ΕΙΔΗΣΕΙΣ
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα politismos. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα politismos. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Τρίτη 11 Φεβρουαρίου 2025

Τα άγνωστα ελληνικά χρόνια της Κάλλας


Έχοντας συγκεντρώσει διθυραμβικές κριτικές από τον εγχώριο και διεθνή Τύπο, το ντοκιμαντέρ προσφέρει στο κινηματογραφικό κοινό μια μοναδική ευκαιρία να γνωρίσει τα πρώτα, λιγότερο γνωστά χρόνια της εμβληματικής Μαρίας Κάλλας.

Η ΔΕΗ, αναγνωρίζοντας τη σημασία της τέχνης και του πολιτισμού ως αναπόσπαστων στοιχείων της εθνικής ταυτότητας, συμβάλλει στη διατήρηση και περαιτέρω ανάδειξη της πολιτιστικής κληρονομιάς της χώρας.

Μέσα από σπάνιο αρχειακό υλικό, ανέκδοτες ηχογραφήσεις και συνεντεύξεις, το φιλμ «Μαίρη, Μαριάννα, Μαρία: Tα άγνωστα ελληνικά χρόνια της Κάλλας», αναδεικνύει την προσωπική και καλλιτεχνική ενηλικίωση της Κάλλας στην Αθήνα του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου καθώς και την επιστροφή της στην Ελλάδα το 1975, ως διεθνούς σταρ της όπερας.  Το ντοκιμαντέρ, του οποίου η παγκόσμια πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στην Εθνική Λυρική Σκηνή, στις 2 Δεκεμβρίου 2023, ημερομηνία που σηματοδότησε τη συμπλήρωση 100 χρόνων από τη γέννηση της Κάλλας, έχει ήδη προσελκύσει το διεθνές ενδιαφέρον και έχει προβληθεί σε διεθνή τηλεοπτικά Μέσα, όπως το France TV 5.

Το 2023, η ΔΕΗ, ως περήφανος χορηγός του Έτους Κάλλας, στήριξε σημαντικές δράσεις και παραστάσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για να τιμήσει την επέτειο των 100 χρόνων από τη γέννηση της Μαρίας Κάλλας, συμβάλλοντας στην διάδοση του πολιτιστικού αποτυπώματος της κορυφαίας σοπράνο.

Η Γενική Διευθύντρια Εταιρικών Σχέσεων και Επικοινωνίας Ομίλου ΔΕΗ, κα. Σοφία Δήμτσα, δήλωσε σχετικά: «Η Μαρία Κάλλας, με τη μοναδική της φωνή, άφησε ένα ανεξίτηλο αποτύπωμα στην ιστορία της όπερας, καθιερώνοντας τον εαυτό της ως ένα από τα μεγαλύτερα μουσικά φαινόμενα του 20ού αιώνα. Ως ΔΕΗ, επιδιώκουμε όχι μόνο να τιμήσουμε τη μνήμη μιας μεγάλης καλλιτέχνιδας και Ελληνίδας, αλλά και να συμβάλουμε στη διατήρηση και προώθηση του πολιτιστικού πλούτου που μας κληροδότησε».

Στο πλαίσιο της στρατηγικής της δέσμευσης για την στήριξη της πολιτιστικής και καλλιτεχνικής δημιουργίας, η ΔΕΗ, μέσα από την σταθερή συνεργασία με την Εθνική Λυρική Σκηνή, υποστηρίζει σημαντικές παραγωγές και δράσεις που ενισχύουν τον πολιτιστικό διάλογο και προάγουν την καλλιτεχνική έκφραση. Η ΔΕΗ, ως πρωτοπόρος στον χώρο της ενέργειας, συνεχίζει να στηρίζει ενεργά τον πολιτισμό και την τέχνη, ενισχύοντας δράσεις που προάγουν την εθνική πολιτιστική κληρονομιά και εμπνέουν τις νέες γενιές.

Το ντοκιμαντέρ «Μαίρη, Μαριάννα, Μαρία: Tα άγνωστα ελληνικά χρόνια της Κάλλας», σε έρευνα, σενάριο Βασίλη Λούρα, σκηνοθεσία Μιχάλη Ασθενίδη – Βασίλη Λούρα και παραγωγή Στέλλας Αγγελέτου θα κυκλοφορήσει στις ελληνικές αίθουσες στις 13 Φεβρουαρίου σε διανομή της Cinobo, δίνοντας στο κοινό την ευκαιρία να ανακαλύψει την άγνωστη πλευρά της μεγάλης ντίβας και να βιώσει τη μαγεία της μουσικής της.

Το φιλμ δημιουργήθηκε για το Έτος Κάλλας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, στο πλαίσιο του επετειακού έτους UNESCO Μαρία Κάλλας 2023 του Υπουργείου Πολιτισμού και η υλοποίηση του πραγματοποιήθηκε και με τη συνδρομή της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) προς την ΕΛΣ. Την καλλιτεχνική επιμέλεια του Έτους Κάλλας της ΕΛΣ είχε ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής Γιώργος Κουμεντάκης.

H χορογράφος Τζένη Αργυρίου αναλαμβάνει τη θέση της Καλλιτεχνικής Διευθύντριας του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας


H χορογράφος Τζένη Αργυρίου αναλαμβάνει τη θέση της Καλλιτεχνικής Διευθύντριας του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας. 

Όπως η ίδια αναφέρει: 

«Είναι μεγάλη η τιμή αλλά και η ευθύνη να αναλάβω τη θέση της Καλλιτεχνικής Διευθύντριας του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας συνεχίζοντας το σημαντικό έργο των αξιόλογων προκατόχων μου, Βίκυς Μαραγκοπούλου, Κατερίνας Κασιούμη και Λίντας Καπετανέα. Θα ήθελα να ευχαριστήσω τον Δήμο Καλαμάτας για την εμπιστοσύνη που δείχνει στο πρόσωπό μου και όλους όσους πίστεψαν σε αυτόν τον θεσμό όλα αυτά τα χρόνια, για να χτιστεί η δυναμική του πορεία. Όσον αφορά τον προγραμματισμό των παραστάσεων αλλά και των παράλληλων εκδηλώσεων που συνθέτουν το βασικό κορμό του Φεστιβάλ, θεωρώ σημαντικό να συμπεριλάβουμε την ποικιλομορφία που χαρακτηρίζει σήμερα τη σύγχρονη τέχνη. Έτσι, εκτός από τα καλλιτεχνικά έργα που μιλούν αποκλειστικά μέσα από τον χορό και που αποτελούν τη βάση ενός φεστιβάλ χορού, θα ήθελα να εξερευνήσουμε και έργα που διευρύνουν την τέχνη της χορογραφίας ανοίγοντας τον διάλογο με άλλες τέχνες, διαφορετικά μέσα, επιστημονικά πεδία, καλλιτεχνικές πρακτικές και άλλες μορφές έκφρασης. Παράλληλα, το Φεστιβάλ μπορεί και οφείλει να λειτουργεί ως σημείο εκκίνησης και υποστήριξης για την εξέλιξη και προβολή νέων καλλιτεχνών. Επιπλέον, προσδοκώ να αναπτύξουμε περισσότερες γέφυρες με την πόλη, το τοπίο της, την ιστορία της και κυρίως τους ανθρώπους της και τις συλλογικότητες που κατοικούν εδώ. Για το σκοπό αυτό θα ήθελα να εντάξουμε στο ετήσιο πρόγραμμα την ανάθεση έργων που να εμπλέκουν ενεργά τις διαφορετικές κοινότητες της πόλης, ενώ όραμά μου είναι η διεύρυνση του θεσμού προς έναν πιο ενεργά εμπλεκόμενο φορέα στην καλλιτεχνική δημιουργία καθ’ όλη τη διάρκεια του έτους. Στόχος μου είναι η Καλαμάτα να γίνει το πρώτο ολοκληρωμένο Κέντρο Χορού στην Ελλάδα, κάτι που τόσο μας λείπει. Ένα Κέντρο που θα φιλοξενεί καλλιτέχνες, προσφέροντας μια ουσιαστική βάση για δημιουργία, έρευνα, παρουσίαση έργων και πειραματισμό γύρω από διαφορετικές πρακτικές και μεθόδους. Ένα Κέντρο που θα ενθαρρύνει την ανταλλαγή ιδεών και γνώσεων, τον διάλογο, τις συναντήσεις και συνεργασίες των καλλιτεχνών αλλά και το χτίσιμο των διεθνών τους διαδρομών. Για την επίτευξη όλων των παραπάνω, θα επιδιώξω συνεργασίες με πολιτιστικούς φορείς και δίκτυα εντός και εκτός Ελλάδος ενισχύοντας την εξωστρέφεια και την εξέλιξη του θεσμού. Παρά τις δυσκολίες του να αναλαμβάνω στα μέσα της χρονιάς, ξεκινήσαμε ομαδική εντατική και αφοσιωμένη δουλειά για ένα όσο καλύτερο 31ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας.»

Σύμφωνα με δήλωση του Δημάρχου Καλαμάτας Θανάση Βασιλόπουλου:

«Καλωσορίζουμε τη νέα Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, την χορογράφο Τζένη Αργυρίου, στην οποία ευχόμαστε ολόψυχα καλή επιτυχία στα νέα καθήκοντα που αναλαμβάνει. Το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας συνεχίζει τη δυναμική του πορεία. Σεβόμενο την ιστορία του, τολμώντας όμως και αλλαγές. Αλλαγές που είναι πάντα αναγκαίες για την εξέλιξη όχι μόνο του Φεστιβάλ Χορού, αλλά κάθε θεσμού. Είμαι βέβαιος ότι η ανάληψη των καθηκόντων της καλλιτεχνικής διεύθυνσης από την χορογράφο Τζένη Αργυρίου θα σηματοδοτήσει μια νέα εποχή εξωστρέφειας, δημιουργίας, δημιουργικής σκέψης και καλλιτεχνικής ανανέωσης, συνεχίζοντας την παράδοση των επιτυχημένων Καλλιτεχνικών Διευθυντριών που είχε την τύχη το Φεστιβάλ να έχει, όπως η Βίκυ Μαραγκοπούλου, η Κατερίνα Κασιούμη και η Λίντα Καπετανέα.»

Αξίζει να σημειωθεί πως η ανακοίνωση των αποτελεσμάτων σχετικά με τις προτάσεις που υποβλήθηκαν για το 31ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας έχει ήδη ξεκινήσει. Οι ενδιαφερόμενοι θα ενημερωθούν είτε για θετική είτε για αρνητική απάντηση.

www.kalamatadancefestival.gr


Βιογραφικό Τζένης Αργυρίου 

Η Τζένη Αργυρίου (Καβάλα, 1977) είναι χορογράφος, απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (1995-1998), υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση (Νέα Υόρκη 2000-2002), ιδρυτικό μέλος και Καλλιτεχνική Διευθύντρια της εταιρείας Άμορφη (2003-παρόν).

Από το 2003 εργάζεται πάνω στη δημιουργία πρωτότυπων χορογραφικών έργων και στην καλλιτεχνική επιμέλεια και υλοποίηση μεγάλης κλίμακας ερευνητικών καλλιτεχνικών δράσεων. Στα έργα της διακρίνονται το ενδιαφέρον της για διακαλλιτεχνικότητα, διαμεσικότητα καθώς και η συνεργασία των τεχνών με τις επιστήμες. Τα τελευταία χρόνια έχει επικεντρωθεί στο «αναλογικό» σώμα, στη φυσική παρουσία και επικοινωνία, στην έννοια της κοινότητας και της συλλογικής έκφρασης, επιδιώκοντας την ενδυνάμωση των συλλογικών φυσικών εμπειριών και δεσμών.

