Το «Reborn Tour», μία παραγωγή υψηλών προδιαγραφών της Panik Live, με την ιδιαίτερη αισθητική της Ελένης Φουρέιρα, θα βρίσκεται στις 23 Σεπτεμβρίου στα Ιωάννινα!

Μαζί της: FY

On Decks: DJ Bobito

Opening Acts: Μίλτος Χαρόβας, Louis Georgiou

Special Guests:

TRANNOS ( Θεσσαλονικη, Ηράκλειο )

HAWK ( Αθηνα ) 

MC DADDY ( Θεσσαλονίκη, Κρήτη ) 

Περισσότερες ημερομηνίες θα ανακοινωθούν σύντομα..

Μεγάλος χορηγός του tour, η ultra-premium CÎROC Vodka. Η παιχνιδιάρικα εκλεπτυσμένη CÎROC Vodka με αυτή την χορηγία σηματοδοτεί το celebration και μας εμπνέει να απολαύσουμε τη ζωή, τη μουσική, τη μόδα και φυσικά… τη δυναμική επιστροφή της Ελένης Φουρέιρα στις live εμφανίσεις. H CÎROC είναι μια εκλεπτυσμένη βότκα, από τη Νότια Γαλλία, που παράγεται με τεχνογνωσία και δεξιοτεχνία, για περισσότερο από έναν αιώνα. Τα εκλεκτά γαλλικά σταφύλια και οι πέντε αποστάξεις δίνουν στη CÎROC την ξεχωριστή φρέσκια, απαλή και φρουτώδη γεύση της, κάνοντάς τη το τέλειο συνοδευτικό για κάθε γιορτή.

Η Ελένη Φουρέιρα, περισσότερο από ποτέ, ετοιμάζεται να μας δείξει what celebration stands for!

Υποστηρικτής: Sky Express  | Χορηγοί επικοινωνίας: Δρόμος 89,8 - ΣΚΑΙ - MAD - MAD Radio

Ο Βασίλης Λέκκας, ο Κώστας Μακεδόνας, η Λένα Αλκαίου και ο Άγγελος Θεοδωράκης με τις μοναδικές τους φωνές και τους εξαιρετικούς μουσικούς που τους συνοδεύουν, θα «ταξιδέψουν» το κοινό της Serexpo στον μαγικό, υπέροχο κόσμο της μουσικής του Μίκη Θεοδωράκη.

Η συναυλία είναι προγραμματισμένη για την Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου, στις 9 το βράδυ, στο Επιχειρηματικό Κέντρο Serexpo «Χρήστος Μέγκλας».

Το Musée d'Orsay ένα μουσείο με παγκόσμια φήμη εξαιτίας της μεγάλης συλλογής έργων ιμπρεσιονισμού που διαθέτει, ένα εθνικό μουσείο της Γαλλίας που είναι το δεύτερο σε επισκεψιμότητα μουσείο μετά το Λούβρο, καλεί τη διεθνούς φήμης Ελληνίδα μουσικό ηλεκτρονικής, νεοκλασικής μουσικής, Μαρία Κοτρότσου σε έναν ιδιαίτερο διάλογο με τον Γάλλο ζωγράφο και ποιητή Louis Janmot του οποίου η έκθεση "Le poème de l'âme" (το ποίημα της ψυχής) παρουσιάζεται στο μουσείο από τις 12 Σεπτεμβρίου 2023 έως τις 7 Ιανουαρίου 2024.

Πρόκειται για μια τρίωρη συναυλία της Ελληνίδας μουσικού που θα πραγματοποιηθεί εντός του μουσείου την Πέμπτη, 28 Σεπτεμβρίου 19:30 έως τις 22:30.

Η συναυλία αυτή αποτελεί την πρώτη νυχτερινή εκδήλωση από τις επόμενες που θα παρουσιαστούν στο μουσείο, στα πλαίσια της πρόσκλησης που απευθύνει το μουσείο σε σύγχρονους καλλιτέχνες να δώσουν το δικό τους στίγμα πάνω στη δουλειά του ζωγράφου και ποιητή Louis Janmot.

