ΕΙΔΗΣΕΙΣ
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα theatro. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα theatro. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Κυριακή 4 Μαΐου 2025

«Χούγια ή Θάνατος» με τη Σοφία Μουτίδου

Με κεντρικό σύνθημα «Χούγια ή Θάνατος», η Σοφία Μουτίδου βουτάει με αστείρευτο χιούμορ και αυτοσαρκασμό στα χούγια που μας κάνουν Έλληνες, σε μια παράσταση γέλιου, σκέψης και αυτογνωσίας, σε μια ιδέα και κείμενα των δημιουργών της viral σελίδας “Αncient Memes” Κώστα Τουλάκη και Ισμήνης Βιλλιώτη, με επιμέλεια και σκηνοθεσία της ίδιας, από 2 Μαΐου στο θέατρο ΑΡΓΩ.

“Αν αποσυνθέσεις την Ελλάδα, στο τέλος θα δεις να σου απομένουν ένα μπουκάλι λάδι που το βάζεις πάντα κάτω από τον νεροχύτη, ένα βαζάκι αμπελόφυλλα για ντολμαδάκια που εσύ τα φτιάχνεις ορφανά και ένα καράβι που το προλαβαίνεις πάντα στο τσακ, γιατί ποτέ δεν κλείνεις εισιτήρια νωρίτερα. Που σημαίνει ότι με άλλα τόσα χούγια, την ξαναφτιάχνεις.”

Η παράσταση-καθρέφτης της καθημερινότητάς μας, με έξυπνο χιούμορ και δόσεις αυτογνωσίας, φωτίζει τις συνήθειες, τις ρουτίνες και τα «χούγια» που μας χαρακτηρίζουν ως λαό από αυτά που ενοχλούν τους άλλους μέχρι εκείνα που μας βολεύουν. Δεν απαριθμεί απλώς συνήθειες, αλλά φωτίζει τα βάθη της ελληνικής ψυχοσύνθεσης που μας καθορίζουν, μας κάνουν αυτό που είμαστε, με τρόπο που μας φέρνει πιο κοντά στους εαυτούς μας και στους γύρω μας.

Σε αυτή τη γιορτή των μικρών αληθειών που μας ενώνουν, η Σοφία Μουτίδου, με το μοναδικό της χιούμορ τις κρεμάει στα μανταλάκια μία προς μία και μας καλεί να αναρωτηθούμε “ΧΟΥΓΙΑ ή Θάνατος;”. Γιατί, ως γνωστόν, «πρώτα φεύγει η ψυχή και μετά το χούι»!


ΕΡΜΗΝΕΙΑ

Σοφία Μουτίδου


ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Κώστας Τουλάκης και Ισμήνη Βιλλιώτη

Σκηνοθεσία: Σοφία Μουτίδου

Φωτισμοί: Θοδωρής Γκόγκος

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης

Τρέιλερ: Thanos Angelis & Παντελής Κονσολάκης

Γραφιστική Επιμέλεια: Playwalk

Διαχείριση Social Media: Γιάννης Βαλτινός

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Νταίζη Λεμπέση

Εταιρεία Παραγωγής: Non Grata Productions – Βασίλης Ζήσης



ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

16 ευρώ γενική είσοδος


ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ MORE

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/xougia-i-thanatos


ΔΙΑΡΚΕΙΑ

1 ώρα και 30 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)


ΗΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Παρασκευή 30 Μαΐου στις 21:00

Σάββατο 31 Μαΐου στις 21:00

Κυριακή 1 Ιουνίου Μαΐου στις 20:00

Τρίτη 29 Απριλίου 2025

«Όσα παίρνει ο άνεμος» σε σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά


Ένα από τα πιο εμβληματικά έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας και του κλασικού κινηματογράφου ζωντανεύει ξανά, αυτή τη φορά στο θέατρο. Το «Όσα Παίρνει ο Άνεμος», το επικό μυθιστόρημα της Μάργκαρετ Μίτσελ, κάνει πρεμιέρα στην κεντρική σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, στις 25 Απριλίου, μεταφέροντας στη θεατρική γλώσσα τον παλμό, τις συγκρούσεις και τα πάθη ενός κόσμου που καταρρέει μέσα στον Αμερικανικό Εμφύλιο [Ηρ. Πολυτεχνείου 32 & Βασ. Γεωργίου, Πειραιάς].

Στο επίκεντρο η εμβληματική μορφή της Σκάρλετ Ο’Χάρα, μιας νεαρής πλούσιας γόνου οικογένειας γαιοκτημόνων που από την ασφάλεια της ευμάρειας στον αμερικανικό Νότο, παρασύρεται στη δίνη της Ιστορίας και αναγκάζεται να ανακαλύψει το σκληρό πρόσωπο της επιβίωσης. Τολμηρή, γεμάτη αντιφάσεις, η Σκάρλετ γίνεται η προσωποποίηση μιας κοινωνίας που βλέπει τον παλιό της κόσμο να θρυμματίζεται, χωρίς να είναι έτοιμη να τον αποχωριστεί.

Η Λένα Παπαληγούρα ενσαρκώνει τη φλογερή Σκάρλετ Ο’Χάρα, με τον Ορέστη Τζιόβα στο ρόλο του αινιγματικού Ρετ Μπάτλερ. Ο Όμηρος Πουλάκης εμφανίζεται ως Άσλεϋ, η Ιφιγένεια Καραμήτρου ως Μέλανι, ο Γεράσιμος Γεννατάς στον ρόλο του πατέρα, Γουίλμπερ Τζέραλντ. Τη σοφή Μάμμυ υποδύεται η Idra Kayne. Στη σκηνή εναλλάσσονται πλήθος χαρακτήρων: Τσαρλς και Φρανκ είναι ο Θάνος Κόνιαρης, Έλλεν η Δάφνη Καμμένου, Σουέλλεν η Ελευθερία Πάλλα. Στο ρόλο της μικρής Μπόνι Μπλού η Νάρια Αθανασοπούλου και η Άνα Χριστοδούλου. Ερμηνεύει ζωντανά ο κορυφαίος Έλληνας μπασίστας Γιώργος Παλαμιώτης

Η παράσταση φέρνει στο προσκήνιο όλα τα ηθικά διλήμματα της εποχής — και της κάθε εποχής. Έρωτας και υποχρέωση. Καθήκον και επιθυμία. Ιδανικά και ανάγκη για επιβίωση. Με φόντο τη γοητεία και τις μουσικές του αμερικανικού Νότου, η παράσταση αναμετριέται με το παρελθόν που επιμένει να επιστρέφει. Το έργο ανεβαίνει ως θεατρική αναβίωση ενός σημαντικού μυθιστορήματος, αλλά και ως μια ζωντανή υπενθύμιση της ανθρώπινης αντοχής και του υψηλού κόστους της.


Παραστάσεις: Τετάρτη & Κυριακή 19:00 | Πέμπτη & Παρασκευή 20.30 | Σάββατο 17.30 & 21:00

Συντελεστές

Σκηνοθεσία – Εικαστική Σύλληψη – Κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη

Πρωτότυπη διασκευή για το θέατρο: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Γιώργος Παλαμιώτης

Συνεργάτις Σκηνογράφος: Μικαέλα Λιακατά

Ενδυματολόγος: Νίκος Χαρλαύτης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Δάφνη Καμμένου & Κατερίνα Μήκα

Διεύθυνση Παραγωγής: Έφη Πανουργιά

Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου παράστασης: Μαρία Τσολάκη

Social Media – Διαφήμιση: Renegade Media, Βασίλης Ζαρκαδούλας

Συμπαραγωγή: Τεχνηχώρος


Διανομή


Σκάρλετ Ο΄ Χάρα: Λένα Παπαληγούρα

Ρετ Μπάτλερ: Ορέστης Τζιόβας

Άσλεϋ: Όμηρος Πουλάκης

Τζέραλντ: Γεράσιμος Γεννατάς

Μέλανι: Ιφιγένεια Καραμήτρου

Μάμμυ: Idra Kayne

Τσαρλς, Φρανκ, Βόρειος & Επιστάτης: Θάνος Κόνιαρης

Έλλεν: Δάφνη Καμμένου

Σουέλλεν: Ελευθερία Πάλλα

Ζωντανά επί σκηνής ο μουσικός περφόρμερ Γιώργος Παλαμιώτης

Πέμπτη 17 Απριλίου 2025

Η Metaδραματική παράσταση της Θέκλας Γαΐτη, στην UG art space


Μικρή ανάλυση

Το metaδραματικό είναι μια σόλο παράσταση διάρκειας 53 λεπτών – μια αποσπασματική, διαρκώς μεταβαλλόμενη σκηνική σύνθεση που εξερευνά την καθημερινότητα ως ένα ρευστό, συνεχώς διαλυόμενο και ανασυντιθέμενο τοπίο.


Η παράσταση αποτελείται από 35 σύντομες, αυτόνομες σκηνές διάρκειας 1 έως 5 λεπτών, οι οποίες παραμένουν ηθελημένα ανολοκλήρωτες. Με αισθητική που θυμίζει σκηνικό «ζάπινγκ», το metaδραματικό συνδυάζει ποικίλα εκφραστικά μέσα – χορό, τραγούδι, προφορική ποίηση, αυτοσχεδιασμό, σωματικό θέατρο και ακαδημαϊκές διαλέξεις – δημιουργώντας έναν πολυεπίπεδο σκηνικό κόσμο.


Στην καρδιά της παράστασης βρίσκεται ο χαρακτήρας μίας κολυμβήτριας που αναζητά τη θάλασσα μέσα σε ένα αστικό περιβάλλον – μια ποιητική μεταφορά για την αναζήτηση ταυτότητας σε έναν κόσμο συχνά παράλογο και αποπροσανατολιστικό.


Συντελεστές


σύνθεση | σκηνοθεσία | ερμηνεία: Θέκλα Γαΐτη


φωτιστικός σχεδιασμός | τεχνική υποστήριξη: Δημήτρης Νικολάου


σύμβουλος κίνησης: Ίρις Φουστέρη


πρωτότυπη μουσική: Στράτος Στεριανός


φωτογραφίες παράστασης: Δημήτρης Νικολάου


επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη


παραγωγή: Experimenta Art Co. AMKE


Πληροφορίες παράστασης


Παραστάσεις:  Από Δευτέρα 28 Απριλίου έως Τρίτη 13 Μαΐου


Ημέρες & ώρες παραστάσεων


στα ελληνικά: Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00


28 & 29 Απριλίου, 5 & 6 Μαΐου, 12 & 13 Μαΐου 2025


στα αγγλικά: Τετάρτη 30 Απριλίου 2025 στις 21.00


Διάρκεια παράστασης :  53  λεπτά


Τιμές εισιτηρίων


Κανονικό : 15€


Μειωμένο (Φοιτητικό, Ανέργων – ΑΜΕΑ – Άνω των 65) : 12€




Προπώληση εισιτηρίων: στο MORE.COM


https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/metadramatiko-2/


H.UG art space


Διεύθυνση: Μελιταίων 14, Πετράλωνα


Η παράσταση βασίστηκε στην φωτογραφική σειρά ‘Looking for the sea’ του Δημήτρη Νικολάου: https://dnikolaouphoto.wixsite.com/dimitrisnikolaou/lookingforthesea



Θέκλα Γαΐτη


Η Θέκλα είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής Βεάκη, του μεταπτυχιακού προγράμματος σπουδών “Θέατρο και Κοινωνία: Θεωρία, Σκηνική Πράξη και Διδακτική” της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, του Εθνικού Ωδείου Αθηνών (τμήμα σύγχρονου τραγουδιού), του DUENDE School of Ensemble Physical Theatre, του Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθηνών και έχει ολοκληρώσει τις σπουδές της στο επίπεδο Ι της θεραπευτικής τεχνικής αναπνοών Breathwork: Pure Awareness.


