Ο Γιώργος Κακοσαίος έρχεται στο Αργοστόλι, Κεφαλονιάς, στο Δημοτικό Αθλητικό Κέντρο Αργοστολίου «Ανδρέας Βεργωτής», τη Δευτέρα 21 Ιουλίου 2025, για να ξεσηκώσει το κοινό με τις μεγάλες επιτυχίες του και να χαρίσει μια μοναδική μουσική εμπειρία στο κοινό.

Μια βραδιά με δυνατή μουσική, χορό και διασκέδαση με την αισθαντική φωνή, το υπέροχο ηχόχρωμα και την δυνατή παρουσία του νεαρού καλλιτέχνη επί σκηνής. Ο Γιώργος Κακοσαίος, αν και αποτελεί μία από τις τελευταίες προσθήκες της ελληνικής μουσικής δισκογραφίας, έχει καταφέρει να κλέψει τις εντυπώσεις.

Προπώληση εισιτηρίων more.com

και στα φυσικά σημεία:

ΑΡΓΟΣΤΟΛΙ

Δημοτικό Θέατρο “Ο Κέφαλος”

Candia Strom (Δεβοσέτου 4)

Polo Cafe (Πλατεία Αργοστολίου)

Φάρος Βιβλιοχαρτοπωλείο (Βεργωτή Ρόκκου 3)

Γαία Garden Centre (Κρανιά 1)

Υδρόγειος (Λεωφ. Βεργωτή 58)

ΠΟΡΟΣ

Super Market Τσιμώτας (Παπάγου 6)

ΛΗΞΟΥΡΙ

Μπαράκα | Μεζεδοπωλείο (Εθ. Αντιστάσεως, Πλατεία Ληξουρίου)

Happy House Lixouri (Βαλαωρίτου 3)

ΣΑΜΗ

Afrala Restaurant & Cocktail Bar (Ακτή Μιαούλη 18)

ΑΓΙΑ ΕΥΦΗΜΙΑ

Υδρόγειος

Σε έναν κόσμο που μαστίζεται από ολοκληρωτισμούς και κοινωνική αδικία, σε μια εποχή όπου η βία και η εκδίκηση παρουσιάζονται συχνά ως «αναγκαίο κακό», η Ηλέκτρα του Σοφοκλή αποκτά ανατριχιαστική επικαιρότητα.

Η τραγωδία αυτή δεν είναι απλώς μια αφήγηση εκδίκησης· είναι ένας καθρέφτης των ανθρώπινων διλημμάτων, της διαχρονικής σύγκρουσης ανάμεσα στη δικαιοσύνη και την ηθική. Η παράστασή μας στοχεύει να αναδείξει αυτή την πολυπλοκότητα, καλώντας το κοινό να αναμετρηθεί με κρίσιμα ερωτήματα: Τι σημαίνει «αποκαθιστώ το δίκαιο»; Ποιο είναι το χρέος του καθήκοντος; Μπορεί κανείς να ζήσει με τις συνέπειες της βίας; Είναι η βία αναπόφευκτη λύση; Θα κλείσει η εκδίκηση τον κύκλο του αίματος; Είναι ποτέ δυνατή η λύτρωση; Και, τελικά, ποιος είναι ο ρόλος της αντίστασης όταν όλα φαίνονται χαμένα;

Η Ηλέκτρα, μέλος της καταραμένης οικογένειας των Ατρειδών, μια γυναίκα παγιδευμένη σε αυτόν τον κύκλο αίματος και φρίκης, είναι κάτι περισσότερο από ένας τραγικός χαρακτήρας, αφού προσωποποιεί το δίλημμα ανάμεσα στην ανάγκη για δικαιοσύνη και την ηθική επιταγή της αποφυγής της βίας. Δεν πρόκειται, επομένως, μόνο για ένα τραγικό πλάσμα της μοίρας, αλλά και για ένα δημιούργημα του χαρακτήρα της, ενός χαρακτήρα ολόψυχα δοσμένου στον αγώνα της για δικαιοσύνη.

