Το Μουσείο Ακρόπολης, για την «Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας» (8 Μαρτίου 2023), εγκαινιάζει μία νέα σειρά εκθέσεων «Περιοδικοί και απρόσμενοι επισκέπτες», με έργα από μουσεία του κόσμου που θα το επισκέπτονται κατά διαστήματα, είτε συνδεόμενα με κάποια εορταστική εκδήλωση είτε απρόσμενα, εμπλουτίζοντας έτσι την αισθητική και τη γνώση των επισκεπτών.

Όπως ενημερώνει το μουσείο, πέρυσι την ίδια μέρα, στον ίδιο εορτασμό, η έμφαση είχε δοθεί στην πνευματική συνεισφορά των γυναικών ποιητριών της αρχαιότητας με έργα μελοποιημένα από την Λένα Πλάτωνος και αποδοσμένα από τη φωνή της Μαρίας Φαραντούρη.

Φέτος, η έμφαση δίδεται στη γυναικεία ομορφιά με ένα έργο γλυπτικής που ασκεί τη δική του γοητεία με το απαράμιλλο κάλλος της Αφροδίτης, θεάς της ομορφιάς, στην οποία ο Πάρις, ως κριτής τριών θεαινών, χάρισε το μήλο της Έριδος τῇ Καλλίστη, στην πιο εύ-μορφη από όλες. Ο απρόσμενος φετινός επισκέπτης, η «Αφροδίτη με το χρυσό μπικίνι», προέρχεται από το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο της Νάπολης. Το σπουδαίο αυτό έργο του 1ου αι. μΧ θα εκτίθεται στο ισόγειο του Μουσείου Ακρόπολης από τις 8 Μαρτίου έως και τις 28 Μαΐου 2023. Για την είσοδο στο ισόγειο του μουσείου δεν απαιτείται η αγορά εισιτηρίου. Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα προβάλλεται ένα σχετικό βίντεο και θα διανέμεται δωρεάν ένα δίγλωσσο επεξηγηματικό φυλλάδιο, επιλογή τμημάτων του οποίου παρατίθενται στη συνέχεια:

«…Το αγαλμάτιο βρέθηκε μαζί με άλλες αρχαιότητες το 1954 στην λεγόμενη έκτοτε “Οικία της Αφροδίτης” στην Πομπηία και φυλάχθηκε στο “Μυστικό Δωμάτιο” του Αρχαιολογικού Μουσείου της Νάπολης, λόγω της εξαιρετικής του ποιότητας, της σπανιότητας των διακοσμητικών στοιχείων του καθώς και της ερωτικής αύρας που αποπνέει…».

«…Η λευκότητα του μαρμάρου που ακτινοβολεί προς το φως (άλλωστε μαρμαίρω στα αρχαία ελληνικά, εξ ού και μάρμαρο, σημαίνει αντανακλώ το φως), έρχεται σε αγαστή συμφωνία με τη χρυσή διακόσμηση του σώματος, δημιουργώντας μία αίσθηση χιονάτης, απαλής επιδερμίδας που σε προ(σ)καλεί να την αγγίξεις…».

«…Κάτω από τα πτερύγια της μύτης της θεάς, τα σχετικώς μικρά, περισπώμενα στο επάνω μέρος, χείλη έχουν μία εράσμια αυστηρότητα που δίδει την εντύπωση ότι η θεά βρίσκεται σε μία ουράνια σφαίρα, αντίθετη με αυτή που προκαλούν η “ντυμένη” γυμνότητα και οι κυματισμοί της λευκής σάρκας του σώματός της, κυρίως στην εύπλαστη κοιλιακή χώρα, αλλά και ο ορθωμένος ερωτισμός του νεαρού Πρίαπου. Το σύνολο μοιάζει να αιωρείται ανάμεσα στα ουράνια και στην πάνδημο ερωτική σφαίρα της Αφροδίτης και η χρυσή διακόσμηση του σώματός της παραπέμπει στη χρυσή Αφροδίτη του Ομήρου…».

