Η φράση «May the Fourth be with you» είναι ένα έξυπνο λογοπαίγνιο με τη διάσημη ατάκα του Star Wars «May the Force be with you» (Είθε η Δύναμη να είναι μαζί σου), η οποία λέγεται συχνά από χαρακτήρες στο σύμπαν του Star Wars και κυρίως την ακούμε από Jedi ή χαρακτήρες που πιστεύουν στην ύπαρξη της Δύναμης.

Η πρώτη καταγεγραμμένη χρήση της φράσης έγινε το 1979, όταν το Συντηρητικό Κόμμα του Ηνωμένου Βασιλείου συνεχάρη τη Μάργκαρετ Θάτσερ για την εκλογική της νίκη με μια διαφήμιση σε εφημερίδα που έγραφε «May the Fourth Be with You, Μάγκι. Συγχαρητήρια». Ωστόσο, η φράση λέγεται ότι είχε αρχίσει να ακούγεται το 1978, περίπου ένα χρόνο μετά την κυκλοφορία της πρώτης ταινίας, «Star Wars Episode IV: A New Hope», ενώ το καλοκαίρι εκείνης της χρονιάς αρκετές εφημερίδες χρησιμοποίησαν έξυπνα τη φράση για τους εορτασμούς της 4ης Ιουλίου, όπου γιορτάζεται η Ημέρα της Ανεξαρτησίας των ΗΠΑ.

Με την έλευση των μέσων κοινωνικής δικτύωσης η Ημέρα του Star Wars έγινε ένα ευρέως διαδεδομένο φαινόμενο μεταξύ των οπαδών. Το 2008, εμφανίστηκαν τα πρώτα γκρουπ στο Facebook, που γιόρταζαν την Ημέρα του Luke Skywalker με το ίδιο σύνθημα. Το 2011, ο πρώτος οργανωμένος εορτασμός της Star Wars Day πραγματοποιήθηκε στο Τορόντο του Καναδά, με παιχνίδια γνώσεων, διαγωνισμούς στολών και ταινίες θαυμαστών. Έκτοτε, η Star Wars Day έχει υιοθετηθεί από τη Lucasfilm και τη Disney, τους ιδιοκτήτες του franchise, ως τον ετήσιο εορτασμό της κουλτούρας του Star Wars.

Φαινόμενο ποπ κουλτούρας

To Star Wars είναι ένα αμερικανικό franchise επικής διαστημικής όπερας, που επικεντρώνεται σε μια σειρά ταινιών που δημιουργήθηκε από τον Τζορτζ Λούκας. Η πρώτη ταινία με τον ομώνυμο τίτλο προβλήθηκε στις 25 Μαΐου 1977 και έκτοτε δημιούργησε ένα φαινόμενο ποπ κουλτούρας, το οποίο γέννησε και άλλες ταινίες και μια εκτενή λίστα από βιβλία, κόμικς, βιντεοπαιχνίδια, τηλεοπτικές σειρές, παιχνίδια, φιγούρες και άλλα προϊόντα, που αποτελούν το σύμπαν του Star Wars. Το 2020, η συνολική του αξία εκτιμήθηκε στα 70 δισεκατομμύρια δολάρια, και είναι επί του παρόντος το πέμπτο επικερδέστερο franchise πολυμέσων στην ιστορία.

Διαστημική όπερα

Οι ταινίες εξελίσσονται από το 32 ΠΜΓ (Πριν τη Μάχη του Γιάβιν) μέχρι το 35 ΜΜΓ (Μετά τη Μάχη του Γιάβιν), όπου εξιστορείται πρωτίστως η ζωή του Άνακιν Σκαϊγουώκερ και το πώς από Τζεντάι μετατρέπεται σε Σιθ με το όνομα Νταρθ Βέιντερ, αλλά τελικά εξιλεώνεται σώζοντας τον γιο του, Λουκ Σκαϊγουώκερ, από τον Νταρθ Σίντιους. Τριάντα χρόνια μετά τον θάνατο του Νταρθ Βέιντερ μια νεαρή ρακοσυλλέκτρια, η Ρέι, ανακαλύπτει ότι είναι ευαίσθητη στη Δύναμη και αναπτύσσει έναν ιδιαίτερο δεσμό με τον εγγονό του Άνακιν, Μπεν Σόλο, ο όποιος ακολουθώντας λανθασμένα τα χνάρια του παππού του έχει παρασυρθεί στη σκοτεινή πλευρά και έχει πάρει το όνομα Κάιλο Ρεν.

Το Star Wars είναι διαστημική όπερα. Δεν μπορεί να χαρακτηριστεί ως επιστημονική φαντασία, καθώς επικεντρώνεται περισσότερο σε ρομαντικά στοιχεία και δραματικές επικές μάχες. Επίσης, υπάρχει αρκετά το μυστικιστικό στοιχείο με τη Δύναμη που «μαγικά» δίνει δυνάμεις στους Τζεντάι. Ο Λούκας έχει συνδυάσει φουτουριστικά στοιχεία επιστημονικής φαντασίας και παλιά τεχνολογία (ρετροφουτουρισμός). Σε κάθε ταινία αναγράφεται η πρόταση “A long time ago, in a Galaxy far, far away…” (ελληνικά: Πολύ παλιά, σε ένα Γαλαξία πολύ, πολύ μακριά).

Ο Τζορτζ Λούκας έχει δηλώσει ότι το Star Wars είναι μια ταινία που συνοδεύει τη μουσική, όχι το αντίστροφο. Η μουσική όλων των ταινιών έχει γραφτεί από τον συνθέτη Τζον Γουίλιαμς και πολλά θέματα που έχουν παιχτεί στις ταινίες αποτελούν πλέον μονόλιθους κινηματογραφικών θεμάτων, άμεσα αναγνωρίσιμα και συνδεδεμένα με συγκεκριμένους χαρακτήρες της ταινίας. Κινούνται ως επί το πλείστον σε μοτίβα όμοια αυτών της όπερας του Ρίχαρντ Βάγκνερ τα οποία συνδέονται μεταξύ τους πολύ συχνά. Μια μετατροπή του κλασσικού θέματος της πρώτης ταινίας που κυκλοφόρησε αποτελεί το κεντρικό θέμα σε κάθε ταινία.

Ο μεγαλύτερος φόβος ενός Τζεντάι

Από τα πιο χαρακτηριστικά στοιχεία στο σύμπαν του Star Wars είναι η Δύναμη. Αυτή δίνει στους Τζεντάι διάφορες δυνάμεις, από τηλεπάθεια και τηλεκίνηση μέχρι ψυχομέτρηση, υπεράνθρωπη φυσική κατάσταση και τη δυνατότητα πρόβλεψης του μέλλοντος. Περιγράφεται από τον Γιόντα ως ένα πεδίο που δίνει ζωή και είναι παντού. Ο μεγαλύτερος φόβος ενός Τζεντάι είναι να παρασυρθεί από τη σκοτεινή πλευρά της Δύναμης, η οποία αναδύεται μέσω των αρνητικών συναισθημάτων, δηλαδή φόβος, μίσος, οργή. Ανάλογα με το ποια πλευρά της Δύναμης χρησιμοποιεί κάποιος, έχει και τις ανάλογες δυνάμεις. Δίνεται η εντύπωση ότι η σκοτεινή πλευρά είναι ευκολότερη, αλλά δεν είναι πιο δυνατή και αυτό είναι θέμα διαμάχης μεταξύ Τζεντάι και Σιθ.

Η ταινία περιλαμβάνει προσωπικές συνομιλίες του σκηνοθέτη με τον ποντίφικα, με τους δημιουργούς να επισημαίνουν πως φιλοξενεί την τελευταία εκ βαθέων συνέντευξη του πάπα μπροστά στην κάμερα.

Επίκεντρο του ντοκιμαντέρ που φέρει τον τίτλο «Aldeas – A New Story» είναι η δράση του διεθνούς, μη κερδοσκοπικού οργανισμού «Scholas Occurrentes», που ίδρυσε ο πάπας το 2013 για να προωθήσει αυτό που αποκαλείται «Πολιτισμός της Συνάντησης» μεταξύ των νέων.

Μέρος του έργου του οργανισμού περιλαμβάνει την παραγωγή, κινηματογραφικών ταινιών. Το ντοκιμαντέρ υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες, των Κλάρ Τάβερνορ (Clare Tavernor) και Τζόνι Σίπλεϊ (Johnny Shipley), θα παρουσιάσει νέους από την Ινδονησία, την Γκάμπια και την Ιταλία, να γυρίζουν ταινίες μικρού μήκους οι οποίες θα κάνουν πρεμιέρα στις κινηματογραφικές αίθουσες της κάθε χώρας.

