Η σκηνοθέτις, Εύα Βλασσοπούλου και ένα χαρισματικό ensemble ηθοποιών (Βαγγέλης Αμπατζής, Μάνος Βαβαδάκης, Στέλλα Βογιατζάκη, Παναγιώτης Εξαρχέας, Γρηγόρης Μπαλλάς, Κατερίνα Πατσιάνη, Aινείας Τσαμάτης), μετά την επιτυχημένη παρουσίαση της σκηνικής ανάγνωσης του έργου στο πλαίσιο της σειράς «Παραβάσεις» του ΚΠΙΣΝ πριν δύο χρόνια, ξαναπιάνουν το νήμα της ενασχόλησής τους με τη διάσημη αυτή ερωτική ιστορία και -με λιτά μέσα και φρέσκια θεατρική ματιά- ανεβάζουν μια καλοκαιρινή παράσταση που απευθύνεται σε όλους. Η εμβληματική μετάφραση είναι της Κατερίνας Αγγελάκη-Ρουκ και η διασκευή του Έκτορα Λυγίζου.

Φωτογραφίες: Γιάννης Κουσκούτης

Στην Πάντοβα του 1600, ο σιορ Μπατίστας αποφασίζει να μην παντρέψει την περιζήτητη κόρη του, Μπιάνκα, προτού βρεθεί σύζυγος για την πρωτότοκή του, τη δύστροπη Κατερίνα. Ο γλυκός Λουκέντιος ερωτεύεται παράφορα την Μπιάνκα, ενώ ο αψύς Πετρούκιος, εποφθαλμιώντας και την καλή της προίκα, βάζει σκοπό να «εξημερώσει» την ανυπότακτη Κατερίνα.

Ημερομηνίες παραστάσεων: 06/07, 07/07, 09/07, 11/07, 12/07, 14/07, 15/07, 16/07, 18/07, 19/07

Ώρα έναρξης: 21.00

Στην παράσταση στις 11/07 θα υπάρχει ταυτόχρονη διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα.

Εισιτήρια: Γενική είσοδος 15€, μειωμένο 10€

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Κατερίνα Αγγελάκη-Ρουκ

Διασκευή: Έκτορας Λυγίζος

Σκηνοθεσία: Εύα Βλασσοπούλου

Σκηνογράφος: Φιλάνθη Μπουγάτσου

Ενδυματολόγος: Γεωργία Μπούρα

Σχεδιασμός φωτισμών: Δημήτρης Κασιμάτης

Sound design: Brian Coon

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάνος Βαβαδάκης

Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Βαγγέλης Αμπατζής, Μάνος Βαβαδάκης, Εύα Βλασσοπούλου, Στέλλα Βογιατζάκη, Παναγιώτης Εξαρχέας, Γρηγόρης Μπαλλάς, Κατερίνα Πατσιάνη, Αινείας Τσαμάτης

Εκτέλεση Παραγωγής: POLYPLANITY Productions / Bίκυ Στρατάκη & Νίκος Χαραλαμπίδης

Η χρήση της μετάφρασης γίνεται με την ευγενική παραχώρηση του Δημήτρη Βίκτωρ.

Η «Τουραντότ», η τελευταία όπερα του Τζάκομο Πουτσίνι, είναι η μεγαλοπρεπέστερη όλων. Η παρτιτούρα συνδυάζει το ανάλαφρο στοιχείο της κομέντια ντελ άρτε, τον βαθύ λυρισμό που χαρακτηρίζει όλες τις όπερες του κορυφαίου συνθέτη και επιπλέον το στοιχείο της μεγαλοπρέπειας, που αντανακλά τη φανταστική αυτοκρατορική Κίνα. Αντιλαμβανόμενος τις αλλαγές που είχαν συντελεστεί στο μουσικό τοπίο των αρχών του 20ού αιώνα, ο συνθέτης επέλεξε να διαφοροποιήσει τη γραφή του ακολουθώντας νέους μουσικούς δρόμους. Έτσι, παρά το γεγονός ότι το έργο έχει αναμφίβολα τις ρίζες του στον 19ο αιώνα, η νέα μουσική του γλώσσα το κατατάσσει στα κορυφαία αριστουργήματα του 20ού.

Με μια σπάνια αίσθηση του θεατρικού χρόνου και σφιχτή πλοκή που απορρέει από το ομώνυμο θεατρικό έργο του Κάρλο Γκότσι, ο Πουτσίνι ισορροπεί με θαυμαστή μαεστρία το ηρωικό στοιχείο με το συναισθηματικό, αλλά και το γκροτέσκο. Με κοφτερές, απότομες μεταβάσεις και αντιθέσεις της μουσικής, υπογραμμίζει την ένταση και τη βιαιότητα του θέματος που διαχειρίζεται. Όπως και στη Μαντάμα Μπαττερφλάι, ο συνθέτης, για να δημιουργήσει την εξωτική ατμόσφαιρα που επιβάλλει το θέμα του, εμπνέεται από ένα κινέζικο μουσικό κουτί και από παραδοσιακές κινέζικες μελωδίες, προσδίδοντας έτσι μια επιπλέον εκφραστική δύναμη στη μουσική του.

Η υπόθεση της Τουραντότ διαδραματίζεται σε άλλες εποχές, στη μακρινή και εξωτική Κίνα, όπου η πριγκίπισσα Τουραντότ θα παντρευτεί μόνον όποιον λύσει τα τρία αινίγματα που του θέτει. Όσοι έχουν δοκιμάσει έχουν αποτύχει και το έχουν πληρώσει με τη ζωή τους. Θαμπωμένος από την εκπληκτική ομορφιά της, ένας άγνωστος πρίγκιπας επιμένει να δοκιμάσει την τύχη του και τα καταφέρνει. Όμως, αφού λύσει τα αινίγματα, η Τουραντότ αρνείται να τον παντρευτεί. Ο πρίγκιπας της προσφέρει μια ευκαιρία να απαλλαγεί από τη δέσμευσή της εάν εκείνη ανακαλύψει το όνομά του πριν χαράξει.

Η σύνθεση του έργου δεν ολοκληρώθηκε ποτέ, καθώς ο Πουτσίνι πέθανε το 1924 στα 65 του χρόνια. Στην τελευταία, αποχαιρετιστήρια συνάντηση με τον μαέστρο και τότε καλλιτεχνικό διευθυντή της Σκάλας του Μιλάνου Αρτούρο Τοσκανίνι, ο συνθέτης προέβλεψε: «Η όπερά μου θα παρουσιαστεί ανολοκλήρωτη, κάποιος θα ανέβει στη σκηνή και θα πει στο κοινό: “Σε αυτό το σημείο ο συνθέτης πέθανε”». Το έργο τελικά ολοκληρώθηκε, με βάση τα προσχέδια του Πουτσίνι, από τον συνθέτη Φράνκο Αλφάνο (1926), υπό την επιτήρηση του Τοσκανίνι, ο οποίος είχε αναγγείλει την πρεμιέρα στη Σκάλα ως το «γεγονός του αιώνα». Η παγκόσμια πρώτη του έργου δόθηκε στη Σκάλα του Μιλάνου στις 25 Απριλίου 1926, με τεράστια επιτυχία. Τη βραδιά εκείνη, στο σημείο που ολοκληρώνεται η σύνθεση του Πουτσίνι ο μαέστρος Αρτούρο Τοσκανίνι είπε στο κοινό: «Εδώ τελειώνει η όπερα, διότι σε αυτό το σημείο πέθανε ο δάσκαλος. Σε αυτή την περίπτωση ο θάνατος υπήρξε ισχυρότερος από την τέχνη». Έκτοτε η Τουραντότ παρουσιάζεται σε αυτή την υβριδική μορφή. To 2001 ο συνθέτης Λουτσάνο Μπέριο πρότεινε ένα δεύτερο φινάλε, η παρουσίαση του οποίου άνοιξε ξανά τον διάλογο για το ανολοκλήρωτο αριστούργημα του Πουτσίνι.

Για τη νέα παραγωγή της Τουραντότ –δεκαεπτά χρόνια μετά την τελευταία παρουσίαση του έργου στην Ελλάδα– η Εθνική Λυρική Σκηνή συνεργάζεται με καλλιτέχνες υψηλού κύρους και διεθνούς καταξίωσης.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ένας από τους κορυφαίους σκηνοθέτες του θεάτρου και της όπερας, ο Αντρέι Σερμπάν, ο οποίος αναγνωρίζεται διεθνώς για τις καινοτόμες και εικονοκλαστικές σκηνοθεσίες του. Ο Σερμπάν θεωρείται ένας από τους πιο δημιουργικούς και τολμηρούς σκηνοθέτες του θεάτρου και της όπερας παγκοσμίως. Μετά τις πρώτες σκηνοθεσίες του στη Ρουμανία, και τη συνεργασία του ως βοηθός με τον θρυλικό Άγγλο σκηνοθέτη Πήτερ Μπρουκ, απέσπασε διεθνή αναγνώριση με την περιοδεία της Ελληνικής τριλογίας (Ηλέκτρα, Μήδεια, Τρωάδες στα αρχαία ελληνικά) με τη θεατρική ομάδα La Mama της Νέας Υόρκης. Υπήρξε επικεφαλής του Τμήματος Θεάτρου στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα του Πανεπιστημίου Κολούμπια και ο πρώτος γενικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου στο Βουκουρέστι, μετά την επανάσταση. H ιστορική πλέον Τουραντότ που υπέγραψε το 1984 για τη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου συνεχίζει να ανεβαίνει στο Κόβεντ Γκάρντεν ακόμα και σήμερα, συμπληρώνοντας πάνω από τέσσερις δεκαετίες ζωής. Έχει συνεργαστεί επιτυχημένα με τα κορυφαία λυρικά θέατρα του πλανήτη, με τις παραγωγές του να αποτελούν πλέον θεμέλιους λίθους του ρεπερτορίου τους – όπως η Λουτσία του στο Παρίσι ή ο Βέρθερος στη Βιέννη.