Στην Ηλέκτρα, ο ποιητής δεν δίνει απαντήσεις, οι θεοί απουσιάζουν, οι χρησμοί απλώς συμπίπτουν με τις ανθρώπινες αποφάσεις, η συνείδηση περνά σε δεύτερη μοίρα, οι Ερινύες δεν εμφανίζονται. Παρ’ όλα αυτά, το τίμημα για τους επιζώντες είναι βαρύ. Αυτό το τίμημα της επιλογής και την ανθρώπινη ανάγκη για κάθαρση με κάθε κόστος μάς καλεί να αναλογιστούμε η σοφόκλεια Ηλέκτρα. Εξάλλου, ο Σοφοκλής δεν θα μας δώσει άλλη ευκαιρία, δεν θα γράψει τριλογία: το δικό του έργο τελειώνει εδώ – εντός αυτών των 1.510 στίχων θαυμαστής συμμετρίας και λιτότητας θα διευθετηθεί κάθε μία από τις αμφιβολίες και τα ερωτήματα που έχει θέσει.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου

Σκηνικά & Κοστούμια: Πάρις Μέξης

Μουσική Σύνθεση: Φώτης Σιώτας

Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου

Χορογραφίες: Μαρκέλλα Μανωλιάδη

Συνεργάτις δραματουργός: Έρι Κύργια

Σχεδιασμός Ήχου: Ηλίας Φλάμμος

Βοηθοί σκηνοθέτη: Δήμητρα Κουτσοκώστα, Αρίστη Τσέλου

Βοηθός σκηνογράφου- ενδυματολόγου: Δέσποινα – Μαρία Ζαχαρίου

Βοηθός χορογράφου: Μάρω Σταυρινού

Βοηθοί φωτιστή: Χάρης Δάλλας, Ναυσικά Χριστοδουλάκου

Σχεδιασμός μακιγιάζ: Olga Faleichyk

Σχεδιασμός κομμώσεων: Θωμάς Γαλαζούλας

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Trailer: Θωμάς Παλυβός

Διανομή  (αλφαβητικά)

Παιδαγωγός: Γιάννης Αναστασάκης

Χρυσόθεμις: Γρηγορία Μεθενίτη

Ηλέκτρα: Λουκία Μιχαλοπούλου

Αίγισθος: Νικόλας Παπαγιάννης

Κλυταιμνήστρα: Ιωάννα Παππά

Ορέστης: Αναστάσης Ροϊλός

Πυλάδης: Περικλής Σιούντας

ΧΟΡΟΣ (αλφαβητικά)

Μαργαρίτα Αλεξιάδη

Ασημίνα Αναστασοπούλου

Ελένη Βλάχου

Ιωάννα Δεμερτζίδου

Ελένη Κιλινκαρίδου – Σίστη

Ιωάννα Λέκκα

Λυδία Στέφου

Άννα Συμεωνίδου

Χαρά Τζόκα

Μουσικοί επί σκηνής: Φώτης Σιώτας, Τάσος Μισυρλής

Διεύθυνση παραγωγής:  Στέλλα Γιοβάνη

Οργάνωση & εκτέλεση παραγωγής: Άννα Πασπαράκη, Βασιλεία Τάσκου

Σύμβουλος Επικοινωνίας – Πληροφ. για τα ΜΜΕ : Σάσα Παπαχριστοπούλου

Διαφήμιση – So.Me. : Renegade Media

Αναλυτικά το πρόγραμμα της περιοδείας:

ΙΟΥΛΙΟΣ

·         8/7 – ΙΩΑΝΝΙΝΑ, Υπαίθριο Θέατρο ΕΗΜ «Κώστας Φρόντζος», 21:30

·         9 & 10/7 – ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ, Θέατρο Δάσους, 21:30