Μια σημαντική και τιμητική πρόσκληση για την Ελληνίδα μουσικό που οι ποιητικές μελωδίες της και το νεοκλασικό ηλεκτρονικό στυλ μουσικής της, όπως αναφέρει στην ανακοίνωση του το μουσείο, ταξιδεύουν πλέον παγκόσμια.

Λίγα λόγια για τη Μαρία Κοτρότσου:

Η Μαρία Κοτρότσου ζει κι εργάζεται στο Παρίσι. Γράφει ορχηστρική, νεοκλασική, ηλεκτρονική, New Age μουσική, μουσική κινηματογράφου καθώς κι έχει συνεργαστεί με γνωστούς τραγουδιστές γράφοντάς τους τραγούδια.

Στις συναυλίες της παρουσιάζει τις συνθέσεις της είτε ερμηνεύοντάς τες στα πλήκτρα χρησιμοποιώντας ηλεκτρονικές μελωδίες και ρυθμούς, από downtempo έως dancefloor μουσική είτε ερμηνεύοντάς τες στο πιάνο σε νεοκλάσική εκδοχή. Σε όλες τις μέχρι τώρα συναυλίες της, οι αίθουσες είναι sold out με κοινό κάθε ηλικίας, λόγω της πολύπλευρης μουσικής της, κοινό που μένει γοητευμένο από την καταπληκτική δεξιοτεχνία και την συγκίνηση που προκαλεί η μουσικότητα των έργων της.

Έχει γράψει μουσική για τον κινηματογράφο στην Γαλλία, την Κίνα, καθώς και για παραστάσεις στην Αμερική.

Τρία από τα μουσικά της κομμάτια : "Pensées", "Nostalgia" και "Don't Stop Dreaming" μπήκαν στην Neoclassical Collection 2018, 2020 και 2021, ανάμεσα στους Philipp Glass, Ludovico Einaudi, Phil Collins, κά. καθώς και το "Nous Deux" μπήκε στο Instrumental Classic Collection 2018.

Το 2020, ήταν υποψήφια για την καλύτερη μουσική επένδυση και sound design της σειράς "Seltsam" (κύκλος 2) στο φεστιβάλ Die Seriale στην Γερμανία.

To 2017, υπήρξε μέλος της πενταμελούς κριτικής επιτροπής του Φεστιβάλ κινηματογράφου στο Παρίσι.

Έχει δώσει συνεντεύξεις σε τηλεοράσεις, ραδιόφωνα, εφημερίδες και περιοδικά σε Γαλλία, Αμερική κι Ελλάδα καθώς και στο CNN, το οποίο της έκανε αποκλειστικό αφιέρωμα.

Πληροφορίες σχετικά με το Musée d'Orsay:

Το Μουσείο Ορσέ (γαλλ. Musée d'Orsay) είναι Γαλλικό εθνικό μουσείο στο 7ο διαμέρισμα της πόλης του Παρισιού, στην αριστερή όχθη του ποταμού Σηκουάνα και κατά μήκος της ομώνυμης αποβάθρας. Σε αυτό εκτίθενται έργα ζωγραφικής και γλυπτικής δημιουργημένα από το 1848 έως το 1914, ενώ παράλληλα φιλοξενεί και περιοδικές εκθέσεις.

Στο Μουσείο στεγάζονται εκθέματα γλυπτικής, ζωγραφικής, αντικειμένων έργων τέχνης (Objets d' Art), αρχιτεκτονικής, φωτογραφίας και γραφικών τεχνών. Οι Συλλογές του προέρχονται από:

-          Το Μουσείο του Λούβρου (καλλιτέχνες γεννημένοι μετά το 1820).

