Υπάρχουν στιγμές που η εικόνα μπορεί να πει όσα δεν μπορούν να ειπωθούν με λόγια. Συναισθήματα, μνήμες, εσωτερικές αναζητήσεις και προσωπικές διαδρομές βρίσκουν χώρο στον καμβά και μεταμορφώνονται σε χρώμα.

Με αυτή την αφετηρία, η εικαστικός Λίλα Στεργιοπούλου παρουσιάζει την πρώτη ατομική της έκθεση ζωγραφικής, με τίτλο «Χρωματικές Διαδρομές», στον εμβληματικό χώρο του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, στην Κηφισιά, από τις 3 έως τις 15 Νοεμβρίου 2026.

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 7 Νοεμβρίου, από τις 18:30 έως τις 21:30, σε μια ιδιαίτερη βραδιά όπου η ζωγραφική θα συναντήσει τη μουσική, με το σαξόφωνο του Θοδωρή Παναγάκου να συνοδεύει την παρουσίαση των έργων.

Μια ζωγραφική διαδρομή που ξεκίνησε από την ανάγκη για έκφραση!

Η σχέση της Λίλας Στεργιοπούλου με τη ζωγραφική ξεκίνησε το 2020, μέσα από μια βαθιά προσωπική ανάγκη έκφρασης, σε μια περίοδο έντονων βιωμάτων.

Υπό την καθοδήγηση δασκάλας των Καλών Τεχνών, άρχισε να ανακαλύπτει τα πρώτα στοιχεία της προσωπικής της εικαστικής ταυτότητας. Η πρώτη της συμμετοχή σε έκθεση, το 2024, αποτέλεσε το πρώτο σημαντικό βήμα μιας πορείας που συνεχίστηκε μέσα από επιλεγμένες ομαδικές εκθέσεις και παρουσιάσεις σε γκαλερί.

Σήμερα, με την πρώτη της ατομική έκθεση, η καλλιτέχνης κάνει ένα ακόμη βήμα, παρουσιάζοντας στο κοινό έναν κόσμο όπου το χρώμα δεν αποτελεί απλώς αισθητικό στοιχείο, αλλά γίνεται τρόπος έκφρασης.

Οι «Χρωματικές Διαδρομές» είναι ένα ταξίδι μέσα από διαφορετικές διαθέσεις, εντάσεις και συναισθήματα. Οι χρωματικές επιφάνειες, οι αντιθέσεις και οι μεταβάσεις δημιουργούν έναν εικαστικό χώρο στον οποίο ο θεατής καλείται να σταθεί, να παρατηρήσει και κυρίως να αισθανθεί.

Η ίδια η εικαστικός σημειώνει:

«Η ζωγραφική για μένα είναι ένα εσωτερικό ταξίδι. Είναι μια σιωπηλή συνομιλία ανάμεσα στην εμπειρία και την έκφραση. Υπάρχουν πράγματα που δεν μπορούν πάντα να ειπωθούν με λέξεις· μπορούν όμως να βρουν τον δικό τους τρόπο να εκφραστούν μέσα από το χρώμα.»

Ο επιμελητής της έκθεσης και εκπαιδευτικός, Δημήτρης Λαζάρου σημειώνει:

«Το εικαστικό ταξίδι της Λίλας Στεργιοπούλου, το οποίο ξεκινά το 2020 ως μια επιτακτική, εσωτερική ανάγκη έκφρασης, αποκτά στην πρώτη της ατομική έκθεση μια ολοκληρωμένη και ώριμη φωνή. Μέσα από μια δυναμική πορεία, με συστηματική μαθητεία και συμμετοχές σε ομαδικές εκθέσεις, η καλλιτέχνης καταθέτει σήμερα έναν απόλυτα προσωπικό ζωγραφικό κόσμο, όπου το χρώμα αποδεσμεύεται από την απλή αναπαράσταση και μετατρέπεται σε αυτόνομo όχημα συναισθήματος.

Οι «Χρωματικές Διαδρομές» της λειτουργούν ως ένας κόσμος όπου οι λέξεις αδυνατούν να περιγράψουν την πολυπλοκότητα των ανθρώπινων βιωμάτων και για το λόγο αυτό, το χρώμα και η υφή αναλαμβάνουν τον ρόλο του διαμεσολαβητή.

Στα έργα της έκθεσης, οι στρώσεις των υλικών, οι ανάγλυφες επιφάνειες και οι ρευστές μεταβάσεις μαρτυρούν μια σιωπηλή αλλά δυναμική συνομιλία με τον καμβά. Το υδάτινο στοιχείο και ο κοσμογονικός στροβιλισμός κυριαρχούν στη χρωματική της παλέτα. Μπλε και γαλαζοπράσινοι τόνοι αναμειγνύονται με φωτεινές εκλάμψεις του λευκού και του χρυσού, παραπέμποντας σε βυθούς, θαλάσσια ρεύματα και ουράνια σώματα που βρίσκονται σε διαρκή κίνηση. Η έννοια του ορίζοντα επαναπροσδιορίζεται μέσα από δυναμικές αντιθέσεις. Η ρυθμική κίνηση καθοδηγεί το βλέμμα μέσα από καμπύλες και στροβίλους, προσφέροντας μια αίσθηση ανάτασης, φωτός και ελπίδας που αναδύεται μέσα από το σκοτάδι.

Η ζωγραφική της Λίλας Στεργιοπούλου δεν επιβάλλει μια μονοδιάστατη ανάγνωση. Αντίθετα, δημιουργεί έναν ανοιχτό εικαστικό χώρο. Καλεί τον θεατή να σταθεί μπροστά στον καμβά να αισθανθεί. Πρόκειται για μια έκθεση - πρόσκληση σε έναν κόσμο όπου οι χρωματικές ενέργειες γίνονται η κοινή μας γλώσσα.»

