ΕΙΔΗΣΕΙΣ

ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ

ΘΕΑΤΡΟ

CINEMA

Σάββατο 15 Ιουνίου 2024

Οι Σταλακτίτες Ψυχής της Ελένης Σαμέλη

Το «Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή» παρουσιάζει την ατομική Έκθεση Ζωγραφικής της Ελένης Σαμέλη με τίτλο: «Σταλακτίτες Ψυχής» η οποία θα διαρκέσει από τις 18 Ιουνίου έως και Σάββατο 22 Ιουνίου 2024.

Τα εγκαίνια της Έκθεσης πραγματοποιούνται την Τρίτη 18 Ιουνίου και ώρα 19:00.

«Η Ελένη Σαμέλη «ποιεί» καλλιτεχνικό έργο με πέπλο τον λυρισμό. Κάθε άγγιγμά της πάνω στον καμβά, με αποκλειστικό εργαλείο τη σπάτουλα και τα χρώματα, είναι ένας ρομαντικός στίχος που αγγίζει τον θεατή. Έχει καταφέρει να δημιουργήσει τα δικά της πρωτότυπα μοτίβα, σχήματα και γραμμές, χρώματα δικής της επινόησης και προσωπικής αισθητικής.

Οι ιμπρεσσιονιστικές επιρροές της είναι ατόφιες και ξεπροβάλλουν στα έργα της σαν καταρράκτης έμπνευσης που αέναα ρέει. Τα έργα της Ελένης δεσπόζουν γεμάτα ήρεμα χρώματα, σχέδια της φύσης, ζεστό φως, φύλλα, άνθη και θαλασσογραφίες που γαληνεύουν την ψυχή από το πρώτο αντίκρισμα, ακόμα και αν αυτό είναι φευγαλέο. Η τέχνη της Σαμέλη αποτελεί ορισμό της ήρεμης δύναμης που αρμονικά και αβίαστα σε παρασύρει, σε μαγεύει, και σε ωθεί στον ρεμβασμό. Στα έργα της καθρεπτίζεται η σοφία των συναισθημάτων και οι πραγματικές αξίες της ζωής. Η Σαμέλη δημιουργεί μέσα από κάθε έργο ένα ολοκληρωμένο ημερολόγιο αφήγησης της ζωής του ανθρώπου, με πυρήνα την αισιοδοξία και τη ψυχική ηρεμία, αποφεύγοντας ηθελημένα την ακριβή απεικόνιση της πραγματικότητας.

Οι πινελιές των έργων της είναι σαν τρυφερά αγγίγματα στην ψυχή, γαλήνια σαν μια απόλυτα εναρμονισμένη χορογραφία που σε απορροφά. Ένα κονσέρτο χρωμάτων γεμάτο πρωτοπορία και ένταση. Η Ελένη Σαμέλη επιτυγχάνει τον καλλιτεχνικό σκοπό της σαν σύγχρονη εικαστικός δημιουργώντας έργα που ευδαιμονούν τον θεατή όχι μόνο οπτικά αλλά βαθιά συναισθηματικά, χάρη στον εξαιρετικό χειρισμό της σπάτουλας σε συνδυασμό με την ζωντάνια των χρωμάτων που επιλέγει να ενώσει σε κάθε έργο της.»

Μαρία Μιγάδη, Ιστορικός Τέχνης

Σχετικά με την εικαστικό Ελένη Σαμέλη:

Είναι Ελληνίδα αρχιτέκτων και ζωγράφος που ζει στην Αθήνα. Σπούδασε Αρχιτεκτονική (BA) στην Αγγλία, στο Πανεπιστήμιο του Κεντ (University of Kent) απ' όπου απέκτησε το Bachelor με διάκριση. Εν συνεχεία ολοκλήρωσε διετείς μεταπτυχιακές σπουδές στο Middlessex University του Λονδίνου, (MA) Master of Arts in Design, με ειδικότητα στους φωτισμούς. Η ζωγραφική ξεπήδησε από μέσα της αυθόρμητα με ένα δικό της στυλ ιμπρεσιονιστικό που θεωρήθηκε πρωτοποριακό από τους καθηγητές της στην Αγγλία, οι οποίοι εντυπωσιασμένοι από την επιδεξιότητά της στην σπάτουλα, την τεχνική της και το ήθος της ζωγραφικής της την παρότρυναν να ασχοληθεί επαγγελματικά και με την ζωγραφική.