Τα έργα της ξεχωρίζουν για την πρωτοποριακή τους προσέγγιση και την έμφαση στη συμμετοχικότητα, ενώ η εμπειρία της ως Καλλιτεχνική Διευθύντρια της εταιρείας Άμορφη, έχει ενισχύσει την ικανότητά της να διαχειρίζεται σύνθετες καλλιτεχνικές δράσεις σε διεθνές επίπεδο.

Έχει σχεδιάσει και υλοποιήσει πολυάριθμα έργα, χορογραφίες, πολυμεσικές εγκαταστάσεις, διαδραστικά εργαστήρια και συμμετοχικά έργα που εμπλέκουν τους κατοίκους και τις κοινότητες του εκάστοτε τόπου και ενεργοποιούν διάφορους δημόσιους χώρους. Από το 2013, μαζί με τον εικαστικό Βασίλη Γεροδήμο συνδημιουργούν έργα αναζητώντας ένα «νέο χώρο» μεταξύ εικαστικών και παραστατικών τεχνών, προσκηνίου και παρασκηνίου, ύλης και σώματος.

Έργα όπως το ΜΙΝΤΑΤΙ (2024), Ελευσίνιο Κίνημα – μέρος της τελετής έναρξης Ελευσίνα Πολιτιστική Πρωτεύουσα (2023), SYNAXIS (2023), PHRASIS (2020-22), SYNTHESIS (2020-21), ΑΝΩΝΥΜΟ (2017-8), Face to Phase (2017), MEMORANDUM (2013-2014), MEMORIA OBSCURA (2012) Dr. MAYBE DARLING (2011) κ.ά. έχουν παρουσιαστεί σε φεστιβάλ στην Ελλάδα, στην Ευρώπη και στην Αμερική μεταξύ άλλων: Εθνική Λυρική Σκηνή (GR), Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου (GR), Στέγη του ιδρύματος Ωνάση (GR), Peak Performance Festival (N.Y), Spring Performing Arts Festival Utrecht (NL), Φεστιβάλ Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis (FR), Φεστιβάλ Temps D’Images του Tanzhaus nrw, Düsseldorf (DE), Théâtre des Bernardines, Marseille-Provence (FR), Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας (GR), Μουσείο Μπενάκη, (GR), MIR Festival (GR), Arc For Dance Festival (GR), Judson Church (Ν.Υ) κ.ά.

Σημαντικοί φορείς, ιδρύματα και φεστιβάλ, μεταξύ των οποίων το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, ο Οργανισμός Πολιτισμού και Ανάπτυξης Νέον, η Στέγη του ιδρύματος Ωνάση, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το Κέντρο Μελέτης Χορού Ισιδώρας & Ραϋμόνδου Ντάνκαν και το Υπουργείο Πολιτισμού έχουν υποστηρίξει το έργο της. Επίσης έχει διαχειριστεί ευρωπαϊκά προγράμματα, όπως το IMAP (EU Culture 2000), ενώ πολλά από τα έργα της έχουν αναδειχθεί μέσα από διεθνείς πλατφόρμες και συνεργασίες.

Από το 2012 διδάσκει χορογραφική σύνθεση και αυτοσχεδιασμό, σε επαγγελματικές σχολές χορού, και έχει πραγματοποιήσει πολυάριθμα εκπαιδευτικά προγράμματα και εργαστήρια για επαγγελματίες και για ερασιτέχνες στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Η δήλωση της Τζένης Αργυρίου αναλυτικά 

«Θα ήθελα να ξεκινήσω ευχαριστώντας τον Δήμο Καλαμάτας για την εμπιστοσύνη που δείχνει στο πρόσωπό μου. Είναι μεγάλη η τιμή αλλά και η ευθύνη να αναλάβω τη θέση της Καλλιτεχνικής Διευθύντριας του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας που εδώ και 30 χρόνια αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα πολιτιστικά γεγονότα της χώρας, με έντονη διεθνή παρουσία. Στην επιτυχία του θεσμού έχουν συμβάλει: το σημαντικό έργο των αξιόλογων προκατόχων μου, Βίκυς Μαραγκοπούλου, Κατερίνας Κασιούμη και Λίντας Καπετανέα, οι καλλιτέχνες και εργαζόμενοι στο χώρο του Χορού που του έχουν δώσει πολύτιμη και πολυδιάστατη τροφή, το κοινό του Φεστιβάλ, αλλά και η πόλη της Καλαμάτας και οι κάτοικοί της, που έχουν αγκαλιάσει και αγαπήσει τον Χορό και το Φεστιβάλ όλα αυτά τα χρόνια. 

Σκοπός μου είναι να κρατήσω τα θετικά στοιχεία που έχουν επιτευχθεί μέσα σε αυτά τα 30 χρόνια και που συνεχίζουν να έχουν νόημα στο σήμερα και να προσθέσω και εγώ, μέσα από τη δική μου ματιά, νέες καλλιτεχνικές ιδέες, αναζητήσεις και συνεργασίες.

Όσον αφορά τον προγραμματισμό των παραστάσεων αλλά και των παράλληλων εκδηλώσεων που συνθέτουν το βασικό κορμό του Φεστιβάλ, θεωρώ σημαντικό να συμπεριλάβουμε την ποικιλομορφία που χαρακτηρίζει σήμερα τη σύγχρονη τέχνη. Έτσι, εκτός από τα καλλιτεχνικά έργα που μιλούν αποκλειστικά μέσα από τον χορό και που αποτελούν τη βάση ενός Φεστιβάλ Χορού, θα ήθελα να εξερευνήσουμε και έργα που διευρύνουν την τέχνη της χορογραφίας ανοίγοντας τον διάλογο με άλλες τέχνες, διαφορετικά μέσα, επιστημονικά πεδία, καλλιτεχνικές πρακτικές και άλλες μορφές έκφρασης.


Πέρα όμως από τις παραστάσεις που φιλοξενούνται μέσα στα θέατρα, ο Χορός θέλουμε να παραμείνει ένα παραστατικό γεγονός που συμβαίνει και έξω στο δημόσιο χώρο, που ενεργοποιεί και «ζωντανεύει» διαφορετικά σημεία της πόλης αλλά και της ευρύτερης Περιφέρειας Πελοποννήσου συνεχίζοντας και ενισχύοντας την εμβέλεια του Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας.

Προσδοκώ να αναπτύξουμε περισσότερες γέφυρες με την πόλη, το τοπίο της, την ιστορία της και κυρίως τους ανθρώπους της και τις συλλογικότητες που κατοικούν εδώ. Για αυτό το σκοπό θα ήθελα να εντάξουμε στο ετήσιο πρόγραμμα την ανάθεση έργων που να εμπλέκουν ενεργά τις διαφορετικές κοινότητες της πόλης.

Το Φεστιβάλ, επίσης, μπορεί και οφείλει να λειτουργεί ως σημείο εκκίνησης και υποστήριξης για την εξέλιξη και προβολή νέων καλλιτεχνών ενισχύοντας τη φωνή τους και εμπλουτίζοντας τη χορευτική σκηνή με πρωτότυπες ιδέες και προσεγγίσεις.

Τέλος, όραμά μου είναι η διεύρυνση του θεσμού προς έναν πιο ενεργά εμπλεκόμενο φορέα στην καλλιτεχνική δημιουργία καθ’ όλη τη διάρκεια του έτους. Νομίζω ότι είναι η κατάλληλη στιγμή να υπάρξει προγραμματισμός για δράσεις καθ’ όλη τη διάρκεια της χρονιάς, όπως προγράμματα φιλοξενίας καλλιτεχνών για έρευνα και δημιουργία. Για το λόγο αυτό, στόχος μου είναι η Καλαμάτα να γίνει το πρώτο ολοκληρωμένο Κέντρο Χορού στην Ελλάδα, κάτι που τόσο μας λείπει. Ένα Κέντρο που θα φιλοξενεί καλλιτέχνες, προσφέροντας μια ουσιαστική βάση για έρευνα, δημιουργία και παρουσίαση έργων, πειραματισμό γύρω από διαφορετικές πρακτικές και μεθόδους, ένα Κέντρο που θα ενθαρρύνει την ανταλλαγή ιδεών και γνώσεων, τον διάλογο, τις συναντήσεις και συνεργασίες των καλλιτεχνών αλλά και το χτίσιμο των διεθνών τους διαδρομών. 

Για την επίτευξη όλων των παραπάνω, θα επιδιώξω συνεργασίες με πολιτιστικούς φορείς και δίκτυα εντός και εκτός Ελλάδος, ενισχύοντας την εξωστρέφεια και την εξέλιξη του  θεσμού. 

Παρά τις δυσκολίες του να αναλαμβάνω στα μέσα της χρονιάς, ξεκινάω με προσήλωση, εντατική και αφοσιωμένη δουλειά, και σας υπόσχομαι ότι θα δώσω τον καλύτερο μου εαυτό για ένα όσο καλύτερο 31ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας.»


W: https://kalamatadancefestival.gr

Facebook: @kalamatadancefestival

Instagram: @kalamatadancefestival 


Για περισσότερες πληροφορίες: 


Υπεύθυνη Επικοινωνίας Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας: 

Λήδα Καρανικολού

Τ: 6974 498 444, lida.karanikolou@gmail.com


Υπεύθυνη Προβολής και Επικοινωνίας Κ.Ε. Φάρις Δήμου Καλαμάτας:

Κατερίνα Βούλγαρη

Τ: 27213 60619, 6997093450, grafaris@otenet.gr


Παρασκευή 7 Φεβρουαρίου 2025

Θόδωρος: Μεγάλη έκθεση για τον γλύπτη στο ΕΜΣΤ

Η έκθεση Θόδωρος, γλύπτης – Αντί αναδρομικής είναι η πρώτη προσπάθεια ερμηνείας και παρουσίασης του έργου του γλύπτη Θόδωρου μετά τον θάνατό του και αξιοποιεί σχεδόν όλα τα έργα και το πλούσιο αρχειακό υλικό που κληροδότησε ο γλύπτης στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.

Η έκθεση επιχειρεί να αναδείξει τη βαθιά και προφητική σκέψη του, τις σημαντικότερες στιγμές του έργου του αλλά και την συνολική πορεία ενός σύγχρονου δημιουργού, που με τα λόγια και τις πράξεις του άφησε το στίγμα του στη γλυπτική στην Ελλάδα. Πιο συγκεκριμένα, ο Θόδωρος αγωνίστηκε για να ανανεώσει τη γλυπτική γλώσσα και να την αναδείξει σε ένα περιβάλλον όπου επικρατούσε η έντυπη και οπτικοακουστική επικοινωνία. Ο Θόδωρος υπήρξε πρωτεργάτης πρωτοποριακών και σύγχρονων καλλιτεχνικών πρακτικών, πραγματοποιώντας περφόρμανς, ηχητικά γλυπτά, εννοιολογικά έργα αλλά και τις πρώτες δράσεις μιας ιδιότυπης θεσμικής κριτικής για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Ο κοινωνικός και πολιτικός ρόλος του καλλιτέχνη και η σημασία της ένταξης καλλιτεχνικών φωνών στον δημόσιο λόγο αναγνωρίζονται ως κοινός παρονομαστής σε κάθε του δραστηριότητα. Τις παραπάνω ιδέες ο Θόδωρος τις έκανε πράξη μέσα από τη συστηματική και ιδιαίτερη παρουσία του στα μέσα μαζικής επικοινωνίας: εφημερίδες, ραδιόφωνο και τηλεόραση. Αντλώντας έμπνευση από την ίδια την εκθεσιακή πρακτική του Θόδωρου, όπως και από τα κριτικά του σχόλια πάνω στη λειτουργία των θεσμών, ο σχεδιασμός της έκθεσης αναδεικνύει τα όρια και τις δυνατότητες μιας μουσειακής αναδρομικής.