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Λίλας Στεργιοπούλου – Χρωματικές Διαδρομές

Ατομική Έκθεση Ζωγραφικής

Εγκαίνια: Σάββατο, 7 Νοεμβρίου και ώρα 18:30 – 21:30

Διάρκεια έκθεσης: 3 έως 15 Νοεμβρίου 2026

Επιμέλεια έκθεσης: Δημήτρης Λαζάρου, εκπαιδευτικός

Μουσική: Σαξόφωνο – Θοδωρής Παναγάκος

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr   website: www.iett.gr  

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τρίτη έως Σάββατο: 11π.μ. – 7μ.μ.

Κυριακή & Δευτέρα: Κλειστά

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Πετριχώρ ονομάζεται η χαρακτηριστική, ευχάριστη μυρωδιά που αναδύεται από το ξηρό έδαφος όταν πέφτουν πάνω του οι πρώτες σταγόνες της βροχής.

Στον Ελληνο-Γαλλικό Σύνδεσμο, στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι (πλ. Φιλικής Εταιρείας 2, 4^ος όροφος), παρουσιάζεται από τη Δευτέρα, 5 Οκτωβρίου, η πρώτη ομαδική εικαστική έκθεση του φθινοπώρου με τίτλο «Πετριχώρ».

Η έκθεση εγκαινιάζεται τη Δευτέρα, 5 Οκτωβρίου και ώρα 5-9μ.μ.

Ο εκπαιδευτικός, διοργανωτής και επιμελητής της έκθεσης, Δημήτρης Λαζάρου σημειώνει:

«Η ομαδική έκθεση «Πετριχώρ» λειτουργεί ως το πρωτοβρόχι στο έδαφος της σύγχρονης εικαστικής δημιουργίας. Φέρνει κοντά εικαστικούς με διαφορετικές αφετηρίες, υλικά και ανησυχίες, αφήνοντας την ενέργεια των έργων τους να αναδυθεί ελεύθερα στον χώρο, όπως ακριβώς αναδύονται οι μυρωδιές της γης μετά την καταιγίδα.

Τα έργα της έκθεσης δεν ερμηνεύουν το φυσικό φαινόμενο. Αντίθετα, αποτελούν τα ίδια «καρπούς» μιας εσωτερικής ανάγκης για έκφραση, που παρέμενε σε αναμονή. Άλλα έργα κραυγάζουν, άλλα ψιθυρίζουν, και άλλα αναζητούν την ισορροπία μέσα στην αφαίρεση.

Ο επισκέπτης καλείται να περιηγηθεί στην έκθεση όχι αναζητώντας μια γραμμική ιστορία, αλλά μια αίσθηση. Να γίνει ο ίδιος ο δέκτης αυτής της «νέας εποχής» που ανατέλλει όταν η τέχνη συναντά το κοινό της. Το «Πετριχώρ» είναι η γιορτή της ελευθερίας, της πολλαπλής ερμηνείας και της ζωντανής δημιουργίας που, όπως και η βροχή, ξεπλένει το παλιό και δίνει πνοή στο καινούριο.

Στην έκθεση συμμετέχουν 28 αξιόλογοι, σύγχρονοι εικαστικοί:

George Panopoulos - Gregoire Philippatos (DIRECTING INTELLIGENCE) - Hedwig Elizabeth Karmios - Irena Yancheva - Jocasta M. - Maria Papa - Petros Santos - Zaxaroula Bongard  - Ανίκητος Γιαννούδης - Βασίλειος Καγκαράς - Μαρία Κιτσαντώνη - Μαρία Κόρδα - Μαρία Λιακοπούλου - Ευαγγελία Λιάσκου - Χαράλαμπος Μαράβας - Θεοδοσία Μαρκάδα  - Γιώτα Αλίκη Μπιτσάκη - Αθηνά Νταναβάρα - Κωνσταντίνα Ντζιαβού - Άλκηστις Παντοπούλου - Ελισάβετ Πρωτοσυγγέλου - Κατερίνα Σακελλαρίδη - Γιάννης Σταμούλης - Σοφία Τριβέλλα Πανταζή - Χριστίνα Τσαντεκίδη - Αλεξάνδρα Τσίγκου - Μαρία Χάνιου - Κατερίνα Χατζηνικήτα

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση – Επικοινωνία - Επιμέλεια: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Εγκαίνια: Δευτέρα, 5 Οκτωβρίου 2026| 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 5 – 17 Οκτωβρίου 2026

Πετριχώρ  – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link:

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2,

4^ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Δευτέρα, Τετάρτη και Κυριακή : ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Η έκθεση παρουσιάζεται σε διοργάνωση της ΖΩΗ & ΤΕΧΝΗ Α.Μ.Κ.Ε και διαρκεί από την Πέμπτη, 24 Σεπτεμβρίου έως την Τρίτη, 20 Οκτωβρίου 2026.  