Τα σκηνικά και τα κοστούμια σχεδιάζει –στην πρώτη της συνεργασία με την ΕΛΣ– η σπουδαία διεθνής Ελληνίδα σκηνογράφος και ενδυματολόγος Χλόη Ομπολένσκι, η οποία έχει υπογράψει εμβληματικές παραγωγές όπερας, θεάτρου και κινηματογράφου, μέσα από τις συνεργασίες της με τους Πήτερ Μπρουκ, Φράνκο Τζεφιρέλλι, Ντέμπορα Γουόρνερ, Φιόνα Σο, Αμπάς Κιαροστάμι, Λευτέρη Βογιατζή κ.ά. Με σπουδές στο Λονδίνο και στο Παρίσι, ξεκίνησε τη σταδιοδρομία της ως βοηθός της Λίλας Ντε Νόμπιλι και του Γιάννη Τσαρούχη. Η καριέρα της αναπτύχθηκε κυρίως στο εξωτερικό, σε διάσημα θέατρα και φεστιβάλ –από το Φεστιβάλ του Ζάλτσμπουργκ και την Όπερα του Παρισιού μέχρι τη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης, τη Σκάλα του Μιλάνου και την Εθνική Όπερα Αγγλίας–, με την εικοσιπενταετή συνεργασία της με τον Πήτερ Μπρουκ να σημαδεύεται από ιστορικές παραστάσεις, όπως ο Βυσσινόκηπος, η Κάρμεν και φυσικά η ιστορική Μαχαμπχαράτα.

Για να διηγηθούν τη συναρπαστική ιστορία της Τουραντότ, η Χλόη Ομπολένσκι και ο Αντρέι Σερμπάν με τη δημιουργική τους ομάδα δημιουργούν μια νέα σκηνική συνθήκη στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, όπου αναζητούν μέσα από τα σκηνικά, τα κοστούμια, τη σκηνοθεσία και την κινησιολογία τις κοινές αναφορές μεταξύ των αρχαίων πολιτισμών της Κίνας και της Ελλάδας. Το φυσικό σκηνικό του Ηρωδείου επαναπροσδιορίζεται για να φιλοξενήσει τον μυθικό κόσμο της αυτοκρατορικής Κίνας, χωρίς τις στερεοτυπικές πολιτισμικές διακοσμήσεις, αλλά με δεκάδες εντυπωσιακά κοστούμια και χειροποίητες μάσκες. Όπως σημειώνει η Χλόη Ομπολένσκι: «Θέλοντας να αποφύγω την απεικόνιση ενός ακόμη χρυσοποίκιλτου “κινέζικου” παλατιού προτίμησα την ανάμνηση ενός τοπίου έξω από την πύλη αρχαίας πόλης». Μια νέα παραστατική εμπειρία θέασης και ακρόασης στον εμβληματικό χώρο του Ωδείου Ηρώδου Αττικού, όπου ακόμα και η παραδοσιακή σχέση θεάματος και θεατών μετατρέπεται σε μια νέα βαθιά εσωτερική και συναρπαστική εμπειρία.

Τη δραματουργία υπογράφει η Ντανιέλα Βιολέτα Ντίμα, τη χορογραφία και την κινησιολογία η Κέιτ Φλατ, με συνεργάτιδα χορογράφο-κινησιολόγο τη Γεωργία Τέγου, και τους φωτισμούς οι Ζαν Καλμάν και Σιμόν Τροττέ.

Διευθύνει ο διεθνώς αναγνωρισμένος Ιταλός αρχιμουσικός Πιερ Τζόρτζιο Μοράντι, ο οποίος επιστρέφει στην Εθνική Λυρική Σκηνή μετά τη θριαμβευτική Τραβιάτα το καλοκαίρι του 2024 στο Ηρώδειο. Ο Μοράντι έχει διακριθεί στο ιταλικό ρεπερτόριο με εκατοντάδες παραστάσεις στα σημαντικότερα λυρικά θέατρα και φεστιβάλ όπερας παγκοσμίως, όπως στην Όπερα της Ρώμης, τη Σκάλα του Μιλάνου, την Εθνική Όπερα Παρισιού, στο θέατρο Λα Μονναί των Βρυξελλών, στη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης, στο Θέατρο Σαν Κάρλο της Νάπολης, στην Κρατική Όπερα της Βιέννης κ.α.

Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει διεθνώς καταξιωμένους ερμηνευτές της όπερας και στις δύο διανομές των ρόλων.

Στον ρόλο της Τουραντότ, δύο σπουδαίες δραματικές υψίφωνοι της εποχής μας που έχουν αναγνωριστεί ως ιδανικές ερμηνεύτριες του ρόλου, η Αμερικανίδα Λιζ Λίντστρομ και η Βρετανίδα Κάθριν Φόστερ.

Η διεθνώς αναγνωρισμένη υψίφωνος Λιζ Λίντστρομ, μια από τις πιο περιζήτητες καλλιτέχνιδες της γενιάς της, επιστρέφει στην ΕΛΣ σχεδόν δεκαπέντε χρόνια μετά την εμβληματική ερμηνεία της στον Τάνχωυζερ του Βάγκνερ. Με τη μοναδική φωνητική της δύναμη και την απαράμιλλη σκηνική της ικανότητα, καθώς και ένα ευρύ ρεπερτόριο που κυμαίνεται από την Τουραντότ μέχρι τη Ζέντα, την Ηλέκτρα και τη Βρουγχίλδη, η Λίντστρομ έχει κατακτήσει τις μεγαλύτερες σκηνές παγκοσμίως, όπως τη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης, την Όπερα του Σαν Φρανσίσκο, τη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου (Κόβεντ Γκάρντεν), τη Σκάλα του Μιλάνου, την Κρατική Όπερα της Βαυαρίας στο Μόναχο, τη Γερμανική Όπερα του Βερολίνου, την Αρένα της Βερόνας κ.ά. Το 2016 ερμήνευσε Βρουγχίλδη στον πρώτο της πλήρη κύκλο του Δαχτυλιδιού για την Όπερα της Αυστραλίας, ερμηνεία για την οποία βραβεύτηκε.

Η σπουδαία δραματική υψίφωνος Κάθριν Φόστερ επιστρέφει στην Αθήνα ένα χρόνο μετά το εξαιρετικά επιτυχημένο ντεμπούτο της στην Εθνική Λυρική Σκηνή, τη σεζόν 2023/24, με το γκαλά Κάλλας και τη Βαλκυρία. Έχει ερμηνεύσει με τεράστια επιτυχία την Τουραντότ σε μερικές από τις μεγαλύτερες όπερες, ενώ με τον ρόλο αυτό έκανε και το ντεμπούτο της στο Κόβεν Γκάρντεν το 2023 στην ιστορική παραγωγή του Αντρέι Σερμπάν. Καθιερωμένη παγκοσμίως ως μια από τις καλύτερες Βρουγχίλδες της εποχής μας, διακρίνεται σε δραματικούς ρόλους όπως η Ηλέκτρα, η Τουραντότ και η Ιζόλδη, διαπρέποντας στις σημαντικότερες όπερες του κόσμου όπως της Βαρκελώνης, της Μαδρίτης, της Μπολόνιας, του Άμστερνταμ, της Ουάσινγκτον, της Βουδαπέστης κ.ά. Θεωρείται μια από τις σημαντικότερες πρωταγωνίστριες του Φεστιβάλ Βάγκνερ στο Μπάυρωυτ την τελευταία δεκαετία.

Τον Καλάφ ερμηνεύουν δύο σπουδαίοι τενόροι, ο Μπράιαν Τζέιντ και ο Ρικκάρντο Μάσσι.

O Μπράιαν Τζέιντ, «με την πληθωρική, γεμάτη παλμό φωνή και τις συναρπαστικές ψηλές νότες» (The New York Times), αναγνωρίζεται διεθνώς ως ένας από τους κορυφαίους τενόρους της εποχής μας. Η εξαιρετική φωνητική του απόδοση και η εντυπωσιακή σκηνική του παρουσία σε δημοφιλείς ρόλους τενόρου σε έργα Βέρντι (Αΐντα, Η δύναμη του πεπρωμένου), Πουτσίνι (Τόσκα, Μαντάμα Μπαττερφλάι) και Μπιζέ (Κάρμεν) τον έχουν οδηγήσει σε κορυφαία λυρικά θέατρα και φεστιβάλ όπερας παγκοσμίως, όπως Μετροπόλιταν Όπερα Νέας Υόρκης, Κρατική Όπερα Βιέννης, Αρένα Βερόνας, Γερμανική Όπερα Βερολίνου, Θέατρο Σαν Κάρλο Νάπολης, Παρίσι, Μιλάνο, Λονδίνο, καθώς επίσης σε Σικάγο, Φιλαδέλφεια, Ουάσινγκτον κ.α. Στην πρώτη του εμφάνιση με την Εθνική Λυρική Σκηνή θα ερμηνεύσει τον Καλάφ στην πολυαναμενόμενη Τουραντότ του Τζάκομο Πουτσίνι, έναν ρόλο τον οποίο έχει ερμηνεύσει με διθυραμβικές κριτικές, μεταξύ άλλων, σε Σκάλα Μιλάνου, Σαν Φρανσίσκο, Παρίσι, Ρώμη, Μόναχο, αλλά και στη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου στην αναβίωση της ιστορικής παραγωγής του Αντρέι Σερμπάν.