·         11/7 – ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ, Θέατρο Αλτιναλμάζη, 21:30

·         14/7 – ΒΟΛΟΣ, Θερινό Δημοτικό Θέατρο, 21:30

·          15/7 – ΛΑΡΙΣΑ, Κηποθέατρο Αλκαζάρ, 21:30

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ

·         1/8 & 2/8 – ΚΥΠΡΟΣ Αρχαίο Θέατρο Κουρίου

·         10 & 11/8 – ΗΡΑΚΛΕΙΟ, Τεχνόπολις, 21:00

·         12/8 – ΡΕΘΥΜΝΟ, Θέατρο Ερωφίλη Φορτέτζα, 21:30

·          13/8 – ΧΑΝΙΑ, Θέατρο Ανατολικής Τάφρου, 21:00

·          20/8 – ΠΑΡΟΣ, Θέατρο Αρχίλοχος, 21:00

·         23/8 – ΔΙΟΝ, Αρχαίο Θέατρο Δίου, 21:00

Σύντομα θα ανακοινωθούν επιπλέον σταθμοί σε όλη την Ελλάδα!

Προπώληση εισιτηρίων για το Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου :

tameia@aefestval.gr / more.com / poreiatheatre.com

Site & Aγορά εισιτηρίων: https://poreiatheatre.com/plays/ilektra-periodeia/

Τιμές εισιτηρίων περιοδείας :

Γενική είσοδος 22 ευρώ

Εκπτωτικά εισιτήρια: Senior (άνω των 65), φοιτητικό, νεανικό (κάτω των 22), ανέργων, ΑμεΑ ** (67% και άνω) & συνοδός: 18 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων περιοδείας  :

poreiatheatre.com, more.com, 2117700000, Nova, Public, βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Viva Spot Τεχνόπολη, αθηνόραμα.gr

Μία από τις πιο ιδιόρρυθμες και αμφιλεγόμενες κωμωδίες του Σαίξπηρ, όπου τη θέση του συνήθως ρομαντικού και λυρικού τόνου παίρνουν συχνά η σκληρότητα και ο κυνισμός ενός κόσμου, που αντιμετωπίζει τις γυναίκες ως προϊόντα προς εμπορική εκμετάλλευση ή/και ως άγρια θηρία προς εξημέρωση. Πρόκειται, άραγε, για κωμική εκμετάλλευση -από την πλευρά του ποιητή- των κοινωνικών στερεοτύπων της εποχής του; Ή μήπως Το Ημέρωμα της Στρίγγλας είναι μια καυστική σάτιρα του μισογυνισμού και της πατριαρχίας;

Η σκηνοθέτις, Εύα Βλασσοπούλου και ένα χαρισματικό ensemble ηθοποιών (Βαγγέλης Αμπατζής, Μάνος Βαβαδάκης, Στέλλα Βογιατζάκη, Παναγιώτης Εξαρχέας, Γρηγόρης Μπαλλάς, Κατερίνα Πατσιάνη, Aινείας Τσαμάτης), μετά την επιτυχημένη παρουσίαση της σκηνικής ανάγνωσης του έργου στο πλαίσιο της σειράς «Παραβάσεις» του ΚΠΙΣΝ πριν δύο χρόνια, ξαναπιάνουν το νήμα της ενασχόλησής τους με τη διάσημη αυτή ερωτική ιστορία και -με λιτά μέσα και φρέσκια θεατρική ματιά- ανεβάζουν μια καλοκαιρινή παράσταση που απευθύνεται σε όλους. Η εμβληματική μετάφραση είναι της Κατερίνας Αγγελάκη-Ρουκ και η διασκευή του Έκτορα Λυγίζου.