Έχει συνεργαστεί ως ηθοποιός και performer με Έλληνες και ξένους σκηνοθέτες σε θεατρικές (2024-25, “Γκιακ” του Δ.Παπαμάρκου σε σκηνοθεσία Κ.Ντέλλα, θέατρο “Σταθμός”), τηλεοπτικές (2024, “Ψυχοκόρες”, ΑΝΤ1) και κινηματογραφικές (2024, “Ο άρρωστος 1789”, σκην. Ειρήνη Καραγκιοζίδου) παραγωγές και ως τραγουδίστρια με μουσικούς, συνθέτες και τραγουδιστές σε μεγάλες και μικρές συναυλίες σε όλη την Ελλάδα και σε τηλεοπτικές εμφανίσεις. Τα τελευταία χρόνια εστιάζει την εργασία της στην performance σε έργα εννοιολογικής φωτογραφίας και ερευνά τη διαδικασία σύνθεσης μίας σόλο παράστασης. Το καλοκαίρι του 2022 συνθέτει το metaδραματικό ως πρακτική εφαρμογή της έρευνάς της, το οποίο παρουσιάζει σε εγχώρια και διεθνή φεστιβάλ έως και σήμερα. Τον Μάρτιο 2025 βραβεύτηκε στο Λονδίνο με το OffFest Award των Off-West End Awards 2025 (“Offies”) για τη συμμετοχή της στο Voila! Theatre Festival 2024.


Από το 2017, η Θέκλα διδάσκει την τεχνική Self-With-Others στην Αθήνα σε μικρά και μεγάλα γκρουπ διαφορετικών επιπέδων και σε διεθνή καλλιτεχνικά residencies, ενώ στα πλαίσια της μεταπτυχιακής της φοίτησης δίδαξε στο τμήμα Θεατρικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου ως υπότροφος του προγράμματος ενισχυτικής διδασκαλίας. Παράλληλα, συνεχίζει τη δια βίου μάθησή της σε καλλιτεχνικές εκπαιδεύσεις που την αφορούν.


Είναι ιδρυτικό μέλος της καλλιτεχνικής εταιρίας Εxperimenta, διοργανώνει θεατρικές παραγωγές και εκπαιδευτικά σεμινάρια και είναι υπεύθυνη λειτουργίας της Experimenta area στο Μεταξουργείο.


www.theklagaiti.com


Πέμπτη 10 Απριλίου 2025

Η θεατρική παράσταση “Άγιος Νεκτάριος, από τη γη στον ουρανό” του Θανάση Σταυρόπουλου

Από την Δευτέρα 28 Απριλίου και κάθε Δευτέρα στις 21:00, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, στην κεντρική σκηνή του Θεάτρου ΑΛΚΜΗΝΗ, ανεβαίνει για πρώτη φορά η θεατρική παράσταση “Άγιος Νεκτάριος, από τη γη στον ουρανό” του Θανάση Σταυρόπουλου, σε σκηνοθεσία του βραβευμένου με το Global Goddess Artemis Award, σκηνοθέτη Μενέλαου Τζαβέλλα.

Η βαθιά συγκινητική παράσταση αποτελεί έναν συνδυασμό αποκαλυπτικής αφήγησης εμπεριστατωμένων σκηνών που θα μεταφέρουν με μοναδικό τρόπο τους θεατές μέσα από ένα πλήρως τεκμηριωμένο κείμενο, αριστοτεχνικά σκηνοθετημένο, στον ενάρετο αλλά δύσκολο βίο του Αγίου Νεκταρίου, με στόχο να μας υπενθυμίσει, ότι παρά τις όποιες αντιξοότητες της ζωής, ο δρόμος της αρετής και της ανθρωπιάς  είναι πάντα φωτισμένος με δύναμη και ελπίδα.

Λίγα λόγια  για το έργο:

Ο Άγιος Νεκτάριος αποτελεί ένα ζωντανό παράδειγμα εμπνευσμένης πίστης και ανυπέρβλητης υπομονής, σε μια εποχή που οι δυσκολίες και οι ανασφάλειες είναι καθημερινοί μας σύντροφοι. Ο βίος του Αγίου, όπως παρουσιάζεται και στην παράστασή μας, αποτελεί έναν οδηγό για την αντιμετώπιση των προκλήσεων και των ανατροπών της ζωής μας.

Η αγάπη του για τον Θεό και τον συνάνθρωπο, τον καθιστούν ένα φωτεινό παράδειγμα που μας δείχνει πώς η πνευματική δύναμη και η πίστη μπορούν να μας οδηγήσουν μέσα από κάθε δοκιμασία. Σήμερα, περισσότερο από ποτέ, οι ζωές μας χρειάζονται την εμπνευσμένη παρουσία του Αγίου Νεκταρίου, ο οποίος μας υπενθυμίζει ότι ακόμα και στους πιο σκοτεινούς καιρούς, η αλληλεγγύη, η αγάπη και ο σεβασμός μπορούν να φωτίσουν το δρόμο μας και να μας χαρίσουν ελπίδα και δύναμη.

Με το έργο αυτό ευελπιστούμε να (επανα)συστήσουμε στο θεατρικό κοινό τον άνθρωπο πίσω από τον Άγιο, τον Νεκτάριο εξ Σηλυβρίας, τον πρωτοπόρο δάσκαλο, τον δάσκαλο της υπομονής, προστάτη των αδυνάτων, των φτωχών και όσων αναζητούν εργασία.

Το κοινό ακολουθεί τον Νεκτάριο στο φιλανθρωπικό και ποιμαντικό του έργο αλλά και στους διωγμούς και τις συκοφαντίες που υπέστη. Πάνω στα βήματά του, από τη Θράκη στην Κωνσταντινούπολη, στη Χίο, στην Αθήνα, στην Αίγυπτο, στη Λιβύη και πάλι πίσω στην Ελλάδα, οι θεατές ανακαλύπτουν έναν “σύγχρονο” Άγιο ο οποίος με την ταπεινότητα και την αφοσίωσή του εμπνέει μέχρι σήμερα.

Ο Άγιος Νεκτάριος γεννήθηκε το 1846 στη Σηλυβρία της Τουρκοκρατούμενης Θράκης. Από πολύ νεαρή ηλικία αφιερώθηκε στην πνευματική ζωή, επιδεικνύοντας αξιοσημείωτες ικανότητες και αφοσίωση στον Θεό. Σε ηλικία 43 ετών, ανέλαβε την Επισκοπή Πενταπόλεως, όπου διακρίθηκε για το λόγο του και τη φιλανθρωπία του.

Ακολούθησε η διαπόμπευσή του από μέρος ορισμένων κληρικών και αξιωματούχων της Εκκλησίας, οι οποίοι βλέποντας τη ραγδαία εξέλιξη του και την αγάπη του λαού προς το πρόσωπό του, τον θεώρησαν φυσικό διάδοχο του απερχόμενου Πατριάρχη Σωφρόνιου.

Τον κατηγόρησαν για υποκίνηση ανατροπής του Πατριάρχη. Η διαπόμπευση αυτή τον οδήγησε σε απόσυρση από την επισκοπική θέση, με τον Άγιο να αντιμετωπίζει την αδικία και τις επιθέσεις με υπομονή και πνευματική δύναμη. Η δύναμη της πίστης του τον οδήγησε να ξεπεράσει τα εμπόδια και να προσφέρει ελπίδα σε όσους περνούν από δυσκολίες.

Η παράσταση αποκαλύπτει την προσωπική περιπέτεια του Αγίου, περιγράφοντας τα δυσκολότερα και τα πιο συγκινητικά κεφάλαια της ζωής του και προσφέρει ένα βαθύ πνευματικό ταξίδι που ενώνει το κοινό με τη θρησκευτική κληρονομιά μας. Καθώς αποκαλύπτεται η ζωή του Αγίου Νεκταρίου, ο θεατής βιώνει τον πνευματικό πλούτο και τη θαυματουργία που κατέστησαν αυτόν τον Άγιο να είναι μια πηγή έμπνευσης και ελπίδας για όλους.


Η ταυτότητα της παράστασης

“Άγιος Νεκτάριος, από τη γη στον ουρανό”

Θρησκευτικό Δράμα

Διάρκεια: 80 λεπτά

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί : Κώστας Αρζόγλου έκτακτη συμμετοχή στον Ρόλο του Πατριάρχη Αλεξανδρείας Σωφρονίου Δ’. Κωνσταντίνος Νιάρχος στον ρόλο του Αγίου Νεκταρίου.

Με σειρά εμφάνισης: Άννα Μωραΐτου, Γιώργος Ζώης, Μάνθος Καλαντζής, Κωνσταντίνα Σιλεβρή, Ιωάννα Μαρμάρου, Ραφαέλα Καβαζαράκη.


Συντελεστές:

Κείμενο: Θανάσης Σταυρόπουλος

Σκηνοθεσία: Μενέλαος Τζαβέλλας

Κίνηση: Κατερίνα Χάσκα

Σκηνικά: Δημήτρης Μέλλος

Κοστούμια: Μάγδα Καλέμη

Μουσική – Ηχοτοπία  : Κωστής Κόντος

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Πολιτάκης

Βοηθοί σκηνοθέτη & Βοηθοί παραγωγής: Αρετή Τσιαμπόκαλου, Εβίτα Σταμάτη

Διεύθυνση Παραγωγής: Κατερίνα Χάσκα

Εταιρεία Παραγωγής: Creatists  | www.creatists.gr

Φωτογραφίες: Ευάγγελος Callow

Social Media: Betterfly Digital

Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ – Κεντρική Σκηνή

Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα

Μετρό: Στάση Κεραμεικός, Τρόλεϋ: 21 Στάση ΚΑΜΠΑ, ΟΑΣΑ: 049, 815, 838, 914, Γ18 Στάση ΚΑΜΠΑ, 035 Στάση ΙΚΑ

Το Θέατρο είναι προσβάσιμο για ΑΜΕΑ

Πρεμιέρα: Δευτέρα 28 Απριλίου 2025

Ημέρα και ώρα  παράστασης:

Κάθε Δευτέρα στις 21:00

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων



Προπώληση εισιτηρίων: 

Ταμείο του θεάτρου “Αλκμήνη”, Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 2103428650,

Ηλεκτρονικά στο:  https://www.ticketservices.gr/event/agios-nektarios-apo-ti-gi-ston-ourano/?lang=el

Τιμή εισιτηρίων:

15 ευρώ/ 12 ευρώ φοιτητικό, σύλλογοι και γκρουπ 8 ατόμων και άνω

ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟΣ ΓΙΑ ΑΝΕΡΓΟΥΣ ΚΑΙ ΑΜΕΑ

70 χρόνια Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου: Σε μια λαμπρή επετειακή γιορτή παρουσιάστηκε το φετινό πρόγραμμα

Στη συγκινησιακά φορτισμένη επετειακή συνέντευξη Τύπου που πραγματοποιήθηκε στις 7 Απριλίου στην Πειραιώς 260, παρουσία δημοσιογράφων Ελληνικών και ξένων Μέσων, καλλιτεχνών, συνεργατών του Φεστιβάλ, εκπροσώπων του Υπουργείου Πολιτισμού και άλλων φορέων παρουσιάστηκε το σύνολο των παραγωγών που φέτος θα ξεκινήσουν από τις 28 Μαΐου στο Θέατρο του Λυκαβηττού και θα ολοκληρωθούν στις 30 Αυγούστου στο Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου.

