Σύμφωνα με το Chart Data, ο Καναδός ράπερ, επιχειρηματίας και επικεφαλής της δισκογραφικής OVO Sound είναι τώρα ο πρώτος και μοναδικός καλλιτέχνης που έχει φτάσει τα 50 δισεκατομμύρια συνδυασμένα streams στο Spotify.

Ο Drizzy έχει συνολικά 12 δίσκους στην πλατφόρμα ροής, συμπεριλαμβανομένου του ντεμπούτου του EP, «So Far Gone», το οποίο εντάχθηκε στο Spotify τον Φεβρουάριο του 2019 στο πλαίσιο της 10ης επετείου του.

Μόνο το 2020, ο Drake πέτυχε πολλά κατορθώματα, ενώ ήταν απασχολημένος με την ηχογράφηση στο στούντιο -κατέρριψε το ρεκόρ ως καλλιτέχνης όλων των εποχών με τις περισσότερες συμμετοχές στο Billboard Hot 100, ως καλλιτέχνης με τις περισσότερες συμμετοχές στο top 10 και o πρώτος καλλιτέχνης που έκανε ντεμπούτο με τρία τραγούδια στο Νο. 1 στο ίδιο chart.

Οι θαυμαστές περιμένουν τώρα την κυκλοφορία του έκτου στούντιο άλμπουμ του, «Certified Lover Boy», το οποίο αναμένεται να κυκλοφορήσει εντός της χρονιάς. Ο Drake εντοπίστηκε πρόσφατα στις Μπαχάμες με τον Meek Mill -οι δύο φέρεται να γυρίζουν ένα νέο μουσικό βίντεο, αν και δεν έχουν ανακοινωθεί ακόμη οι ημερομηνίες κυκλοφορίας του πρότζεκτ.

Οι δύο καλλιτέχνιδες θα τραγουδήσουν κατά την τελετή της ορκωμοσίας του 46ου προέδρου των Ηνωμένων Πολιτειών που θα πραγματοποιηθεί στις 20 Ιανουαρίου και στην οποία θα συμμετάσχουν ακόμη ένας μαύρος πυροσβέστης από την Τζόρτζια, μία πρώην Νέα Δαφνοστεφής Ποιήτρια, ένας καθολικός ιερέας και ένας πάστορας από τη γενέτειρα του Μπάιντεν, το Γουίλμινγκτον του Ντελαγουέρ.

Η τελετή της ορκωμοσίας θα είναι περιορισμένη εξαιτίας της πανδημίας της Covid-19 και των αυξανόμενων ανησυχιών για την ασφάλεια αφού ένας όχλος υποστηρικτών του Τραμπ επιτέθηκε στο Καπιτώλιο των ΗΠΑ επιδιώκοντας να αποτρέψει την επικύρωση της νίκης του Μπάιντεν από το νομοθετικό σώμα.

Το κοινό δεν θα μπορέσει να παρακολουθήσει την ορκωμοσία που θα γίνει στον δυτικό τομέα του κτηρίου του Καπιτωλίου, ο οποίος έχει πλέον οχυρωθεί με φράκτες και προστατεύεται από χιλιάδες μέλη της Εθνοφρουράς.

Ανακοινώνοντας αυτούς που θα μιλήσουν κατά την τελετή, η ομάδα του Μπάιντεν αναφέρθηκε στην υποστήριξη της Lady Gaga στα δικαιώματα των ΛΟΑΤΚΙ και σε θέματα υγείας, καθώς και τη συμβολή της Λόπεζ στη συνειδητοποίηση της δυσανάλογης επίδρασης του νέου κορωνοϊού στους Λατινοαμερικανούς.

Το «Five Years» είναι από τα τραγούδια του ιστορικού άλμπουμ «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars» του David Bowie που κυκλοφόρησε το 1972.

«Your face, your race, the way you talk» τραγουδά ο Simon Le Bon. «I kiss you, you're beautiful, I want you to walk». «Όλη η ζωή μου ως έφηβος είχε να κάνει με τον Μπόουι» δήλωσε ο τραγουδιστής των Duran Duran. «Ήταν ο λόγος για τον οποίο άρχισα να γράφω τραγούδια. Ένα κομμάτι μου εξακολουθεί να μην πιστεύει τον πριν πέντε χρόνια θάνατό του, ίσως επειδή υπάρχει ένα κομμάτι μου εκεί που είναι ακόμα ζωντανός και θα είναι για πάντα ζωντανός.

Όταν πήραμε στα χέρια μας τον δίσκο “ Ziggy Stardust” και βάλαμε τη βελόνα του πικάπ στο αυλάκι του βινυλίου, η πρώτη γεύση της τελειότητάς του που είχαμε ήταν το “ Five Years”. Δεν βρίσκω από πού ν' αρχίσω για να εξηγήσω πόση τιμή αισθάνομαι που δόθηκε στους Duran Duran η ευκαιρία να ερμηνεύσουν αυτό το εμβληματικό τραγούδι και να βάλουμε το όνομά μας δίπλα σε αυτό του Μπόουι γι' αυτή την εκδήλωση μνήμης της μουσικής του» πρόσθεσε ο Le Bon.

Όπως σημειώνει το Rolling Stone, οι Duran Duran θα γιορτάσουν τα 40χρονά τους γενέθλια με μια μικρή διεθνή τουρνέ: ξεκινούν στις 13 Ιουνίου από το Δουβλίνο, ακολουθούν εμφανίσεις στο Ηνωμένο Βασίλειο και η αυλαία πέφτει στις 8 Οκτωβρίου στην Ίμπιζα της Ισπανίας.

Η 65χρονη, η οποία παντρεύτηκε τον Μπόουι το 1992, αναφέρει για το άλλο μισό της, που έφυγε από τη ζωή το 2016: «Ο Ντέιβιντ είναι καθημερινά στις καρδιές και στο μυαλό μας, για όλους μας. Ξέρεις, αυτή ήταν η αληθινή μου αγάπη. Η κόρη μου με ρώτησε κάποτε αν θα παντρευόμουν ξανά και είπα: “Ποτέ”».

«Κρύβεται σε κοινή θέα. Οι θαυμαστές του είναι ακόμα κοντά, η μουσική του είναι ακόμα επίκαιρη. Και την ημέρα του θανάτου του, πήγα μια πεζοπορία και ένα μπλε πουλί (bluebird) πέταξε μπροστά μου. Ένα μπλε πουλί απ’ όλα τα είδη!» τονίζει. (Στους στίχους του τραγουδιού «Lazarus», του τελευταίου που κυκλοφόρησε όσο ήταν εν ζωή ο θρύλος της ροκ, γίνεται αναφορά σε bluebird).

Η Ιμάν πρόσθεσε για τη σχέση της με τον Μπόουι: «Δεν θα μπορούσε να ήταν πιο κανονική! Ήταν ένας, πραγματικά, καθημερινός γάμος».

