ΕΙΔΗΣΕΙΣ
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα theatro. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα theatro. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Τρίτη 6 Φεβρουαρίου 2024

Η προξενήτρα του Θόρτνον Ουάιλντερ στο Εθνικό Θέατρο

Ο Θόρτνον Ουάιλντερ επισκέπτεται για πρώτη φορά το Εθνικό Θέατρο, συστήνοντάς μας τη γοητευτική Προξενήτρα. Η κωμωδία του βραβευμένου με Πούλιτζερ συγγραφέα, που άνοιξε αυλαία τον Δεκέμβριο του 1955 στο Μπρόντγουεη, κάνοντας ρεκόρ παραστάσεων και τους κριτικούς να την υποδέχονται με ενθουσιώδη σχόλια, ανεβαίνει στη Σκηνή Μαρίκα Κοτοπούλη – Θέατρο REX σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου.

Ένα ταξίδι στη Νέα Υόρκη του 19ου αρχίζει με οδηγό τη δαιμόνια προξενήτρα Ντόλυ Λεβί, η οποία θα αναλάβει με ενθουσιασμό να βρει την ιδανική σύζυγο στον πλούσιο αλλά δύστροπο χήρο Οράτιο. Ταυτόχρονα, η Ντόλυ θα βοηθήσει την ανιψιά του Οράτιου Ερμενεγάρδη, να παντρευτεί τον εκλεκτό της καρδιάς της και θα μηχανορραφήσει προκειμένου όλοι και όλες βρουν το ιδανικό τους ταίρι ή τουλάχιστον κάποιον που μπορεί να διαλύσει τη μοναξιά τους.

Στην απολαυστική αυτή φάρσα για το χρήμα και τον έρωτα όλοι και όλες αναζητούν διακαώς την περιπέτεια και την εφικτή ευτυχία. Για να την κατακτήσουν όμως θα πρέπει να περάσουν από μια σειρά κωμικοτραγικών εμποδίων: να κρυφτούν, να μεταμφιεστούν, να συνωμοτήσουν, να αντιμετωπίσουν απρόσμενες καταστάσεις που σε όλες έχει βάλει το χεράκι της η τετραπέρατη Ντόλυ.


Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος

Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού

Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ

Επεξεργασία-διασκευή μουσικών κομματιών παράστασης: Γιάννης Μαραμαθάς

Κίνηση: Σοφία Πάσχου

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Δραματολόγος παράστασης: Εύα Σαραγά

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Παύλου

Βοηθός σκηνογράφου: Ζενεβιέβ Αθανασοπούλου

Βοηθός ενδυματολόγου: Αλέξανδρος Γαρνάβος

Διανομή (αλφαβητικά)

Μελίνα Βαμπούλα     Μίνυ Φαίη

Θανάσης Δήμου    Μαλαχίας Στακ

Σίμος Κακάλας    Οράτιος Βαντεργκέλντερ

Άλκης Μπακογιάννης    Αμβρόσιος Κέμπερ

Ιωάννης Μυστακίδης    Αύγουστος, Γερτρούδη

Ράνια Οικονομίδου        Φλώρα Βαν Χόυζεν

Πάνος Παπαδόπουλος  Κορνήλιος Χακλ

Θανάσης Ραφτόπουλος      Ροδόλφος,  Μαγείρισσα

Ευδοκία Ρουμελιώτη     Αϊρήν Μολόυ

Γιάννης Σαμψαλάκης    Τζόου (μπαρμπέρης), Αμαξάς

Φώτης Στρατηγός            Βαρνάβας Τάκερ

Βιβή Φωτοπούλου          Ερμενεγάρδη

Γαλήνη Χατζηπασχάλη         Ντόλυ Γκάλαχερ Λιβάι

Μουσικός επί σκηνής

Γιάννης Μαραμαθάς (πιάνο)

Φωτογραφίες παράστασης:  Πάτροκλος Σκαφίδας

Βίντεο παράστασης: Νίκος Πάστρας

Επεξεργασία φωτογραφιών: Mavra gidia

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη στις 19:00, Πέμπτη, Παρασκευή στις 20:30, Σάββατο στις 17:30 και 20:30,

Κυριακή στις 19:00

Σάββατο 18 Νοεμβρίου 2023

Το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν εγκαινιάζει την «Ανοιχτή Σκηνή»

Το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν εγκαινιάζει την «Ανοιχτή Σκηνή», ένα πρωτότυπο πρόγραμμα γνώσης, διαλόγου και δημιουργίας, όπου επιστήμη και τέχνη συναντώνται πάνω στη σκηνή αλλά και με το κοινό,με αφορμή ζητήματα που απασχολούν έντονα την εποχή μας.

Η αρχή γίνεται την Τετάρτη 29 Νοεμβρίου στις 19.00, στη σκηνή της Φρυνίχου, με τη θεματική: «Κλιματική κρίση: η ζωή μας αλλάζει».

Στην πρώτη εκδήλωση που αφορά στο σημαντικότερο ζήτημα που μας απασχολεί σήμερα, ο διακεκριμένος ακαδημαϊκός, Εθνικός Εκπρόσωπος για την Κλιματική Αλλαγή, Γενικός Γραμματέας και Επόπτης του Κέντρου Ερεύνης για τη Φυσική της Ατμόσφαιρας και της Κλιματολογίας της Ακαδημίας Αθηνών, Καθηγητής Χρήστος Ζερεφός,θα πραγματοποιήσει ομιλία με τίτλο: «Η επιστήμη και η τέχνη στις κλιματικές κρίσεις».

Θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό, ενώ η εκδήλωση θα κλείσει με την παρουσίαση μιας σύνθεσης μουσικής και κειμένων με έμπνευση τη θεματική, σε ερμηνεία ηθοποιών αποφοίτων της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης αλλά και σπουδαστών-σπουδαστριών.

Την εναρκτήρια ομιλία θα κάνει ο εκλεγμένος Δήμαρχος Αθηναίων, Καθηγητής Ενεργειακής και Περιβαλλοντικής Πολιτικής στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο, Χάρης Δούκας.

Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό. Δελτία εισόδου θα διατίθενται την ημέρα της εκδήλωσης στο ταμείο του θεάτρου (από τις 5 μ.μ.).

Θα τηρηθεί αυστηρά σειρά προτεραιότητας καθώς οι θέσεις είναι περιορισμένες.

Αξίζει να σημειωθεί ότι η «Ανοιχτή Σκηνή» είναι το δεύτερο κατά σειρά πρόγραμμα του Θεάτρου Τέχνης που προσκαλεί στη σκηνή επιστήμονες και καλλιτέχνες να ανοίξουν ζωντανό διάλογο με το κοινό πάνω σε ένα σημαντικό κοινωνικό-πολιτικό ζήτημα.

Η αρχή είχε γίνει τον Μάρτιο του 2018 με το τριετές πρόγραμμα: «200 χρόνια από την Επανάσταση. Ποια είναι η σύγχρονη Ελλάδα;».