Από το 2016 ασχολείται αποκλειστικά με τη ζωγραφική  και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Αθήνα, το Παρίσι, τις Κάννες και τη Ρώμη.

Έχει παρουσιάσει δυο ατομικές εκθέσεις, μία στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή το 2018 και μία στην ιδιωτική λέσχη Ecali Club το 2020.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Εγκαίνια : Τρίτη 18 Ιουνίου και ώρα 19:00

Διάρκεια Έκθεσης : 18 – 22 Ιουνίου 2024

Ώρες λειτουργίας: 11:00 – 19:00 

Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή

Κασαβέτη 18 Κηφισιά , 14562

Τηλ. 210 8019975

 www.elenisameli.com 


Τρίτη 4 Ιουνίου 2024

«Το καλοκαίρι μύρισε»

…Κι ανοίχτε, λιακωτά, χλωρά, φουντώστε, πασκαλιές,

του πόθου η σκόλη·

και σείστε τα μαντίλια σας ανάερα, λυγερές·

παραμονεύουν οι έρωτες· ετοιμαστείτε, μόλοι,

το καλοκαίρι μύρισε· προσμένουν οι αμμουδιές

και τα πριάρια,

πριν έμπεις, άθεη χειμωνιά, να γίνουν εκκλησιές·

οι ερωτεμένοι λειτουργοί και τα φιλιά τροπάρια.

 

Κωστής Παλαμάς – Το καλοκαίρι μύρισε (απόσπασμα)

 

Το project #23 #24 ΑΠΟΦΘΕΓΜΑΤΑ συνεχίζεται με την όγδοη ομαδική εικαστική έκθεση στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι, στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου με θέμα «Το καλοκαίρι μύρισε» από το ομώνυμο ποίημα του σπουδαίου μας ποιητή Κωστή Παλαμά.

 

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται τη Δευτέρα, 3 Ιουνίου και ώρα 5-9μ.μ. 

 

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου.

 

18 σύγχρονοι, αξιόλογοι εικαστικοί εμπνέονται και δημιουργούν έργα με αύρα και ενέργεια καλοκαιρινή.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Jocasta M. - Jolanta Rutkowska - Maria Papa - Markella Κ. -  Ms Aikaterini - Stella Papa - Κωνσταντίνα Δασκαλάκη - Ευτέρπη (Έφη Πλωμαρίτου) - Μαρία Καλογήρου  - Στέλλα Καρακώστα - Ιωάννα Λιγνού - Μαρίτα (Μαίρη Τασσοπούλου) - Αριάδνη Μεσογείτη - Ιωάννα Παληοκώστα - Κατερίνα Σακελλαρίδη - Πελαγία Στρατηδάκη - Θοδωρής Τριφύλλης και

ΠΕΡΙΤΕΧΝΟΝ (εικαστικό κόσμημα)

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

 

Εγκαίνια: Δευτέρα, 3 Ιουνίου | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 3 – 15 Ιουνίου 2024

 

 

Το καλοκαίρι μύρισε

Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link:

https://web.facebook.com/events/970337777747099/970337804413763/?active_tab=discussion

 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2,

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

 

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη, Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

 

Παρασκευή 24 Μαΐου 2024

Το ανοιξιάτικο Φεστιβάλ της Αθήνας «ταξιδεύει» στις γειτονιές της

Για 4η εβδομάδα, το This is Athens City Festival του Δήμου Αθηναίων, το ανοιξιάτικο Φεστιβάλ της Αθήνας «ταξιδεύει» στις γειτονιές της με πρωτότυπες εκδηλώσεις που συγκεντρώνουν το ενδιαφέρον χιλιάδων κατοίκων και επισκεπτών της πόλης.

