Η Ελένη Ράντου ξετυλίγει με χιούμορ και αφοπλιστική ειλικρίνεια πενήντα χρόνια «τραυμάτων» της ηρωίδας της, με φόντο τα τραύματα της σύγχρονης Ελλάδας,αναζητώντας 5.000 λόγους που τη ζωή αξίζει να τη ζήσεις. Μια απελπισμένη κραυγή ελπίδας στην μετα-covid εποχή μας, μια τρυφερή εξομολόγηση, σε μια άκρως αληθινή ιστορία….
Η παράσταση, που αναμένεται με πολύ ενδιαφέρον, έρχεται στο Θέατρο Διάνα αυτό το χειμώνα με προγραμματισμένη πρεμιέρα 4 Νοέμβρη.
Ο Γιώργος Καπουτζίδης -μετά την θριαμβευτική επιτυχία του
πρώτου του θεατρικού έργου με τίτλο «Όποιος θέλει να χωρίσει… να σηκώσει το
χέρι του!», που έσπασε ταμεία για τρεις συνεχόμενες χρονιές- ανανεώνει την
συνεργασία του με τις Θεατρικές Σκηνές, για το ανέβασμα του ολοκαίνουργιου
έργου του, και πάλι στο Θέατρο ΗΒΗ, σε σκηνοθεσία του ίδιου.
Σε ένα δυστοπικό μέλλον, οι άνθρωποι ζουν κάτω από την
επιφάνεια της γης, προσπαθώντας να επιβιώσουν από τις παρενέργειες των
επιπόλαιων επιλογών που έκαναν επί δεκαετίες ολόκληρες. Οι ανθρώπινες σχέσεις
αναπτύσσονται, καταβαραθρώνονται και επαναπροσδιορίζονται, μέσα από την γνωστή
ενσυναίσθηση και την ευαισθησία του Γιώργου Καπουτζίδη.
Ο Δημήτρης Γκοτσόπουλος, ο Μιχάλης Συριόπουλος, η Γιούλη
Τσαγκαράκη, η Ανθή Σαββάκη, ο Μανώλης Κλωνάρης, ο Αποστόλης Ψαρρός, η Ειρήνη
Βαλατσού και η αγαπημένη του κοινού Κατιάνα Μπαλανίκα που ανανεώνει και για
φέτος την συνεργασία της με τον Γιώργο Καπουτζίδη, συναντιούνται επί σκηνής σε
ένα πρωτότυπο έργο, που μας υπενθυμίζει πόσο κοντά βρισκόμαστε στο «σκοτάδι της
αβύσσου» και πόση δύναμη χρειάζεται για να «βγούμε και πάλι στην επιφάνεια».
Σε μια κοινωνία απομόνωσης, που δεν διαφέρει πολύ από την
σημερινή, οι ήρωες του έργου προσπαθούν να διαχειριστούν και να υπερνικήσουν
την συναισθηματική αποξένωση και την αδυναμία αποδοχής και αλληλεγγύης… αυτά
δηλαδή που τους οδήγησαν ήδη στον όλεθρο.
«Μια ιστορία που δεν έχει ειπωθεί ακόμα, αλλά μπορεί και να
την ζούμε ήδη».
Συντελεστές
Κείμενο -
Σκηνοθεσία: Γιώργος Καπουτζίδης
Σκηνικά: Μαίρη
Τσαγκάρη
Κοστούμια: Κική
Γραμματικοπούλου
Φωτισμοί:
Περικλής Μαθιέλλης
Φωτογραφίες:
Ελίνα Γιουνανλή
Video Art:
Κωνσταντίνος Οικονόμου
Trailer: GusEco Productions
Graphic design: Indigo Creative
Πρωταγωνιστούν:
Δημήτρης
Γκοτσόπουλος, Μιχάλης Συριόπουλος,
Γιούλη
Τσαγκαράκη, Ανθή Σαββάκη, Μανώλης Κλωνάρης,
Αποστόλης
Ψαρρός, Ειρήνη Βαλατσού
και η Κατιάνα
Μπαλανίκα
.jpg)
Το “Δυο σταγόνες κονιάκ” είναι ένα αφήγημα με στιγμές από την ζωή της και μια ζωντανή
αναπόληση των ρόλων που την σημάδεψαν. Σαν πατούσε τη σκηνή γινόταν ηρωίδα μιας
κοινωνίας που δεν ήταν δική της, μιας καθημερινότητας που δεν της απαιτούσε να
την έχει ζήσει. Εκεί ζωντάνευε το περίγραμμα και το περιεχόμενο μιας φιγούρας
γεμάτης με εσωτερικές συγκρούσεις και εξωτερικές τριβές που συνέβησαν σε
χρόνους περασμένους είτε διαδραματίστηκαν σε εποχές σύγχρονες. Από την μια
έπρεπε να ξεχνά τη δική της προσωπικότητα και ταυτόχρονα να την καταθέτει χωρίς
να το καταλαβαίνει κανείς. Πάνω στη σκηνή, άρχιζε το όνειρο της, ζούσε ότι δεν
είχε βιώσει, άγγιζε αυτό που της φάνταζε άφταστο . Ήταν απόλυτα ελεύθερη. Η
Ευγενία μέσα από την εξιστόρηση των αναμνήσεών της μεταμορφώνεται πότε σε
ηρωίδες του Λόρκα και πότε σε μαντάμ Σουσού. Ξαναβιώνει την θλιβερή ιστορία της
Ελισάβετ Μαρτινέγκου αλλά και της Σάρα από την θυσία του Αβραάμ.