Υπονομεύοντας τον προσωποκεντρικό και παρελθοντικό χαρακτήρα μιας αναδρομικής έκθεσης, μαζί με τα έργα του Θόδωρου παρουσιάζονται και 5 έργα άλλων καλλιτεχνών –Νίκος Αρβανίτης, Πάκυ Βλασσοπούλου, Ίρις και Λήδα Λυκουριώτη (Αρχιτέκτονες της Φάλαινας), Κώστας Μπασάνος, Γιάννης Παπαδόπουλος– που έχουν συνδιαλλαγεί κριτικά με το έργο του Θόδωρου ή με αντίστοιχους διαχρονικούς προβληματισμούς. Τα έργα τους, που προϋπήρχαν ή είναι νέες αναθέσεις του ΕΜΣΤ ειδικά για την έκθεση, ανοίγουν προοπτικές νέων έμφυλων και ανατρεπτικών αναγνώσεων, εστιάζουν σε λιγότερο προβεβλημένες πτυχές του έργου του, επιβεβαιώνουν την σχέση του με την εποχή μας.

Ο Θόδωρος ήταν ένας καλλιτέχνης που έθεσε στο επίκεντρο του έργου του την επικοινωνία, και ως άμεση συνέπεια αυτού, ήρθε σε ρήξη με κάθε προσπάθεια παρερμηνείας, απλοποίησης ή αυθαίρετης ανάγνωσης της καλλιτεχνικής του πρόθεσης. Παράλληλα φρόντισε για την ορθή διατύπωση αυτής της πρόθεσης μέσα από πλήθος εκδόσεων και κειμένων του, αλλά και μέσα από τα ίδια του τα έργα που συχνά εμπεριείχαν ρητά διατυπωμένο τον προβληματισμό του δημιουργού τους. Πραγματοποίησε και μια ιστορική ανάγνωση του έργου του ήδη από την πρώτη του αναδρομική στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης του 1975 επισημαίνοντας το καλλιτεχνικό άλμα που πραγματοποιεί στα τέλη της δεκαετίας του 1960 για να καλύψει το πολιτιστικό, πολιτικό και τεχνολογικό χάσμα που υπήρχε μεταξύ της μεταπολεμικής περιόδου των σπουδών του και μεταξύ της εποχής της επιστροφής του στην Ελλάδα τα πρώτα χρόνια της δικτατορίας. Το άλμα αυτό οφειλόταν σε μια διαφοροποίηση, συχνά αυτοαναιρούμενη που ήταν η εισαγωγή λόγου, γραπτού ή προφορικού, στα έργα του.

Η έκθεση Θόδωρος, γλύπτης – Αντί Αναδρομικής ξεκινάει από αυτό το άλμα και επιχειρεί μέσα από μια μη χρονολογική πορεία να εξετάσει διαφορετικές θεματικές του έργου του, να  αναδείξει έργα-κλειδιά αλλά και να αποσαφηνίσει το γλυπτικό λεξιλόγιο του Θόδωρου μέσα από 11 ενότητες. Αντλώντας από την καλλιτεχνική πρακτική του Θόδωρου, και η έκθεση επιχειρεί να αποτελέσει μια ενσώματη εμπειρία, όπως η γλυπτική.

Οι παρακάτω ενότητες συγκροτούν μια ενιαία πορεία μέσα από διαφορετικά σκηνικά και ατμόσφαιρες συναθροίζοντας και αντιπαραθέτοντας έργα από διαφορετικές περιόδους. Η σκηνογραφία της έκθεσης έχει υλοποιηθεί από τον αρχιτέκτονα και σκηνογράφο Γιάννη Αρβανίτη.

Ο γλύπτης Θόδωρος ζει και εργάζεται στο Παρίσι ήδη μια δεκαετία, πριν υποχρεωθεί να επιστρέψει στην Ελλάδα στα τέλη της δεκαετίας του 1960. Το δικτατορικό καθεστώς ζήτησε τότε από όλους τους αποδέκτες Κρατικών Υποτροφιών που διέμεναν στο εξωτερικό να εγκατασταθούν στην Ελλάδα ή, διαφορετικά, να επιστρέψουν τα χρήματα της υποτροφίας. Η εμπειρία της εκρηκτικής ατμόσφαιρας του Παρισιού πριν τον Μάιο του 1968 σε συνδυασμό με την εμπειρία της ζωής στην Ελλάδα της δικτατορίας επηρεάζει σε μεγάλο βαθμό την καλλιτεχνική του σκέψη. Αντιλαμβανόμενος ότι η γλυπτική τέχνη δεν μπορεί να παραμείνει το ίδιο αποτελεσματική εάν δεν προσαρμοστεί στις νέες κοινωνικές και τεχνολογικές συνθήκες, ο Θόδωρος εισάγει τον προφορικό και γραπτό λόγο στο έργο του, αλλάζοντας εμφανώς την καλλιτεχνική του πρακτική που έως τότε περιοριζόταν σε παραδοσιακά γλυπτικά μέσα. Ονομάζει την αλλαγή αυτή «τομή» ενώ αρχίζει να υπογράφει ως «Θόδωρος, γλύπτης». Το σκεπτικό πίσω από αυτές τις αποφάσεις αναλύεται στο κείμενο Αντί για έργο γλυπτικής, το οποίο παρουσιάζεται το 1972 στην Αίθουσα Τέχνης Δεσμός με τη μορφή γλυπτικής εγκατάστασης. Εφόσον τελικά, σύμφωνα με τον Θόδωρο, η γλυπτική είναι μόνο ένα πρόσχημα και στόχος η επικοινωνία, ένα κείμενο μπορεί ταυτόχρονα να λειτουργεί και ως γλυπτικό έργο τέχνης.

Ξεχωριστή θέση στο έργο του Θόδωρου έχει η σειρά έργων Χειρισμοί, που πραγματοποιεί την περίοδο 1973-1982. Με τα έργα αυτά ο Θόδωρος θα διερευνήσει τη σχέση της γλυπτικής με άλλες καλλιτεχνικές πρακτικές καθώς επίσης και με τα μέσα μαζικής επικοινωνίας. Ο τίτλος της σειράς αναφέρεται στην πρόθεση πρόκλησης σωματικής και διανοητικής αντίδρασης στο κοινό, μέσα από γλυπτικά ερεθίσματα, όπως, για παράδειγμα, η μορφή του κάθε αντικειμένου. Δίσκοι βινυλίου, κατάλογοι, κείμενα τοίχου αλλά και γλυπτικά έργα και εγκαταστάσεις στο χώρο καθορίζουν σε έναν βαθμό τις κινήσεις του θεατή. Λίγα χρόνια πριν από τα έργα της σειράς Χειρισμοί, είχαν προηγηθεί τα Τεστ, που παρουσιάστηκαν στην έκθεση Γλυπτική 73 = Αφή + Λίγη γεύση στην Αίθουσα τέχνης Δεσμός. Σε συνέχεια στοχασμών που είχαν αναλυθεί στο Αντί για έργο γλυπτικής, ο Θόδωρος επιδεικνύει μια σειρά ασκήσεων γλυπτικής γλώσσας όπου ο γλύπτης επιχειρεί να επικοινωνήσει με το κοινό του μέσω διαφόρων αισθήσεων και ερεθισμάτων: αφή, γεύση, βάρος, υφή, θερμοκρασία κ.ά.

Τετάρτη 5 Φεβρουαρίου 2025

Η Γαλλική Δημοκρατία τίμησε τη Κατερίνα Ευαγγελάτου

Στην τελετή που πραγματοποιήθηκε στη Γαλλική Πρεσβεία στις 31 Ιανουαρίου, η κ. Auer απένειμε επίσης στο σκηνοθέτη Μιχαήλ Μαρμαρινό, Καλλιτεχνικό Διευθυντή «2023 Ελευσίς Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης», το παράσημο του Αξιωματικού του Τάγματος των Γραμμάτων και των Τεχνών.

Τα διάσημα του Τάγματος των Γραμμάτων και των Τεχνών είναι μία από τις πιο υψηλές διακρίσεις στη Γαλλία, και επιδίδονται ως αναγνώριση εξαιρετικής προσφοράς στους τομείς των γραμμάτων, των τεχνών και του πολιτισμού. Η σημαντική αυτή διάκριση απονέμεται για την αριστεία και τη συνεισφορά στην κοινωνία σπουδαίων προσωπικοτήτων από το χώρο της λογοτεχνίας, της μουσικής, του θεάτρου, του κινηματογράφου, αλλά και των επιστημών, στη Γαλλία και σε όλον τον κόσμο.

Όπως επεσήμανε η Πρέσβειρα της Γαλλίας, με την ανάληψη της Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου από την Κατερίνα Ευαγγελάτου, η γαλλική δημιουργία βρέθηκε στο επίκεντρο του καλλιτεχνικού προγραμματισμού, με ορισμένα από τα κορυφαία πολιτιστικά γεγονότα στο Θέατρο, τη Μουσική και το Χορό να παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό.

Επιπλέον, όπως ανέφερε και η Κατερίνα Ευαγγελάτου στην ευχαριστήρια ομιλία της, είναι πολλοί και οι Έλληνες και Ελληνίδες δημιουργοί του θεάτρου και του χορού που έχουν αντίστοιχα προσκληθεί σε γαλλικούς οργανισμούς.

Η κ. Auer αναφέρθηκε στην πρώτη σκηνοθεσία της Κατερίνας Ευαγγελάτου με την σχετικά άγνωστη νουβέλα του Τεοφίλ Γκωτιέ, Η Ερωτευμένη Νεκρή, αλλά και στη σκηνοθεσία της όπερας του Όφενμπαχ, Τα παραμύθια του Χόφμαν, ένα από τα πιο αγαπημένα έργα του γαλλικού ρεπερτορίου, στην Κρατική Όπερα της Περμ, στη Ρωσία.



Η Πρέσβειρα εξήρε την καλλιτεχνική πορεία της Κ. Ευαγγελάτου τόσο στην Ελλάδα όσο και διεθνώς, αναγνωρίζοντας την εξαιρετική συμβολή της στην τέχνη του θεάτρου και την εκπεφρασμένη αγάπη της για τη Γαλλία και τη γαλλική γλώσσα. Αναφέρθηκε επίσης στη σημασία του έργου της για την πολιτιστική κληρονομιά, στη δημιουργικότητά της και το όραμά της ως καλλιτέχνιδος.