Το Μουσείο Ακρόπολης ενημερώνει επίσης ότι προγραμματίζει μια παρουσίαση για την επανέκθεση της Αρχαϊκής Αίθουσας, για την οποία θα ακολουθήσει επίσημη ανακοίνωση.

Ψηφίστηκε κατά πλειοψηφία από την Ολομέλεια της βουλής, η τροπολογία του υπουργείου Πολιτισμού για τους καλλιτέχνες η οποία ενσωματώθηκε στο νομοσχέδιο του υπουργείου Δικαιοσύνης για τη «Διεθνή Εμπορική Διαιτησία».

Υπέρ τάχθηκαν οι βουλευτές της ΝΔ και της Ελληνικής Λύσης ενώ καταψηφίστηκε από ΠΑΣΟΚ-ΚΙΝΑΛ, ΚΚΕ και ΜέΡΑ25 που ζήτησαν, μαζί με τον ΣΥΡΙΖΑ, την απόσυρση της. Σημειώνεται ότι ο ΣΥΡΙΖΑ απέχει από τις κοινοβουλευτικές ψηφοφορίες.

Ο υφυπουργός Πολιτισμού, αρμόδιος για θέματα Σύγχρονου Πολιτισμού, Νικόλαος Γιατρομανωλάκης, υπεραμύνθηκε της τροπολογίας, χαρακτηρίζοντας εντελώς ανακριβείς τις αιτιάσεις τόσο του ΣΥΡΙΖΑ και του ΠΑΣΟΚ-ΚΙΝΑΛ όσο και του ΚΚΕ και του ΜέΡΑ25, ότι υποβαθμίζει τα πτυχία των καλλιτεχνών με το απολυτήριο λυκείου και ισοπεδώνει τα μισθολογικά, εργασιακά δικαιώματα των καλλιτεχνών και τους απαξιώνει.

«Δεν θίγονται σε καμία περίπτωση τα εργασιακά ή μισθολογικά δικαιώματα των καλλιτεχνών. Αντίθετα δίνουμε λύση σε ένα ζήτημα που επί χρόνια έμενε άλυτο», αντέτεινε ο κ. Γιατρομανωλάκης. Σύμφωνα με τον υφυπουργό, η τροπολογία αποσαφηνίζει εντελώς την εξαίρεση των προσλήψεων των καλλιτεχνών από τις προβλέψεις του Προεδρικού Διατάγματος το οποίο εξισώνει τα πτυχία τους με το απολυτήριο λυκείου.

Όπως υπογράμμισε ο κ. Γιατρομανωλάκης, σκοπός της διορθωτικής ρύθμισης είναι να ξεκαθαριστεί πως το Προεδρικό Διάταγμα δεν ρυθμίζει και δεν αλλάζει τον τρόπο με τον οποίο οι καλλιτέχνες προσλαμβάνονται ή αμείβονται στο δημόσιο ούτε θίγονται τα επαγγελματικά και μισθολογικά τους δικαιώματα.

Παράλληλα κατηγόρησε την αντιπολίτευση για προσπάθεια εργαλειοποίησης ενός δύσκολου, τεχνικού σύνθετου θέματος, όπως είπε, που επί χρόνια έμενε άλυτο. «Βελτιώνουμε τη ρύθμιση δημιουργώντας πλέον ένα σαφές, καθαρό τοπίο ως προς τα δικαιώματα των καλλιτεχνών», τόνισε ο υφυπουργός Πολιτισμού.

Επαναπατρίζονται στην Ελλάδα από την Ελβετία 15 αρχαία αντικείμενα που χρονολογούνται από την προϊστορική μέχρι τη ρωμαϊκή περίοδο, τα οποία ανακτήθηκαν κατόπιν δικαστικής απόφασης στο πλαίσιο ποινικής διαδικασίας, στο δικαστήριο της Γενεύης κατά γνωστού εμπόρου αρχαιοτήτων.