Το 2018-19 παρουσιάστηκαν και στις δύο σκηνές του Θεάτρου Τέχνης μια σειρά από πολύ επιτυχημένες εκδηλώσεις γύρω από το θέμα, με προσκλήσεις σημαντικών επιστημόνων και καλλιτεχνών. Δυστυχώς το πρόγραμμα δεν ολοκληρώθηκε λόγω πανδημίας.

Η πρώτη θεαματική της «Ανοιχτής Σκηνής» με τον τίτλο: «Κλιματική κρίση: η ζωή μας αλλάζει», θα μας απασχολήσει σε δύο ακόμα εκδηλώσεις (13 και 20 Δεκεμβρίου).

Επιμέλεια επιστημονικού προγράμματος «Ανοιχτής Σκηνής»:

Καλή Κυπαρίσση-Παγουλάτου, πρόεδρος Δ.Σ. Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν.

Σχεδιασμός προγράμματος: Μαριάννα Κάλμπαρη

Επιμέλεια μουσικού μέρους: Κωνσταντίνος Ευστρατίου

Οργάνωση- διεύθυνση παραγωγής εκδηλώσεων «Ανοιχτής Σκηνής»:

Δημήτρης Μαγγίνας

Σάββατο 11 Νοεμβρίου 2023

«Κωλόκαιρος» για δεύτερη χρονιά

Ο «Κωλόκαιρος» του Αντώνη Τσιοτσιόπουλου σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη,  μία από τις πιο επιτυχημένες και πολυσυζητημένες παραστάσεις  του περασμένου χειμώνα, ανεβαίνει φέτος στο Θέατρο Χώρα (Αμοργού 20).

Μια βροχερή ημέρα στο νυχτερινό κέντρο «Διυλιστήριο» στην Ελευσίνα, ο Σοφοκλής, πρώην ιδιοκτήτης του μαγαζιού, επιστρέφει μετά από πέντε χρόνια αδικαιολόγητης απουσίας και λίγες ώρες πριν από την κηδεία της μητέρας του, ντυμένος με γυναικεία ρούχα. Η απρόσμενη αυτή εμφάνιση προκαλεί αναστάτωση στους κοντινούς του ανθρώπους. Καλά κρυμμένα μυστικά από το παρελθόν αποκαλύπτονται και φανερώνουν τη σκληρή πραγματικότητα που βιώνουν οι ήρωες του έργου, φέρνοντάς τους ενώπιον των ευθυνών και των φαντασμάτων τους.

Η λαϊκή ελληνική πραγματικότητα σκιαγραφείται μέσα από τους ήρωες του έργου: αλκοόλ, τσιγάρο, «σκυλάδικα» και λαϊκά τραγούδια, αλλά και πονηριά, συμφέρον, απληστία, αντιφάσεις και αμαρτίες που τους καταδιώκουν. Άνθρωποι με προτερήματα και αδυναμίες που προσπαθούν να επιβιώσουν σε έναν ρευστό κόσμο, ο οποίος δεν μπορεί να τους προσφέρει καμία ασφάλεια. Η προκατάληψη απέναντι σε ό,τι είναι έξω από την πραγματικότητα των ηρώων, απέναντι στο διαφορετικό και το καινούργιο, βρίσκει στόχο στο πρόσωπο του Σοφοκλή και, ταυτόχρονα, γίνεται αφορμή να αποκαλυφθεί η ανθρώπινη πλευρά τους, με όλες τις αδυναμίες και τα προτερήματά τους.

Πρόκειται για ένα ρεαλιστικό έργο, χωρίς σαφή όρια μεταξύ κωμωδίας και δράματος, ένα έργο που βλέπει την πραγματικότητα όπως είναι: σε όλη την τραγικότητα και τη γελοιότητά της. Η πλοκή κορυφώνεται σταδιακά μέσα από το σασπένς και το χιούμορ, δημιουργώντας έναν σφιχτό κλοιό γύρω από τους χαρακτήρες, που μοιάζουν οικείοι και αναγνωρίσιμοι.


Ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο: Αντώνης Τσιοτσιόπουλος

Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Γιώργος Παλούμπης

Μουσική: Κώστας Νικολόπουλος

Σκηνογράφος, Ενδυματολόγος: Νατάσσα Παπαστεργίου

Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Σχεδιασμός ήχων: Ανδρέας Μιχόπουλος

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτα Παπαδημητρίου

Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Μαριάνθη Ράδου

Παίζουν:

Σοφοκλής: Στάθης Σταμουλακάτος

Μάκης: Θάνος Αλεξίου

Μαρία: Βασιλική Διαλυνά

Μίμης: Στέλιος Δημόπουλος

Στέλιος: Αντώνης Τσιοτσιόπουλος

Θέατρο Χώρα (Αμοργού 20)

Κάθε Τετάρτη στις 21:15, Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 21:15 (από τις 4/11: κάθε Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 21:30 και Κυριακή 21:15)

Δευτέρα 25 Σεπτεμβρίου 2023

Goodbye, Lindita του Μάριο Μπανούσι

Η παράσταση που ενθουσίασε το κοινό και τους κριτικούς επιστρέφει στο Εθνικό Θέατρο λίγο πριν ξεκινήσει η παγκόσμια περιοδεία της, που μέχρι στιγμής περιλαμβάνει τους εξής σταθμούς: Βελιγράδι, Δρέσδη, Άμστερνταμ, Αδελαΐδα (Αυστραλία).

Το Goodbye, Lindita εστιάζει σε μια αρχέγονη ανθρώπινη εμπειρία, αυτή της απώλειας ενός αγαπημένου προσώπου. Σε ένα σπίτι μια οικογένεια πενθεί βυθισμένη στη σιωπή, ώσπου μια σειρά από παράδοξα γεγονότα ανοίγει ένα παράθυρο σε έναν κόσμο όπου η ανάμνηση μπλέκεται με τη φαντασίωση, η πραγματικότητα με το όνειρο∙ ένα σύμπαν όπου οι νεκροί και οι ζωντανοί μπορούν να συναντηθούν για λίγο πριν τον ύστατο αποχαιρετισμό. Η ιστορία που παρακολουθούμε να εκτυλίσσεται στη σκηνή έχει γνώριμα συστατικά, αλλά εδώ το καθημερινό και το οικείο αποκτά μεταφυσικές προεκτάσεις που αποκαλύπτουν τις εσωτερικές ψυχικές διαδρομές των προσώπων.

Ο Μάριο Μπανούσι, ένας πολυσχιδής νέος καλλιτέχνης που προτείνει ένα προσωπικό, χειροποίητο εικαστικό θεατρικό σύμπαν, εμπνέεται από δικά του βιώματα και από ταφικά έθιμα και παραδόσεις των Βαλκανίων για να φτιάξει μέσα από μια συνειρμική ακολουθία ποιητικών εικόνων μια παραβολή για τη ζωή μετά τον θάνατο. Χωρίς να ακούμε ποτέ τα πρόσωπα να μιλούν, γινόμαστε μάρτυρες της πορείας τους, ενός εσωτερικού ταξιδιού που προσπαθεί να απαντήσει σε ένα αιώνιο ερώτημα: Πώς λέμε αντίο σε ένα πολυαγαπημένο πρόσωπο; Στο Goodbye, Lindita ο αποχαιρετισμός είναι ένα τέλος και ταυτόχρονα μια νέα αρχή.