Φωτογραφίες: Γιάννης Κουσκούτης

Στην Πάντοβα του 1600, ο σιορ Μπατίστας αποφασίζει να μην παντρέψει την περιζήτητη κόρη του, Μπιάνκα, προτού βρεθεί σύζυγος για την πρωτότοκή του, τη δύστροπη Κατερίνα. Ο γλυκός Λουκέντιος ερωτεύεται παράφορα την Μπιάνκα, ενώ ο αψύς Πετρούκιος, εποφθαλμιώντας και την καλή της προίκα, βάζει σκοπό να «εξημερώσει» την ανυπότακτη Κατερίνα.

Ημερομηνίες παραστάσεων: 06/07, 07/07, 09/07, 11/07, 12/07, 14/07, 15/07, 16/07, 18/07, 19/07

Ώρα έναρξης: 21.00

Στην παράσταση στις 11/07 θα υπάρχει ταυτόχρονη διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα.

Εισιτήρια: Γενική είσοδος 15€, μειωμένο 10€

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Κατερίνα Αγγελάκη-Ρουκ

Διασκευή: Έκτορας Λυγίζος

Σκηνοθεσία: Εύα Βλασσοπούλου

Σκηνογράφος: Φιλάνθη Μπουγάτσου

Ενδυματολόγος: Γεωργία Μπούρα

Σχεδιασμός φωτισμών: Δημήτρης Κασιμάτης

Sound design: Brian Coon

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάνος Βαβαδάκης

Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Βαγγέλης Αμπατζής, Μάνος Βαβαδάκης, Εύα Βλασσοπούλου, Στέλλα Βογιατζάκη, Παναγιώτης Εξαρχέας, Γρηγόρης Μπαλλάς, Κατερίνα Πατσιάνη, Αινείας Τσαμάτης

Εκτέλεση Παραγωγής: POLYPLANITY Productions / Bίκυ Στρατάκη & Νίκος Χαραλαμπίδης

Η χρήση της μετάφρασης γίνεται με την ευγενική παραχώρηση του Δημήτρη Βίκτωρ.

Η Φαίη ζωγραφίζει κόσμους που μοιάζουν να γεννήθηκαν είτε από όνειρο είτε από τη μυστική καρδιά ενός παιδικού παραμυθιού. Στο έργο της, τίποτα δεν ακολουθεί λογική σειρά, όλα ξεδιπλώνονται με συνειρμούς και μαγικές αφηγήσεις, σαν να μιλούν πλάσματα ονειρικά, πριγκίπισσες και τέρατα, ζώα μυθικά η μη, παγόνια και δελφίνια, καρουζέλ και λούνα παρκ, γιρλάντες, κάστρα, λαμπάκια και παιχνίδια.

Ξεκινώντας να προσεγγίσει κανείς το έργο της, μπορεί να αναζητήσει πολλές επιρροές, αναφορές και συγγένειες. Μα η αλήθεια είναι μία, απλούστερη και βαθύτερη:

Αν η ζωγραφική της Φαίης μοιάζει με κάτι, αυτό είναι μόνο με την ίδια.

Στην ψυχή, στην όψη, στην τρυφερότητα και στην αγνότητα. Σαν ήχος γέλιου που έρχεται από μακριά, σαν ανάμνηση που δεν έζησες αλλά που αναγνωρίζεις, το έργο της Φαίης ξετυλίγεται σαν παραμύθι που δεν τελειώνει ποτέ. Κι ούτε χρειάζεται. Γιατί οι ιστορίες της δεν λέγονται με αρχή, μέση και τέλος, αλλά με συνειρμούς, με χρώματα και σχήματα, με πλάσματα και τόπους που δεν έχουν γεωγραφία αλλά ψυχή.