Τα αντικείμενα αυτά τελούσαν υπό συντηρητική κατάσχεση από τις Αρχές της Γενεύης. Το ΥΠΠΟΑ, αφού ενημερώθηκε από το Γενικό Προξενείο της Ελλάδας για την υπόθεση, όρισε πληρεξούσιο δικηγόρο προκειμένου να προβεί σε κάθε απαραίτητη ενέργεια ώστε να αποκτήσει πρόσβαση στο σύνολο των αντικειμένων που ήταν υπό κατάσχεση.

Ανάμεσά τους διαπιστώθηκε η ύπαρξη 15 αρχαιοτήτων ελληνικού ενδιαφέροντος. Μετά την σχετική τεκμηρίωση, με  δικαστική απόφαση που εκδόθηκε τον Ιούλιο του 2022, τα αντικείμενα αυτά αποδόθηκαν οριστικά στο ελληνικό κράτος, ως προϊόντα παράνομης διακίνησης.

Όπως δήλωσε η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού Λίνα Μενδώνη, «Το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού, ιδιαίτερα τα τελευταία χρόνια, δίνει μεγάλη σημασία στον επαναπατρισμό κάθε πολιτιστικού αγαθού το οποίο συνδέεται αναπόσπαστα με την πολιτιστική μας κληρονομιά. Η επιστροφή των πολιτιστικών αγαθών στον γενέθλιο τόπο τους, πέρα από οικουμενικό ζήτημα, αποτελεί ηθική υποχρέωση μεταξύ των λαών στο πλαίσιο του σεβασμού και της προστασίας της κοινής παγκόσμιας πολιτισμικής κληρονομιάς.

Η αναγκαιότητα επαναπατρισμού πολιτιστικών αγαθών που έχουν απομακρυνθεί παράνομα ή με διαδικασίες αμφιβόλου νομιμότητας υπαγορεύεται από τις θεμελιώδεις αρχές των διεθνών συμβάσεων, ανεξαρτήτως χρονικών ορίων ή περιορισμών. Εκτός από τα προϊόντα αρχαιοκαπηλίας με τη στενή έννοια του όρου, υπάρχουν αρχαιότητες που έχουν απομακρυνθεί και σε κάθε περίπτωση με τρόπο επαχθή για το μνημείο ή το αρχαιολογικό περιβάλλον στο οποίο εντάσσονται. Εργαζόμαστε συστηματικά στη βάση ενός ολιστικού σχεδίου διαχείρισης, με κύριους άξονες: Τη διεύρυνση της προστασίας των πολιτιστικών αγαθών, την πάταξη της παράνομης διακίνησης και την επιστροφή των ελληνικών αρχαιοτήτων στον τόπο τους.

Μελανόμορφη κύλικα τύπου Σιάννων με παράσταση πυγμάχων παρουσία κριτών. Στον τόντο απεικονίζεται κόκορας. Γύρω στα μέσα του 6ου αι. π.Χ.​

Η αρμόδια Διεύθυνση Τεκμηρίωσης και Προστασίας Πολιτιστικών Αγαθών, σε συνεργασία με όλες τις συναρμόδιες Υπηρεσίες, εργάζεται, ακούραστα και με προσήλωση, προκειμένου να πετύχει τόσο την επιστροφή των παρανόμως διακινηθέντων μνημείων αλλά και την ευαισθητοποίηση κάθε πολίτη, στο πρόβλημα της αρχαιοκαπηλίας. Η προσπάθεια αυτή έχει αποδώσει πολύ σημαντικά αποτελέσματα και είμαστε πεπεισμένοι ότι θα ακολουθήσουν πολλές ακόμη επιτυχίες.

Ζεύγος χάλκινων περικνημίδων με οπές στο άνω μέρος του κάθε σκέλους για τη στερέωση της εσωτερικής επένδυσης. Κλασικών χρόνων.

