Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά) : Αλέξανδρος Αντωνόπουλος, Δημήτρης Γκουτζαμάνης, Μανώλης Κλωνάρης, Άννα Μενενάκου, Φωτεινή Ντεμίρη, Δανάη Παππά, Γιάννης Σίντος, Δανάη Τάγαρη, Μαρία Φιλίππου.

Διάρκεια παράστασης: 120’ (με διάλειμμα)

Θέατρο Πειραιώς 131, Πειραιώς 131, Γκάζι

Γκάζι – Αθήνα,

Τηλέφωνο : 211 1000 365

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων:

Πέμπτη και Παρασκευή : 21:00 (από Νοέμβριο κάθε Πέμπτη στις 20:00)

Σάββατο: 18:00 και 21:00

Κυριακή : 20:00

Εισητήρια: More

13 Μαρ - 5 Απρ 2026

Εχθρός του Λαού του Χένρικ Ίψεν

Διασκευή Florian Borchmeyer & Thomas Ostermeier

Σκηνοθεσία Thomas Ostermeier

Μια παραγωγή της Schaubühne Berlin

Σε συνεργασία με το Θέατρο του Νέου Κόσμου

O σκηνοθέτης και καλλιτεχνικός διευθυντής της βερολινέζικης Schaubühne, Τόμας Όστερμάιερ, έρχεται στην Αθήνα για να παρουσιάσει στο Θέατρο Κνωσός τη δική του εκδοχή του Εχθρού του Λαού με ένα λαμπερό καστ Ελλήνων ηθοποιών.

Ο εμβληματικός Γερμανός σκηνοθέτης διασκευάζει και σκηνοθετεί το μνημειώδες έργο του Ίψεν, το οποίο έχει παρουσιάσει από το 2012 σε πάνω από 30 χώρες με τεράστια επιτυχία.

Ηθική ευθύνη ή οικονομικά συμφέροντα, διαφάνεια ή απόκρυψη της αλήθειας; Ως ευσυνείδητος επιστήμονας ο γιατρός Στόκμαν, που πρώτος υποστήριξε ότι η πόλη του μπορούσε να γίνει μια υποδειγματική λουτρόπολη, δεν θα διστάσει να αποκαλύψει δημοσίως ότι τα ιαματικά λουτρά αποδείχτηκαν μολυσμένα: αντιμέτωπος με τον δήμαρχο αδερφό του και την ιδιοτέλεια των συμπολιτών του, θα γίνει «εχθρός του λαού». Συνδυάζοντας τη σκηνική τόλμη και αρτιότητα με την κοινωνική ευαισθησία, ο Τόμας Όστερμάιερ δίνει σημερινή διάσταση στα ιψενικά ερωτήματα.

Εισητήρια: More

Cartel Τεχνοχώρος, Λεωφόρος Κηφισού 41, 12242, Αιγάλεω

14 Μαρ - 23 Μαϊ 2026

Η Ομάδα Cartel, στον απόηχο της σαρωτικής επιτυχίας της παράστασης «Άνθρωποι και Ποντίκια», επανέρχεται με τον «Σωσμένο» του Έντουαρντ Μποντ. Στη νέα παράσταση, ο Βασίλης Μπισμπίκης σκηνοθετεί και συναντά για πρώτη φορά επί σκηνής τη Λένα Κιτσοπούλου σε μια ανατρεπτική καλλιτεχνική συνεργασία.

Γραμμένο το 1965, το «Saved» συγκλόνισε το βρετανικό κοινό με τη σκληρότητα της γλώσσας και την ωμή απεικόνιση της βίας. Η πρώτη του παρουσίαση στο Royal Court Theatre του Λονδίνου προκάλεσε διώξεις των συντελεστών, την απαγόρευσή του και πυροδότησε μια ιστορική σύγκρουση που οδήγησε λίγα χρόνια αργότερα στην κατάργηση της θεατρικής λογοκρισίας στη Βρετανία.

Ο Έντουαρντ Μποντ υπήρξε μία από τις πιο ριζοσπαστικές και πολιτικά συνειδητοποιημένες φωνές του μεταπολεμικού βρετανικού θεάτρου, επηρεάζοντας καθοριστικά μεταγενέστερους δημιουργούς όπως η Σάρα Κέιν και άλλους εκπροσώπους της βρετανικής “in-yer-face” δραματουργίας, που συνέχισαν να διερευνούν τα όρια της σκηνικής βίας και της κοινωνικής  ρήξης.

Εισητηρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/sosmenos/

Το «Μεγάλο μας Τσίρκο» είναι ένα υπέροχο λαϊκό θεατρικό πανηγύρι, που κλείνει μέσα του όλη τη χαρά, το πάθος και τον πόνο της Ρωμιοσύνης. Ο σπουδαίος συγγραφέας, Ιάκωβος Καμπανέλλης, λέει ότι η ιδέα για το έργο βασίζεται στο ότι η χώρα μας, σε όλες τις εποχές, μοιάζει με τον Κρόνο, που τρώει τα παιδιά του. Χθες, σήμερα και ίσως και αύριο. Άλλοτε σατιρικό σχόλιο και άλλοτε κραυγή, δραματική, το έργο αγκαλιάζει όλη την ιστορία του τόπου μας.

Ένα έργο-σταθμός για το ελληνικό θέατρο, που μέσα από την κωμωδία, το τραγούδι και τον χορό μετατρέπει τη σκηνή σε καθρέφτη της συλλογικής μας μνήμης. Πρωτοποριακό στη σύλληψη και τολμηρό στην υλοποίησή του, το έργο διατρέχει τη νεότερη ελληνική ιστορία. Μια παράσταση στημένη με τη λογική της ίδιας της ζωής, με συγκρούσεις και ανατροπές, συγκίνηση και σάτιρα, σκληρότητα και ελπίδα. Σήμερα, το έργο αποκτά νέα δύναμη και φωνή. Μιλά στο σήμερα με τα λόγια του χθες. Μιλά για το ποιοι ήμασταν, ποιοι είμαστε και, ίσως, ποιοι θα μπορούσαμε να γίνουμε. Μια πρόσκληση για να ξαναδούμε την ιστορία μας  και τον εαυτό μας, όχι ως μια απλή αναβίωση, αλλά ως μια επίκαιρη θεατρική πράξη μνήμης και συνείδησης.

ΘΕΑΤΡΟ

Ελληνικός Κόσμος - ΘΕΑΤΡΟΝ (Αιθ. Αντιγόνη), Πειραιώς 254, Ταύρος

Σε αυτή την ερώτηση, η μεταμορφωτική μαύρη κωμωδία «Το Νόημα της Ζωής Νο 1», μετά από συνεχόμενα sold out σε όλους τους χώρους που παρουσιάστηκε την προηγούμενη σεζόν, ανεβαίνει ξανά, ξεκινώντας από την Πέμπτη 6 Νοεμβρίου στο Από Μηχανής Θέατρο, για να μυήσει, δίνοντας απαντήσεις, και έναν νέο κύκλο θεατών.