Το φετινό, πολλά υποσχόμενο πρόγραμμα, περιλαμβάνει σημαντικές παγκόσμιες πρεμιέρες, εμβληματικές παραγωγές, σπουδαίες συμπαραγωγές, ειδικές αναθέσεις, αξεπέραστα κλασικά κείμενα σε σύγχρονη ανάγνωση, νέες δημιουργίες και κορυφαία ονόματα της ελληνικής και διεθνούς θεατρικής και μουσικής σκηνής και του χορού. Το ένθερμο και παρατεταμένο χειροκρότημα των παρευρισκόμενων, μετά την ολοκλήρωση της παρουσίασης από την Καλλιτεχνική Διευθύντρια Κατερίνα Ευαγγελάτου, δείχνει ότι φέτος το Φεστιβάλ αναμένεται να αφήσει μια ξεχωριστή σφραγίδα στην ιστορία του.

Με 107 μοναδικές παραγωγές, σχεδόν 3000 καλλιτέχνες, θρυλικές προσωπικότητες της παγκόσμιας σκηνής και με την μεγαλύτερη συμμετοχή νέων καλλιτεχνών από κάθε άλλη φορά, η Αθήνα και η Επίδαυρος θα γίνουν το απόλυτο πολιτιστικό hotspot. Η διάσημη σταρ του κινηματογράφου Juliette Binoche, ο σπουδαίος Γερμανός σκηνοθέτης Ulrich Rasche, η μυσταγωγική Arca, ο καθηλωτικός Θεόδωρος Κουρεντζής, η αγαπημένη στο ελληνικό κοινό Ariane Mnouchkine, η πολυζητημένη περφόμερ Carolina Bianchi, η Φιλαρμονική του Μονάχου με την Hilary Hahn, ο ιδιοφυής μαέστρος Κωνσταντίνος Kαρύδης, η σπουδαία πιανίστρια Yuja Wang, ο πολυσχιδής William Kentridge αλλά και αγαπημένα βιβλία που «ανεβαίνουν» στη σκηνή (όπως Τα χρόνια της Annie Ernaux και Η χορτοφάγος της Χαν Γκανγκ) από σημαντικούς σκηνοθέτες, είναι μόνο μερικές από τις στιγμές που θα έχει τη δυνατότητα να απολαύσει το κοινό του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου στο φετινό πλούσιο, επετειακό πρόγραμμά του.

Από τη μεριά της η Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Φεστιβάλ Κατερίνα Ευαγγελάτου αναφερόμενη στα 70 χρόνια που γιορτάζει φέτος ο θεσμός τόνισε: «Η επέτειος αυτή δεν αποτελεί για εμάς απλώς αφορμή για μια –επιβεβλημένη– ιστορική ανασκόπηση, είναι, κυρίως, ένα δημιουργικό εφαλτήριο προς το μέλλον». Ταυτόχρονα έθεσε καίρια ερωτήματα για τη σχέση του Φεστιβάλ με το κοινό και τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία. «Μπορούμε να λειτουργήσουμε ως πλατφόρμα νέων, ριζοσπαστικών προσεγγίσεων; Μπορεί το Φεστιβάλ να αγκαλιάσει ακόμα πιο ευρεία γκάμα καλλιτεχνικών φωνών, να γίνει σημείο συνάντησης διαφορετικών τεχνών και να ανταποκριθεί στις προκλήσεις της εποχής μας; Και τι σηματοδοτεί μια επέτειος σε μια εποχή όπου η Τέχνη κινδυνεύει; Σε μια εποχή όπου προαιώνιες κατακτήσεις για την ελευθερία της έκφρασης τίθενται υπό αμφισβήτηση και ο φανατισμός της ρητορικής του μίσους κερδίζει έδαφος;». Κλείνοντας, αναφέρθηκε στην ευθύνη του Φεστιβάλ να παρουσιάζει έργα που «μας βοηθούν να πλοηγηθούμε σε αφιλόξενες εποχές, που σκιαγραφούν και μας προετοιμάζουν για τις προκλήσεις του μέλλοντος, γιατί όχι έργα που μας συγχύζουν και μας αποπροσανατολίζουν. Έργα που τολμούν να ενοχλήσουν, έργα παρηγορητικά, έργα που αφυπνίζουν».

Παράλληλα παρουσιάστηκε η οπτική ταυτότητα του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου από το πολυβραβευμένο δημιουργικό γραφείο Beetroot η οποία συνεργάζεται για δεύτερη φορά με τον οργανισμό. Eκ μέρους της ομάδας, ο Γιάννης Χαραλαμπόπουλος, μίλησε για την κεντρική θεματική της οπτικής ταυτότητας του Φεστιβάλ που φέτος εστιάζει στους ανθρώπους του: τους δημιουργούς, τους συντελεστές και το κοινό του. Ένα ζωηρό, πολύχρωμο κοινό, και ανάμεσά τους εμβληματικές προσωπικότητες, συγγραφείς, συνθέτες, συγγραφείς, ηθοποιοί, αλλά και μυθικά πλάσματα και στοιχεία, που απαρτίζουν την ιστορία και την ουσία του Φεστιβάλ.

Το φετινό πρόγραμμα της Επιδαύρου, που ήδη από την ανακοίνωσή του τον προηγούμενο μήνα είχε προκαλέσει τεράστια αίσθηση, περιλαμβάνει σπουδαίες παραγωγές που μάλιστα, στην πλειονότητά τους, θα παρουσιαστούν αποκλειστικά στο Αρχαίο Θέατρο. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει κορυφαίους Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες από το χώρο του θεάτρου και της λόγιας μουσικής.

Στην αιχμή του προγράμματος οι τέσσερις παραγωγές του Φεστιβάλ (η Αντιγόνη σε σκηνοθεσία του Ulrich Rasche – σε συμπαραγωγή με το Εθνικό Θέατρο, η συναυλία του Θεόδωρου Κουρεντζή με την Utopia Orchestra, το έργο Ο Όρκος της Ευρώπης σε κείμενο και σκηνοθεσία του Wajdi Mouawad και η θεατρική σύνθεση Οιδίπους. Η ιστορία μιας μεταμόρφωσης από το σκοτάδι στο φως σε σκηνοθεσία του Γιάννη Χουβαρδά – σε συμπαραγωγή με την εταιρία Λυκόφως), που σχεδιάστηκαν με αφορμή την επέτειο των 70 χρόνων του και παρουσιάζονται χάρη στη γενναιόδωρη υποστήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), το οποίο συμβάλει καθοριστικά στη φετινή διοργάνωση ως Μέγας Δωρητής του Επετειακού Προγράμματος στην Επίδαυρο.

Ιδιαίτερα πλούσιο και εντυπωσιακό είναι και το πρόγραμμα θα «απλωθεί» στους χώρους της Αθήνας, για δύο μήνες  από το Ωδείο Ηρώδου Αττικού και το θρυλικό θέατρο του Λυκαβηττού μέχρι την Πειραιώς 260, το Αδριάνειο Υδραγωγείο, τον Θόλο του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Πλήθος παραστάσεων θεάτρου, χορού, συναυλίες, performances, συζητήσεις και πολλές άλλες εκδηλώσεις θα προσφέρουν στο κοινό συναρπαστικές στιγμές.

Το φετινό πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα υλοποιείται χάρη στην αμέριστη στήριξη της ΔΕΗ που είναι ο Μέγας Χορηγός. Η ΔΕΗ επιπλέον στηρίζει το σχεδιασμό και την υλοποίηση του νέου pavilion πολλαπλών χρήσεων του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, καθώς και την παραγωγή της της ταινίας «Ηλέκτρα 7» η οποία πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου.

Το Φεστιβάλ στηρίζουν επίσης οι Χρυσοί Χορηγοί MASTERCARD, ΕΘΝΙΚΗ ΤΡΑΠΕΖΑ και MORE.COM, η Τράπεζα Πειραιώς ως Ειδικός Χορηγός, ο ΑΔΜΗΕ, η AEGEAN (Χορηγός Αερομεταφορών), το ΑCADEMIAS HOTEL (Χορηγός Φιλοξενίας) και η ΚΟRRES (Χορηγός Προϊόντων). Τη στήριξή τους προσφέρουν και οι: Δήμος Αθηναίων, Τεχνόπολις, Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, Δήμος Κηφισιάς, Ωδείο Αθηνών, Goethe-Institut, Institut Français, Athens Pride, Ελληνικός Ερυθρός Σταυρός, Χαρτιά Περράκη.

Δευτέρα 7 Απριλίου 2025

Το «Ακρωτήρι» στο Θέατρο Ιλίσια

Το «Ακρωτήρι», ένα από τα πιο επιτυχημένα έργα της Off Broadway σκηνής, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο Θέατρο Ιλίσια. Η Μαρία Ναυπλιώτου στον πρωταγωνιστικό ρόλο συναντάει τον Δημήτρη Αλεξανδρή, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Οδυσσέα Παπασπηλιοπούλου. Το «Ακρωτήρι» είναι ένα οικογενειακό δράμα, με έντονο το στοιχείο του μυστηρίου, που μιλά για την ενδιάμεση γκρίζα ζώνη, στην οποία κάποιος έρχεται αντιμέτωπος με την απώλεια της συνείδησης.

Η Τζουλιάνα, μία χαρισματική και παθιασμένη νευρολόγος, καταρρέει κατά τη διάρκεια μίας σημαντικής ανακοίνωσης σε ένα συνέδριο. Η ίδια είναι πεπεισμένη πως πάσχει από καρκίνο. Κι όμως στην αφήγησή της προς τη γιατρό της, πολλά στοιχεία δε συμφωνούν. Ο σύζυγος, τον οποίο περιγράφει ως άπιστο και χειριστικό, της φέρεται με πολλή αγάπη και φροντίδα. Οι τηλεφωνικές συζητήσεις με την αποξενωμένη από χρόνια κόρη της, έχουν πολλά κενά. Στο «Ακρωτήρι», όπου διαρκώς αναφέρεται, βρίσκεται το παλιό οικογενειακό σπίτι, πουλημένο εδώ και χρόνια. Τα επεισόδια κατά τα οποία βλέπει και ακούει πράγματα πληθαίνουν και η Τζουλιάνα ετοιμάζεται για τη μεγαλύτερη μάχη της ζωής της: αυτήν απέναντι στην απώλεια.

Το «Ακρωτήρι» μας παρουσιάζει την τραγωδία του να χάνει κανείς σταδιακά την συνείδηση του και την σκληρή μάχη που δίνει καθημερινά με τους πιο κοντινούς του ανθρώπους. Μιλάει τελικά για το πώς μπορεί κάνεις να επανεφεύρει τον εαυτό του βρίσκοντας τον τρόπο να «περπατήσει» ξανά στην ζωή ακόμα και μετά τη μεγαλύτερη τραγωδία. Ο Sharr White έχει γράψει για δύο χαρακτήρες που παλεύουν να βρουν το κέντρο τους και ειδικά για μία ηρωίδα που αγωνίζεται να επανέλθει στο φως. Το έργο έχει αποσπάσει πολυάριθμες διακρίσεις (1ο βραβείο Θεατρικού Έργου του Blanche and Irving Laurie Foundation’s Theatre Visions Fund Award, υποψήφιο για Outer Critics Circle Awards, Drama League Award και τρία Lucille Lortel Awards).  