Σε κοινή ανακοίνωση των Aldeas Scholas Film και Sikelia Productions του διάσημου σκηνοθέτη που ανέλαβαν την παραγωγή υπογράμμισαν ότι το πρότζεκτ αποτελεί «μία απόδειξη της διαρκούς πεποίθησης ότι η δημιουργικότητα δεν είναι μόνο ένα μέσο έκφρασης, αλλά και ένα μονοπάτι προς την ελπίδα και τη μεταμόρφωση».

Πριν από τον θάνατό του, ο πάπας Φραγκίσκος αποκάλεσε την δράση του οργανισμού ως «ένα εξαιρετικά δημιουργικό και πολύ εποικοδομητικό έργο, επειδή φτάνει στις ρίζες του τι είναι η ανθρώπινη ζωή, η ανθρώπινη κοινωνικότητα, οι συγκρούσεις…η ουσία του ταξιδιού μιας ζωής».

Ο Σκορσέζε ανέφερε πως «ήταν σημαντικό για τον πάπα Φραγκίσκο οι άνθρωποι σε όλο τον κόσμο να ανταλλάσσουν ιδέες με σεβασμό διατηρώντας παράλληλα την πολιτιστική τους ταυτότητα και ο κινηματογράφος είναι το καλύτερο μέσο για να γίνει αυτό».

Σύμφωνα με τον Guardian, σημαντική επιρροή στην κινηματογραφική του πορεία φαίνεται πως άσκησαν οι συναντήσεις του με τον εκλιπόντα ποντίφικα. Οι συζητήσεις τους, συχνά τροφοδοτούσαν την έμπνευση του 82χρονου δημιουργού των γνωστών ταινιών «The Last Temptation of Christ» και «Silence».

Προς το παρόν δεν έχει ανακοινωθεί η ημερομηνία κυκλοφορίας της ταινίας.

Η Αγορά στηρίζει τον κινηματογράφο της ευρύτερης γεωγραφικής μας περιοχής, ιδιαίτερα των χωρών της Νοτιοανατολικής Ευρώπης και της Μεσογείου. Οι χώρες στις οποίες επικεντρώνεται η Αγορά και που έχουν δυνατότητα να καταθέσουν προτάσεις και ταινίες είναι οι εξής: Αίγυπτος, Αλβανία, Αλγερία, Αρμενία, Βοσνία & Ερζεγοβίνη, Β. Μακεδονία, Βουλγαρία, Γαλλία, Γεωργία, Ελλάδα, Ιορδανία, Ισπανία, Ισραήλ, Ιταλία, Κόσοβο*, Κροατία, Κύπρος, Λίβανος, Λιβύη, Μάλτα, Μαρόκο, Μαυροβούνιο, Μολδαβία, Ουγγαρία, Ουκρανία, Παλαιστίνη, Πολωνία, Πορτογαλία, Ρουμανία, Σερβία, Σλοβακία, Σλοβενία, Συρία, Τουρκία, Τσεχία, Τυνησία. Η Αγορά του Φεστιβάλ, με την υποστήριξη του ευρωπαϊκού προγράμματος Creative Europe Media, καλεί τους δημιουργούς να καταθέσουν τα κινηματογραφικά σχέδια και τις ταινίες τους.

Πρότζεκτ που δεν προέρχονται από κάποια από τις παραπάνω χώρες, αλλά πιστεύουν πως το πρόγραμμα ταιριάζει στη στρατηγική ανάπτυξής τους, μπορούν να καταθέσουν την πρότασή τους. Η επιτροπή θα εξετάσει όλες τις αιτήσεις.

Αναλυτικά τα τμήματα της Αγοράς και οι τελικές ημερομηνίες καταθέσεων: 

21ο ΦΟΡΟΥΜ ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΩΝ CROSSROADS

2-6 Νοεμβρίου 2025

Ημερομηνία τελικών καταθέσεων: 20 Ιουνίου 2025

Στόχος του Crossroads Co-production Forum είναι να υποστηρίξει τους παραγωγούς ταινιών μυθοπλασίας μεγάλου μήκους που συνδέονται με περιοχές της Μεσογείου, της Νοτιοανατολικής και Κεντρικής Ευρώπης. Οι ταινίες πρέπει να είναι παραγωγές ή συμπαραγωγές από χώρες αυτών των γεωγραφικών περιοχών ή ταινίες των οποίων συγκεκριμένα στοιχεία της ιστορίας τους συνδέονται με αυτές τις περιοχές. Οι παραγωγοί των επιλεγμένων κινηματογραφικών σχεδίων σε ανάπτυξη θα έχουν την δυνατότητα να παρουσιάσουν και να συζητήσουν τα σχέδιά τους με παραγωγούς, διανομείς, εκπροσώπους εταιρειών πωλήσεων (sales agents) και κορυφαίους ειδικούς από τομείς της παραγωγής.

Ταινίες που έχουν παρουσιαστεί ως πρότζεκτ στο Crossroads Co-production Forum συμπεριλαμβάνουν τις: Κιούκα πριν το τέλος του καλοκαιριού – Κωστής Χαραμουντάνης (Cannes FF – ACID Cannes 2024), Το καλοκαίρι της Κάρμεν – Ζαχαρίας Μαυροειδής (Venice FF – Giornate degli Autori 2023), Τα μαθήματα της Μπλάγκα – Stephan Komandarev (Karlovy Vary IFF 2023), Inshallah a Boy – Amjad Al Rasheed (Cannes FF – Semaine de la Critique 2023), 20.000 είδη μελισσών – Estibaliz Urresola Solaguren (Berlinale International Competition 2023 – Silver Berlin Bear/Best Leading Performance) και πολλά άλλα.

AGORA WORKS IN PROGRESS 

2-6 Νοεμβρίου 2025

Ημερομηνία τελικών καταθέσεων: 1 Σεπτεμβρίου 2025

Το τμήμα Agora Works in Progress της Αγοράς του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης φιλοξενεί προβολές, οι οποίες αφορούν αποκλειστικά τους διαπιστευμένους της Αγοράς και παρουσιάζονται στους παραγωγούς, εκπροσώπους πωλήσεων (sales agents), διανομείς και εκπροσώπους φεστιβάλ που θα συμμετέχουν στην 66η διοργάνωση. Με αυτό τον τρόπο, οι συγκεκριμένοι επαγγελματίες έχουν τη δυνατότητα να είναι οι πρώτοι που θα ανακαλύψουν ταινίες μεγάλου μήκους από τη Μεσόγειο, την Κεντρική και Νοτιοανατολική Ευρώπη, σε ένα στάδιο αμέσως πριν την ολοκλήρωσή τους.

Ανάμεσα στις ταινίες που έχουν συμμετάσχει στο παρελθόν στο Works in Progress της Αγοράς περιλαμβάνονται και οι εξής: Κρέας – Δημήτρης Νάκος (Toronto IFF 2024), Μέντιουμ – Χριστίνα Ιωακειμίδη (Sarajevo FF 2023),The Sea and its Waves – των Liana & Renaud (ACID Cannes 2023), Have you Seen this Woman? των Dušan Zorić, Matija Gluščević (Venice FF – International Film Critics’ Week), Pelikan του Filip Heraković (Tallinn Black Nights FF),  How Is Katia? της Christina Tynkevych (Locarno FF – Cineasti del Presente 2022 – Special Jury Prize, Best Actress),  Σελήνη, 66 Ερωτήσεις της Ζακλίν Λέντζου (Διαγωνιστικό τμήμα Berlinale Encounters 2021), Rock Bottom Riser του Fern Silva (Ειδική Μνεία – Berlinale Encounters 2021), Sweat του Magnus von Horn (Cannes FF – Cannes Label 2020) κ.ά.

Το επόμενο διάστημα θα ανοίξουν οι καταθέσεις για τα εξής τμήματα της Αγοράς:

THESSALONIKI LOCARNO INDUSTRY ACADEMY

1-6 Νοεμβρίου 2025

Οι αιτήσεις θα είναι διαθέσιμες από τις 14 Ιουλίου 2025

Ημερομηνία τελικών καταθέσεων: 18 Αυγούστου 2025

Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, μαζί με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λοκάρνο, συνδιοργανώνουν το Thessaloniki Locarno Industry Academy. Πρόκειται για ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα που έχει σκοπό να βοηθήσει τους νέους επαγγελματίες του κινηματογραφικού χώρου και των new media που ειδικεύονται στην προώθηση και διανομή ταινιών να επεκτείνουν την εμπειρία τους και το επαγγελματικό τους δίκτυο στα πεδία των διεθνών πωλήσεων, μάρκετινγκ, διανομής και προγραμματισμού ταινιών.