«Ήταν ένας πολύ αστείος, ζεστός τζέντλεμαν - ξέρετε, όλοι λένε ότι ήταν πρωτοπόρος, αλλά όχι, του άρεσε περισσότερο από οτιδήποτε άλλο να φοράει κοστούμι τριών κομματιών. Είχε μια όμορφη, συνηθισμένη ζωή και αυτό ήταν υπέροχο. Μπορούσαμε να ζούμε στη Νέα Υόρκη, να παίρνουμε την κόρη μας από το σχολείο, να περπατάμε παντού... Ξέρετε, εύχομαι να είχαμε περισσότερα χρόνια» υπογράμμισε το πρώην μοντέλο.

Η Ιμάν μίλησε και για τη νέα της ζωή στην ύπαιθρο: «Είμαι τόσο κορίτσι της πόλης, αλλά τώρα εκτιμώ την ύπαιθρο. Πηγαίνω πεζοπορία, κάθε μέρα. Έχω αυτήν την υπέροχη θέα στα βουνά που αλλάζει κυριολεκτικά κάθε λίγα λεπτά».

«Ο Ντέιβιντ ήταν ζωγράφος, η κόρη μου είναι ζωγράφος. Ποτέ δεν ζωγράφισα στη ζωή μου, οπότε το άρχισα. Έμαθα ότι δεν χρειάζεται να είμαι καλή σε κάτι, για να αρχίσω να το κάνω. Απλά βγείτε από τον δικό σας τρόπο, προχωρήστε σε αυτό. Αισθάνομαι μοναξιά, αλλά είμαι από αυτούς τους ανθρώπους -που ευχαριστώ τον Θεό- που μου αρέσει η παρέα μου», πρόσθεσε.

Το «Last dance» είναι μια σύνθεση των Δημήτρη Κοντόπουλου, Arcade, Sharon Vaughn, ενώ creative director για την οπτικοποίηση του τραγουδιού θα είναι ο Φωκάς Ευαγγελινός.

Η σχετική απόφαση ελήφθη από κοινού από την επιτροπή που συγκροτήθηκε στην ΕΡΤ για την επιλογή του τραγουδιού, σε συνεργασία με την καλλιτεχνική ομάδα της Στεφανίας στην οποία ανατέθηκε η επιμέλεια της συμμετοχής στην 65η Eurovision, ύστερα από ακρόαση πέντε τραγουδιών που προτάθηκαν από τους δημιουργούς.

Υπενθυμίζεται ότι η Ελλάδα θα εμφανιστεί στον Β΄ Ημιτελικό, που έχει προγραμματιστεί στις 20 Μαΐου 2021.

«Κατόπιν προσεκτικών συζητήσεων με ειδικούς στην υγεία, τον παρουσιαστή και τους καλλιτέχνες, που είναι προγραμματισμένοι για εμφάνιση, αναπρογραμματίζουμε την 63η τελετή απονομής των Βραβείων Grammy για την Κυριακή 14 Μαρτίου 2021», αναφέρει σχετική ανακοίνωση.

«Η συνεχώς επιδεινούμενη κατάσταση με τον κορωνοϊό στο Λος Άντζελες, με τις δομές υγείας υπερβολικά επιβαρυμένες, τις ΜΕΘ να έχουν αγγίξει τα όρια και νέες οδηγίες από πολιτεία και τοπικές κυβερνήσεις οδήγησαν όλους μας στο συμπέρασμα πως αυτό ήταν το σωστό. Τίποτα δεν είναι πιο σημαντικό από την υγεία και την ασφάλεια των ανθρώπων στη μουσική μας κοινότητα και των εκατοντάδων ακόμη που εργάζονται ακούραστα στην παραγωγή του σόου.

Θέλουμε να ευχαριστήσουμε όλους τους ταλαντούχους καλλιτέχνες, το προσωπικό, τους χορηγούς και ειδικά τους φετινούς υποψήφιους για την κατανόηση, την υπομονή και την προθυμία τους να συνεργαστούν μαζί μας σε αυτούς τους πρωτοφανείς καιρούς», καταλήγει η ανακοίνωση.

«Βασίλισσα» των φετινών υποψηφιοτήτων είναι η Μπιγιονσέ με εννέα (μεταξύ των υποψηφίων είναι και η κόρη της, Blue Ivy), καθώς και οι Ντούα Λίπα, Τέιλορ Σουίφτ και Ρόντι Ριτς με έξι.

Συγκεκριμένα, με  υψηλή τεχνολογική κάλυψη ήχου και εικόνας θα προβληθεί η παράστασης από το Ηρώδειο, μόνο για δύο ημέρες, στις 9 και 10 Ιανουαρίου 2021, μέσω της πλατφόρμας του viva.gr, ώστε να την απολαύσει όλος ο κόσμος τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.

Σε αυτή τη δύσκολη περίοδο που διανύουμε, το θέατρο δίνει και πάλι το «παρών» για να «ταξιδέψει» το κοινό, με τη χρήση νέων τεχνολογιών, όπως η εποχή απαιτεί. Το μουσικοθεατρικό ταξίδι θα πραγματοποιηθεί  με προορισμό το Ηρώδειο κάτω από τον Ιερό Βράχο της Ακρόπολης, μέσα  από τους στίχους, τη διαχρονική μουσική  και την ποίηση του Μίκη Θεοδωράκη, απολαμβάνοντας τη μοναδική υπερπαραγωγή «Όμορφη Πόλη»  που σκηνοθέτησε αριστοτεχνικά ο Γιώργος Βάλαρης. Με την ελπίδα, πάντα, να ανταμώσουμε και πάλι στο θέατρο, όταν επιτραπεί ξανά η φυσική του λειτουργία.

Το έργο

Με άξονα-μύθο τις γνωστές μελωδίες του μεγάλου μας μουσουργού και την ποίησή του για πρώτη φορά σε θεατρική σκηνή, ο σκηνοθέτης Γιώργος Βάλαρης δημιουργεί και παρουσιάζει μια σύγχρονη «Όμορφη πόλη» του 2020, μια μοναδική θεατρική-μουσική υπερπαραγωγή, μια ωδή στον μεγάλο μας συνθέτη Μίκη Θεοδωράκη.

Μέσα από τα ποιητικά κείμενα που υπογράφει ο Μίκης Θεοδωράκης και πεζά κείμενα του Γιώργου Βάλαρη, τα οποία πραγματεύονται κυρίαρχα θέματα της ανθρώπινης ύπαρξης και της ελληνικής κοινωνίας –ο έρωτας, η ξενιτιά, ο θάνατος, η ρωμιοσύνη–,  και με τα γνήσια λαϊκά και διαχρονικά τραγούδια του μεγάλου μας συνθέτη που γαλούχησαν γενιές και γενιές -«Όμορφη πόλη», «Φεγγάρι μάγια μου ’κανες», «Της δικαιοσύνης», «Ένα το χελιδόνι», «Στρώσε το στρώμα σου», «Βρέχει στη φτωχογειτονιά», κ.ά.-, παρουσιάζεται ένα  μοντέρνο εικαστικό-οπτικοακουστικό θέαμα, με σύγχρονη χορογραφία και  video art .