Τα υπόλοιπα θα
μας τα αποκαλύψει η ηθοποιός Κατερίνα
Γκατζόγια με τις μοναδικές ερμηνείες της.
Η παράσταση
παρουσιάζεται με συνοδεία ζωντανής μουσικής και τραγουδιού από τους μουσικούς Δημήτρη Καλογερά, Λεωνίδα Καλογερά και Νίκο
Επίσκοπο.
Σκηνοθεσία
και διασκευή κειμένων έχει αναλάβει η
σκηνοθέτις Μαρία Κατσιώνη.
Η μουσικοθεατρική παράσταση "Δυο
σταγόνες κονιάκ” θα κάνει πρεμιέρα την Κυριακή 12 Φεβρουαρίου, ώρα 7:00 μ.μ.,
στο Θεατράλε - Κασομούλη 30, Νέος Κόσμος Αττικής.
Επόμενες
παραστάσεις:
·
Δευτέρα 13
Φεβρουαρίου, ώρα 8:30 μ.μ.
·
Κυριακή 19
Φεβρουαρίου, ώρα 7:00 μ.μ.
·
Δευτέρα 20
Φεβρουαρίου, ώρα 8:30 μ.μ.
Τηλέφωνο
κρατήσεων: 694 85 28 732
Είσοδος: 10 €
Στη συνέχεια η παράσταση θα περιοδεύσει και
σε άλλους χώρους τέχνης και πολιτισμού.
INFO
Σκηνοθεσία -
διασκευή κειμένων: Mαρία Κατσιώνη
Ζωντανή
μουσική τραγούδι - κιθάρα: Δημήτρης
Καλογεράς & Λεωνίδας Καλογεράς
Ζωντανή
μουσική πιάνο: Νίκος Επίσκοπος
Σκηνογραφία: Διονυσία Μπλαζάκη
Επιμέλεια
κίνησης: Γεωργία Καραμέρου
Ερμηνεύει η Κατερίνα Γκατζόγια
Διάρκεια: 80 λεπτά
Υπεύθυνος
επικοινωνίας και δημοσίων σχέσεων: Δημήτρης
Λαζάρου
Η παράσταση στηρίζεται στο αριστούργημα της Μαργκερίτ Ντυράς «Χιροσίμα Αγάπη μου» πάνω στο οποίο βασίστηκε και η ιστορική ταινία του Αλαίν Ρεναί. Εξερευνά τον απόλυτο μοναχικό και καταστροφικό έρωτα. Στέκεται στο σημείο που οι εραστές διαλύονται και ξαναγεννιούνται.
Εκείνη είναι μια ηθοποιός που γυρίζει στη Χιροσίμα μία ταινία για την ειρήνη. Εκείνος είναι ένας αρχιτέκτονας που, ενώ πολεμούσε στον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, έζησε την τραγωδία στην ίδια πόλη μέσα από τα μάτια της οικογένειάς του. Αυτή είναι η σύντομη και απελπισμένη ερωτική τους συνάντηση.
Το «Χιροσίμα Αγάπη Μου» ξεκινά και τελειώνει ουσιαστικά με μια περιπλάνηση. Η Χιροσίμα είναι η ιστορία μιας καταστροφής, η ιστορία μιας τραγωδίας, η απόλυτη συντριβή και ο απόλυτος έρωτας.
Η παράσταση τοποθετημένη μέσα σε ένα θέατρο, σε ένα τόπο που δεν αναπαριστά και δεν περιγράφει δημιουργείται χειροποίητα ανάμεσα και πολύ κοντά στους θεατές.
Ποιες είναι, οι σημερινές καταστροφές που εξακολουθούν να διχάζουν την ανθρωπότητα; Ποιες προηγούμενες καταστροφές εξακολουθούν να μας χωρίζουν;
Η παράσταση Χιροσίμα αγάπη μου, χρησιμοποιεί την επανάληψη και την μνήμη, για να ψάξει με τόλμη και να ανακαλύψει την αλήθεια.