Στον ρόλο του Καλάφ συναντάμε και τον διεθνώς αναγνωρισμένο Ιταλό τενόρο Ρικκάρντο Μάσσι, γνώριμο στο ελληνικό κοινό και από την πολύ επιτυχημένη του εμφάνιση στην Τόσκα στο Ηρώδειο τον Ιούνιο του 2024. Ερμηνευτής του λυρικοδραματικού ρεπερτορίου, έχει λάβει διθυραμβικές κριτικές για τις ερμηνείες του σε ρόλους έργων Πουτσίνι και Βέρντι. Έχει εμφανιστεί σε κορυφαία λυρικά θέατρα όπως η Βασιλική Όπερα του Λονδίνου, η Κρατική Όπερα του Βερολίνου, η Γερμανική Όπερα του Βερολίνου, η Όπερα της Ρώμης, η Όπερα της Ζυρίχης, η Όπερα του Όσλο, η Βασιλική Όπερα της Σουηδίας στη Στοκχόλμη, η Βαυαρική Κρατική Όπερα στο Μόναχο, το Βασιλικό Θέατρο Τορίνου κ.ά. Τον ρόλο του Καλάφ έχει ερμηνεύσει με επιτυχία μεταξύ άλλων στη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης στην ιστορική παραγωγή του Φράνκο Τζεφιρέλλι.

Στον ρόλο της Λιου η σπουδαία σοπράνο της ΕΛΣ Τσέλια Κοστέα και η εξαιρετική νεαρή σοπράνο Μαρία Κοσοβίτσα.

Η αγαπημένη του ελληνικού κοινού με τη διεθνή καριέρα και τους δεκάδες πρωταγωνιστικούς ρόλους Τσέλια Κοστέα θα ερμηνεύσει για πρώτη φορά τον ρόλο της Λιου στην Εθνική Λυρική Σκηνή. Ιδιαίτερη λεπτομέρεια ότι η πρώτη φορά στην καριέρα της που ερμήνευσε τον συγκεκριμένο ρόλο ήταν πάλι σε σκηνοθεσία του Αντρέι Σερμπάν αλλά για τη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου. Στη δεύτερη διανομή το κοινό θα έχει την ευκαιρία να ανακαλύψει μια νέα ξεχωριστή Ελληνίδα σοπράνο, τη Μαρία Κοσοβίτσα, η οποία θα κάνει το ντεμπούτο της στον ρόλο της Λιου. Το 2024 επιλέχθηκε από την Ακαδημία Βέρντι του Βασιλικού Θεάτρου της Πάρμας και την ίδια χρονιά κέρδισε το δεύτερο βραβείο στον διεθνή διαγωνισμό όπερας «Voci Verdiane».

Στον ρόλο του Τιμούρ κάνει το ντεμπούτο του ο βαθύφωνος της ΕΛΣ Τάσος Αποστόλου, ο οποίος έχει τραγουδήσει εκτός Ελλάδας σε ΟΗΕ και Λίνκολν Σέντερ στη Νέα Υόρκη, καθώς επίσης σε Ιταλία, Γερμανία, Κατάρ, Ελβετία, Βοστώνη, Αίγυπτο, Κύπρο κ.α.

Μαζί τους οι Χάρης Ανδριανός, Γιάννης Καλύβας, Ανδρέας Καραούλης, Γιώργος Παπαδημητρίου και Νίκος Στεφάνου.

Με την Ορχήστρα, τη Χορωδία και την Παιδική Χορωδία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Όπερα • Νέα παραγωγή

Τουραντότ

Τζάκομο Πουτσίνι

1, 3, 5, 6, 8 Ιουνίου 2025

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Ώρα έναρξης: 21.00

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου

Μουσική διεύθυνση: Πιερ Τζόρτζιο Μοράντι

Σκηνοθεσία: Αντρέι Σερμπάν

Δραματουργία: Ντανιέλα Βιολέτα Ντίμα

Σκηνικά, κοστούμια: Χλόη Ομπολένσκι

Χορογραφία, κινησιολογία: Κέιτ Φλατ

Συνεργάτιδα χορογράφος, κινησιολόγος: Γεωργία Τέγου

Φωτισμοί: Ζαν Καλμάν, Σιμόν Τροττέ

Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος

Διεύθυνση παιδικής χορωδίας: Κωνσταντίνα Πιτσιάκου

Πριγκίπισσα Τουραντότ: Λιζ Λίντστρομ (1, 5, 8/6) / Κάθριν Φόστερ (3, 6/6)

Αυτοκράτορας Αλτούμ: Νίκος Στεφάνου

Τιμούρ: Τάσος Αποστόλου

Καλάφ: Μπράιαν Τζέιντ (1, 5, 8/6) / Ρικκάρντο Μάσσι (3, 6/6)

Λιου: Τσέλια Κοστέα (1, 3, 5/6) / Μαρία Κοσοβίτσα (6, 8/6)

Πινγκ: Χάρης Ανδριανός

Πανγκ: Γιάννης Καλύβας

Πονγκ: Ανδρέας Καραούλης

Μανδαρίνος: Γιώργος Παπαδημητρίου

Νεαρός πρίγκιπας της Περσίας: Νίκος Στεφάνου

Με την Ορχήστρα, τη Χορωδία και την Παιδική Χορωδία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής της αποστολής

Τα εισιτήρια για όλες τις παραστάσεις έχουν εξαντληθεί.

Γραμμένο το 1745, ο «Υπηρέτης δύο Αφεντάδων» είναι ένα από τα πιο δημοφιλή έργα της commedia dell’arte, το οποίο ο Κάρλο Γκολντόνι ανανέωσε, δίνοντάς του μια πιο δομημένη αφήγηση και πολυδιάστατους χαρακτήρες.

Στον πυρήνα της ιστορίας βρίσκεται ο Τρουφαλντίνο, ένας φτωχός αλλά παμπόνηρος υπηρέτης, που για να εξασφαλίσει το φαγητό του αποφασίζει να εργαστεί ταυτόχρονα για δύο αφεντικά, χωρίς να αποκαλύψει σε κανέναν την απάτη του. Η απόφασή του αυτή οδηγεί σε μια αλληλουχία από ανατροπές, παρεξηγήσεις και ξεκαρδιστικές καταστάσεις, ενώ ταυτόχρονα το έργο σχολιάζει με σαρκασμό και χιούμορ τη διαφθορά, την υποκρισία και τις ταξικές αντιθέσεις.

Η παράσταση

Ο Γιάννης Κακλέας, με τη μοναδική σκηνοθετική του ευφυΐα, προσεγγίζει το έργο μέσα από μια σύγχρονη, δυναμική οπτική, αναδεικνύοντας τόσο το κωμικό όσο και το κοινωνικό του βάθος. Η σκηνοθεσία του αξιοποιεί τον ρυθμό και τη σωματικότητα της commedia dell’arte, δημιουργώντας μια φρενήρη, εκρηκτική παράσταση, όπου ο έρωτας, η πείνα και η επιβίωση συμπλέκονται σε ένα διαχρονικό παιχνίδι εξουσίας και επιθυμιών.

Ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, με το αστείρευτο ταλέντο του στη σωματική κωμωδία και την υποκριτική του ακρίβεια, δίνει σάρκα και οστά σε έναν απολαυστικό Τρουφαλντίνο, προσφέροντας στο κοινό μια από τις πιο συναρπαστικές ερμηνείες του, ενώ η Φαίη Ξυλά προσθέτει τη δική της ξεχωριστή ερμηνευτική δυναμική αναδεικνύοντας τις λεπτές ισορροπίες ανάμεσα στο κωμικό και το δραματικό στοιχείο του έργου.

Η παράσταση θα περιοδεύσει σε όλη την Ελλάδα, φέρνοντας στο κοινό μια απολαυστική σκηνική προσέγγιση του κλασικού έργου του Κάρλο Γκολντόνι. Οι ημερομηνίες και οι πόλεις της περιοδείας θα ανακοινωθούν σύντομα.

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές

Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Χορογραφίες: Στεφανία Σωτηροπούλου

Πρωτότυπη Μουσική: Βάιος Πράπας

Βοηθός σκηνοθέτη: Άρης Κακλέας

Βοηθός ενδυματολόγου: Ιωάννα Καλαβρού

Επικοινωνία & Γραφείο Τύπου: Μαρία Τσολάκη

Διαφήμιση-social media: Renegade Media, Βασίλης Ζαρκαδούλας

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Παραγωγή: ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΕΧΝΗ Ε.Ε.

Παίζουν οι ηθοποιοί: Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Φαίη Ξυλά, Κωνσταντίνος Γαβαλάς, Γιώργος Ψυχογιός, Άρης Κακλέας, Φραγκίσκη Μουστάκη, Μένη Κωνσταντινίδου, Πάνος Παπαϊωάννου, Βαγγέλης Δαούσης, Στεφανία Σωτηροπούλου, Γαβριέλα Αντωνοπούλου, Δημήτρης Σταυριανόπουλος, Νίκος Μυλωνόπουλος

Μουσικός επί σκηνής: Βάιος Πράπας

Πρώτοι Σταθμοί καλοκαιρινής περιοδείας:

Δευτέρα 16 Ιουνίου | Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας

Τετάρτη 18 & Πέμπτη 19 Ιουνίου | Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη

Τρίτη 24 Ιουνίου | Ανοιχτό Δημοτικό Θέατρο «Μελίνα», Βόλος

Τετάρτη 25 & Πέμπτη 26 Ιουνίου | Ανοιχτό Θέατρο Συκεών «Μάνος Κατράκης», Θεσσαλονίκη

Παρασκευή 4 Ιουλίου | Βεάκειο Θέατρο Πειραιά

Σάββατο 5 Ιουλίου | Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού

Άμεσα θα ανακοινωθούν όλοι οι σταθμοί της καλοκαιρινής περιοδείας.