“Το Νόημα της Ζωής” δεν είναι απλώς άλλη μια θεατρική παράσταση όπως την γνωρίζουμε, αλλά μια περφόρμανς που δίνει στον θεατή τη μοναδική ευκαιρία να βιώσει ένα αναπάντεχο ραντεβού με τον εαυτό του, όπως ίσως δεν τον έχει ξαναδεί ποτέ: Σε μόλις 100 λεπτά θα περάσει μπροστά από τα μάτια του ολόκληρη η ζωή του, με τρόπο ευφυή, αστείο και αποκαλυπτικό, εστιάζοντας στις συντροφικές σχέσεις. Στο τέλος του επιφυλάσσει μια αφύπνιση: ματαιότητα ή μεταμόρφωση. Πρόκειται ουσιαστικά για μια κωμωδία που αγγίζει την καρδιά και υπόσχεται να σου αλλάξει την οπτική για την ζωή προς το καλύτερο. Ποιο είναι άραγε το αληθινό νόημα της ζωής;

Παραστάσεις

1 - 19 Μαρτίου 2026

Αθήνα – Από Μηχανής Θέατρο (Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο)

Θεσσαλονίκη – Θέατρο Άσπρο Δέντρο (Ολύμπου 5, Θεσσαλονίκη 54630)

16€ κανονικό | 11€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, άνω των 65, πολυτέκνων)

Διάρκεια: 100 λεπτά

Γιάννης Μπέζος & Άντον Τσέχωφ: Μια απολαυστική κωμική συνάντηση!

Ο Γιάνης Μπέζος επιστρέφει στη σκηνή του Θεάτρου Άνεσις, και μας προσκαλεί σε ένα απολαυστικό ταξίδι στον κόσμο του Αντόν Τσέχωφ, παρουσιάζοντας τις «ΒΛΑΒΕΡΕΣ ΣΥΝΕΠΕΙΕΣ ΤΟΥ ΓΑΜΟΥ» (Γελώντας με τον Τσέχωφ)!

Τρία αριστουργηματικά κωμικά μονόπρακτα – «Οι Βλαβερές Συνέπειες του Καπνού», «Η Αρκούδα» και «Η Πρόταση Γάμου» – ενώνονται σε μια παράσταση γεμάτη παρεξηγήσεις, συγκρούσεις, ανατροπές, ευφυές χιούμορ και καυστική κοινωνική σάτιρα!

Ο Γιάννης Μπέζος υπογράφει τη μετάφραση και τη σκηνοθεσία, ενώ πρωταγωνιστεί ο ίδιος, πλαισιωμένος από μια ομάδα ταλαντούχων ηθοποιών (Δάφνη Κιουρκτσόγλου, Ντένια Στασινοπούλου, Δημήτρης Φιλιππίδης, Ηρακλής Κρομμύδας), φέρνοντας τον Τσέχωφ στο σήμερα με μια σύγχρονη, φρέσκια και απολαυστική ματιά.

Διάρκεια Παράστασης: 70 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων: Γενική Είσοδος 22€ / Άνεργοι-Πολύτεκνοι-Νέοι 18€

Ομαδικές κρατήσεις στο τηλέφωνο 210 0080900 ή στο email tickets@happyproductions.gr

Θέατρο ΑΝΕΣΙΣ: Λεωφ Κηφισίας 14 & Λεωφ.Αλεξάνδρας (Μετρό Αμπελόκηποι)

Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 210-0080900 & 210-7718943

Πρεμιέρα: 23 Απριλίου

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς 185 35
Στάση Μετρό «Δημοτικό Θέατρο», Γραμμή 3 (μπλέ) – τερματικός
Ταμείο Θεάτρου:
2104143 310 | tickets@dithepi.gr
Εντός του Δημοτικού Θεάτρου - Κεντρική Είσοδος

Εισητήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/tzeni-tzeni/

Η Παρί μια 62χρονη γυναίκα, πρώην ιερόδουλος ζει στην Αθήνα την δεκαετία του ’80, σε μια συνθήκη τετράγωνης επιβίωσης. Ανατρέχοντας σε μια εποχή ανάμνησης υπάρχουν σταθμοί στην ζωής της που σηματοδοτούν μια ραγδαία απρόσμενη εξέλιξη.

Ο γιoς της ο Ρώσος.

Λογιστής .

Του μαγειρεύει μελιτζάνες ξέροντας πως τις σιχαίνεται.

Ο αυταρχικός και χειριστικός χαρακτήρας της, δημιουργεί προβλήματα στην μεταξύ τους σχέση με αποτέλεσμα εκείνος κάποια μέρα να της ανακοινώσει πως θα φύγει από το σπίτι.

Η αντίδρασή της ακραία.

Προσεγγίζοντας την πανέμορφη Ρουμάνα η οποία συζεί με τον Εγγλέζο ζωγράφο στο διπλανό διαμέρισμα, της ζητάει να μυήσει το γιο της στα μυστικά του έρωτα, πιστεύοντας πως εκείνος δεν έχει ως τώρα καμία σεξουαλική εμπειρία.

Φεβρωνία, Επιστήθια φίλη της.

Ανακαλύπτει τις ομοφυλοφιλικές δραστηριότητες του γιου της και την σχέση του με τον ζωγράφο.

Η Παρί θα συνειδητοποιήσει πως η αγάπη της μάνας πρέπει να είναι άνευ ορίων και όρων, όταν η αυλαία κλείνει οριστικά.

Κείμενο: Νιόβη Ιωάννου

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αϊβαλιώτης Ερμηνεία: Κατερίνα Γκατζόγια

Δραματουργική επεξεργασία - φωτισμοί - σκηνογραφία - Μουσική επένδυση Δημήτρης Αϊβαλιώτης

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Δημήτρης Λαζάρου

_____________________________________________

Θέατρο "Μικρός Κεραμεικός" 

Ευμολπιδών 13, Αθήνα 11854

Τηλ: 210 3454831 – 6980288817

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: ΔΕΥΤΕΡΑ, 26 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ και ώρα, 19:00

Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα στις 19:00 

Εισιτήρια στο ταμείο θεάτρου 

και online στον παρακάτω σύνδεσμο                                                       

https://www.ticketmaster.gr/to-mystiko-toy-papagaloy_sen_2007629.html 

Γενική είσοδος 13€ | Άνεργοι - συνταξιούχοι 10€ | Ατέλειες 5

Το εμβληματικό έργο του Άρνολντ Γουέσκερ «Η κουζίνα», ένα από τα σημαντικότερα δείγματα του σύγχρονου βρετανικού θεάτρου, ανεβαίνει τη σεζόν 2025-2026 στο Θέατρο Κιβωτός. Ο Γιώργος Κουτλής σκηνοθετεί ένα ensemble 14 ηθοποιών και μουσικών, με τον Μιχάλη Σαράντη στον κεντρικό ρόλο. 

 Γραμμένο το 1956, το έργο έχει παρουσιαστεί σε περισσότερες από 30 χώρες σε όλο τον κόσμο – από τη Βραζιλία μέχρι την Ιαπωνία – και έχει μεταφερθεί δύο φορές στον κινηματογράφο και δύο στην τηλεόραση. Σήμερα, παραμένει επίκαιρο όσο ποτέ, φωτίζοντας με κυνισμό και ευαισθησία το υπαρξιακό αδιέξοδο των ανθρώπων, στην παγκόσμια εργασιακή ζούγκλα.  