Άλλοτε με μικρές παραλλαγές, άλλοτε με αντιφάσεις, χωρίς να βασίζεται τόσο στα ίδια τα γεγονότα όσο στον αντίκτυπο που αυτά αφήνουν, αναζητά το αποτύπωμα του έρωτα.
Οι επαναλήψεις αυτές , έχουν την μορφή μιάς σπείρας που ολοένα βαθαίνει στην ανθρώπινη ανάγκη, την μοναξιά και τον έρωτα.
Οι ιστορίες επεκτείνονται και συνδέουν τις προσωπικές ιστορίες των δύο χαρακτήρων με την ιστορική μνήμη αλλά ακόμη ευρύτερα, τη μοίρα και τη συλλογική ιστορία.
Ακριβώς όπως ο νέος απαγορευμένος έρωτας προκαλεί την επιστροφή από το παρελθόν της αντίστοιχης ανάμνησης.
Εκείνη φαίνεται πεπεισμένη ότι η καταστροφική ιστορία τής Χιροσίμα είναι καταδικασμένη να συμβεί και πάλι από την αρχή, ίσως κάποτε στο μέλλον, ίσως σε κάποια άλλη πόλη, όμως με μαθηματική, τραγική σιγουριά και ακρίβεια.
Οι ήρωες, δημιουργήματα της Μαργκερίτ Ντυράς, δεν είναι πια ανώνυμοι, φέρουν το όνομα της πόλης τους και μαζί το βάρος όχι μόνο μιας ιστορίας αλλά μιάς επαναλαμβανόμενης, οικουμενικής αλήθειας.
Χιροσίμα αγάπη μου, είναι το θεμέλιο μιας μεταφυσικής ερωτικής ιστορίας.
Χιροσίμα αγάπη μου, είναι η είσοδος στον άρρητο κόσμο Εκείνου κι Εκείνης.
Ταυτότητα παράστασης
Πρεμιέρα 27 Ιανουαρίου
Θέατρο Σημείο – Χαριλάου Τρικούπη 4, Καλλιθέα | 302109229579
Σκηνοθεσία – Δραματουργία Νίκος Διαμαντής
Μετάφραση Χρήστος Χρυσόπουλος
Σκηνικά – κοστούμια Άση Δημητρολοπούλου
Ηθοποιοί
Ιωάννα Μακρή
Ελίνα Παπαθεοδώρου
Ομηρος Πουλάκης
Βαγγέλης Ρόκκος
Παραστάσεις κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 8.30 και την Κυριακή στις 7.30
Τιμές εισιτηρίων
Γενική είσοδος 12 ευρώ
Πρόκειται για ένα αφήγημα με στιγμές και αναμνήσεις από τη ζωή της σπουδαίας γυναικείας μορφής του λαϊκού και του ρεμπέτικου τραγουδιού, το σύγχρονο ανέβασμα του οποίου αφιερώνεται στη μνήμη της συγγραφέως και της Ντίνας Κώνστα που συνέδεσε το όνομά της με αυτόν τον ρόλο.
Στην υπόθεση του έργου, η Σωτηρία Μπέλλου βρίσκεται στο νοσοκομείο, λίγο πριν την εγχείρηση που θα της στερήσει τη φωνή. Η ζωή της θα περάσει σαν ταινία μπροστά από τα μάτια της. Οι δικοί της άνθρωποι, η οικογένειά της, ο άντρας της, τα πάθη της. Άνθρωποι που αγάπησε και την αγάπησαν κι άλλοι που την πίκραναν ή τη στήριξαν όταν πρωτοξεκίνησε.
Η Σοφία Βέμπο -που, χωρίς να το γνωρίζει, τη μύησε στο τραγούδι, ο Βασίλης Τσιτσάνης -που της άνοιξε τον δρόμο, ο Παπαϊωάννου -που αγάπησε βαθιά. Φτάνει μέχρι τον Ανδριόπουλο και τον Σαββόπουλο -που την έφεραν πιο κοντά στις νεότερες γενιές. Αυτό το βράδυ, η Σωτηρία θα «βουτήξει» σε μια ζωή που επηρεάστηκε σημαντικά από συνθήκες και γεγονότα μιας ολόκληρης εποχής.
Τον ρόλο της νοσοκόμας της Σωτηρίας Μπέλλου ερμηνεύει η Ιωάννα Μονέδα. Τα σκηνικά και τα κοστούμια είναι του Πάρι Μέξη και οι φωτισμοί του Χάρη Δάλλα. Τη ζωντανή μουσική ερμηνεύουν ζωντανά ο Αντώνης και ο Θοδωρής Ξηντάρης.