Προπώληση Εισιτηρίων:

Η «Linda» πρωτοπαρουσιάστηκε το 2015 στο Royal Court Theater του Λονδίνου και απέσπασε το βραβείο Berwin Lee ενώ επιλέχθηκε και ως υποψήφιο για το βραβείο Susan Smith Blackburn. Η παράσταση επαναλήφθηκε με επιτυχία στη Νέα Υόρκη και σε πολλές άλλες θεατρικές σκηνές της Ευρώπης και της Αμερικής.

Λίγα λόγια για το έργο:

«Βραβευμένη για τις δράσεις μου στην επιχείρηση χωρίς καν να έχω βγάλει πανεπιστήμιο. Μητέρα δύο παιδιών. Με έναν υπέροχο σύζυγο. Που ξέρω να αλλάζω λάστιχο, που έχω δικό μου σπίτι, που όλοι θαυμάζουν την μαγειρική μου και που μπορώ να φοράω το ίδιο νούμερο ρούχα όπως πριν από 15 χρόνια. Τα κατάφερα. Έφτασα πλέον στην κορυφή!».

Λόγια της Λίντα Γουάιλντ, μίας πετυχημένης γυναίκας, που πιστεύει ότι έχει κατακτήσει την κορυφή και ότι αυτή θα της ανήκει στο διηνεκές. Κι όμως το έργο της Skinner δεν αποτελεί ένα success story. Πρόκειται για την ιστορία της εκκωφαντικής πτώσης μιας σύγχρονης τραγικής ηρωίδας.

Η Skinner με γραφή αιχμηρή, με σατιρικό βρετανικό χιούμορ και με μια πλοκή με χαρακτηριστικά θρίλερ, δεν εστιάζει μόνο στις δυσκολίες μίας γυναίκας να πετύχει και να επιβιώσει. Στις δυσκολίες δηλαδή που ορθώνουν ο σεξισμός, τα ταμπού της ηλικίας, της ομορφιάς, της οικονομικής ανεξαρτησίας. Συνέθεσε ένα έργο που αφορά όλους όσοι προσπαθούν να ανταποκριθούν στις κοινωνικές επιταγές και να βρουν την «ευτυχία» μέσα σε μια αμείλικτη πραγματικότητα. Ένα σύμπαν όπου οι άνθρωποι αντιμετωπίζονται σαν εξαρτήματα μιας απάνθρωπης παραγωγικής διαδικασίας και όπου θα αντικατασταθούν όταν αρχίσουν να «παλιώνουν». Είναι μια κραυγή αγωνίας για τους ανθρώπους που μεγαλώνοντας γίνονται αόρατοι, χάνουν τη δύναμη της φωνής τους και συνειδητοποιούν τον χαμένο χρόνο αλλά και τη ματαιότητα της διαδρομής τους.

Λίγα λόγια για την συγγραφέα:

Η Penelope Skinner (1978), μία από τις πιο ενδιαφέρουσες φωνές της βρετανικής δραματουργίας που έχει χαρακτηριστεί από τον Τύπο ως η πιο σημαντική φεμινίστρια συγγραφέας της γενιάς της, έγινε γνωστή με το έργο της Fucked που παρουσιάστηκε το 2008 στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου. Στη συνέχεια τα έργα της γνώρισαν μεγάλη επιτυχία στις σκηνές του Λονδίνου και του εξωτερικού ενώ το 2011 τιμήθηκε με το βραβείο Evening Standard Award για τον πιο υποσχόμενο συγγραφέα.  Είναι επίσης διακεκριμένη σεναριογράφος.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Γιώργος Χατζηνικολάου

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Σκηνικά, συνεργάτης σκηνοθεσίας: Γιώργος Χατζηνικολάου

Κοστούμια: Μαρία Αναματερού

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική & Sound design: Αντώνης Παπακωνσταντίνου

Φωτογραφίες παράστασης & concept: Πάτροκλος Σκαφίδας

Βοηθοί σκηνοθέτιδος: Ελένη Μελιγκάρη, Βάλια Ιωαννίδου, Ελωρίς Αλπανίδου

Βοηθός ενδυματολόγου: Ελεωνόρα Κατσού

Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Ιωάννης Κ. Τσίγκας

Τρέιλερ παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

Social Media: Loox

Υπεύθυνοι επικοινωνίας παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Εκτέλεση παραγωγής: Χρύσω Χαραλάμπους

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Μυρτώ Αλικάκη, Άλκης Κούρκουλος (επί οθόνης), Μιχάλης Μαρκάτης, Νεφέλη Κουρή, Ηρώ Πεκτέση, Γιώργος Σαββίδης, Μαριέλα Δουμπού

Η παράσταση «Linda» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

Έναρξη Παραστάσεων: 9 Οκτωβρίου

Η ηλεκτρονική προπώληση άρχισε:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/linda-2os-xronos

Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 5138067, www.epikolono.gr

Σε μια κοινωνία βυθισμένη στον φόβο και στη σιωπή, μια γυναίκα τολμά να ξεχωρίσει. Αντισυμβατική και αποφασιστική, η ηρωίδα μας αρνείται να χωρέσει στα ασφυκτικά όρια που της επιβάλλει η σκοτεινή εποχή στην οποία ζει. Αντιμέτωπη με τη βία και την καταπίεση – με τη γυναικεία κακοποίηση να υποβόσκει ως βουβό μυστικό – εκείνη αναζητά επίμονα το φως. Η ιστορία αυτής της γυναίκας ξεδιπλώνεται στη νέα θεατρική παράσταση «Η Μπέμπα» της Μάριον Άνθη, προσφέροντας ένα συγκλονιστικό ταξίδι από το σκοτάδι προς τη λύτρωση.

«Μια γυναίκα. Μια εποχή. Μια ιστορία που δεν έχει ειπωθεί ποτέ… μέχρι τώρα.»

Λίγα λόγια για το έργο και το ύφος

«Η Μπέμπα» είναι ένα πρωτότυπο ελληνικό έργο που εστιάζει στη δύναμη της γυναικείας ψυχής απέναντι σε σκληρές κοινωνικές συνθήκες. Με φόντο μια σκοτεινή ιστορική περίοδο, η παράσταση αναδεικνύει το θέμα της κοινωνικής καταπίεσης και της κακοποίησης που υφίστανται οι γυναίκες, φωτίζοντας παράλληλα τον δρόμο προς τη λύτρωση. Το καλλιτεχνικό ύφος της παράστασης είναι συναισθηματικά φορτισμένο και αισθητικά ιδιαίτερο: η σκηνοθεσία δημιουργεί μια ατμοσφαιρική σκηνική εικόνα, όπου το φως και η σκιά παίζουν συμβολικό ρόλο, ενώ οι καθηλωτικές ερμηνείες των ηθοποιών μεταφέρουν με αλήθεια και ένταση τα βιώματα των ηρώων. Μέσα από λιτά σκηνικά, δυνατούς φωτισμούς και μουσικές νότες που υπογραμμίζουν τη συγκίνηση, το κοινό βυθίζεται στην ιστορία της Μπέμπας και καλείται να αναστοχαστεί πάνω σε διαχρονικά ζητήματα δύναμης, αντοχής και ελπίδας.

Κάλεσμα στο Κοινό

Η παράσταση «Η Μπέμπα» υπόσχεται να προσφέρει στο κοινό μια βαθιά συγκινητική και εμπνευσμένη θεατρική εμπειρία. Ελάτε στο Θέατρο Nous από τις 14 Μαΐου 2025 για να ζήσουμε μαζί το λυτρωτικό ταξίδι της Μπέμπας – μια ιστορία που θα σας συγκλονίσει, θα σας ευαισθητοποιήσει και τελικά θα σας εμπνεύσει.

Ερμηνεία: Μάριον Άνθη, Βαγγέλης Σαλβάνος, Δημήτρης Σενδόνας, Γιάννης Σέρρης, Νατάσα Σουρλαντζή

Χορεύουν: Εμμανουέλα Καμπίτση, Ελένη Παπαηλία Βουτσινά

Ταυτότητα Παράστασης

Κείμενο: Μάριον Άνθη

Σκηνοθεσία: Μάριον Άνθη, Δημήτρης Σενδόνας

Βοηθός σκηνοθεσίας: Βαγγέλης Σαλβάνος

Κίνηση, χορογραφίες: Μαρία Χασιώτη, Γεωργία Καραμέρου

Φωτισμοί: Βασίλης Κοντογιάννης

Μουσική Επιμέλεια: Antonio Armani

Σύνθεση: Γιώργος Μουζάκης

Κουστούμια: Εύη Κοντού

Cinematographer: Timos Coronetopoulos

Επικοινωνία: Αντώνης Σταθόπουλος

Πληροφορίες Παράστασης

Πρεμιέρα: Τετάρτη 14 Μαΐου 2025 στις 21.00

Παραστάσεις: Κάθε Τετάρτη & Πέμπτη, έως και 29 Μαΐου 2025 στις 21.00

Χώρος: Θέατρο Noūs- Creative space Τροίας 34, Αθήνα. Tηλ.: 21 0823 73

Ε: info@theatrenous-creativespace.com | www.theatrenous-creativespace.com

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-nous-i-mpempa/?lang=el

Για πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων, το κοινό μπορεί να επικοινωνεί στο

director.nominati@gmail.com ή στο τηλέφωνο +30 210 8237333.