AGORA FILM MARKET

31 Οκτωβρίου – 31 Δεκεμβρίου 2025

Οι αιτήσεις θα είναι διαθέσιμες από τις 22 Ιουλίου 2025

Ημερομηνία τελικών καταθέσεων: 15 Οκτωβρίου 2025

Το Agora Film Market προωθεί την πλειοψηφία των ταινιών που συμμετέχουν στο πρόγραμμα του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, αλλά και ταινίες από τις χώρες στις οποίες επικεντρώνεται η Αγορά και δεν συμμετέχουν στο επίσημο πρόγραμμα του Φεστιβάλ. Με αυτό τον τρόπο δίνεται η δυνατότητα σε μεγαλύτερο αριθμό ταινιών να βρουν τον δρόμο προς άλλα φεστιβάλ και εταιρείες διανομής. Επίσης, παρουσιάζεται μια επιλογή από ελληνικές ταινίες των δύο τελευταίων ετών.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τη διαδικασία υποβολής αιτήσεων, μπορείτε να επισκεφτείτε την ιστοσελίδα της Αγοράς https://www.filmfestival.gr/el/professionals/tiff-agora

ή να επικοινωνήσετε στο e-mail agora@filmfestival.gr.

*Ο χαρακτηρισμός αυτός δεν θίγει τις θέσεις ως προς το καθεστώς, είναι δε σύμφωνος με την UNSCR 1244/1999 και τη γνωμοδότηση του Διεθνούς Δικαστηρίου για τη διακήρυξη της ανεξαρτησίας του Κοσσυφοπεδίου.

Όπως και στο παιχνίδι, η πλοκή της ταινίας θα ακολουθήσει «δύο εκκολαπτόμενους συγγραφείς, έναν που δημιουργεί ιστορίες φαντασίας και τον άλλον που γράφει sci-fi, οι οποίοι βρίσκονται παγιδευμένοι μέσα στις δημιουργίες τους». Ο ρόλος που θα αναλάβει η Σουίνι δεν έχει προς το παρόν γίνει γνωστός.

Το παιχνίδι των Hazelight Studios και Electronic Arts που έκανε την εμφάνισή του στην αγορά τον Μάρτιο, κατέγραψε εντυπωσιακό ρεκόρ πωλήσεων, από την πρώτη κιόλας εβδομάδα κυκλοφορίας του. «Το Split Fiction πούλησε 2 εκατομμύρια αντίτυπα σε 1 εβδομάδα. Θεέ μου, είμαστε κατενθουσιασμένοι. Απλά απίστευτο…Σας ευχαριστούμε όλους, νέους και παλιούς θαυμαστές μας — αγαπάμε τον ενθουσιασμό σας για το παιχνίδι μας», είχε αναφέρει η Hazelight Studios σε ανακοίνωσή της.

Η ταινία σηματοδοτεί ένα ακόμη έργο σε εξέλιξη για τη Σουίνι και τη δεύτερη κινηματογραφική προσαρμογή βιντεοπαιχνιδιού στην οποία συμμετέχει. Σύμφωνα με το Deadline, η 27χρονη ηθοποιός και ο Μάικλ Μπέι ενώνουν τις δυνάμεις τους για την κινηματογραφική μεταφορά του franchise βιντεοπαιχνιδιών της Sega, «OutRun». Η Universal Pictures βρίσκεται πίσω από το πρότζεκτ, με τον Μπέι να σκηνοθετεί και να μοιράζεται την παραγωγή με τη Σουίνι.

Αυτό δεν σημαίνει ότι η αποχώρησή της από τον χώρο θα είναι άμεση.  Ωστόσο, όπως δηλώνει, δεν θέλει να περάσει όλη της τη ζωή μπροστά στην κάμερα, καθώς υπάρχουν πολλά ακόμη που επιθυμεί να πετύχει.

Η ηθοποιός, που έχει τιμηθεί με δύο Όσκαρ («The Aviator», «Blue Jasmine»), τέσσερα BAFTA, τέσσερις Χρυσές Σφαίρες και τρία βραβεία SAG, εξηγεί στο πασχαλινό τεύχος του Radio Times: «Η οικογένειά μου με κοιτάει με δυσπιστία κάθε φορά που το λέω, αλλά το εννοώ. Είμαι σοβαρή όταν λέω ότι σκέφτομαι να σταματήσω την υποκριτική. Υπάρχουν πολλά πράγματα που θέλω να κάνω στη ζωή μου».

Η ίδια επισήμανε: «πάντα ένιωθα, ότι βρίσκομαι στο περιθώριο των πραγμάτων, γι’ αυτό πάντα εκπλήσσομαι όταν ανήκω κάπου. Πηγαίνω με περιέργεια σε όποιο περιβάλλον κι αν βρεθώ, χωρίς να περιμένω να με δεχτούν ή να με καλωσορίσουν».

Πρόσφατα, η Κέιτ Μπλάνσετ παραδέχτηκε ότι περίμενε η κινηματογραφική της καριέρα να διαρκέσει μόλις πέντε χρόνια. Όπως δήλωσε στο Business Insider: «Όταν ξεκίνησα, η διάρκεια ζωής μιας ηθοποιού ήταν περίπου πέντε χρόνια. Πιστεύω ότι οι γυναίκες παραγωγοί έχουν πλέον μεγαλύτερη επιρροή. Υπάρχουν περισσότερες γυναίκες συγγραφείς και όσο πιο ποικιλόμορφη είναι η βιομηχανία στη βάση της, τόσο πιο συναρπαστικό γίνεται το αποτέλεσμα για το κοινό».

Νωρίτερα φέτος, η πρωταγωνίστρια του «Blue Jasmine» είχε αποκαλύψει ότι η καριέρα της στον κινηματογράφο ήταν για την ίδια έκπληξη, καθώς αρχικά πίστευε ότι θα δουλέψει μόνο στο θέατρο. Μιλώντας στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Ρότερνταμ, ανέφερε: «Ήμουν ευχαριστημένη με την ιδέα μιας καριέρας στο θέατρο. Δεν πίστευα ότι ήμουν αυτό το κορίτσι. Υπήρχε η αίσθηση ότι οι γυναίκες είχαν συγκεκριμένη “διάρκεια ζωής” στη βιομηχανία του κινηματογράφου και ότι μόνο ένας συγκεκριμένος τύπος γυναίκας είχε θέση στη μεγάλη οθόνη».

Αυτές οι ταινίες δεν είναι απλώς υποψήφιες για το πιο σημαντικό βραβείο της βραδιάς – είναι και οι εκπρόσωποι μιας χρονιάς που προκαλεί έντονες συζητήσεις για την κατεύθυνση της κινηματογραφικής βιομηχανίας.

Η 97η απονομή των Όσκαρ θα πραγματοποιηθεί στο Dolby Theatre σήμερα, Κυριακή 2 Μαρτίου, με την εκπομπή να μεταδίδεται από το ABC. Για πρώτη φορά, θα είναι επίσης διαθέσιμη για ζωντανή μετάδοση στο Hulu.

Το «The Brutalist», ένα συγκλονιστικό ιστορικό έπος που εξετάζει την εμπειρία των μεταναστών, και το «Wicked», η κινηματογραφική εκδοχή του θρυλικού μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ, τα οποία συγκέντρωσαν από 10 υποψηφιότητες. Το «Conclave», το θρίλερ για την εκλογή νέου Πάπα, και το «A Complete Unknown», μια ματιά στα πρώτα χρόνια του Μπομπ Ντίλαν, ακολουθούν με 8 υποψηφιότητες.

Και οι πέντε αυτές ταινίες είναι υποψήφιες για την πιο σημαντική κατηγορία, αυτή της Καλύτερης Ταινίας, μαζί με εξαιρετικές ανεξάρτητες παραγωγές όπως το «Anora», το «Nickel Boys» και το «I’m Still Here», καθώς και το συγκλονιστικό «The Substance» και το «Dune: Part Two», το οποίο σπάνια βλέπουμε να κερδίζει την προσοχή των Όσκαρ.

Ο Τιμοτέ Σαλαμέ, ο οποίος έχει κάνει θραύση με το «Dune» και το «Wonka», είναι υποψήφιος για το Όσκαρ Α’ Ανδρικού Ρόλου για την εξαιρετική του ερμηνεία ως Μπομπ Ντίλαν στο «A Complete Unknown». Η Ντέμι Μουρ, η οποία υπήρξε ένα από τα μεγαλύτερα αστέρια του Χόλιγουντ τη δεκαετία του ’90, επιστρέφει δυναμικά με την υποψηφιότητά της για το Όσκαρ Α’ Γυναικείου Ρόλου στο «The Substance», μια ανατρεπτική ταινία τρόμου που διερευνά τον σεξισμό και τον ηλικιακό ρατσισμό του κινηματογραφικού κόσμου.