Από σήμερα Πέμπτη μέχρι και την Κυριακή, συναυλίες με ξεχωριστά συγκροτήματα, καντάδες και πάρτι σε διαφορετικά σημεία της πόλης, γαστρονομικές περιηγήσεις, αλλά και δημιουργικές εκδηλώσεις που εντάσσονται στο πρόγραμμα, θα προσφέρουν χαρά και διασκέδαση σε όλους τους συμμετέχοντες.

Το 3ο This is Athens City Festival το οποίο υλοποιείται από την Εταιρεία Ανάπτυξης και Τουριστικής Προβολής του Δήμου Αθηναίων (ΕΑΤΑ) και αναμένεται να ολοκληρωθεί τη Δευτέρα 3 Ιουνίου, περιλαμβάνει περισσότερες από 300 εκδηλώσεις.

Πέμπτη 16 Μαΐου 2024

Μίνα Παπαθεοδώρου Βαλυράκη: Τιμητική διάκριση «για την προσφορά της στην ανθρωπότητα μέσω των τεχνών»

Με μεγάλη επιτυχία πραγματοποιήθηκαν στις 3 Μαΐου, τα εγκαίνια της έκθεσης της Μίνας Παπαθεοδώρου Βαλυράκη στην γκαλερί Things I like by Catherine, της Catherine Ehrenberger και στις 4 Μαΐου στο MADDOX – Private Members Club in Naples. Με την ευκαιρία του 6ου φετινού grand prix για το παγκόσμιο πρωτάθλημα της F1 στο Μαϊάμι, έλαβε χώρα αυτό το μεγάλο αφιέρωμα στην γνωστή ζωγράφο για την μελέτη της πάνω στον μηχανοκίνητο αθλητισμό της F1 και των exotic cars.

Στις 7 Μαΐου, ο Δήμαρχος του Fort Mayers της Florida, Kevin B. Anderson και ο Αντιδήμαρχος Πολιτισμού Liston Bochette, μέλος της IOC και καλλιτέχνης, απένειμαν τιμητική διάκριση στη ζωγράφο «για την προσφορά της στην ανθρωπότητα μέσω των τεχνών». Μετά την προσφώνησή τους, η ζωγράφος ευχαρίστησε το Δημοτικό Συμβούλιο του Fort Mayers στην Florida για την μεγάλη τιμή που της έγινε, τονίζοντας τη μεγάλη σημασία της τέχνης και του πολιτισμού, προβάλλοντας την ιδέα του ολυμπισμού και τα ολυμπιακά ιδεώδη της Ελλάδας, όπου ο πολιτισμός και ο αθλητισμός συνυπάρχουν ως ιδέα από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα.

Οι τελευταίες δημιουργίες της ζωγράφου πρόσφεραν μία μοναδική εμπειρία στους παρευρισκόμενους να βιώσουν τα ίδια συναισθήματα ενθουσιασμού και αδρεναλίνης όπως αυτά που βιώνουν κατά τη διάρκεια ενός grand prix F1. Δυναμικές αποτυπώσεις αυτοκινήτων αγώνων ταχύτητας που πατούν το γκάζι δυνατά, εκκινήσεις και τερματισμοί, έδωσαν μία ζωντανή εικόνα μέσα στην αίθουσα της γκαλερί και μετέφεραν όλους στον κόσμο των σπορ.

«Είμαστε ενθουσιασμένοι που φιλοξενούμε την έκθεση της Μίνας στην γκαλερί μας -Things I Like by Catherine- στην καρδιά της πόλης των τεχνών, Naples. Το ταλέντο και το πάθος της Μίνας διαγράφεται και λάμπει μέσα από κάθε πινελιά στα έργα της και είμαστε πολύ χαρούμενοι που μοιραζόμαστε τη θαυμάσια δουλειά της με όλους εδώ στην περιοχή της νοτιοδυτικής Φλόριντα» είπε η ιδιοκτήτρια της γκαλερί κ.Catherine Ehrenberger.