Εκτίθενται έργα των ζωγράφων:

Santantonio (Γιάννη), Ηρώς Κανακάκη, Μίλτου Σκούρα, Θεοδώρας Χαλδαίου, Κυριακής Χριστακοπούλου, Χρίστου Χρίστου

Ο ιστορικός της τέχνης Σπύρος Μοσχονάς αναλυτικότερα σημειώνει σχετικά με τον ζωγράφο Γιάννη Σανταντόνιο (Santantonio) και την έκθεση:

«Η εφεύρεση της φωτογραφίας, τον 19ο αιώνα, άλλαξε άρδην την αντίληψη των καλλιτεχνών και του κοινού για τη ζωγραφική, δηλαδή ως «μίμηση» του ορατού κόσμου, όπως είχε διαμορφωθεί σαν ιδεολόγημα από την περίοδο της Αναγέννησης και αργότερα στο πλαίσιο της ακαδημαϊκής παράδοσης. Ο Μοντερνισμός, εικονοκλαστικός και ανατρεπτικός εκ γενετής, δεν στάθηκε διόλου θετικός απέναντι στη ρεαλιστική αναπαράσταση – μόνο κατά τον Μεσοπόλεμο, ο ρεαλισμός απέκτησε εκ νέου υπόσταση, είτε ως μέσο κριτικής είτε ως μέσο προπαγάνδας.

Κατά τον όψιμο 20ό αιώνα, η έννοια του ρεαλισμού, ενισχυμένη πια από τη χρήση της φωτογραφίας και χωρίς να κρύβει τη σχέση της με αυτή, επέστρεψε στην εργασία αρκετών καλλιτεχνών. Το 1969, στις ΗΠΑ ο θεωρητικός και έμπορος έργων τέχνης Louis K. Meisel δημιούργησε τον όρο Φωτορεαλισμός (ή Φωτογραφικός Ρεαλισμός) για να περιγράψει μια σειρά μνημειακών πινάκων βασισμένων σε φωτογραφίες. Το 1970 ο όρος εμφανίστηκε στον κατάλογο της έκθεσης “Twenty-two Realists”, που φιλοξενήθηκε στο Whitney Museum της Νέας Υόρκης, σηματοδοτώντας τη θεσμική εμφάνιση του νεαρού κινήματος. Εκκινώντας από την εικονογραφία της Pop Art και της αγάπης της για το εφήμερο και το καθημερινό, αντιδρώντας στην ανεικονική τραγικότητα του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού και τη λιτότητα της εννοιολογικής τέχνης, παραβλέποντας τη βιομηχανική ψυχρότητα του μινιμαλισμού και διεκδικώντας εκ νέου για τη ζωγραφική την ιδέα της αναπαράστασης, ο Φωτορεαλισμός (γνωστός επίσης και ως Σούπερ Ρεαλισμός, Νέος Ρεαλισμός ή Υπερ-Ρεαλισμός) σύντομα επιβλήθηκε ως κίνημα με κοινωνικό χαρακτήρα. 

Στην Ευρώπη η εμφάνιση μιας σαφώς πολιτικοποιημένης Pop Art, με αφετηρία την Αγγλία, έδωσε το έναυσμα για τη στροφή αρκετών νέων καλλιτεχνών προς την αναπαράσταση. Τη στροφή αυτή ενίσχυσαν περαιτέρω το ρευστό κοινωνικό και πολιτικό κλίμα των χρόνων του 1960, που κορυφώθηκε με τον Μάη του ’68 στο Παρίσι, καθώς και οι ρηξικέλευθες ιδέες των μαρξιστών διανοούμενων και την έντονη κριτική τους απέναντι στη μεταπολεμική καταναλωτική κοινωνία. Ομάδες όπως η Equipo Crónica στην Ισπανία και η βερολινέζικη Gruppe Aspekt έκαναν έντονη την παρουσία τους όχι μόνο σε τοπικό αλλά σε πανευρωπαϊκό επίπεδο, χάρη σε ένα δίκτυο εκθέσεων που περιλάμβανε ιδιωτικές αίθουσες τέχνης και θεσμικούς φορείς, όπως μουσεία και πινακοθήκες. Στο Παρίσι, εκείνην ακριβώς την περίοδο διαμορφώνεται το κίνημα του Figuration Critique και από το 1978 το ομώνυμο Σαλόν (ετήσια έκθεση), η οποία λειτουργεί μέχρι σήμερα. 

Στην Ελλάδα, η επιστροφή στην αναπαράσταση και ειδικά στην ιδέα του ρεαλισμού συνέπεσε με το τραύμα της Απριλιανής Δικτατορίας. Λόγω της πολιτικής εκτροπής και σε συνάρτηση με τις διεθνείς εξελίξεις (ιδίως την εδραίωση της Pop Art), αρκετοί νέοι καλλιτέχνες (κυρίως μαθητές του Γ. Μόραλη στην ΑΣΚΤ), υπηρέτησαν τον κριτικό ρεαλισμό, στηλιτεύοντας τη σύγχρονη κοινωνία και κεκαλυμμένα το καθεστώς των Συνταγματαρχών. Οι πιο γνωστοί εκπρόσωποι αυτής της τάσης υπήρξαν, δίχως άλλο, τα μέλη της ομάδας Νέοι Έλληνες Ρεαλιστές (Γιάννης Βαλαβανίδης, Κλεοπάτρα Δίγκα, Κυριάκος Κατζουράκης, Χρόνης Μπότσογλου, Γιάννης Ψυχοπαίδης), αλλά και δημιουργοί όπως ο Ηλίας Δεκουλάκος και οι νεότεροι Ηρώ Κανακάκη, Χρύσα Βουδούρογλου κ.ά. 