Η διευθύντρια της Μπερλινάλε Τρίσια Τατλ έδωσε τον τόνο στη συνέντευξη Τύπου της κριτικής επιτροπής σήμερα το πρωί στη γερμανική πρωτεύουσα, λέγοντας πως, “ένα φεστιβάλ όπως αυτό είναι μια αποδοκιμασία (…) όλων των ιδεών που διαδίδονται από πολλά ακροδεξιά κόμματα”. Πρώτο μεγάλο ραντεβού της χρονιάς για τη βιομηχανία του σινεμά, η Μπερλινάλε θεωρούνταν πάντοτε ως ένα προοδευτικό και πολιτικό φεστιβάλ, χωρίς ωστόσο να προσελκύει τόσο τα φώτα της προβολέων όσο τα φεστιβάλ των Καννών ή της Βενετίας που πραγματοποιούνται μερικούς μήνες αργότερα.

“Τώρα διερχόμαστε μια ιδιαίτερη κρίση στις Ηνωμένες Πολιτείες, αλλά και σε ολόκληρο τον κόσμο”, δήλωσε δίπλα στην Τρίσια Τατλ ο Αμερικανός σκηνοθέτης Τοντ Χέινς, ο πρόεδρος της κριτικής επιτροπής, υπογραμμίζοντας “την ανησυχία και την έκπληξη” που έχουν προκαλέσει οι τρεις πρώτες εβδομάδες της κυβέρνησης Τραμπ.

“Ο τρόπος με τον οποίο θα προχωρήσουμε για να ενώσουμε διαφορετικές μορφές αντίστασης (…) αποτελεί ακόμη αντικείμενο σκέψης μεταξύ των δημοκρατών”, πρόσθεσε ο σκηνοθέτης των “Σκοτεινών νερών”, του “I’m not there”, του “Carol”.

Όσον αφορά τις γερμανικές εκλογές ή το ακροδεξιό κόμμα AfD, που πιστώνεται τη δεύτερη θέση μετά τη συντηρητική Χριστιανική Ένωση (CDU-CSU) στις έρευνες της κοινής γνώμης, η Γερμανίδα σκηνοθέτης και ηθοποιός Μαρία Σρέιντερ παραδέχθηκε πως έχει επηρεαστεί, αν και ακόμη τίποτε δεν έχει κριθεί οριστικά.

Οι εκλογές θα διεξαχθούν στις 23 Φεβρουαρίου, την επομένη της απονομής της Χρυσής Άρκτου, της υψηλότερης τιμητικής διάκρισης της Μπερλινάλε. Η εναρκτήρια ταινία του φεστιβάλ, που έχει προγραμματιστεί να προβληθεί απόψε, το “The light” του Γερμανού σκηνοθέτη Τομ Τίκβερ, παρουσιάζει την άφιξη μιας προσφύγισσας από τη Συρία, η οποία προσλαμβάνεται ως γκουβερνάντα σε μια οικογένεια του Βερολίνου “που θα την οδηγήσει σε ένα ταξίδι προς το άγνωστο”.

Γνωστός για το “Τρέξε Λόλα, τρέξε” το 1998, ο Τίκβερ επανέρχεται στη σύγχρονη Γερμανία, έπειτα από μια δεκαετία ως σκηνοθέτης της σειράς “Babylon Berlin” που είχε ως υπόβαθρο τη Δημοκρατία της Βαϊμάρης και την άνοδο του ναζισμού. Το “The light” “περιγράφει σημερινούς ανθρώπους, απέναντι στην ένταση της σύγχρονης εποχής”, είπε. Μια εποχή στην οποία “η δημοκρατία τίθεται εκ νέου υπό αμφισβήτηση” από πολιτικές δυνάμεις που “θέλουν να αποκλείουν και να περιθωριοποιούν”, όπως διαπίστωσε ο 59χρονος σκηνοθέτης σε δηλώσεις προς τον γερμανικό Τύπο.

Η βραδιά έναρξης διακρίνεται επίσης για την απονομή τιμητικής Χρυσής Άρκτου στην Τίλντα Σουίντον, μια φυσιογνωμία του σινεμά που έχει παίξει σε ταινίες των Γουές Άντερσον και Πέδρο Αλμοδόβαρ αλλά επίσης και στο πλευρό των Μπραντ Πιτ, Τομ Κρουζ, Κιάνου Ριβς. Τα μέλη της κριτικής επιτροπής θα μπουν ‘στα βαθιά’ αύριο, Παρασκευή, με την προβολή των πρώτων ταινιών που διαγωνίζονται για τη Χρυσή Άρκτο.

Με πρόεδρο τον Τοντ Χέινς, η επιτροπή που περιλαμβάνει επίσης την Κινέζα σταρ Φαν Μπίνγκμπινγκ και τον Γαλλομαροκινό σκηνοθέτη Ναμπίλ Αγιούς, θα δει 19 ταινίες σε συνέχεια του ντοκιμαντέρ “Dahomey” της Γαλλοσενεγαλέζας Ματί Ντιόπ. Για τη Χρυσή Άρκτο θα διαγωνιστούν ο Αμερικανός σκηνοθέτης Ρίτσαρντ Λινκλέιτερ, ο Νοτιοκορεάτης Χονγκ Σανγκ-Σου, ο Μεξικανός Μισέλ Φράνκο, ή ακόμη ο Ρουμάνος Ράντου Τζούντε.

Η διευθύντρια του φεστιβάλ Τρίσια Τατλ έχει προσθέσει επίσης στο πρόγραμμα ορισμένους σταρ, μεταξύ των οποίων τον Τιμοτέ Σαλαμέ, που θα παρουσιάσει το “A Complete Unkown“, μια βιογραφική ταινία για τον Μπομπ Ντίλαν που έχει ήδη βγει στις αίθουσες σε πολλές χώρες (και στην Ελλάδα). Έχουν ανακοινωθεί επίσης οι Τζέσικα Τσάστεϊν, Μαριόν Κοτιγιάρ, Ίθαν Χοκ, Ρόμπερτ Πάτινσον. Ο τελευταίος συμμετέχει, εκτός συναγωνισμού, στην ταινία “Mickey 17“, μια κωμωδία επιστημονικής φαντασίας, με την οποία ο Νοτιοκορεάτης σκηνοθέτης Μπονγκ Τζουν-χο επιστρέφει στον κινηματογράφο μετά τον θρίαμβο των “Παράσιτων”.

Ο Jack, ο ήρωας του βιβλίου που κυκλοφόρησε το 2018 με το ψευδώνυμο του Βρετανού συγγραφέα Νικ Χάρκαγουεϊ μεταμορφώνεται σε Jackie, μια γυναίκα με σκοτεινό παρελθόν και αμείλικτους διώκτες. Η ηθοποιός υποδύεται την ηρωίδα η οποία «τα τελευταία 20 χρόνια απολαμβάνει μια πλούσια ζωή πουλώντας έργα τέχνης και υιοθετώντας περίπλοκα φορολογικά παραθυράκια.

Μέσα από την ανωνυμία της προσπαθεί να ξεφύγει από το σκοτεινό παρελθόν της, ως έμπορος ναρκωτικών. Η ζωή της όμως παίρνει μια απρόσμενη τροπή όταν ανακαλύπτει ότι μια ομάδα θανάσιμων δολοφόνων, οι “Επτά Δαίμονες”, έχουν αναλάβει να την εξοντώσουν».

Τα γυρίσματα θα ξεκινήσουν τον επόμενο μήνα, σε διάφορες πόλεις του κόσμου όπως το Μπιλμπάο, η Λισαβόνα, το Λονδίνο και το Σουόνσι της Ουαλίας, σύμφωνα με το Deadline.

Η πολυβραβευμένη σταρ δήλωσε ενθουσιασμένη για τη συμμετοχή της στη σειρά, τονίζοντας την ευκαιρία να ζωντανέψει «έναν πολύπλευρο χαρακτήρα και να εξερευνήσει «μια γυναικεία ιστορία γεμάτη ενδυνάμωση, αυτογνωσία και λύτρωση». Η σειρά του Prime Video, είναι σε συμπαραγωγή των Fremantle και Steel Springs Pictures.

Το σενάριο υπογράφουν οι Τομ Μπάτεργουορθ και Κόνορ Κιν υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Ντέιμον Τόμας.

