συγκεκριμένο ποσό. Οι αριθμοί του Forbes ενισχύουν τη θέση ότι ο Ρόμπερτ Φ. Σμιθ της εταιρείας επενδύσεων Vista Equity είναι ο πλουσιότερος μαύρος στις ΗΠΑ, με εκτιμώμενη περιουσία 6 δισεκατομμυρίων δολαρίων. Από την άλλη πλευρά, πλουσιότερος μαύρος στον κόσμο παραμένει ο Αλίκο Ντανγκότε, ιδιοκτήτης βιομηχανικού ομίλου με περιουσία που ανέρχεται σε 11,8 δισεκατομμύρια δολάρια.

Το Bloomberg δημοσίευσε ότι η περιουσία του Αμερικανού ράπερ και επιχειρηματία Κάνιε Γουέστ ανέρχεται σε 6,6 δισεκατομμύρια δολάρια.

Το Forbes όμως αναφέρει ότι η έκθεση της UBS που αναφέρεται στα περισσότερα άρθρα βασίστηκε στην υπόθεση των μελλοντικών προσδοκιών. Δεδομένου ότι η σειρά Yeezy Gap δεν έχει ακόμη κυκλοφορήσει ούτε έχει λάβει τρέχοντα έσοδα ή κέρδη, οι αριθμοί είναι, επομένως, λανθασμένοι, αναφέρει το Forbes και δίνει μια πιο ρεαλιστική ανάλυση για την εκτιμώμενη περιουσία του Γουέστ.

Σύμφωνα με το δημοσίευμα, το brand Yeezy έχει αξία περίπου 1,5 δισεκατομμύρια δολάρια. Ο Γουέστ εκτιμάται ότι κέρδισε πέρυσι 191 εκατομμύρια δολάρια από τα δικαιώματα από τη δεκαετούς διάρκειας συμφωνία παραγωγής με την adidas.

Όσον αφορά στα έσοδα από το δικό του brand, Yeezy, κέρδισε 214 εκατομμύρια δολάρια το 2020. Με την πάροδο του χρόνου, ο ράπερ έχει επίσης συσσωρεύσει 160 εκατομμύρια δολάρια σε επενδυτικά αγαθά, «9,3 εκατομμύρια δολάρια σε έργα τέχνης, διαθέτει κοσμήματα αξίας 7,6 εκατομμυρίων δολαρίων, οχήματα αξίας 5 εκατομμυρίων δολαρίων, έπιπλα αξίας 3,4 εκατομμυρίων δολαρίων και ζώα αξίας ενός εκατομμυρίου δολαρίων».

Ο μουσικός κατάλογος των εσόδων του μεγιστάνα της ραπ εκτιμάται σε 90 εκατομμύρια δολάρια, ενώ η επένδυσή του στο brand Skims της συζύγου του Κιμ Καρντάσιαν -με την οποία είναι σε διάσταση, υπολογίζεται σε 64 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ.

Στις 12 Μαρτίου ξέσπασαν νέα επεισόδια, με τη δολοφονία αστυνομικών σε μια αποτυχημένη επιχείρηση. H αποστολή κατά των συμμοριών στη συνοικία Χωριό του Θεού του Πορτ-ο-Πρενς -την οποία ελέγχει συμμορία γνωστή ως «5 Seconds», είχε ως αποτέλεσμα να χάσουν τη ζωή τους τέσσερις αστυνομικοί και οκτώ να τραυματιστούν.

Το hashtag #FreeHaiti κερδίζει ολοένα και περισσότερους υποστηρικτές στο διαδίκτυο και μουσικοί όπως οι Cardi B, Bobby Shmurda και Tory Lanez έχουν εκφράσει την υποστήριξή τους στο κίνημα με στόχο να τερματιστεί η κρίσιμη κατάσταση στη χώρα.

«Η Αϊτή έχει γονατίσει, η χώρα δεν μπορεί να αναπνεύσει, μπορείτε να μας βοηθήσετε να υψώσουμε τη φωνή μας με τα tweets σας» αναφέρει ανάρτηση του κινήματος.