Τετάρτη, Πέμπτη |16€

Παρασκευή |13€ 

Σάββατο, Κυριακή | 20€

Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices.gr και στο 210.7234567 (με χρήση πιστωτικής- χρεωστικής κάρτας)

Πληροφορίες: Ταμεία κτηρίου Τσίλλερ (Αγίου Κωνσταντίνου 22-24), τηλ. 210.5288170-171

Η ΜΑΡΙΧΟΥΑΝΑ ΤΗΣ ΜΑΜΑΣ ΕΙΝΑΙ Η ΚΑΛΥΤΕΡΗ

«Η μαριχουάνα της μαμάς είναι η καλύτερη», το προκλητικό και ξεκαρδιστικό έργο του θρυλικού θεατρικού συγγραφέα Ντάριο Φο, ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Σμαράγδας Καρύδη και με την ίδια στον πρωταγωνιστικό ρόλο, στο Θέατρο ΗΒΗ, από την Τετάρτη 18 Οκτωβρίου.

Γραμμένο από τον βραβευμένο με Νόμπελ Ντάριο Φο, το «Η μαριχουάνα της μαμάς είναι η καλύτερη» είναι ένα μοναδικό μείγμα σάτιρας, ευφυΐας και κοινωνικού σχολιασμού.

Η Σμαράγδα Καρύδη υπογράφει τη δραματουργική επεξεργασία και τη σκηνοθεσία του έργου, επιστρατεύοντας έναν ταλαντούχο θίασο, στον οποίο πρωτοστατεί η ίδια κρατώντας το ρόλο της μαμάς. Μαζί της, πρωταγωνιστούν ο σπουδαίος κωμικός Τάκης Παπαματθαίου στο ρόλο του παππού, ο Γιώργος Νούσης στο ρόλο του γιου, ο Χάρης Χιώτης στο ρόλο του ανηψιού, ο Τάσος Ροδοβίτης, ο Διαμαντής Αδαμαντίδης και η Ιωάννα Λέκκα.

Η Σμαράγδα Καρύδη, στη δεύτερη σκηνοθεσία της - λίγα χρόνια μετά την τεράστια επιτυχία της παράστασης «Του Κουτρούλη ο Γάμος» - συμπράττει με μια σπουδαία ομάδα καλλιτεχνικών συντελεστών. Τη μετάφραση του έργου υπογράφει ο Ευδόκιμος Τσολακίδης. Τα σκηνικά αναλαμβάνει η Μαρία Φιλίππου και τα κοστούμια η Μαρία Κοντοδήμα. Την πρωτότυπη μουσική συνθέτει ο Διαμαντής Αδαμαντίδης (Inner.D.), ενώ τους πρωτότυπους στίχους γράφει η Σοφία Καψούρου. Το video art υπογράφει ο Παντελής Μάκκας και τον σχεδιασμό των φωτισμών ο Δημήτρης Κουτάς.

Το έργο βυθίζει το κοινό στον σουρεαλιστικό και ποιητικό κόσμο του Φο. Ο Λουίτζι, χρήστης χασίς, μαριχουάνας και LSD, μετά από μακρά απουσία από το σπίτι του λόγω ενός καυγά με τη μητέρα του, επιστρέφει μια μέρα και διαπιστώνει προς έκπληξή του, ότι η μητέρα του και ο παππούς του καπνίζουν χασίς και μαριχουάνα. Σαν να μην έφτανε αυτό, μαθαίνει επίσης ότι, όχι μόνο καλλιεργούν παράνομα φυτά μαριχουάνας στην αυλή τους, αλλά γίνονται και λαθρέμποροι. Στο γαϊτανάκι των ανατροπών μπαίνουν: Η Καμέλια, που πάντα ψάχνει για γαμπρό, ο φίλος του Λουίτζι, το πρεζόνι, που πάντα ψάχνει για τη δόση του, και ο Αντόνιο, ο ανιψιός της μαμάς, που είναι μέλος της ομάδας δίωξης ναρκωτικών. Φυσικά, δεν μπορεί να λείπει ο παπάς, ο οποίος, μαζί με τους υπόλοιπους, ηγείται ενός ταραχώδους παιχνιδιού καταστάσεων.

«Η μαριχουάνα της μαμάς είναι η καλύτερη», δεν είναι μια απλή φάρσα, αλλά μια σύνθετη κατασκευή που περιέχει ταυτόχρονα στοιχεία ρεαλισμού και υπερβολής. Είναι ένας ύμνος στην τέχνη του θεάτρου με μια πικρή δόση αλήθειας και κωμικοτραγικής πραγματικότητας.

Σκηνοθεσία: Σμαράγδα Καρύδη

Θέατρο ΗΒΗ (Sarri 27, Athina 105 54) από 18 Οκτώβριου 

Εισητήρια: ΕΔΩ 

Σάββατο 2 Σεπτεμβρίου 2023

"Με δυο σταγόνες κονιάκ" η Κατερίνα Γκατζόγια επιστρέφει στην Αθήνα

"Με δυο σταγόνες κονιάκ" η Κατερίνα Γκατζόγια επιστρέφει στην Αθήνα συνεχίζοντας την επιτυχημένη της περιοδεία σε Ελλάδα και εξωτερικό!

Έχοντας αποσπάσει το χειροκρότημα και την ένθερμη υποστήριξη από το κοινό της Ελληνικής περιφέρειας και του εξωτερικού όπου παρουσιάστηκε η μουσικοθεατρική παράσταση "Με δυο σταγόνες κονιάκ" σε σκηνοθεσία Μαρίας Κατσιώνη, η Κατερίνα Γκατζόγια και οι μουσικοί της, Δημήτρης Καλογεράς , Λεωνίδας Καλογεράς και Νίκος Επίσκοπος επιστρέφουν στην Αθήνα.

Στο μουσικό μέρος του έργου, οι μουσικοί μας ταξιδεύουν σε ένα μουσικό μονοπάτι που περιλαμβάνει τραγούδια που εκτείνονται από τη Δημοτική μουσική και το Ελληνικό Λαϊκό έως το σύγχρονο Έντεχνο. Η ηθοποιός Κατερίνα Γκατζόγια μέσα από το ρόλο της αναβιώνει στιγμές που διαδραματίστηκαν στους θιάσους των μπουλουκιών και τις θεατρικές σκηνές στη μεταπολεμική Ελλάδα.

Ταυτότητα της παράστασης:
Σκηνοθεσία: Mαρία Κατσιώνη
Πρωταγωνιστεί η Κατερίνα Γκατζόγια

Μουσικοί: Δημήτρης Καλογεράς, Λεωνίδας Καλογεράς, Νίκος Επίσκοπος.
ΚΥΡΙΑΚΗ 3 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΩΡΑ 21:00

Πέμπτη 20 Ιουλίου 2023

Επίδαυρος: Ξεχωριστή «Μήδεια» από τον Φρανκ Κάστορφ

Ο επί σειρά ετών διευθυντής της βερολινέζικης Φολκσμπίνε (Θέατρο του Λαού)  – έρχεται για πρώτη φορά στην Επίδαυρο για να παρουσιάσει τη δική του εκδοχή της Μήδειας, με ένα λαμπερό καστ Ελλήνων ηθοποιών.