Πίσω από την ασυνάρτητη, πολύχρωμη ελαφρότητα, ανασαίνει μια βαθιά ευαισθησία· μια παιδική ψυχή με τη σοφία χιλιάδων παραμυθιών, χιλιάδων στίχων ή αρμονιών. Κάθε έργο είναι ένας ρόλος, κάτι που ο καθένας μας μπορεί να γίνει, αν επιτρέψει στην τρυφερότητα και την αγνότητα να γίνουν βλέμμα. Το σύμπαν της Φαίης δεν απεικονίζει την πραγματικότητα αλλά ένα αχνοϋφασμένο παραμύθι. Ένα υφαντό γεμάτο κλωστές από λέξεις, ήχους, στίχους και σχήματα. Ιστορίες από έρωτες πλατωνικούς, νεράιδες του καλοκαιριού, πεταλούδες, αστερόσκονη και παραθυρόφυλλα που οδηγούν σε κόσμους εσωτερικούς.

Η ζωγραφική της δεν είναι παρά ένα παιχνίδι που παίζεται σοβαρά, με κουκλίστικη αθωότητα, νότες ρομαντισμού και με εκείνη τη μυστική γνώση που μόνο τα παιδιά και οι ονειροπόλοι διαθέτουν. Σύμβολα καθημερινότητας, κρυμμένης παιδικότητας αλλά και φορέματα, αξεσουάρ, κι ύστερα παιχνίδια ξανά, παιχνίδια πολλά, κάστρα που φτιάχνονται από λέξεις και παράθυρα που βλέπουν προς την καρδιά. Η τοποθέτηση όλων των επιμέρους στοιχείων στο έργο της θυμίζει άτακτο επιτραπέζιο παιχνίδι και ξεδιπλώνει μια σκέψη παράλογη μα συνάμα λογική.

Η ζωγραφική της θυμίζει έναν κόσμο όπου μια υποτιθέμενη «Αλίκη στην χώρα των θαυμάτων» δεν έπεσε απλώς σε μια μαγική τρύπα, μα υφαίνει η ίδια το πέπλο που χωρίζει το φανταστικό από το πραγματικό. Κι αυτό το πέπλο είναι διάφανο, απαλό σαν μετάξι και πολύχρωμο σαν όνειρο θερινής νυκτός. Εκεί που οι νεράιδες χορεύουν με πεταλούδες και οι ψίθυροι της νύχτας μοιάζουν με γέλια παιδικά. Άλλωστε, η ίδια μοιάζει να κατοικεί στο όριο μεταξύ ονείρου και ύλης, κάτι που αποτυπώθηκε με τρόπο ποιητικό στη φράση της εικαστικού Εμμέλειας Φιλιπποπούλου, η οποία στα πλαίσια ενός καλοκαιρινού residency, την αποκάλεσε «Νεραϊλούδα»: μια τρυφερή σύνθεση ανάμεσα σε νεράιδα και λουλούδι. Έτσι και η σχέση της Φαίης με την εικόνα είναι εξίσου υβριδική και μαγική, είναι αφηγηματική και ενέχει μέσα της στοιχεία θεατρικότητας, σκηνοθεσίας και παραδοξότητας που ανήκουν μόνο στον κόσμο του ποιείν.

Κατ’ επέκταση, η Φαίη δεν αποδίδει τον κόσμο όπως είναι αλλά όπως θα έπρεπε να είναι.

Όχι με λογική, μα με συναίσθημα και εσωτερική ηθική. Όχι με τάξη, μα με ρυθμό. Απαρνιέται τις προκαθορισμένες παραδοχές της ζωγραφικής, αρνείται την προοπτική, μα αναζητά δικούς της κανόνες, που γίνονται άλλοτε σημειώσεις, άλλοτε χειρονομίες και άλλοτε λεπτομέρειες.