Ο Τζος Στόουν -Νεοϋορκέζος που είναι ευρύτερα γνωστός ως DOT, αποκάλυψε τον διακανονισμό στον οποίον κατέληξε με την Γκράντε και άλλους 13 εναγόμενους –ανάμεσά τους οι παραγωγοί της και άλλοι συνθέτες, σε ομοσπονδιακό δικαστήριο του Μανχάταν.

Οι όροι της συμφωνίας δεν έχουν αποκαλυφθεί και ο δικαστής διέταξε να απορριφθεί η μήνυση λόγω του συμβιβασμού. Οι δικηγόροι των δύο πλευρών δεν έχουν ανταποκριθεί, προς το παρόν, στο αίτημα του πρακτορείου Ρόιτερς να σχολιάσουν σχετικά.

Ο Στόουν ισχυριζόταν ότι «εξέχοντες ειδικοί στη μουσικολογία» κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι, μεταξύ άλλων, ο ρυθμός και οι στίχοι του «7 Rings» εκλάπησαν από το τραγούδι του, «You Need It, I Got It».

Σύμφωνα με τον ίδιο, είχε παρουσιάσει το τραγούδι του σε συναντήσεις στην Universal Music Group, όπου είχε παραστεί ένας από τους παραγωγούς της Γκράντε, ο εναγόμενος Τόμι Μπράουν και δεν «πήρε τα εύσημα λόγω της επιτυχίας του “7 Rings”».

Οι εναγόμενοι υποστήριξαν, από την πλευρά τους, ότι ένας οποιοσδήποτε απλός ακροατής θα θεωρούσε τα τραγούδια «πολύ διαφορετικά» και ότι ο Στόουν δεν είχε το μονοπώλιο σε καθημερινές εκφράσεις όπως η έκφραση «I got it».

Το τραγούδι της 27χρονης Γκράντε παρέμεινε 8 εβδομάδες στο Billboard Hot 100 και το βίντεό του έχει συγκεντρώσει περισσότερα από 954 εκατομμύρια views στο YouTube.

Η άγρια δύση συναντά τον μελωδικό ήχο της Ιταλίας. Οι σκληροί γκάγκστερ της Νέας Υόρκης συναντούν τους καουμπόηδες από τα έρημα λιβάδια. Ο Νονός συναντά τον Ταξιτζή. Και η μαγεία του κινηματογράφου συναντά τον ήχο μια μεγάλης συμφωνικής ορχήστρας, διάσημης σε όλο τον κόσμο.

Στη συναυλία, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει μια μεγαλειώδη παρουσίαση των διάσημων έργων που έχει γράψει ο αξέχαστος συνθέτης για τις ταινίες: «Ο Καλός, ο Κακός και ο Άσχημος», «Κάποτε στην Αμερική», «Για μια Χούφτα Δολάρια», «Οι Μισητοί 8», «Ένας Εναντίον Δέκα», «Άδοξοι Μπάσταρδη», «Οι Αδιάφθοροι», «Η συμμορία των Σικελών» κ.ά.

Σαν φόρο τιμής στον συνθέτη που άνοιξε δρόμο και δημιούργησε τη δική του σχολή στην κινηματογραφική μουσική, στο τέλος της συναυλίας παρουσιάζονται μερικές διάσημες μελωδίες άλλων συνθετών που έχουν μείνει στην ιστορία και θα μπορούσαν να αποτελούν μέρος αυτής της μουσικής κινηματογραφικής «Μονομαχίας» που ξεκίνησε ο Μορικόνε: «Ο Ταξιτζής» του Μπέρναρντ Χέρμαν, το «Kill Bill» του Σόνι Μπόνο και ο αξεπέραστος «Νονός» του Νίνο Ρότα.

Τη σπουδαία Συμφωνική Ορχήστρα της Δανίας διευθύνει η Σάρα Χικς ενώ συμμετέχουν η σοπράνο Τούβα Σέμινγκσεν, ο διάσημος σολίστας σαξοφώνου Χανς Ούρλικ και η Εθνική Χορωδία της Δανίας.