Συγκεκριμένα στην παράσταση πρωταγωνιστούν οι:

Μαρία Ναυπλιώτου, Ευδοκία Ρουμελιώτη, Στεφανία Γουλιώτη, Σοφία Κόκκαλη, Αγγελική Παπούλια, Νίκος Ψαρράς, Αινείας Τσαμάτης και Νικόλας Χανακούλας.

Η παράσταση με τα λόγια του Φρανκ Κάστορφ

Στις 10 Μαΐου ο Γερμανός σκηνοθέτης βρέθηκε στην Αθήνα για τις πρόβες της παράστασης και παραχώρησε μεγάλη συνέντευξη Τύπου στη οποία, ανάμεσα στα άλλα, είπε:

«Είναι μεγάλη τιμή να παρουσιάσω μια παράσταση στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου μπροστά σε χιλιάδες ανθρώπους».

Ξεδιπλώνοντας τη σκέψη του για το έργο αναρωτήθηκε:

«Τι κάνεις στ’ αλήθεια αφού έχεις διαβάσει τη Μήδεια; Το έργο του Ευριπίδη είναι μνημειώδες κι έχει ταξιδέψει στο χρόνο. Είναι σαν το έδαφος που καλλιεργείται ξανά και ξανά». Και ολοκλήρωσε την αναφορά του στον αρχαίο τραγωδό λέγοντας χαρακτηριστικά: «Ο Ευριπίδης είναι τόσο σημαντικός σαν μια σφαίρα που πλέει σε μια θάλασσα από υδράργυρο. Όσο και να προσπαθείς να τη βυθίσεις, θα έρχεται πάντοτε στην επιφάνεια».

«Έφτασε η ώρα της αξιοπρέπειας για το γυναικείο φύλο! Πιείτε, κάντε πολέμους, σκοτώστε τις γυναίκες σας! Σας περιφρονώ άντρες!».

Ο Φρανκ Κάστορφ θα παρουσιάσει τη δική του Μήδεια βασισμένη στο έργο του Ευριπίδη, μια τραγωδία πρωτοποριακή για την εποχή της, όπως λέει ο ίδιος: «Πριν από 2.500 χρόνια ο Ευριπίδης παρουσιάζει μπροστά σε 15.000 θεατές ένα τόσο φεμινιστικό θέμα. Είναι σπουδαίο που μας κάνει να σκεφτούμε, να στοχαστούμε τι σημαίνει γυναίκα. Μια γυναίκα μόνη και διωγμένη. Μια γυναίκα μέσα σε αυτό το αρχιτεκτονικό κατασκεύασμα τόσων χρόνων. Όταν επισκέφθηκα την Επίδαυρο, χειμώνα, χωρίς κόσμο, ένιωσα κι εγώ αυτή τη μοναξιά».

«Ο Σενέκας χαρακτήρισε τη Μήδεια θεά της εκδίκησης. Εγώ την βλέπω σαν μια γυναίκα πάνω στο άρμα του πατέρα της Ήλιου που φεύγει κι αφήνει πίσω της έναν κόσμο να φλέγεται», τονίζει ο Κάστορφ.

«Στον κόσμο που χτίζει ο Ευριπίδης, η Μήδεια είναι μια γυναίκα που αν τα βάλεις μαζί της θα σε καταστρέψει. Είναι λοιπόν μια αρχή, η εικόνα μιας μητριαρχίας».

«Είμαι ο άγγελος της απελπισίας. Με τα χέρια μου μοιράζω τη μέθη, την αναισθησία, τη λήθη, την ηδονή, το μαρτύριο των σωμάτων».

Μήδεια του Φρανκ Κάστορφ στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου στις 21 και 22 Ιουλίου

Πληροφορίες εισιτηρίων: http://aefestival.gr/plirofories-eisitirion/

Μετάφραση Στρατής Πασχάλης (Μήδεια του Ευριπίδη*), Ελένη Βαροπούλου (Ρημαγμένη όχθη, Μήδειας υλικό, Τοπίο με Aργοναύτες του Χάινερ Μύλλερ**)

Σκηνοθεσία Frank Castorf

Σκηνικό Aleksandar Denic

Κοστούμια Adriana Braga-Peretzki

Μουσική William Minke

Φωτισμοί Lothar Baumgarte

Βίντεο Andreas Deinert

Διεύθυνση καλλιτεχνικής παραγωγής Sebastian Klink

Δραματουργία Γρηγόρης Λιακόπουλος

Βοηθοί δραματουργού Γιάννης Βάρσος, Δέσποινα Παυλίδη

Βοηθός σκηνογράφου Άννα Μπίζα

Βοηθός ενδυματολόγου Μαργαρίτα Τζαννέτου

Βοηθοί διεύθυνσης καλλιτεχνικής παραγωγής Έφη Ρευματά, Δανάη Σπηλιώτη

Βοηθός παραγωγής Ζωή Κανελλοπούλου

Boom operator Λυδία Ζέρβα

Video editor Ελένη Κορδά

Make-up artists Βίνα Ευστρατιάδου, Αναστασία Διψάλα

Ενδύτριες Ευδοκία Κακιούζη, Χριστίνα Σωτηροπούλου

Tεχνικός ήχου Ηλίας Φλάμμος

Φωτογραφίες: Alex Kat

Τετάρτη 31 Μαΐου 2023

Η ΜΗΔΕΙΑ του Ευριπίδη

Η ΜΗΔΕΙΑ αναδείχτηκε από τον Ευριπίδη σε διαχρονικό σύμβολο της αιώνιας μάχης ανάμεσα στα δύο φύλα. Μια τραγωδία πάθους, ένα εναλλασσόμενο παιχνίδι ισορροπίας μεταξύ ζωής και θανάτου, με άξονα και επίκεντρο τον έρωτα. Μια τραγική ιστορία που έμεινε διαχρονική στους αιώνες.

Ο Ευριπίδης, μάρτυρας της προσφυγιάς, της απώλειας και του πολέμου και διαχρονικός προφήτης της αλήθειας, γράφει για τις καταστρεπτικές συνέπειες του ανεξέλεγκτου πάθους στον άνθρωπο, της περιθωριοποίησης και του αποκλεισμού.

Η αρχετυπική πάλη μεταξύ αρσενικού και θηλυκού και η σύγκρουση ανάμεσα στην αρχέγονη πίστη των όρκων και τον στείρο ορθολογισμό, αναδεικνύει την εικόνα μιας κοινωνίας με συγκεκριμένο υλιστικό προσανατολισμό. Μια αναγωγή στην Αθήνα της εποχής και στην επεκτατική πολιτική παντός καιρού, που σκοτώνει τα παιδιά της στο βωμό της δύναμης, της εξουσίας και του κέρδους.