Η ΥΠΟΘΕΣΗ

Βρισκόμαστε στο Εθνικό Θέατρο του Κοσόβου, όπου οι ηθοποιοί κάνουν πρόβες σε δύσκολες συνθήκες για το έργο «Περιμένοντας τον Γκοντό». Ξαφνικά, μέσω του Γραμματέα Αθλητισμού, τους ανακοινώνεται από το Πρωθυπουργικό Γραφείο ότι πρέπει να ετοιμάσουν ένα νέο έργο, γραμμένο από τον σκηνοθέτη, που θα αφηγείται όλη την ιστορία του Κοσόβου και θα παρουσιαστεί την Ημέρα της Ανεξαρτησίας—όποτε κι αν αυτή έρθει, καθώς είναι «κρατικό μυστικό». Και η περιπέτεια ξεκινά με ήρωες μία πρωταγωνίστρια που ονειρεύεται να παίξει την Σκάρλετ Ο’ χάρα στο Μπρόντγουεϊ, έναν παρακμιακό πρωταγωνιστή που πίνει ρακές, παίζει τον Ληρ και απατά την γυναίκα του, έναν φαντασμένο σκηνοθέτη που λαχταρά την επιτυχία και επιδιώκει να γίνει Καλλιτεχνικός Δ/ντής, έναν τεχνικό σκηνής που θέλει να γίνει Ήρωας και Διπλωμάτης, έναν Γραμματέα Αθλητισμού που θέλει να γίνει Υπουργός και έναν Πρωθυπουργό… ο οποίος -ό,τι και να γίνει- παραμένει Πρωθυπουργός.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ: Γιετόν Νεζίραϊ

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: Ελεάνα Ζιάκου 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ένκε Φεζολλάρι 

ΣΥΜΒΟΥΛΟΣ ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑΣ: Ναταλί Μηνιώτη 

ΜΟΥΣΙΚΗ: Δάνης Κουμαρτζής 

ΣΚΗΝΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ – ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Γιώργος Λυντζέρης

VIDEO: Άντα Λιάκου 

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Φιλιππία Πέτρου 

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ : Γιώτα Εφραιμίδου

ΜΑΚΙΓΙΑΖ φωτογράφισης: Έλενα Ντέντη , Ελισάβετ Πέτρου

ΤΡΕΪΛΕΡ: Ξένια Τσιλοχρήστου

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ-ΔΗΜΟΣΙΕΣ ΣΧΕΣΕΙΣ: Νταίζη Λεμπέση, Γεωργία Ζούμπα

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΑΦΙΣΑΣ-ARTWORK: Mike Rafail

ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: ΟΥΜα ΑΜΚΕ

ΠΑΙΖΟΥΝ (με αλφαβητική σειρά):

Άντα Γιαννουκάκη, Κυριάκος Κοσμίδης, Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος, Απόστολος Μαλεμπιτζής, Φιλιππία Πέτρου.

Στο ρόλο του σκηνοθέτη ο Ένκε Φεζολλάρι.

*** Το βιβλίο του Γιετόν Νεζίραϊ κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΕΥΡΑΣΙΑ.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Χώρος: Θέατρο Noūs- Creative space Τροίας 34, Αθήνα. Tηλ.: 21 0823 7333.

Ε: info@theatrenous-creativespace.com | www.theatrenous-creativespace.com

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: Σάββατο, 03 Μαΐου 2025

Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων: Σάββατο στις 21.00, Κυριακή στις 20.00, Δευτέρα στις 21.00

Διάρκεια: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Προπώληση εισιτηρίων: more.com https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/ptisi/kosobo/

Στο ρόλο της Σκάρτελ Ο’ Χάρα η Λένα Παπαληγούρα. Ρετ Μπάτλερ ο Ορέστης Τζιόβας. Άσλεϋ ο Όμηρος Πουλάκης. Τζέραλντ ο Γεράσιμος Γεννατάς. Μέλανι η Ιφιγένεια Καραμήτρου. Μάμμυ η Idra Kayne. Τσαρλς & Φρανκ ο Θάνος Κόνιαρης. Έλλεν η Δάφνη Καμμένου. Σουέλλεν η Ελευθερία Πάλλα. Στο ρόλο της μικρής Μπόνι Μπλού η Νάρια Αθανασοπούλου και η Άνα Χριστοδούλου.

Ερμηνεύει ζωντανά ο κορυφαίος Έλληνας μπασίστας Γιώργος Παλαμιώτης. Η μεγάλη ερωτική ιστορία της Μάργκαρετ Μίτσελ ζωντανεύει επί σκηνής με φόντο τον αμερικανικό εμφύλιο. Ένα από τα σπουδαιότερα βιβλία όλων των εποχών, που χάρισε μια από τις πιο μνημειώδεις ταινίες στην ιστορία του κινηματογράφου.

Ένα έργο για τον έρωτα, τον πόλεμο και τον σκληρό αγώνα μιας κοινωνίας να επιλέξει ανάμεσα στην ηθική και την επιβίωση. Μια πρωτότυπη διασκευή για το θέατρο, με την υπογραφή της Ιόλης Ανδρεάδη και του Άρη Ασπρούλη, στο δέκατο έκτο θεατρικό τους έργο, η οποία επικεντρώνεται στον έρωτα, τον πόλεμο και τις ριζικές κοινωνικές ανισότητες και φέρνει το άρωμα και τις μουσικές του αμερικανικού νότου στην κεντρική σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία – Εικαστική Σύλληψη – Κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη

Πρωτότυπη διασκευή για το θέατρο: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Γιώργος Παλαμιώτης

Συνεργάτις Σκηνογράφος: Μικαέλα Λιακατά

Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Δάφνη Καμμένου & Κατερίνα Μήκα

Διεύθυνση Παραγωγής:  Έφη Πανουργιά

Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου παράστασης: Μαρία Τσολάκη

Social Media – Διαφήμιση: Renegade Media, Βασίλης Ζαρκαδούλας

Φωτογραφίες: Κική Παπαδοπούλου

Συμπαραγωγή: Τεχνηχώρος

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Τετάρτη & Κυριακή 19:00

Πέμπτη & Παρασκευή 20.30

Σάββατο 17.30 & 21:00

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/osa-pairnei-o-anemos

“Αν αποσυνθέσεις την Ελλάδα, στο τέλος θα δεις να σου απομένουν ένα μπουκάλι λάδι που το βάζεις πάντα κάτω από τον νεροχύτη, ένα βαζάκι αμπελόφυλλα για ντολμαδάκια που εσύ τα φτιάχνεις ορφανά και ένα καράβι που το προλαβαίνεις πάντα στο τσακ, γιατί ποτέ δεν κλείνεις εισιτήρια νωρίτερα. Που σημαίνει ότι με άλλα τόσα χούγια, την ξαναφτιάχνεις.”

Η παράσταση-καθρέφτης της καθημερινότητάς μας, με έξυπνο χιούμορ και δόσεις αυτογνωσίας, φωτίζει τις συνήθειες, τις ρουτίνες και τα «χούγια» που μας χαρακτηρίζουν ως λαό από αυτά που ενοχλούν τους άλλους μέχρι εκείνα που μας βολεύουν. Δεν απαριθμεί απλώς συνήθειες, αλλά φωτίζει τα βάθη της ελληνικής ψυχοσύνθεσης που μας καθορίζουν, μας κάνουν αυτό που είμαστε, με τρόπο που μας φέρνει πιο κοντά στους εαυτούς μας και στους γύρω μας.

Σε αυτή τη γιορτή των μικρών αληθειών που μας ενώνουν, η Σοφία Μουτίδου, με το μοναδικό της χιούμορ τις κρεμάει στα μανταλάκια μία προς μία και μας καλεί να αναρωτηθούμε “ΧΟΥΓΙΑ ή Θάνατος;”. Γιατί, ως γνωστόν, «πρώτα φεύγει η ψυχή και μετά το χούι»!

ΕΡΜΗΝΕΙΑ

Σοφία Μουτίδου

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Κώστας Τουλάκης και Ισμήνη Βιλλιώτη

Σκηνοθεσία: Σοφία Μουτίδου

Φωτισμοί: Θοδωρής Γκόγκος

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης

Τρέιλερ: Thanos Angelis & Παντελής Κονσολάκης

Γραφιστική Επιμέλεια: Playwalk

Διαχείριση Social Media: Γιάννης Βαλτινός

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Νταίζη Λεμπέση

Εταιρεία Παραγωγής: Non Grata Productions – Βασίλης Ζήσης

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

16 ευρώ γενική είσοδος

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ MORE

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/xougia-i-thanatos

ΔΙΑΡΚΕΙΑ

1 ώρα και 30 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

ΗΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Παρασκευή 30 Μαΐου στις 21:00

Σάββατο 31 Μαΐου στις 21:00

Κυριακή 1 Ιουνίου Μαΐου στις 20:00

Στο επίκεντρο η εμβληματική μορφή της Σκάρλετ Ο’Χάρα, μιας νεαρής πλούσιας γόνου οικογένειας γαιοκτημόνων που από την ασφάλεια της ευμάρειας στον αμερικανικό Νότο, παρασύρεται στη δίνη της Ιστορίας και αναγκάζεται να ανακαλύψει το σκληρό πρόσωπο της επιβίωσης. Τολμηρή, γεμάτη αντιφάσεις, η Σκάρλετ γίνεται η προσωποποίηση μιας κοινωνίας που βλέπει τον παλιό της κόσμο να θρυμματίζεται, χωρίς να είναι έτοιμη να τον αποχωριστεί.