Στο έργο της, η εκφραστική της γλώσσα έχει δάνεια από ανατολή, δύση και Βυζάντιο, λαϊκή τέχνη και διακοσμητική ενώ παράλληλα κάθε φιγούρα της είναι ένας ρόλος, κάθε πλάσμα μια μεταφορά, κάθε σκηνή ένα θεατρικό παιχνίδι. Για τη Φαίη φαίνεται ότι η ζωή δεν είναι παρά μια σκηνή όπου όλοι καλούμαστε να παίξουμε, πότε τους ερωτευμένους, πότε τους τρελούς, πότε τα παιδιά που γελούν και πότε τους ήρωες που δεν νίκησαν, αλλά δεν έπαψαν να ονειρεύονται. Και κάπως έτσι, μέσα σε αυτό το πολύχρωμο, ασυνάρτητο, αλλόκοτο παραμύθι, υπονοείται εκείνη η φράση που τη συνοδεύει, κι ίσως την αποκαλύπτει:

«Μόνο οι ερωτευμένοι και οι τρελοί μπορούν να ακούσουν την αρμονία των άστρων», που την συνάντησε στον Σαίξπηρ και έκτοτε την συντροφεύει διαχρονικά.

Όποιος λοιπόν σταθεί μπροστά στα έργα της εύκολα μπορεί να δει τις μικρές αρμονίες τους να κινούνται σαν ήχους μουσικής, και φαντάζεται ιστορίες να ψιθυρίζονται, σαν φευγαλέες σκέψεις.

Γιατί οι πίνακές της δεν είναι πίνακες· είναι τραγούδια. Είναι θεατρική αποτύπωση. Είναι παζλ. Είναι κεντήματα. Είναι λαμπάκια που αναβοσβήνουν στον δισδιάστατο καμβά. Είναι έρωτες πλατωνικοί, φωτεινοί και μακρινοί, που ζουν μέσα σε χρώματα Ρομπέρ Ντελωναί, μοτίβα Γκούσταφ Κλίμτ και βλέμματα και σκέψεις που αποτυπώθηκαν πάνω στον καμβά σαν μια αριστοτεχνική ύφανση δαντέλας. Είναι λοιπόν μια ζωγραφική που δεν εξηγείται· παρά μόνο αισθάνεται.

Η Φαίη μας καλεί όχι να κατανοήσουμε, αλλά να θυμηθούμε.

Ποιοι ήμασταν όταν παίζαμε χωρίς να ξέρουμε ότι παίζουμε;

Ποιοι είμαστε όταν σαν παιδιά μετράμε τα άστρα;

Ίσως είμαστε αυτοί που μπορούμε ακόμη να γίνουμε, αν επιτρέψουμε στο όνειρο να μας ζωγραφίσει ξανά.

Η έκθεση «Οριζόντιοι Αστερισμοί» λοιπόν είναι η φαντασία που νίκησε τη βαρύτητα. Είναι η παιδική μνήμη που δεν λησμονήθηκε ποτέ. Είναι η Φαίη, η ίδια.

Εγκαίνια: 26/6/2025 και ώρα 19.00 – 22.00

Διάρκεια: 26/6/2025 – 19/07/2025

Ωράριο: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 17.00 – 20.30 | Τετάρτη & Σάββατο: 11.00 – 15.00

Διεύθυνση: Ευγενίου Βουλγάρεως 6, 11636

Είσοδος: Ελεύθερη

Επιμέλεια: Νιόβη Κρητικού

Σε σύντομο χαιρετισμό ο Δήμαρχος της πόλης Χρήστος Βρεττάκος ανέφερε χαρακτηριστικά:

«….αυτές τις μέρες σ’αυτόν το χώρο χτυπά ένα κομμάτι της καρδιάς της πόλης και εμείς παρά τις δυσκολίες θα συνεχίσουμε με τον ίδιο μονότονο τρόπο να κάνουμε όμορφα πράγματα, για να καταλάβουν οι άνθρωποι ότι, αυτές τις δύσκολες μέρες που περνάμε, είναι η μόνη πηγή αισιοδοξίας και ανάσας και σας υποσχόμαστε ότι θα το κρατήσουμε και θα το διατηρήσουμε…»

Επίσης παραβρέθηκαν μέλη της Δημοτικής Αρχής, δημοτικοί σύμβουλοι και εκπρόσωποι συλλόγων και φορέων.