Η δράση εκτυλίσσεται στα σπλάχνα ενός πολυσύχναστου εστιατορίου κατά τη διάρκεια μιας ακόμα εξαντλητικής ημέρας. Μάγειρες από διαφορετικές χώρες δουλεύουν αδιάκοπα σ’ αυτό το καζάνι που βράζει για να εξυπηρετήσουν έναν ατελείωτο όγκο παραγγελιών. Στη δίνη αυτού του αμείλικτου ρυθμού, προσπαθούν να βρουν μια ρωγμή χρόνου για να ονειρευτούν, να ερωτευτούν, να ζήσουν. Και ίσως – να διεκδικήσουν κάτι καλύτερο. 

Μια παράσταση-κραυγή για τον κατακερματισμένο άνθρωπο του σήμερα,“η κουζίνα”, είναι μια διασκεδαστικά τρομακτική, πολιτική αλληγορία για το πώς η πίεση για παραγωγικότητα αποκτηνώνει την ίδια τη ζωή. Ένα δυναμικό σύνολο ηθοποιών και μουσικών ζωντανεύει με ρυθμό, ένταση και σαρκασμό το ασφυκτικό σύμπαν της σύγχρονης καπιταλιστικής “κουζίνας”. 

Την «Κουζίνα» σκηνοθετεί ο Γιώργος Κουτλής, ένας από τους πλέον δυναμικούς σκηνοθέτες της νέας γενιάς, με ξεχωριστή ικανότητα να ενορχηστρώνει πολυπρόσωπα σύνολα και να δημιουργεί θεατρικά σύμπαντα όπου το πολιτικό και το υπαρξιακό αναδεικνύονται με χιούμορ και μουσικότητα, ενώ τον κεντρικό ρόλο ερμηνεύει ο Μιχάλης Σαράντης, από τους πιο πολύπλευρους και επιδραστικούς ηθοποιούς της γενιάς του, με πλούσια εκφραστική δύναμη και συνεχή παρουσία σε σπουδαίες θεατρικές σκηνές.  

Εισητήρια: ΕΔΩ

Η παράσταση είναι υποψήφια στα βραβεία της Ένωσης Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών, στην κατηγορία «Καλύτερο Ελληνικό Έργο». Η τελετή θα πραγματοποιηθεί την 1/12.

Δημοσιευμένο τον Ιούνιο του 2023, λίγες ημέρες μετά το πολύνεκρο ναυάγιο της Πύλου, το έργο «Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου» του Θανάση Τριαρίδη παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία για δύο συνεχόμενες σεζόν (Οκτώβριος 2024 – Ιανουάριος 2025) και επιστρέφει το φθινόπωρο σε νέα θεατρική στέγη, στο Θέατρο OLVIO.

Η παράσταση, σε σκηνοθεσία των Νίκου Μαρνά και Γιώργου Γκιόκα, απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και κατάφερε να ξεχωρίσει, τόσο για την αισθητική της όσο και για την ερμηνευτική της δύναμη. Οι δύο τους, μαζί με τους Λεωνίδα Μπακάλη και Νίκο Στεργιώτη, δημιούργησαν ένα σφιχτοδεμένο, δυστοπικό σύμπαν που συντάραξε κοινό και κριτικούς.

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Σε ένα όχι και τόσο μακρινό, αλλά οικεία ζοφερό μέλλον, ένας νέος υπάλληλος καταφτάνει στο περιβόητο γραφείο 20/4 της κρατικής υπηρεσίας, ώστε να αναλάβει καθήκοντα. Η γνωριμία του με τον παλιό υπάλληλο της υπηρεσίας θα αποδειχθεί κομβική και για τους δύο με τη σύντομη συνύπαρξη τους να είναι εκρηκτική. Τον ρόλο του διαμεσολαβητή καλείται να πάρει ο διευθυντής της υπηρεσίας με το ιδιαίτερο ταπεραμέντο του. Η παρουσία του μυστηριώδους καθαριστή με την αντισφυξιογόνο μάσκα εντείνει την αγωνία. Η εξέλιξη του έργου απρόβλεπτη με απότομες εναλλαγές από κωμικές καταστάσεις σε έντονα δραματικές οδηγεί στην τελική αλήθεια.

Κύκλος συζητήσεων:

Κατά τον πρώτο και δεύτερο κύκλο παραστάσεων πραγματοποιήθηκαν συζητήσεις με τη συμμετοχή του συγγραφέα Θανάση Τριαρίδη, των συντελεστών της παράστασης και του κοινού. Ανάμεσα στους προσκεκλημένους ήταν οι:

l  Στέλιος Κούλογλου (δημοσιογράφος – ευρωβουλευτής),

l  Ιάσονας Αποστολόπουλος (διασώστης – ακτιβιστής),

l  Πέτρος Κωνσταντίνου (συντονιστής ΚΕΕΡΦΑ – ακτιβιστής),

l  Έφη Δούση (δικηγόρος – ακτιβίστρια),

l  Νόρα Ράλλη (δημοσιογράφος – Εφημερίδα των Συντακτών),

l  Μάνος Κοντολέων (συγγραφέας).

Οι συζητήσεις θα συνεχιστούν και στον τρίτο κύκλο παραστάσεων. Θα υπάρξει σχετική ενημέρωση.

Συντελεστές

Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης

Σκηνοθεσία: Νίκος Μαρνάς – Γιώργος Γκιόκας

Σκηνικά – Κοστούμια: Ηρώ Παρδαβέλλα

Μουσική: Οδυσσέας Τσούβαλης

Σχεδιασμός φωτισμού: Κατερίνα Μαρία Σαλταούρα

Φωτογραφίες: Χαράλαμπος Ιωαννόπουλος

Video- trailer: Φίλιππος Μέμος

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Οπτική ταυτότητα παράστασης: Ιωάννης Τσίγκας

Παραγωγή: Θέατρο OLVIO

Παίζουν:  Γιώργος Γκιόκας, Νίκος Μαρνάς, Λεωνίδας Μπακάλης, Νίκος Στεργιώτης

Πληροφορίες

Θέατρο OLVIO

Φαλαισίας 7, Αθήνα

(5’ λεπτά από τη στάση του Μετρό, Κεραμεικός)

Τηλέφωνο: 210 3414118  (ώρες εξυπηρέτησης 18:00-22:00)

Ημέρες παραστάσεων: κάθε  Τετάρτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 15(γενική είσοδος), 12 ευρώ (μειωμένο)

Εισιτήρια: more.gr και τηλεφωνικά στο ταμείο του θέατρου.

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Διάρκεια: 70 λεπτά

Το έργο βασίζεται σε κείμενα του δραματουργού αλλά και στο βιβλίο αναμνήσεών του (Memoirs), φέρνοντας στο φως τις πιο σκοτεινές και εύθραυστες πτυχές της προσωπικής και καλλιτεχνικής του διαδρομής.

Μέσα από τη φωνή της Rose, αναδύονται οι πλέον εμβληματικές γυναικείες μορφές του αμερικανικού θεάτρου

Η Blanche Du Bois από το «Λεωφορείον ο Πόθος»

Η Catherine Holly  από το «Ξαφνικά πέρσι το καλοκαίρι»

Η Laura Wingfield από τον «Γυάλινο Κόσμο»

Οι τρεις αυτές ηρωίδες, δαιμονικά πλάσματα που το μέγεθος των συναισθημάτων τους ήταν υπερβολικά σφοδρό για να το χωρέσουν δίχως την διαφυγή της τρέλας, συναντώνται για πρώτη φορά επί σκηνής, συγκροτώντας έναν πολυφωνικό ιστό τραυμάτων και αποκαλύψεων. Κάθε μία φέρει το δικό της ατομικό βάρος, ενώ όλες μαζί σχηματίζουν μια δραματουργική ενότητα που φωτίζει τον εύθραυστο μηχανισμό της ανθρώπινης ψυχής.