-          Το Μουσείο Jeu de Paume, το οποίο από το 1947 είναι αφιερωμένο μόνο στους ιμπρεσιονιστές.

-          Το Εθνικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (Musée Nationale d' Art Moderne), που στεγάζεται πλέον στο Κέντρο Ζωρζ Πομπιντού και στο οποίο διατηρήθηκαν μόνον έργα καλλιτεχνών γεννημένων μετά το 1870.

Στο Μουσείο στεγάζονται, επίσης, σε ειδικές αίθουσες, περιστασιακές και ειδικές εκθέσεις έργων τέχνης, φωτογραφίας, γραφικών τεχνών και ειδών διακοσμητικών τεχνών (Arts décoratifs). Υπάρχουν, ακόμη, εστιατόριο, καφετέρια, αίθουσα διαλέξεων και βιβλιοπωλείο.

Η Κόνορ έγινε παγκόσμια γνωστή σε όλο τον κόσμο το 1990 με τη συγκλονιστική διασκευή της στο τραγούδι «Nothing Compares 2 U» του Prince.

Ο θάνατός της έρχεται ένα χρόνο αφότου ο 17χρονος γιος της Shane, αυτοκτόνησε τον Ιανουάριο του 2022.

Η μουσικός, η οποία άλλαξε το όνομά της σε Shuhada’ Sadaqat το 2018 όταν ασπάστηκε το Ισλάμ, είπε μετά τον θάνατο του γιου της ότι έσβησε «το φως της ζωής της».

Η Σινέντ Ο Κόνορ γεννήθηκε σε μια προβληματική οικογένεια στο Δουβλίνο στις 8 Δεκεμβρίου 1966. Αργότερα στη ζωή της αποκάλυψε ότι άρχισε να έχει προβλήματα ψυχικής υγείας επειδή η μητέρα της την κακοποίησε σωματικά και σεξουαλικά ως παιδί.

Οι γονείς της, Σον Ο’ Κόνορ και Μαρί Ο’ Κόνορ χώρισαν όταν η Σινέντ ήταν 8 ετών. Αυτή και τα δύο μεγαλύτερα αδέρφια της μεγάλωσαν με τη μητέρα τους. Το τραγούδι της Fire on Babylon αναφέρεται στις επιπτώσεις της δικής της κακοποίησης αλλά και όλων των κακοποιημένων παιδιών.

Ωστόσο, η Σινέντ αποφάσισε το 1979 να ζήσει με τον πατέρα της και τη νέα του σύζυγο. Λόγω απουσίας από σχολείο με κοπάνες και ληστείες, μεταφέρθηκε στο κέντρο συμμόρφωσης Grianán Training Centre. Εκεί αφοσιώθηκε στην ανάπτυξη της γραφής και στη μουσική.

Το 1983 ο πατέρας της την έστειλε στο Newtown School όπου με την ενθάρρυνση από τον καθηγητή της, για την εκμάθηση της ιρλανδικής γλώσσας, ηχογράφησε μία επίδειξη με δύο δικά της τραγούδια. Στα μέσα του 1984 γνώρισε τον Κόλουμπ Φάρελι και μαζί δημιούργησαν ένα συγκρότημα, το Ton Ton Macoute, με την Σινέντ τραγουδίστρια.

Εκείνη εγκατέλειψε το σχολείο και ακολούθησε το συγκρότημα στο Δουβλίνο. Το 1985 η μητέρα της σκοτώθηκε σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα και λίγο αργότερα εγκατέλειψε το συγκρότημα. Η μουσική της καριέρα ξεκίνησε όταν το ιρλανδικό συγκρότημα In Tua Nua ανακάλυψε τη φωνή της.

Η φήμη της ανήλθε προς το τέλος της δεκαετίας του 1980 με το πρώτο της άλμπουμ, The Lion and the Cobra. Το 1990 έκανε παγκόσμια επιτυχία με το «Nothing Compares 2 U».