Υπόθεση:

Ο  Ιάσονας αποφασίζει να εγκαταλείψει τη Μήδεια, για να παντρευτεί τη Γλαύκη, κόρη του βασιλιά της Κορίνθου, Κρέοντα, διεκδικώντας μερίδιο στην εξουσία. Ο Κρέοντας αποφασίζει να εξορίσει τη Μήδεια και τα παιδιά από την πόλη, με τη συναίνεση του πατέρα τους. Μετά την προδοσία του Ιάσονα και την καταπάτηση των όρκων, η Μήδεια, αποφασίζει να τον εκδικηθεί, εμπλέκοντας και τα παιδιά στα σχέδιά της για εκδίκηση, στέλνοντάς τα να προσφέρουν θανάσιμα δώρα στη νέα βασιλική σύζυγο του πατέρα τους:  χρυσό πέπλο και χρυσό στεφάνι. Εκείνη τα φοράει και πεθαίνει. Όπως πεθαίνει κι ο Κρέοντας, μόλις την παίρνει στην αγκαλιά του. Η Μήδεια σκοτώνει τα παιδιά της, επιβιβάζεται σε άρμα- δώρο του Ήλιου που το οδηγούν φτερωτοί δράκοντες και καταφεύγει στην Αθήνα.

Διανομή:

ΜΗΔΕΙΑ: Μαρία Κίτσου

ΙΑΣΟΝΑΣ: Φάνης Μουρατίδης

ΤΡΟΦΟΣ: Ελένη Καστάνη

ΠΑΙΔΑΓΩΓΟΣ: Θοδωρής Κατσαφάδος

ΑΙΓΕΑΣ: Βαγγέλης Αλεξανδρής

ΚΡΕΟΝΤΑΣ: Λαέρτης Μαλκότσης

ΑΓΓΕΛΟΣ: Αλμπέρτο Φάις


Τετάρτη 8 Μαρτίου 2023

Το πάρτυ της ζωής μου

Η Ελένη Ράντου γράφει πάλι μετά τον ΚΑΤΑΔΙΚΟ ΜΟΥ μια  συναρπαστική ιστορία μνήμης και “αμνησίας”…ένα γλυκόπικρο Πάρτυ ζωής, σηματοδοτώντας την μετά πανδημία επιστροφή της στο Θέατρο Διάνα,ο Ανέστης Αζάς,  σκηνοθετεί…  και οι StringDemons, Κωνσταντίνος και Λυδία Μπουντούνη, συνοδεύουν μελωδικά, και όχι μόνο, ζωντανά επί σκηνής.

Η Ελένη Ράντου  ξετυλίγει με χιούμορ και αφοπλιστική ειλικρίνεια πενήντα χρόνια «τραυμάτων» της ηρωίδας της, με φόντο τα τραύματα της σύγχρονης Ελλάδας,αναζητώντας 5.000 λόγους  που τη ζωή αξίζει να τη ζήσεις. Μια απελπισμένη κραυγή ελπίδας στην μετα-covid εποχή μας, μια τρυφερή εξομολόγηση, σε μια άκρως αληθινή ιστορία….

Η παράσταση, που αναμένεται με πολύ ενδιαφέρον, έρχεται στο Θέατρο Διάνα αυτό το χειμώνα με προγραμματισμένη πρεμιέρα 4 Νοέμβρη. 

Το νέο έργο με τίτλο «42497» του Γιώργου Καπουτζίδη στο Θέατρο ΗΒΗ

Ο αγαπημένος μας δημιουργός, Γιώργος Καπουτζίδης, έρχεται και πάλι στο Θέατρο ΗΒΗ, τη θεατρική του στέγη εδώ και τρία χρόνια, με το νέο του έργο με τίτλο «42497».

Ο Γιώργος Καπουτζίδης -μετά την θριαμβευτική επιτυχία του πρώτου του θεατρικού έργου με τίτλο «Όποιος θέλει να χωρίσει… να σηκώσει το χέρι του!», που έσπασε ταμεία για τρεις συνεχόμενες χρονιές- ανανεώνει την συνεργασία του με τις Θεατρικές Σκηνές, για το ανέβασμα του ολοκαίνουργιου έργου του, και πάλι στο Θέατρο ΗΒΗ, σε σκηνοθεσία του ίδιου.

Σε ένα δυστοπικό μέλλον, οι άνθρωποι ζουν κάτω από την επιφάνεια της γης, προσπαθώντας να επιβιώσουν από τις παρενέργειες των επιπόλαιων επιλογών που έκαναν επί δεκαετίες ολόκληρες. Οι ανθρώπινες σχέσεις αναπτύσσονται, καταβαραθρώνονται και επαναπροσδιορίζονται, μέσα από την γνωστή ενσυναίσθηση και την ευαισθησία του Γιώργου Καπουτζίδη.

Ο Δημήτρης Γκοτσόπουλος, ο Μιχάλης Συριόπουλος, η Γιούλη Τσαγκαράκη, η Ανθή Σαββάκη, ο Μανώλης Κλωνάρης, ο Αποστόλης Ψαρρός, η Ειρήνη Βαλατσού και η αγαπημένη του κοινού Κατιάνα Μπαλανίκα που ανανεώνει και για φέτος την συνεργασία της με τον Γιώργο Καπουτζίδη, συναντιούνται επί σκηνής σε ένα πρωτότυπο έργο, που μας υπενθυμίζει πόσο κοντά βρισκόμαστε στο «σκοτάδι της αβύσσου» και πόση δύναμη χρειάζεται για να «βγούμε και πάλι στην επιφάνεια».

Σε μια κοινωνία απομόνωσης, που δεν διαφέρει πολύ από την σημερινή, οι ήρωες του έργου προσπαθούν να διαχειριστούν και να υπερνικήσουν την συναισθηματική αποξένωση και την αδυναμία αποδοχής και αλληλεγγύης… αυτά δηλαδή που τους οδήγησαν ήδη στον όλεθρο.

«Μια ιστορία που δεν έχει ειπωθεί ακόμα, αλλά μπορεί και να την ζούμε ήδη».

Συντελεστές

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Γιώργος Καπουτζίδης

Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Κική Γραμματικοπούλου

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Video Art: Κωνσταντίνος Οικονόμου

Trailer: GusEco Productions

Graphic design: Indigo Creative

 

 

Πρωταγωνιστούν:

Δημήτρης Γκοτσόπουλος, Μιχάλης Συριόπουλος,

Γιούλη Τσαγκαράκη, Ανθή Σαββάκη, Μανώλης Κλωνάρης,

Αποστόλης Ψαρρός, Ειρήνη Βαλατσού

και η Κατιάνα Μπαλανίκα

Τετάρτη 1 Φεβρουαρίου 2023

Δυο σταγόνες κονιάκ - Το ξεθωριασμένο χειροκρότημα ζωντανεύει και η σκηνή φωτίζεται ξανά!


Η Ευγενία Καρανάση είναι μια σπουδαία γυναικεία μορφή που ξεκίνησε κοριτσάκι την καλλιτεχνική της πορεία στα περιπλανώμενα μπουλούκια, έζησε τις δυσκολίες και τις αντιξοότητες των θιάσων της εποχής και έλαμψε τη δεκαετία του ‘70 στο ελληνικό θέατρο.