Το ισπανόφωνο μιούζικαλ «Εμίλια Πέρεζ» και το μεταπολεμικό έπος «The Brutalist» ηγούνται των υποψηφιοτήτων της βραδιάς.

Πρωταγωνιστής του «The Brutalist» είναι ο Έντριαν Μπρόντι, ο οποίος υποδύεται έναν επιζήσαντα του Ολοκαυτώματος που καταφεύγει στις ΗΠΑ για να κυνηγήσει το Αμερικάνικο Όνειρο. Η διάρκειας 3,5 ωρών ταινία θεωρείται φαβορί για το πρώτο βραβείο, εκείνο της Καλύτερης Δραματικής Ταινίας.

Μεταξύ των ανταγωνιστών του είναι «Το Κονκλάβιο» που πραγματεύεται τη διαδικασία ανάδειξης νέου πάπα και δύο ταινίες στις οποίες πρωταγωνιστεί ο Σαλαμέ– «A Complete Unknown», όπου υποδύεται τον θρυλικό Μπομπ Ντίλαν, και το επιστημονικής φαντασίας «Dune-Μέρος II».

Σε αντίθεση με τα Όσκαρ, τα μιούζικαλ και οι κωμωδίες συναγωνίζονται σε διαφορετική κατηγορία στις Χρυσές Σφαίρες.

Στις υποψήφιες σε αυτό τον τομέα περιλαμβάνονται οι μεγάλες εισπρακτικές επιτυχίες «Wicked» και η ρομαντική κωμωδία «Anora».

Το «Anora» -μια παραδοσιακή κωμωδία- αφορά μια σεξεργάτρια, η οποία παντρεύεται τον γιο ενός Ρώσου ολιγάρχη, ενώ το «The Substance» με την Ντέμι Μουρ, η οποία υποδύεται μια διασημότητα που σβήνει το άστρο της και αναζητεί την πηγή της νεότητας, είναι στην πραγματικότητα μια ταινία τρόμου, όπως σχολιάζει ο Σκοτ Φάϊνμπεργκ του Hollywood Reporter.

Ο ίδιος προβλέπει ότι η «The Brutalist» ή το «Κονκλάβιο» θα αποσπάσουν το βραβείο καλύτερης δραματικής ταινίας και όπως εξηγεί είναι δύσκολο να κάνει κάποιος πρόβλεψη για τον νικητή στην κατηγορία της κωμωδίας γιατί οι υποψήφιοι διαφέρουν πολύ μεταξύ τους.

Η ταινία «Εμίλια Πέρεζ» είναι ένα μιούζικαλ-θρίλερ που αφηγείται την ιστορία ενός Μεξικανού βαρώνου των ναρκωτικών, ο οποίος αλλάζει φύλο από άνδρα σε γυναίκα, ενώ το «Wicked» είναι το πρίκουελ του «Μάγου του Οζ», μια μεταφορά από το δημοφιλές σόου του Μπρόντγουεϊ.

Οι νικητές των Χρυσών Σφαιρών επιλέγονται από 334 δημοσιογράφους του καλλιτεχνικού ρεπορτάζ από 85 χώρες σε σχέση με τους περίπου 9.000 ψηφοφόρους που επιλέγουν τα Όσκαρ.

«Χαίρομαι πολύ που βρίσκομαι εδώ. Άκουσα τόσο όμορφα λόγια απόψε που σχεδόν ντρέπομαι» δήλωσε ο Κώστας Γαβράς παραλαμβάνοντας το βραβείο. Ο σπουδαίος σκηνοθέτης αναφέρθηκε στους «αγαπημένους του» -συγγενείς, φίλους και συνεργάτες που βρίσκονταν στην κατάμεστη αίθουσα, ενώ δεν παρέλειψε να επισημάνει πόσο σημαντικό είναι το έργο της Ταινιοθήκης της Ελλάδος. Για την «Τελευταία πνοή», ο Γαβράς άντλησε έμπνευση από το ομώνυμο βιβλίο του φιλοσόφου Ρεζίς Ντεμπρέ και του γιατρού Κλοντ Γκραντζ (Le dernier souffle, εκδ. Γκαλιμάρ, 2023), στο οποίο παρουσιάζονται ιστορίες ανθρώπων που είχαν βρεθεί σε μονάδες ανακουφιστικής φροντίδας. Αναφερόμενος σε αυτήν, είπε πως μιλά για «ένα θέμα που μας αφορά όλους». Γιατί είναι μια ταινία για τον θάνατο, για το δικαίωμα κάθε ανθρώπου σ’ ένα «αξιοπρεπές» τέλος.

Στην αρχή της βραδιάς, η πρόεδρος της Ταινιοθήκης της Ελλάδος Μαρία Κομνηνού έκανε μία εκτενή αναδρομή στο πλούσιο και επιδραστικό έργο του, ενώ η σκηνοθέτις και καθηγήτρια Εύα Στεφανή, που απένειμε στον σκηνοθέτη και το τιμητικό βραβείο, μίλησε σε πιο προσωπικό τόνο τονίζοντας πως αγαπά τον ίδιο και τις ταινίες του, όχι τόσο για το οξύ πολιτικό του βλέμμα, αλλά για τη συγκινητική δύναμη του να επικοινωνεί με τρυφερότητα και να μας υπενθυμίζει ότι αν η τέχνη δεν κάνει τον άνθρωπο καλύτερο και λιγότερο σκληρό και επικίνδυνο, δεν έχει νόημα.

Ανάμεσα στους παρευρισκόμενους ήταν η σύζυγος και παραγωγός του σκηνοθέτη, Μισέλ Ρέι-Γαβράς, οι φίλοι και συνεργάτες του, Χρήστος Λούλης, Τάσος Μπουλμέτης, Γιώργος Νταλάρας, Γιάνης Βαρουφάκης, Ζήνος Παναγιωτίδης, καθώς και η πρέσβης της Γαλλίας στην Ελλάδα, Λοράνς Αουέρ.

Εκτός από τη νέα του ταινία, η οποία θα βγει στις ελληνικές αίθουσες τον Φεβρουάριο του 2025 από τη Rosebud.21, προβάλλονται επίσης στο πλαίσιο του 13ου Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου της Αθήνας, και τα τρία πρώτα επεισόδια από τη σειρά- ντοκιμαντέρ «Ο αιώνας του Κώστα Γαβρά» (2024), παρουσία του Εντουί Πλενέλ, ο οποίος συν-δημιούργησε τη σειρά, όχι μόνο για να ανατρέξει στην ένδοξη διαδρομή του Γαβρά τον περασμένο αιώνα, αλλά και για να μας αφυπνίσει για την ευθραυστότητα της δημοκρατίας στη σημερινή συγκυρία.

Σύμφωνα με την ανακοίνωση της Ταινιοθήκης, η σειρά ντοκιμαντέρ δέκα επεισοδίων, δεν είναι απλώς ένας απολογισμός του έργου του δημιουργού. Πρόκειται για μια «ιστορία του παρόντος» μέσα από τον φακό των πολιτικών ταινιών του και με αναφορά σε ιστορικές συνθήκες και γεγονότα.

Η ταινία «The Brutalist» του Μπρέιντι Κόρμπετ ακολουθεί με επτά υποψηφιότητες, με τον πρωταγωνιστή Έιντριεν Μπρόντι να διεκδικεί βραβείο Καλύτερης Ερμηνείας Άνδρα Ηθοποιού. Τη Χρυσή Σφαίρα στην ίδια κατηγορία διεκδικεί και ο Ρέιφ Βάινς για την ερμηνεία του ως διχασμένος ιερέας που επιβλέπει μια παπική εκλογή γεμάτη δολιοφθορές και υποπλοκές. Η συμπρωταγωνίστριά του, Ιζαμπέλα Ροσελίνι, είναι υποψήφια για γυναικείου ρόλου, με την ταινία να φέρνει τη βαθμολογία, το σενάριο και την καλύτερη ταινία.

Η τηλεοπτική σειρά «The Bear» που κατέρριψε ρεκόρ υποψηφιοτήτων για τα Primetine Emmy Awards νωρίτερα φέτος διεκδικεί Χρυσές Σφαίρες σε πέντε κατηγορίες, συμπεριλαμβανομένης της κατηγορίας Καλύτερο Μιούζικαλ ή Κωμική Σειρά. Οι σειρές «Only Murders in the Building» και «Shōgun» κέρδισαν από τέσσερις υποψηφιότητες.