Η σκηνική σύνθεση, αποκαλύπτει την ένταση ανάμεσα στον έρωτα και τον φόβο, στην επιθυμία και την απώλεια, στην επιβίωση και την τρέλα. Ο χώρος της παράστασης μεταμορφώνεται σε πεδίο μνήμης που σπάει σε χιλιάδες γυαλιά χρωματιστά  όπου οι σιωπές αποκτούν βαρύτητα και τα θραύσματα λόγου και σώματος συγκροτούν μια ιδιαίτερη ποιητική θεατρικότητα.

Με τον τρόπο αυτό, η δραματουργία επιχειρεί να αναδείξει το υπαρξιακό στίγμα του Williams και να φέρει στο προσκήνιο τις πιο ευάλωτες, αλλά και πιο οικουμενικές πτυχές του ανθρώπινου βίου.

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Μαρία Κατσιώνη

Δραματουργική διασκευή: Mαρίνα  Κονταρίνη

Κίνηση – Σωματική Σύνθεση: Γεωργία Καραμέρου

Σκηνικό: Επιμέλεια ομάδας 

Επιμέλεια κοστουμιών : Joanna Misseli

Μουσική – Επιμέλεια Φωτισμών: Χρήστος Αντωνακόπουλος

Φωτογραφίες : George Atsalis

Επί σκηνής: Γεωργία Καραμέρου ,Μαρία Κατσιώνη ,Μαρίνα Κονταρίνη 

Δημόσιες σχέσεις -Επικοινωνία : Δημήτρης Λαζάρου

Χώρος: Reκτιφιέ – Κέντρο Έρευνας  Μικτών Παραστατικών Τεχνών,

Λεωφόρος Κωνσταντινουπόλεως 119, Βοτανικός

Διάρκεια παράστασης 60’

🗓 Πρεμιέρα: Κυριακή 23 Νοεμβρίου 2025, ώρα 19:00

🎭 Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή στις 19:00

📞 Τηλέφωνο κρατήσεων / πληροφοριών: 6981 871669

            Eισιτήρια: www.more.com 

Ο Λίθος Της Τρέλας Εx Memoriis Tennessee | Εισιτήρια online! | More.com

Facebook Event:

https://www.facebook.com/events/1215673000615948/1215673013949280/?active_tab=discussion 

Ευχαριστούμε θερμά το KYVOS TRAINING aerial acrobatics (Κεραμέων &, Βίκτωρος Ουγκώ 72, Mεταξουργείο)  για την ευγενική χορηγία και την Joanna Misseli για την επιμέλεια κοστουμιών.

Σκηνοθεσία : Σοφία Μουτίδου 

Έναρξη: Σάββατο 4 Οκτωβρίου

Μετά από τη μεγάλη της επιτυχία, η ξεκαρδιστική και βαθιά ουσιαστική stand-up comedy παράσταση «Χούγια ή Θάνατος», των Κώστα Τουλάκη και Ισμήνης Βιλλιώτη, σε σκηνοθεσία και ερμηνεία της Σοφίας Μουτίδου, επιστρέφει δυναμικά και ανεβαίνει τον Οκτώβριο σε ένα από τα πιο κεντρικά θέατρα της Αθήνας, το Μικρό Παλλάς.

Η Σοφία Μουτίδου σε μία ακόμη καταιγιστική σόλο εμφάνιση, υπογράφει τη σκηνοθεσία και ανεβαίνει στη σκηνή με το γνωστό της εκρηκτικό ταμπεραμέντο, για να ξεγυμνώσει – με χιούμορ, αυτοσαρκασμό και τρυφερή σκληρότητα – όλα εκείνα τα χούγια που μας καθορίζουν ως Έλληνες.

Η ιδέα και τα κείμενα ανήκουν στους δημιουργούς της viral σελίδας «Ancient Memes».

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Με φόντο την ελληνική καθημερινότητα και όπλο το βιτριολικό χιούμορ, η Σοφία Μουτίδου εξερευνά – με τόλμη, τρυφερότητα και αυτοσαρκασμό – τις μικρές και μεγάλες μας συνήθειες. Αυτές που μας εκνευρίζουν, μας βολεύουν, μας ενώνουν και μας κάνουν αυτό που είμαστε.

Γιατί στην Ελλάδα:

Είναι το μικρό, το καθημερινό, το «έτσι το κάνουμε πάντα».

Είναι το λάδι κάτω απ’ τον νεροχύτη.

Είναι τα ορφανά ντολμαδάκια.

Είναι το εισιτήριο του πλοίου που κλείνουμε στο παρά πέντε.

Είναι το σταυροκόπημα όταν περάσει νεκροφόρα – ακόμα κι αν οδηγούμε μηχανάκι.

Είναι, τελικά, η ελληνική ψυχοσύνθεση σε υπερσυμπυκνωμένη μορφή.

Και η Σοφία Μουτίδου την αποδομεί – όχι για να τη γελοιοποιήσει, αλλά για να την καταλάβει. Και να γελάσει μαζί της. Και μαζί μας.

Και με τα ίδια αυτά χούγια, μπορείς να ξαναστήσεις ολόκληρο το έθνος.

ΜΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ-ΚΑΘΡΕΦΤΗΣ

Η παράσταση δεν απαριθμεί απλώς συνήθειες. Τις ερμηνεύει, τις ξεγυμνώνει και – κυρίως – τις φωτίζει με τρόπο που μας βοηθά να τις δούμε αλλιώς. Όχι σαν «ψεγάδια», αλλά σαν κομμάτια μιας συλλογικής ταυτότητας που, αν μη τι άλλο, μας ενώνει.

Με αιχμηρό λόγο, βιωματική αλήθεια και μια αίσθηση γλυκόπικρης αναγνώρισης, η Μουτίδου μας καλεί να διαλέξουμε: «Χούγια ή Θάνατος;»

Γιατί, όπως λέει και η λαϊκή σοφία:

«Πρώτα φεύγει η ψυχή – και μετά το χούι.»

Διάρκεια παράστασης:  120΄λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Θέατρο Μικρό Παλλάς

Αμερικής 2 Στοά Σπύρου Μήλιου 

Σύνταγμα, Αθήνα

Τηλέφωνο : 211 1000 365

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων:

Κάθε Σάββατο στις 21.00

Ο Σταυριανός Κιναλόπουλος & μια ομάδα ταλαντούχων  ηθοποιών σας προσκαλούν να βιώσετε μια πρωτόγνωρη θεατρική εμπειρία που θα διαρκέσει για έξι μόνο παραστάσεις.

«Το «Μετά την τελευταία σελίδα» αποτελεί μια θεατρική πρόταση που δεν έχει ξαναγίνει στην Ελλάδα! Το κοινό επισκέπτεται το υπέροχο νεοκλασικό κτίριο του Theater Galleryστο Κολωνάκι και ξεναγείται σε 5 διαφορετικά δωμάτια.