Ο Yannis Santantonio υπήρξε ένας από αυτούς τους καλλιτέχνες, ο οποίος έδρασε κυρίως στο Παρίσι. Είχε γεννηθεί στην Αθήνα τον Φεβρουάριο του 1943. Το 1966 έγινε δεκτός στην ΑΣΚΤ, μαθήτευσε κοντά στον Γ. Μαυροΐδη, όμως τον Νοέμβριο του 1968 εγκατέλειψε τη Σχολή και την Ελλάδα, προκειμένου να εγκατασταθεί στο Παρίσι. Βαθιά επηρεασμένος από τον πολιτικό απόηχο του Μάη του ’68, γρήγορα στράφηκε στον κριτικό ρεαλισμό. Χρησιμοποίησε τη φωτογραφία, τις τυχαίες απόψεις του δρόμου, έλαβε μέρος σε πλήθος εκθέσεων και εδραίωσε τη θέση του μεταξύ των πλέον συστηματικών εκπροσώπων του φωτογραφικού ρεαλισμού, ως μιας μορφής έκφρασης απολύτως συμβατής να εκφράσει τις κοινωνικές και πολιτικές του ανησυχίες. Με την επιστροφή του στην Αθήνα, το 1983, συνέχισε να εργάζεται πάνω σε αυτό το ύφος, ωστόσο η εικαστική του δημιουργία δεν βρήκε ανάλογη ανταπόκριση, καθώς οι συνθήκες στην Ελλάδα είχαν αλλάξει.

Η προτεινόμενη έκθεση, πραγματοποιείται με πρωτοβουλία της Α.Μ.Κ.Ε ΖΩΗ & ΤΕΧΝΗ στους φιλόξενους χώρους του Λόφος art Project. Στοχεύει να διερευνήσει τον αντίκτυπο της φωτορεαλιστικής ζωγραφικής στην ελληνική τέχνη της Μεταπολίτευσης και στη σύγχρονη δημιουργία. Με αφετηρία τις αναζητήσεις του Σανταντόνιο, δημιουργεί έναν υποθετικό διάλογο του δασκάλου με νεότερους ζωγράφους που, έξω από το κλίμα των καιρών, επιμένουν να δουλεύουν με έναν οξύ ρεαλισμό, βασισμένο στην πραγματικότητα και τη ζωγραφική αναπαραγωγή της. 

Στην έκθεση θα παρουσιαστούν έργα του Σανταντόνιο σε αντιπαραβολή με πίνακες σύγχρονών του δημιουργών (Ηρώ Κανακάκη), νεότερων όπως ο Μίλτος Σκούρας και η Κυριακή Χριστακοπούλου, αλλά και πολύ νέων ζωγράφων (Θεοδώρα Χαλδαίου, Χρίστος Χρίστου), που επιμένουν σε μια ζωγραφική χρονοβόρα, με έμφαση σε γνωρίσματα όπως η ακρίβεια, η μαστοριά και, πρωτίστως, η κριτική θεώρηση του ορατού κόσμου. Τα έργα της έκθεσης διερευνούν τα όρια και τις δυνατότητες της φωτορεαλιστικής ζωγραφικής και θέτουν το ερώτημα της θέσης της στο πρόσφατο παρελθόν αλλά και το ουσιαστικό παρόν της ελληνικής τέχνης, στην αυγή της εποχής της Τεχνητής Νοημοσύνης.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τον Γιάννη Σανταντόνιο (Yannis Santantonio) μπορείτε να επισκεφτείτε την επίσημη ιστοσελίδα του στον παρακάτω σύνδεσμο:

https://santantonioyannis.gr/ 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Διοργάνωση: ΖΩΗ & ΤΕΧΝΗ Α.Μ.Κ.Ε

Επιμέλεια έκθεσης: Σπύρος Μοσχονάς, ιστορικός της τέχνης

Εγκαίνια: Πέμπτη, 24 Σεπτεμβρίου και ώρα 19:00

Διάρκεια έκθεσης: 24 Σεπτεμβρίου έως 20 Οκτωβρίου 2026

Λόφος art Project 

Βελβενδού 39, Κυψέλη, Αθήνα 

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Τρίτη έως Κυριακή: 18:00 – 21:00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στον χώρο της Καθετής, από τις 18 Ιουλίου έως τις 4 Αυγούστου, και θα είναι ανοιχτή καθημερινά από τις 19:00 μέχρι τις 23:00, ενώ τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 18 Ιουλίου στις 20:00.  

Η έκθεση εντάσσεται στο πλαίσιο του πολιτιστικού προγράμματος Katheti Summer 2026, μια γιορτή σύγχρονης δημιουργίας που φέρνει στον Πόρο το φως, την έμπνευση και τη δύναμη της τέχνης. 

Όπως σημειώνει ο επιμελητής Δημήτρης Λαζάρου: «Από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα, η Καλαυρία (ο Πόρος) υπήρξε ένας τόπος προικισμένος με μοναδικό φως, ιστορία και φυσική ομορφιά – ένας ιδανικός καμβάς για κάθε δημιουργό που θέλει η έμπνευση και δημιουργικότητά του να βρουν το σπίτι τους στο νησί και σε έναν χώρο, την Καθετή, στον οποίο η παράδοση συναντά τις σύγχρονες πολιτιστικές τάσεις, αποδεικνύοντας ότι η πολιτιστική κληρονομιά της Καλαυρίας παραμένει ζωντανή και εμπνέει το μέλλον.»