Συντελεστές

Ταυτότητα της παράστασης:

Μετάφραση: Νικηφόρος Βαλτινός

Απόδοση - Σκηνοθεσία: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

Κίνηση: Αυγουστίνος Κούμουλος

Σκηνικά/Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη

Σχεδιασμός Φωτισμών: Ζωή Μολυβδά - Φαμέλη

Βίντεο: Βασίλης Μαντζώρος

Μουσική: Πάνος Γκίνης

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Λούβαρη Φασόη



Διανομή:

Τζουλιάνα: Μαρία Ναυπλιώτου

Ίαν: Δημήτρης Αλεξανδρής

Γυναίκα: Στεφανία Ζώρα

Άνδρας: Αυγουστίνος Κούμουλος

Η ΜΗΤΕΡΑ ΤΟΥ ΣΚΥΛΟΥ στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΚΡΟΠΟΛ

Το εμβληματικό έργο του Παύλου Μάτεσι, «Η Μητέρα του Σκύλου», που συγκαταλέγεται στα 1001 βιβλία της παγκόσμιας λογοτεχνίας που πρέπει να διαβάσει κανείς στη ζωή του, ανεβαίνει στην σκηνή του Θεάτρου ΑΚΡΟΠΟΛ, σε σκηνοθεσία Κώστα Γάκη και μουσική-τραγούδια του Σταμάτη Κραουνάκη. Η Υρώ Μανέ ενσαρκώνει την ηρωίδα Ραραού, μια από τις πιο σπαρακτικές και ταυτόχρονα εξαιρετικά δυναμικές προσωπικότητες της σύγχρονης ελληνικής λογοτεχνίας.

Η Ραραού, με λόγο παραληρηματικό σχεδόν και αναπάντεχα χιουμοριστικό, μια ψυχή τραυματισμένη με ένα τραύμα που αδυνατεί να επουλώσει, αφηγείται την Οδύσσεια της ύπαρξής της, ακροβατώντας πάνω στη λεπτή γραμμή μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας. Μέσα από το πρίσμα της μοναδικής αυτής ηρωίδας, το κοινό παρακολουθεί τη δραματική, αλλά και γεμάτη ευτράπελα, ζωή της – από την κατοχή και τον εμφύλιο πόλεμο μέχρι τη δικτατορία και τη μεταπολίτευση - όπως περνά μέσα από το παραμορφωτικό της φίλτρο.

Η Ραραού, η θεατρίνα, θα ανέβει στο πάλκο της φαντασίας της, με την επιθυμία να λάμψει επιτέλους σαν πραγματική πρωταγωνίστρια, να ζήσει την προσωπική της καταξίωση και αναγέννηση. Η παράσταση ταξιδεύει τους θεατές σε ένα κόσμο γεμάτο από απρόσμενες, αλλά και εξαιρετικά ανθρώπινες στιγμές.

Στη «Μητέρα του Σκύλου», η Ραραού, μέσα από τον ιδιότυπο προσωπικό της λόγο, ζωντανεύει στιγμές από τη διαδρομή του βίου της. Γύρω της, ένας πολύχρωμος δυναμικός και αεικίνητος θίασος «φαντασμάτων» φέρνει με τρόπο μαγικό στο φως πρόσωπα της καθημερινότητας, που χαράχτηκαν στην ψυχή της, για να προσφέρει στο κοινό συγκίνηση και γέλιο. Το κρυμμένο τραύμα που έχει σημαδέψει τη ζωή της μετουσιώνεται, μέσα από μουσικές, χορογραφίες και εικόνες, σε κάτι φωτεινό και αισιόδοξο!

Η παράσταση ανεβαίνει στο Θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ από την Arise Entertainment & More και την Artinfo.

Παρασκευή 28 Μαρτίου 2025

«Τα πήρες όλα κι έφυγες – Η ζωή του Στράτου Διονυσίου» στο Θέατρο Παλλάς


Η “talk of the town” παράσταση της σεζόν, συνεχίζεται με μεγάλη επιτυχία στο Θέατρο Παλλάς. Η παράσταση «Τα πήρες όλα κι έφυγες» που ζωντανεύει για πρώτη φορά στη σκηνή, τη μυθιστορηματική ζωή του Στράτου Διονυσίου, αγκαλιάστηκε με θέρμη από το κοινό που κατακλύζει κάθε βράδυ το Θέατρο Παλλάς, για να παρακολουθήσει με μεγάλο ενδιαφέρον αλλά και έντονα συναισθήματα, το μουσικοθεατρικό αφιέρωμα σε έναν από τους πιο εμβληματικούς τραγουδιστές της Ελλάδας.

Η ερμηνεία του Γιάννη Τσορτέκη που ενσαρκώνει με σεβασμό, ακρίβεια και βάθος τον πρωταγωνιστικό ρόλο, η σκηνοθετική ματιά του Βασίλη Μαυρογεωργίου και το κείμενο του Κωνσταντίνου Σαμαρά προσφέρουν ένα μοναδικό ταξίδι αναμνήσεων, στις σημαντικότερες στιγμές της ζωής του αείμνηστου τραγουδιστή. Μαζί τους, τα παιδιά του Στράτου Διονυσίου ο Άγγελος, ο Στέλιος, και ο Διαμαντής που αποτελούν μέρος της ιστορίας, ενώ τραγουδούν τις μεγάλες επιτυχίες – σταθμούς της καριέρας του και μια ομάδα σημαντικών ηθοποιών και συντελεστών, που δίνουν ξανά πνοή στους ήρωες της ζωής του.

Λόγω αυξημένης ζήτησης, η παράσταση «Τα πήρες όλα κι έφυγες», παρατείνεται  για 11 επιπλέον παραστάσεις στην Αθήνα, έως και τις 11 Μαΐου, ενώ τον ερχόμενο Σεπτέμβριο θα μεταφερθεί στη Θεσσαλονίκη, στο θέατρο Ράδιο Σίτυ, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Η προπώληση έχει ήδη ξεκινήσει για το κοινό της Βόρειας Ελλάδας.

Παραστάσεις παράτασης Αθήνας από 27 Απριλίου έως 11 Μαΐου.

Δημόσιες σχέσεις – Επικοινωνία: Μαργαρίτα Δρούτσα, margaritadroutsa.com

Για ομαδικές κρατήσεις εισιτηρίων:

Τηλέφωνο: 6942771133

Email: group@theatrikesskines.gr


Κυριακή  27/04  στις 19:00


Δευτέρα 28/04 στις 20:00


Τετάρτη 30/04  στις 20:00


Παρασκευή 02/05 στις 21:00


Σάββατο 03/05  στις 21:00


Κυριακή 04/05  στις 19:00


Τετάρτη 07/05 στις 20:00


Πέμπτη 08/05 στις 21:00


Παρασκευή 09/05  στις 21:00


Σάββατο 10/05 στις 21:00


Κυριακή 11/04 στις 19:00

Πέμπτη 20 Μαρτίου 2025

Ανοιχτό κάλεσμα καλλιτεχνών για το 6ο Φεστιβάλ Θεάτρου 2510

6ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΑΤΡΟΥ 2510

30 Μαΐου – 15 Ιουνίου 2025

Η Θεατρική Ομάδα 2510, με αφορμή τα εγκαίνια του νέου, μεγάλου και σύγχρονου θεάτρου της, ανοίγει τις πόρτες της σε καλλιτέχνες και δημιουργούς, προσκαλώντας τους να συμμετάσχουν στο 6ο Φεστιβάλ Θεάτρου 2510.

Μετά από πέντε επιτυχημένες διοργανώσεις, που ανέδειξαν νέες καλλιτεχνικές φωνές και προσέφεραν μια ξεχωριστή σκηνή σε θεατρικές ομάδες και δημιουργούς, το φεστιβάλ επιστρέφει και φέτος ανανεωμένο.

Από τις 30 Μαΐου έως τις 15 Ιουνίου 2025, η νέα σκηνή του Θεάτρου 2510 θα μετατραπεί σε ένα σημείο συνάντησης για την τέχνη, φιλοξενώντας θεατρικές παραστάσεις, μουσικές και χορευτικές performance, καθώς και εικαστικές παρεμβάσεις.


Ανοιχτή πρόσκληση συμμετοχής σε:

Ηθοποιούς, Θεατρικές Ομάδες, Improv, Θέατρο Σκιών, Κουκλοθέατρο κ.α.

Χορευτές, Ομάδες Χορού, Performers κ.α.

Μουσικοί, Μουσικά Σχήματα

*Εικαστικές Τέχνες (Ζωγράφοι, Φωτογράφοι, κατασκευαστές μάσκας, κοσμήματος, κούκλας, ενδύματος) για να πλαισιώσουν το Φεστιβάλ

Διαγωνιστικό μέρος & Βραβεία


Το φεστιβάλ δίνει την ευκαιρία στους συμμετέχοντες να διεκδικήσουν:

Α’ Βραβείο Κοινού: Χρηματικό έπαθλο 300€

Β’ Βραβείο: Παρουσίαση της βραβευμένης παράστασης στο νέο χώρο του Θεάτρου  2510 για 4 παραστάσεις την επόμενη σεζόν

Γ’ Βραβείο: Παρουσίαση της βραβευμένης παράστασης για 3 παραστάσεις την επόμενη σεζόν

Τιμητικές διακρίσεις: Καλύτερης Σκηνοθεσίας, Ανδρικού-Γυναικείου Ρόλου & Σκηνογραφίας

Όροι & Υποβολή Συμμετοχής


Οι προτάσεις πρέπει να περιλαμβάνουν:

Τίτλο παράστασης

Περιγραφή του έργου (Δελτίο Τύπου)

Φωτογραφικό υλικό

(Προαιρετικά) Αφίσα & σύντομο VIDEO

Στοιχεία επικοινωνίας & διαθέσιμες ημερομηνίες

Διάρκεια παράστασης: έως 90 λεπτά


Σημείωση: Γίνονται δεκτές παραστάσεις που έχουν παρουσιαστεί σε άλλα φεστιβάλ-χώρους

Πληροφορίες: Υποβολή αιτήσεων έως Κυριακή 27/4 στα email:

 eliakareli@hotmail.com, 2510inform@gmail.com

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6955445130 (Δ -Π: ώρες 15:00-20:00)

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Ανδρέας Ζαφείρης

Διοργάνωση & Επικοινωνία: Ελευθερία Σακαρέλη

Τεχνική Υποστήριξη: Θεατρική Ομάδα 2510

To Φεστιβάλ πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Fyodor Dostoevsky Institute

1ο Athens Theatre Tournament: Το Θέατρο Noũs εγκαινιάζει ένα τουρνουά νέων θεατρικών ομάδων – Ανοιχτό κάλεσμα συμμετοχής


Το Θέατρο Noũs – Creative Space διοργανώνει το 1ο Athens Theatre Tournament δημιουργώντας για πρώτη φορά στην Αθήνα ένα θεατρικό τουρνουά με σκοπό να βρεθεί η καλύτερη και πιο δημιουργική νέα θεατρική ομάδα της πόλης και φυσικά να κερδίσει το μεγάλο έπαθλο.

Οι ομάδες που θέλουν να λάβουν μέρος θα πρέπει να αποστείλουν την πρότασή τους για παράσταση έως 30 λεπτά και όσες επιλεγούν θα κληθούν να διαγωνιστούν κερδίζοντας την ψήφο του κοινού, περνώντας τους γύρους, φτάνοντας μέχρι τον μεγάλο τελικό.

Το 1ο Athens Theatre Tournament στο Θέατρο Noũs – Creative Space προσκαλεί τους νέους καλλιτέχνες της πόλης να συνεργαστούν, να φτιάξουν τις ομάδες τους και να δημιουργήσουν πέρα από στεγανά και πεπαλαιωμένες ιδέες, πέρα από αμφιβολίες και φόβους. Η τέχνη δεν έχει κανόνες και σύνορα, δεν έχει συγκεκριμένες φόρμες και πρότυπα. Η τέχνη είναι ελεύθερη και πολύμορφη.