Ωστόσο το τραγούδι της αντιμετώπισε κατά καιρούς πολλές διαφωνίες ύστερα από δηλώσεις και χειρονομίες τις ίδιας, όπως η χειροτονία της ως ιερέας παρόλο που ήταν γυναίκα με Ρωμαιοκαθολικό υπόβαθρο.

Αψηφώντας την υψηλή θερμοκρασία το συγκρότημα έδωσε ένα μαραθώνιο show επί σκηνής για τρεις ώρες, με το πρόγραμμα τους να περιλαμβάνει 27 ολόκληρα τραγούδια.

Το ζέσταμα ξεκίνησε με το «It’s So Easy», ενώ στη συνέχεια το «Welcome To The Jungle» και το «Sweet Child O’ Mine» σήκωσαν στο πόδι το στάδιο. Mας αποχαιρέτησαν με το θρυλικό «Paradise City», ολοκληρώνοντας έτσι την ευρωπαϊκή τους περιοδεία.

Στα highlight της βραδιάς, το «Happy Birthday» που τραγουδήσαμε όλοι μαζί στον Slash, αφού μας το ζήτησε ο Axl λίγα λεπτά πριν τα μεσάνυχτα.

Δεν έχουμε συχνά την τύχη να απολαμβάνουμε ένα συγκρότημα τέτοιου βεληνεκούς να ροκάρει ασταμάτητα επί σκηνής, δημιουργώντας μια μοναδική ατμόσφαιρα κι αλησμόνητες στιγμές που θα μας συνοδεύουν για χρόνια.

Το άλμπουμ έκανε ντεμπούτο στο Νο. 1 του chart με τα 200 κορυφαία, σύμφωνα με το Billboard (Top 200 album chart), ενώ ακόμη τρία άλμπουμ της Taylor Swift βρίσκονται στο Top 10 chart, ταυτόχρονα, επίτευγμα που καταγράφει για πρώτη φορά στα 60 χρόνια ύπαρξης του chart γυναίκα καλλιτέχνης.

Ειδικότερα, τα άλμπουμ «Midnights», «Lover» και «Folklore» καταλαμβάνουν, επίσης, θέσεις στο top 10 chart του Billboard.

Το «Speak Now (Taylor’s Version)», που είναι η πιο πρόσφατη επανακυκλοφορία άλμπουμ της, έκανε το ντεμπούτο του στην κορυφή του Billboard 200 με 716.000 μονάδες με τον αριθμό να συνδυάζει τις φυσικές πωλήσεις με τις ψηφιακές πωλήσεις και τα στοιχεία για το streaming.

Άλλοι καλλιτέχνες με το ίδιο επίτευγμα είναι ο Prince, μετά τον θάνατό του οποίου τέσσερα άλμπουμ του έφθασαν στο Top 10 (The Very Best of Prince, the Purple Rain soundtrack, The Hits/The B-Sides, Ultimate και 1999), ο Χερμπ Άλπερτ που είχε επίσης τέσσερα άλμπουμ στο Top 10, το Going Places στο No.2, το Whipped Cream & Other Delights στο No.3, το South of the Border στο No.9 και το The Lonely Bull στο No.10.

Φέτος συμπληρώνονται 40 χρόνια από την κυκλοφορία του πρώτου τους άλμπουμ με τίτλο «Fantastic» το οποίο έφτασε στο Νο. 1 του Ηνωμένου Βασιλείου. Το Netflix θα προβάλει ένα ντοκιμαντέρ διάρκειας 92 λεπτών με τίτλο απλά «Wham» το οποίο θα ξετυλίξει την χρυσή αλλά σύντομη μαγική περίοδο, από το 1982 μέχρι την αποχαιρετιστήρια συναυλία «The Final» που έδωσαν μπροστά σε 72.000 θαυμαστές στις 28 Ιουνίου του 1986 στο Λονδίνο.