Για τον επιμελητή της έκθεσης, Δημήτρη Λαζάρου μπορείτε να επισκεφτείτε τον παρακάτω σύνδεσμο στο επίσημο κανάλι του στο YouTube για να μάθετε περισσότερα! 

https://www.youtube.com/watch?v=XV-f924Vljs 

Η Kαλαυρία

Η Καλαυρία, το μεγαλύτερο και πιο πράσινο κομμάτι του Πόρου, κουβαλά ένα όνομα γεμάτο φως και δροσιά. Σύμφωνα με την επικρατέστερη ετυμολογική εκδοχή, η ονομασία της προέρχεται από τις λέξεις "καλή αύρα", περιγράφοντας ιδανικά ένα νησί που αγκαλιάζεται από ευχάριστα, δροσερά αεράκια καθ' όλη τη διάρκεια του έτους. Αυτή η "καλή αύρα" δεν δρόσιζε μόνο τους αρχαίους κατοίκους, αλλά συνδέθηκε άρρηκτα και με τη λατρεία του Ποσειδώνα, του θεού της θάλασσας, ο οποίος έστελνε από εδώ ούριους ανέμους για να προστατεύει τα πλοία στα ταξίδια τους. Άλλωστε στην αρχαιότητα, ολόκληρο το νησί ήταν αφιερωμένο στον θεό της θάλασσας, ενώ τον 7ο αιώνα π.Χ., το Ιερό του Ποσειδώνα στην Καλαυρία αποτέλεσε την έδρα μιας ισχυρής ναυτικής και πολιτικής συμμαχίας (Αμφικτιονίας) επτά αρχαίων πόλεων (μεταξύ των οποίων η Αθήνα, η Αίγινα και η Επίδαυρος). Η Καλαυρία είναι το μεγαλύτερο, καταπράσινο τμήμα του νησιού του Πόρου στον Σαρωνικό κόλπο. Στην πραγματικότητα, ο Πόρος αποτελείται από δύο ξεχωριστά νησιά που χωρίζονται από ένα μικρό κανάλι: τη Σφαιρία, όπου είναι χτισμένη η πρωτεύουσα, και τη μεγάλη, γεμάτη πεύκα Καλαυρία.

Αντώνης Αλιβρούβας – Κική Αρκά – Ευαγγελία Βεκιαροπούλου – Πηνελόπη Γαΐτη – Ηλέκτρα Γεωργακοπούλου – Πόλυ Γεωργακοπούλου – Δόξα Γεωργοπούλου – Αγγελική Γκόρπα – Ευτέρπη (Έφη Πλωμαρίτου) – Παρασκευή Ζάννη – Μαρία Καζαμία – Μαρίνα Καρούση – Μαρία Κιτσαντώνη – Βασίλειος Κομνηνός – Μαρία Κόρδα – Σελίνα Κρητικού – Μαρία Κρούπη – Χρύσα Λαμπίρη – Ευαγγελία Λιάσκου – Βιβή Μεντζελοπούλου – Μαρία Μουριάδου – Νάνσυ Ναουμίδου – Χριστίνα Νικολαΐδου – Γιώργος Ντέρος – Μαρίνα Ντίνα – Χριστίνα Ορφανίδου – Μαριέττα Παπαγεωργίου – Βάιος Παρασκευάς – Ελένη Παρόγλου – Γιόλα Πήττα – Ελισάβετ Πρωτοσυγγέλου – Πελαγία Στρατηδάκη - Νανά Στρατιδάκη (Nana Nart) – Ελένη Κύρου Τσακάλου – Χριστίνα Τσαντεκίδη – Τάσος Τσολαρίδης – Κατερίνα Χατζηνικήτα – Agnes Zirini – George Tolis - Hedwig Elisabeth Karmios - Ilona Novgorodova Potaki – Irena Yancheva – Ivi Gabrielides – Jocasta M. – MS Aikaterini – Roza Tarpagkou – Yiannis Kaminis

Το περασμένο καλοκαίρι, το Katheti Summer Arts 2025 ανέδειξε μια δυναμική σειρά εκθέσεων και πολιτιστικών εκδηλώσεων, καθεμία με τον δικό της ξεχωριστό χαρακτήρα, φωτίζοντας διαφορετικές όψεις της τέχνης, του πολιτισμού και της παράδοσης. Το φετινό πρόγραμμα του Katheti Summer 2026 συνεχίζει αυτή την πορεία, με έναν ακόμη πιο πλούσιο και πολυδιάστατο συνδυασμό εικαστικών δράσεων και εκδηλώσεων, προσκαλώντας το κοινό, ντόπιους και επισκέπτες, να ζήσει νέες εμπειρίες και να ανακαλύψει σύγχρονες καλλιτεχνικές φωνές.

Πληροφορίες έκθεσης

Εγκαίνια: 18 Ιουλίου, 20:00

Διάρκεια: 18 Ιουλίου - 4 Αυγούστου 2026

Ώρες λειτουργίας: 19:00 - 23:00

Είσοδος Ελεύθερη

Επικοινωνία: info@katheti.gr, +30 22980 43825

Concept – Οργάνωση – Επιμέλεια - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου  

email: repdla@hotmail.com  // dimitriolazarou@gmail.com  

Καλαυρία Τέχνη – σελίδα εκδήλωσης στο Facebook

https://www.facebook.com/events/1287699169737237/?active_tab=discussion 

Θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε τις επιχειρήσεις και τους ανθρώπους που υποστηρίζουν το Katheti Summer 2026.

Γίνετε κι εσείς συμμέτοχοι/-ες στο έργο της Καθετής!

https://katheti.gr/el/ypostirikste-mas/ 

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται την Πέμπτη, 25 Ιουνίου (7 – 10:00μ.μ.) και η έκθεση διαρκεί έως το Σάββατο, 11 Ιουλίου 2026.

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου. 