Το έργο «Όμορφη Πόλη», βασισμένο στη θρυλική παράσταση του 1962, ταιριάζει στις μέρες  μας, καθώς «φέρνει στο προσκήνιο μια εποχή, όπου βλέπουμε ένα έθνος κυριολεκτικά να γίνεται Χορός, με τα τραγούδια που χαρακτηρίζουν τον λαό μας σε όλες τις εκφάνσεις της ζωής του και που εδώ λειτουργούν σαν ενωτικός κρίκος -ως χορικά», όπως δηλώνει χαρακτηριστικά ο σκηνοθέτης.

Άξονας του έργου είναι τα ποιητικά κείμενα του Θεοδωράκη και τα πεζά του  Βάλαρη, που αναδεικνύουν τις κυρίαρχες αναφορές της ανθρώπινης ύπαρξης και ιστορικά της κοινωνίας του τόπου μας, σε μια μοναδική οπτικοακουστική σύνθεση ορχηστρικής μουσικής, πεζού και ποιητικού λόγου, συγχρόνων σκηνικών μέσων - εκφραστικής χορογραφίας και αισθητικής video art minimal.

Συντελεστές

Μουσική - ποίηση: Μίκης Θεοδωράκης, σύνθεση έργου – σκηνοθεσία: Γιώργος Βάλαρης, πεζά κείμενα: Γιώργος Βάλαρης, Στέλιος Παπαδόπουλος, μουσική διεύθυνση – ενορχήστρωση: Θανάσης Βασιλάς, χορογραφία: Φώτης Νικολάου.

Τα τραγούδια ερμηνεύουν: Δημήτρης Μπάσης, Μίλτος Πασχαλίδης, Φωτεινή Βελεσιώτου, Σαλίνα Γαβαλά.

Πρωταγωνιστούν: Γιώργος Κιμούλης, Πέγκυ Σταθακοπούλου, Κωνσταντίνος Καζάκος, Ελισάβετ Μουτάφη, Γιώργος Βάλαρης, Αιμίλιος Ράφτης, Άκης Σιδέρης και η Λήδα Πρωτοψάλτη. Βίντεο - συμμετοχή: Κώστας Καζάκος

Χορεύουν (αλφαβητικά): Ιωάννα Θεοδώρου, Αλέξανδρος Κεϊβανάι, Ηλίας Μπαγεώργος, Φαίδρα Νταϊόγλου, Αλέξανδρος Σταυρόπουλος, Στεφανία Σωτηροπούλου.

Ντυμένη στα κατάλευκα η απαστράπτουσα σταρ έστειλε ένα μήνυμα για αγάπη και υγεία, ενώ εμφανίστηκε σαν την κορυφή μιας… τούρτας με χιλιάδες φτερά.

Με ένα εντυπωσιακό φόντο από γλυπτά κλασικής ομορφιάς, η Λόπεζ τραγούδησε μπροστά στο άγαλμα της Αφροδίτης της Μήλου που δηλώνει την αιώνια ομορφιά της θεάς του έρωτα και βρίσκεται στο Μουσείο του Λούβρου.

Η J-Lo βγήκε στη σκηνή με ένα λευκό και μια κρυστάλλινη σφαίρα Valentino σε στιλ κράνους.

Κατά τη διάρκεια του σόου αναπόλησε τις στιγμές από το Super Bowl του Φεβρουαρίου ενώ είπε στους θεατές ότι αυτή η γιορτή της Πρωτοχρονιάς θα ήταν «λίγο διαφορετική».

«Και αυτό είναι εντάξει. Αν φέτος μάθαμε κάτι, είναι να είμαστε ευγνώμονες για ό, τι έχουμε και να αγαπάμε κάθε στιγμή. Χάσαμε πάρα πολλά. Πάρα πολλά για να θεωρούμε την κάθε στιγμή δεδομένη», είπε η Λόπεζ συγκινημένη.

«Έτσι απόψε, θα ζήσουμε, θα αγαπήσουμε και θα χορέψουμε ξανά. Και θα συνεχίσουμε να ονειρευόμαστε», πρόσθεσε.

Με περισσότερες από 14 εκατομμύρια πωλήσεις και μια θέση ανάμεσα στα best-selling single όλων των εποχών, είναι ένα από τα πιο δημοφιλή χριστουγεννιάτικα τραγούδια που γράφτηκαν ποτέ.

Φέτος, για τέταρτη συνεχόμενη εβδομάδα το «All I Want for Christmas Is You» παραμένει στο νούμερο ένα των Top 100 τραγουδιών της λίστας Christmasy Rolling Stone. Το τραγούδι της Μαράια Κάρεϊ συγκεντρώνει 50 εκατομμύρια ροές ήχου και 13.400 πωλήσεις κατά τη διάρκεια της εβδομάδας από την 18η Δεκεμβρίου έως την παραμονή των Χριστουγέννων.

Το «Rockin Around the Christmas Tree» της Μπρέντα Λι, που κυκλοφόρησε αρχικά το 1958, είναι στη δεύτερη θέση με σχεδόν 45 εκατομμύρια ροές ήχου. Το «Jingle Bell Rock» του Μπόμπι Χελμς, το «A Holly Jolly Christmas» του Μπερλ Ιβς και το «It’s the Most Wonderful Time of the Year» του Άντι Ουίλιαμς συμπληρώνουν την πρώτη πεντάδα.

Η λίστα Top 100 του Rolling Stone παρακολουθεί τα πιο δημοφιλή τραγούδια της εβδομάδας στις Ηνωμένες Πολιτείες. Τα τραγούδια ταξινομούνται με βάση τις ροές ήχου και τις πωλήσεις, ενώ δεν καταγράφεται η ακρόαση μέσα από ψηφιακούς ή συμβατικούς ραδιοφωνικούς σταθμούς.

Δεν χρειάζονται πολλές συστάσεις για τον πρωτοπόρο της ηλεκτρονική μουσικής Ζαν Μισέλ Ζαρ. Με την πρώτη μεγάλη υπαίθρια συναυλία του με ένα εκατομμύριο θεατές στην Place de la Concorde στη γαλλική εθνική επέτειο, στις 14 Ιουλίου του 1979, μπήκε στο βιβλίο Γκίνες.

Με το μεγαλειώδες υπερθέαμα μουσικής και εικόνας στις πυραμίδες της Γκίζας σφράγισε τον ερχομό της νέας χιλιετίας. Στη φετινή ιδιαίτερη Πρωτοχρονιά εξαιτίας της πανδημίας και του λόκνταουν, ο Ζαν Μισέλ Ζαρ υπόσχεται να δώσει μια ακόμη ξεχωριστή παράσταση. Αυτή τη φορά στην Παναγία των Παρισίων. 