Θέλω να ευχαριστήσω τον Γενικό Πρόξενο της Ελλάδας στη Γενεύη κ. Αλέξανδρο Γεννηματά για την καθοριστική συμβολή του στην ανάδειξη της υπόθεσης και τον επαναπατρισμό των αρχαιοτήτων, τον πληρεξούσιο δικηγόρο του Ελληνικού Δημοσίου κ. Ρωμανό Σκανδάμη, καθώς και για τον κομβικό ρόλο που διαδραμάτισε στην αίσια έκβαση της υπόθεσης αυτής, την Ελβετική Αρχαιολογική Σχολή, καθώς και τη Διεύθυνση Τεκμηρίωσης και Προστασίας Πολιτιστικών Αγαθών για όλες τις ενέργειές της».

Κατάμεστο το Αμφιθέατρο Richelieu του ιστορικού πανεπιστημίου της Σορβόννης, το βράδυ της Δευτέρας 16 Ιανουαρίου, για την εκδήλωση-φόρο τιμής στον Γιάννη Ρίτσο που διοργάνωσε το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού στο Παρίσι, σε συνεργασία με το Τμήμα Ελληνικών Σπουδών του Πανεπιστημίου της Σορβόννης και του πολιτιστικού οργανισμού Delphys.

Στην εκδήλωση συμμετείχε η Γαλλίδα ηθοποιός Irène Jacob, η αξέχαστη πρωταγωνίστρια των ταινιών του Κισλόφσκι “Η διπλή ζωή της Βερόνικα” και “Τρία χρώματα: η κόκκινη ταινία”, αλλά και της τελευταίας ταινίας του Θόδωρου Αγγελόπουλου “Η σκόνη του χρόνου”, και ο διδάκτορας Συγκριτικής Γραμματολογίας της Σορβόννης Γιώργος Αρχιμανδρίτης, συγγραφέας, δημιουργός ραδιοφωνικών και τηλεοπτικών εκπομπών τέχνης και πολιτισμού και εκπρόσωπος του ΕΙΠ στο Παρίσι.

Η βραδιά άρχισε με παρουσίαση του Γιώργου Αρχιμανδρίτη της Τέταρτης Διάστασης του Γιάννη Ρίτσου, ενός από τα κορυφαία έργα της νεοελληνικής ποίησης, που αποτελείται, ως επί το πλείστον, από μονολόγους ηρώων της ελληνικής μυθολογίας, και ακολούθησε θεατρικό αναλόγιο με την Irène Jacob, η οποία ερμήνευσε την Ελένη (μετάφραση: Gérard Pierrat, 1975), έναν ποιητικό μονόλογο του 1970, μέσα από τον οποίο ο Γιάννης Ρίτσος μεταφέρει τον μύθο της Ελένης στη σύγχρονη πραγματικότητα και του αποδίδει νέους συμβολισμούς σε μια εποχή απομυθοποίησης, όπως είναι η περίοδος της Δικτατορίας στην Ελλάδα. Η εκδήλωση συνεχίστηκε με φιλολογική ανάλυση του έργου από τον Γιώργο Αρχιμανδρίτη και έκλεισε με την παρουσία-έκπληξη της κόρης του Ρίτσου, Έρης.

Η βραδιά, στην οποία παρευρέθηκαν πολλές προσωπικότητες του ακαδημαϊκού, καλλιτεχνικού και πνευματικού κόσμου, όπως ο σκηνοθέτης Κώστας Γαβράς, o καλλιτεχνικός διευθυντής του οίκου Hermès και Πρόεδρος του Μουσείου Διακοσμητικών Τεχνών Pierre-Allexis Dumas, η εκδότρια Véra Michalski-Hoffmann και πολλοί άλλοι, πραγματοποιήθηκε με την στήριξη του Ανδρέα και της Αλεξάνδρας Μαρτίνου, καθώς και του ιδρύματος Jan Michalski.

Την τελευταία του πνοή, σε ηλικία 82 ετών, άφησε ο πολυβραβευμένος Αμερικανός συγγραφέας Ράσελ Μπανκς. Ήταν ένα από τα μεγάλα ονόματα της σύγχρονης πεζογραφίας, γνωστός για την απεικόνιση της εργατικής τάξης στα έργα του.