Στην ελληνική λογοτεχνία και ποίηση, η ξεγνοιασιά του θέρους αποτελεί κεντρικό πυλώνα του «ελληνικού μύθου», όπου το φως, η θάλασσα και ο ήλιος λυτρώνουν τον άνθρωπο από τα καθημερινά του βάρη. Το καλοκαίρι δεν είναι απλώς μια εποχή, αλλά ένας πνευματικός τόπος απόλυτης ελευθερίας, αισθήσεων και εσωτερικής γαλήνης. 

Αυτό ακριβώς προσπαθούν να παρουσιάσουν μέσα από τα έργα τους, οι 26 σύγχρονοι και αξιόλογοι εικαστικοί που λαμβάνουν μέρος στην έκθεση, παρασύροντάς μας στην απόλυτη απελευθέρωση των αισθήσεων, την επιστροφή στην αθωότητα και στην ένωση του ανθρώπου με το φυσικό φως. 

Είναι οι:

Agnes Zirini - Hedwig Elisabeth Karmios  - Jocasta M. - Niki Christina Elezi - Sokratis Romilios - Zoe Kyko - Ηλίας Αποστολάκης - Πόλυ Γεωργακοπούλου - Παρασκευή Ζάννη - Μαρία Κόρδα - Τασούλα Κυριακού - Μαρία Λιακοπούλου - Ευαγγελία Λιάσκου - Συμεώνη Κασσιόπη (Κάσσι) Μανουσοπούλου - Βιβή Μεντζελοπούλου - Κατερίνα Μοσχοπούλου - Γιώτα Αλίκη Μπιτσάκη - Όλγα Ξυθάλη - Ιωσήφ Παρίτσης - Νατάσσα Ροδινού - Μαρίνα Σαφίκου - Γεωργία Σπυράκου - Γιάννης Σταμούλης - Αλεξάνδρα Σταυροπούλου - Λίλα Στεργιοπούλου - Νίκος Τυρογιάννης

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Εγκαίνια: Πέμπτη, 25 Ιουνίου και ώρα 19:00 – 22:00 

Διάρκεια έκθεσης: 25 Ιουνίου έως 11 Ιουλίου 2026

Η ξεγνοιασιά του θέρους – σελίδα εκδήλωσης στο Facebook στο παρακάτω link: 

https://www.facebook.com/events/1392456689391439/1392456692724772/?active_tab=discussion 

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ 

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr   website: www.iett.gr  

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τρίτη έως Σάββατο: 11π.μ. – 7μ.μ.

Κυριακή & Δευτέρα: Κλειστά 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Εγκαίνια: Πέμπτη, 11 Ιουνίου | 5 – 9μ.μ.

 στον ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟ ΣΥΝΔΕΣΜΟ

Πλατεία Κολωνακίου 2, 4ος όροφος, Κολωνάκι 

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Η έκθεση διαρκεί από Πέμπτη, 11 Ιουνίου έως Σάββατο, 20 Ιουνίου 2026

Με αφορμή το ομώνυμο ποίημα του νομπελίστα ποιητή μας, Οδυσσέα Ελύτη, η ομαδική εικαστική έκθεση "Όλα τα πήρε το καλοκαίρι" παρουσιάζει έργα ζωγραφικής ποικίλων τεχνικών στον ιστορικό χώρο του Ελληνο-Γαλλικού Συνδέσμου, στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι (πλ. Φιλικής Εταιρείας 2, 4ος όροφος).

Πραγματοποιείται σε concept, οργάνωση και επικοινωνία του εκπαιδευτικού και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων, Δημήτρη Λαζάρου και διαρκεί έως το Σάββατο, 20 Ιουνίου 2026.

Η έκθεση εγκαινιάζεται τη Πέμπτη, 11 Ιουνίου και ώρα 5-9μ.μ.

Το «Όλα τα πήρε το καλοκαίρι» είναι ένα από τα πιο γνωστά ποιήματα του Οδυσσέα Ελύτη από τη συλλογή «Τα Ρω του Έρωτα», που μελοποιήθηκε από τον Δημήτρη Παπαδημητρίου. Το τραγούδι, που ερμήνευσε η Ελευθερία Αρβανιτάκη, αποτυπώνει με νοσταλγία το τέλος ενός καλοκαιρινού έρωτα.

Η ομαδική έκθεση «Όλα τα πήρε το καλοκαίρι»  δεν μιλά απλώς για το καλοκαίρι, αλλά για την απώλεια, τη νοσταλγία, το πέρασμα του χρόνου και τη δύναμη της φύσης. Τα έργα της έκθεσης αντανακλούν τη δύναμη των στοιχείων της φύσης, το πάθος, κάποια εκφράζονται μέσα από σκοτεινά ή μελαγχολικά χρώματα, ενώ άλλα έργα εξερευνούν τη μοναξιά ή αποτυπώνουν φιγούρες που θυμίζουν μια χαμένη συνάντηση. Το σίγουρο είναι πως η έκθεση είναι ένα καλοκαίρι που συνδέετε με έντονες εικόνες που συνοδεύουν το ανθρώπινο μυαλό και ψυχή και στις υπόλοιπες εποχές του χρόνου. 

Στην έκθεση συμμετέχουν 15 αξιόλογοι, σύγχρονοι εικαστικοί:

Jocasta M. - Kostas G.  Schnippering - Roza Tarpagkou - Μαρία Βλασερού - Ηλέκτρα Γεωργακοπούλου - Αγγελική Γκόρπα (εικαστικό κόσμημα) - Στέλλα Κατεργιαννάκη - Θεόδωρος Κεμίδης - Τατιάνα Κόνιακ - Μαρία Κόρδα - Σελίνα Κρητικού - Ευαγγελία Λιάσκου - Ιωάννα Λιγνού - Ιωάννα Παληοκώστα - Αγγελική Παπακωνσταντίνου

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση – Επικοινωνία - Επιμέλεια: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Εγκαίνια: Πέμπτη, 11 Ιουνίου 2026| 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 11 έως 20 Ιουνίου 2026

Όλα τα πήρε το καλοκαίρι – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://www.facebook.com/events/1333858142007722/1333858148674388/?active_tab=discussion 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο και Κυριακή 14 Ιουνίου: 12 - 4 μ.μ.