«Το πάθος σας για το θέατρο, η ικανότητά σας να δίνετε νέα πνοή στα αρχαία κείμενα, ενώ παράλληλα διαλέγεστε με τις ανησυχίες της εποχής μας, η δέσμευσή σας υπέρ των διεθνών συνεργασιών, και ειδικότερα η σύνδεσή σας με τη Γαλλία, σας καθιστούν μία εξαιρετική πρέσβειρα πολιτισμού», είπε η κ. Auer.

Η Κατερίνα Ευαγγελάτου μίλησε και για τη συμβολική σημασία αυτής της παρασημοφόρησης:

«Η υψηλή τιμή που μου αποδίδεται σήμερα από τη Γαλλική Δημοκρατία μου δίνει νέα ώθηση να συνεχίσω, ως άνθρωπος και ως καλλιτέχνις, να μάχομαι με γενναιότητα για διαχρονικές αξίες του ιπποτισμού: την τιμή, την προαγωγή του Δικαίου, την υπεράσπιση του αδύναμου, την ηθική, την γενναιοδωρία και την ευγένεια, την αφοσίωση απέναντι στην οικογένεια και τους φίλους. Μακάρι με το έργο μου να καταφέρω να μεταδώσω κάποιες από τις αξίες αυτές μαζί με την αλήθεια και την ομορφιά του θεάτρου. Ζώντας μια ζωή μέσα στην Τέχνη και τα Γράμματα, και μεγαλώνοντας μέσα σε ένα περιβάλλον που με γαλούχησε από παιδί σε αυτά τα ιδανικά, αισθάνομαι πως η σημερινή τιμή δικαιώνει την πορεία όλης της οικογένειάς μου, που με δίδαξε με το βίο και τα έργα της, τι σημαίνει αποστολή».

Τρίτη 4 Φεβρουαρίου 2025

«Αδειάζει, γεμίζει, το φως», στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη

Παρατείνεται η διάρκεια της θεματικής έκθεσης Αδειάζει, γεμίζει, το φως, στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη, έως την Κυριακή 30 Μαρτίου 2025, δίνοντας την ευκαιρία στο ευρύ κοινό για την άμεση επαφή του με το έργο 17 καταξιωμένων και νεότερων Ελλήνων καλλιτεχνών [Βασιλίσσης Σοφίας 9 & Μέρλιν 1, Αθήνα].

Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην έκθεση, με μέσο τις εγκαταστάσεις, τη ζωγραφική, τη γλυπτική και τη φωτογραφία διερευνούν τις εννοιολογικές αναφορές του φωτός, από την μεταφυσική του διάσταση μέχρι την πλαστική, αλλά και την παρουσία του ως εκφραστικό μέσο, από τη δεκαετία του ’60 έως σήμερα. Η έκθεση προσφέρει μια μοναδική ευκαιρία να αντιληφθούμε πώς το φως μεταμορφώνεται από φυσικό φαινόμενο σε μέσο καλλιτεχνικής πρακτικής, ενώ, παράλληλα, τιμά τη διαχρονική επιρροή των Takis, Antonakos, Chryssa, Μπουτέα, Λάππα στην εξέλιξη της σύγχρονης τέχνης και ολοκληρώνεται με τα έργα των Αποστόλου, Γερασίμου, Εφέογλου, Καρακωστάνογλου, Κόντη, Λάσκαρη, Νικολακόπουλου, Πατσουράκη, Σαγώνα, Τουλιάτου, Χαριτωνίδη, Χασάπη.

Η έκθεση Αδειάζει, γεμίζει, το φως αποτελεί ιδέα της Μαρίνας Μήλιου Θεοχαράκη, επιμελήτριας σύγχρονης τέχνης και συμβούλου του Δ.Σ. του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη. Την επιμέλειά της έχουν αναλάβει ο διευθυντής εικαστικού προγράμματος του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη, Τάκης Μαυρωτάς, και ο επιμελητής του ελληνικού περιπτέρου της φετινής Μπιενάλε της Βενετίας, Πάνος Γιαννικόπουλος. Συνδυάζοντας τη βαθιά πείρα του καταξιωμένου Τάκη Μαυρωτά με τη φρέσκια ματιά του Πάνου Γιαννικόπουλου, η συνεργασία τους προσδίδει μια πολυδιάστατη οπτική στην εννοιολογική και πλαστική εξερεύνηση του φωτός.

Τα έργα προέρχονται από τις συλλογές του ΕΜΣΤ, τους συλλέκτες Αναστάση Φουφούνη Μαμιδάκη, Ειρήνη Παναγοπούλου, Θέμη Αλεξόπουλο, από τους ίδιους τους καλλιτέχνες ή από τις  γκαλερί που τους εκπροσωπούν (Zoumboulakis, The Breeder και Sylvia Kouvali).

Έργα των Γιώργου Κόντη και Γιάννη Μπουτέα από την έκθεση Αδειάζει, γεμίζει, το φως, Photo credit: Αλεξάνδρα Μασμανίδη.

Προγραμματισμένες ξεναγήσεις στην έκθεση από τους επιμελητές Τάκη Μαυρωτά, Πάνο Γιαννικόπουλο και τη διευθύντρια παραγωγής Μαρίνα Μήλιου Θεοχαράκη θα πραγματοποιηθούν για την Πέμπτη 13/02/2025 στις 18:00 και για την Πέμπτη 13/03/2025 στις 18:00. Κρίνεται απαραίτητη η προκράτηση θέσης.

Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 30 Μαρτίου 2025 και συνοδεύεται από πολυσέλιδο ομότιτλο κατάλογο, με όλα τα εκτιθέμενα έργα και κείμενα των Τάκη Μαυρωτά και Πάνου Γιαννικόπουλου.

Καλλιτέχνες: Takis, Stephen Antonakos, Chryssa, Γιάννης Μπουτέας, Γιώργος Λάππας, Ευγενία Αποστόλου, Πηνελόπη Γερασίμου, Δημήτρης Εφέογλου, Νικομάχη Καρακωστάνογλου, Γιώργος Κόντης, Άννα Λάσκαρη, Παύλος Νικολακόπουλος, Ευτύχης Πατσουράκης, Φώτης Σαγώνας, Ίρις Τουλιάτου, Δέσποινα Χαριτωνίδη, Μαρία Χασάπη.

Επιμέλεια έκθεσης: Τάκης Μαυρωτάς, Πάνος Γιαννικόπουλος

Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρίνα Μήλιου Θεοχαράκη

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Κυριακή 10:00-18:00, Πέμπτη 10:00-20:00

Εισιτήριο: 10€, 5€

Δευτέρα 20 Ιανουαρίου 2025

Πέθανε η σπουδαία τραγουδίστρια Καίτη Γκρέυ σε ηλικία 100 ετών

Η αγαπημένη τραγουδίστρια άφησε την τελευταία της πνοή στο σπίτι της, μετά από πολλά προβλήματα υγείας που αντιμετώπιζε το τελευταίο διάστημα.

Μια αυθεντική λαϊκή φωνή με τα χιλιάδες τραγούδια που ερμήνευσε να έχουν γίνει διαχρονικά και να έρχονται στο μυαλό μας όταν θέλουμε να εκφράσουμε συναισθήματα. Μερικά από τα τραγούδια της, που έχουν κατακτήσει την αθανασία είναι «Το μαράζι», «Το βουνό», «Το πες και το ‘κανες», «Άναψε το τσιγάρο», «Τα ξένα χέρια» κ.ά.

Το τελευταίο αντίο στην θρυλική τραγουδίστρια, από συγγενείς και φίλους, θα δοθεί την Τετάρτη 22 Ιανουαρίου, στις 16:00, στο κοιμητήριο της Νέας Σμύρνης.

Η Καίτη Γκρέυ, το πραγματικό της όνομα Αγγελική Καλαϊτζή γεννήθηκε στις 14 Μαΐου 1924. Η σπουδαία τραγουδίστρια γεννήθηκε στο χωριό Μυτιληνιοί της Σάμου και έχει τρία αδέλφια. Υιοθετήθηκε από την οικογένεια Καλαϊτζή και μεγάλωσε στον Πειραιά.

Αρχικά έγινε ηθοποιός στα μπουλούκια της Ρίτας Τσάκωνα και αργότερα τραγούδησε ελαφρό τραγούδι με τον Γιάννη Βέλλα καθώς και άλλους καλλιτέχνες του είδους. Πρότυπό της υπήρξε ο Τζίμης Μακούλης. Το πρώτο της τραγούδι το ηχογράφησε το 1952 και ήταν η δημιουργία του Γιώργου Μητσάκη «Το μαράζι». Μετά την επιτυχία που σημείωσε, κατάφερε να γίνει το πρώτο όνομα στα μεγαλύτερα κέντρα της εποχής αλλά και να γραμμοφωνήσει όλους τους μεγάλους συνθέτες της εποχής της.

Ερμήνευσε τις πρώτες εκτελέσεις τραγουδιών συνθετών όπως: Μάρκος Βαμβακάρης, Βασίλης Τσιτσάνης, Γιάννης Παπαϊωάννου, Γιώργος Μητσάκης, Χρήστος Κολοκοτρώνης, Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου, Κώστας Βίρβος, Θόδωρος Δερβενιώτης, Μπάμπης Μπακάλης, Γιώργος Ζαμπέτας και Πάνος Τζαβέλλας.

Συνεργάστηκε με γνωστούς καλλιτέχνες όπως οι: Ρόζα Εσκενάζυ, Στράτος Παγιουμτζής, Στέλιος Καζαντζίδης, Γρηγόρης Μπιθικώτσης, Πόλυ Πάνου, Μαίρη Λίντα, Γιώτα Λύδια, Αντώνης Ρεπάνης, Στράτος Διονυσίου, Ρίτα Σακελλαρίου, Σπύρος Ζαγοραίος, Πάνος Γαβαλάς, Γιώργος Νταλάρας, Ελένη Βιτάλη, Γλυκερία, Χαρούλα Αλεξίου, Κωνσταντίνα, Άλκηστις Πρωτοψάλτη, Δήμητρα Γαλάνη, Αντώνης Βαρδής, Στέφανος Κορκολής, Χρήστος Δάντης, Εκείνος και Εκείνος.

Για ένα μεγάλο διάστημα βρέθηκε στα μεγαλύτερα κέντρα της Αμερικής, της Αυστραλίας, του Καναδά και της Γερμανίας γνωρίζοντας τον Έλβις Πρίσλεϊ, τον Τζίμι Χέντριξ, τη Ρίτα Χέιγουορθ, τη Μαρία Κάλλας, τον Σταύρο Νιάρχο και τον Αριστοτέλη Ωνάση.

Στη δεκαετία του ΄60 ήταν η πιο ακριβοπληρωμένη τραγουδίστρια έχοντας ημερομίσθιο που ξεπερνούσε ακόμα και τις 8.000 δραχμές. Αυτό αναγνωρίστηκε και από τα ελληνικά δικαστήρια σε μια δικαστική μάχη που υπήρχε με ιδιοκτήτη νυχτερινού κέντρου της εποχής. Ηχογράφησε περισσότερα από 1.500 τραγούδια, μέχρι και το 1996, οπότε και αποσύρθηκε από τη δισκογραφία και τα νυχτερινά κέντρα.