Τον πρωταγωνιστικό ρόλο, της «Τρελής» του Σαγιό -κατά κόσμον Ωρελί- αναλαμβάνει η Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, που, θα ενσαρκώσει τον αγώνα μιας εκκεντρικής Παριζιάνας, ενάντια σε κάθε μορφή εξουσίας που επηρεάζει τη ζωή μας. Μαζί της ο Νίκος Μουτσινάς στον ρόλο του Ρακοσυλλέκτη, ενός δαιμόνιου θεατρίνου του δρόμου και η Αθηνά Οικονομάκου, στο ρόλο της γλυκιάς και ευαίσθητης Ίρμας, μιας Παριζιάνας πόρνης με αγνή ψυχή, σα μικρού παιδιού. Στην παράσταση πρωταγωνιστούν ο Γιάννης Σιαμσιάρης, ο Κώστας Καζάκας, η Χριστίνα Τσάφου, η Στέλλα Γκίκα, ο Στάθης Μαντζώρος, ο Πρόδρομος Τοσουνίδης, ο Ευθύμης Γεωργόπουλος, ο Μάκης Πατέλης και επτά ακόμα ηθοποιοί.
Η Ωρελί, η ιδιοφυής «τρελή» από την περιοχή Σαγιό στο γαλλικό Τροκαντερό, είναι μια ανεπιτήδευτη, ιδεαλίστρια που βλέπει τον κόσμο όμορφο και χαρούμενο. Όταν μαθαίνει το σχέδιο μιας ομάδας διεφθαρμένων εταιρικών στελεχών και κυνικών επιχειρηματιών, που σχεδιάζουν να σκάψουν το Παρίσι για να βρουν το πετρέλαιο που πιστεύουν ότι βρίσκεται κάτω από τους δρόμους του, κινητοποιεί όλους τους φίλους της, που, όπως κι εκείνη, αντιστέκονται στην εξουσία του χρήματος, και στήνει μια παγίδα στους εχθρούς της, μέσα στην οποία τους οδηγεί και τους καταστρέφει, καθώς αυτοί είναι τυφλωμένοι από την απληστία τους.
«Τι θα προτιμούσατε να έχετε στην αυλή σας:
μια αμυγδαλιά ή μια πετρελαιοπηγή;»
Κλείσε εισητήριο στο VIVA
Τους τρεις τελευταίους μήνες νοσηλευόταν στο νοσοκομείο «Ευαγγελισμός», όπου είχε εισαχθεί με κορωνοϊό, εξαιτίας του οποίου επιβαρύνθηκαν σημαντικά τα χρόνια αναπνευστικά προβλήματα που αντιμετώπιζε. Η κατάστασή του κρίθηκε εξαρχής σοβαρή και επιδεινωνόταν με το πέρασμα του χρόνου. Σημειώνεται ότι τον περασμένο Απρίλιο αποχώρησε από την παράσταση «Ματωμένα Χώματα» -τη θεατρική μεταφορά του εμβληματικού έργου της Διδώς Σωτηρίου, όπου επρόκειτο να πρωταγωνιστήσει, και αντικαταστάθηκε από άλλον ηθοποιό.
Χ. ΑΚΡΙΒΙΑΔΗΣ
Ο Κώστας Καζάκος γεννήθηκε το 1935 στον Πύργο Ηλείας. Στα 18 του, εγκαταστάθηκε στην Αθήνα για να σπουδάσει παιδαγωγικά· ωστόσο, η αριστερή κληρονομιά του πατέρα του έγινε λόγος αρνητικής αντιμετώπισής του από το Πανεπιστήμιο. Του ζητούσαν χαρτί κοινωνικών φρονημάτων και επειδή δεν το είχε, δεν του επέτρεψαν την εγγραφή στη Σχολή. Έτσι, αποφάσισε να αλλάξει σταδιοδρομία και φοίτησε στη Σχολή Κινηματογράφου Λυκούργου Σταυράκου (1953-1956) και στη Δραματική Σχολή Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν (1954-1957).
Υπήρξε αντιπρόεδρος του Ελληνικού Κέντρου του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου, γενικός γραμματέας της Πανελλήνιας Ένωσης Ελεύθερου Θεάτρου και Πρόεδρος της Πανελλήνιας Πολιτιστικής Κίνησης. Παράλληλα, ήταν ιδρυτικό μέλος του Ελληνοαραβικού Συνδέσμου και μέλος της Επιτροπής Αδείας Άσκησης του Επαγγέλματος του Ηθοποιού.
Τιμήθηκε με τον «Χρυσό Απόλλωνα», βραβείο ηθοποιού Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου Αθηνών το 1967, και Α΄ Χρυσό Βραβείο του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης το 1973 για την αρτιότερη θεατρική παραγωγή για τη «Λυσιστράτη». Ακόμη, τιμήθηκε με το Βραβείο της Ένωσης Θεατρικών Συγγραφέων και Κριτικών για το σύνολο της προσφοράς του. Στις εκλογές του Σεπτεμβρίου 2007 και του Οκτωβρίου 2009 εκλέχθηκε βουλευτής με το ΚΚΕ, ως επικεφαλής του ψηφοδελτίου Επικρατείας.