Δευτέρα, Τετάρτη: ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Η Ελισάβετ Πρωτοσυγγέλου γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε Οικονομικά. Η ζωγραφική ήταν πάντα — και εξακο-λουθεί να είναι — το καταφύγιό της. Είναι ο τρόπος της να εξισορροπεί τις απαιτήσεις της καθημερινότητας, μετατρέποντας στιγμές σε κάτι μοναδικό και ευφάνταστο.  Κάθε πίνακας που ολοκληρώνει είναι μια ιστορία ενός μικρού ταξιδιού, ενός μικρού θριάμβου.

Όπως η ίδια δηλώνει:

«Τη στιγμή που τον υπογράφω, νιώθω ότι η ιστορία που αφηγούμαι φτάνει στο τέλος της. Επιθυμώ να μοιραστώ το πάθος μου με όλους τους ανθρώπους».

Δουλεύει με λάδια, ακρυλικά, μολύβια και μικτές τεχνικές σε καμβά και ξύλο, αφιερώνοντας ώρες σε κάθε λεπτομέρεια. Αντλεί έμπνευση από τη φύση, από τους ανθρώπους, από τα παιχνιδίσματα του φωτός και από τις λεπτές αποχρώσεις των συναισθημάτων.

Σχετικά με τα έργα που παρουσιάζει στην ατομική της έκθεση, η Ελισάβετ Πρωτοσυγγέλου σημειώνει:

«Η ζωγραφική δεν είναι απλώς το χόμπι μου. Είναι μια συνεχής αναζήτηση της ομορφιάς που υπάρχει παντού γύρω μας — αν έχουμε την ψυχή να τη δούμε και την καρδιά να τη νιώσου-με».

Η ατομική μου έκθεση «στο Άπειρο»  είναι μια  διαδρομή που κάνουν τα μάτια μας, ξεκινώντας από το οικείο για να φτάσει στο απρόσμενο. Τα έργα που παρουσιάζονται ισορροπούν ανάμεσα σε δύο κόσμους :

-Την Αλήθεια : Εικόνες της πραγματικότητας, στιγμές και τοπία που αναγνωρίζουμε, αποτυπωμένα με τη δική μου εσωτερική αλήθεια.

-Την Φαντασία : Τοπία του μυαλού και σχήματα που γεννήθηκαν εκεί που η λογική σταματά και ξεκινά η ελευθερία της δημιουργίας.

Η ζωγραφική, άλλωστε, είναι μια πράξη που δεν γνωρίζει σύνορα. Σε αυτή την έκθεση μοιράζομαι μαζί σας ένα κομμάτι της δικής μου διαδρομής. Από την αλήθεια των εικόνων που μας περιβάλλουν μέχρι την απέραντη ελευθερία της φαντασίας, κάθε έργο είναι ένα παράθυρο ανοιχτό στο δικό μου άπειρο».

Η έκθεση πραγματοποιείται σε concept, οργάνωση και επικοινωνία του εκπαιδευτικού και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων, Δημήτρη Λαζάρου.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Στο Άπειρο – Ατομική έκθεση της εικαστικού Ελισάβετ Πρωτοσυγγέλου

Εγκαίνια: Πέμπτη 14 Μαΐου 2026 και ώρα 6 – 9.30 μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 14 έως 17 Μαΐου 2026

Επικοινωνία

email : info@elisavetart.gr

www.elisavetart.gr

Instagram: elisavet_protosyngelou

Facebook :  Elisavet Protosyngelou

Tik tok : elisavetart

Στο Άπειρο - Ατομική Έκθεση της εικαστικού Ελισάβετ Πρωτοσυγγέλου – σελίδα εκδήλωσης στο Facebook στο παρακάτω link:

https://www.facebook.com/events/2016828512514996/2016828515848329/?active_tab=discussion

Ελληνογαλλικός Σύνδεσμος

Πλ. Φιλικής Εταιρείας (Κολωνακίου) 2, 4^ος όροφος

Κολωνάκι

Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Πέμπτη     14/5    6 – 9.30 μ.μ.

Παρασκευή 15/5    6 – 9 μ.μ.

Σάββατο    16/5   12.30 – 9 μ.μ.

Κυριακή     17/5   12.30 – 9 μ.μ.

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Η μεγαλύτερη ετήσια συνάντηση των εικαστικών τεχνών στην Ελλάδα, που διοργανώνεται από τον Πανελλήνιο Σύνδεσμο Αιθουσών Τέχνης, με γενικό διευθυντή τον Αντώνη Κούρκουλο, μετακινείται φέτος από το Ζάππειο Μέγαρο, όπου φιλοξενήθηκε σταθερά από το 2019. Η αλλαγή αυτή οφείλεται στην αναστολή λειτουργίας του ιστορικού κτιρίου λόγω ανακαίνισης, εν όψει της Ελληνικής Προεδρίας της Ευρωπαϊκής Ένωσης το δεύτερο εξάμηνο του 2027.

Με διαδρομή 33 ετών, η Art Athina συγκαταλέγεται στις μακροβιότερες φουάρ της Ευρώπης, διατηρώντας σταθερά τον προσανατολισμό της στην ανάδειξη της σύγχρονης ελληνικής και διεθνούς εικαστικής παραγωγής, ενώ έχει δείξει την ικανότητά της να προσαρμόζεται σε μεταβαλλόμενες συνθήκες.