Η Λένα Παπαληγούρα ενσαρκώνει τη φλογερή Σκάρλετ Ο’Χάρα, με τον Ορέστη Τζιόβα στο ρόλο του αινιγματικού Ρετ Μπάτλερ. Ο Όμηρος Πουλάκης εμφανίζεται ως Άσλεϋ, η Ιφιγένεια Καραμήτρου ως Μέλανι, ο Γεράσιμος Γεννατάς στον ρόλο του πατέρα, Γουίλμπερ Τζέραλντ. Τη σοφή Μάμμυ υποδύεται η Idra Kayne. Στη σκηνή εναλλάσσονται πλήθος χαρακτήρων: Τσαρλς και Φρανκ είναι ο Θάνος Κόνιαρης, Έλλεν η Δάφνη Καμμένου, Σουέλλεν η Ελευθερία Πάλλα. Στο ρόλο της μικρής Μπόνι Μπλού η Νάρια Αθανασοπούλου και η Άνα Χριστοδούλου. Ερμηνεύει ζωντανά ο κορυφαίος Έλληνας μπασίστας Γιώργος Παλαμιώτης

Η παράσταση φέρνει στο προσκήνιο όλα τα ηθικά διλήμματα της εποχής — και της κάθε εποχής. Έρωτας και υποχρέωση. Καθήκον και επιθυμία. Ιδανικά και ανάγκη για επιβίωση. Με φόντο τη γοητεία και τις μουσικές του αμερικανικού Νότου, η παράσταση αναμετριέται με το παρελθόν που επιμένει να επιστρέφει. Το έργο ανεβαίνει ως θεατρική αναβίωση ενός σημαντικού μυθιστορήματος, αλλά και ως μια ζωντανή υπενθύμιση της ανθρώπινης αντοχής και του υψηλού κόστους της.

Παραστάσεις: Τετάρτη & Κυριακή 19:00 | Πέμπτη & Παρασκευή 20.30 | Σάββατο 17.30 & 21:00

Συντελεστές

Σκηνοθεσία – Εικαστική Σύλληψη – Κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη

Πρωτότυπη διασκευή για το θέατρο: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Γιώργος Παλαμιώτης

Συνεργάτις Σκηνογράφος: Μικαέλα Λιακατά

Ενδυματολόγος: Νίκος Χαρλαύτης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Δάφνη Καμμένου & Κατερίνα Μήκα

Διεύθυνση Παραγωγής: Έφη Πανουργιά

Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου παράστασης: Μαρία Τσολάκη

Social Media – Διαφήμιση: Renegade Media, Βασίλης Ζαρκαδούλας

Συμπαραγωγή: Τεχνηχώρος

Διανομή

Σκάρλετ Ο΄ Χάρα: Λένα Παπαληγούρα

Ρετ Μπάτλερ: Ορέστης Τζιόβας

Άσλεϋ: Όμηρος Πουλάκης

Τζέραλντ: Γεράσιμος Γεννατάς

Μέλανι: Ιφιγένεια Καραμήτρου

Μάμμυ: Idra Kayne

Τσαρλς, Φρανκ, Βόρειος & Επιστάτης: Θάνος Κόνιαρης

Έλλεν: Δάφνη Καμμένου

Σουέλλεν: Ελευθερία Πάλλα

Ζωντανά επί σκηνής ο μουσικός περφόρμερ Γιώργος Παλαμιώτης

Η βαθιά συγκινητική παράσταση αποτελεί έναν συνδυασμό αποκαλυπτικής αφήγησης εμπεριστατωμένων σκηνών που θα μεταφέρουν με μοναδικό τρόπο τους θεατές μέσα από ένα πλήρως τεκμηριωμένο κείμενο, αριστοτεχνικά σκηνοθετημένο, στον ενάρετο αλλά δύσκολο βίο του Αγίου Νεκταρίου, με στόχο να μας υπενθυμίσει, ότι παρά τις όποιες αντιξοότητες της ζωής, ο δρόμος της αρετής και της ανθρωπιάς  είναι πάντα φωτισμένος με δύναμη και ελπίδα.

Λίγα λόγια  για το έργο:

Ο Άγιος Νεκτάριος αποτελεί ένα ζωντανό παράδειγμα εμπνευσμένης πίστης και ανυπέρβλητης υπομονής, σε μια εποχή που οι δυσκολίες και οι ανασφάλειες είναι καθημερινοί μας σύντροφοι. Ο βίος του Αγίου, όπως παρουσιάζεται και στην παράστασή μας, αποτελεί έναν οδηγό για την αντιμετώπιση των προκλήσεων και των ανατροπών της ζωής μας.

Η αγάπη του για τον Θεό και τον συνάνθρωπο, τον καθιστούν ένα φωτεινό παράδειγμα που μας δείχνει πώς η πνευματική δύναμη και η πίστη μπορούν να μας οδηγήσουν μέσα από κάθε δοκιμασία. Σήμερα, περισσότερο από ποτέ, οι ζωές μας χρειάζονται την εμπνευσμένη παρουσία του Αγίου Νεκταρίου, ο οποίος μας υπενθυμίζει ότι ακόμα και στους πιο σκοτεινούς καιρούς, η αλληλεγγύη, η αγάπη και ο σεβασμός μπορούν να φωτίσουν το δρόμο μας και να μας χαρίσουν ελπίδα και δύναμη.

Με το έργο αυτό ευελπιστούμε να (επανα)συστήσουμε στο θεατρικό κοινό τον άνθρωπο πίσω από τον Άγιο, τον Νεκτάριο εξ Σηλυβρίας, τον πρωτοπόρο δάσκαλο, τον δάσκαλο της υπομονής, προστάτη των αδυνάτων, των φτωχών και όσων αναζητούν εργασία.

Το κοινό ακολουθεί τον Νεκτάριο στο φιλανθρωπικό και ποιμαντικό του έργο αλλά και στους διωγμούς και τις συκοφαντίες που υπέστη. Πάνω στα βήματά του, από τη Θράκη στην Κωνσταντινούπολη, στη Χίο, στην Αθήνα, στην Αίγυπτο, στη Λιβύη και πάλι πίσω στην Ελλάδα, οι θεατές ανακαλύπτουν έναν “σύγχρονο” Άγιο ο οποίος με την ταπεινότητα και την αφοσίωσή του εμπνέει μέχρι σήμερα.

Ο Άγιος Νεκτάριος γεννήθηκε το 1846 στη Σηλυβρία της Τουρκοκρατούμενης Θράκης. Από πολύ νεαρή ηλικία αφιερώθηκε στην πνευματική ζωή, επιδεικνύοντας αξιοσημείωτες ικανότητες και αφοσίωση στον Θεό. Σε ηλικία 43 ετών, ανέλαβε την Επισκοπή Πενταπόλεως, όπου διακρίθηκε για το λόγο του και τη φιλανθρωπία του.

Ακολούθησε η διαπόμπευσή του από μέρος ορισμένων κληρικών και αξιωματούχων της Εκκλησίας, οι οποίοι βλέποντας τη ραγδαία εξέλιξη του και την αγάπη του λαού προς το πρόσωπό του, τον θεώρησαν φυσικό διάδοχο του απερχόμενου Πατριάρχη Σωφρόνιου.

Τον κατηγόρησαν για υποκίνηση ανατροπής του Πατριάρχη. Η διαπόμπευση αυτή τον οδήγησε σε απόσυρση από την επισκοπική θέση, με τον Άγιο να αντιμετωπίζει την αδικία και τις επιθέσεις με υπομονή και πνευματική δύναμη. Η δύναμη της πίστης του τον οδήγησε να ξεπεράσει τα εμπόδια και να προσφέρει ελπίδα σε όσους περνούν από δυσκολίες.

Η παράσταση αποκαλύπτει την προσωπική περιπέτεια του Αγίου, περιγράφοντας τα δυσκολότερα και τα πιο συγκινητικά κεφάλαια της ζωής του και προσφέρει ένα βαθύ πνευματικό ταξίδι που ενώνει το κοινό με τη θρησκευτική κληρονομιά μας. Καθώς αποκαλύπτεται η ζωή του Αγίου Νεκταρίου, ο θεατής βιώνει τον πνευματικό πλούτο και τη θαυματουργία που κατέστησαν αυτόν τον Άγιο να είναι μια πηγή έμπνευσης και ελπίδας για όλους.

Η ταυτότητα της παράστασης

“Άγιος Νεκτάριος, από τη γη στον ουρανό”

Θρησκευτικό Δράμα

Διάρκεια: 80 λεπτά

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί : Κώστας Αρζόγλου έκτακτη συμμετοχή στον Ρόλο του Πατριάρχη Αλεξανδρείας Σωφρονίου Δ’. Κωνσταντίνος Νιάρχος στον ρόλο του Αγίου Νεκταρίου.

Με σειρά εμφάνισης: Άννα Μωραΐτου, Γιώργος Ζώης, Μάνθος Καλαντζής, Κωνσταντίνα Σιλεβρή, Ιωάννα Μαρμάρου, Ραφαέλα Καβαζαράκη.

Συντελεστές:

Κείμενο: Θανάσης Σταυρόπουλος

Σκηνοθεσία: Μενέλαος Τζαβέλλας

Κίνηση: Κατερίνα Χάσκα

Σκηνικά: Δημήτρης Μέλλος

Κοστούμια: Μάγδα Καλέμη

Μουσική – Ηχοτοπία  : Κωστής Κόντος

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Πολιτάκης

Βοηθοί σκηνοθέτη & Βοηθοί παραγωγής: Αρετή Τσιαμπόκαλου, Εβίτα Σταμάτη

Διεύθυνση Παραγωγής: Κατερίνα Χάσκα

Εταιρεία Παραγωγής: Creatists  | www.creatists.gr

Φωτογραφίες: Ευάγγελος Callow

Social Media: Betterfly Digital

Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ – Κεντρική Σκηνή

Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα

Μετρό: Στάση Κεραμεικός, Τρόλεϋ: 21 Στάση ΚΑΜΠΑ, ΟΑΣΑ: 049, 815, 838, 914, Γ18 Στάση ΚΑΜΠΑ, 035 Στάση ΙΚΑ

Το Θέατρο είναι προσβάσιμο για ΑΜΕΑ

Πρεμιέρα: Δευτέρα 28 Απριλίου 2025

Ημέρα και ώρα  παράστασης:

Κάθε Δευτέρα στις 21:00

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Προπώληση εισιτηρίων: 

Ταμείο του θεάτρου “Αλκμήνη”, Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 2103428650,

Ηλεκτρονικά στο:  https://www.ticketservices.gr/event/agios-nektarios-apo-ti-gi-ston-ourano/?lang=el

Τιμή εισιτηρίων:

15 ευρώ/ 12 ευρώ φοιτητικό, σύλλογοι και γκρουπ 8 ατόμων και άνω

ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟΣ ΓΙΑ ΑΝΕΡΓΟΥΣ ΚΑΙ ΑΜΕΑ

Το φετινό, πολλά υποσχόμενο πρόγραμμα, περιλαμβάνει σημαντικές παγκόσμιες πρεμιέρες, εμβληματικές παραγωγές, σπουδαίες συμπαραγωγές, ειδικές αναθέσεις, αξεπέραστα κλασικά κείμενα σε σύγχρονη ανάγνωση, νέες δημιουργίες και κορυφαία ονόματα της ελληνικής και διεθνούς θεατρικής και μουσικής σκηνής και του χορού. Το ένθερμο και παρατεταμένο χειροκρότημα των παρευρισκόμενων, μετά την ολοκλήρωση της παρουσίασης από την Καλλιτεχνική Διευθύντρια Κατερίνα Ευαγγελάτου, δείχνει ότι φέτος το Φεστιβάλ αναμένεται να αφήσει μια ξεχωριστή σφραγίδα στην ιστορία του.