Οι ήρωες αυτού του ρεαλιστικού, σκληρού και δηκτικού έργου, που είναι συγχρόνως σπαρακτικό και αστείο, κυνηγούν το δικό τους «αμερικανικό όνειρο». Ανταγωνίζονται μεταξύ τους χωρίς ηθικούς φραγμούς, όλοι εναντίον όλων! Θα κάνουν τα πάντα, νόμιμα ή μη, για να πουλήσουν τα περισσότερα ακίνητα, με μότο τη φράση «Πάση θυσία να κλείσει η συμφωνία», υπακούοντας στη φιλοσοφία τού «πουλάω άρα υπάρχω».
Ο ανταγωνισμός έχει φθάσει στο αποκορύφωμά του και δεν αφήνει κανένα περιθώριο για ανθρωπιά και έλεος.
Αυτό είναι το εμβληματικό έργο του Ντέιβιντ Μάμετ, βραβευμένο με Pulitzer, ένα από τα πιο διάσημα έργα του, το «Οικόπεδα με θέα» (Glengarry Glen Ross), που ανεβαίνει τον Οκτώβριο στο Θέατρο Άνεσις, σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη, με ένα θίασο εξαιρετικών ηθοποιών.
Το θεατρικό έργο του David Mamet διασκευάστηκε από τον ίδιο για τον κινηματογράφο το 1992, απαρτιζόμενο από ένα cast διάσημων ηθοποιών (Al Pacino, Alex Baldwin, Jack Lemmon, Ed Harris, Kevin Spacey). Η ταινία σημείωσε παγκόσμια επιτυχία, απέσπασε δεκάδες βραβεία και διακρίσεις χαρίζοντας στον Al Pacino μια υποψηφιότητα για Oscar Β` Ανδρικού Ρόλου.
Διανομή:
Σέλη Λεβίν (Μεσίτης): Γιάννης Μπέζος
Τζορτζ Αρόνοφ (Μεσίτης): Άρης Λεμπεσόπουλος
Ρίτσαρντ Ρόμα (Μεσίτης): Μάκης Παπαδημητρίου
Ντέιβ Μος (Μεσίτης): Θανάσης Κουρλαμπάς
Τζέιμς Λινγκ (Πελάτης): Γιάννης Δρακόπουλος
Τζον Ουίλιαμσον (Προϊστάμενος γραφείου): Γεράσιμος Σκαφίδας
Μπέιλεν (Αστυνομικός): Μάριος Μαριόλος
Συντελεστές:
Συγγραφέας: David Mamet
Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Γιάννης Μαθές
Σκηνικά/Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Φωτογραφία / Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας
Πρεμιέρα: Τετάρτη 5 Οκτωβρίου 2022
Θέατρο Άνεσις: Λεωφόρος Κηφισιάς 14, Αθήνα Αμπελόκηποι
Τηλέφωνα Επικοινωνίας: 210-0080900, 210-3625119, 210-7718943
Πόσες φορές όμως μπορεί να ταξιδέψει κανείς μέχρι την Επίδαυρο μέσα σε ένα καλοκαίρι; Πολλές – είναι η δική μας απάντηση, καθώς μόλις ανακοινώθηκε το πρόγραμμα μεταφορών από και προς την Επίδαυρο (Αρχαίο Θέατρο και Μικρο Θέατρο) σε προνομιακή τιμή για το φεστιβαλικό κοινό, μαζί με ένα εξαιρετικά ενδιαφέρον πακέτο προσφορών για κατόχους εισιτηρίων των παραστάσεων Πέρσες, Άλκηστη και Αγαμέμνονας, αλλά και για τους κατόχους της κάρτας FESTIVAL FRIEND.
Από τις 15 έως και τις 25 Ιουνίου, μπορείτε να προμηθευτείτε τα εισιτήριά σας για επιλεγμένες παραγωγές των Επιδαυρίων με έκπτωση 50%.
ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ:
ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΧΑΙΑΣ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ:
Κατά το διάστημα της προσφοράς (από 15 έως 25 Ιουνίου), ΟΛΕΣ οι παραγωγές του Μικρού Θεάτρου Αρχαίας Επιδαύρου –Περιπλανώμενο (2/7), Τα Κυπο-Θεατρικά (9/7), Ρίζες από Βαμβάκι (15-16/7), Επιτρέποντες (22-23/7), ΤΟΥΡΝΕ (29-30/7), Φάκελος Βάνκαου (5-6/8)– έχουν τιμή κανονικού εισιτηρίου στα 12,50 ευρώ.
* Η προσφορά δεν ισχύει για τα εκπτωτικά εισιτήρια. Επίσης, μετά την εξαργύρωση, δεν θα δίνεται η δυνατότητα να ξεκλειδώσει έκπτωση σε άλλη παραγγελία με το ίδιο barcode.