Κατά τη διάρκεια των εγκαινίων και για τις επόμενες ημέρες, η Μίνα Παπαθεοδώρου Βαλυράκη είχε συναντήσεις με τους επισκέπτες της έκθεσης σχετικά με τα έργα της, την πηγή της έμπνευσής της, την τεχνική της και την ιστορία που κρύβεται πίσω από κάθε ένα.

Οι παρουσίες στην έκθεση ήταν πολλές και σημαντικές από τον χώρο των τεχνών, του κινηματογράφου, του NBC, του επιχειρηματικού κόσμου της Florida.

Καταξιωμένοι συνάδελφοί της όπως ο ζωγράφος Stephen Mancini, ο σημαντικός κολομβιανός γλύπτης environmentalist Tiite Baquero, ο γνωστός ζωγράφος Paul Arsenault, η καλλιτέχνης ζωγράφος και φίλη της Stacie Lynn Krupa, η Amanda Jaron, ο Mark J Hunt, Michelle Tricca, Beth Carter Bell.

Ο John Biffar, σκηνοθέτης και κάτοχος 5 βραβείων EMMY, ο Liston Bochette, Αντιδήμαρχος-Ολυμπιονίκης-Μέλος της IOC και καλλιτέχνης, η Kathy Casper, manager της Μίνας Παπαθεοδώρου-Βαλυράκη στην Αμερική, ο γνωστός καθηγητής από το Σικάγο Prof. MD Chad με την σύζυγό του Marylin Prodromos και τις υψίφωνες της όπερας κόρες τους M.Prodromos και Lexi Prodromos, η Margriet De Schutter, ολυμπιονίκης χειμερινού σκι και μέλος FICTS και πολλοί άλλοι.

77ο Φεστιβάλ Καννών

Βραβείο από τα χεράκια της Ζιλιέτ Μπινός για τη Μέριλ Στριπ σε μια όμορφη τελετή, για τον τιμητικό Χρυσό Φοίνικα που δικαίως απενεμήθει στην ηθοποιό για το σύνολο της καριέρας της.  «Είσαι εθνικός θησαυρός. Bλέποντας τις ταινίες σου αισθάνθηκα ότι πραγματοποιείς τα όνειρα τα δικά σου, τα δικά μας κι ακόμα παραπέρα. Αλλάζεις τον τρόπο με τον οποίο κοιτάζουμε τις γυναίκες. Μας βοήθησε να δούμε τους εαυτούς μας διαφορετικά». Αυτά δήλωνε η Μπινός (που πάντα συγκινείται σε κάτι τέτοια), η δε Στριπ (αγέρωχη και πάντα in control, λες και βρίσκεται σε κάποιο σετ γυρισμάτων), παρέλαβε και ευχαρίστησε το κοινό, εντός του οποίου συναντούσες πολλά πρωτοκλασάτα ονόματα της Γαλλικής κινηματογραφίας.

Στο ενδιάμεσο όλοι μιλούν για τη περιβόητη λίστα δηλαδή όπου δέκα άντρες κατηγορούνται για ανάρμοστη σεξουαλική συμπεριφορά – δέκα ονόματα, ανάμεσα τους ο Ζαν Ντιζαρντέν, ο Ζιλ Λελούς, ο Γκιγιόμ Κανέ, ο Πιερ Νινέ και ο Ραφαέλ Κενάρ, πρωταγωνιστής του «Η Δεύτερη Πράξη» του Καντάν Ντουπιέ, που άνοιξε το Φεστιβάλ. 


Ίδρυμα Αικ. Λασκαρίδη: Η πλούσια συλλογή έργων του Κωνσταντίνου Βολανάκη προσβάσιμη σε όλους

Με αφορμή την παγκόσμια ημέρα μουσείων και την παγκόσμια ημέρα πολιτισμού στις 18 και 21 Μαΐου, αντίστοιχα, το Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη εγκαινιάζει την ψηφιακή αίθουσα έργων του μεγάλου θαλασσογράφου Κωνσταντίνου Βολανάκη.