Με 107 μοναδικές παραγωγές, σχεδόν 3000 καλλιτέχνες, θρυλικές προσωπικότητες της παγκόσμιας σκηνής και με την μεγαλύτερη συμμετοχή νέων καλλιτεχνών από κάθε άλλη φορά, η Αθήνα και η Επίδαυρος θα γίνουν το απόλυτο πολιτιστικό hotspot. Η διάσημη σταρ του κινηματογράφου Juliette Binoche, ο σπουδαίος Γερμανός σκηνοθέτης Ulrich Rasche, η μυσταγωγική Arca, ο καθηλωτικός Θεόδωρος Κουρεντζής, η αγαπημένη στο ελληνικό κοινό Ariane Mnouchkine, η πολυζητημένη περφόμερ Carolina Bianchi, η Φιλαρμονική του Μονάχου με την Hilary Hahn, ο ιδιοφυής μαέστρος Κωνσταντίνος Kαρύδης, η σπουδαία πιανίστρια Yuja Wang, ο πολυσχιδής William Kentridge αλλά και αγαπημένα βιβλία που «ανεβαίνουν» στη σκηνή (όπως Τα χρόνια της Annie Ernaux και Η χορτοφάγος της Χαν Γκανγκ) από σημαντικούς σκηνοθέτες, είναι μόνο μερικές από τις στιγμές που θα έχει τη δυνατότητα να απολαύσει το κοινό του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου στο φετινό πλούσιο, επετειακό πρόγραμμά του.

Από τη μεριά της η Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Φεστιβάλ Κατερίνα Ευαγγελάτου αναφερόμενη στα 70 χρόνια που γιορτάζει φέτος ο θεσμός τόνισε: «Η επέτειος αυτή δεν αποτελεί για εμάς απλώς αφορμή για μια –επιβεβλημένη– ιστορική ανασκόπηση, είναι, κυρίως, ένα δημιουργικό εφαλτήριο προς το μέλλον». Ταυτόχρονα έθεσε καίρια ερωτήματα για τη σχέση του Φεστιβάλ με το κοινό και τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία. «Μπορούμε να λειτουργήσουμε ως πλατφόρμα νέων, ριζοσπαστικών προσεγγίσεων; Μπορεί το Φεστιβάλ να αγκαλιάσει ακόμα πιο ευρεία γκάμα καλλιτεχνικών φωνών, να γίνει σημείο συνάντησης διαφορετικών τεχνών και να ανταποκριθεί στις προκλήσεις της εποχής μας; Και τι σηματοδοτεί μια επέτειος σε μια εποχή όπου η Τέχνη κινδυνεύει; Σε μια εποχή όπου προαιώνιες κατακτήσεις για την ελευθερία της έκφρασης τίθενται υπό αμφισβήτηση και ο φανατισμός της ρητορικής του μίσους κερδίζει έδαφος;». Κλείνοντας, αναφέρθηκε στην ευθύνη του Φεστιβάλ να παρουσιάζει έργα που «μας βοηθούν να πλοηγηθούμε σε αφιλόξενες εποχές, που σκιαγραφούν και μας προετοιμάζουν για τις προκλήσεις του μέλλοντος, γιατί όχι έργα που μας συγχύζουν και μας αποπροσανατολίζουν. Έργα που τολμούν να ενοχλήσουν, έργα παρηγορητικά, έργα που αφυπνίζουν».

Παράλληλα παρουσιάστηκε η οπτική ταυτότητα του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου από το πολυβραβευμένο δημιουργικό γραφείο Beetroot η οποία συνεργάζεται για δεύτερη φορά με τον οργανισμό. Eκ μέρους της ομάδας, ο Γιάννης Χαραλαμπόπουλος, μίλησε για την κεντρική θεματική της οπτικής ταυτότητας του Φεστιβάλ που φέτος εστιάζει στους ανθρώπους του: τους δημιουργούς, τους συντελεστές και το κοινό του. Ένα ζωηρό, πολύχρωμο κοινό, και ανάμεσά τους εμβληματικές προσωπικότητες, συγγραφείς, συνθέτες, συγγραφείς, ηθοποιοί, αλλά και μυθικά πλάσματα και στοιχεία, που απαρτίζουν την ιστορία και την ουσία του Φεστιβάλ.

Το φετινό πρόγραμμα της Επιδαύρου, που ήδη από την ανακοίνωσή του τον προηγούμενο μήνα είχε προκαλέσει τεράστια αίσθηση, περιλαμβάνει σπουδαίες παραγωγές που μάλιστα, στην πλειονότητά τους, θα παρουσιαστούν αποκλειστικά στο Αρχαίο Θέατρο. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει κορυφαίους Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες από το χώρο του θεάτρου και της λόγιας μουσικής.

Στην αιχμή του προγράμματος οι τέσσερις παραγωγές του Φεστιβάλ (η Αντιγόνη σε σκηνοθεσία του Ulrich Rasche – σε συμπαραγωγή με το Εθνικό Θέατρο, η συναυλία του Θεόδωρου Κουρεντζή με την Utopia Orchestra, το έργο Ο Όρκος της Ευρώπης σε κείμενο και σκηνοθεσία του Wajdi Mouawad και η θεατρική σύνθεση Οιδίπους. Η ιστορία μιας μεταμόρφωσης από το σκοτάδι στο φως σε σκηνοθεσία του Γιάννη Χουβαρδά – σε συμπαραγωγή με την εταιρία Λυκόφως), που σχεδιάστηκαν με αφορμή την επέτειο των 70 χρόνων του και παρουσιάζονται χάρη στη γενναιόδωρη υποστήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), το οποίο συμβάλει καθοριστικά στη φετινή διοργάνωση ως Μέγας Δωρητής του Επετειακού Προγράμματος στην Επίδαυρο.

Ιδιαίτερα πλούσιο και εντυπωσιακό είναι και το πρόγραμμα θα «απλωθεί» στους χώρους της Αθήνας, για δύο μήνες  από το Ωδείο Ηρώδου Αττικού και το θρυλικό θέατρο του Λυκαβηττού μέχρι την Πειραιώς 260, το Αδριάνειο Υδραγωγείο, τον Θόλο του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Πλήθος παραστάσεων θεάτρου, χορού, συναυλίες, performances, συζητήσεις και πολλές άλλες εκδηλώσεις θα προσφέρουν στο κοινό συναρπαστικές στιγμές.

Το φετινό πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα υλοποιείται χάρη στην αμέριστη στήριξη της ΔΕΗ που είναι ο Μέγας Χορηγός. Η ΔΕΗ επιπλέον στηρίζει το σχεδιασμό και την υλοποίηση του νέου pavilion πολλαπλών χρήσεων του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, καθώς και την παραγωγή της της ταινίας «Ηλέκτρα 7» η οποία πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου.

Το Φεστιβάλ στηρίζουν επίσης οι Χρυσοί Χορηγοί MASTERCARD, ΕΘΝΙΚΗ ΤΡΑΠΕΖΑ και MORE.COM, η Τράπεζα Πειραιώς ως Ειδικός Χορηγός, ο ΑΔΜΗΕ, η AEGEAN (Χορηγός Αερομεταφορών), το ΑCADEMIAS HOTEL (Χορηγός Φιλοξενίας) και η ΚΟRRES (Χορηγός Προϊόντων). Τη στήριξή τους προσφέρουν και οι: Δήμος Αθηναίων, Τεχνόπολις, Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, Δήμος Κηφισιάς, Ωδείο Αθηνών, Goethe-Institut, Institut Français, Athens Pride, Ελληνικός Ερυθρός Σταυρός, Χαρτιά Περράκη.

Η Τζουλιάνα, μία χαρισματική και παθιασμένη νευρολόγος, καταρρέει κατά τη διάρκεια μίας σημαντικής ανακοίνωσης σε ένα συνέδριο. Η ίδια είναι πεπεισμένη πως πάσχει από καρκίνο. Κι όμως στην αφήγησή της προς τη γιατρό της, πολλά στοιχεία δε συμφωνούν. Ο σύζυγος, τον οποίο περιγράφει ως άπιστο και χειριστικό, της φέρεται με πολλή αγάπη και φροντίδα. Οι τηλεφωνικές συζητήσεις με την αποξενωμένη από χρόνια κόρη της, έχουν πολλά κενά. Στο «Ακρωτήρι», όπου διαρκώς αναφέρεται, βρίσκεται το παλιό οικογενειακό σπίτι, πουλημένο εδώ και χρόνια. Τα επεισόδια κατά τα οποία βλέπει και ακούει πράγματα πληθαίνουν και η Τζουλιάνα ετοιμάζεται για τη μεγαλύτερη μάχη της ζωής της: αυτήν απέναντι στην απώλεια.