ΜΕΤΑΦΟΡΕΣ ΠΡΟΣ/ΑΠΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟ:
Ακολουθεί το πρόγραμμα μεταφοράς κοινού για τις εξής παραστάσεις:
Εισιτήρια:
Αναχώρηση:
Το σημείο αναχώρησης είναι το Μνημείο του Άγνωστου Στρατιώτη στο Σύνταγμα στις 17:00. Η επιστροφή θα γίνεται στο ίδιο σημείο μετά το τέλος των παραστάσεων.
Πληροφορίες εισιτηρίων: http://aefestival.gr/plirofories-eisitirion/
Αγορά εισιτηρίων: aefestival.gr, viva.gr & public.gr
Κανείς δεν φαίνεται περισσότερο αθώος, από έναν ένοχο που δεν κινδυνεύει πια.
Ο Τόνι και η Μπέλα είναι ένα ερωτευμένο ζευγάρι σε μια μακροχρόνια σχέση και υποστηρίζει ο ένας τον άλλον στα όνειρα και τις επιλογές του. Αυτό όμως είναι η πρώτη εικόνα της όμορφης ζωής τους. Τα όνειρα τους ορίζονται από την φιλοδοξία τους και την ανάγκη τους να εξελιχθούν και να πετύχουν ο καθένας στον επαγγελματικό του χώρο. Όταν οι δρόμοι τους προσωρινά χωρίζουν, η γοητεία τους, ο τρόπος που παραπλανούν ή και αποπλανούν γίνονται όπλα για να πετύχουν τους στόχους τους. Οι ένοχες επιλογές που κάνουν ραγίζουν τη βιτρίνα της τέλειας σχέσης τους και ο καθένας έρχεται αντιμέτωπος με το αποτέλεσμα των πράξεων του.
Η ομολογία είναι ο πειρασμός του ενόχου.
Το έργο σατιρίζει και αποδομεί τα στερεότυπα των φιλόδοξων ανθρώπων που χρησιμοποιούν τη γοητεία τους για να παραπλανήσουν και να πετύχουν τους στόχους τους. Μέσα από μια σειρά “ενόχων επιλογών” που σαν ένα άλλο παιχνίδι, κάποιος θα νικήσει αλλά και κάποιος θα χάσει.
Συντελεστές:
Συγγραφέας: Jorge Cooner
Απόδοση και Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς
Βοηθός σκηνοθέτη και Επιμέλεια σκηνικού: Στέλλα Καράπτη
Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης
Φωτογραφίες πρόβας: Ιάσονας Κονταίος
Φωτογραφίες αφίσας: Αλέξανδρος Λογαράς
Ηθοποιοί (αλφαβητικά):
Γιωργής Βασιλόπουλος, Βασίλης Βουτετάκης,
Γιώργος Γογώνης και η Ειρήνη Στεριανού
Προπώληση: www.viva.gr/tickets/theater/guilty-choices
Ημέρες παραστάσεων:
Δευτέρα και Τρίτη 21:00 από 3 Μαΐου
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 75'
Προπώληση: www.viva.gr/tickets/theater/guilty-choices
Η Παράσταση είναι αυστηρώς ακατάλληλη για ανήλικους.
ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ VAULT:
Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS
Μελενίκου 26 Γκάζι, Βοτανικός
Πληροφορίες (11:00 - 14:00 & 17:00 – 21:00) : 6951832070, 213 0356472.
Προπώληση viva.gr :https://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/
Email:vaultvotanikos@gmail.com
Μεταφράζει και σκηνοθετεί ένα συγκλονιστικό σύγχρονο έργο που έκανε αίσθηση στο Λονδίνο και θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στην Κάτω Σκηνή του Από Μηχανής Θεάτρου. Πρόκειται για το «On Ego», του διακεκριμένου συγγραφέα και σκηνοθέτη Μικ Γκόρντον, που βασίζεται στο βραβευμένο βιβλίο «Η Σιωπηλή Χώρα» του σημαντικού νευροεπιστήμονα Πωλ Μπροκς.