Η ομάδα που θα καταφέρει να κερδίσει την ψήφο του κοινού, να περάσει κάθε γύρο φτάνοντας στον τελικό όπου επίσης θα κερδίσει την ψήφο του κοινού και της κριτικής επιτροπής, θα κερδίσει:

10 παραστάσεις σε συμπαραγωγή με το Θέατρο Noũs στη σκηνή Black Box του θεάτρου και το χρηματικό έπαθλο των 600€.

Από τις 30 Ιουνίου έως τις 6 Ιουλίου, ομάδες από όλη την Ελλάδα θα αναμετρηθούν σε ένα δυναμικό τουρνουά, όπου η κάθε παράσταση θα έχει διάρκεια έως 30 λεπτά. Το στοιχείο που κάνει τον διαγωνισμό ακόμα πιο συναρπαστικό; Οι αναμετρήσεις θα καθορίζονται μέσω κλήρωσης, κάνοντας κάθε γύρο απρόβλεπτο και γεμάτο αγωνία!

Μια μοναδική ευκαιρία για ανερχόμενους δημιουργούς να παρουσιάσουν το έργο τους σε ένα επαγγελματικό θέατρο και να κερδίσουν προβολή, κοινό και χρηματική ενίσχυση.


Πώς να συμμετάσχετε

Στην αίτησή σας θα πρέπει να περιλαμβάνεται αναλυτικά:

Η πρότασή σας (τίτλος, περίληψη, σκεπτικό) 2. Οι συντελεστές και τα βιογραφικά τους

Φωτογραφικό υλικό που σχετίζεται με την πρότασή σας

Φωτογραφικό υλικό και βίντεο από τυχόν προηγούμενη δουλειά σας (αν υπάρχει) καθώς και οτιδήποτε άλλο θεωρείτε πως μπορεί να ενισχύσει την πρότασή σας

Στοιχεία επικοινωνίας με τον υπεύθυνο της ομάδας

Οι ενδιαφερόμενες ομάδες καλούνται να υποβάλουν την πρότασή τους μέχρι τις 4 Μαϊου 2025 στις 14:00 στο athenstournament@gmail.com.

Το κόστος συμμετοχής είναι 50€ ανά ομάδα.


Παρασκευή 28 Φεβρουαρίου 2025

Πλαστελίνη: Το σκληρό έργο του Vassily Sigarev στο Θέατρο ArtBox Fargani

Το σκληρό έργο της μετασοβιετικής εποχής του Vassily Sigarev ανεβαίνει από την Εταιρεία Θεάτρου Πρόταση σε σκηνοθεσία Στέλιου Βραχνή και μετάφραση Γιώργου Κουτλή στο Θέατρο ArtBox Fargani, από το Σάββατο 1 Μαρτίου.

Ο σκηνοθέτης βυθίζει το μαχαίρι στο ζήτημα της αθωότητας που καταρρέει, εκεί όπου η σεξουαλικότητα ξυπνά μέσα σε μια κοινωνία βίας και κυνισμού. Ο queer performer, παρουσιαστής του Thessaloniki Pride τα τελευταία χρόνια και ακτιβιστής, Synaesthema ή Raw Bee Candles, ερμηνεύει τον κεντρικό ρόλο του Μαξίμ. Ο σκηνοθέτης επιλέγει έναν αντικομφορμιστή καλλιτέχνη για να ερμηνεύσει έναν αινιγματικό και αντικομφορμιστή χαρακτήρα. Έναν καλλιτέχνη που δημιούργησε σάλο πριν μερικά χρόνια για την ακτιβιστική του δράση και πολεμά τον συντηρητισμό μέσα από το έργο του και ο οποίος παίζει με την ρευστότητα του φύλου καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης.

Ο αιρετικός Ρώσος συγγραφέας του 21ου αιώνα, Vassily Sigarev, αμφιλεγόμενος στη χώρα του αλλά διεθνώς καταξιωμένος, πριν αρχίσει να γράφει και να σκηνοθετεί, ήταν ένας περιθωριακός νεαρός από μια ρωσική βιομηχανική επαρχία που πάλευε να επιβιώσει. Το 2002, βασισμένος στη σκληρή ζωή του αδερφού του κατά την εφηβεία τους, δημοσιεύει το πιο προσωπικό του έργο. Η Πλαστελίνη ανεβαίνει στο Royal Court Theater του Λονδίνου και του χαρίζει το Βραβείο Charles Wintour για τον πιο πολλά υποσχόμενο θεατρικό συγγραφέα της χρονιάς.

Για το έργο

Σε μια βιομηχανική πόλη της Ρωσίας, άνθρωποι βυθισμένοι στη φτώχεια και την απόγνωση μεθούν, εκτονώνουν την οργή τους και απαιτούν σεξ. Ο Μαξίμ, ένας 14χρονος μαθητής, παλεύει να επιβιώσει μέσα σε αυτήν την αστική κόλαση. Ο θάνατος ενός φίλου, ο ξυλοδαρμός του στο σχολείο λόγω της σεξουαλικότητας του, οι ωμές παρενοχλήσεις και, τελικά, η ενέδρα που του στήνει μια κοπέλα, η οποία καταλήγει στο βιασμό του από δυο άνδρες, τον σημαδεύουν ανεξίτηλα. Η μόνη του διέξοδος είναι το δωμάτιό του, όπου εκτονώνεται απροσποίητος μέσα από την τέχνη, δίνοντας τη δική του μάχη ενάντια σε ό,τι ζει. Ο συγγραφέας αποτυπώνει την ποιητική ευαισθησία ενός εφήβου της εποχής, κρυμμένη πίσω από την απροκάλυπτη βία μιας ολόκληρης κοινωνίας.

Ο σκηνοθέτης μεταφέρει το έργο του Sigarev στη Θεσσαλονίκη, θέλοντας να καταδείξει την υποκρισία και τον συντηρητισμό που ακόμα τρέφεται από ορισμένους κατοίκους της. Σε ένα σκηνικό περιβάλλον που θυμίζει δημόσιες τουαλέτες και ταυτόχρονα μια σκηνική αναπαράσταση του εφηβικού ψυχισμού του Μαξίμ, οι χαρακτήρες κινούνται στη λεπτή γραμμή μεταξύ δημόσιου και ιδιωτικού, εκθέτοντας τις πιο σκοτεινές πτυχές μιας κοινωνίας σε κρίση.


Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Στέλιος Βραχνής

Μετάφραση: Γιώργος Κουτλής

Δραμ. επεξεργασία: Κωνσταντίνος Αβράμης, Στέλιος Βραχνής

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Πάνος Αναγνωστόπουλος, Μαίρη Λιόλιου, Χαρά Σβάνου, Παύλος Τάνης, Στέφανος Ζγούρι, Synaesthema


Ηχητική εγκατάσταση: Γιάγκος Μπαμίχας

Σκηνική εγκατάσταση: Θεοφύλακτος Σταυρίδης

Βοη. Σκηνοθέτη: Ελένη Χατζηνικολάου

Φωτογραφία-Video: Γιάννης Πορτοκαλίδης

Γραφείο Τύπου – Επικοινωνία: Τίνα Παππά – Ηρώ Παστρικού

Οργάνωση παραγωγής: Κατερίνα Κασελίμη

Διεύθυνση παραγωγής: Χαρά Σβάνου

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Πρόταση & Σοφία Μουρούζη




Ταυτότητα παράστασης

Θέατρο ArtBox Fargani,

Αγίου Παντελεήμονος 10 Καμάρα, Θεσ/νίκη


Έναρξη: Σάββατο 1 Μαρτίου 2025


Παραστάσεις

Παρασκευή – Σάββατο: 21:30

και Κυριακή: 19:30


Προπώληση εισιτηρίων


Δίκτυο more.com

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/plastelini-tou-vassily-sigarev/ 

& στο ταμείο του θεάτρου


Τιμές εισιτηρίων

16 ευρώ (κανονικό, γενική είσοδος),

13 ευρώ (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ)

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310 208007

Σάββατο 8 Φεβρουαρίου 2025

Η Αργυρώ Χιώτη φέρνει νέα εποχή στο Εθνικό Θέατρο

Η Αργυρώ Χιώτη, σκηνοθέτις και δραματουργός, αναδείχθηκε νέα καλλιτεχνική διευθύντρια του Εθνικού Θεάτρου, σε συνέχεια της ανοιχτής διαδικασίας εκδήλωσης ενδιαφέροντος και κατόπιν σχετικής γνωμοδότησης της Ειδικής Επιτροπής Αξιολόγησης και Επιλογής, η οποία συγκροτήθηκε με την ΥΠΠΟ/569803/24.12.2024 απόφαση της Υπουργού και του Υφυπουργού Πολιτισμού.

Η Αργυρώ Χιώτη εργάζεται στην Ελλάδα και τη Γαλλία ως σκηνοθέτιδα, ηθοποιός και καθηγήτρια Θεάτρου. Αποφοίτησε ως ηθοποιός από την πρώτη Δραματική Σχολή «Μορφές» του Θεάτρου «Εμπρός» (2000) και είναι κάτοχος πτυχίου Θεατρικών Σπουδών και μεταπτυχιακού τίτλου (Master 2) στη σκηνοθεσία και τη δραματουργία (“Theorie et Pratique des Arts”) από το Πανεπιστήμιο της Provence, στη Γαλλία (2006). Το 2006 συν-ίδρυσε τη θεατρική ομάδα VASISTAS, με δραστηριότητα αρχικά στη Γαλλία και έπειτα στην Ελλάδα. Η εργογραφία της περιλαμβάνει κλασικά κείμενα, σύγχρονες θεατρικές γραφές, αλλά και έργα στα όρια των τεχνών. Μέσα από τις παραστάσεις της που ταξιδεύουν σταθερά στο εξωτερικό και άλλες συνεργασίες, διατηρεί μία ενεργή και δημιουργική σχέση με σημαντικές ευρωπαϊκές σκηνές και θεατρικούς οργανισμούς (όπως τα Théâtre des 13 Vents, Théâtre de la Bastille, Théâtre Liberté -Chateauvallon, Comédie des Reims).

Οι πιο πρόσφατες σκηνοθεσίες της είναι το “Αναψυκτήριο” στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, τα “Μεγάλα και Μικρά Πλοία” του Ευθύμη Φιλίππου (2023) για την Ελευσίς – Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης, ο “Ερωτόκριτος” του Βιτσέντζου Κορνάρου στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, ο “Χαλεπάς” του The Boy, στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση (συμπαραγωγή με το το Emilia Romagna Teatro Fondazione της Ιταλίας), οι “Βάτραχοι” του Αριστοφάνη, στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, το “Νερό της Κολωνίας” του Ευθύμη Φιλίππου στο Εθνικό Θέατρο.

Παρασκευή 7 Φεβρουαρίου 2025

Το Ακρωτήρι στο Θέατρο Ιλίσια


Το «Ακρωτήρι», ένα από τα πιο επιτυχημένα έργα της Off Broadway σκηνής, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο Θέατρο Ιλίσια. Η Μαρία Ναυπλιώτου στον πρωταγωνιστικό ρόλο συναντάει τον Δημήτρη Αλεξανδρή, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Οδυσσέα Παπασπηλιοπούλου. Το «Ακρωτήρι» είναι ένα οικογενειακό δράμα, με έντονο το στοιχείο του μυστηρίου, που μιλά για την ενδιάμεση γκρίζα ζώνη, στην οποία κάποιος έρχεται αντιμέτωπος με την απώλεια της συνείδησης.