Τη φετινή χρονιά σημειώθηκαν αρκετές διπλές και τριπλές υποψηφιότητες. Ο Σεμπάστιαν Σταν είναι υποψήφιος στην κατηγορία Καλύτερου Ηθοποιού σε ταινία τόσο σε Κωμωδία/Μιούζικαλ («A Different Man») και σε δράμα («The Apprentice»). Η Κέιτ Γουίνσλετ αναγνωρίστηκε για την ερμηνεία της στη βιογραφική ταινία «Lee» και ως Καλύτερη Ηθοποιός Μίνι Σειράς για το «The Regime» του HBO.

Το Netflix έχει τις περισσότερες υποψηφιότητες τόσο στην κατηγορία διανομέα ταινιών (13) όσο και στην κατηγορία τηλεοπτικού διανομέα (23), ενώ το A24 (12) και το HBO Max (14) ακολουθούν στον κινηματογράφο και την τηλεόραση, αντίστοιχα.

Για την καλλιτεχνική περίοδο 2024/25, το ξεκίνημα της περιοδείας έχει ως πρώτο σταθμό το Ναύπλιο και το Fougaro Artcenter και περιλαμβάνει τον νέο συναρπαστικό κύκλο παραστάσεων μουσικής και αφήγησης για όλη την οικογένεια με τον τίτλο Αφηγήσεις, καθώς και το πολυαγαπημένο εργαστήριο χορευτικού παιχνιδιού για μπαμπάδες και τα παιδιά τους με τον τίτλο Μπαμπά… χορεύουμε;. Οι Αφηγήσεις θα παρουσιάσουν τα Παραμύθια του Βροχάρη στις 23 Νοεμβρίου 2024 στις 12.00 και τις Ζεστές Ιστορίες για τον Χειμώνα και τα Χριστούγεννα στις 14 Δεκεμβρίου 2024 στις 12.00. Το εργαστήριο Μπαμπά… χορεύουμε; θα υλοποιηθεί στις 30 Νοεμβρίου και 7 Δεκεμβρίου 2024 για νήπια 4 έως 6 ετών στις 17.00 και στις 1 και 8 Δεκεμβρίου 2024 για παιδιά 6 έως 8 ετών στις 12.00. Η συμμετοχή και για τα δύο προγράμματα είναι δωρεάν για το κοινό. Απαραίτητη η κράτηση θέσης τηλεφωνικά στο 27520 47370 ή με email στο workshops@anthosfougaro.gr

Οι Αφηγήσεις υπόσχονται να παρασύρουν παιδιά, εφήβους και ενήλικες σε μια απολαυστική διαδρομή γεμάτη απίθανα και φανταστικά γεγονότα, μπόλικη μαγεία, καλικάντζαρους, τρολ της νορβηγικής υπαίθρου, βασίλισσες, νεράιδες και αλλόκοτα φαινόμενα. Ντυμένες με παραδοσιακά τραγούδια και μελωδίες από δεκάδες σημεία της γης, οι παραστάσεις Παραμύθια του Βροχάρη και Ζεστές Ιστορίες για τον Χειμώνα και τα Χριστούγεννα αντλούν την έμπνευσή τους από τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά και τους συμβολισμούς του φθινοπώρου και των Χριστουγέννων και δανείζονται ιστορίες από τους παλιούς παραμυθάδες για να μας προσφέρουν άφθονο γέλιο και πολύτιμα διδάγματα της λαϊκής σοφίας.

Το πολυαγαπημένο εργαστήριο Μπαμπά… χορεύουμε; προσκαλεί μπαμπάδες με παιδιά ηλικίας 4 έως 8 ετών σε έναν άκρως διασκεδαστικό χορό, τρυφερότητα και… μπαλετικές φιγούρες. Οι μπαμπάδες με τα παιδιά τους, παρακολουθώντας ένα μάθημα κλασικού χορού και χορευτικού παιχνιδιού, διερευνούν τις δεξιότητές τους αλλά και ενισχύουν τη σχέση τους μέσα από κινητικές δραστηριότητες, αυτοσχεδιασμούς και παιχνίδια.

Στο πλαίσιο της διετούς δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), κατά τη διάρκεια της τρέχουσας σεζόν, σε ημερομηνίες που θα ανακοινωθούν προσεχώς, τα παραπάνω προγράμματα θα βρεθούν επίσης σε Λευκάδα και Πάρο. Επιπλέον, ο Δον Κιχώτης του κύκλου διαδραστικών παραστάσεων για νήπια και παιδιά δημοτικού με τον τίτλο Όπερα & Μπαλέτο Τσέπης θα ταξιδέψει στην περιφέρεια με τουλάχιστον έξι παρουσιάσεις. Παράλληλα, θα υλοποιηθούν σε όλη την Ελλάδα περισσότερα από εξακόσια διαδικτυακά σεμινάρια εκπαίδευσης για όσους εκπαιδευτικούς επιθυμούν να εξειδικεύσουν τις γνώσεις τους πάνω στη χρήση και την αξιοποίηση εντός της σχολικής αίθουσας του OperaBox, της καινοτόμου εκπαιδευτικής πλατφόρμας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Η Λυρική στο Ναύπλιο

Με την υποστήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ)

Αφηγήσεις – Για παιδιά άνω των 4 ετών, εφήβους και ενήλικες

§  Παραμύθια του Βροχάρη

23 Νοεμβρίου 2024 ∙ Ώρα έναρξης: 12.00

§  Ζεστές Ιστορίες για τον Χειμώνα και τα Χριστούγεννα

14 Δεκεμβρίου 2024 ∙ Ώρα έναρξης: 12.00

Αφήγηση: Έλλη Γιαννάκη

Μουσική συνοδεία: Έλσα Κούντιγκ, Δημήτρης Κούρτης

Μπαμπά… χορεύουμε; – Για παιδιά από 4 έως 8 ετών

§  Για νήπια 4 έως 6 ετών

30 Νοεμβρίου & 7 Δεκεμβρίου 2024 · Ώρα έναρξης: 17.00

§  Για παιδιά 6 έως 8 ετών

1 & 8 Δεκεμβρίου 2024 · Ώρα έναρξης: 12.00

Yλοποίηση: Τάσος Καραχάλιος (χορευτής), θ.α. (πιάνο)

Fougaro Artcenter – Ασκληπιού 98, Ναύπλιο

Η συμμετοχή και για τα δύο προγράμματα είναι δωρεάν.

Απαραίτητη η κράτηση θέσης τηλεφωνικά στο 27520 47370 ή με email στο workshops@anthosfougaro.gr

Τα φιλμ «Emilia Pérez», «The Substance» και «The Room Next Door» διεκδικούν το φετινό βραβείο Καλύτερης Ευρωπαϊκής Ταινίας της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου.

Η Ακαδημία ανακοίνωσε τις υποψηφιότητες για τα φετινά Ευρωπαϊκά Βραβεία και το κορυφαίο βραβείο που επεκτάθηκε φέτος σε ντοκιμαντέρ και animation περιλαμβάνονται οι ταινίες «Bye Bye Tiberias» της Λίνα Σουαλέμ, «Dahomey» της Μάτι Ντιοπ, «Flow» του Γκιντς Ζιλμπαλόντις, «No Other Land» των Γιουβάλ Αβραάμ, Μπάζελ Άντρα, Ρέιτσελ Σόρ, Χάμνταν Μπαλάλ, «The Seed of the Sacred Fig» του Μοχάμεντ Ρασούλοφ και το «Vermiglio» της Μόρα Ντελπέρο.

Οι ταινίες «Emilia Pérez» και «The Substance» έχουν τις περισσότερες υποψηφιότητες, συνολικά τέσσερις η καθεμία. Οι νικητές θα αποκαλυφθούν κατά τη διάρκεια τελετής απονομής των βραβείων στις 7 Δεκεμβρίου στη Λουκέρνη της Ελβετίας.

Το βραβείο Καλύτερου Ευρωπαίου Σκηνοθέτη διεκδικούν οι:

Αντρέα Άρνολντ, «Bird»

Ζακ Οντιάρ, «Emilia Pérez»

Πέδρο Αλμοδόβαρ, «The Room Next Door»

Μοχάμαντ Ρασούλοφ, «The Seed of the Sacred Fig»

Μόρα Ντελπέρο, «Vermiglio»

Καλύτερο Ευρωπαϊκό Ντοκιμαντέρ:

Bye Bye Tiberias, Dahomey, In Limbo, No Other Land, Soundtrack to a Coup D’Etat

Καλύτερη Γυναικεία Ερμηνεία:

Ρενάτε Ράινσβε (Armand), Κάρλα Σοφία Γκασκόν (Emilia Perez), Τρίνε Ντίρχολμ (The Girl With the Needle), Βικτόρια Κάρμεν Σόνε (The Girl With the Needle), Τίλντα Σουίντον (The Room Next Door)

Ανδρική Ερμηνεία:

Φραντς Ρογκόφσκι (Bird), Ρέιφ Φάινς (Conclave), Λαρς Αϊντινγκερ (Dying), Ντάνιελ Κρεγκ (Queer), Αμπου Σανγκάρ (Souleymane’s Story)

Καλύτερο Σενάριο:

Emilia Perez, Ζακ Οντιάρ, The Girl With the Needle, Μάγκνους φον Χορν και Λίνε Λάνγκεμπεκ, The Room Next Door, Πέδρο Αλμοδόβαρ, The Seed of the Sacred Fig, Μοχάμαντ Ρασούλοφ, The Substance, Κοραλί Φαρζά.