To «On Ego» διερευνά μέσα από ένα εξωφρενικό επιστημονικό πείραμα με αναπάντεχες συνέπειες, ένα θεμελιώδη γρίφο της φιλοσοφίας και της επιστήμης: Πώς η σάρκα γίνεται πνεύμα; Πώς τα 100 δισεκατομμύρια νευρώνες του εγκεφάλου μας δημιουργούν την συνείδηση ενός εαυτού; Υπάρχει κάτι άλλο μέσα μας εκτός από μια σύνθεση υλικών στοιχείων;
Η Αγάπη, ο Έρωτας, η Πίστη, η Προδοσία, η Μνήμη και η Απώλεια μπαίνουν στην εξονυχιστική παρατήρηση του απεικονιστικού μαγνητικού τομογράφου, όμως το ερώτημα θα παραμείνει ως το τέλος προς τους θεατές: εσείς θα πατούσατε το πράσινο κουμπί της τηλεμεταφοράς;
Ο Γιάννης Καπελέρης έχει αναλάβει τον ιδιαίτερα απαιτητικό ρόλο του Άλεξ, του επιστήμονα που γίνεται ο ίδιος πειραματόζωο, η Αλεξάνδρα Αϊδίνη το ρόλο της Άλις, της συζύγου του, που θα βρεθεί απέναντι σε συγκλονιστικά διλήμματα και ο Θανάσης Βλαβιανός τον μυστηριώδη ρόλο του Ντέρεκ, πατέρα της Άλις και υπεύθυνου των πειραμάτων. Την διανομή συμπληρώνουν σε δυο κρίσιμους ρόλους ο Γιώργος Κορομπίλης και η Χρύσα Νταή.
Ιδιαίτερο ρόλο στην παράσταση θα παίξει η τεχνολογία και το video art που ανέλαβε ο Παντελής Μάκκας, όπως και η μουσική του Νίκου Κυπουργού με συνεργάτη τον Κώστα Λώλο, ενώ το τραγούδι “Βήματα χορού” της παράστασης θα τραγουδήσει η Ελεονώρα Ζουγανέλη. Τα σκηνικά και τα κοστούμια ανέλαβε η Άρτεμις Φλέσσα και τους φωτισμούς ο Γιώργος Αγιαννίτης.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Γιάννης Νταλιάνης
Σκηνικά - Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα
Video Art: Παντελής Μάκκας
Φωτισμοί:Γιώργος Αγιαννίτης
Μουσική Σύνθεση:Νίκος Κυπουργός, Κώστας Λώλος
Τραγούδι: Ελεονώρα Ζουγανέλη
Φωτογραφίες - γραφιστικά: Σπύρος Περδίου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Χρύσα Νταή
Βοηθός video artist: Άννα Μπίζα
Κατασκευή Σκηνικών: Gedy Kousi
Στον ήχο και στα φώτα: Θάλεια Δαρκαδάκη
Σύβουλος νευροεπιστήμων: Βασίλης Πελεκάνος
Σύμβουλος ψυχολόγος: Καλή Βοϊκλή
Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
SPYROS PERDIOU
ΔΙΑΝΟΜΗ:
Γιάννης Καπελέρης
Αλεξάνδρα Αϊδίνη
Θανάσης Βλαβιανός
Γιώργος Κορομπίλης
Χρύσα Νταή
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ZERO GRAVITY
ΛΗΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Μ. Τρίτη 19 Απριλίου
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 15 & 12 ευρώ
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 100΄
Συνέντευξη στην ΕΡΤ 1: https://youtu.be/S_Xbr6v5dC4
Λίγα λόγια για το έργο:
Όλοι θυμόμαστε τον πόλεμο στην Γιουγκοσλαβία... Η «Ιωάννα του μετρό» του Σέρβου θεατρικού συγγραφέα Βίντοσαβ Στεβάνοβιτς περιγράφει την μοίρα των προσφύγων από την πρώην Γιουγκοσλαβία και στο πρόσωπό της σκιαγραφείται η μοίρα όλων των προσφύγων που έφυγαν από τον πόλεμο και έφθασαν στην Αθήνα, καθώς και την ανθρώπινη τραγωδία, την εκμηδένιση των αξιών και την καταστροφή της ιστορίας στην πατρίδα τους.
Αυτό το θεατρικό έργο αγγίζει μία κορυφαία πρόκληση των καιρών και ένα παγκόσμιο φαινόμενο της μετακίνησης προσφύγων και σίγουρα δεν έχουμε να αντιμετωπίζουμε μία κρίση αριθμών, αλλά μία κρίση αλληλεγγύης. Πόλεμος, παραβιάσεις, ανθρωπίνων δικαιωμάτων, υπανάπτυξη και φυσικές καταστροφές οδηγούν περισσότερους από 60 εκατομμύρια ανθρώπους, να εγκαταλείψουν τα σπίτια τους και οι μισοί από τους οποίους, είναι παιδιά. Οι πρόσφυγες ξεριζώνονται και βρίσκονται σε ευάλωτη θέση, δεν βασίζονται στην προστασία της χώρας, οι κυβερνήσεις αν και εγγυώνται τα βασικά ανθρώπινα δικαιώματα στους πολίτες τους, για τους πρόσφυγες όμως αυτό το δίχτυ ασφαλείας εξαφανίζεται.