Εκεί τον περιμένουν 5 πασίγνωστοι θεατρικοί ήρωες για να του διηγηθούν μέσα σε μόλις 1 λεπτό την ιστορία τους. Έτσι οι θεατές μαθαίνουν τα απαραίτητα για κάθε ήρωα -χωρίς να χρειάζεται να γνωρίζουν από πριν τα έργα- ενώ αμέσως μετά ακούν την ιστορία που εμείς πλάσαμε για το τι απέγιναν οι συγκεκριμένοι ήρωες μετά το τέλος του κάθε έργου….δηλαδή μετά την τελευταία σελίδα!

Στο φινάλε ο κάθε θεατής καλείται να ψηφίσει σχετικά με κάτι που αφορά στους 5 ήρωες αλλά κυρίως στον εαυτό του!

Πληροφορίες για την παράσταση

GalleryTheater: Ηρακλείτου &Σκουφά, Κολωνάκι

Παραγωγή: Ειρήνη Ευριπίδου

Συγγραφή-σκηνοθεσία: Σταυριανός Κιναλόπουλος

Σκηνικά: Μαρίσσα Πρίσκα

Κουστούμια: Τζένη Τζιάλη

Γραφιστική επιμέλεια: Εκδόσεις Νηρέας

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαλίνα Κιναλοπούλου

Παίζουν: Ειρήνη Ευριπίδου, Χριστίνα Καλλία, Πάνος Μπέκας, Ευθύμιος Τόρης & Εύη Τσάφου.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Πρεμιέρα : Παρασκευή 24 Οκτώβρη ώρα 21.15

Παραστάσεις Σάββατο 26 Οκτώβρη 21.15

Παρασκευή 31 Οκτώβρη 21.15

Σάββατο 1 Νοέμβρη 21.15

Παρασκευή 7 Νοέμβρη 21.15

Σάββατο 8 Νοέμβρη 21.15

* Το κοινό που θα παρακολουθήσει την παράσταση δεν χρειάζεται να γνωρίζει τα έργα από τα οποία προέρχονται οι πέντε ήρωες.

Εισιτήρια

More.com  – Public.gr

Η M Productions, μετά τα συνεχόμενα sold out στο Θέατρο Φούρνος, επιστρέφει με τη νέα της παραγωγή Nomsferartu, αυτή τη φορά στο Θέατρο 104, για 10 μόνο παραστάσεις.

Η παράσταση βασίζεται σε μία από τις πιο εμβληματικές ταινίες στην ιστορία του κινηματογράφου τρόμου: το Nosferatu του Φ. Β. Μουρνάου, γυρισμένο το 1922, που άφησε ανεξίτηλο αποτύπωμα στον μύθο των βρικολάκων.

Τη σκηνοθεσία και το σενάριο υπογράφει ο Johnny O, ο οποίος εμφανίζεται και επί σκηνής, μαζί με τους: Γιώργο Ντούση, Μαρία Μπαλούτσου, Εύη Κολιούλη, Χριστίνα Δενδρινού και Θανάση Μεγαλόπουλο.

Λίγα λόγια για την υπόθεση

Τι είναι αυτό που κάνει μια σκιά να σέρνεται στους δρόμους, να σκαρφαλώνει στους τοίχους και να γεμίζει με ποντίκια μια κατά τα άλλα ήσυχη πόλη; Ποιος την καλεί και γιατί οι άνθρωποι παραδίδουν την ψυχή τους σε αυτήν;

Ο μυστηριώδης Κόμης Όρλοκ, απομονωμένος στον πύργο του, είναι αυτή η ανατριχιαστική σκιά. Μια σκοτεινή παρουσία που κινείται ελεύθερα, διατάζει, υποτάσσει και προκαλεί τρόμο αλλά και ακατανίκητη γοητεία.

Θα καταφέρει η αγνή ψυχή της Μίνα, το αντικείμενο του πόθου του, να σώσει τον κόσμο; Ή μήπως όλοι θα μετατραπούν σε μικρά τρωκτικά και θα αλληλοφαγωθούν;

Ο Johnny O διασκευάζει τον γνωστό μύθο, παρουσιάζοντας τη δική του εκδοχή με τη μορφή μιας μαύρης κωμωδίας, εμπνευσμένης από την αισθητική και τον ρυθμό του βωβού κινηματογράφου — μιας τεχνικής που υπηρετεί πιστά τα τελευταία 20 χρόνια.

Με έμφαση στη σωματική έκφραση και την κινησιολογία, και σε συνεργασία με τις κινηματογραφικές προβολές του Γιάννη Καραπιπερίδη, δημιουργεί μια μοναδική θεατρική εμπειρία όπου το θέατρο και ο κινηματογράφος συνομιλούν επί σκηνής.

Σκηνοθεσία – Σενάριο: Johnny O

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Αλέξης Βιδαλάκης

Σχεδιασμός και δημιουργία προβολών: Γιάννης Καραπιπερίδης

Μουσική επιμέλεια: Johnny O

Φωτισμοί:  Αποστολής Τσατσάκος

Φωτογραφίες: Eleftheria IKE/Photography www.photosfaira.gr

Κοστούμια: Μαρία Γεωργάτου

Κατασκευή σκηνικού: Μιχάλης Ράπτης

Υπεύθυνη επικοινωνίας παράστασης: Γιώτα Δημητριάδη

Παραγωγή: Μ productions

Παίζουν: Johnny O, Γιώργος Ντούσης, Μαρία Μπαλούτσου, Εύη Κολιούλη, Χριστίνα Δενδρινού και Θανάσης Μεγαλόπουλος.

Πληροφορίες:

Πρεμιέρα: Πέμπτη 2 Οκτωβρίου 2025

Παραστάσεις: Τετάρτη & Πέμπτη στις  21:00

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ κανονικό, 12 ευρώ φοιτητικό και ομαδικό, 7 ευρώ ατέλεια, και ανέργων/ Προσφορά Προπώλησης 10 ευρώ.

Προπώληση: Nomsferatu | Εισιτήρια online! | More.com

Τοποθεσία: Θέατρο 104 Ευμολπιδών 41 , Αθήνα

Διάρκεια: 70’

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 3455020

σε κείμενο και σκηνοθεσία του Σταμάτη Πακάκη 

Από Δευτέρα 13 Οκτώβρη και κάθε Δευτέρα στις 21:00 

στο θέατρο Μικρό Γκλόρια (Ιπποκράτους 7, Κέντρο Αθήνα)

για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Θα έπαιρνες μέρος σ’ ένα κοινωνικό πείραμα, μπροστά σε ζωντανό κοινό, για 5.000€;  

Μία drag queen σε παραλήρημα, μία συνωμοσιολόγος που «ξέρει τι μας κρύβουν», μία influencer σε κρίση ταυτότητας και ένας ωμός ρεαλιστής με «λαϊκή σοφία», δέχονται την πρόκληση. 

Το «Πείραμα Νο.4» είναι μια διαδραστική, μουσική κωμωδία γεμάτη δοκιμασίες και παιχνίδια, όπου το κοινό καλείται να ψηφίσει, να χορέψει, να γελάσει, να αναρωτηθεί!  Γιατί στο Πείραμα Νο.4, όλα δοκιμάζονται: η ταυτότητα, η αλήθεια, η ανάγκη να μας δουν… και να μας αποδεχτούν!