Βραβείο FIPRESCI

Armand (Νορβηγία, Ολλανδία, Γερμανία, Σουηδία) – σκηνοθεσία Χάλφνταν Ούλμανν Τέντελ, παραγωγή Άντρια Μπέρεντσεν Οτμάρ

Hoard (Η.Β.) – σκηνοθεσία Λούνα Κάρμουν, παραγωγή Λούνα Κάρμουν, Άντριου Σταρκ, Έλεν Σίμονς

Kneecap (Ιρλανδία, Η.Β.) – σκηνοθεσία Ριτς Πέπιατ, παραγωγή Πάτρικ Ο’ Νιλ, Τρέβορ Μπίρνεϊ και Τζακ Τάρλινγκ.

Santosh (Η. Β., Γαλλία, Γερμανία) – σκηνοθεσία Σάντια Σούρι, παραγωγή Μάικ Γκούντριτζ, Τζέιμς Μπρόουσερ, Ρόμαν Πολ, Γκέρχαρντ Μάιξνερ, Ρόμαν Πολ, Κάρολ Σκότα και Έλιοτ Καγιάτ.

The New Year That Never Came (Ρουμανία, Σερβία) – σκηνοθεσία και παραγωγή Μπόγκνταν Μουρεάνου

Toxic (Λιθουανία) – σκηνοθεσία Σαούλε Μπλιούβαϊτε παραγωγή Γκίντερ Μπουροκέιτε

Ευρωπαϊκό Βραβείο Νεανικού Κοινού

Lars is LOL (Νορβηγία, Δανία)

The Remarkable Life of Ibelin (Νορβηγία)

Winners (Γερμανία)

Το επιβλητικό τρέιλερ του «Maria» μας βάζει στον κόσμο της Κάλλας και μας μεταφέρει στο Παρίσι, εκεί που η σπουδαία σοπράνο πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής της. Τα εναλλασσόμενα πλάνα δείχνουν την εντυπωσιακή μεταμόρφωση της Τζολί σε Κάλλας

Σκηνές της ταινίας έχουν γυριστεί και στην Ελλάδα, ενώ στο καστ συμμετάσχουν και Ελληνίδες ηθοποιοί, όπως η πρωτοεμφανιζόμενη Αγγελίνα Παπαδοπούλου στον ρόλο της Κάλλας σε νεαρή ηλικία, και η μοναδική Λυδία Κονιόρδου στον ρόλο της μητέρας της.

Η ταινία του μετρ των biopics Πάμπλο Λαραΐν (Jackie, Spencer), επικεντρώνεται στις άγνωστες πτυχές της ζωής της μεγαλύτερης ντίβας της όπερας, και αποκαλύπτει πλευρές της προσωπικότητάς της που κανείς δεν γνώριζε μέχρι σήμερα.

Το Maria, η πιο πολυαναμενόμενη ταινία της χρονιάς, θα κυκλοφορήσει στην Αμερική από το Netflix σε επιλεγμένους κινηματογράφους. Στην Ελλάδα, τα αποκλειστικά δικαιώματα της ταινίας ανήκουν στο Cinobo και τη Faliro House.

Το «Maria» θα κυκλοφορήσει στις ελληνικές αίθουσες στις 5 Δεκεμβρίου 2024.

Η διάσημη ηθοποιός έγραψε ιστορία από τον ρόλο της τόσο στις ταινίες του Χάρι Πότερ (Harry Potter) όσο και στη βρετανική δραματική σειρά Downton Abbey.

Όπως μεταδίδουν βρετανικά μέσα ενημέρωσης, την είδηση ​​επιβεβαίωσαν οι γιοι της Chris Larkin και Toby Stephens σε δήλωσή τους, αναφέροντας πως η Μάγκι Σμιθ, «πέθανε ειρηνικά στο νοσοκομείο νωρίς το πρωί, Παρασκευή 27 Σεπτεμβρίου».

«Στο πλευρό ήταν οι φίλοι και η οικογένειά της. Αφήνει πίσω της δύο γιους και πέντε αγαπημένα εγγόνια που είναι συντετριμμένα από την απώλεια της εξαιρετικής μητέρας και της γιαγιάς τους. Θα θέλαμε με αυτήν την ευκαιρία να ευχαριστήσουμε το υπέροχο προσωπικό του Νοσοκομείου Chelsea and Westminster για τη φροντίδα και την απεριόριστη καλοσύνη τους κατά τη διάρκεια των τελευταίων ημερών της. Σας ευχαριστούμε για όλα τα ευγενικά μηνύματα και την υποστήριξή σας και σας ζητάμε να σεβαστείτε την ιδιωτικότητα της στιγμής» προσθέτει η ανακοίνωση.

Η Μάγκι Σμιθ γεννήθηκε στις 28 Δεκεμβρίου 1934. Με μια πολυετή καριέρα στο θέατρο, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση κατάφερε να αναδειχθεί σε μία από τις πιο διακεκριμένες και καταξιωμένες Βρετανίδες ηθοποιούς. Κατά τη διάρκεια της ζωής της κέρδισε πολλά βραβεία, συμπεριλαμβανομένων δύο βραβείων Όσκαρ, πέντε βραβείων BAFTA, τριών Χρυσών Σφαιρών και τέσσερα βραβεία Emmy.

Η καταξιωμένη ηθοποιός έγινε ευρέως γνωστή για τον ρόλο της ως «Professor Minerva McGonagall» στη σειρά ταινιών Χάρι Πότερ (Harry Potter), ενώ σημείωσε μεγάλη επιτυχία και μέσα από τον ρόλο της στη σειρά Downton Abbey, όπου υποδύθηκε την Violet Crawley, κερδίζοντας πολλούς επαίνους και βραβεία.

Η Μάγκι Σμιθ διέπρεψε και στο θέατρο. Ξεκίνησε την καριέρα της το 1952 και σύντομα καθιερώθηκε ως κορυφαία ηθοποιός, δουλεύοντας με το Royal National Theatre και τη Royal Shakespeare Company. Στον κινηματογράφο, κέρδισε το πρώτο της Όσκαρ για την ταινία The Prime of Miss Jean Brodie (1969) και το δεύτερο για την ταινία California Suite (1978).

Η σκηνοθέτις της σειράς «Loki» στο Disney+, Κέιτ Χέρον, θα αναλάβει τη σκηνοθεσία, βασισμένη στο σενάριο που συνυπογράφει με την Μπριόνο Ρέντμαν.

«Αυτό το συναρπαστικό νέο κεφάλαιο για το ‘The Sims’ θα μεταφέρει τη μαγεία του σε εκατομμύρια νέους θαυμαστές», δήλωσε η πρόεδρος της EA Entertainment, Λάουρα Μίλε. «Είναι μια απόδειξη της διαχρονικής δύναμης αυτού του αγαπημένου παιχνιδιού, το οποίο έχει γοητεύσει περισσότερους από 500 εκατομμύρια παίκτες εδώ και 25 χρόνια».

Η εταιρεία της Μάργκοτ Ρόμπι, LuckyChap και η Vertigo Entertainment θα βρίσκονται στην παραγωγή, ενώνοντας τις δυνάμεις τους με την ομάδα του «The Sims» της Electronic Arts. Η σκηνοθέτις και η σεναριογράφος θα είναι παράλληλα και εκτελεστικοί παραγωγοί.

«Αυτό που θέλουμε είναι να έχουμε μια πραγματικά αυθεντική εμπειρία ‘Sims’ στη μεγάλη οθόνη. Αυτό που θα δείτε από εμάς είναι ότι θέλουμε να το κάνουμε σωστά. Θέλαμε τους σωστούς συνεργάτες και να κάνουμε έναν αντίκτυπο στο μέγεθος μιας ταινίας όπως η ‘Barbie’», ανέφερε μεταξύ άλλων στο Variety η αντιπρόεδρος της EA και γενική διευθύντρια του «The Sims», Κέιτ Γκόρμαν.