Το θεατρικό έργο «Ιωάννα του μετρό» παίζεται για πρώτη φορά διεθνώς γιατί για πρώτη φορά ο συγγραφέας Βίντοσαβ Στεβάνοβιτς παραχώρησε τα πνευματικά δικαιώματα. Είναι βαθιά αντιπολεμικό και αντιεξουσιαστικό, μας οδηγεί στις σκοτεινές διαδρομές της ανθρώπινης μοίρας, στα τραγικά αδιέξοδα και μας προσφέρει ένα ζωντανό ανθρωπιστικό μήνυμα.
Η επιλογή αυτού του έργου δεν είναι τυχαία. Επιθυμούμε σε καλλιτεχνικό επίπεδο να προσεγγίσουμε αυτό το τόσο ευαίσθητο θέμα, γιατί θέλουμε να εκφράσουμε την έμπρακτη αντίστασή μας, ενάντια στο ρατσισμό, τη βία και την κοινωνική κακοποίηση που βιώνουμε σήμερα στην Ελλάδα.
Ο Dušan SPASOJEVIĆ, πρέσβης της Δημοκρατίας της Σερβίας στην Ελλάδα, έθεσε υπό την αιγίδα της Σερβικής Πρεσβείας το θεατρικό αυτό έργο.
Λίγα λόγια για τον συγγραφέα:
Ο Βίντοσαβ Στεβάνοβιτς γεννήθηκε το 1942 στο Τσβετόγιεβατς της Σερβίας. Σπούδασε φιλολογία στο Πανεπιστήμιο του Βελιγραδίου. Εργάστηκε ως διευθυντής του μεγαλύτερου εκδοτικού οίκου της Γιουγκοσλαβίας (Prosveta) από το 1970 ως το 1991. Από το 1991 ως το 1993 έζησε αυτοεξόριστος στην Αθήνα και, εν συνεχεία, εγκαταστάθηκε στο Παρίσι, όπου ζει μέχρι σήμερα. Έχει εκδώσει επτά μυθιστορήματα, τρεις συλλογές διηγημάτων, τρία θεατρικά έργα και μία βιογραφία του Μιλόσεβιτς. Το μυθιστόρημα "Διαθήκη" (1986) έκανε, μέσα σε οκτώ μήνες, δέκα διαδοχικές ανατυπώσεις (60.000 αντίτυπα), η επιτυχία όμως αυτή ενόχλησε τη λογοκρισία, η οποία απαγόρευσε την κυκλοφορία του με το σκεπτικό ότι ο συγγραφέας παρουσίαζε με μελανά χρώματα την κατάσταση στη χώρα του. Η "Διαθήκη" βραβεύτηκε ως βιβλίο της χρονιάς και, αργότερα, ως βιβλίο της δεκαετίας στη Γιουγκοσλαβία. Τα μυθιστορήματα "Χιόνι στην Αθήνα", "Η νήσος των Βαλκανίων", "Ο Χρήστος και τα σκυλιά" γράφτηκαν στην Αθήνα. Ο Στεβάνοβιτς έχει τιμηθεί με τα σημαντικότερα λογοτεχνικά βραβεία της χώρας του. Έργα του έχουν μεταφραστεί στις περισσότερες ευρωπαϊκές γλώσσες.
Η ταυτότητα της παράστασης
Η «Ιωάννα του μετρό» σε πρώτη παγκόσμια παράσταση
Διάρκεια: 60 λεπτά
Στο ρόλο της Ιωάννας
Τζένη Παντελή
Τραγούδι - Ακορντεόν
Ναταλία Κωτσάνη
Συμμετοχή από την οθόνη
Στο ρόλο του πατέρα: Κώστας Αρζόγλου
Στο ρόλο της μητέρας: Αλεξάνδρα Παντελάκη
Στο ρόλο του αγοριού: Προμηθέας Αλειφερόπουλος
Συντελεστές
Μετάφραση: Έρση Βασιλικιώτη
Σκηνοθεσία: Κώστας Αρζόγλου
Πρωτότυπη Μουσική: Ναταλία Κωτσάνη
Κινηματογραφικά
Βίντεο Μετρό
Σκηνοθεσία: Αριστοτέλης Παπακωνσταντίνου
Βίντεο Ηθοποιών (Η βιντεοσκόπηση έγινε στο θέατρο Τρένο στο Ρουφ)
Κάμερα: Οδυσσέας Καραδής
Διεύθυνση φωτογραφίας: Ευθύμιος Συρανίδης-Νιόβη Αναγνωστοπούλου
Μοντάζ: Αλέξης Ψαράς
Ενδυματολόγος: Μάγδα Καλέμη
Παραγωγή
Παραγωγή: Studio New Star Art Cinema
Δημόσιες σχέσεις: Κάλντα Recordings & Productions
Φωτογράφιση αφίσας: Γιάννης Παυλίδης
Δημιουργικό αφίσας: Ναταλία Κωτσάνη
Η παράσταση τελεί
υπό την αιγίδα της Σερβικής Πρεσβείας