Όπως ενημερώνει το Ίδρυμα, μέσα από μία πρωτοποριακή πλατφόρμα πολλαπλών εφαρμογών και ελεύθερης πρόσβασης, μαθητές, φοιτητές, εξειδικευμένο αλλά και το ευρύτερο κοινό έχουν τη δυνατότητα να πλοηγηθούν στους πίνακες του Κωνσταντίνου Βολανάκη, να διαβάσουν ή και να ακούσουν τα επεξηγηματικά λήμματα, να αποθηκεύσουν τα αγαπημένα τους έργα, καθώς και να αποστείλουν ηλεκτρονικές ευχετήριες κάρτες, να επιχρωματίσουν και να ανασυνθέσουν τους πίνακες που τους ενδιαφέρουν.

Τέλος, μέσω της ψηφιακής αίθουσας τέχνης προσφέρεται στο κοινό η δυνατότητα αυτο-ξενάγησης. Τέσσερις ωριαίες μαγνητοσκοπημένες θεματικές ξεναγήσεις ξεδιπλώνουν το έργο του Κωνσταντίνου Βολανάκη, που έτσι γίνεται προσβάσιμο σε όλους.

Επισκεφθείτε τη συλλογή εδώ https://digitalgallery.laskaridisfoundation.org/gallery.php

Σημειώνεται ότι το έργο έχει υλοποιηθεί στο πλαίσιο του Επιχειρησιακού Προγράμματος Ανταγωνιστικότητα, Επιχειρηματικότητα και Καινοτομία (ΕΣΠΑ 2014-2020) με συγχρηματοδότηση από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης (ΕΤΠΑ) της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

Kαι ενθυμήθηκα πως είμαι γυναίκα

Kαι ενθυμήθηκα πως είμαι γυναίκα 

Βασισμένο στην αυτοβιογραφία της Ελισάβετ Μουτζάν Μαρτινέγκου

«…επεθύμησα από καρδίας να ήθελεν ημπορώ να ζωστώ άρματα, επεθύμησα από καρδίας να ήθελε ημπορώ να τρέξω διά να δώσω βοήθειαν εις ανθρώπους, όπου δι' άλλο –καθώς εφαίνετο– δεν επολεμούσαν, παρά διά θρησκείαν και διά πατρίδα, και διά εκείνην την ποθητήν ελευθερίαν, η οποία, καλώς μεταχειριζομένη, συνηθά να προξενεί την αθανασίαν, την δόξαν, την ευτυχίαν των λαών. Επεθύμησα, είπα, από καρδίας, αλλά εκοίταξα τους τοίχους του σπιτιού, όπου με εκρατούσαν κλεισμένην, εκοίταξα τα μακρά φορέματα της γυναικείας σκλαβίας και ενθυμήθηκα πως είμαι γυναίκα…»

απόσπασμα από την αυτοβιογραφία της Ελισάβετ Μουτζάν Μαρτινέγκου

Με αφορμή τα λόγια της Ζακυνθινής λόγιας Ελισάβετ Μουτζάν-Μαρτινέγκου (1801-1832), μια σημαντική ιστορική μαρτυρία και συγχρόνως το πρώτο αξιόλογο δείγμα γυναικείας γραφής στη νεοελληνική γραμματεία που πρωτοεκδόθηκε το 1881, η Μαρία Κατσιώνη σκηνοθετεί την παράσταση  «και ενθυμήθηκα πως είμαι γυναίκα», βασισμένη στην αυτοβιογραφίας της  αλλά και σε ολόκληρη ανθρωπολογική έρευνα που έγινε στους απογόνους της  Ελισάβετ Μουτζάν-Μαρτινέγκου.