Τη δυσάρεστη είδηση του θανάτου επιβεβαίωσε ο εκδότης του στο Associated Press. Όπως είπε ο Νταν Χάλπερν, ο Μπανκς πέθανε το Σάββατο 7 Ιανουαρίου στα βόρεια της Νέας Υόρκης, έχοντας δώσει μάχη με τον καρκίνο.

Γεννήθηκε το 1940 στη Μασαχουσέτη και σπούδασε στο Πανεπιστήμιο της Βόρειας Καρολίνας. Τα βιβλία του, που έχουν μεταφραστεί σε είκοσι γλώσσες, οφείλουν πολλά στο νουάρ μυθιστόρημα και χαρακτηρίζονται από πνεύμα αμφισβήτησης, συμπάθειας για τα θύματα, τους κοινωνικά και οικονομικά αδύναμους και την εργατική τάξη -από την οποία προερχόταν και ο ίδιος. Τα έργα του διακρίνονται για την ευαίσθητη και ακριβή ψυχολογική ανάλυση των χαρακτήρων τους. Δίδαξε δημιουργική γραφή στο Πανεπιστήμιο του Πρίνστον.

Διετέλεσε πρόεδρος του Διεθνούς Κοινοβουλίου των Συγγραφέων και είναι ιδρυτής και πρόεδρος του The North American Network of Cities of Asylum, που έχει σκοπό να προσφέρει άσυλο σε διωκόμενους ή εξόριστους συγγραφείς. Έχει τιμηθεί με το βραβείο μυθιστορήματος John Dos Passos και με το βραβείο λογοτεχνίας της Αμερικανικής Ακαδημίας Γραμμάτων και Τεχνών, της οποίας εξελέγη μέλος, ενώ δύο φορές ήταν υποψήφιος για Πούλιτζερ.

Τα μυθιστορήματά του «The Sweet Hereafter», 1991, και «Affliction» του 1989, μεταφέρθηκαν στον κινηματογράφο, αντίστοιχα, από τους σκηνοθέτες Ατόμ Εγκογιάν και Πολ Σρέιντερ (το 1997 και το 1998). To μυθιστόρημά του «The Darling» του 1994, επρόκειτο να μεταφερθεί στη μεγάλη οθόνη από τον Μάρτιν Σκορσέζε. Μετά τη ματαίωση του εγχειρήματος, τη σκυτάλη παρέλαβε ο Denis Villeneuve, με πρωταγωνίστρια την ηθοποιό Τζέσικα Τσάστεϊν το 2013. Ήταν παντρεμένος με την ποιήτρια Chase Twichell, την τέταρτη σύζυγό του και είχε τέσσερις κόρες από προηγούμενους γάμους.

Ο πρόεδρος του Βρετανικού Μουσείου, Τζορτζ Όσμπορν, δήλωσε ότι «θα μπορούσε να επιτευχθεί μια συμφωνία» με την Ελλάδα για τον διαμοιρασμό των Γλυπτών του Παρθενώνα, τροφοδοτώντας τη μακρά συζήτηση σχετικά με την επανένωσή τους.

Σε συνέντευξή του στον ραδιοφωνικό σταθμό LBC, ο πρόεδρος του Βρετανικού Μουσείου δήλωσε ότι «πρέπει να υπάρξει μία συμφωνία» με την Ελλάδα για μία διευθέτηση διαμοιρασμού, ώστε να μοιραστούν τα έργα τέχνης μεταξύ Λονδίνου και Αθήνας. Σημείωσε ότι «στο Βρετανικό Μουσείο τα Γλυπτά αφηγούνται την ιστορία ενός πολιτισμού σε σύγκριση με τους άλλους πολιτισμούς, της Κίνας, της Ινδίας, και άλλων τόπων της Μεσογείου».

«Στην Ελλάδα αφηγούνται μόνον την ιστορία του ελληνικού πολιτισμού. Νομίζω ότι υπάρχει μία συμφωνία που μπορεί να επιτευχθεί, και να αφηγηθούμε και τις δύο ιστορίες, στην Αθήνα και στο Λονδίνο, εάν και οι δύο προσεγγίσουμε το θέμα χωρίς πολλές προϋποθέσεις, χωρίς πολλές κόκκινες γραμμές».