Το 1995 ο Κώστας Φέρρης υπογράφει συμβόλαιο με τον ΑΝΤ1 για τη μεταφορά της θρυλικής ζωής της στην μικρή οθόνη. Ωστόσο αυτό δεν έμελλε να επιτευχθεί εξολοκλήρου μιας και το κόστος του προϋπολογισμού δεν έφτασε και για τα 26 επεισόδια που είχε υπογραφεί η σύμβαση. Τα γυρίσματα έγιναν σε Ελλάδα, Τουρκία και Αίγυπτο ενώ το τραγούδι των τίτλων «Εγώ σε νίκησα ζωή» με ερμηνευτή τον Γιάννη Πάριο δε βγήκε ποτέ στη δισκογραφία.

Το 2006 κυκλοφόρησε η αυτοβιογραφία της, με τίτλο «Έτσι όπως τα έζησα», σε επιμέλεια Νίκου Νικόλιζα (εκδόσεις Άγκυρα). Έπαιξε σε 19 ταινίες ως ηθοποιός και τραγουδίστρια.

Προσωπική ζωή

Παντρεύτηκε και χώρισε σε νεαρή ηλικία. Ήταν για πέντε χρόνια αρραβωνιασμένη με τον Στέλιο Καζαντζίδη, και έπειτα με τον Ανδρέα Μπάρκουλη. Επίσης, είχε δεσμό με τον εφοπλιστή Νίκο Λαιμό, αλλά και με τον ηθοποιό Κώστα Καρρά.

Η Καίτη Γκρέυ με τον Στέλιο Καζαντζίδη το 1953

Παντρεύτηκε δύο φορές: με τον Νίκο Ηλιάδη, με τον οποίο απέκτησε δύο παιδιά, τον Φίλιππο (1947) και τον Βασίλη (1950–2021), και με τον χρυσοχόο Μιχάλη Παπαναστασόπουλο. Από τον γιο της, Βασίλη, απέκτησε την εγγονή της, Αγγελική Ηλιάδη, η οποία κληρονόμησε το ταλέντο της στο τραγούδι.

Σάββατο 21 Δεκεμβρίου 2024

STRENA στον εμβληματικό χώρο του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή

Στον εμβληματικό χώρο του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, Κασσαβέτη 18, Κηφισιά, καλωσορίζουμε τη ΝΕΑ ΧΡΟΝΙΑ με την ομαδική εικαστική έκθεση «STRENA». 

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται την Τετάρτη, 18 Δεκεμβρίου 2024 και ώρα 7 – 11μ.μ., και διαρκεί έως το Σάββατο, 11 Ιανουαρίου 2025. 

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου. 

"Θεά του νέου έτους" των Ρωμαίων ήταν η Στρένια ή Στρίνα.

H θεά της ελπίδας, της δύναμης και της αντοχής.

Προς τιμήν της γίνονταν τελετές κατά τις οποίες οι Ρωμαίοι έκαναν ανταλλαγή δώρων σύμβολα καλών οιωνών και ευημερίας.

Συνήθως τα δώρα ήταν σύκα, χουρμάδες και μέλι, καθώς και κλαδιά δάφνης δεμένα μεταξύ τους με κόκκινες κλωστές.

Κάθε κλαδί έπρεπε να έχει επτά φύλλα , τα οποία στη συνέχεια καίγονταν ως θυμίαμα για τη θεά Στρένα με προσευχές για καλή υγεία, ευπορία και καλή σοδειά .

Στη διάρκεια αυτών των τελετών υπήρχε η συνήθεια να τραγουδούν συγκεκριμένα άσματα εξευμενισμού, κάτι σαν κάλαντα της πρωτοχρονιάς και οι καλαντιστές να παίρνουν ως φιλοδώρημα, νομίσματα που έφεραν το όνομα της θεάς "Στρίνα" από το λατινικό strena (αίσιος οιωνός, αλλά και δώρο της πρωτοχρονιάς...αυτό που οι αρχαίοι Έλληνες ονόμαζαν "επινομίς - μποναμάς").

Το έθιμο επικράτησε στο πέρασμα του χρόνου.

Συντηρήθηκε από τους κατοίκους της Μεγάλης Ελλάδας και τονώθηκε ιδίως από το ελληνικό στοιχείο της Σικελίας και της μεσημβρινής Ιταλίας.

Η "στρίνα",που στα βυζαντινά χρόνια λεγόταν ευαρχισμός ή στρένια εκτελείται μέχρι τις μέρες μας.

Παρέες εκτελεστών τριγυρνούν από γειτονιά σε γειτονιά, από κατώφλι σε κατώφλι τραγουδώντας ...για να ευλογηθεί η γη, το σπίτι, και ο ιδιοκτήτης του, ο "τζενεράλης"!!!

Όποια παρέα πρωτοτραγουδήσει τα κάλαντα, θεωρείται πως φέρνει γούρι και παίρνει μεγαλύτερη στρίνα (φιλοδώρημα, μποναμά).

Σε πολλές περιοχές της Ελλάδας η ονομασία "στρίνα" έχει διασωθεί μέχρι σήμερα.

(π.χ. στα Δωδεκάνησα ο μποναμάς των καλαντιστών λέγεται μπουλιστρίνα, από το bona strena - καλή στρίνα και στην Κύπρο πουλουστρίνα).


Αυτό το θρησκευτικό, αρχαίο, παγανιστικό, τραγούδι εξευμενισμού, ακουγόταν στη διάρκεια του δωδεκαήμερου σε μια παραδοσιακή διάλεκτο, την "κουσαντίνα", με συνοδεία ενός εξαφανισμένου σήμερα οργάνου, στον τύπο του λαούτου με μακρύ μανίκι με το όνομα "κολασκιούνι".

Σήμερα στο Σαλέντο της Κάτω Ιταλίας τραγουδιέται ακόμα η ΣΤΡΙΝΑ.


Οι 24 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί που συμμετέχουν είναι οι:

Chrysa Tsiari - Ilias Ats (Ηλίας Άτσαλος) - Irena Yancheva – Jocasta M. - Niki Christina Elezi - Yiannis Kaminis - Αιμίλιος Γάσπαρης - Πόλυ Γεωργακοπούλου - Ανίκητος Γιαννούδης - Στέλλα Κακκάβα  - Ιωάννης Καρράς - Ευαγγελία Λιάσκου - Μαίρη Λουκά - Θανάσης Μίχος - Βάσια Μουστάκα - Γιώργος Ντέρος - Σταυρούλα Παντελιά - Σωτήρης Παπαγιάννης – Σταυρούλα Πουλάκη - Κατερίνα Παπασταυροπούλου - Ελισάβετ Πρωτοσύγγελου - Μαριαλένα Σαρρή - Ελένη Φιφλή - Κατερίνα Χατζηνικήτα 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

 

Εγκαίνια: Τετάρτη, 18 Δεκεμβρίου 2024 και ώρα 7 – 11μ.μ. 

Διάρκεια έκθεσης: 18 Δεκεμβρίου 2024 έως 11 Ιανουαρίου 2025


STRENA – σελίδα εκδήλωσης στο Facebook στο παρακάτω link: 

https://web.facebook.com/events/566207676123462/566207682790128/?active_tab=discussion 


ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ 

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr   website: www.iett.gr  


ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ

19, 20, 21, 23, 24 Δεκεμβρίου 2024: 11π.μ. – 7μ.μ.

3, 4, 7, 8, 9, 10, 11 Ιανουαρίου 2025: 11 π.μ. – 7μ.μ.

25 Δεκεμβρίου 2024 - 2 Ιανουαρίου 2025:ΚΛΕΙΣΤΑ

5 & 6 Ιανουαρίου 2025: ΚΛΕΙΣΤΑ

Τετάρτη, 18 Δεκεμβρίου 2024, ημέρα των εγκαινίων η έκθεση λειτουργεί: 7 – 11μ.μ.

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ


Χλωμή πολυχρωμία από την Ομάδα ΣύνΧορδο.

Μία χορευτική performance από την Ομάδα ΣύνΧορδο.

Έχεις νοιώσει ποτέ, πως ο άνθρωπος που έχεις προκύψει, είναι η χλωμή εκδοχή του πολύχρωμου εαυτού σου;

Σε έχει μήπως αγγίξει η αγωνία , πως πάντα υπάρχει ένα “πρέπει” που αναβάλλει τα “θέλω” σου;

Μήπως πνίγεσαι στα δεσμά, της καθημερινότητας,

των προκαταλήψεων, των κοινωνικών προτύπων, 

του χρόνου που κυλάει γρήγορα, των φόβων,  

της κοινωνίας που απαιτεί, που βάζει ταμπέλες και περιορισμούς;

Σε αυτή ακριβώς την δίνη, στην ευαίσθητη στιγμή της πλήρους αμφισβήτησης, 

συναντάμε τον άνθρωπο της ιστορίας μας.


Θα ανατρέψει την ροή της ζωής του;

Είναι άραγε αργά ή υπάρχει ακόμη τρόπος και χρόνος;

Θα τολμήσει να σπάσει τα δεσμά ; 

Θα καταφέρει να κυνηγήσει το όνειρο;


Οι απαντήσεις, δικές σου,  μετά από την συνάντησή σου , με αυτόν τον άνθρωπο και εκείνην ακριβώς την στιγμή του.

Η ιστορία που θα σου διηγηθούμε, αφορά όλους τους ανθρώπους, κάθε φύλου , κάθε ηλικίας σε οποιοδήποτε σημείο του πλανήτη. 

Την διηγούνται όμως γυναίκες, ως σύμβολο.

Ο άνθρωπος, σε μία τέτοια στιγμή αδυναμίας προβάλλει, αναπόφευκτα, την θηλυκή πλευρά του εαυτού του.

Μπορεί αρχικά να τον κάνει ευαίσθητο και εύθραυστο , ταυτόχρονα όμως, μπορεί να τον γεμίσει με δύναμη. Την θηλυκή δύναμη, που δημιουργεί. Που νικάει τον θάνατο με την γέννα της νέας ζωής. 

Αρκεί να ακούσει την εσωτερική του φωνή. Να γυρέψει τις ισορροπίες του μεταξύ της θηλυκής και της αρσενικής του πλευράς. Να επιδιώξει την ενότητα.


Τα κείμενα είναι ποιητικά. 

Στο σημείο αυτό, ερχόμαστε αντιμέτωποι με την προκατάληψη του κοινού για το δυσνόητο της ποίησης που θεωρείται ότι αφορά μόνο τους ειδικούς. 

Όμως η ποίηση, δεν χρειάζεται να γίνει κατανοητή από την λογική, γιατί μιλάει κατευθείαν στο συναίσθημα. 

Εάν μάλιστα ερμηνευτεί από οικείες τέχνες, όπως η μουσική και ο χορός, επιδρά στον βαθύτερο πυρήνα του ψυχισμού μας και βοηθά στην κατανόηση πέραν του λόγου.


Στο θέαμα που παρουσιάζουμε, η ποίηση ερμηνεύεται από την μουσική, τον χορό, τον θεατρικό λόγο. Απευθυνόμαστε, στα βιώματα και στο συναίσθημα πέρα από κάθε λογική.