Συνθέτης, ενορχηστρωτής, μαέστρος και τρομπετίστας, ο Μορικόνε έγραψε μουσική για περισσότερες από 500 ταινίες και τηλεοπτικές σειρές, καθώς και σύγχρονα έργα κλασσικής μουσικής. Η καριέρα του περιλαμβάνει ένα ευρύ φάσμα ειδών μουσικής σύνθεσης, καθιστώντας τον έναν από τους πιο πολύπλευρους, παραγωγικούς και με επιρροή συνθέτες μουσικής για ταινίες όλων των εποχών. Η μουσική του έχει χρησιμοποιηθεί σε περισσότερες από 60 βραβευμένες ταινίες.

Γεννήθηκε στη Ρώμη. Στο τέλος της δεκαετίας του 1950, υπηρέτησε ως επιτυχημένος ενορχηστρωτής στούντιο για την RCA. Ενορχήστρωσε πάνω από 500 τραγούδια και συνεργάστηκε με μουσικούς όπως οι Πωλ Άνκα, Τσετ Μπέικερ και η Μίνα. Έγινε παγκοσμίως γνωστός συνθέτοντας μουσική (την περίοδο 1960-75) για ιταλικά γουέστερν από σκηνοθέτες όπως ο Σέρτζιο Λεόνε, Ντούτσιο Τέσαρι και Σέρτζιο Κορμπούτσι -όπως η Τριλογία των δολαρίων «Για Μια Χούφτα Δολάρια», «Μονομαχία Στο Ελ Πάσο» και «Ο Καλός, ο Κακός και ο Άσχημος».

Συνέθεσε μουσική για πολλά είδη ταινιών, από κωμωδίες μέχρι δράμα, θρίλερ και ιστορικές ταινίες. Αρκετές από τις συνθέσεις του γνώρισαν εμπορική επιτυχία, όπως το «The Ecstasy of Gold», μουσικό θέμα της ταινίας «Ο Καλός, ο Κακός και ο Άσχημος», το «A Man with Harmonica», το «Here's to You», το οποίο ερμηνεύθηκε από την Τζόαν Μπαέζ, και το «Chi Mai». Έγραψε, ακόμη, το επίσημο τραγούδι για το Παγκόσμιο Κύπελλο Ποδοσφαίρου 1978.

Από το τέλος της δεκαετίας του 1970, ο Μορικόνε διακρίθηκε στο Χόλυγουντ, συνθέτοντας μουσική για Αμερικανούς σκηνοθέτες, όπως οι Τζον Κάρπεντερ, Μπράιαν ντε Πάλμα, Μπάρι Λέβινσον, Μάικ Νίκολς και Όλιβερ Στόουν.

Το 2007 παρέλαβε το τιμητικό Όσκαρ «για την μαγευτική και πολυπρόσωπη συνεισφορά του στην τέχνη της μουσικής για ταινίες». Είχε προταθεί για άλλα πέντε Όσκαρ, την περίοδο 1979-2001. Επίσης, απέσπασε και το Όσκαρ Καλύτερης Πρωτότυπης Μουσικής το 2016 για τη μουσική της ταινίας «Μισητοί 8». Ο Μορικόνε είχε αποσπάσει τρία βραβεία Γκράμι, τρεις Χρυσές Σφαίρες, έξι BAFTA, δύο Βραβεία Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου, ένα τιμητικό Χρυσό Λέοντα και ένα Πολικό Μουσικό Βραβείο.

Παραστάσεις

Παρασκευή 19 Μαρτίου 2021 στις 20.00

Σάββατο 20 Μαρτίου 2021 στις 16.00 και στις 20.00

Κυριακή 21 Μαρτίου 2021 στις 16.00 και στις 20.00

Δευτέρα 22 Μαρτίου 2021 στις 20.00

Η Αμερικανίδα R&B καλλιτέχνης H.E.R απέσπασε το βραβείο Grammy για Τραγούδι της Χρονιάς με το «I Can’t Breathe», ύμνο που καλεί στον τερματισμό των φυλετικών διακρίσεων και της αστυνομικής βαρβαρότητας στον απόηχο των διαδηλώσεων που πυροδότησε η δολοφονία του Τζορτζ Φλόιντ την περασμένη άνοιξη.