Υπόθεση του έργου:

Τέσσερις εντελώς διαφορετικοί άνθρωποι —μια drag queen (η Καταιγίδα Τραμοντάνα), μια συνωμοσιολόγος (η Σούλα από τα Σούρμενα), μια influencer (η γνωστή Λάουρα) και ένας ωμός ρεαλιστής (ο Σάκης Παπαδόπουλος)— επιλέγονται μέσω των social media για να συμμετάσχουν στο Πείραμα Νο.4: ένα κοινωνικό πείραμα που διεξάγεται μπροστά σε ζωντανό κοινό, με έπαθλο 5.000€. 

Σύντομα όμως καταλαβαίνουν πως κάτι δεν πάει καλά. Ένα μυστηριώδες σύστημα τους παρακολουθεί, τους κατευθύνει, τους προκαλεί. Ένας άντρας -η φωνή του Πειράματος-  κινεί τα νήματα και ορίζει τους κανόνες του παιχνιδιού, σύμφωνα πάντα με τις εντολές του Εγκεφάλου! 

Το κοινό δεν μένει αμέτοχο. Συμμετέχει και καλείται να αποφασίσει, να χειροκροτήσει, να χορέψει, να συγκινηθεί… 

Η παράσταση είναι κωμική, μουσική, διαδραστική, γεμάτη παιχνίδια, δοκιμασίες, τραγούδια και απρόοπτα. Κάθε ήρωας κουβαλά τις αλήθειες του, και κάθε στιγμή φέρνει το απρόβλεπτο. 

Γιατί στο Πείραμα Νο4, τίποτα δεν είναι αυτό που φαίνεται. Και η έξοδος... δεν είναι πάντα στο χέρι σου!

Σημείωση Σκηνοθέτη-Κειμενογράφου: 

Όταν πρωτοβρέθηκα στο «Μικρό Γκλόρια», κάτι στον χώρο μού μίλησε. Η λιτότητά του, η σκηνή σε σχήμα ‘’Πι’’ η δυνατότητα να βρεθείς τόσο κοντά στους θεατές—γέννησαν την ιδέα ενός διαδραστικού Πειράματος. Έτσι ξεκίνησε το “Πείραμα Νο4”. Καθώς το έγραφα, οι ήρωες ξεπήδησαν σχεδόν μόνοι τους: άνθρωποι της διπλανής πόρτας, της κοινωνίας του σήμερα που ζούμε. 

Μέσα από το χιούμορ, την υπερβολή και την ευαισθησία, θέλησα να μιλήσω για τον έλεγχο, την ανάγκη για αποδοχή, για τα ψέματα που λέμε για να επιβιώσουμε και για την αλήθεια που τελικά μας σώζει. Η διάδραση στην παράσταση δεν μπήκε απλώς ως τεχνική, αλλά ως θέση: το κοινό δεν είναι μάρτυρας αλλά συνένοχος, καθρέφτης, κριτής και ενίοτε σωτήρας.

Στο “Πείραμα Νο4” οι διαφορές των ηρώων είναι το θεμέλιο της συνύπαρξής τους: ηλικιακές, ταξικές, έμφυλες, ιδεολογικές. Αντί να τις κρύψουμε, τις φωτίζουμε. Γιατί το να μιλάμε για διαφορετικότητα δεν αρκεί—χρειάζεται να της δώσουμε φωνή, σώμα και, κυρίως, κωμωδία. Γιατί το γέλιο ενώνει, αποδομεί και θεραπεύει. Αν υπάρχει ελπίδα, βρίσκεται στη σύνδεση. Σ’ αυτό το βλέμμα που συναντάει το δικό σου. 

Συντελεστές Παράστασης:

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Σταμάτης Πακάκης 

Φωτογραφίες-Video: Αναστασία Λουκρέζη

Στίχοι: Κωνσταντίνα Χρίστου & Σταμάτης Πακάκης

Λογότυπο-Γραφιστική επιμέλεια: Κατερίνα Σαραντινού

Σχεδιασμός μακιγιάζ: Κατερίνα Πεφτίτση 

Επιμέλεια περουκών: Curlice 

Παραγωγή: Pink Unicorn Productions ΑΜΚΕ

Επικοινωνία παράστασης: Αντώνης Κοκολάκης

Η ομάδα της Pink Unicorn Productions επιμελήθηκε τους φωτισμούς, τα σκηνικά, τα κοστούμια και τη μουσική της παράστασης.

Τη μουσική σύνθεση του ομότιτλου τραγουδιού υπογραφεί ο Ανδριανός Νόνης.

Παίζουν, με αλφαβητική σειρά, οι ηθοποιοί: Σταμάτης Πακάκης, Κατερίνα Πεφτίτση, Αλεξία Παπαθανασίου, Κωνσταντίνος Τσιμούρης, Νάσος Φρίγγης

Trailer: https://youtu.be/xlFw3CypEAY

Ημέρα και ώρα παράστασης: 

Κάθε Δευτέρα στις 21:00, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Πρεμιέρα: 13 Οκτωβρίου 2025

Διάρκεια παράστασης: 90’, χωρίς διάλειμμα 

Εισιτήρια μέσω More.com by Viva  

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/peirama-no-4

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 16€

Μειωμένο (φοιτητές-άνεργοι-ατέλειες-ΑμεΑ): 13€

Ευχαριστούμε θερμά:

Τον Μέγα Χορηγό Προϊόντων MAC COSMETICS,

τα καταστήματα LEO XXXL που ντύνουν τον ηθοποιό Κωνσταντίνο Τσιμούρη και την Femme Fatale

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Email: kokolakispr@yahoo.gr και kokolakispr@gmail.com

Η «Ζιζέλ» είναι ένα από τα πλέον δημοφιλή έργα με συναισθηματικές διακυμάνσεις, ιδανικά χορογραφικά ανοίγματα και με υψηλές απαιτήσεις τεχνικής από τους χορευτές. Αλλά και το μοναδικό, ίσως, επίτευγμα της ρομαντικής περιόδου, που επιβίωσε ως τις ημέρες μας χωρίς να χάσει ίχνος της δύναμής του. Δεν είναι, άλλωστε, τυχαία ένα από τα πιο αγαπημένα μπαλέτα στην ιστορία του χορού.

Το μπαλέτο «Ζιζέλ» σε μουσική Αντόλφ Αντάμ, το αγαπημένο έργο κάθε χορεύτριας, που αποθεώνει την άδολη αγάπη και θρηνεί τις απελπισμένες από τον έρωτα καρδιές. Ο πλήρης τίτλος του έργου είναι Ζιζέλ ή τα Ουιλί (Giselle ou les Wilis). Γράφτηκε το 1841 και θεωρείται ένα από τα πρώτα ρομαντικά μπαλέτα και από τα λίγα εκείνης της περιόδου, που παίζονται σήμερα με μεγάλη επιτυχία.

Ζιζέλ είναι μια νεαρή χωρική που ερωτεύεται τον αριστοκράτη Άλμπρεχτ, αγνοώντας την πραγματική καταγωγή του. Η αποκάλυψη ωστόσο της πραγματικής του ταυτότητας, καθώς και του αρραβώνα του με μια κοπέλα της τάξης του, θα οδηγήσει τη Ζιζέλ στην τρέλα, ενώ λίγο αργότερα η ηρωίδα αυτοκτονεί με το σπαθί του αγαπημένου της. Στο δεύτερο μέρος, ο Άλμπρεχτ μετανιωμένος, έρχεται το βράδυ στο δάσος, στον τάφο της Ζιζέλ, ζητώντας συγχώρεση. Εκεί παγιδεύεται από τα πνεύματα των προδομένων από την αγάπη γυναικών, που με την βασίλισσά τους Μύρτα, βγαίνουν τη νύχτα και καταδικάζουν όποιον άντρα βρεθεί στο δρόμο τους, αναγκάζοντάς τον να χορέψει μέχρι θανάτου. Όμως η δύναμη της αγάπης της Ζιζέλ είναι τόσο μεγάλη που όχι μόνο συγχωρεί τον αγαπημένο της αλλά του σώζει και τη ζωή, γλιτώνοντάς τον από τα μάγια των άλλων πνευμάτων.