Συντελεστές

Σενάριο – Ποιητικά κείμενα – Ηχογραφημένη ερμηνεία : Λαμπρινή Καρούσου

Χορογραφίες – Σκηνοθεσία : Χριστίνα Γεροσίδερη

Μουσική σύνθεση : Βαγγέλης Μερτζάνης

Φωνητικά : Λία Θωμαδάκη

Χορός – Ερμηνεία : Μαίρη Γεωργιοπούλου,  Λία Θωμαδάκη, 

Μαρία Κλιγκοπούλου, Λαμπρινή Καρούσου,  

Φωτισμός : Παναγιώτης Μανούσης

Παραγωγή : CooCoo Creations 

Χορηγός: Chorokinisi Dance Studio

Σελίδες Ομάδας ΣύνΧορδο:

Facebook : https://www.facebook.com/SynHordo.Team 

Instagram : https://www.instagram.com/syn_hordo/ 


Χορηγός επικοινωνίας :

Χώρος και χρόνος παραστάσεων

Θέατρο Ροές, Ιακχου 16 ,Γκάζι 

Κυριακή 12, 19, 26 Ιανουαρίου 2025

Κυριακή 2 Φεβρουαρίου 2025

Ώρα 17:30.

Διάθεση Εισιτηρίων  

https://www.more.com/theater/xlomi-polyxromia/


Πέμπτη 12 Δεκεμβρίου 2024

ΕΜΣΤ: Διήμερο εορταστικό πρόγραμμα στο Μουσείο

Καθώς ο ετήσιος κύκλος των εκθέσεων «ΚΙ ΑΝ ΟΙ ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΚΥΒΕΡΝΟΥΣΑΝ ΤΟΝ ΚΟΣΜΟ;» πλησιάζει στο τέλος του, το ΕΜΣΤ διοργανώνει ένα εορταστικό Σαββατοκύριακο με συναυλίες, παραστάσεις, πάρτι, προβολές και τα εγκαίνια της τελευταίας έκθεσης της σειράς.


Ας δούμε αναλυτικά το εορταστικό πρόγραμμα:


ΣΑΒΒΑΤΟ 14 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ: 3.00 μ.μ. – 3.00 π.μ.


Μια νύχτα στο Μουσείο (Faux Finissage)


15.00 ΕΝΑΡΞΗ ΕΓΚΑΙΝΙΑ της ατομικής έκθεσης Πορτρέτα της MARIA CYBER, 2ος όροφος


16.00 – 22.00 GRACE SCHWINDT When We Move [Όταν κινούμαστε]

6ωρη περφόρμανς διαρκείας σε όλο το κτίριο, σε ανάθεση του EΜΣΤ

Κοστούμια: Χάρης Μητσιόπουλος, Μουσική: Nίκος Ντουνούσης

Performers: Νεφέλη Ανθίδη (χορεύτρια), Χριστίνα Ασσιμακοπούλου (σοπράνο), Μυρτώ Γράψα (χορεύτρια), Aνθή Δαμβουνλη (κλαρινέτο), Βάγια Καλαντζή (σαξόφωνο), Βασιλική (Βάσια) Κουτσιλιάνου (χορεύτρια), Ελεάννα Κωνσταντά (σοπράνο), Βασιλική Μαζαράκη (βιολί), Άλκηστις Μισούλη (βιόλα), Ιωάννα Παναγοπούλου (κρουστά), Κατερίνα Σκιαδά (χορεύτρια)


Εως 26.01.2025


22.00 – 23.00 CÉLINE GILLAIN

Ζωντανή συναυλία με κομμάτια από το πρόσφατο άλμπουμ της, MIND IS MUD

Ισόγειο


23.00 – 01.00 Fo (aka Φώφη Τσεσμελή) DJ SET

Ισόγειο


01:00 – 03.00 ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΒΟΛΩΝ

Με έργα των Bertille Bak, Tracey Moffatt, Νan Goldin, Penny Siopis κ.α

Αίθουσα προβολών-Μεσοπάτωμα


ΚΥΡΙΑΚΗ 15 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ: 13:00 – 19.00


13:00 & 16:00 Ποτέ νά μή ρίχνομε πέτρες χορίς λόγο

Μετα-συναυλία μουσικής δωματίου από την Αναστασία Κότσαλη και τον Μιχάλη Καλκάνη μέσα στην έκθεση της Χρύσας Ρωμανού

Κοστούμια: 240791 της Ελένης Καββάδα

4ος όροφος


14:00 & 17:00 Προβολή Γυναίκες στον χρόνο (2024) από το Save the Dates,

ένα οπτικοακουστικό αρχείο για τη σύγχρονη τέχνη

Αίθουσα προβολών-Μεσοπάτωμα


18:00 It Starts with a Question [Αρχίζει με ένα ερώτημα], επιτελεστική μουσική ομιλία από τη Céline Gillain

Ισόγειο


ΠΟΥ ΣΥΜΒΑΙΝΕΙ

Φιξ

Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Λεωφ. Καλλιρρόης & Αμβρ. Φραντζή

2109242111


Διήμερη γιορτή στο ΕΜΣΤ

ΕΜΣΤ: Διήμερο εορταστικό πρόγραμμα στο Μουσείο

από 14/12/2024 έως 15/12/2024

Σάββατο 15:00-03:00


15/12/2024

Κυριακή 13:00-19:00


Σάββατο 7 Δεκεμβρίου 2024

Λ. Μενδώνη για Κ. Γεωργουσόπουλου: «Αφήνει ένα βαθύ προσωπικό αποτύπωμα που θα συνεχίσει να έχει αμείωτη επιρροή στο Θέατρο»

Πληροφορούμενη την απώλεια του Κώστα Γεωργουσόπουλου, η Υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη έκανε την ακόλουθη δήλωση:

Με μεγάλη μου θλίψη πληροφορήθηκα την απώλεια του Κώστα Γεωργουσόπουλου,  ενός χαρισματικού και  πολύπλευρου  δημιουργού που μας καταλείπει  πολύχρονη και πολύτιμη προσφορά στα Γράμματα και την Τέχνη, ως φιλόλογος, κριτικός θεάτρου, μεταφραστής, επιφυλλιδογράφος, χρονογράφος, ποιητής και στιχουργός, ως Κ. Χ. Μύρης, αλλά και ενεργός δάσκαλος. Οι θεατρικές του κριτικές που απλώνονται, σε πολλές δεκαετίες, εδράζονταν στη βαθιά του γνώση της αρχαίας γραμματείας και του παγκόσμιου ρεπερτορίου. Χαρακτηρίζονταν από ευαισθησία έναντι του θεατρικού έργου, αλλά και της σκηνοθετικής του εκδοχής και της απόδοσης των ηθοποιών. Με την τόλμη και το ανανεωτικό του πνεύμα, ο κριτικός Κώστας Γεωργουσόπουλος επηρέασε καίρια τα θεατρικά μας πράγματα, ενώ υπηρέτησε το Θέατρο και από θέσεις ευθύνης στο Διοικητικό Συμβούλιο και τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου και την Επιτροπή Θεάτρου του Υπουργείου Πολιτισμού.

Ο Κώστας Γεωργουσόπουλος κατάφερε να διοχετεύσει τη βαθιά καλλιέργειά του και την τριβή του στην υψηλή Τέχνη, στο μεγάλο κοινό. Απόδειξη, η πολύχρονη επιφυλλιδογραφία του στον Τύπο, που προσέγγιζε με ιδιαίτερη, αλλά και εύληπτη, γραφή, ευαισθησία και οξύνοια, καίρια ζητήματα της πολιτιστικής, πολιτικής και κοινωνικής ζωής. Οι στίχοι του, που μελοποιήθηκαν από την Ελένη Καραΐνδρου, τον Γιάννη Μαρκόπουλο, τον Γιάννη Σπανό,  και που αγαπήθηκαν πολύ, αποτελούν μόνιμη παρακαταθήκη του ελληνικού τραγουδιού. Ως δάσκαλος στη μέση και την ανώτατη εκπαίδευση,  δημιούργησε δική του Σχολή καθοδηγώντας  με έμπνευση και  με σοφία γενιές και γενιές νέων ανθρώπων προσφέροντας τους  πολύτιμα εφόδια  για τη ζωή τους.

Ο Κώστας Γεωργουσόπουλος, με μια ομάδα φωτισμένων δημιουργών, διέσωσαν, με προσωπικό κόστος, τα τεκμήρια της Ιστορίας του Ελληνικού Θεάτρου. Σε μία από τις τελευταίες μας συνομιλίες μου εξέφρασε τη χαρά του, που αυτό το πολύτιμο υλικό αποκτήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και θα αποτελέσει το  βασικό πυρήνα της συγκρότησης του «Θεατρικού Μουσείου», καθώς και της έκθεσης του αρχείου και της ιστορικής βιβλιοθήκης. Ήταν ένας εμπνευσμένος άνθρωπος, που επιδόθηκε με αφοσίωση και επιτυχία σε ένα ευρύτατο φάσμα πνευματικών δραστηριοτήτων. Συνδύασε αρμονικά τη θεωρία με την πράξη, αφήνοντας ένα βαθύ προσωπικό αποτύπωμα που θα συνεχίσει να έχει αμείωτη επιρροή στο Θέατρο.

Στην οικογένειά του, τους φίλους του, τους πολλούς μαθητές του απευθύνω ειλικρινέστατα συλλυπητήρια.

Τετάρτη 4 Δεκεμβρίου 2024

Η Κατερίνα Μπότσαρη πρωταγωνιστεί στη δημοπρασία της Cypria Auctions

Η Cypria Auctions έχει την τιμή να παρουσιάσει στη δημοπρασία του Δεκεμβρίου ένα σπάνιο και ιστορικά σημαντικό πορτρέτο της Κατερίνας Μπότσαρη από τον κορυφαίο Γερμανό καλλιτέχνη Joseph Karl Stieler (1781–1858). Αυτό το εξαιρετικό έργο, το οποίο βρίσκεται στο επίκεντρο της δημοπρασίας, αποκαλύπτει μια συναρπαστική ιστορία που ενώνει την Ελλάδα και τη Γερμανία μέσα από τις πινελιές και τα χρώματα  του αριστοτέχνη Γερμανού πορτρετίστα της αυλής του Βασιλιά Λουδοβίκου του Πρώτου.

Το ελληνικό τοπίο στο φόντο αναδεικνύει τη χάρη της Κατερίνας, αιχμαλωτίζοντας παράλληλα τη δύναμη της κληρονομιάς της. Με εκτιμώμενη τιμή μεταξύ €90,000 και €180,000, το έργο προσφέρει μια μοναδική ευκαιρία στους συλλέκτες να αποκτήσουν ένα αριστούργημα που συνδυάζει τέχνη, ιστορία και πολιτιστική κληρονομιά.

Η αισθητική και ιστορική αξία του πορτρέτου του Stieler

Ο Joseph Karl Stieler, διάσημος για τα νεοκλασικά του πορτρέτα, διακρίθηκε για την προσοχή του στη λεπτομέρεια και την ικανότητά του να συνδυάζει τον εξιδανικευμένο ρεαλισμό με τη ζωντανή απεικόνιση των προσώπων. Το  ήρεμο τοπίο στο φόντο, δεν αναδεικνύει απλώς τα χαρακτηριστικά της Κατερίνας, γνωστής και ως  «Ρόζας»,  αλλά την τοποθετεί μέσα στο πολιτιστικό και ιστορικό πλαίσιο της ελληνικής κληρονομιάς. Το λεπτομερές χρυσοκέντητο γιλέκο και το κόκκινο φέσι της «φορεσιά της Αμαλίας», και τα οποία αποτελούσαν ένα αμάλγαμα γερμανικού ρομαντισμού με στοιχεία της ελληνικής παράδοσης, αποτυπώνουν τη σύνδεση του πορτρέτου με την ιστορική και πολιτιστική ταυτότητα του έθνους. Η απεραντοσύνη του φόντου παραπέμπουν στους θριάμβους μιας πατρίδας που φαίνεται σαν κάποιος να παρατηρεί από μακριά.  