Τα τελευταία λόγια

Το «I Can’t Breathe» αναφέρεται στα τελευταία λόγια του Αφροαμερικανού Έρικ Γκάρνερ, που πέθανε από ασφυξία κατά τη σύλληψή του από την αστυνομία στη Νέα Υόρκη, τον Ιούλιο του 2014.

Στα βραβεία Grammy που απονεμήθηκαν το βράδυ της Κυριακής στο Λος Άντζελες, η ράπερ Megan Thee Stallion βραβεύτηκε, επίσης, ως καλύτερη νέα καλλιτέχνιδα.

Τα βραβεία

Άλμπουμ της χρονιάς

«Folklore», Taylor Swift

Ηχογράφηση της χρονιάς

«Everything I Wanted», Billie Eilish

Τραγούδι της χρονιάς

«I Can't Breathe», H.E.R.

Καλύτερος νέος καλλιτέχνης

Megan Thee Stallion

Καλύτερα φωνητικά σε ποπ άλμπουμ

«Future Nostalgia», Dua Lipa

Καλύτερο ροκ άλμπουμ

«The New Abnormal», The Strokes

Καλύτερο εναλλακτικό άλμπουμ

«Fetch the Bolt Cutters», Fiona Apple

Καλύτερο progressive R&B άλμπουμ

«It Is What It Is», Thundercat

Καλύτερο ραπ άλμπουμ

«King's Disease», Nas

Καλύτερο μουσικό βίντεο

Beyoncé - «Brown Skin Girl»

Καλύτερο ραπ περφόρμανς

Megan Thee Stallion featuring Beyoncé - «Savage»

Με πανό στα οποία ανέγραφαν «Αγαπάμε τον Χριστό», «Μετάνοια», αλλά και σταυρούς, οι διαμαρτυρόμενοι ζήτησαν την αντικατάσταση του τραγουδιού από άλλο, ενώ παρέδωσαν ψήφισμα στον διευθυντή ειδήσεων του ΡΙΚ, Πανίκο Χατζηπαναγή.

Σε ανακοίνωσή της η Ορθόδοξη Νεολαία Κύπρου αναφέρει πως «το συγκεκριμένο τραγούδι "El diablo" αποτελεί ύμνο σε σκοτεινές δυνάμεις, διακηρύττει την υποταγή του ανθρώπου στο σκότος και τον εξευτελισμό (εξ άλλου εσείς το είπαμε από μόνοι σας ότι αναφέρεται στο σύνδρομο της Στοκχόλμης) και προσβάλλει τον λαό μας».

Η Ιερά Σύνοδος Κύπρου ζητά την ακύρωση της συμμετοχής του τραγουδιού «El Diablo» της Έλενας Τσαγκρινού στη φετινή Eurovision με άλλο «το οποίο να εκφράζει την Ιστορία, τον Πολιτισμό, τις Παραδόσεις και της διεκδικήσεις της Κύπρου».

Με τίτλο «Epilogue» (Επίλογος), το βίντεο, διάρκειας 8 λεπτών, παρουσιάζει αποσπάσματα της ταινίας τους Electrorama, που κυκλοφόρησε το 2006, με τους δύο καλλιτέχνες, τον Τομάς Μπανγκαλτέρ και τον Γκι-Μανουέλ ντι Ομέμ Κριστό να εμφανίζονται ως δύο ρομπότ, στην έρημο. Η ένταση του ήχου κορυφώνεται μετά την έκρηξη ενός από τα δύο ρομπότ, προτού εμφανιστεί στην οθόνη το «1993-2021».

Οι Daft Punk, το δίδυμο που δημιουργήθηκε στο Παρίσι, το 1993, επιβλήθηκαν ως οι πρωτοπόροι της γαλλικής χάουζ (French Touch) με την κυκλοφορία του πρώτου άλμπουμ τους Homework το 1997. Στον δίσκο περιλαμβανόταν το πρώτο τραγούδι τους «Around the world», το οποίο τους βοήθησε να γίνουν παγκοσμίως γνωστοί.