Σε παραγωγή των Τζον Μπάτσεκ (John Battsek) και Σιμόν Χάλφον (Simon Halfon) το μουσικό αφιέρωμα περιλαμβάνει άγνωστα αποσπάσματα από συνεντεύξεις και δηλώσεις καθώς και ένα πλούσιο υλικό από το προσωπικό αρχείο των δύο καλλιτεχνών.

«Η επιτυχία ήταν πολλά περισσότερα από όσα είχα ονειρευτεί», λέει στο τρέιλερ που μόλις κυκλοφόρησε ο θρυλικός σταρ της ποπ ο οποίος έφυγε από τη ζωή τα Χριστούγεννα του 2016 Τζορτζ Μάικλ. «Και με τον καλύτερό σου φίλο-ήταν απλά απολύτως μαγικό».

Σε σκηνοθεσία του Κρις Σμιθ αναμένεται να κάνει πρεμιέρα στις 5 Ιουλίου.

«Θέλω λίγο χρόνο για να τιμήσω την Τίνα Τέρνερ» ακούγεται να λέει η βραβευμένη με Grammy τραγουδίστρια στο πλήθος που παρακολούθησε τη συναυλία της στη γαλλική πρωτεύουσα την περασμένη Παρασκευή σε βίντεο που κοινοποιήθηκε στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.

«Αν είστε θαυμαστές μου, είστε θαυμαστές της Τίνα Τέρνερ. Δεν θα βρισκόμουν σε αυτή τη σκηνή χωρίς την Τίνα Τέρνερ, οπότε θέλω να φωνάξετε, ώστε να νιώσει την αγάπη σας. Αισθάνομαι τόσο ευλογημένη που μου επιτράπηκε να δω τη λαμπρότητά της».

Η Beyoncé σε μήνυμα της στον ιστότοπό νωρίτερα τίμησε την πρωτοπόρο ροκ σταρ.

«Αγαπημένη μου βασίλισσα. Σ’ αγαπώ ατελείωτα» έγραψε το μήνυμά της. «Είμαι τόσο ευγνώμων που ήσουν η έμπνευσή και άνοιξες τον δρόμο. Είσαι δύναμη και ανθεκτικότητα. Είσαι η επιτομή της δύναμης και του πάθους. Είμαστε όλοι τόσο τυχεροί που γίναμε μάρτυρες της καλοσύνης και του όμορφου πνεύματός σου που θα διατηρηθεί για πάντα. Σ’ ευχαριστώ για όλα όσα έχεις κάνει».

Σε όλη την καριέρα της Beyoncé, η Τίνα Τέρνερ είναι μια από τις μεγαλύτερες μουσικές της επιρροές. Το 2008, είχαν μάλιστα την ευκαιρία να συνεργαστούν στην 50η τελετή απονομής των βραβείων Grammy όταν ερμήνευσαν το “Proud Mary”.

Η νέα αυτή διασκευή έγινε με αφορμή τη δεύτερη σεζόν της, υποψήφιας για 7 βραβεία Emmy σειράς, που μας καθήλωσε τον περασμένο χρόνο με την εθιστική πρώτη σεζόν του.

Την ανακοίνωση της πολυαναμενόμενης διασκευής έκανε η ίδια η Florence Welch, με ένα βίντεο που δημοσίευσε στον επίσημο λογαριασμό του συγκροτήματος στο Instagram.

Στο βίντεο, βλέπουμε την Florence να κοιτάζει στα backstage μερικά από τα φορέματα που έχει επιλέξει για την περιοδεία της (η οποία θα την φέρει και στην χώρα μας το φετινό καλοκαίρι), μέχρι που ανάμεσα στα (χαρακτηριστικά boho) κομμάτια της, βλέπουμε ένα κολλεγιακό κίτρινο-μπλε τζάκετ, με το λόγκο των Yellowjackets στην πλάτη, το οποίο και η frontwoman των Florence and the Machine φορά αμέσως.