Ο κ. Όσμπορν σημείωσε επίσης ότι «οι λογικοί άνθρωποι θα μπορούσαν να κανονίσουν κάτι που να αξιοποιεί στο έπακρο τα Γλυπτά του Παρθενώνα, αλλά αν οποιαδήποτε πλευρά πει ότι δεν υπάρχει καμία προσφορά, τότε δεν θα υπάρξει συμφωνία».

Σε ερώτηση δημοσιογράφου για το αν τα Γλυπτά θα μπορούσαν «να μεταφερθούν στην Ελλάδα τουλάχιστον για λίγο και μετά να επιστρέψουν στο Λονδίνο», ο Όσμπορν είπε ότι «αυτό το είδος της διευθέτησης» μπορεί να είναι κατάλληλο, αν και δεν μπορεί «να μιλήσει εξ ονόματος όλων των μελών του Βρετανικού Μουσείου».

Σημειώνεται ότι πέρυσι, ο Μπόρις Τζόνσον, μετέφερε την απόφαση για την επιστροφή των Γλυπτών του Παρθενώνα στην Ελλάδα στα μέλη του Βρετανικού Μουσείου, μετά τη συνάντηση που είχε με τον Κυριάκο Μητσοτάκη. Κυβερνητικός εκπρόσωπος ανέφερε επίσης στον Guardian: «Το Βρετανικό Μουσείο λειτουργεί ανεξάρτητα από την κυβέρνηση. Είναι απαλλαγμένο από πολιτικές παρεμβάσεις… Οποιαδήποτε ερώτηση σχετικά με την τοποθεσία για τα γλυπτά του Παρθενώνα είναι δική τους υπόθεση».

Το AFP σημειώνει πως η βρετανική κοινή γνώμη τάσσεται όλο και περισσότερο υπέρ του επαναπατρισμού των Γλυπτών: 59% των ερωτηθέντων εκτιμούν ότι τα Γλυπτά, τα οποία απέσπασε το 1802 από τον Παρθενώνα ο Βρετανός διπλωμάτης λόρδος Έλγιν, ανήκουν στην Ελλάδα, σύμφωνα με την τελευταία έρευνα του ινστιτούτου Yougov, έναντι 37% το 2014.

Τη σημασία της πραγματοποίησης διεθνών κινηματογραφικών παραγωγών στην Ελλάδα για την οικονομική και τουριστική ανάπτυξη και προβολή της χώρας μας, επισήμανε η Πρόεδρος του ΕΟΤ, Άντζελα Γκερέκου, κατά τη διάρκεια της χθεσινής επίσκεψής της στα Nu Boyana Hellenic Film Studios στην Θέρμη Θεσσαλονίκης.

Η κα Γκερέκου ξεναγήθηκε από τον Αντιπεριφεριάρχη Τουρισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, Αλέξανδρο Θάνο, ενώ είχε την ευκαιρία να παρακολουθήσει γυρίσματα της ταινίας «The Bricklayer» (από την εταιρεία παραγωγής Millennium Films) και να συνομιλήσει με τον παραγωγό, Ρόμπερτ Βαν Νόρντεν, τον σκηνοθέτη, Ρένι Χάρλιν, τον πρωταγωνιστή, Άαρον Έκχαρτ, και άλλους συντελεστές της ταινίας.

Η Πρόεδρος του ΕΟΤ υπενθύμισε ότι, ως Υφυπουργός Πολιτισμού και σε συνεργασία με όλους τους εμπλεκόμενους φορείς, είχε καταθέσει το 2014 νομοσχέδιο-πρόταση με σκοπό τη θέσπιση ουσιαστικών φορολογικών κινήτρων για την πραγματοποίηση κινηματογραφικών παραγωγών στην Ελλάδα και εξέφρασε την ικανοποίησή της που σήμερα η πολιτική αυτή υλοποιείται, παράγοντας απτά και συγκεκριμένα αποτελέσματα.