Τέσσερα χρόνια αργότερα, το δεύτερο άλμπουμ τους «Discovery» θα ανακύκλωνε τη δεκαετία του 1980, την ποπ και την ντίσκο, γράφοντας επιτυχία.

Πιο σκοτεινό, το τρίτο άλμπουμ τους «Human after all» (2005) θα είναι αντιθέτως μια αποτυχία, για κριτές και κοινό. Το τελευταίο άλμπουμ τους θα είναι το «Random Access Memories», το 2013. Εκεί, το τραγούδι τους «Get Lucky», μαζί με τον Φάρελ Ουίλιαμς, γίνεται παγκόσμια επιτυχία.

Από την αρχή, οι δύο Γάλλοι επέλεξαν να καλλιεργήσουν μια καλλιτεχνική εικόνα με κύρια χαρακτηριστικά τη σπανιότητα και το μυστήριο. Οι Daft Punk δεν έδειχναν ποτέ τα πρόσωπά τους, έκαναν ελάχιστες εμφανίσεις στην τηλεόραση και κυκλοφορούσαν λίγους δίσκους.

Η βραδιά είχε και δύο μεγάλες εκπλήξεις, καθώς είδαμε τους coaches να ανεβαίνουν στη σκηνή σε ντουέτα, η Ελεωνόρα Ζουγανέλη με την Έλενα Παπαρίζου και ο Πάνος Μουζουράκης με τον Σάκη Ρουβά ερμήνευσαν αγαπημένα τραγούδια.

Η 19χρονη κατάφερε στις οντισιόν να ξετρελάνει τους κριτές, ερμηνεύοντας το «This is a man’s world», αλλά συγκίνησε και με την προσωπική της ιστορία. Την διεκδίκησαν ο Σάκης Ρουβάς και ο Πάνος Μουζουράκης, αλλά επέλεξε την ομάδα της Έλενας Παπαρίζου. Η νεαρή τραγουδίστρια εξομολογήθηκε ότι πάσχει από τη νόσο του Στάργκαρντ (Stargardt), μια κληρονομική δυστροφία και εκφύλιση της ωχράς κηλίδας του οφθαλμού. Η Ιωάννα, εξαιτίας της νόσου, δυσκολεύεται πολύ να δει καθαρά και να ξεχωρίσει πρόσωπα και πράγματα και αυτή είναι μια μη αναστρέψιμη κατάσταση. Δεν την εμποδίζει όμως από το να κυνηγήσει τα όνειρά της.

Η Ιωάννα, που διαγνώστηκε με τη νόσο στα 15 της, είχε πει: «Όταν μου το ανακοίνωσε ο γιατρός φοβήθηκα γιατί προκαλεί δυσκολίες στην καθημερινότητα. Ωστόσο, καθώς περνάνε τα χρόνια, μαθαίνεις και τις συνηθίζεις και τις ξεπερνάς και έτσι ζεις με αυτό. Αν και μου συμβαίνουν όλα αυτά στη ζωή μου νιώθω πάρα πολύ τυχερή γιατί δεν με εμποδίζουν να κάνω αυτό που πραγματικά αγαπάω, που είναι η μουσική και το τραγούδι».

H Ιωάννα Γεωργακοπούλου βλέπει τα πάντα θολά και δεν βλέπει έντονα τα χρώματα. Στην καθημερινότητά της δυσκολεύεται πολύ με το διάβασμα. Μένει ακόμα με τους γονείς της όμως, στην Αθήνα, γεγονός που κάνει την καθημερινότητά της πιο εύκολη. Η νικήτρια του The Voice έχει γεννηθεί με καλλιτεχνική φλέβα, καθώς οι γονείς της είναι οι ηθοποιοί Λάζαρος Γεωργακόπουλος και Μαρία Κατσιαδάκη.