Ακτίνες λέιζερ θα φωτίζουν δεξιά κι αριστερά τον -ύψους 35 μέτρων- κύριο ναό της Notre-Dame, στις 31 Δεκεμβρίου. Ένα παιχνίδι χρωμάτων και φωτός με τα μεσαιωνικά βιτρό θα θυμίζει την επιβλητική εικόνα του ναού πριν από την καταστροφική πυρκαγιά στις 16 Απριλίου 2019.  

Ο τίτλος της 45λεπτης συναυλίας του Ζαν Μισέλ Ζαρ είναι «Welcome to the Other Side» (Καλώς ήλθατε στην άλλη πλευρά) και θα πραγματοποιηθεί σε συνεργασία με τον Δήμο Παρισίων και την UNESCO -πρέσβης καλής θελήσεως της οποίας είναι ο Ζαν Μισέλ Ζαρ, από το 1993. 

Με αυτή τη συμβολική συναυλία, ο 72χρονος μουσικός θέλει να μεταφέρει το δικό του μήνυμα εν καιρώ πανδημίας. «Στις δύσκολες στιγμές που ζούμε, η συναυλία αυτή θα είναι ένα μήνυμα ελπίδας και ένα αφιέρωμα στην Παναγία των Παρισίων, η οποία μοιάζει το ίδιο αδύναμη με εμάς», ανέφερε ο διάσημος καλλιτέχνης, ο οποίος θα παίζει ζωντανά τη μουσική του από τις 23.25 ώρα Γαλλίας σε ένα στούντιο που δεν απέχει πολύ από την Παναγία των Παρισίων. Ταυτόχρονα, στο κέντρο του ναού θα εμφανίζεται το ψηφιακό του ολόγραμμα -μια μεγάλη τεχνική πρόκληση, για τους σχεδόν 100 ανθρώπους που εργάζονται για την προετοιμασία του υπερθεάματος.

Η Παναγία των Παρισίων αποτελεί σύμβολο του χριστιανισμού και από το 1991 συγκαταλέγεται στα Μνημεία Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO. Ακριβώς στη μέση, στο ιερό του καθεδρικού ναού, θα εμφανιστεί ψηφιακά η φιγούρα του Ζαν Μισέλ Ζαρ, ο οποίος θα παίζει κομμάτια από τα θρυλικά άλμπουμ «Εlectronica», «Oxyzène» και «Equinoxe». 

Η παράσταση θα μεταδοθεί ζωντανά και δωρεάν μέσω Facebook και Youtube, μέσω της ιστοσελίδας του Δήμου Παρισίων και της εφαρμογής VRChat αλλά και από τα τηλεοπτικά δίκτυα France Inter και ΒFMTV.

Ήταν μια εμβληματική στιγμή για τα 65 χρόνια αδιάλειπτης ιστορίας του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου αλλά και για την Καλλιτεχνική Διεύθυνση της Κατερίνας Ευαγγελάτου, που, με την πρόσκληση του κορυφαίου βιολονίστα στην Επίδαυρο, εγκαινίασε ένα διαφορετικό βίωμα των φεστιβαλικών χώρων, μια αντισυμβατική «κατοίκησή» τους.

Καλωσορίζοντας εορταστικά το νέο έτος την Πρωτοχρονιά, το Φεστιβάλ προσφέρει για 48 ώρες την προβολή αυτής της μοναδικής συναυλίας, που έμεινε αξέχαστη σε όσους την παρακολούθησαν στην Επίδαυρο.

Στο μεγαλύτερο θεραπευτήριο του αρχαίου κόσμου, τόπο λατρείας του θεού Ασκληπιού, ο Λεωνίδας Καβάκος μοιράστηκε μαζί μας μια σπάνια μουσική προσευχή. Σε μια εποχή που χρειαζόμαστε συλλογικά την ανάταση, το Φεστιβάλ διασχίζει το 2020 χαρίζοντας στο Κοινό αυτή τη μυσταγωγική στιγμή –  σαν δώρο εξευμενισμού και ελπίδας για το 2021 που έρχεται.

Η συναυλία θα προβληθεί την Παρασκευή 1 και το Σάββατο 2 Ιανουαρίου στο διαδικτυακό μας κανάλι στο YouTube: Greek Festival και θα παραμείνει διαθέσιμη για 48 ώρες. Έναρξη: 17:00  / YouTube: Greek Festival

Ο Φράνσις Άλμπερτ «Φρανκ» Σινάτρα είχε μακρόχρονη και επιτυχημένη καριέρα στον κόσμο του θεάματος και ακροάματος, με πωλήσεις που ξεπερνούν τα 150 εκατομμύρια δίσκους. Έχει χαρακτηριστεί ως ο σημαντικότερος Αμερικανός τραγουδιστής του 20ού αιώνα. Για τους θαυμαστές του εξακολουθεί να παραμένει η «Φωνή». Μεγάλες του επιτυχίες τα τραγούδια: «Strangers in the Night», «My Way», «That's Life», «Fly Me to the Moon» και «Theme From New York New York».

Γεννήθηκε στο Χόμποκεν του Νιου Τζέρσι. Ίσως το πιο «σημαδιακό» γεγονός στη ζωή του ήταν η ίδια του η γέννηση: καθώς έβγαινε από την κοιλιά της μητέρας του, όχι μόνο κόπηκε ο λοβός του αριστερού του αφτιού, αλλά και ο λαιμός του τραυματίσθηκε επικίνδυνα από τη λαβίδα του γιατρού. Όλοι νόμιζαν ότι το μωρό γεννήθηκε νεκρό - ευτυχώς επενέβη έγκαιρα η γιαγιά του: τον έβαλε κάτω από κρύο νερό και η ζωή επέστρεψε αμέσως.

Ήταν μοναχογιός του Σικελού μποξέρ και πυροσβέστη Αντονίνο Μαρτίνο Σινάτρα, και της επίσης Ιταλίδας νοσοκόμας Ναταλίνα Γκαραβέντα, που μετανάστευσαν στις Ηνωμένες Πολιτείες στα τέλη του 19ου αιώνα.

Όλη η οικογένεια κακομάθαινε τον μικρό Φρανκ με ακριβά δώρα και ρούχα. Εκείνος, όμως, ήταν «αλητάκι» και μάλιστα για ένα διάστημα έδρασε ως αρχηγός μιας συμμορίας μικροκλεφτών.