“Είμαι τόσο χαρούμενη που επιλέχθηκα από την ομάδα για τη φετινή χρονιά” γράφει στο βίντεο, με τον επίσημο λογαριασμό της σειράς στο Instagram να απαντά “Κάνουμε τρομερή ομάδα”.

Στο βίντεο παίρνουμε και μία γεύση από την πολύ ενδιαφέρουσα επαναπροσέγγιση που μάς επιφυλάσσουν για το κομμάτι των No Doubt, στο οποίο η Gwen Stefani τραγουδούσε για τον τρόπο που η κοινωνία αντιμετωπίζει τις νέες γυναίκες ως “αδύναμες, μικρές” και εξαρτημένες από τους άνδρες. Το κομμάτι κυκλοφόρησε το 1995, ως μέρος του τρίτου άλμπουμ των No Doubt “Tragic Kingdom”.

Χωρίς επαγγελματικά μικρόφωνα, δίχως φώτα και σκηνοθεσία, πάρα μόνο με τη selfie κάμερα του κινητού της τηλεφώνου, κατάφερε να κάνει ξανά όλη την Ελλάδα να τραγουδά την "Παράλληλη Αγάπη" των Κώστα Μηλιωτάκη και Σμαρούλας Μαραγκουδάκη, σαν να μπήκαμε σε μια χρονοκάψουλα και να γυρίσαμε στο 1999!

Από εκείνη τη στιγμή και μετά, άρχισε να ξαναγράφεται ιστορία για αυτό το τεράστιο ερωτικό Ζεϊμπέκικο:

Το TikTok video έγινε αμέσως viral σε Ελλάδα και Κύπρο.

Η "Παράλληλη Αγάπη" άρχισε να παίζει ασταμάτητα στα μεγαλύτερα ραδιόφωνα της χώρας.

#1 στο Daily Viral Songs Greece του Spotify. 

#43 στο Top 50 του Spotify στην Ελλάδα.

#9 στη λίστα Top 100 Greece του Apple Music.

Κι επειδή τα πραγματικά μεγάλα τραγούδια δε γνωρίζουν από γενιές και εποχές κυκλοφορίας, ταξιδέψτε ξανά μαζί μας, σε ένα ζεϊμπέκικο που σφραγίστηκε από την εμβληματική ερμηνεία της Άντζυ Σαμίου, και βρείτε ΣΗΜΕΡΑ την "Παράλληλη Αγάπη" σε όλα τα ψηφιακά καταστήματα και υπηρεσίες streaming.

Η Μαρία Κοτρότσου ζει κι εργάζεται στο Παρίσι. Γράφει ορχηστρική, νεοκλασική, ηλεκτρονική, New Age μουσική, μουσική κινηματογράφου κι έχει συνεργαστεί με γνωστούς τραγουδιστές που έχουν ερμηνεύσει τη μουσική της.

Στις συναυλίες της παρουσιάζει τις συνθέσεις της είτε ερμηνεύοντάς τες στα πλήκτρα χρησιμοποιώντας ηλεκτρονικές μελωδίες και ρυθμούς, από downtempo έως dancefloor μουσική είτε ερμηνεύοντάς τες στο πιάνο σε νεοκλασική εκδοχή. Σε όλες τις μέχρι τώρα συναυλίες της, οι αίθουσες είναι sold out με κοινό κάθε ηλικίας, λόγω της πολύπλευρης μουσικής της, κοινό που μένει γοητευμένο από την καταπληκτική δεξιοτεχνία και την συγκίνηση που προκαλεί η μουσικότητα των έργων της.

Έχει γράψει μουσική για τον κινηματογράφο στην Γαλλία, την Κίνα, καθώς και για παραστάσεις στην Αμερική.

Τρία από τα μουσικά της κομμάτια : "Pensées", "Nostalgia" και "Don't Stop Dreaming" μπήκαν στην Neoclassical Collection 2018, 2020 και 2021, ανάμεσα στους Philipp Glass, Ludovico Einaudi, Phil Collins, κά. καθώς και το "Nous Deux" μπήκε στο Instrumental Classic Collection 2018.