Ο Λάζαρος Γεωργακόπουλος έχει διανύσει μια πολύ σημαντική θητεία στο θέατρο, ενώ έχει συμμετάσχει και σε τηλεοπτικές σειρές (Έτερος Εγώ, Ανατομία Ενός Εγκλήματος, Κόκκινος Κύκλος, Τελευταίοι Εγγονοί) και έχει ασχοληθεί και με τη σκηνοθεσία. Ο γνωστός ηθοποιός είναι απόφοιτος του Θεάτρου Τέχνης του Καρόλου Κουν και έχει πρωταγωνιστήσει σε πολλές παραστάσεις του Θεάτρου Τέχνης, του Αμόρε, του ΚΘΒΕ και του Εθνικού Θεάτρου, ενώ έχει παίξει και στην Επίδαυρο. H ηθοποιός Λυδία Φωτοπούλου είναι η νονά της Ιωάννας.

Το Super Bowl είναι, για πολλούς…. το ημίχρονό του -κι αυτό γιατί στη διάρκεια του ημιχρόνου σπουδαίοι καλλιτέχνες έχουν βάλει το «λιθαράκι» τους για να γίνει το σόου ακόμα πιο θελκτικό. Στο «half time show», καλλιτέχνες του βεληνεκούς των Μπρους Σπρίνγκστιν, Rolling Stones, Μάικλ Τζάκσον, Sting, Aerosmith, Prince, Μαντόνα, Lady Gaga, Πολ Μακάρτνι, Μπιγιονσέ, Νταϊάνα Ρος, Blues Brothers, Σακίρα, Τζένιφερ Λόπεζ έχουν αναλάβει όλα αυτά τα χρόνια να εκτοξεύσουν τη διάθεση του κοινού στα ύψη, όπως φυσικά και την τηλεθέαση, που σημαίνει ακόμα περισσότερες διαφημίσεις, άρα και ακόμα περισσότερα έσοδα.

Φέτος, σε ένα διαφορετικό σόου λόγω της πανδημίας του κορωνοϊού, το βάρος έπεσε στις πλάτες του Καναδού καλλιτέχνη Weeknd, ο οποίος είχε συμβάλει από την τσέπη του με 7 εκατ. δολάρια για την παραγωγή του σόου, που επιμελήθηκε σε συνεργασία με το NFL η εταιρεία Roc Nation του Jay-Z.

Ο Abel Tesfaye -όπως είναι το κανονικό όνομα του Weeknd, ο οποίος έχει κερδίσει τρία βραβεία Grammy, πέντε American Music Awards και εννέα Billboard Music Awards- έδωσε πραγματικά ένα σόου αξέχαστο. Ξεκίνησε από τις εξέδρες, βρέθηκε μέσα στο γήπεδο και, στη συνέχεια, κατέλαβε όλον τον αγωνιστικό χώρο, μαζί με δεκάδες χορευτές.

Ερμήνευσε το «Starboy» και ακολούθησε το «The Hills». Άλλα κομμάτια που τραγούδησε ήταν τα «Can't Feel My Face», «I Feel It Coming», «Save Your Tears» από το πρόσφατο άλμπουμ «After Hours» και έκλεισε το 14λεπτο σόου του με το «Blinding Lights», αποδεικνύοντας πως είναι άξιος συνεχιστής των διάσημων αστέρων που έχουν τραγουδήσει όλα αυτά τα χρόνια.

Στην ηχογράφηση είναι ο Dio, ο κιθαρίστας Tony Iommi και ο ντράμερ Bill Ward -και οι δύο ιδρυτικά μέλη των Black Sabbath- και ο μπασίστας Geoff Nicholls, ο οποίος ήρθε στο συγκρότημα το 1979 όταν το εγκατέλειψε για σύντομο χρονικό διάστημα ο μπασίστας Geezer Butler (και αυτός, ιδρυτικό μέλος). Ο Nicholls, του οποίου το κληροδότημα ανήρτησε την ηχογράφηση για να σηματοδοτήσει την τέταρτη επέτειο του θανάτου του, αργότερα μεταπήδησε στα πλήκτρα και έμεινε με την μπάντα ως το 2004.

«Προσφάτως, βρήκα αυτή τη Sony C-90 κασέτα ανάμεσα στις χιλιάδες που είναι στο αρχείο του Geoff Nicholls» δήλωσε, σύμφωνα με το Blabbermouth, ο εγγονός του και διαχειριστής του κληροδοτήματος.