Τραγουδιστής αποφάσισε να γίνει όταν το 1933 άκουσε για πρώτη φορά ζωντανά τον Μπιγκ Κρόσμπι. Μετά τη διάκρισή του σε μία ραδιοφωνική εκπομπή ταλέντων, ο νεαρός με τα ρουφηγμένα μάγουλα και τα έντονα ζυγωματικά έπιασε δουλειά σ' ένα μικρό κλαμπ του Νου Τζέρσι, όπου προσέλκυσε την προσοχή του τρομπετίστα και μπαντ-λίντερ Χάρι Τζέιμς. Λίγο αργότερα, το 1940, εντάχθηκε στην μπάντα του Τόμι Ντόρσεϊ και σύντομα η καριέρα του άρχισε να απογειώνεται.

Οι προσεγμένοι στίχοι των τραγουδιών του, ερωτικοί, όμως λιγότερο αφελείς από το συνηθισμένο, και ο τρόπος με τον οποίο τόνιζε ή «έπνιγε» τις λέξεις, διέφεραν από οτιδήποτε είχε ακούσει ως τότε η αμερικανική νεολαία. Τα μέρη όπου εμφανιζόταν γέμιζαν από κοπέλες στα πρόθυρα της λιποθυμίας και γύρω από το πρόσωπό του δημιουργήθηκε μια υστερία που μπορεί να συγκριθεί μόνο με τα μετέπειτα φαινόμενα του Έλβις Πρίσλεϊ και των Beatles. Σ' αυτό συνέβαλε και η εμφάνισή του στη μεγάλη οθόνη, ερμηνεύοντας τις μπαλάντες του σε μιούζικαλ. Είχε κάνει το κινηματογραφικό του ντεμπούτο το 1941 στην ταινία «Las Vegas Nights».

Οι θαυμαστές του έδωσαν το παρατσούκλι που θα ζήλευε κάθε αοιδός: «Η Φωνή». Όμως, ένα βράδυ του 1952 στο μοδάτο κλαμπ Copacabana της Νέας Υόρκης η διάσημη φωνή σίγησε, καθώς οι φωνητικές χορδές του είχαν ματώσει. Η δισκογραφική εταιρεία του έκανε ότι δεν τον ήξερε και όλοι τον ξέγραψαν.

Το 1953 ικέτεψε την Columbia να του δώσει έναν ρόλο στην ταινία «Από εδώ ως την αιωνιότητα», με προσβλητικά χαμηλή αμοιβή. Εξαργύρωσε την απόφασή του αυτή με το Όσκαρ β' ανδρικού ρόλου κι επανήλθε δριμύτερος. Η φωνή του ήταν πλέον πιο ώριμη, τα τραγούδια του απέπνεαν την εμπειρία του άντρα που πέρασε πολλά και νίκησε τις κακοτοπιές.

Ακόμη ήταν υποψήφιος για το βραβείο καλύτερου α' ανδρικού ρόλου για την ερμηνεία του στο δραματικό έργο Ο άνθρωπος με το χρυσό χέρι (The Man with the Golden Arm, 1955).

Ο «Φράνκι» έγινε ο σούπερ - σταρ της μουσικής βιομηχανίας και του κινηματογράφου, ένας από τους πλουσιότερους τραγουδιστές του αιώνα. Του άρεσε πολύ να δουλεύει με τους φίλους του, να γυρίζουν μαζί ταινίες και μετά να πηγαίνουν στα καλύτερα πάρτι ως το πρωί. Έτσι, δημιουργήθηκε στις αρχές του 1960 το περίφημο «Rat Pack», η ιστορική ανδροπαρέα του Σινάτρα και των Ντιν Μάρτιν, Σάμι-Ντέιβις Τζούνιορ, Πίτερ Λόφορντ και Τζόι Μπίσοπ.

Το 1971 δήλωσε ότι αποσύρεται, δεν κατάφερε όμως να κρατηθεί μακριά από το μικρόφωνο περισσότερο από δύο χρόνια. Τη δεκαετία του 1990 συνέπραξε με διάφορους αστέρες του σύγχρονου μουσικού στερεώματος, όπως ο Μπόνο των U2 και συνέχισε να τραγουδά ως τον Φεβρουάριο του 1995, οπότε άρχισε να αντιμετωπίζει σοβαρά προβλήματα υγείας. Η «φωνή» σίγησε για πάντα στις 14 Μαΐου του 1998, στο Λος Άντζελες.

Ο Φρανκ Σινάτρα έζησε έντονη ζωή. Είχε όποια γυναίκα επιθυμούσε και παντρεύτηκε τέσσερις φορές: τη Νάνσι Μπαρμπάτο (1939-1951), την Άβα Γκάρντνερ (1951-1957), τη Μία Φάροου (1966-1968) και την Μπάρμπαρα Μαρξ (1976-1998), πρώην σύζυγο του Ζέπο Μαρξ. Με την πρώτη σύζυγο απέκτησε και τα τρία παιδιά του, τη γνωστή τραγουδίστρια Νάνσι Σινάτρα (γ. 1940), τον τραγουδοποιό και μαέστρο Φρανκ Σινάτρα τζούνιορ (γ.1944) και τη θεατρική και κινηματογραφική παραγωγό Τίνα Σινάτρα (γ.1948).

Υπήρξε στενός φίλος και υποστηρικτής του Τζον Φ. Κένεντι και του Ρόναλντ Ρίγκαν. Πολλοί τον κατηγόρησαν ότι είχε διασυνδέσεις με την ιταλική Μαφία και αρκετά από τα ονόματα των συνεργατών του περιέχονταν σε «ύποπτους» φακέλους του FBI. Αυτός ήταν και ο λόγος που έχασε την άδεια του καζίνου του στο Λας Βέγκας.

Η πόλη, όμως, αναγνώρισε την προσφορά του, δίνοντας το 2001 το όνομά του σε μία κεντρική λεωφόρο της

Βάλτε mute και απολαύστε το ολοκαίνουργιο βιντεο κλιπ τους που όμοιο του δεν υπάρχει…

Youtube: Παραμύθια

Στο τελευταίο σινγκλ «Life Goes On», ένα ολόγραμμα του ράπερ Suga «ανέβηκε» στη σκηνή μαζί με τα άλλα έξι μέλη. Εμφανίστηκε μέσω μιας πύλης και παρέμεινε στη σκηνή με το γκρουπ μέχρι το τέλος του τραγουδιού.

Το ολόγραμμα δημιουργήθηκε μέσω οθόνης ογκομετρικής απεικόνισης, η οποία καταγράφει ένα άτομο, μια τοποθεσία ή μια παράσταση σε 360 μοίρες και στη συνέχεια δημιουργεί ένα τρισδιάστατο είδωλο (avatar) που κινείται και μπορεί να προβληθεί από όλες τις γωνίες.

Ο Suga δεν μπόρεσε να εμφανιστεί με το συγκρότημα, καθώς αναρρώνει από χειρουργική επέμβαση στον ώμο.