Η Τζουλιάνα, μία χαρισματική και παθιασμένη νευρολόγος, καταρρέει κατά τη διάρκεια μίας σημαντικής ανακοίνωσης σε ένα συνέδριο. Η ίδια είναι πεπεισμένη πως πάσχει από καρκίνο. Κι όμως στην αφήγησή της προς τη γιατρό της, πολλά στοιχεία δε συμφωνούν. Ο σύζυγος, τον οποίο περιγράφει ως άπιστο και χειριστικό, της φέρεται με πολλή αγάπη και φροντίδα. Οι τηλεφωνικές συζητήσεις με την αποξενωμένη από χρόνια κόρη της, έχουν πολλά κενά. Στο «Ακρωτήρι», όπου διαρκώς αναφέρεται, βρίσκεται το παλιό οικογενειακό σπίτι, πουλημένο εδώ και χρόνια. Τα επεισόδια κατά τα οποία βλέπει και ακούει πράγματα πληθαίνουν και η Τζουλιάνα ετοιμάζεται για τη μεγαλύτερη μάχη της ζωής της: αυτήν απέναντι στην απώλεια.

Συντελεστές

Ταυτότητα της παράστασης:

Μετάφραση: Νικηφόρος Βαλτινός

Απόδοση - Σκηνοθεσία: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

Κίνηση: Αυγουστίνος Κούμουλος

Σκηνικά/Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη

Σχεδιασμός Φωτισμών: Ζωή Μολυβδά - Φαμέλη

Βίντεο: Βασίλης Μαντζώρος

Μουσική: Πάνος Γκίνης

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Λούβαρη Φασόη


 

Διανομή:

Τζουλιάνα: Μαρία Ναυπλιώτου

Ίαν: Δημήτρης Αλεξανδρής

Γυναίκα: Στεφανία Ζώρα

Άνδρας: Αυγουστίνος Κούμουλος


Παρασκευή 31 Ιανουαρίου 2025

«Το Μπορντέλο της Μαντάμ Ρόζας» στο «θέατρο 104»

Η θεατρική παράσταση «Το Μπορντέλο της Μαντάμ Ρόζας», από το βιβλίο της Σπεράντζας Βρανά, σε θεατρική απόδοση Κώστα Παπαπέτρου, αφού ολοκλήρωσε τις παραστάσεις της στο Πειραιά, μετακομίζει από τη Πέμπτη 30 Ιανουαρίου, στο θέατρο 104 και κάθε Πέμπτη στις 21.15 , για 11 παραστάσεις!

Ρηνούλα τη λέγανε, τότε, όταν ήτανε μικρή… Πεπίτα την βαφτίσανε αργότερα, όταν, μικρή ακόμη, άρχισε να περνάει τις πόρτες των σπιτιών με τα κόκκινα φώτα. Ροζα αυτοβαφτίστηκε, όταν πέρασε πια την πόρτα του δικού της ‘’ σπιτιού ‘’ . Μαντάμ Ρόζα. Όχι κυρία…μαντάμ! Γεννημένη πόρνη… μ άλλα λόγια, γεννημένη πουτάνα!

Άγνωστες πτυχές των σπιτιών με τα κόκκινα φωτάκια, η ιστορίες και τα μυστικά των γυναικών που ζουν και δουλεύουν μέσα σε αυτά, απλές, καθημερινές και ήσυχες στιγμές τις ώρες της ανάπαυσης, μα και σκληρές ώρες εργασίας με ανθρώπους, που επισκέπτονται τα σπίτια για να βγάλουν τον ‘’ κρυφό ‘’ τους εαυτό, κάτω απ το χαμηλό φώς της κόκκινης λάμπας. Ο πληρωμένος έρωτας, τα βίτσια, οι απαιτητικοί πελάτες και η σκληρή δουλειά των γυναικών που, ενώ ξεγυμνώνουν το κορμί τους, μπροστά στον όποιο άγνωστο… κρατάνε εφτασφράγιστα σφαλιγμένες τις ψυχές, τις σκέψεις και τα μυστικά τους.

Και πάνω απ’ όλους και όλες….ο Μαντάμ Ρόζα, που ορίζει, κερδίζει, δουλεύει, μα…και πονάει τις ώρες που μόνη της σκέφτεται το δικό της, κρυφό μυστικό.

Ο μονόλογος από το βιβλίο της Σπεράντζας Βρανά, συνεχίζει για 3η χρονιά την πορεία του στο θέατρο 104, από την Πέμπτη 30 Ιανουαρίου.

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΘΕΑΤΡΟ 104

Ευμολπιδών 41, Γκάζι

Τηλ. 210 3455020

Τηλ κρατήσεων 6984417545


Το μπορντέλο της Μαντάμ Ρόζας, ο μονόλογος

Θεατρική διασκευή από το βιβλίο της Σπεράντζας Βρανά ”Το τίμιο μπορντελο”

Κώστας Παπαπέτρος

(3ος χρόνος)

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Λιακόπουλος

Σκηνικό- Κοστούμι: Γιώργης Κοντοπόδης

Μουσική σύνθεση: Άγγελος Ανδρεόπουλος


Το τραγούδι «Μυστικό» ερμηνεύει η Βασιλική Σούτη σε στίχους Αλέξανδρου Λιακόπουλου.


Φωτογραφίες: Γιώργος Λυμπερόπουλος/ Πέτρος Παπαπέτρος


Στο ρόλο της Ρόζας η Δανάη Καλοπήτα


Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Πέμπτη στις 21:15


Τιμή εισιτηρίου : 14 ευρώ ( γενική είσοδος )


Διάρκεια παράστασης : 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα )


Προπώληση στο τηλέφωνο κρατήσεων και

https://www.ticketservices.gr/event/theatro-104-to-mpordelo-tis-madam-rozas/




Παραστάσεις από τη Πέμπτη 30 Ιανουαρίου έως τη Πέμπτη 10 Απριλίου


Παραγωγή : Duke Productions – Χρίστος Δούκας


Επικοινωνία

Νταίζη Λεμπέση

Σάββατο 21 Δεκεμβρίου 2024

 Όλα ξεκινούν μ’ έναν ανεκπλήρωτο έρωτα. Ένα ποίημα του Έντγκαρ Άλλαν Πόε. Το «Ένα Όνειρο μέσα σε ένα Όνειρο». Ένα ποίημα που μιλάει για έναν χωρισμό και που τελειώνει με έναν από τους πιο διάσημους στίχους του:

/…/ Δεν είναι όλα όσα βλέπουμε ή φαίνονται

Παρά ένα όνειρο μέσα σε ένα όνειρο;

Ακολουθώντας μια ιδέα ποιητικής πύκνωσης του αρχικού κειμένου, γεννήθηκε ένα ποίημα μέσα σε ένα ποίημα, που αποτελεί τον κειμενικό πυρήνα της παράστασης.

Σ’ ένα χοροθεατρικό ονειρόδραμα εκτυλίσσεται άλλος ένας εφιάλτης ανεκπλήρωτου έρωτα. Ποιος όμως ονειρεύεται εδώ; Ο Ποιητής ή η γυναίκα των ονείρων του; Τα εμπόδια και οι εφιαλτικές παραλλαγές τους είναι εξωτερικά ή τα γεννούν οι φόβοι τους και οι ενδοιασμοί τους; Μήπως το ανεκπλήρωτο είναι η απαραίτητη συνθήκη για την γραφή; Ο χρόνος που χάνεται μέσα απ’ τα δάχτυλα σαν άμμος που γλιστράει, κάνει όλη τη ζωή του Πόε να φαντάζει σαν όνειρο. Το όνειρο όμως είναι για μας το υλικό μας. Η ύλη από την οποία είμαστε φτιαγμένοι. Κι ας είναι μόνο ένα τελευταίο φιλί.


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο – σύλληψη – σκηνογραφία – σκηνοθεσία: Κ. Αλέξης Αλάτσης

Ερμηνεία: Κατερίνα Γιαννίση, Χριστίνα Γκέγκα, Κωνσταντίνα Ευθυμίου, Πένυ Μουμτζή, Αλέξανδρος Παπανικολάου, Αλεξάνδρα Παππά, Χρυσούλα Παππά

Συν-δραματουργία: Κατερίνα Γιαννίση

Ηχητικό υλικό / σχεδιασμός ήχου: Εσθήρ Λέμη

Βοηθός σκηνοθέτη – βοηθός εκτέλεσης παραγωγής: Σπυριδούλα Γκέκα

Λογότυπο ομάδας: Archlab10

Φωτογραφίες: Βασιλιάννα Τσαλαπάτη



ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Παραστάσεις

26, 27, 28, 29 στις 21.00

Διάρκεια παράστασης: 60΄

Τιμές εισιτηρίων:

Εισιτήριο παράστασης: 10€

45€ (ΓΙΑ 6 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ)

85€ (ΓΙΑ 12 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ)


Προπώληση εισιτηρίων

https://www.more.com/theater/festival/poe24/


RABBITHOLE

(στο πλαίσιο του Project “Νύχτες Έντγκαρ Άλλαν Πόε»)

Γερμανικού 20, Μεταξουργείο

Πληροφορίες: 210 5249903

Σχεδιασμός αφίσας & γραφιστικών του Φεστιβάλ ΝΥΧΤΕΣ ΕΝΤΓΚΑΡ ΑΛΛΑΝ ΠΟΕ: ΤΟ ΚΟΡΑΚΙ 1845-2025: Ηλίας Πανταλέων

Γραφείο Τύπου & Επικοινωνία Φεστιβάλ: Χρύσα Ματσαγκάνη

Τρίτη 17 Δεκεμβρίου 2024

Δημήτρης Ήμελλος: Έφυγε από τη ζωή ένας σπουδαίος ηθοποιός

Ο ηθοποιός Δημήτρης Ήμελλος, ένας από τους πιο ταλαντούχους και πολυδιάστατους καλλιτέχνες της ελληνικής θεατρικής και τηλεοπτικής σκηνής, έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 57 ετών.  Ο αγαπημένος ηθοποιός έδωσε μεγάλη μάχη με τον καρκίνο, δίνοντας ένα παράδειγμα ανθρώπου που μέχρι την τελευταία στιγμή εργαζόταν και δε κατέθεσε τα όπλα.

Ο Δημήτρης Ήμελλος γεννήθηκε στις 12 Ιουνίου 1967 στην Κυψέλη της Αθήνας. Είχε καταγωγή από το Φιλώτι και την Απέιρανθο της Νάξου. Φοίτησε στο Θεατρικό Εργαστήρι του Βασίλη Διαμαντόπουλου και αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Διομήδη Φωτιάδη. Η καλλιτεχνική του αναζήτηση τον έκανε να φτάσει στη Ρωσία, όπου σπούδασε σκηνοθεσία στην Ακαδημία Θεατρικής Τέχνης της Μόσχας.

Άφησε το καλλιτεχνικό του στίγμα και έγινε ιδιαίτερα γνωστός στο ευρύτερο κοινό από εμφανίσεις του στην τηλεόραση, και σε σειρές όπως «Το 10», «Σασμός», «Καρυωτάκης», «Άγιος Παΐσιος» και πολλές άλλες. Στον κινηματογράφο, ξεχώρισε για τις ερμηνείες του σε ταινίες όπως το «Bank Bang», «Delivery», και «Ράφτης».