Το μπαλέτο της Εθνικής Όπερας Οδησσού έχει την έδρα του σε ένα θέατρο-κόσμημα για την πόλη της Οδησσού, ένα μνημείο πολιτισμού με σπουδαία και μακρόχρονη ιστορία.

ΖΙΖΕΛ – Μπαλέτο σε δύο πράξεις

ΜΠΑΛΕΤΟ και ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΤΗΣ ΕΘΝΙΚΗΣ ΟΠΕΡΑΣ ΤΗΣ ΟΔΗΣΣΟΥ

Μουσική: Αντόλφ Αντάμ

Λιμπρέτο: Ζιλ-Ανρί Βερνουά ντε Σεν Ζορζ και Θεόφιλου Γκοτιέ

Χορογραφία: Ζαν Κοραλί και Ζιλ Περό με νεότερη επεξεργασία των Μαριούς Πετιπά και Λεονίντ Λαβρόφσκι

Διασκευή: Νάντια Φεντόροβα

Σκηνικά – Κοστούμια: Ναταλία Μπεβζένκο

Με τους κορυφαίους σολίστ, το Corps de Ballet και την Ορχήστρα του Μπαλέτου της Εθνικής Όπερας της Οδησσού

Διεύθυνση ορχήστρας: Ίγκορ Τσερνέτσκι

Διάρκεια: Δύο ώρες και δέκα λεπτά μαζί με ένα διάλειμμα

ΗΡΩΔΕΙΟ

14 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2022 στις 21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

VVIP ΖΩΝΗ: 110 ευρώ

VIP ΖΩΝΗ: 100 ευρώ

Α ΖΩΝΗ: 85 ευρώ

Β ΖΩΝΗ: 70 ευρώ

Γ ΖΩΝΗ: 60 ευρώ

Δ ΖΩΝΗ: 50 ευρώ

Ε ΖΩΝΗ: 40 ευρώ

ΣΤ ΖΩΝΗ: 35 ευρώ

Z ΖΩΝΗ: 30 ευρώ

ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΗΣ ΟΡΑΤΟΤΗΤΑΣ: 25 ευρώ

ΘΕΣΕΙΣ ΑΜΕΑ: 20 ευρώ

Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικά εισιτήρια, πληροφορίες: 211 7701700

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 211 77 01 700, www.more.com

Ο Λιβανοκαναδός συγγραφέας και σκηνοθέτης, θα καθοδηγήσει έναν πολυεθνικό θίασο, με ηθοποιούς από τη Γαλλία, τον Καναδά, τη Ρωσία, το Ισραήλ και την Ελλάδα, στον οποίο συμμετέχει η Ζιλιέτ Μπινός και από ελληνικής πλευράς η Δανάη Επιθυμιάδη.

Ο ξεριζωμός και η εξορία, η εθνική ταυτότητα, όπως και η κληρονομιά των προηγούμενων γενεών στις επόμενες είναι θέματα που επανέρχονται στα έργα του Μουαουάντ, ο οποίος δημιουργεί ένα θέατρο σύγχρονο, που ταυτόχρονα συνομιλεί με τους αρχαίους μύθους και αναδεικνύει τις αρχετυπικές διαστάσεις της ανθρώπινης περιπέτειας. Στην Αθήνα ήρθε για πρώτη φορά το 2011, όταν παρουσίασε στο Ηρώδειο την παράσταση "Γυναίκες", εμπνευσμένη από τις "Τραχίνιες" και άλλες τραγικές ηρωίδες του Σοφοκλή, ενώ τώρα ετοιμάζεται για την πρώτη σκηνοθεσία του στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου.

Σύμφωνα με όσα μας είπε στη διαδικτυακή συνέντευξη Τύπου, ο "΄Ορκος της Ευρώπης" είναι ένα έργο που συνδυάζει τα προσωπικά βιώματα της δικής του εξορίας (εγκατέλειψε τον Λίβανο σε ηλικία 8 ετών, εξαιτίας του εμφυλίου), με το μύθο της αρπαγής της Ευρώπης. "Η Ευρώπη κι εγώ έχουμε ένα κοινό: σύμφωνα με το μύθο, ο ταύρος/Δίας άρπαξε την Ευρώπη και την πήρε μακριά από τους ανθρώπους της, αντίστοιχα εγώ ήμουν ένα νεαρό αγόρι που αναγκάστηκε να εγκαταλείψει για πάντα τη χώρα του. ΄Ετσι, στο έργο μιλάω για πράγματα που ήταν σημαντικά για εμένα και έχουν σχέση με την παιδική μου ηλικία, δεν μιλάω όμως για μια προσωπική ιστορία. Μιλάω για ένα τραύμα, μια απώλεια που προκλήθηκε από έναν εμφύλιο πόλεμο, δηλαδή για μια εμπειρία συλλογική", εξήγησε.

Η υπόθεση του έργου αφορά μια σφαγή (προϊόν μυθοπλασίας), που συνέβη πριν από περίπου 80 χρόνια, αλλά μόλις τώρα έχει αρχίσει να διερευνάται, χάρη σε μια ερευνήτρια του ΟΗΕ που αποφασίζει να συλλέξει μαρτυρίες και στοιχεία για την υπόθεση. Τα πρόσωπα του έργου είναι είτε οι τελευταίοι απόγονοι μιας οικογένειας που εμπλέκεται στα γεγονότα είτε δικηγόροι και νομικοί και, για τις ανάγκες της παράστασης.

Η δράση αφορά σε μεγάλο βαθμό τη δίκη που διεξάγεται για την εν λόγω σφαγή, αλλά δεν εξελίσσεται γραμμικά. "Τα συλλογικά τραύματα καθένας τα βιώνει διαφορετικά. Σαν να γίνεται μια έκρηξη συναισθημάτων και ο χρόνος ουσιαστικά σπάει, είναι κατακερματισμένος", μας είπε ο Μουαουάντ. "Βασιζόμενος σε αυτήν τη διάσταση δουλεύω την παράσταση: κάθε σκηνή έχει γραφτεί σαν κομμάτι ενός παζλ, που μπορεί να "κουμπώσει” οποιαδήποτε στιγμή σε ένα άλλο· δεν υπάρχει αρχή-μέση-τέλος. Η πρόβα είναι η στιγμή που δοκιμάζουμε πού μπορούν να τοποθετηθούν τα κομμάτια αυτού του παζλ", εξήγησε.

'Επειτα, σημαντικό παράγοντα της δημιουργίας του κειμένου αποτελεί το ίδιο το θέατρο της Επιδαύρου, υπαγορεύοντας όχι μόνο τη δομή αλλά και ένα κομμάτι της ουσίας του: "΄Εχω απόλυτη συνείδηση του μεγαλείου και της ιστορίας του χώρου και του κατά πόσο τα λόγια θα μπορέσουν να τον κοσμήσουν, να σταθούν στο ύψος των περιστάσεων, στο ύψος του μεγαλείου του. Να είναι λόγια που να μπορέσουν να αντηχήσουν εκεί", κατέληξε.