Ο νέος χώρος φιλοξενίας, το Onassis Ready του Ιδρύματος Ωνάση, έχει ήδη ενταχθεί στον πολιτιστικό χάρτη της πόλης. Η μεταφορά της φουάρ στη βιομηχανική περιοχή του Αγίου Ιωάννη Ρέντη σηματοδοτεί μια νέα συνθήκη για τη διοργάνωση, προσφέροντας παράλληλα μια διαφορετική εμπειρία στο κοινό και στις αίθουσες τέχνης.

Η προετοιμασία για την επικείμενη διοργάνωση έχει ήδη ξεκινήσει με στόχο, όπως κάθε χρόνο, την παρουσίαση μιας προσεκτικά επιλεγμένης εικόνας της σύγχρονης εικαστικής σκηνής.

Οι αιτήσεις θα αναρτηθούν σύντομα στην επίσημη ιστοσελίδα της φουάρ: art-athina.gr

Για την ζωγραφική του Αθανάσιου Ε. Μίχου γράφει η Βιβή Τουρόγιαννη, συντάκτρια του λογοτεχνικού περιοδικού Μανδραγόρας:

«Το ανθρώπινο σώμα, γυναικείο, ανδρικό ή με φύλο απροσδιόριστο, σε όρθια ή καθιστή στάση, απεικόνιση αποξένωσης ή απλά αντικείμενο μελέτης, πρωταγωνιστεί στα έργα του Αθ. Ε. Μίχου. Ντυμένο ή γυμνό, υποδηλώνει συμβολισμούς που αποδίδονται με περιορισμένη κλίμακα ψυχρών, συνήθως, χρωμάτων τα οποία συμπληρώνονται με διαβαθμίσεις του γκρίζου· διακόπτονται κάποιες φορές από κόκκινες εκρήξεις. Η γραμμή, ευανάγνωστο όριο ανάμεσα στις χρωματικές εναλλαγές, προσδίδει κίνηση στις μορφές που αιωρούνται στο κέντρο του πίνακα σε μια ατμόσφαιρα βαθιάς ησυχίας, αφιλόξενη, σκοτεινή. Ο Αθ. Ε. Μίχος, στην προσπάθειά του να αποκαλύψει όλες τις πτυχές του θέματός του, ερευνά και αναλύει τη μορφολογία του ελέγχοντας με οικονομία τα εκφραστικά του μέσα. Ο κάθε πίνακας είναι αυστηρά δομημένος, ένα πεδίο φιλοσοφικού στοχασμού στο οποίο ο μοναχικός άνθρωπος διαλέγεται με τον πυκνό χώρο που τον περιβάλλει. Ο χώρος αυτός σε πρώτη εντύπωση δίνει την αίσθηση παχύρρευστης, αποπνικτικής μονοχρωμίας· με μια πιο προσεκτική παρατήρηση διακρίνουμε αδιόρατες τονικές διαβαθμίσεις του μαύρου, του σκούρου κόκκινου, της ουδέτερης ώχρας ή του παγωμένου μπλε.

Ο καλλιτέχνης λύνει τα ζητήματα αισθητικής που τον απασχολούν καταφεύγοντας στην αρμονία των πλαστικών στοιχείων τα οποία χρησιμοποιεί σαν εργαλεία για την διατύπωση των προβληματισμών του. Κυρίαρχο πλαστικό στοιχείο είναι η ανθρώπινη μορφή. Υπηρετεί την εξελικτική πορεία των στοχασμών του και παραμένει –συνειδητά– ανέκφραστη. Αποτρέπεται κάθε υπόνοια συναισθηματικής αναφοράς, για να οδηγηθεί ο θεατής, αποστασιοποιημένος, σε ανάλυση και σύνοψη των συμπερασμάτων του με καθαρή σκέψη. Επίσης, ακόμα και στα γυμνά ο αισθησιασμός απουσιάζει. Ζητούμενο δεν είναι η πρόκληση συγκινησιακής φόρτισης αλλά η διερεύνηση της σχέσης του ατόμου με τον κόσμο του, ο προσδιορισμός της θέσης του σ' αυτόν τον κόσμο, η προβολή της αγωνίας της ύπαρξης.

Ο Καντίσκυ θεωρεί ότι «Ωραίο είναι εκείνο που πηγάζει από μια εσωτερική ψυχική αναγκαιότητα». Ο θεατής των έργων του Αθ. Ε. Μίχου διαισθάνεται ότι πραγματικά έχουν προκύψει από ειλικρινή, συνεπή κι επίπονη διεργασία, από ουσιαστική ψυχική αναγκαιότητα.»

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

AURUM FIGURA 79 - Ατομική Έκθεση τoυ εικαστικού Αθανάσιου Ε. Μίχου 

Εγκαίνια: Παρασκευή, 24 Απριλίου και ώρα 18:30 – 21:00 

Διάρκεια έκθεσης: 24 Απριλίου - 10 Μαΐου 2026

Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

AURUM FIGURA 79 - Ατομική Έκθεση τoυ εικαστικού Αθανάσιου Ε. Μίχου – σελίδα εκδήλωσης στο Facebook στο παρακάτω link: 

https://www.facebook.com/events/2446759185763824/2446759225763820/?active_tab=discussion 

The European Centre-Contemporary Space Athens

Μητροπόλεως 74, Αθήνα

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τετάρτη έως Κυριακή, 12.00 – 19.00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