Οι BTS κέρδισαν τα τέσσερα μεγάλα βραβεία των MAMA 2020 - Καλλιτέχνης της Χρονιάς, Τραγούδι της Χρονιάς, Άλμπουμ της Χρονιάς και Παγκόσμιο Ίνδαλμα της Χρονιάς. Επίσης απέσπασαν τα βραβεία Καλύτερο Ανδρικό Γκρουπ, Επιλογή Θαυμαστών Σε Όλο τον Κόσμο, Καλύτερο Μουσικό Βίντεο και Καλύτερο Χορευτική Παράσταση Ανδρικού Συγκροτήματος για το «Dynamite».

Η τελετή απονομής πραγματοποιήθηκε την Κυριακή 6 Δεκεμβρίου στην πόλη Πάτζου χωρίς κοινό, λόγω της πανδημίας του νέου κορωνοϊού στο CJ ENM Content World.

Τα Υπόγεια Ρεύματα είναι ένας ζωντανός οργανισμός που αλλάζει διαρκώς μορφή σε όλα τα 25 χρόνια της πορείας του, παραμένοντας πιστός στις μουσικές και κοινωνικές του αρχές. Τα πέντε τελευταία χρόνια το συγκρότημα, ως τρίο, με τον Γρηγόρη Κλιούμη (φωνή & κιθάρα), τον Τάσο Πέππα (τύμπανα & φωνητικά) και τον Νίκο Γιούσεφ (μπάσο & φωνητικά) έχει εξελίξει δυναμικά τον ήχο του, δίνοντας ασταμάτητα συναυλίες σε όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό, σε κάθε μικρό ή μεγάλο χώρο και Φεστιβάλ, αποδεικνύοντας γιατί παραμένει ένα από τα σημαντικότερα και πιο επίκαιρα συγκροτήματα της ελληνικής σκηνής.

Υπόγεια Ρεύματα - Μισή Ζωή | Ypogeia Revmata - Misi Zoi

Το «Η Γη που αφήνω» αποτελεί την αποτύπωση αυτών των χρόνων και την πρώτη ολοκληρωμένη δισκογραφική δουλειά με αυτή τη σύνθεση της μπάντας, έπειτα από τον live δίσκο «Vinyl Is Back» αλλά και άλλων τραγουδιών που κυκλοφόρησαν σε 7” βινύλιο και στις ψηφιακές πλατφόρμες.

Τα τραγούδια του δίσκου ξεκίνησαν τη δημιουργική τους πορεία πέρυσι κατά τη διάρκεια δεκάδων συναυλιών, όπου δοκιμάστηκαν τα περισσότερα ζωντανά και ολοκληρώθηκαν το τελευταίο, δύσκολο για όλους, εξάμηνο, όταν τα μέλη της μπάντας ξεκίνησαν να τα γράφουν μεταξύ τους μέσω διαδικτύου, πριν οδηγηθούν στο στούντιο για την τελική ενορχήστρωση και ηχογράφηση.

Το άλμπουμ περιλαμβάνει 12 τραγούδια με τα οποία τα Υπόγεια Ρεύματα εκφράζονται δημιουργικά, απελευθερώνοντας αυτά που πηγάζουν από μέσα και γύρω μας. Ανάμεσά τους βρίσκονται, με νέα ενορχήστρωση, «Ο Καλός Νοικοκύρης» -που είχαν γράψει πριν από δύο χρόνια με αφορμή τη δολοφονία του Ζακ Κωστόπουλου, καθώς και το «Μισή Ζωή» που είχαν κυκλοφορήσει ψηφιακά κατά τη διάρκεια της ανοιξιάτικης καραντίνας.

Η ποίηση παραμένει ένα σημαντικό στοιχείο επιρροής και έμπνευσης του συγκροτήματος και αυτή τη φορά επέλεξαν, όχι ασχέτως της εποχής μας φυσικά, να μελοποιήσουν το ποίημα του Κωστή Παλαμά, «Ο Γκρεμιστής».

Μια ιδιαίτερη στιγμή του δίσκου είναι το τραγούδι «Με παραχαραγμένη τη ζωή μας» σε ποίηση του Θεσσαλονικιού ποιητή Ανέστη Ευαγγέλου και μουσική του Κυριάκου Σφέτσα, καθώς τα Υπόγεια Ρεύματα τιμούν το έργο ενός από τους πιο σημαντικούς σύγχρονους Έλληνες συνθέτες αλλά και τη φιλία τους που έχει αναπτυχθεί με τα χρόνια. Επιπλέον, περιλαμβάνεται το τραγούδι «Του Κόλλια (Νίκος Καββαδίας)» -που αποτελεί ένα φόρο τιμής στον ποιητή, διατηρώντας το ύφος και τον τρόπο γραφής του, σε στίχους του αστείρευτου δημιουργού και καλού φίλου Δημήτρη Μητσοτάκη.

Το άλμπουμ διακρίνεται από μια ποικιλία διαφορετικών ηχητικών στυλ, ενοποιώντας μουσικά στοιχεία που κουβαλούν από την αρχή του συγκροτήματος, τις προσωπικές τους εμπειρίες αλλά και μοντέρνες φόρμες που δοκιμάζουν και παρουσιάζουν στα live τους. Τα τρία μέλη γίνονται ένα και ο καθένας δίνει στον άλλο τον χώρο και τον τρόπο για να δημιουργεί τον κοινό τους ήχο.

Το «Η Γη που Αφήνω» είναι ένας δίσκος κοινωνικός, μιλάει για τη ζωή, την ανθρώπινη ύπαρξη και τον σεβασμό που είναι αναγκαίο να υπάρχει μεταξύ μας.

Την προηγούμενη βδομάδα το «Blinding Lights» του Weeknd έσπασε το ρεκόρ του τραγουδιού που έχει μείνει περισσότερο στην κορυφή του Billboard. Πέρα από το συγκεκριμένο κομμάτι, το «After Hours» έχει κάνει το μεγαλύτερο άνοιγμα για R&B φέτος από την πρώτη εβδομάδα κυκλοφορίας του.

Λογικά, θα σάρωνε ό,τι βραβείο θα κυκλοφορούσε φέτος αλλά τα Grammy είχαν άλλη άποψη και τον αγνόησαν επιδεικτικά. Ο δίσκος, αλλά και το όνομα του Abel Tesfaye, απουσιάζουν από τις φετινές υποψηφιότητες, όπως και αυτό της Fiona Apple που έβγαλε ένα άλμπουμ που πήρε απίστευτες κριτικές, αλλά και του Bob Dylan που παραμένει ζωντανός-θρύλος.