Η παράσταση αναδεικνύει τον αγώνα της Ελισάβετ Μουτζάν Μαρτινέγκου για τη γνώση, τη μάθηση και την επικοινωνία. Το δράμα της δεν προέρχεται μόνο από τος περιορισμούς της φυσικής οντότητας, του σώματος αλλά προέρχεται από την φυλάκιση του πνεύματος. Της απαγορεύεται η  επικοινωνία με τον έξω κόσμο και βρίσκει διέξοδο στην γραφή. Ποθούσε τα έργα της να τα βγάλει προς τα έξω ήταν όμως αδύνατον να περάσουν την οικογενειακή φυλακή. Λαχταρούσε να διαβαστούν τα έργα της και να επικοινωνήσει μέσω αυτών. Λαχταρούσε να δει τα έργα της τυπωμένα, όμως το όνειρό της δεν πραγματοποιήθηκε ποτέ. Στα κείμενα της απηχούν οι ιδέες του διαφωτισμού με έμφαση στην αξία της παιδείας στην βελτίωση των ανθρώπων και των κοινωνιών. 

Πέθανε στα 31 της χρόνια. 

Στα 1881 ο γιος της ποιητής Ελισαβέτιος Μαρτινέγκος  δημοσίευσε την αυτοβιογραφία της.

Στη θεατρική παράσταση τρεις ηθοποιοί υιοθετούν την πολυδιάστατη προσωπικότητα της, αναδεικνύοντας τις διάφορες πτυχές και τις εσωτερικές της συγκρούσεις. Κάθε ηθοποιός αναλαμβάνει ένα  μοναδικό κομμάτι της ψυχής της, επιβεβαιώνοντας την πολυπλοκότητα της ανθρώπινης ύπαρξης. Ο δε αφηγητής παίζει τον ρόλο του συγγραφέα και αποτελεί και αυτός μέρος της ίδιας ιστορίας, πυκνώνοντας με αυτόν τον τρόπο την αίσθηση της συνύπαρξης μεταξύ του θεατή και της παράστασης.

Η παράσταση αποδίδει φόρο τιμής σ’ αυτήν την λησμονημένη γυναίκα που δεν αποτιμήθηκε όπως της έπρεπε και ας λογίζεται σήμερα η πρώτη  πεζογράφος της Νεοελληνικής γραμματείας.

Η παράσταση συνοδεύεται από την παρουσία ζωντανής μουσικής τρομπέτας και σαξόφωνου.

Κατά τη διάρκεια της παράστασης ακούγονται αποσπάσματα από τη μουσική με τίτλο «Moments with you», της διεθνούς φήμης συνθέτριας νεοκλασικής μουσικής, Μαρίας Κοτρότσου (Maria Kotrotsou) καθώς και του Βασίλη Τσαντίλα συνθέτη και καθηγητή μουσικής.

H παράσταση έκανε πρεμιέρα στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης στα πλαίσια της ομώνυμης  έκθεσης που παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία από 5 – 18 Μαρτίου 2024 με τη συμμετοχή 59 σύγχρονων εικαστικών. 

 Η παράσταση έχει αναμορφωθεί και στις 24  Μαΐου ώρα 19:30 έχει επιλεγεί να συμμετέχει στο Wannabe Theatre Festival  που διοργανώνει η Θεατρική Ομάδα Repente-Arts στο Γυάλινο Μουσικό θέατρο και έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα.


Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Mαρία Κατσιώνη

Δραματουργική επεξεργασία: Mαρίνα Κονταρίνη

Επιμέλεια κίνησης: Γεωργία Καραμέρου

Μουσική επιμέλεια: Nάγια Δούκα

Κοστούμια: Δέσποινα Χειμώνα (Frame up)

Μουσικοί: Βαγγέλης Τσιλιβίγκος  στην τρομπέτα

                  Χρήστος Κλαδάς στο σαξόφωνο

Υπεύθυνος επικοινωνίας και δημοσίων σχέσεων :Δημήτριος Λαζάρου

Παίζουν : Mαρίνα Κονταρίνη, Γεωργία Καραμέρου, Μαρία Κατσιώνη, Νάγια Δούκα


Για εισιτήρια: 

https://www.more.com/theater/wannabe-theatre-festival/

ΓΥΑΛΙΝΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ 

Λεωφόρος Ανδρέα Συγγρού 143, Νέα Σμύρνη 

Τηλέφωνο: 21 0931 5600ς Συγγρού 143

T.K. 17121, Νέα Σμύρνη

Τηλέφωνα:



 
Copyright © 2014 AthensIn. Designed by OddThemes