Μετά τα εγκαίνια ακολούθησε μεγάλο Κρητικό γλέντι με τη συμμετοχή του συγκροτήματος του Γρηγόρη Σαμόλη με τη συνοδεία των εξαιρετικών χορευτικών της Ένωσης Κρητών.

Στον χώρο λειτουργεί έκθεση Κρητικών και τοπικών παραδοσιακών προϊόντων με ωράριο:

Πέμπτη – Παρασκευή: 17:00-23:00

Σάββατο – Κυριακή: 11:00 – 23:00

Το πρόγραμμα των υπόλοιπων ημερών είναι το ακόλουθο:

26/6/2025 – 21:00

Γιώργος & Νίκος Στρατάκης

27/6/2025 – 21:00

Νίκος Ζωιδάκης

28/6/2025 – 21:00

Δημήτρης Σπυριδάκης

29/6/2025 – 21:00

Πέτρος Μαρούλης

INFO:

25 Ιουνίου -29 Ιουνίου

Πολυχώρος Λιπασμάτων Δήμου Κερατσινίου – Δραπετσώνας

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Οι Μπλε και ο Rous συναντιούνται για πρώτη φορά στην πορεία τους επί σκηνής και τους υποδεχόμαστε στο Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών την Τετάρτη 25 Ιουνίου 2025, στις 21:00, στο πλαίσιο μιας μοναδικής συναυλίας που θα δώσει το σύνθημα για ένα καλοκαίρι γεμάτο μουσική και συναισθήματα. Μια συνεργασία-έκπληξη που ενώνει δύο καλλιτεχνικά σύμπαντα, με τραγούδια και μελωδίες αγαπημένες, διαχρονικές και σύγχρονες, σε μια πολυαναμενόμενη σύμπραξη. Ήρθε η στιγμή για μια μουσική συνάντηση που υπόσχεται να δημιουργήσει ένα κλίμα ενέργειας και αισθαντικότητας και θα μας γεμίσει με εικόνες γνώριμες αλλά και νέες.

Το συγκρότημα των Μπλε δεν χρειάζεται συστάσεις! Διαχρονικά τραγούδια και ιδιαίτερος ήχος, με την απόλυτη frontwoman Τζώρτζια Κεφαλά, να μας συνεπαίρνει με την ερμηνεία της σε κάθε συναυλία. Ο Γιώργος Παπαποστόλου, συνθέτης, παραγωγός και ιδρυτής του συγκροτήματος, και ο Γιώργος Παρώδης, στιχουργός με ιδιαίτερη γραφή και αισθητική, συνεχίζουν να δημιουργούν και να μας παρουσιάζουν καινούργιες ωραίες εκπλήξεις. Η πορεία του συγκροτήματος συνεχίζει ακάθεκτη και εκρηκτική! Επτά albums, πολλά singles και ένα διπλό Best Off, έχουν καθιερώσει τους Μπλε ως ένα από τα μακροβιότερα και πιο αγαπημένα συγκροτήματα της ελληνικής μουσικής σκηνής.

Πολυτάλαντος και χαρισματικός, ο Γιώργος Ρους γεμίζει κάθε φορά τη σκηνή με θετική ενέργεια, φέρνοντας το κοινό όχι μόνο κοντά, αλλά κάνοντας το να μετέχει κι αυτό σε μια μυσταγωγική μουσική εμπειρία. Συστήθηκε στο ευρύ κοινό ως Rous το 2010, μέσα από τη μεγάλη ραδιοφωνική επιτυχία «Εξαιρέσεις», που ανακηρύχθηκε τραγούδι της χρονιάς, δίνοντας του μία θέση ανάμεσα στους καλύτερους πρωτοεμφανιζόμενους καλλιτέχνες. Η συνέχεια ήταν όπως αναμενόταν δυνατή, με τραγούδια όπως το «Κόκκινο φως», οι «Μαριονέτες», το «Όλοι χορεύουν με την Κ», η «Ιδιαίτερη σχέση» και το "Λουλούδι του Δρόμου”, που μας οδήγησαν πιο βαθιά στον κόσμο του, αποκαλύπτοντας έναν καλλιτέχνη με ξεχωριστό μουσικό στίγμα.