Συμμετείχε σε θεατρικές παραστάσεις, όπως: «Ιφιγένεια στη Χώρα των Ταύρων», «Οιδίπους επί Κολωνώ», «Ένας Υπέροχος Κερατάς», «Πέρσες», «Αντιγόνη», «Φρεναπάτη», «Νοσταλγός», «Αγάπης Αγώνας Άγονος», «Αυτό που δεν τελειώνει», «Μήδεια», «Μολιέρος», «Όνειρο», «Ο Ταρτούφος», «Ο Ηλίθιος», «Στο Βυθό», «Το Ύστατο Σήμερα», «Ερωτόκριτος», «Αμφιτρύων», «Ο Κοτζάμπασης του Καστρόπυργου», «Έγκλημα και Τιμωρία» κ.ά.

Υπήρξε μέλος της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου υπό τη διεύθυνση του Στάθη Λιβαθινού ενώ δίδαξε στο Εργαστήρι Σκηνοθεσίας και Υποκριτικής καθώς και στις δραματικές σχολές Ίασμος και Δήλος.

Το 2001 έγινε ο πρώτος νέος ηθοποιός που τιμήθηκε με το Βραβείο Χορν για την ερμηνεία του στη «Φρεναπάτη», ενώ το 2005 απέσπασε το Βραβείο Ανδρικής Ερμηνείας του περιοδικού Αθηνόραμα για τον ρόλο του στο έργο «Μολιέρος».

Πληροφορούμενη την απώλεια του Δημήτρη Ήμελλου, η Υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη έκανε την ακόλουθη δήλωση:

Με μεγάλη θλίψη πληροφορήθηκα την εντελώς πρόωρη απώλεια του Δημήτρη Ήμελλου.

Ο Δημήτρης Ήμελλος υπήρξε ένας από τους πιο ταλαντούχος και καταξιωμένους ηθοποιούς της γενιάς του. Αξιοποίησε στο έπακρο τη στιβαρή θεατρική του σκευή, για να μας χαρίσει μοναδικές ερμηνείες σε κάθε ρόλο που ερμήνευσε. Μάρτυρας αδιάψευστος του ταλέντου του, αλλά και της επίπονης τριβής στους ρόλους με τους οποίους αναμετρήθηκε, η προέλευσή τους από ένα ευρύτατο φάσμα, από την κλασική γραμματεία έως το σύγχρονο ρεπερτόριο. Αλλά και τα επιλεκτικά περάσματά του από τον κινηματογράφο και τη μεγάλη οθόνη, καθώς και η συνεργασία του με τις μεγαλύτερες σκηνές και σκηνοθέτες μας.

Το ταλέντο του έλαμψε από νωρίς, καθώς είχε την, απόλυτα δίκαιη, τιμή να είναι ο πρώτος βραβευθείς με το επίζηλο «Βραβείο Χορν». Το μέγεθος της απώλειάς του επιτείνεται, δυστυχώς, ακόμη περισσότερο από το γεγονός ότι έφυγε στη δημιουργικότερη και ωριμότερη ηλικία και στο απόγειο της πορείας του στη σκηνή. Η απώλειά του στερεί την Τέχνη από έναν αφοσιωμένο υπηρέτη της, που είχε ακόμη να δώσει πολλά.

Στην οικογένειά του, τους συναδέλφους του και τους πολλούς φίλους του, απευθύνω ειλικρινέστατα συλλυπητήρια.

Τρίτη 10 Δεκεμβρίου 2024

Θερμή υποδοχή για την πρεμιέρα του «Δον Κιχώτη»

Με μεγάλη επιτυχία ξεκίνησαν οι παραστάσεις του Δον Κιχώτη από το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στην κατάμεστη Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος στο ΚΠΙΣΝ, την Πέμπτη 5 Δεκεμβρίου 2024. Καθώς τα εισιτήρια για τις οκτώ παραστάσεις εξαντλήθηκαν πριν την πρεμιέρα, η Εθνική Λυρική Σκηνή ανακοινώνει μία επιπλέον παράσταση, το Σάββατο 4 Ιανουαρίου 2025 στις 18.30.

Η προπώληση για τη νέα παράσταση θα ξεκινήσει στις 7 Δεκεμβρίου στις 9.00 στα Ταμεία της ΕΛΣ και στην ticketservices.gr.

Με την αναβίωση του κλασικού Δον Κιχώτη του Λούντβιχ Μίνκους άνοιξε με μεγάλη επιτυχία χθες βράδυ η σεζόν 2024/25 για το Μπαλέτο της ΕΛΣ. Τη χορογραφία –η οποία βασίζεται στην κλασική εκδοχή του Πετιπά– υπέγραψε ο διακεκριμένος Βραζιλιάνος χορευτής και χορογράφος Τιάγκο Μπορντίν. Μαζί του μια ομάδα εξαιρετικών καλλιτεχνών δημιούργησαν μια παράσταση υψηλής αισθητικής. Τα σκηνικά υπέγραψε ο διεθνής σκηνογράφος Γιώργος Σουγλίδης και τα κοστούμια η διεθνούς φήμης σχεδιάστρια μόδας Μαίρη Κατράντζου. Η Ειρήνη Βιανέλλη σχεδίασε το animation και ο Χρήστος Τζιόγκας τους φωτισμούς.

Την Ορχήστρα της ΕΛΣ διεύθυνε ο Στάθης Σούλης.

Στην πρεμιέρα τους ρόλους της Κίτρι και του Μπαζίλιο ερμήνευσαν εξαιρετικά οι guest χορευτές Μάντισον Γιανγκ και Βίκτορ Καϊσέτα. Στους ρόλους του Εσπάντα και της Μερσέντες εντυπωσίασαν οι Α΄ Χορευτές του Μπαλέτου της ΕΛΣ Βαγγέλης Μπίκος και Ελεάνα Ανδρεούδη. Μαζί τους, σε μια εμφάνιση υψηλού επιπέδου, οι Σολίστ, οι Κορυφαίοι, το Corps de ballet της ΕΛΣ, καθώς και σπουδαστές της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού της ΕΛΣ.

Ο Δον Κιχώτης, ένα από τα σημαντικότερα και πιο δημοφιλή έργα του κλασικού ρεπερτορίου του μπαλέτου, βασίζεται σε επεισόδια από το διάσημο μυθιστόρημα του Μιγκέλ ντε Θερβάντες. Πρόκειται για ένα από τα πιο απαιτητικά μπαλέτα του ρεπερτορίου και θεωρείται ότι αποτελεί μεγάλη πρόκληση για τους χορευτές του κλασικού χορού, λόγω του υψηλού βαθμού τεχνικής δυσκολίας, καθώς ο τρόπος με τον οποίο αποδίδεται κρίνει την ποιότητα του συνόλου ενός Μπαλέτου.

Μέσα από τη μοναδική μουσική του Μίνκους, η χορογραφία περιγράφει μια ιστορία για τα υψηλά ιδανικά του ιπποτισμού που συγκινεί διαχρονικά συνδυάζοντας κωμικά και ρομαντικά στοιχεία.

Μπαλέτο ΕΛΣ • Αναβίωση


Δον Κιχώτης

Τιάγκο Μπορντίν, Μαριύς Πετιπά / Λούντβιχ Μίνκους


5, 7, 8, 15, 20, 22, 24, 26, 28 Δεκεμβρίου 2024 & 4 Ιανουαρίου 2025

Ώρα έναρξης: 19.30 (Κυριακή, παραμονή Χριστουγέννων & 4/1: 18.30)

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής


Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Χορογραφία: Τιάγκο Μπορντίν, βασισμένη στην αρχική εκδοχή του Μαριύς Πετιπά

Μουσική διεύθυνση: Στάθης Σούλης

Σκηνικά: Γιώργος Σουγλίδης

Κοστούμια: Μαίρη Κατράντζου

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Animation: Ειρήνη Βιανέλλη


Κίτρι:

Μάντισον Γιανγκ (5, 7 & 8/12)

Ξένια Οβσιάνικ (15, 20 & 22/12)

Ρακέλε Μπουριάσσι (24, 26 & 28/12)

Μάρτα Ριβέρο ντε Μιράντα (4/1)


Μπαζίλιο:

Βίκτορ Καϊσέτα (5, 7 & 8/12)

Οσιέλ Γκουνεό (15, 20 & 22/12)

Εσνέλ Ράμος (24, 26 & 28/12)

Γιώργος Χατζόπουλος (4/1)

Μερσέντες: Ελεάνα Ανδρεούδη / Χριστίνα Μακρίδου / Μάρτα Ριβέρο ντε Μιράντα

Εσπάντα: Βαγγέλης Μπίκος / Ντανίλο Ζέκα / Γιάννης Μητράκης

Δον Κιχώτης: Θανάσης Σολωμός

Σάντσο Πάντσα: Έκτωρ Μπολλάνο / Μιχάλης-Φλοριάν Παππάς

Δουλτσινέα: Μάνια Καραβασίλη

Γκαμάς: Αντώνης Κορούτης

Κορίτσια με λουλούδια: Έλενα Κέκκου / Χριστίνα Μακρίδου, Αριάδνη Φιλιππάκη / Άννα Φράγκου

Μπόρις: Ίγκορ Σιάτζκο / Γιάννης Γκάντσιος / Στέφανο Πιετραγκάλλα

Καρμενσίτα: Πόπη Σακελλαροπούλου / Άννα Φράγκου / Μάγδα Κούκου-Φέρρα

Βασίλισσα των Δρυάδων: Όλγα Μάρκαρη, Αριάδνη Φιλιππάκη

Έρωτας: Αρετή Νότη / Ζωή Σχοινοπλοκάκη

Με την Ορχήστρα, το Μπαλέτο και τη συμμετοχή σπουδαστών της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού της ΕΛΣ

Τιμές εισιτηρίων: €15, €20, €30, €35, €42, €50, €60, €70 • Φοιτητικό, παιδικό: €12 • Περιορισμένης ορατότητας: €10

Σάββατο 7 Δεκεμβρίου 2024

Ακαδημία Αθηνών: Τακτικό μέλος της για την έδρα «Θεατρική Τέχνη» ο Στάθης Λιβαθινός

Η Ακαδημία Αθηνών, κατά τη συνεδρίαση της Ολομέλειας της 5ης Δεκεμβρίου 2024, εξέλεξε τον Σκηνοθέτη κ. Στάθη Λιβαθινό ως τακτικό μέλος της, στην προκηρυχθείσα έδρα «Θεατρική Τέχνη», στη Β’ Τάξη των Γραμμάτων και των Καλών Τεχνών.

Ο κ. Λιβαθινός γεννήθηκε το 1960 στην Αθήνα. Αποφοίτησε από την Δραματική Σχολή του Πέλου Κατσέλη, ενώ σπούδασε Αγγλική Φιλολογία στη Φιλοσοφική Σχολή του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Είναι αριστούχος απόφοιτος του διάσημου Τμήματος Θεάτρου του Κρατικού Ινστιτούτου Θεάτρου της Ρωσίας στη Μόσχα (GITIS, Государственный институт театрального искусства) στη Σκηνοθεσία και στην Υποκριτική Θεάτρου. Στα πρώτα βήματα της επαγγελματικής του καριέρας εργάστηκε ως ηθοποιός με το Ελληνικό Λαϊκό Θέατρο του Μάνου Κατράκη (1981-1983). Επιστρέφοντας στην Ελλάδα από τη Ρωσία, σκηνοθέτησε πλήθος αξιοσημείωτων παραστάσεων, κλασικών και σύγχρονων συγγραφέων, στα σημαντικότερα θέατρα της χώρας, αλλά και του εξωτερικού.