Το “Δυο σταγόνες κονιάκ” είναι ένα αφήγημα με στιγμές από την ζωή της και μια ζωντανή αναπόληση των ρόλων που την σημάδεψαν. Σαν πατούσε τη σκηνή γινόταν ηρωίδα μιας κοινωνίας που δεν ήταν δική της, μιας καθημερινότητας που δεν της απαιτούσε να την έχει ζήσει. Εκεί ζωντάνευε το περίγραμμα και το περιεχόμενο μιας φιγούρας γεμάτης με εσωτερικές συγκρούσεις και εξωτερικές τριβές που συνέβησαν σε χρόνους περασμένους είτε διαδραματίστηκαν σε εποχές σύγχρονες. Από την μια έπρεπε να ξεχνά τη δική της προσωπικότητα και ταυτόχρονα να την καταθέτει χωρίς να το καταλαβαίνει κανείς. Πάνω στη σκηνή, άρχιζε το όνειρο της, ζούσε ότι δεν είχε βιώσει, άγγιζε αυτό που της φάνταζε άφταστο . Ήταν απόλυτα ελεύθερη. Η Ευγενία μέσα από την εξιστόρηση των αναμνήσεών της μεταμορφώνεται πότε σε ηρωίδες του Λόρκα και πότε σε μαντάμ Σουσού. Ξαναβιώνει την θλιβερή ιστορία της Ελισάβετ Μαρτινέγκου αλλά και της Σάρα από την θυσία του Αβραάμ.

Τα υπόλοιπα θα μας τα αποκαλύψει η ηθοποιός Κατερίνα Γκατζόγια με τις μοναδικές ερμηνείες της.

Η παράσταση παρουσιάζεται με συνοδεία ζωντανής μουσικής και τραγουδιού από τους μουσικούς Δημήτρη Καλογερά, Λεωνίδα Καλογερά και Νίκο Επίσκοπο.

Σκηνοθεσία και διασκευή κειμένων έχει αναλάβει η σκηνοθέτις Μαρία Κατσιώνη.

 

Η μουσικοθεατρική παράσταση "Δυο σταγόνες κονιάκ” θα κάνει πρεμιέρα την Κυριακή 12 Φεβρουαρίου, ώρα 7:00 μ.μ., στο Θεατράλε - Κασομούλη 30, Νέος Κόσμος Αττικής.

Επόμενες παραστάσεις:

·         Δευτέρα 13 Φεβρουαρίου, ώρα 8:30 μ.μ.

·         Κυριακή 19 Φεβρουαρίου, ώρα 7:00 μ.μ.

·         Δευτέρα 20 Φεβρουαρίου, ώρα 8:30 μ.μ.

Τηλέφωνο κρατήσεων: 694 85 28 732

Είσοδος: 10 €

 

Στη συνέχεια η παράσταση θα περιοδεύσει και σε άλλους χώρους τέχνης και πολιτισμού.

 

INFO                                                                                                                             

Σκηνοθεσία - διασκευή κειμένων: Mαρία Κατσιώνη

Ζωντανή μουσική τραγούδι - κιθάρα: Δημήτρης Καλογεράς & Λεωνίδας Καλογεράς

Ζωντανή μουσική πιάνο: Νίκος Επίσκοπος

Σκηνογραφία: Διονυσία Μπλαζάκη

Επιμέλεια κίνησης: Γεωργία Καραμέρου

Ερμηνεύει η Κατερίνα Γκατζόγια

Διάρκεια: 80 λεπτά

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας και δημοσίων σχέσεων: Δημήτρης Λαζάρου

Δευτέρα 9 Ιανουαρίου 2023

«Χιροσίμα, αγάπη μου» – Το θεμέλιο μιας μεταφυσικής ερωτικής ιστορίας

Στις 27 Ιανουαρίου επιστρέφει στο Θέατρο Σημείο η πρεμιέρα της πρωτότυπης θεατρικής μεταφοράς της κορυφαίας γαλλο-ιαπωνικής ταινίας «Χιροσίμα, αγάπη μου» (Hiroshima mon amour, 1959) σε σκηνοθεσία και δραματουργία Νίκου Διαμαντή, με ένα εξαιρετικό πρωταγωνιστικό καστ: Ιωάννα Μακρή, Λητώ Μεσσήνη, Όμηρος Πουλάκης, Βαγγέλης Ρόκκος. Το Θέατρο Σημείο επέλεξε το εμβληματικό αυτό έργο για να γιορτάσει 37 χρόνια συνεχούς παρουσίας στο ελληνικό θέατρο.


Η παράσταση στηρίζεται στο αριστούργημα της Μαργκερίτ Ντυράς «Χιροσίμα Αγάπη μου» πάνω στο οποίο βασίστηκε και η ιστορική ταινία του Αλαίν Ρεναί. Εξερευνά τον απόλυτο μοναχικό και καταστροφικό έρωτα. Στέκεται στο σημείο που οι εραστές διαλύονται και ξαναγεννιούνται.


Εκείνη είναι μια ηθοποιός που γυρίζει στη Χιροσίμα μία ταινία για την ειρήνη. Εκείνος είναι ένας αρχιτέκτονας που, ενώ πολεμούσε στον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, έζησε την τραγωδία στην ίδια πόλη μέσα από τα μάτια της οικογένειάς του. Αυτή είναι η σύντομη και απελπισμένη ερωτική τους συνάντηση.


Το «Χιροσίμα Αγάπη Μου» ξεκινά και τελειώνει ουσιαστικά με μια περιπλάνηση. Η Χιροσίμα είναι η ιστορία μιας καταστροφής, η ιστορία μιας τραγωδίας, η απόλυτη συντριβή και ο απόλυτος έρωτας.


Η παράσταση τοποθετημένη μέσα σε ένα θέατρο, σε  ένα τόπο που δεν αναπαριστά και δεν περιγράφει δημιουργείται χειροποίητα  ανάμεσα και πολύ κοντά στους θεατές.


Ποιες είναι, οι σημερινές καταστροφές που εξακολουθούν να διχάζουν την ανθρωπότητα; Ποιες προηγούμενες καταστροφές εξακολουθούν να μας χωρίζουν;


Η παράσταση Χιροσίμα αγάπη μου, χρησιμοποιεί την επανάληψη και την  μνήμη, για να ψάξει με τόλμη και να ανακαλύψει την αλήθεια.



Άλλοτε με μικρές παραλλαγές, άλλοτε με αντιφάσεις, χωρίς να βασίζεται τόσο στα ίδια τα γεγονότα όσο στον αντίκτυπο που αυτά αφήνουν, αναζητά το αποτύπωμα του έρωτα.


Οι επαναλήψεις αυτές , έχουν την μορφή μιάς  σπείρας που ολοένα βαθαίνει στην ανθρώπινη ανάγκη, την μοναξιά και τον έρωτα.