Έχουν περάσει 23 χρόνια από τότε που η πρώτη ταινία με πρωταγωνιστή το μοναχικό τέρας έκανε πρεμιέρα και τώρα ένα ακόμα επεισόδιο του πολυαγαπημένου franchise κινουμένων σχεδίων μπορεί να είναι έτοιμο πολύ νωρίτερα από ό,τι φαντάζονται οι θαυμαστές.

Σε συνέντευξη στο Collider ενόψει της κυκλοφορίας του «Beverly Hills Cop: Axel F» ο Έντι Μέρφι, ο οποίος δανείζει τη φωνή του στον Γάιδαρο (Donkey) στις ταινίες «Shrek»– όχι μόνο επιβεβαίωσε ότι μια νέα ταινία είναι πράγματι στο στάδιο της παραγωγής, αλλά ότι μπορεί να υπάρξει ακόμη και ξεχωριστό φιλμ για τον Γάιδαρο.

«Ξεκινήσαμε να κάνουμε το Shrek 4 ή 5 πριν από 5 μήνες. Το έκανα αυτό, ηχογράφησα την πρώτη πράξη και θα το κάνουμε φέτος, θα το τελειώσουμε» ανέφερε ο Αμερικανός ηθοποιός, κωμικός, σκηνοθέτης και τραγουδιστής. «Ο Σρεκ έρχεται και ο Γάιδαρος θα έχει τη δική του ταινία. Θα κάνουμε λοιπόν μία ταινία Shrek και θα κάνουμε μία Donkey».

Ερωτηθείς αν ηχογραφούσε και για τις δύο ταινίες ταυτόχρονα, ο ηθοποιός εξήγησε: «Όχι, όχι ταυτόχρονα. Άρχισα να ηχογραφώ για την ταινία Shrek, νομίζω ότι θα κυκλοφορήσει το 2025 και θα κάνουμε την ταινία Donkey στη συνέχεια».

Το 2023, το Variety ανέφερε ότι η Universal εξέταζε μια πέμπτη ταινία «Shrek» με το αρχικό καστ των Μέρφι, Μάικ Μάγιερς και Κάμερον Ντίαζ, εκτός από ένα spinoff για τον «Donkey».

Στο ενδιάμεσο όλοι μιλούν για τη περιβόητη λίστα δηλαδή όπου δέκα άντρες κατηγορούνται για ανάρμοστη σεξουαλική συμπεριφορά – δέκα ονόματα, ανάμεσα τους ο Ζαν Ντιζαρντέν, ο Ζιλ Λελούς, ο Γκιγιόμ Κανέ, ο Πιερ Νινέ και ο Ραφαέλ Κενάρ, πρωταγωνιστής του «Η Δεύτερη Πράξη» του Καντάν Ντουπιέ, που άνοιξε το Φεστιβάλ. 

Αναφερόμενη στην πιο πρόσφατη ταινία της, «Wicked Little Letters», η ηθοποιός δήλωσε ότι λόγω φύλου είναι περιορισμένες οι δυνατότητες της όσον αφορά τις αποδοχές. «Η έρευνα δείχνει ότι οι γυναίκες ήταν πάντα μεγάλοι πόλοι έλξης στο box office» είπε στην εκπομπή της Κριστιάν Αμανπούρ του CNN.

«Ας μην αρχίσουμε με τις μισθολογικές διαφορές, αλλά οι άνδρες ηθοποιοί αμείβονται περισσότερο, επειδή συνήθιζαν να λένε ότι προσελκύουν το κοινό και στην πραγματικότητα αυτό δεν ισχύει εδώ και δεκαετίες. Αλλά εξακολουθούν να το χρησιμοποιούν ως λόγο για να μην πληρώνονται πολύ γυναίκες» ανέφερε.

«Γνωρίζω πολύ καλά ότι αν ήμουν ο Όλιβερ Κόλμαν, θα κέρδιζα πολλά περισσότερα από ό,τι τώρα» πρόσθεσε η Βρετανίδα ηθοποιός. «Γνωρίζω μισθολογικό χάσμα που είναι 12.000% διαφορά. Κάντε τα μαθηματικά» σημείωσε η βραβευμένη με Όσκαρ ηθοποιός.

Το Φεστιβάλ ολοκληρώθηκε την Κυριακή 10 Μαρτίου 2024, με την τελετή λήξης που έλαβε χώρα στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης και περιλάμβανε βραβεύσεις στα ελληνικά και διεθνή διαγωνιστικά τμήματα μικρού και μεγάλου μήκους, αλλά και στο νεοσύστατο παιδικό τμήμα ΚΙΝΟ JUNIOR.

Kino Athens 2024: Οι ταινίες που βραβεύθηκαν στο 2ο Διεθνές Φεστιβάλ Ανεξάρτητου Κινηματογράφου της Αθήνας

Τις απονομές των βραβείων ακολούθησε η ελληνική πρεμιέρα της Βραζιλιάνικης ταινίας Portrait of a Certain Orient, παρουσία της αραβικής καταγωγής ηθοποιού Wafa’a Celine Halawi, που πρωταγωνιστεί στην ταινία.

Εκτός από τις πολυάριθμες προβολές, συζητήσεις, εργαστήρια και masterclasses εμπλούτισαν το πρόγραμμα του φετινού ΚΙΝΟ ATHENS, που υλοποιήθηκε με την υποστήριξη του Δήμου Αθηναίων, του Athens Film Office και του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου, ενώ παράλληλα, την προβολή των φετινών ταινιών υποψήφιων για το Βραβείο Κοινού LUX 2024 παραχώρησε το Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο στο φετινό Διεθνές Φεστιβάλ Ανεξάρτητου Κινηματογράφου της Αθήνας.

Kino Athens 2024: Οι ταινίες που βραβεύθηκαν στο 2ο Διεθνές Φεστιβάλ Ανεξάρτητου Κινηματογράφου της Αθήνας

Τα βραβεία του ΚINO Athens 2024

Σε ό,τι αφορά τα φετινά Βραβεία του ΚΙΝΟ ATHENS, μετά τις συνεδριάσεις τους, οι ειδικές επιτροπές, που απαρτίζονταν από Έλληνες και Διεθνείς επαγγελματίες του κινηματογράφου, αποφάσισαν για τα εξής:

Το Χρυσό Ελαφάκι της Πόλης των Αθηνών απονεμήθηκε στην παιδική ταινία Vivarium του Daan Lucas από την Ολλανδία.

ΕΘΝΙΚΟ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ

Το Χρυσό Ελάφι Μικρού Μήκους για το Εθνικό Διαγωνιστικό απονεμήθηκε στην ταινία Iota Period Omega, του Αλέξη Αλεξίου.

Το Χρυσό Ελάφι Μεγάλου Μήκους για το Εθνικό Διαγωνιστικό απονεμήθηκε στην ταινία Στον ουρανό του τίποτα με τα ελάχιστα, του Χρήστου Ανδριανόπουλου.

Kino Athens 2024: Οι ταινίες που βραβεύθηκαν στο 2ο Διεθνές Φεστιβάλ Ανεξάρτητου Κινηματογράφου της Αθήνας

ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ

Το Χρυσό Ελάφι Μικρού Μήκους για το Διεθνές Διαγωνιστικό απονεμήθηκε στην Πορτογαλική ταινία Dildotectónica, του Tomás Paula Marques.

Το Χρυσό Ελάφι Μεγάλου Μήκους για το Διεθνές Διαγωνιστικό απονεμήθηκε στην διάσημη Γαλλίδα δημιουργού Claire Simon, για την ταινία της Nοtre Corps, που προβλήθηκε σε ειδική εκδήλωση στο Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος, ενώ το βραβείο κατά την τελετή στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης παρέλαβε η ίδια η σκηνοθέτιδα, που βρέθηκε για πρώτη φορά στην Αθήνα, με αφορμή την ελληνική πρεμιέρα της ταινίας της.

«Σε αυτήν την περίπλοκη εποχή, η σημασία της αφήγησης γίνεται ακόμα πιο ουσιαστική και το φεστιβάλ συνεχίζει να αντανακλά την ιδρυτική του αποστολή, δηλαδή τη δημιουργία ενός χώρου για καλλιτέχνες και δημιουργούς που θα παρουσιάζουν ανοιχτά το έργο τους. Ένας χώρος ελευθερίας όπου δεν υπάρχει λογοκρισία. Ένας χώρος ελευθερίας μέσω της τέχνης που δεν έχει σύνορα, είναι ουδέτερη και πολυποίκιλη. Ραντεβού του Χρόνου!», δήλωσε η Νίνα Βελιγράδη, Καλλιτεχνική Διευθύντρια του KINO Athens.