Η Αμερικανική Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών ανακοίνωσε τους φετινούς παραλήπτες των τιμητικών Όσκαρ.

Ο Τομ Κρουζ, η Ντόλι Πάρτον, η χορογράφος και σκηνοθέτις Ντέμπι Άλεν και ο σχεδιαστής παραγωγής Γουίν Τόμας, θα τιμηθούν για τη συνολική τους προσφορά στην έβδομη τέχνη στην τελετή απονομής των ετήσιων Βραβείων του Διοικητικού Συμβουλίου της Ακαδημίας (Governors Awards) που καθιερώθηκαν για προσωπικότητες με εξέχον και διαχρονικό έργο στον κόσμο του σινεμά.

Η πρόεδρος της Ακαδημίας, Τζάνετ Γιανγκ, δήλωσε χαρακτηριστικά: «Πρόκειται για τέσσερις θρυλικές προσωπικότητες των οποίων η εξαιρετική σταδιοδρομία και η αφοσίωση συνεχίζουν να αφήνουν ανεξίτηλο αποτύπωμα στην κινηματογραφική μας κοινότητα».

Για τον Τομ Κρουζ, είναι το πρώτο Όσκαρ έπειτα από τέσσερις υποψηφιότητες. Ο διάσημος ηθοποιός είχε προταθεί για τις ερμηνείες του στις ταινίες «Born on the Fourth of July», «Magnolia» και «Rain Man», καθώς και ως παραγωγός του «Top Gun: Maverick».

Η Ντόλι Πάρτον θα λάβει το Ανθρωπιστικό Βραβείο Τζιν Χέρσολτ το οποίο αποτελεί ειδική τιμητική διάκριση της Ακαδημίας για πρόσωπα που έχουν συμβάλει σημαντικά στην προώθηση της κοινωνικής ευημερίας μέσω του έργου τους. Προηγούμενοι τιμηθέντες με το βραβείο ήταν οι Ρίτσαρντ Κέρτις, Μάικλ Τζ. Φοξ και Αντζελίνα Τζολί. Η Πάρτον έχει υπάρξει δύο φορές υποψήφια για Όσκαρ Καλύτερου Τραγουδιού, για τα «9 to 5» και «Travelin’ Thru».

Η Ντέμπι Άλεν έχει ήδη στο ενεργητικό της πέντε βραβεία Emmy και δύο υποψηφιότητες για Tony. Έγινε γνωστή μέσα από τους ρόλους της στις σειρές «Fame» και «Grey’s Anatomy», καθώς και για τη σκηνοθεσία και παραγωγή σε επιτυχημένες παραγωγές όπως τα “A Different World”, “Empire” και “Insecure”. Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι έχει αναλάβει τον ρόλο της χορογράφου σε τελετές απονομής των Όσκαρ επτά φορές.

Ο Γουίν Τόμας ξεκίνησε την καριέρα του με το «She’s Gotta Have It» του Σπάικ Λι και συνέχισε αφήνοντας το στίγμα του σε ταινίες όπως τα «Hidden Figures», «A Beautiful Mind» και «Malcolm X». Στη δήλωσή της η Γιανγκ ανέφερε ότι έχει ζωντανέψει «μερικές από τις πιο διαχρονικές ταινίες μέσα από μια διορατική ματιά και τη μαεστρία της τέχνης του».

H τελετή της 16ης απονομής των Governors Awards θα πραγματοποιηθεί στις 16 Νοεμβρίου στο Ray Dolby Ballroom που βρίσκεται στο Ovation Hollywood, στο Λος Άντζελες.