Το 2020, ήταν υποψήφια για την καλύτερη μουσική επένδυση και sound design της σειράς "Seltsam" (κύκλος 2) στο φεστιβάλ Die Seriale στην Γερμανία.

To 2017, υπήρξε μέλος της πενταμελούς κριτικής επιτροπής του Φεστιβάλ κινηματογράφου στο Παρίσι.

Έχει δώσει συνεντεύξεις σε τηλεοράσεις, ραδιόφωνα, εφημερίδες και περιοδικά σε Γαλλία, Αμερική κι Ελλάδα καθώς και στο CNN, το οποίο της έκανε αποκλειστικό αφιέρωμα.

Έχει δεχτεί συγχαρητήρια από τον Charles Aznavour, την Νάνα Μούσχουρη (η οποία έγραψε κάποια λόγια στο άλμπουμ « Silence » της Μαρίας), τον Jack Lang, τον Robert Hossein, κά.

Περισσότερες πληροφορίες για τη Μαρία Κοτρότσου στην ιστοσελίδα της:

https://www.mariakotrotsou.com/home-gr

Εισιτήριο: 15 €

Προπώληση εισιτηρίων:

https://gialino.gr/kotrotsou/

https://www.viva.gr/tickets/music/maria-kotrotsou/

Το τραγούδι του «What They Say» είναι δική του σύνθεση και συνδυάζει πολλά είδη μουσικής. «Είναι μια μπαλάντα, που είναι συναισθηματική, αλλά παράλληλα είναι και φεστιβαλική. Είναι ένας ύμνος των εσωτερικών σκέψεων του άγχους», είπε στην ΕΡΤ ο νεαρός καλλιτέχνης και αποκάλυψε ότι το κομμάτι γράφτηκε τον Απρίλιο του 2021, σε ηλικία 14 ετών όταν περνούσε μια αγχώδη κατάσταση.

Το όνομα του Βίκτωρα δεν είναι γνωστό στο κοινό, καθώς είναι μόλις 16 ετών και τώρα κάνει τα πρώτα του επαγγελματικά βήματα στη μουσική. Το 2021 κυκλοφόρησε το πρώτο του τραγούδι με τίτλο «Fake Club», στο οποίο έγραψε μουσική, στίχους και έκανε την παραγωγή.

Γεννήθηκε στην Αθήνα και είναι ο νεότερος εκπρόσωπος που έχει στείλει ποτέ η χώρα μας στην Eurovision. Άρχισε μαθήματα πιάνου σε ηλικία μόλις 4 ετών, μαθήματα φωνητικής στα οκτώ και μαθήματα κιθάρας στα δέκα του χρόνια. Στα 11 του άρχισε να γράφει τα πρώτα δικά του τραγούδια, ενώ εδώ και δύο χρόνια επιμελείται και την παραγωγή της δικής του μουσικής, παρακολουθώντας μαθήματα μουσικής τεχνολογίας.

«Μονομάχησε» στην τελική φάση με το  «Liar» της Μελίσσα Μαντζούκη και το «Shout out» των Μαρία Μαραγκού και Αντωνία Καούρη και κατάφερε να πάρει το εισιτήριο για τον 67ο Διαγωνισμό Μουσικής.

Το τραγούδι επιλέχθηκε συνδυαστικά με συντελεστή βαρύτητας 50,6% στην ψήφο της Επιτροπής Κοινού έναντι 49,4% της ψήφου της Επιτροπής της ΕΡΤ.

Σημειώνεται ότι για πρώτη φορά φέτος, η τελική απόφαση πάρθηκε από δύο Επιτροπές, ακριβώς όπως θα προκύψει το νικητήριο τραγούδι στον τελικό της Εurovision, ύστερα από την πρόσφατη αλλαγή στους κανόνες ψηφοφορίας.