Οι ιστορίες επεκτείνονται και συνδέουν  τις προσωπικές ιστορίες των δύο χαρακτήρων με την ιστορική μνήμη αλλά ακόμη ευρύτερα, τη μοίρα και τη συλλογική ιστορία.


Ακριβώς όπως ο νέος απαγορευμένος έρωτας προκαλεί την επιστροφή από το παρελθόν της αντίστοιχης ανάμνησης.


Εκείνη φαίνεται πεπεισμένη ότι η καταστροφική ιστορία τής Χιροσίμα είναι καταδικασμένη να συμβεί και πάλι από την αρχή, ίσως κάποτε στο μέλλον, ίσως σε κάποια άλλη πόλη, όμως με μαθηματική, τραγική σιγουριά και ακρίβεια.


Οι ήρωες, δημιουργήματα της Μαργκερίτ Ντυράς, δεν είναι πια ανώνυμοι, φέρουν  το όνομα της πόλης τους και μαζί το βάρος όχι μόνο μιας ιστορίας αλλά μιάς επαναλαμβανόμενης, οικουμενικής αλήθειας.


Χιροσίμα αγάπη μου, είναι το θεμέλιο μιας μεταφυσικής  ερωτικής ιστορίας.


Χιροσίμα αγάπη μου,  είναι η είσοδος στον άρρητο κόσμο Εκείνου κι Εκείνης.




Ταυτότητα παράστασης

Πρεμιέρα 27 Ιανουαρίου

Θέατρο Σημείο – Χαριλάου Τρικούπη 4, Καλλιθέα | 302109229579

Σκηνοθεσία – Δραματουργία   Νίκος Διαμαντής

Μετάφραση  Χρήστος Χρυσόπουλος

Σκηνικά – κοστούμια  Άση Δημητρολοπούλου


Ηθοποιοί

Ιωάννα Μακρή

Ελίνα Παπαθεοδώρου

Ομηρος Πουλάκης

Βαγγέλης Ρόκκος

Παραστάσεις κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 8.30 και την Κυριακή στις 7.30


Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος 12 ευρώ


«Σωτηρία με λένε», στο θέατρο Μικρό Χορν

Το θεατρικό έργο της Σοφίας Αδαμίδου, «Σωτηρία με λένε», με συνοδεία ζωντανής μουσικής, σε σκηνοθεσία, διασκευή και δραματουργική επεξεργασία του Γιώργου Παπαγεωργίου, με την Κάτια Γκουλιώνη στον ρόλο της Σωτηρίας Μπέλλου, παρουσιάζεται στο θέατρο Μικρό Χορν [Αμερικής 10, Αθήνα].

Πρόκειται για ένα αφήγημα με στιγμές και αναμνήσεις από τη ζωή της σπουδαίας γυναικείας μορφής του λαϊκού και του ρεμπέτικου τραγουδιού, το σύγχρονο ανέβασμα του οποίου αφιερώνεται στη μνήμη της συγγραφέως και της Ντίνας Κώνστα που συνέδεσε το όνομά της με αυτόν τον ρόλο.


Στην υπόθεση του έργου, η Σωτηρία Μπέλλου βρίσκεται στο νοσοκομείο, λίγο πριν την εγχείρηση που θα της στερήσει τη φωνή. Η ζωή της θα περάσει σαν ταινία μπροστά από τα μάτια της. Οι δικοί της άνθρωποι, η οικογένειά της, ο άντρας της, τα πάθη της. Άνθρωποι που αγάπησε και την αγάπησαν κι άλλοι που την πίκραναν ή τη στήριξαν όταν πρωτοξεκίνησε.



Η Σοφία Βέμπο -που, χωρίς να το γνωρίζει, τη μύησε στο τραγούδι, ο Βασίλης Τσιτσάνης -που της άνοιξε τον δρόμο, ο Παπαϊωάννου -που αγάπησε βαθιά. Φτάνει μέχρι τον Ανδριόπουλο και τον Σαββόπουλο -που την έφεραν πιο κοντά στις νεότερες γενιές. Αυτό το βράδυ,  η Σωτηρία θα «βουτήξει» σε μια ζωή που επηρεάστηκε σημαντικά από συνθήκες και γεγονότα μιας ολόκληρης εποχής.


Τον ρόλο της νοσοκόμας της Σωτηρίας Μπέλλου ερμηνεύει η Ιωάννα Μονέδα. Τα σκηνικά και τα κοστούμια είναι του Πάρι Μέξη και οι φωτισμοί του Χάρη Δάλλα. Τη ζωντανή μουσική ερμηνεύουν ζωντανά ο Αντώνης και ο Θοδωρής Ξηντάρης.


Κυριακή 4 Δεκεμβρίου 2022

Η ΤΡΕΛΗ ΤΟΥ ΣΑΓΙΟ του Ζαν Ζιρωντού στο Θέατρο Παλλάς


Το σπουδαίο θεατρικό έργο του Ζαν Ζιρωντού, ενός από τους σπουδαιότερους Γάλλους δραματουργούς του Μεσοπολέμου, θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Παλλάς, από τον Δεκέμβριο του 2022, σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια.

Τον πρωταγωνιστικό ρόλο, της «Τρελής» του Σαγιό -κατά κόσμον Ωρελί- αναλαμβάνει η Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, που, θα ενσαρκώσει τον αγώνα μιας εκκεντρικής Παριζιάνας, ενάντια σε κάθε μορφή εξουσίας που επηρεάζει τη ζωή μας. Μαζί της ο Νίκος Μουτσινάς στον ρόλο του Ρακοσυλλέκτη, ενός δαιμόνιου θεατρίνου του δρόμου και η Αθηνά Οικονομάκου, στο ρόλο της γλυκιάς και ευαίσθητης Ίρμας, μιας Παριζιάνας πόρνης με αγνή ψυχή, σα μικρού παιδιού. Στην παράσταση πρωταγωνιστούν ο Γιάννης Σιαμσιάρης, ο Κώστας Καζάκας, η Χριστίνα Τσάφου, η Στέλλα Γκίκα, ο Στάθης Μαντζώρος, ο Πρόδρομος Τοσουνίδης, ο Ευθύμης Γεωργόπουλος, ο Μάκης Πατέλης και επτά ακόμα ηθοποιοί.


Η Ωρελί, η ιδιοφυής «τρελή» από την περιοχή Σαγιό στο γαλλικό Τροκαντερό, είναι μια ανεπιτήδευτη, ιδεαλίστρια που βλέπει τον κόσμο όμορφο και χαρούμενο. Όταν μαθαίνει το σχέδιο μιας ομάδας διεφθαρμένων εταιρικών στελεχών και κυνικών επιχειρηματιών, που σχεδιάζουν να σκάψουν το Παρίσι για να βρουν το πετρέλαιο που πιστεύουν ότι βρίσκεται κάτω από τους δρόμους του, κινητοποιεί όλους τους φίλους της, που, όπως κι εκείνη, αντιστέκονται στην εξουσία του χρήματος, και στήνει μια παγίδα στους εχθρούς της, μέσα στην οποία τους οδηγεί και τους καταστρέφει, καθώς αυτοί είναι τυφλωμένοι από την απληστία τους.