Η ηχογράφηση αρχίζει μ' έναν μουσικό να μετρά «δύο-τρία-τέσσερα» πριν μπει μπρος το εμβληματικό ριφ του τραγουδιού. Το μπάσο είναι πίσω, κάτω από τη φωνή του Dio. Οι στίχοι είναι λίγο πολύ οι ίδιοι με την πιο γνωστή εκδοχή που περιλαμβάνεται στο άλμπουμ «Heaven and Hell» του 1980. Εκεί που διαφέρει περισσότερο είναι, όπως σημειώνει το Rolling Stone, στο πώς παίζει τα σόλο ο Dio: με πιο ξεκάθαρα μπλουζ τρόπο, κάτι που συγγενεύει με το παίξιμό του σε μια από παλιότερες ηχογραφήσεις των Sabbath, το «Warning».

«Ο Geezer έφυγε» έγραψε ο Iommi στο «Iron Man», τα απομνημονεύματά του. «Είχε προβλήματα με τον γάμο του κι έπρεπε να πάει σπίτι για να τα λύσει και, βασικά, ν' αφήσει για λίγο το συγκρότημα. Για λιγουλάκι, έπαιξε μπάσο ο Ronnie, άρα ξαφνικά γίναμε τριμελής μπάντα: ο Bill, ο Ronnie κι εγώ. Καταστρώσαμε κάποια πράγματα, αλλά τότε ήταν που έφερα με αεροπλάνο τον Geoff Nicholls (από την Αγγλία στο Λος Άντζελες).

Είπα "Θα φέρουμε κάποιον προσωρινά, να δώσει ένα χέρι βοηθείας ενόσω είμαστε εδώ". Το πρώτο τραγούδι που σκαρώσαμε οι τέσσερις μας ήταν το "Heaven and Hell". Έπαιξα αυτό το ριφ και ο Ronnie απλά τραγούδησε στο ριφ. Tόσο της στιγμής ήταν. Κι είπαμε ο ένας στον άλλο: "Oh man, do we like this!"»

«Παρά τις προσπάθειές μας να κινήσουμε γη και ουρανό, κατέστη σαφές ότι απλά δεν θα μπορέσουμε να κάνουμε φέτος το Φεστιβάλ» ανέφεραν οι διοργανωτές του, ο Μάικλ Ίβις και η κόρη του Έμιλι Ίβις.

«Λυπούμαστε που σας απογοητεύουμε. Όπως συνέβη και την περασμένη χρονιά, θα θέλαμε να προσφέρουμε σε όλους όσοι εξασφάλισαν εισιτήριο τον Οκτώβριο του 2019 τη δυνατότητα να μεταφέρουν την κατάθεσή τους των 50 λιρών στο επόμενο έτος, ώστε να έχουν την ευκαιρία να αγοράσουν εισιτήριο για το Glastonbury 2022.

Είμαστε ευγνώμονες για την εμπιστοσύνη σας και είμαστε σίγουροι ότι θα είμαστε σε θέση να ετοιμάσουμε κάτι πραγματικά ξεχωριστό για όλους μας το 2022! Σας ευχαριστούμε για την απίστευτη, σταθερή υποστήριξή σας και προσβλέπουμε όλοι στις καλύτερες εποχές που θα έρθουν» τόνισαν στην ανακοίνωσή τους.

Το μεγαλύτερο Μουσικό Φεστιβάλ στο Ηνωμένο Βασίλειο, διοργανώνεται κάθε χρόνο τον Ιούνιο από το 1970 στο τεράστιο αγρόκτημα Γουόρθι, στο Σόμερσετ, στη νοτιοδυτική Αγγλία και συγκεντρώνει έως και 150.000 λάτρεις της μουσικής.

Ωστόσο η επετειακή διοργάνωση του 2020, με αφορμή τη συμπλήρωση 50 χρόνων του Φεστιβάλ, με συμμετοχές των Κέντρικ Λαμάρ, Τέιλορ Σουίφτ και Πολ ΜακΚάρτνεϊ ακυρώθηκε ήδη από τον Μάρτιο, λόγω της πανδημίας του κορωνοϊού.