Τα 70 μέλη της Επιτροπής Κοινού προέκυψαν με κλήρωση και διαδικασία που διασφαλίζει το αδιάβλητο και την ηλικιακή αντιπροσωπευτικότητα του κοινού της Eurovision. Ειδικότερα, κληρώθηκαν 25 μέλη στην ηλικιακή κατηγορία 18-24 ετών, 20 μέλη στην ηλικιακή κατηγορία 25-34, 15 μέλη στην ηλικιακή κατηγορία 35-44 και 10 μέλη στην ηλικιακή κατηγορία 45+.  

Η Κατερίνα Κυρμιζή και ο Νίκος Γρηγοριάδης που καταθέτουν ο καθένας ξεχωριστά μια ουσιαστική τραγουδοποιία από το ξεκίνημα τους, χαράζοντας τη δική τους πορεία στην εγχώρια μουσική σκηνή, έπειτα από τις δύο επιτυχημένες παραστάσεις στο «Μουσικό κουτί» - όπου απέσπασαν εγκωμιαστικές κριτικές (μπορείτε να διαβάσετε εδώ), μεταφέρονται στη νέα μουσική σκηνή «Caja De Música» (Σινώπης 27 & Μιχαλακοπούλου) και παρουσιάζουν την Παρασκευή 3 Φεβρουαρίου ένα μοναδικό πρόγραμμα με καλεσμένο τους τον Μίλτο Πασχαλίδη.
Αφορμή αυτής της ιδιαίτερης μουσικής σύμπραξης στάθηκε το πρόσφατο άλμπουμ του Νίκου Γρηγοριάδη «Ο Βασιλιάς Της Λύπης», όπου ο Μίλτος Πασχαλίδης συμμετείχε ερμηνεύοντας δυο τραγούδια: το «Δωδεκάτη Ώρα» και το ομότιτλο, ένα βαθιά πολιτικό τραγούδι (μπορείτε να διαβάσετε σχετικά εδώ), σε ντουέτο με τον Γιώργο Νταλάρα.
Η Κατερίνα Κυρμιζή και ο Νίκος Γρηγοριάδης με τις κιθάρες τους και την πολύτιμη συμβολή του Άκη Μουχλιανίτη στο πιάνο παρουσιάζουν τα τραγούδια από την πολύχρονη δισκογραφία τους («Στην Πίσω τσέπη του Blue Jean», «Νυχτερινό», «Η Παραμυθένια», «Γυμνή από αγάπη», «Το Κοράλι», «Αλφάδι», «Αν δεν μ’ αγαπάς», «Είμαι καλά», «Της καρδιάς μου οι κάκτοι», Χαμένες γιορτές», «Ο Βασιλιάς Της Λύπης», «Κι αν Έσβησε σαν ίσκιος», «Red Roses», κ.α.) σε μια ακουστική εκδοχή που αποκαλύπτει και αναδεικνύει τα γερά θεμέλια της τραγουδοποιίας τους.
 

INFO
Κατερίνα Κυρμιζή: τραγούδι, κλασική κιθάρα, κρουστά
Νίκος Γρηγοριάδης: τραγούδι ακουστική κιθάρα
Άκης Μουχλιανίτης: πιάνο
Ώρα έναρξης: 22:00 -
Είσοδος: 10€
Κρατήσεις: 6944 610061 (12.00-21.00)
Caja de musica: Σινώπης 27 & Μιχαλακοπούλου
 
Χορηγοί Caja de Musica:
Documento
Κουτί της Πανδώρας
H Αυγή
www.culturenow.gr
www.ogdoo.gr
www.full-time.gr
www.noizy.gr
www.streetradio.gr
www.sinwebradio.gr
La vita Radio
www.ngradio.gr
keysmash magazine
Radio Paris
www.mousicbeeries.gr
Cocktail Radio