Η τραγωδία αυτή δεν είναι απλώς μια αφήγηση εκδίκησης· είναι ένας καθρέφτης των ανθρώπινων διλημμάτων, της διαχρονικής σύγκρουσης ανάμεσα στη δικαιοσύνη και την ηθική. Η παράστασή μας στοχεύει να αναδείξει αυτή την πολυπλοκότητα, καλώντας το κοινό να αναμετρηθεί με κρίσιμα ερωτήματα: Τι σημαίνει «αποκαθιστώ το δίκαιο»; Ποιο είναι το χρέος του καθήκοντος; Μπορεί κανείς να ζήσει με τις συνέπειες της βίας; Είναι η βία αναπόφευκτη λύση; Θα κλείσει η εκδίκηση τον κύκλο του αίματος; Είναι ποτέ δυνατή η λύτρωση; Και, τελικά, ποιος είναι ο ρόλος της αντίστασης όταν όλα φαίνονται χαμένα;

Η Ηλέκτρα, μέλος της καταραμένης οικογένειας των Ατρειδών, μια γυναίκα παγιδευμένη σε αυτόν τον κύκλο αίματος και φρίκης, είναι κάτι περισσότερο από ένας τραγικός χαρακτήρας, αφού προσωποποιεί το δίλημμα ανάμεσα στην ανάγκη για δικαιοσύνη και την ηθική επιταγή της αποφυγής της βίας. Δεν πρόκειται, επομένως, μόνο για ένα τραγικό πλάσμα της μοίρας, αλλά και για ένα δημιούργημα του χαρακτήρα της, ενός χαρακτήρα ολόψυχα δοσμένου στον αγώνα της για δικαιοσύνη.

Στην Ηλέκτρα, ο ποιητής δεν δίνει απαντήσεις, οι θεοί απουσιάζουν, οι χρησμοί απλώς συμπίπτουν με τις ανθρώπινες αποφάσεις, η συνείδηση περνά σε δεύτερη μοίρα, οι Ερινύες δεν εμφανίζονται. Παρ’ όλα αυτά, το τίμημα για τους επιζώντες είναι βαρύ. Αυτό το τίμημα της επιλογής και την ανθρώπινη ανάγκη για κάθαρση με κάθε κόστος μάς καλεί να αναλογιστούμε η σοφόκλεια Ηλέκτρα. Εξάλλου, ο Σοφοκλής δεν θα μας δώσει άλλη ευκαιρία, δεν θα γράψει τριλογία: το δικό του έργο τελειώνει εδώ – εντός αυτών των 1.510 στίχων θαυμαστής συμμετρίας και λιτότητας θα διευθετηθεί κάθε μία από τις αμφιβολίες και τα ερωτήματα που έχει θέσει.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου

Σκηνικά & Κοστούμια: Πάρις Μέξης

Μουσική Σύνθεση: Φώτης Σιώτας

Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου

Χορογραφίες: Μαρκέλλα Μανωλιάδη

Συνεργάτις δραματουργός: Έρι Κύργια

Σχεδιασμός Ήχου: Ηλίας Φλάμμος

Βοηθοί σκηνοθέτη: Δήμητρα Κουτσοκώστα, Αρίστη Τσέλου

Βοηθός σκηνογράφου- ενδυματολόγου: Δέσποινα – Μαρία Ζαχαρίου

Βοηθός χορογράφου: Μάρω Σταυρινού

Βοηθοί φωτιστή: Χάρης Δάλλας, Ναυσικά Χριστοδουλάκου

Σχεδιασμός μακιγιάζ: Olga Faleichyk

Σχεδιασμός κομμώσεων: Θωμάς Γαλαζούλας

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Trailer: Θωμάς Παλυβός

Διανομή  (αλφαβητικά)

Παιδαγωγός: Γιάννης Αναστασάκης

Χρυσόθεμις: Γρηγορία Μεθενίτη

Ηλέκτρα: Λουκία Μιχαλοπούλου

Αίγισθος: Νικόλας Παπαγιάννης

Κλυταιμνήστρα: Ιωάννα Παππά

Ορέστης: Αναστάσης Ροϊλός

Πυλάδης: Περικλής Σιούντας

ΧΟΡΟΣ (αλφαβητικά)

Μαργαρίτα Αλεξιάδη

Ασημίνα Αναστασοπούλου

Ελένη Βλάχου

Ιωάννα Δεμερτζίδου

Ελένη Κιλινκαρίδου – Σίστη

Ιωάννα Λέκκα

Λυδία Στέφου

Άννα Συμεωνίδου

Χαρά Τζόκα

Μουσικοί επί σκηνής: Φώτης Σιώτας, Τάσος Μισυρλής

Διεύθυνση παραγωγής:  Στέλλα Γιοβάνη

Οργάνωση & εκτέλεση παραγωγής: Άννα Πασπαράκη, Βασιλεία Τάσκου

Σύμβουλος Επικοινωνίας – Πληροφ. για τα ΜΜΕ : Σάσα Παπαχριστοπούλου

Διαφήμιση – So.Me. : Renegade Media

Αναλυτικά το πρόγραμμα της περιοδείας:

ΙΟΥΛΙΟΣ

·         8/7 – ΙΩΑΝΝΙΝΑ, Υπαίθριο Θέατρο ΕΗΜ «Κώστας Φρόντζος», 21:30

·         9 & 10/7 – ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ, Θέατρο Δάσους, 21:30

·         11/7 – ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ, Θέατρο Αλτιναλμάζη, 21:30

·         14/7 – ΒΟΛΟΣ, Θερινό Δημοτικό Θέατρο, 21:30

·          15/7 – ΛΑΡΙΣΑ, Κηποθέατρο Αλκαζάρ, 21:30

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ

·         1/8 & 2/8 – ΚΥΠΡΟΣ Αρχαίο Θέατρο Κουρίου

·         10 & 11/8 – ΗΡΑΚΛΕΙΟ, Τεχνόπολις, 21:00

·         12/8 – ΡΕΘΥΜΝΟ, Θέατρο Ερωφίλη Φορτέτζα, 21:30

·          13/8 – ΧΑΝΙΑ, Θέατρο Ανατολικής Τάφρου, 21:00

·          20/8 – ΠΑΡΟΣ, Θέατρο Αρχίλοχος, 21:00

·         23/8 – ΔΙΟΝ, Αρχαίο Θέατρο Δίου, 21:00

Σύντομα θα ανακοινωθούν επιπλέον σταθμοί σε όλη την Ελλάδα!

Προπώληση εισιτηρίων για το Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου :

tameia@aefestval.gr / more.com / poreiatheatre.com

Site & Aγορά εισιτηρίων: https://poreiatheatre.com/plays/ilektra-periodeia/

Τιμές εισιτηρίων περιοδείας :

Γενική είσοδος 22 ευρώ

Εκπτωτικά εισιτήρια: Senior (άνω των 65), φοιτητικό, νεανικό (κάτω των 22), ανέργων, ΑμεΑ ** (67% και άνω) & συνοδός: 18 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων περιοδείας  :

poreiatheatre.com, more.com, 2117700000, Nova, Public, βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Viva Spot Τεχνόπολη, αθηνόραμα.gr