Ειδικά όταν βλέπεις ότι η Beyoncé έχει 9 υποψηφιότητες σε μια χρονιά που ουσιαστικά δεν κυκλοφόρησε καινούργια δουλειά αλλά μια ταινία, το Black is King, βασισμένη στo περσινό σάουντρακ του Lion King, όπου συμμετείχε, ενώ είναι υποψήφια στην κατηγορία με τα κινηματογραφικά σκορ. Ακολουθεί με έξι υποψηφιότητες η Τέιλορ Σουίφτ, συμπεριλαμβανομένης της κατηγορίας για το άλμπουμ αλλά και το τραγούδι της χρονιάς για το «Cardigan». Έξι υποψηφιότητες και για την Dua Lipa. Από άνδρες, τις περισσότερες έχει ο Roddy Ricch, με τον DaBaby να είναι υποψήφιος σε τέσσερις κατηγορίες.  Advertisement: 0:20   Τα Grammy ήταν πάντοτε «προβληματικά» βραβεία. Θα ήθελαν να έχουν το βάρος και την αξία των Όσκαρ. Φέτος, τα Grammy άλλαξαν τον τίτλο τριών κατηγοριών τους: το Best Urban Contemporary Album θα λέγεται πλέον Best Progressive R&B Album.

Η άλλη κατηγορία που χρησιμοποιεί τον όρο «urban», Best Latin Rock, Urban ή Alternative Album, θα χωριστεί τώρα μεταξύ του Best Latin Pop ή Urban Album (που αντικατοπτρίζει τη χρήση του musíca urbana) και του Best Latin Rock ή Alternative Album. Τέλος, το World Music Album γίνεται Global Music Album, «για να συμβολίζει», όπως το αιτιολόγησαν, «την απομάκρυνση από συνειρμούς που έχουν να κάνουν με την αποικιοκρατία, το φολκ και το μη-αμερικανικό».

H Beyonce έχει 9 υποψηφιότητες σε μια χρονιά που ουσιαστικά δεν κυκλοφόρησε καινούρια δουλειά. Υπάρχουν, όμως, κι άλλα αξιοπερίεργα, όπως η παρουσία των Black Pumas, που ήταν και πέρσι προτεινόμενοι για το βραβείο του καλύτερου νέου καλλιτέχνη.

Φέτος είναι υποψήφιοι για καλύτερο άλμπουμ και κομμάτι της χρονιάς με το ίδιο άλμπουμ – στην deluxe εκδοχή του, αλλά ουσιαστικά το ίδιο! Αν και είναι καλό που αναγνωρίζεται η Megan Thee Stallion την εποχή που πρέπει, η υποψηφιότητά της στην κατηγορία του νέου καλλιτέχνη είναι επίσης άκυρη. Το ίδιο ισχύει και για την Phoebe Bridges, νέα καλλιτέχνιδα, στο δεύτερο μόλις άλμπουμ της. Απλώς ακατανόητο.  

Η Ντάγκαν είχε εκφράσει την ανησυχία της για πάσης φύσεως παρατυπίες που είχαν υποπέσει στην αντίληψή της και είχε απομακρυνθεί από τη θέση της γι' αυτόν τον λόγο.

Απ' ό,τι φαίνεται σήμερα, αρκετοί μουσικοί συμμερίζονται τις απόψεις της.   The Grammys remain corrupt. You owe me, my fans and the industry transparency... — The Weeknd (@theweeknd) November 25, 2020   Ο Weeknd, όταν έμαθε ότι δεν ήταν υποψήφιος, κατηγόρησε σε ένα tweet του ευθέως την Ακαδημία ότι παραμένει διεφθαρμένη, προσθέτοντας ότι δεν ήταν υποψήφιος επειδή προτίμησε να εμφανιστεί στο Super Bowl Halftime Show και όχι στην τελετή των βραβείων.

Αρκετοί συνάδελφοί του έσπευσαν να τον υπερασπιστούν, με πρώτο και καλύτερο τον Drake (που και στο παρελθόν είχε αντιδράσει), ενώ διάφοροι σταρ κατέθεταν τις δικές τους μαρτυρίες από την εμπειρία τους με τον θεσμό, όπως η Halsey, που δεν κρατήθηκε στο Instagram.

«Τα Grammy είναι μια ασαφής διαδικασία» είπε. «Συχνά έχουν να κάνουν με ιδιωτικές παρασκηνιακές εμφανίσεις, με το να ξέρεις τον σωστό κόσμο, με ανεπίσημες εκστρατείες, με τη σωστή χειραψία και με δωροδοκίες που μπορεί είναι αρκετά διφορούμενες για να περάσουν για δωροδοκίες». Είπε, επίσης, ότι για να πάρεις μια υποψηφιότητα πρέπει να δεσμευτείς για αποκλειστικές τηλεοπτικές εμφανίσεις που θα αποφέρουν στην Ακαδημία εκατομμύρια δολάρια σε διαφημίσεις τη βραδιά της τελετής. Αναφέρθηκε και στον Weeknd: «Δεν έχει πάντα σχέση με τη μουσική, ή την ποιότητα, ή την κουλτούρα» έγραψε. «Αν και είμαι χαρούμενη που οι ταλαντούχοι φίλοι μου αναγνωρίστηκαν αυτήν τη χρονιά. Ελπίζω σε μεγαλύτερη διαφάνεια και αλλαγή. Βέβαια, αυτό το ποστ θα με βάλει σίγουρα στη μαύρη λίστα».

Η απόφαση να ακουστεί το τραγούδι ξανά α καπέλα «ήταν μια απεικόνιση της αίσθησης της Νταϊάνα για τον εαυτό της», εξηγεί η υπεύθυνη μουσικής επένδυσης του «The Crown», Sarah Bridge. «Αρχικά, πήραμε το θέμα του τραγουδιού για να κάνουμε μοντάζ και ακούγοντας τη φωνή της τραγουδίστριας απομονωμένη, μαγευτήκαμε όλοι από την ομορφιά και την απλότητα της ερμηνείας. Φαινόταν πολύ ταιριαστό για εκείνη τη στιγμή.»

Ενώ η σειρά του Netflix μας μεταφέρει από το τέλος της δεκαετίας του 70 στη δεκαετή Θατσερική περίοδο, η ποπ μουσική τοποθετείται στο προσκήνιο, προωθώντας την ιστορία, σκιαγραφώντας τη χρονική περίοδο και εκφράζοντας τα συναισθήματα των χαρακτήρων. Η απόφαση να χρησιμοποιηθεί περισσότερη εμπορική μουσική δεν είναι τυχαία σύμφωνα με την Bridge, η οποία ερεύνησε τα μουσικά γούστα της Νταϊάνα. «Η Νταϊάνα αγαπούσε τη μουσική. Ως γνωστόν, οι Duran Duran ήταν το αγαπημένο της συγκρότημα. Το τρίτο επεισόδιο είναι η πρώτη μουσική εισαγωγή μας στην Νταϊάνα και περιλαμβάνει αρκετούς καλλιτέχνες, των οποίων η ίδια ήταν θαυμάστρια.»