Κατερίνα Μπότσαρη

Γεννημένη γύρω στο 1818 στα Ιωάννινα, η Κατερίνα Μπότσαρη βρέθηκε από μικρή ηλικία μέσα στη δίνη της Ελληνικής Επανάστασης. Μετά τον θάνατο του πατέρα της, Μάρκου Μπότσαρη, η Κατερίνα και η οικογένειά της αντιμετώπισαν τεράστιες δυσκολίες. Η ίδια, αιχμαλωτίστηκε και σκλαβώθηκε, αλλά αργότερα απελευθερώθηκε μέσω ανταλλαγής ομήρων—μια πράξη που αποδεικνύει τη σημασία της οικογένειάς της και τον βαθύ σεβασμό που ενέπνεε η καταγωγή της. Η ζωή της πήρε μια απρόσμενη τροπή όταν η Βασίλισσα Αμαλία την διόρισε ως κυρία επί των τιμών της.

To 1841 η Μπότσαρη ταξίδεψε μαζί με την Βασίλισσα Αμαλία, στο Μόναχο. Η ομορφιά της προσέλκυσε το ενδιαφέρον του Λουδοβίκου Α’ της Βαυαρίας ο οποίος παράγγειλε το πορτρέτο της στον Stieler για την περίφημη «Συλλογή των Καλλονών» η οποία εκτίθεται στο μουσείο Nymphenburg.  Σύμφωνα με τα αρχεία του Nymphenburg, ο  Stieler αναπαρήγαγε το πορτρέτο της Κατερίνας Μπότσαρη για  το υψηλό κόστος των «45 louis d’or», υποδηλώνοντας έτσι ότι δεν επρόκειτο για μια απλή αντιγραφή, αλλά για μια υψηλής ποιότητας αναπαραγωγή. Κατά τον 19ο αιώνα, ήταν σύνηθες τα δημοφιλή ή σημαντικά έργα να αναπαράγονται, και στα αρχεία του Nymphenburg υπάρχουν υπόνοιες και για πιθανότητα τρίτης αναπαραγωγής του πορτρέτου της Μπότσαρη.

Ένα σύγχρονο αριστούργημα που συνδυάζει σουρεαλιστικές φόρμες με έντονες χρωματικές αντιθέσεις. Δύο καθιστές γυναικείες μορφές και ένας ερωτιδέας δεσπόζουν στη σύνθεση, ενώ το σχεδόν εκτυφλωτικό κίτρινο φόντο μεταμορφώνει τον χώρο σε ένα ονειρικό σκηνικό. Οι πλούσιες μωβ και κόκκινες αποχρώσεις δημιουργούν ένταση και ενέργεια, αποτυπώνοντας τον μοναδικό τρόπο με τον οποίο ο Μυταράς εξερευνά την ανθρώπινη συναισθηματική κατάσταση.

Η δημοπρασία θα πραγματοποιηθεί στις 10 Δεκεμβρίου 2024, στις 7:00 μ.μ., στη Gallery K, Εύρου 14, Στρόβολος, Λευκωσία. Το κοινό θα μπορεί να επισκεφθεί την συλλογή, η οποία αποτελείται από περισσότερα από 150 έργα,  από τις 27 Νοεμβρίου έως τις 10 Δεκεμβρίου.

Για όσους δεν μπορούν να παρευρεθούν στη δημοπρασία το βράδυ της 10ης Δεκεμβρίου, η Cypria Auctions παρέχει την  δυνατότητα ζωντανής συμμετοχής μέσω Invaluable και Drouot καθώς και την δυνατότητα τηλεφωνικών και γραπτών  προσφορών μέσω του ιστότοπου της [https://cypriaauctions.com/current-auction/].

Από το αινιγματικό πορτρέτο του Stieler μέχρι την ατμοσφαιρική ακτή του Βολανάκη και τον δυναμισμό του Μυταρά, η δημοπρασία του Δεκεμβρίου προσφέρει ένα ταξίδι μέσα στον χρόνο, τον πολιτισμό και την ταυτότητα.


Σάββατο 30 Νοεμβρίου 2024

ΖΩΑ ΖΩΑ Πόρτες: Έκθεση/Live Performance από τη Λωξάνδρα LLoxy Λούκας στο OKAY Initiative Space

Από τις 20 έως τις 27 Νοεμβρίου, η LLoxy θα βρίσκεται στον εκθεσιακό χώρο του OKAY και θα εργάζεται καθημερινά με την ομάδα της, μεταμορφώνοντας τον χώρο σε ένα πεδίο ζωγραφικών γεγονότων και εικόνων. Μέσα από την πρακτική της, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να δει πώς η LLoxy αντιμετωπίζει τη ζωγραφική εν τω γίγνεσθαι, καθώς κάθε μέρα οι επισκέπτες θα μπορούν να επισκεφτούν το χώρο και να μετέχουν στη διαδικασία.

Στις 28 Νοεμβρίου, θα πραγματοποιηθεί η επίσημη παρουσίαση του τελικού έργου, το οποίο θα  παραμείνει ανοιχτό για το κοινό μέχρι τις 7 Δεκεμβρίου. Αυτή η εικαστική εγκατάσταση, ένας προσωπικός κόσμος που χτίζεται από τη LLoxy, μας προσκαλεί να γίνουμε αγωγοί της ορμητικής και πλούσιας ζωγραφικής της.

Η LLoxy, η καλλιτέχνις και performer με σύνδρομο Down, ετοιμάζεται να παρουσιάσει την πρώτη της ατομική έκθεση στην Αθήνα, στο OKAY Initiative Space, στο πλαίσιο του project του «I Got It Tho» μια συμπεριληπτική καλλιτεχνική πρωτοβουλία από το Εν Δυνάμει Ensemble και το Okay Initiative Space με την υποστήριξη της ΔΕΗ. Το έργο της, υπό την καλλιτεχνική επιμέλεια του Ζήση Μπλιάτκα και με την υποστήριξη του Richard Lucas, θα προσφέρει στο κοινό μια μοναδική ευκαιρία να παρακολουθήσει τη διαδικασία δημιουργίας ενός κόσμου γεμάτου ζωή και  συναισθηματική πολυπλοκότητα.

Τοποθεσία: OKAY Initiative Space, Κεφαλληνίας 7, Κυψέλη


Τρίτη 12 Νοεμβρίου 2024

Vogue Greece στο ατμοσφαιρικό Athénée

Έλις Κις και Cindy Bruna στο Athénée.

Το τρίτο διεθνές συνέδριο της Vogue Greece Change Makers στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, επισφραγίστηκε με ένα exclusive dinner στο ατμοσφαιρικό Athénée, που ειδικά για τη βραδιά ντύθηκε στα πιο ζεστά φθινοπωρινά χρώματα με τις φλογερές κόκκινες φλοράλ συνθέσεις να δημιουργούν ένα υπέροχο σκηνικό. Το ραντεβού με τους speakers, τους πολύτιμους συνεργάτες και την ομάδα της Vogue Greece, δόθηκε στις 21.00, με το dress code να κινείται σε ultra chic ρυθμούς και τις εντυπωσιακές εμφανίσεις να διαδέχονται η μια την άλλη.

Οι πρώτες παρέες δεν άργησαν να σχηματιστούν, με τους καλεσμένους να μοιράζονται τις εμπειρίες τους και να ανταλλάσσουν απόψεις το συνέδριο, επιβεβαιώνοντας πως αυτή η ημέρα ήταν ένα εύφορο πεδίο ιδεών που άφησε το στίγμα της. Η Editor-in-Chief της Vogue Greece Έλις Κις, καλωσόρισε όλους τους καλεσμένους, ευχαριστώντας τους για την πολύτιμη συμβολή τους στην επιτυχία του συνεδρίου.

Η International Editor at Large της Vogue Greece και παρουσιάστρια του συνεδρίου Sarah Bailey, μαζί με την σχεδιάστρια κοσμημάτων Ιλεάνα Μακρή.

Ακολούθησε φυσικά ένα μοναδικό δείπνο με την υπογραφή του chef του Athénée Νίκου Σκληρά, που σχεδίασε ένα εκλεπτυσμένο μενού ειδικά για τη βραδιά, με ψύχα καβουριού σε carpaccio από αγγούρι και βελουτέ αβοκάντο και τσιπούρα σε pesto βασιλικού και mille-feuille πατάτας. Το επιδόρπιο κρέμας λεμονιού με κόκκινα φρούτα, lime sorbet και μπισκότο σαμπλέ αποτέλεσε τον πιο γλυκό επίλογο. Στο τέλος όλοι οι καλεσμένοι έλαβαν ως δώρο μια limited έκδοση με έργα του Κωνσταντίνου Κακανιά από τη συνεργασία του με τη Vogue Greece.

“Make kindness sexy”, δήλωσε η Diane Von Furstenberg στην Έλις Κις κατά τη διάρκεια της συζήτησής τους στο συνέδριο Change Makers και όλοι δεν σταμάτησαν να σχολιάζουν αυτό το πραγματικά inspiring μήνυμα. Η ίδια αφού άλλαξε look, προτίμησε να χαλαρώσει με καλούς της φίλους όπως η Marisa Berenson και ο Casey Cadwallader.

Τα φλας έλαμψαν κατά την είσοδο της εντυπωσιακής Cindy Bruna στο Athénée. Λίγο πριν το supermodel, ηθοποιός, συγγραφέας, ακτιβίστρια και ambassador της L’Oréal Paris, μας άγγιξε όλους με τις ιστορίες ενδυνάμωσης που μοιράστηκε στην σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.

H γκαλερίστα Ρεβέκκα Καμχή και ο σχεδιαστής κοσμημάτων και speaker του συνεδρίου Γιάννης Σεργάκης.


Τρίτη 5 Νοεμβρίου 2024

«Wanderlust/ all passports»: Ένα κτίριο και μια έκθεση στην Πανεπιστημίου μας ταξιδεύουν στο χρόνο


Ο Κώστας Πράπογλου προσκάλεσε 43 καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό για να εκθέσουν στο εμβληματικό Μέγαρο Σλήμαν-Μελά στην οδό Πανεπιστημίου. Στο επίκεντρο της ομαδικής έκθεσης «Wanderlust/ all passports» είναι το ταξίδι.

42 καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό έχουν καταλάβει με έργα τους το εμβληματικό Μέγαρο Σλήμαν-Μελά, στην οδό Πανεπιστημίου 46, στο πλαίσιο της έκθεσης σύγχρονης τέχνης «Wanderlust/ all passports», που επιμελείται ο Κώστας Πράπογλου. Στο επίκεντρο βρίσκεται το ταξίδι, όχι μόνο με τη γεωγραφική του έννοια, αλλά και με την έννοια της εσωτερικής διερεύνησης, της υπαρξιακής αναζήτησης και της σχέσης του ανθρώπου με τη φύση, το περιβάλλον και την ιστορία.

Γλυπτά, εγκαταστάσεις, βίντεο και έργα ζωγραφικής παρουσιάζονται σε πολυάριθμα δωμάτια στους δύο ορόφους του κτιρίου και στην εσωτερική αυλή, ενώ οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες συνομιλούν δημιουργικά με το χώρο και το χρόνο. Η ενεργοποίηση αυτού του κτιρίου-φάντασμα, πριν μετατραπεί σε πολυτελές ξενοδοχείο προσφέρει συμβολικά μια πνοή δημιουργικότητας και έμπνευσης. Σηματοδοτεί μια ζωτική δύναμη και μια επιθυμία για αναγέννηση και εξέλιξη. Είναι σαν ένα νέο διαβατήριο για αναρίθμητους προορισμούς.