«Τι θα προτιμούσατε να έχετε στην αυλή σας:

μια αμυγδαλιά ή μια πετρελαιοπηγή;»

Κλείσε εισητήριο στο VIVA


Τρίτη 13 Σεπτεμβρίου 2022

Πέθανε ο Κώστας Καζάκος

Ο σπουδαίος ηθοποιός Κώστας Καζάκος έφυγε από τη ζωή, σε ηλικία 87 ετών.

Τους τρεις τελευταίους μήνες νοσηλευόταν στο νοσοκομείο «Ευαγγελισμός»,  όπου είχε εισαχθεί με κορωνοϊό, εξαιτίας του οποίου επιβαρύνθηκαν σημαντικά τα χρόνια αναπνευστικά προβλήματα που αντιμετώπιζε. Η κατάστασή του κρίθηκε εξαρχής σοβαρή και επιδεινωνόταν με το πέρασμα του χρόνου. Σημειώνεται ότι τον περασμένο Απρίλιο αποχώρησε από την παράσταση «Ματωμένα Χώματα» -τη θεατρική μεταφορά του εμβληματικού έργου της Διδώς Σωτηρίου, όπου επρόκειτο να πρωταγωνιστήσει, και αντικαταστάθηκε από άλλον ηθοποιό.


Χ. ΑΚΡΙΒΙΑΔΗΣ

Ο Κώστας Καζάκος γεννήθηκε το 1935 στον Πύργο Ηλείας. Στα 18 του, εγκαταστάθηκε στην Αθήνα για να σπουδάσει παιδαγωγικά· ωστόσο, η αριστερή κληρονομιά του πατέρα του έγινε λόγος αρνητικής αντιμετώπισής του από το Πανεπιστήμιο. Του ζητούσαν χαρτί κοινωνικών φρονημάτων και επειδή δεν το είχε, δεν του επέτρεψαν την εγγραφή  στη Σχολή. Έτσι,  αποφάσισε να αλλάξει σταδιοδρομία και φοίτησε στη Σχολή Κινηματογράφου Λυκούργου Σταυράκου (1953-1956) και στη Δραματική Σχολή Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν (1954-1957).


Υπήρξε αντιπρόεδρος του Ελληνικού Κέντρου του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου, γενικός γραμματέας της Πανελλήνιας Ένωσης Ελεύθερου Θεάτρου και Πρόεδρος της Πανελλήνιας Πολιτιστικής Κίνησης. Παράλληλα, ήταν ιδρυτικό μέλος του Ελληνοαραβικού Συνδέσμου και μέλος της Επιτροπής Αδείας Άσκησης του Επαγγέλματος του Ηθοποιού.


Τιμήθηκε με τον «Χρυσό Απόλλωνα», βραβείο ηθοποιού Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου Αθηνών το 1967, και Α΄ Χρυσό Βραβείο του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης το 1973 για την αρτιότερη θεατρική παραγωγή για τη «Λυσιστράτη». Ακόμη, τιμήθηκε με το Βραβείο της Ένωσης Θεατρικών Συγγραφέων και Κριτικών για το σύνολο της προσφοράς του. Στις εκλογές του Σεπτεμβρίου 2007 και του Οκτωβρίου 2009 εκλέχθηκε βουλευτής με το ΚΚΕ, ως επικεφαλής του ψηφοδελτίου Επικρατείας.


Τρίτη 9 Αυγούστου 2022

Οικόπεδα με θέα του Ντέιβιντ Μάμετ στο θέατρο Άνεσις

Είναι οι τελευταίες ημέρες ενός διαγωνισμού, που έχει επιβληθεί από τα κεντρικά γραφεία ενός κτηματομεσιτικού γραφείου μιας μικρής αμερικανικής πόλης. Οι τέσσερις απελπισμένοι μεσίτες του γραφείου διαγωνίζονται ποιος θα κλείσει τις περισσότερες πωλήσεις. Ο πρώτος νικητής θα κερδίσει ένα πολυτελές αυτοκίνητο, ο δεύτερος ένα σετ μαχαίρια ενώ ο τρίτος και ο τέταρτος θα απολυθούν.

Οι ήρωες αυτού του ρεαλιστικού, σκληρού και δηκτικού έργου, που είναι συγχρόνως σπαρακτικό και αστείο, κυνηγούν το δικό τους «αμερικανικό όνειρο». Ανταγωνίζονται μεταξύ τους χωρίς ηθικούς φραγμούς, όλοι εναντίον όλων! Θα κάνουν τα πάντα, νόμιμα ή μη, για να πουλήσουν τα περισσότερα ακίνητα, με μότο τη φράση «Πάση θυσία να κλείσει η συμφωνία», υπακούοντας στη φιλοσοφία τού «πουλάω άρα υπάρχω».


Ο ανταγωνισμός έχει φθάσει στο αποκορύφωμά του και δεν αφήνει κανένα περιθώριο για ανθρωπιά και έλεος.


Αυτό είναι το εμβληματικό έργο του Ντέιβιντ Μάμετ, βραβευμένο με Pulitzer, ένα από τα πιο διάσημα έργα του, το «Οικόπεδα με θέα» (Glengarry Glen Ross), που ανεβαίνει τον Οκτώβριο στο Θέατρο Άνεσις, σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη, με ένα θίασο εξαιρετικών ηθοποιών.


Το θεατρικό έργο του David Mamet διασκευάστηκε από τον ίδιο για τον κινηματογράφο το 1992, απαρτιζόμενο από ένα cast διάσημων ηθοποιών (Al Pacino, Alex Baldwin, Jack Lemmon, Ed Harris, Kevin Spacey). Η ταινία σημείωσε παγκόσμια επιτυχία, απέσπασε δεκάδες βραβεία και διακρίσεις χαρίζοντας στον Al Pacino μια υποψηφιότητα για Oscar Β` Ανδρικού Ρόλου.


Διανομή:

Σέλη Λεβίν (Μεσίτης): Γιάννης Μπέζος

Τζορτζ Αρόνοφ (Μεσίτης): Άρης Λεμπεσόπουλος

Ρίτσαρντ Ρόμα (Μεσίτης): Μάκης Παπαδημητρίου

Ντέιβ Μος (Μεσίτης): Θανάσης Κουρλαμπάς

Τζέιμς Λινγκ (Πελάτης): Γιάννης Δρακόπουλος

Τζον Ουίλιαμσον (Προϊστάμενος γραφείου): Γεράσιμος Σκαφίδας

Μπέιλεν (Αστυνομικός): Μάριος Μαριόλος


Συντελεστές:

Συγγραφέας: David Mamet

Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Γιάννης Μαθές

Σκηνικά/Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Φωτογραφία / Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας

Πρεμιέρα: Τετάρτη 5 Οκτωβρίου 2022

Θέατρο Άνεσις: Λεωφόρος Κηφισιάς 14, Αθήνα Αμπελόκηποι

Τηλέφωνα Επικοινωνίας: 210-0080900, 210-3625119, 210-7718943


 
Copyright © 2014 AthensIn. Designed by OddThemes