Από το 2001 έως το 2007, ο Στάθης Λιβαθινός διετέλεσε με μεγάλη επιτυχία Καλλιτεχνικός Υπεύθυνος της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου, μέσω της οποίας έθεσε πολυεπίπεδες βάσεις για τη σκηνική έρευνα. Από τον Απρίλιο του 2015 έως τον Αύγουστο του 2019 διετέλεσε Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου. Στη διάρκεια της θητείας του ίδρυσε το πρώτο κρατικό Τμήμα Σκηνοθεσίας τριετούς φοίτησης, ικανοποιώντας ένα αίτημα δεκαετιών. Το εύρος της σκηνοθετικής δράσης του κ. Λιβαθινού είναι εξαιρετικά εκτεταμένο. Από τον Πούσκιν στον Μαριβώ, από τον Μπέρνχαρντ στον Παπαδιαμάντη, από τον Γκόγκολ στον Ευριπίδη, από τον Γκόργκι στον Ντύρρενματ, από τον Σοφοκλή στον Βέρντι έχει αναδείξει στη σκηνή κείμενα των οποίων τη θεατρικότητα εκμαίευσε με μαεστρία. Επιπλέον, ο γόνιμος πειραματισμός με αριστουργήματα της ελληνικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας (όπως είναι ο Ηλίθιος του Ντοστογιέφσκι, η Φόνισσα του Παπαδιαμάντη, ο Ερωτόκριτος, η Ιλιάδα, το Berlin Alexanderplatz του Άλφρεντ Ντέμπλιν) μας προσέφερε ορισμένα από τα επιδραστικότερα θεατρικά συμβάντα της τελευταίας εικοσαετίας.

Δίδαξε Σκηνοθεσία και Υποκριτική σε κορυφαία εκπαιδευτικά ιδρύματα, μεταξύ άλλων στο Τμήμα Μεταπτυχιακών Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Harvard στην Βοστόνη των Η.Π.Α. (2001-2003), στην Ακαδημία Τεχνών της Σαγκάης (2017), και στο Πανεπιστημίου Yale (2018).

Τον Σεπτέμβριο του 2019 ψηφίστηκε ως ανεξάρτητο μέλος της Ένωσης των Θεάτρων της Ευρώπης (UTE). Το 2020, μετά από πρόσκληση, έγινε εξωτερικό μέλος της νεοϊδρυθείσης Κυπριακής Ακαδημίας Επιστημών, Γραμμάτων και Τεχνών στην Τάξη των Γραμμάτων και των Τεχνών.

Το «Κοράκι» του Έντγκαρ Άλλαν Πόε

Το «Κοράκι» του Έντγκαρ Άλλαν Πόε, ίσως το πιο γνωστό και αντιπροσωπευτικό έργο του συγγραφέα, πρωτοδημοσιεύτηκε πριν από 180 χρόνια, το 1845, στην εφημερίδα New York Evening Mirror. Η δημοσίευση του ποιήματος χάρισε φήμη στον Πόε όσο ζούσε, χωρίς όμως να του εξασφαλίσει κάποια εμπορική επιτυχία.

Με αφορμή το δεύτερο φεστιβάλ με θέμα το συγγραφικό έργο του Έντγκαρ Άλλαν Πόε, η ομάδα Νοσταλγία προτείνει, ως παράλληλη δράση με τις παραστάσεις που φιλοξενεί, ένα ασυνήθιστο «μουσικό» αναλόγιο.

Ένα μικρό σύνολο ηθοποιών, μαζί με τη σκηνοθέτη και μουσικό Τώνια Ράλλη, εξερευνούν το «Κοράκι» και επιδιώκουν να δημιουργήσουν μια σύντομη, ολοζώντανη εμπειρία, αναδεικνύοντας τον πόνο, τη ματαιότητα, το χιούμορ και τη συγκίνηση που εσωκλείονται στους στίχους του Πόε.

Ο Christopher F. S. Maligec χαρακτηρίζει το ποίημα ως «ελεγειακό παρακλαυσίθυρο», μία αρχαία Ελληνική και Ρωμαϊκή ποιητική φόρμα, αποτελούμενη από τον θρήνο ενός ματαιωμένου εραστή μπροστά στη σφραγισμένη πόρτα της αγαπημένης του. Στην προσέγγισή μας, αυτός ο χαρακτηρισμός συνταιριάζεται με το θέμα του θανάτου, ιδωμένου στο ποίημα μέσα από τα μάτια ενός νεαρού ανθρώπου που αναζητά απεγνωσμένα απαντήσεις, ανήμπορος να ακούσει τη φωνή του αγγελιοφόρου που τον επισκέπτεται.


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενα: Edgar Allan Poe

Μετάφραση: Κατερίνα Σχινά

Σκηνοθεσία – μουσική σύνθεση: Τώνια Ράλλη

Φωτογράφιση: Παναγιώτης Λαμπίρης

Ηχοληψία: Γιάννης Σκανδάμης

Παραγωγή: Ομάδα Νοσταλγία

Παίζουν (αλφαβητικά): Στάθης Κόκκορης, Έλενα Μεγγρέλη, Ματίνα Περγιουδάκη

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ


Παραστάσεις

16, 17 Δεκεμβρίου 2024  & 6, 7 Ιανουαρίου 2025 στις 21.00

Διάρκεια παράστασης: 40΄

Τιμές εισιτηρίων:

Εισιτήριο παράστασης: 10€

45€ (ΓΙΑ 6 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ)

85€ (ΓΙΑ 12 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ)

Προπώληση εισιτηρίων

Δευτέρα 25 Νοεμβρίου 2024

Πνευματικό «Οξυγόνο» στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση

Έργο-μανιφέστο της γενιάς των 00s, το «Οξυγόνο» (2002) γράφτηκε ως θεατρική πρόζα ειπωμένη από δύο πρόσωπα -ένα κορίτσι κι ένα αγόρι με το ίδιο όνομα-, συνοδεία live dj-set. Η παράσταση, δομημένη σε δέκα κεφάλαια, σαν μια μεταγραφή των Δέκα Εντολών, σαν μια νέα Καινή Διαθήκη, εκκινεί από το ανάποδο του «Ου φονεύσεις», καταλήγει σε μια βιβλική Αποκάλυψη, ενώ τη διατρέχει το εναγώνιο ερώτημα «τι είναι για σένα οξυγόνο;».

Είκοσι χρόνια μετά, ο δημοφιλής Έλληνας σκηνοθέτης Γιώργος Κουτλής μεταγράφει το έργο στο σήμερα, σαν έναν αναστοχασμό μιας ολόκληρης γενιάς, μετατρέποντας την Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, έως τις 12 Ιανουαρίου, σε «αρένα» ενός rave party, με τους DJs Reign of Time στα decks, live video art κι έναν νεανικό θίασο, o οποίος, σαν μεταδραματικός Χορός, αποζητά, με τους όρους μιας βλάσφημης ποιητικής, το αντίδοτο στην ψυχοπολιτική ασφυξία των καιρών μας. Αυτοί οι νέοι δημιουργοί γίνονται ο καθρέφτης ολόκληρης της γενιάς τους και, μαζί, η εικόνα των προβληματισμών και των πόθων κάθε ανθρώπου που δεν σταματά να αγωνιά και να ελπίζει.

O Γιώργος Κουτλής αναφέρει για την παράσταση: «Ένα rave party, ένας ασταμάτητος βακχικός ρυθμός, πλάσματα που δονούνται στη μουσική των DJs, αναζητώντας μια χαμένη πνευματικότητα και δίνοντας την εντύπωση ότι, αν σταματήσουν να χορεύουν, θα σταματήσουν να αναπνέουν. Αναζητούν τι είναι οξυγόνο, τι μας κάνει να αναπνέουμε και τι μας στερεί τον αέρα. Προσπαθούν να μιλήσουν στο κοινό παράλληλα με τη μουσική που φέρνει τα σώματα σε έκσταση. Χορεύουν ασταμάτητα και κάποιοι αρπάζουν τα μικρόφωνα και μιλάνε. Με όχημα το έργο του Ivan Vyrypayev, Οξυγόνο, οι ηθοποιοί θα αφηγηθούν την ιστορία του Σάσα και της Σάσα, για να μιλήσουν για όλη τη βρομιά, την αγωνία αλλά και την ομορφιά της ανθρώπινης φύσης, προσπαθώντας να απαντήσουν σε ένα ζωτικής σημασίας αναπάντητο ερώτημα: “Τι είναι για σένα Οξυγόνο;”».

Την εποχή που έγραφε το «Οξυγόνο», ο Βιριπάγιεφ δήλωσε ότι τον απασχολούσε η θέση του θεάτρου απέναντι στον κόσμο, ένα θέατρο που εγείρει ερωτήματα. Όπως αναφέρεται και στο βιογραφικό του, η κύρια έγνοια του είναι η πνευματική ανάπτυξη του ανθρώπου με τη βοήθεια της τέχνης. Το «Οξυγόνο» είναι ένα έργο που ανατρέπει ό,τι θεωρείται δεδομένο για τη θεατρική φόρμα με σκοπό να μιλήσει για όλα αυτά που μας κάνουν να μην μπορούμε να αναπνέουμε.

Το «Οξυγόνο» του Ιβάν Βιριπάγιεφ θα κυκλοφορήσει τον Νοέμβριο από τις εκδόσεις Κάππα. Το βιβλίο θα περιλαμβάνει τη μετάφραση που έκανε ο Γιώργος Κουτλής από το ρωσικό πρωτότυπο, όπως και τη διασκευή που έκανε ο ίδιος, σε συνεργασία με τον Βασίλη Μαγουλιώτη, για τις ανάγκες της παράστασης.

Τη χορογραφία υπογράφει ο Αλέξανδρος Σταυρόπουλος, την κίνηση η Άλκηστις Πολυχρόνη, τα σκηνικά ο Κωνσταντίνος Σκουρλέτης, τα βίντεο οι Uncharted Limbo Collective, τα κοστούμια η Εύα Γουλάκου και ο Δήμος Κλιμενώφ, τους φωτισμούς η Ελίζα Αλεξανδροπούλου και τον ηχητικό σχεδιασμό ο Jeph Vanger.

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Γαβριέλα Αντωνοπούλου, Αναστασία Βαλσαμάκη, Νοεμή Βασιλειάδου, Ιάσονας Βροχίδης, Χαρά Γιώτα, Νίκος Γονίδης, Ελευθερία Ηλιοπούλου, Θοδωρής Θεοδωρακόπουλος, Πάνος Κλάδης, Δέσποινα Λαγουδάκη, Μαριάννα Μαθιά, Ηλέκτρα Μπαρούτα, Ιωάννης Μπάστας, Αλέξανδρος Νούσκας Βαρελάς, Εβίνη Παντελάκη, Αντωνία Πιτουλίδου, Γκαλ Α. Ρομπίσα, Κατερίνα Σαμαρά, Ναταλία Σουίφτ, Γιάννης Τομάζος, Κώστας Phoenix, Μάριος Χατζηαντώνη, Νικόλας Χατζηβασιλειάδης.

H παράσταση περιλαμβάνει δυνατούς ήχους, λέιζερ και στροβοσκοπικούς φωτισμούς. Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη έως Σάββατο, 20:30, Κυριακή ματινέ στις 14:00. Με αγγλικούς υπέρτιτλους: Σάββατο 23/11, Κυριακή 24/11, Σάββατο 30/11, Κυριακή 1/12, Σάββατο 7/12, Κυριακή 8/12, Σάββατο 14/12, Κυριακή 15/12, Κυριακή 22/12 και Κυριακή 29/12/2024. Οι παραστάσεις στις 20 και 21 Δεκεμβρίου και στις 2 και 3 Ιανουαρίου θα παρουσιαστούν σε συνθήκες καθολικής προσβασιμότητας, σε συνεργασία με τον πολιτιστικό οργανισμό liminal.

 
Copyright © 2014 AthensIn. Designed by OddThemes