Το «Ακρωτήρι» μας παρουσιάζει την τραγωδία του να χάνει κανείς σταδιακά την συνείδηση του και την σκληρή μάχη που δίνει καθημερινά με τους πιο κοντινούς του ανθρώπους. Μιλάει τελικά για το πώς μπορεί κάνεις να επανεφεύρει τον εαυτό του βρίσκοντας τον τρόπο να «περπατήσει» ξανά στην ζωή ακόμα και μετά τη μεγαλύτερη τραγωδία. Ο Sharr White έχει γράψει για δύο χαρακτήρες που παλεύουν να βρουν το κέντρο τους και ειδικά για μία ηρωίδα που αγωνίζεται να επανέλθει στο φως. Το έργο έχει αποσπάσει πολυάριθμες διακρίσεις (1ο βραβείο Θεατρικού Έργου του Blanche and Irving Laurie Foundation’s Theatre Visions Fund Award, υποψήφιο για Outer Critics Circle Awards, Drama League Award και τρία Lucille Lortel Awards).  

Συντελεστές

Ταυτότητα της παράστασης:

Μετάφραση: Νικηφόρος Βαλτινός

Απόδοση - Σκηνοθεσία: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

Κίνηση: Αυγουστίνος Κούμουλος

Σκηνικά/Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη

Σχεδιασμός Φωτισμών: Ζωή Μολυβδά - Φαμέλη

Βίντεο: Βασίλης Μαντζώρος

Μουσική: Πάνος Γκίνης

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Λούβαρη Φασόη

Διανομή:

Τζουλιάνα: Μαρία Ναυπλιώτου

Ίαν: Δημήτρης Αλεξανδρής

Γυναίκα: Στεφανία Ζώρα

Άνδρας: Αυγουστίνος Κούμουλος

Η Ραραού, με λόγο παραληρηματικό σχεδόν και αναπάντεχα χιουμοριστικό, μια ψυχή τραυματισμένη με ένα τραύμα που αδυνατεί να επουλώσει, αφηγείται την Οδύσσεια της ύπαρξής της, ακροβατώντας πάνω στη λεπτή γραμμή μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας. Μέσα από το πρίσμα της μοναδικής αυτής ηρωίδας, το κοινό παρακολουθεί τη δραματική, αλλά και γεμάτη ευτράπελα, ζωή της – από την κατοχή και τον εμφύλιο πόλεμο μέχρι τη δικτατορία και τη μεταπολίτευση - όπως περνά μέσα από το παραμορφωτικό της φίλτρο.

Η Ραραού, η θεατρίνα, θα ανέβει στο πάλκο της φαντασίας της, με την επιθυμία να λάμψει επιτέλους σαν πραγματική πρωταγωνίστρια, να ζήσει την προσωπική της καταξίωση και αναγέννηση. Η παράσταση ταξιδεύει τους θεατές σε ένα κόσμο γεμάτο από απρόσμενες, αλλά και εξαιρετικά ανθρώπινες στιγμές.

Στη «Μητέρα του Σκύλου», η Ραραού, μέσα από τον ιδιότυπο προσωπικό της λόγο, ζωντανεύει στιγμές από τη διαδρομή του βίου της. Γύρω της, ένας πολύχρωμος δυναμικός και αεικίνητος θίασος «φαντασμάτων» φέρνει με τρόπο μαγικό στο φως πρόσωπα της καθημερινότητας, που χαράχτηκαν στην ψυχή της, για να προσφέρει στο κοινό συγκίνηση και γέλιο. Το κρυμμένο τραύμα που έχει σημαδέψει τη ζωή της μετουσιώνεται, μέσα από μουσικές, χορογραφίες και εικόνες, σε κάτι φωτεινό και αισιόδοξο!

Η παράσταση ανεβαίνει στο Θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ από την Arise Entertainment & More και την Artinfo.

Η ερμηνεία του Γιάννη Τσορτέκη που ενσαρκώνει με σεβασμό, ακρίβεια και βάθος τον πρωταγωνιστικό ρόλο, η σκηνοθετική ματιά του Βασίλη Μαυρογεωργίου και το κείμενο του Κωνσταντίνου Σαμαρά προσφέρουν ένα μοναδικό ταξίδι αναμνήσεων, στις σημαντικότερες στιγμές της ζωής του αείμνηστου τραγουδιστή. Μαζί τους, τα παιδιά του Στράτου Διονυσίου ο Άγγελος, ο Στέλιος, και ο Διαμαντής που αποτελούν μέρος της ιστορίας, ενώ τραγουδούν τις μεγάλες επιτυχίες – σταθμούς της καριέρας του και μια ομάδα σημαντικών ηθοποιών και συντελεστών, που δίνουν ξανά πνοή στους ήρωες της ζωής του.

Λόγω αυξημένης ζήτησης, η παράσταση «Τα πήρες όλα κι έφυγες», παρατείνεται  για 11 επιπλέον παραστάσεις στην Αθήνα, έως και τις 11 Μαΐου, ενώ τον ερχόμενο Σεπτέμβριο θα μεταφερθεί στη Θεσσαλονίκη, στο θέατρο Ράδιο Σίτυ, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Η προπώληση έχει ήδη ξεκινήσει για το κοινό της Βόρειας Ελλάδας.

Παραστάσεις παράτασης Αθήνας από 27 Απριλίου έως 11 Μαΐου.

Δημόσιες σχέσεις – Επικοινωνία: Μαργαρίτα Δρούτσα, margaritadroutsa.com

Για ομαδικές κρατήσεις εισιτηρίων:

Τηλέφωνο: 6942771133

Email: group@theatrikesskines.gr

Κυριακή  27/04  στις 19:00

Δευτέρα 28/04 στις 20:00

Τετάρτη 30/04  στις 20:00

Παρασκευή 02/05 στις 21:00

Σάββατο 03/05  στις 21:00

Κυριακή 04/05  στις 19:00

Τετάρτη 07/05 στις 20:00

Πέμπτη 08/05 στις 21:00

Παρασκευή 09/05  στις 21:00

Σάββατο 10/05 στις 21:00

Κυριακή 11/04 στις 19:00

30 Μαΐου – 15 Ιουνίου 2025

Η Θεατρική Ομάδα 2510, με αφορμή τα εγκαίνια του νέου, μεγάλου και σύγχρονου θεάτρου της, ανοίγει τις πόρτες της σε καλλιτέχνες και δημιουργούς, προσκαλώντας τους να συμμετάσχουν στο 6ο Φεστιβάλ Θεάτρου 2510.

Μετά από πέντε επιτυχημένες διοργανώσεις, που ανέδειξαν νέες καλλιτεχνικές φωνές και προσέφεραν μια ξεχωριστή σκηνή σε θεατρικές ομάδες και δημιουργούς, το φεστιβάλ επιστρέφει και φέτος ανανεωμένο.

Από τις 30 Μαΐου έως τις 15 Ιουνίου 2025, η νέα σκηνή του Θεάτρου 2510 θα μετατραπεί σε ένα σημείο συνάντησης για την τέχνη, φιλοξενώντας θεατρικές παραστάσεις, μουσικές και χορευτικές performance, καθώς και εικαστικές παρεμβάσεις.

Ανοιχτή πρόσκληση συμμετοχής σε:

Ηθοποιούς, Θεατρικές Ομάδες, Improv, Θέατρο Σκιών, Κουκλοθέατρο κ.α.

Χορευτές, Ομάδες Χορού, Performers κ.α.

Μουσικοί, Μουσικά Σχήματα

*Εικαστικές Τέχνες (Ζωγράφοι, Φωτογράφοι, κατασκευαστές μάσκας, κοσμήματος, κούκλας, ενδύματος) για να πλαισιώσουν το Φεστιβάλ

Διαγωνιστικό μέρος & Βραβεία

Το φεστιβάλ δίνει την ευκαιρία στους συμμετέχοντες να διεκδικήσουν:

Α’ Βραβείο Κοινού: Χρηματικό έπαθλο 300€

Β’ Βραβείο: Παρουσίαση της βραβευμένης παράστασης στο νέο χώρο του Θεάτρου  2510 για 4 παραστάσεις την επόμενη σεζόν

Γ’ Βραβείο: Παρουσίαση της βραβευμένης παράστασης για 3 παραστάσεις την επόμενη σεζόν

Τιμητικές διακρίσεις: Καλύτερης Σκηνοθεσίας, Ανδρικού-Γυναικείου Ρόλου & Σκηνογραφίας

Όροι & Υποβολή Συμμετοχής

Οι προτάσεις πρέπει να περιλαμβάνουν:

Τίτλο παράστασης

Περιγραφή του έργου (Δελτίο Τύπου)

Φωτογραφικό υλικό

(Προαιρετικά) Αφίσα & σύντομο VIDEO

Στοιχεία επικοινωνίας & διαθέσιμες ημερομηνίες

Διάρκεια παράστασης: έως 90 λεπτά

Σημείωση: Γίνονται δεκτές παραστάσεις που έχουν παρουσιαστεί σε άλλα φεστιβάλ-χώρους

Πληροφορίες: Υποβολή αιτήσεων έως Κυριακή 27/4 στα email:

 eliakareli@hotmail.com, 2510inform@gmail.com

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6955445130 (Δ -Π: ώρες 15:00-20:00)

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Ανδρέας Ζαφείρης

Διοργάνωση & Επικοινωνία: Ελευθερία Σακαρέλη

Τεχνική Υποστήριξη: Θεατρική Ομάδα 2510

To Φεστιβάλ πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Fyodor Dostoevsky Institute