Συναντάμε για πρώτη φορά τη λαίδη Νταϊάνα Σπένσερ (την οποία υποδύεται η Emma Corrin) το 1977, σαν μία ντροπαλή μαθήτρια που τυχαίνει να πέσει πάνω στο μελλοντικό σύζυγό της, μεταμφιεσμένη σε δέντρο, στο σπίτι της οικογένειάς της. Από εκεί και πέρα, η 4η σεζόν επικεντρώνεται στην έφηβη ακόμη πριγκίπισσα του λαού, ενώ τραβάει το ενδιαφέρον του μελαγχολικού Κάρολου, περνάει το «Balmoral Test» με τρομερή επιτυχία, παντρεύεται, βυθίζεται σε βαθιά κατάθλιψη καταπολεμώντας τη βουλιμία και έρχεται αντιμέτωπη με τον παράνομο δεσμό του άντρα της με την Καμίλα Πάρκερ Μπόουλς. Η παρουσία της μουσικής είναι διάχυτη σε αυτά τα γεγονότα.

Η Bridge παραθέτει άλλο ένα απόσπασμα του τρίτου επεισοδίου: Το τραγούδι του Έλτον Τζον, «Song For Guy», που ακούγεται, καθώς η Νταϊάνα αρχίζει να συνειδητοποιεί ότι ο επικείμενος γάμος της μπορεί να μην είναι όλα όσα ονειρεύτηκε. «Η Νταϊάνα νιώθει μόνη και απελπισμένη, χάνεται μέσα στη μουσική και το χορό, πρόκειται για μια γλυκόπικρη στιγμή θλίψης και ενδυνάμωσης.»

Το τραγούδι της πριγκίπισσας Μαργαρίτας

Αλλά δεν είναι όλες οι ξεχωριστές μουσικές στιγμές μόνο για την Νταϊάνα. Το επεισόδιο «The Hereditary Principle» που επικεντρώνεται στην πριγκίπισσα Μαργαρίτα, ανοίγει με την αδελφή της βασίλισσας (την οποία υποδύεται η Helena Bonham Carter) να ακούει το τραγούδι «Let’s Dance» του David Bowie και να χορεύει με ένα φίλο της ιερέα, τον Derek Jennings (που τον υποδύεται ο Tom Burke). «Το τραγούδι ήταν σε μια playlist που είχα φτιάξει για τη σκηνοθέτη του επεισοδίου Jessica Hobbs νωρίτερα,» λέει η Bridge. «Είναι ένα στιγμιότυπο μιας πλευράς της Μαργαρίτας, την οποία σπάνια βλέπουμε στην 4η σεζόν. Είναι η ζωντανή και χαρούμενη πλευρά της. Αυτή η πλευρά ήρθε στο φως και εξελίχθηκε, όταν η Helena Bonham-Carter και ο Tom Burke άρχισαν να παίζουν με την ερμηνεία και την ενέργεια του τραγουδιού.»

Η μουσική για την πολιτική της Μάργκαρετ Θάτσερ

Εντωμεταξύ, η νέα πρωθυπουργός Μάργκαρετ Θάτσερ (την οποία υποδύεται η Gillian Anderson) ανεβαίνει στην εξουσία και επιβάλλει μια σειρά αντιλαϊκών οικονομικών πολιτικών. Η γενική λαϊκή δυσαρέσκεια αντιπροσωπεύεται με το τραγούδι «Whine and Grine/Stand Down Margaret» του συγκροτήματος The English Beat. Η Bridge λέει ότι «οι πολιτικές της Μάργκαρετ Θάτσερ ξεσήκωσαν μια μουσική εξέγερση τη δεκαετία του 80. Ένας πλούτος από τραγούδια διαμαρτυρίας οδήγησε τη Θάτσερ να είναι η πιο καταδικασμένη πολιτικός στη βρετανική μουσική.»

Η σύνθεση ανήκει στο δημιουργό Τάσο Πέτσα που το 2015 την είχε συμπεριλάβει σαν instrumental σύνθεση με τίτλο «Angel Of Mine (Piano Edit)» στο πρώτο του άλμπουμ «Heart Of Mine (Anna)» που είχε κυκλοφορήσει από την FM Records. Οι στίχοι έχουν γραφτεί από τον Τιμόθεο Πουλιτσίνο και βασίζονται στο ποίημα του «η Ματίνα». Στην απαγγελία ακούγεται η δημοσιογράφος Βίκυ Τσιανίκα.

Με αυτή τους τη δημιουργία που την ονόμασαν «Ένας Άλλος Άγγελος»,  οι τρεις καλλιτέχνες επιθυμούν να ευαισθητοποιήσουν τον ακροατή για τον αυτισμό που επηρεάζει τη σκέψη, το συναίσθημα, τη γλώσσα και την ικανότητα να σχετίζεται ένας άνθρωπος με τους άλλους ανθρώπους. Η «Ματίνα» μπορεί να είναι ένα παιδί διαφορετικό απ’ τα άλλα, όμως παράλληλα είναι τόσο ξεχωριστό που γίνεται μέσα απ’ αυτή την όμορφη δημιουργία και τόσο αγαπητό.

Μπορείτε να ακούσετε τη Ματίνα, Έναν Άλλον Άγγελο στα παρακάτω links:

https://www.youtube.com/watch?v=up1L9_0jQI0

https://www.youtube.com/watch?v=2tZjCl-WSEg

https://www.youtube.com/watch?v=1pA2TjKY-zE

Στα δέκα πρώτα βρίσκονται επίσης το «Power Up» των AC/DC που έχει κατακτήσει την πρώτη θέση του καταλόγου, στη 2η θέση το «Starting Over» του Κρις Στάπλετον, ενώ στην 8η θέση είναι το «We Need a Little Christmas» των Pentatonix.

Ο Μποτσέλι μπήκε για πρώτη φορά στο top 10 του καταλόγου πωλήσεων του Billboard το 1999 με το άλμπουμ «Sogno», το οποίο έφτασε στο νούμερο τέσσερα, ενώ το 2018 με το άλμπουμ «Si» κατέκτησε την κορυφή.

Γυρισμένο στο Νάσβιλ, το ντοκιμαντέρ θα παρουσιάσει για πρώτη φορά το νέο άλμπουμ του συγκροτήματος. Ένα κλιπ που κυκλοφόρησε δείχνει το συγκρότημα να παίζει το τραγούδι με τίτλο «Limitless» ενώ ο Jon Bon Jovi κάνει τεστ για την COVID-19.

Τον επόμενο μήνα, οι Bon Jovi μαζί με τους Maren Morris, Snoop Dogg και άλλους θα δώσουν μία συναυλία με τίτλο «Play On: Celebrating the Power of Music to Make Change», η οποία θα προβληθεί στις 5 Δεκεμβρίου.

«Δεν νομίζουμε ότι θα ξεχάσει κανείς πώς ήταν η ζωή μεταξύ Μαρτίου και Σεπτεμβρίου του 2020» δήλωσαν οι Bon Jovi πρόσφατα στο Rolling Stone, όπου μίλησαν και για το νέο τους άλμπουμ.