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ

Εοζέν Αγκοπιάν (Ελλάδα), Άννα Αμπαριώτου (Ελλάδα), Λυδια Ανδριώτη (Ελλάδα), Άννα Αντάρτη (Ελλάδα), Κλίτσα Αντωνίου (Κύπρος), Θωμάς Βαλιανάτος (Ελλάδα), Απόστoλoς Φ. Βέττας (Ελλάδα), Robert Cahen (Γαλλία), Asaf Gam Hacohen (Ισραήλ), Κλειώ Γκιζελή (Ελλάδα), Ειρήνη Γκόνου (Ελλάδα), Λυδία Δαμπασίνα (Ελλάδα), Susan Daboll (ΗΠΑ), Άντζη Δρακοπούλου (ΗΠΑ), Σοφία Ζαράρη (Ελλάδα), Μάρω Ζαχαρογιάννη (Ελλάδα), Harriet Hedden (Αγγλία), Michal Heiman (Ισραήλ), Daniel Hill (ΗΠΑ), Αννίτα Καλημέρη (Ελλάδα), Γιώργος Κοντονικολάου (Ελλάδα), Stevie Love (ΗΠΑ), Νεφέλη Μασία (ΗΠΑ), Jonas Mekas (ΗΠΑ), Στέλλα Μελετοπούλου (Ελλάδα), Μανώλης Μπαμπούσης (Ελλάδα), Δημήτρης Μυλωνάς (Ελλάδα), Sandra Osborne (ΗΠΑ), Κρίτων Παπαδόπουλος (Αγγλία), Άντα Πετρανάκη (Ελλάδα), Λία Πέτρου (Ελλάδα), Λίνα Πηγαδίωτη (Ελλάδα), Pipilotti Rist (Ελβετία), Δημήτρης Σάββα (Κύπρος), Εύη Σαββαΐδη (Ελλάδα), Ισμήνη Σαμανίδου (Αγγλία/Ελλάδα), Δήμητρα Σκανδάλη (Ελλάδα), Jesse Leroy Smith (Αγγλία), Μαριάννα Στραπατσάκη (Ελλάδα), Tonoptik (Μαυροβούνιο), Κλαίρη Τσαλουχίδη - Χατζημηνά (Ελλάδα), Νίκος Τρανός (Ελλάδα).


INFO

“wanderlust / all passports”

Επιμελητής: Κώστας Πράπογλου

Διοργάνωση: artefact athens

Ημέρες/ώρες λειτουργίας:

Πέμπτη - Παρασκευή -Σάββατο - Κυριακή: 15.30 - 20.30

Διάρκεια Έκθεσης:

17 Οκτωβρίου - 17 Νοεμβρίου

Χώρος: Μέγαρο Σλήμαν-Μελά, Πανεπιστημίου 46, Αθήνα

Mετρό σταθμός Ομόνοια / Πανεπιστήμιο

Η είσοδος είναι δωρεάν

Παρακαλούνται οι επισκέπτες να εισέρχονται στον χώρο της έκθεσης με πεζά κλειστά υποδήματα.

Με την οικονομική υποστήριξη και  αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.

Δευτέρα 4 Νοεμβρίου 2024

ΚΟΚΚΙΝΟ χρώμα στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου

Πόλυ Γεωργακοπούλου, Σαλαμίνα, 48x70cm, Λάδια σε καμβά, 400
Ο τελευταίος μήνας του φθινοπώρου μας αποχαιρετά με την πιο κόκκινη έκθεση! Στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι, στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου, η Τέχνη για δεύτερη φορά αποκτά ΚΟΚΚΙΝΟ χρώμα, μια και μετά από δύο χρόνια επαναλαμβάνεται το επιτυχημένο project του 2022, ΟΥΡΑΝΙΟ ΤΟΞΟ – RAINBOW.  

Η πρώτη έκθεση του project ΟΥΡΑΝΙΟ ΤΟΞΟ #2 – κι εγένετο ΦΩΣ είναι πλέον γεγονός, έχει θέμα το ΚΟΚΚΙΝΟ χρώμα και παρουσιάζεται στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου από τη Δευτέρα, 4 Νοεμβρίου έως το Σάββατο, 16 Νοεμβρίου 2024. 

Η έκθεση εγκαινιάζεται τη Δευτέρα, 4 Νοεμβρίου και ώρα 5-9μ.μ. και πραγματοποιείται σε concept, οργάνωση και επικοινωνία του εκπαιδευτικού και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων, Δημήτρη Λαζάρου. 

Σκοπός του project να γεννηθεί εκείνο το ΦΩΣ που μόνο η τέχνη δημιουργεί και καθοδηγεί την ανθρώπινη ψυχή από το σκοτάδι στο ΦΩΣ, από την ένταση στην ηρεμία, από την κενότητα στην απόλυτη πληρότητα.

Ευαγγελία Λιάσκου, Πολιτεία στα χρώματα του φθινοπώρου, 60x60cm, Λάδια σε καμβά

Αν προσπαθήσουμε να ερμηνεύσουμε το ΚΟΚΚΙΝΟ, θα πούμε πως συμβολίζει το πάθος, τον ερωτισμό, τη γονιμότητα, τη δύναμη, το κουράγιο, τη θέληση, την αποφασιστικότητα, την επιθετικότητα και την ανεξαρτησία. Συνδέεται άμεσα με την ενέργεια, τον πόλεμο, την σωματική και ψυχική δύναμη, την αποφασιστικότητα, το πάθος, την επιθυμία και την αγάπη. 

Το κόκκινο είναι ένα πολύ συναισθηματικά έντονο χρώμα. Είναι έντονα ορατό χρώμα, γι’ αυτό και οι πινακίδες, τα φανάρια και ο πυροσβεστικός εξοπλισμός είναι συνήθως κόκκινα. Στην εραλδική, το κόκκινο αναδεικνύει το κουράγιο, γι’ αυτό και πολλές σημαίες περιέχουν το χρώμα αυτό.

Το κόκκινο χρώμα είναι ένα θερμό και θετικό. Συνδυάζεται με τις πιο φυσικές μας ανάγκες και τη θέλησή μας να επιβιώσουμε. Εξάγει μια ισχυρή και αρρενωπή ενέργεια. Το κόκκινο ενεργοποιεί. Ενθουσιάζει τα συναισθήματα και μας ενθαρρύνει να αναλάβουμε δράση. Αντανακλά ένα πρωτοποριακό πνεύμα και ηγετικές ιδιότητες. Προωθεί τις φιλοδοξίες και την αποφασιστικότητα. Είναι επίσης έντονο και μπορεί να δώσει εμπιστοσύνη σε όσους είναι ντροπαλοί, ή τους λείπει η βούληση. Όντας το χρώμα της φυσικής κίνησης, το κόκκινο χρώμα ξυπνάει τη σωματική μας δύναμη.

Στον κόσμο της τέχνης, το κόκκινο έχει μυριάδες ερμηνείες. Μπορεί να συμβολίζει την αγάπη, τον θυμό, τη ζωτικότητα, ακόμη και τον κίνδυνο. Η χρήση του κόκκινου σε πίνακες ζωγραφικής μπορεί να αλλάξει δραματικά τη διάθεση μιας σύνθεσης. Οι καλλιτέχνες σε όλη την ιστορία έχουν αξιοποιήσει την έντασή του για να τραβήξουν το βλέμμα του θεατή και να μεταφέρουν ισχυρά συναισθήματα. Σκεφτείτε τα φλογερά ηλιοβασιλέματα του Βίνσεντ βαν Γκογκ ή τα αφηρημένα χρωματικά πεδία του Μαρκ Ρόθκο που προκαλούν ενστικτώδεις αντιδράσεις.

Στην αρχαία Αίγυπτο, το κόκκινο ήταν σύμβολο ζωής και ζωτικότητας και χρησιμοποιούνταν συχνά στη διακόσμηση ναών και τάφων. Οι κόκκινες χρωστικές παρασκευάζονταν από ορυκτά όπως το οξείδιο του σιδήρου και το θειούχο υδράργυρο.

Ιωάννα Παληοκώστα, Σπουδή στον Μανέ - Η τσιγγάνα με το τσιγάρο, 40x30cm, ακρυλικά σε καμβά

Στην αρχαία Ελλάδα χρησιμοποιούνταν συχνά στην κεραμική και τη ζωγραφική αγγείων και συνδεόταν με τον θεό Διόνυσο και τη λατρεία του κρασιού. Οι Έλληνες χρησιμοποιούσαν επίσης κόκκινη χρωστική στις τοιχογραφίες και τις τοιχογραφίες τους.

Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης ήταν ένα δημοφιλές χρώμα για τη θρησκευτική τέχνη, αντιπροσωπεύοντας το αίμα του Χριστού και τα βάσανα των μαρτύρων. Ο Ιταλός ζωγράφος Τιτσιάνο ήταν ιδιαίτερα γνωστός για τη χρήση πλούσιων, ζωηρών κόκκινων χρωμάτων στους πίνακές του.

Σύγχρονοι και αξιόλογοι εικαστικοί εμπνέονται και δημιουργούν έργα στα οποία το κόκκινο χρώμα μονοπωλεί, κυριαρχεί ή απλά αφήνει το στίγμα του. 

Συμμετέχουν 39 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί:

Alex  Paltahienti - Amente (Αναστασία Μεντεσίδου) – Corina Markides - Danae Georgiadou - George Tolis - Irena Yancheva - Jocasta M. - KaiZer Ioannis Kaiserlis - Markella K. - Styliani’s handmade (Στέλλα Καβαδάτου) - Yurka Raycheva - Φρόσω Αδρακτά - Κική Αρκά - Αλεξάνδρα Βλάχου - Πόλυ Γεωργακοπούλου - Λίλα Γεωργιάδου - Μάντη Δαμιράλη - Αικατερίνη Διαμαντοπούλου - Στέλιος Ζαχαρούδης - Μαρία Καλογήρου - Μανώλης Καστανός - Σελίνα Κρητικού - Θεοδώρα Λιακοπούλου - Πάνος Λιάπης - Ευαγγελία Λιάσκου - Ιωάννα Λιγνού - Μαρίτα (Μαίρη Τασσοπούλου) - Αθανάσιος Μίχος -  Αναστασία Ντόντη - Όλγα Ξυθάλη - Ιωάννα Παληοκώστα - Ελένη Παρόγλου - ΠΟΥΠΑ (Μαρία Κουκουβίνη) - Αριάννα Ραυτοπούλου - Κατερίνα Σακελλαρίδη - Χρύσα Σκοτίδα - Μυρτώ Σταματάτου - Πελαγία Στρατηδάκη - Κατερίνα Χατζηνικήτα


ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

   

Εγκαίνια: Δευτέρα, 4 Νοεμβρίου 2024 | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 4 – 16 Νοεμβρίου 2024


ΚΟΚΚΙΝΟ – RED – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://www.facebook.com/events/1246952403219888/1246952433219885/?active_tab=discussion 


ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ


 
Copyright © 2014 AthensIn. Designed by OddThemes