 Η κα Γκερέκου, με τον πρωταγωνιστή της ταινίας «The Bricklayer» Άαρον Έκχαρτ.

«Είναι πλέον απόλυτα ξεκάθαρο σε όλους μας ότι η προβολή όμορφων τοπίων της Ελλάδας μας μέσω του κινηματογράφου καθιστούν πιο ελκυστικούς τους τουριστικούς μας προορισμούς, ενώ θετικές επιδράσεις έχει και η προβολή ενός σύγχρονου τρόπου ζωής και πολιτισμού, αναβαθμίζοντας ευρύτερα το εθνικό brand name της χώρας μας» είπε χαρακτηριστικά, προσθέτοντας: «Για μια ακόμη φορά  διαπιστώνουμε τη δύναμη της εικόνας και πώς ο κινηματογράφος μπορεί να αποτελέσει δυναμικό εργαλείο προβολής τουρισμού και πολιτισμού. Η εταιρεία παραγωγής Millenium,  ολοκληρώνει ήδη το “The Bricklayer”, την τρίτη κατά σειρά ταινία και που γυρίζει στην ευρύτερη περιοχή, κάτι που αποτελεί πολύτιμη εξέλιξη τόσο για την Βόρεια Ελλάδα όσο και για την ίδια πόλη  της Θεσσαλονίκης».

Σημειώνεται ότι, σύμφωνα με όσα ανακοίνωσε ο κος Βαν Νόρντεν, ετοιμάζεται στην Θεσσαλονίκη μία ακόμα νέα παραγωγή από τον Σεπτέμβριο, ενώ τα στούντιο της Θέρμης θα φιλοξενήσουν και τμήμα των γυρισμάτων της ταινίας «Tin Soldiers» με πρωταγωνιστή τον Ρόμπερτ Ντε Νίρο, που θα ξεκινήσουν στις 22 Μαΐου και θα πραγματοποιηθούν κυρίως στην Δράμα.

Στη συνάντηση εργασίας της Υπουργού Πολιτισμού και Αθλητισμού Λἰνας Μενδώνη με τον Υπουργό Δημιουργικών Βιομηχανιών της Πολιτείας της Βικτώριας Danny Pearson προτεραιότητα είχε το ζήτημα της ενίσχυσης των πολιτιστικών ανταλλαγών μεταξύ Ελλάδας και Αυστραλίας. 

Ο Αυστραλός Υπουργός, αφού δήλωσε ότι τα γλυπτά του Παρθενώνα  πρέπει να επιστρέψουν στην Ελλάδα, εξέφρασε τον ενθουσιασμό του για την Έκθεση «Ανοικτοί Ορίζοντες», προϊόν συνεργασίας του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου και του Μουσείου της Μελβούρνης, ευχαριστώντας την Λίνα Μενδώνη για την απόφασή της μετά από είκοσι χρόνια  οι Αυστραλοί, αλλά και  ελληνική ομογένεια -η τρίτη γενιά της- να έχουν την ευκαιρία να  έρθουν σε επαφή με αριστουργήματα της αρχαίας ελληνικής τέχνης.

O Danny Pearson σημείωσε ότι η Ελλάδα είναι μία χώρα που επισκέπτεται ο κόσμος όχι απλώς για τον πολιτισμό της, αλλά και γιατί είναι ο τόπος που γεννήθηκε η Δημοκρατία. Επεσήμανε, μάλιστα, ότι η Ελλάδα έχει συμβάλει στη δημιουργία του Δυτικού Πολιτισμού και οι Έλληνες στη δημιουργία της σύγχρονης Αυστραλίας. Οι δύο Υπουργοί συμφώνησαν η Έκθεση «Ανοικτοί Ορίζοντες» να είναι η αρχή σε μια ουσιαστική  πολιτιστική συνεργασία ανάμεσα στο ελληνικά Μουσεία και τα Μουσεία της Βικτώριας. Επίσης, συζήτησαν εκτενώς τα φαινόμενα της κλιματικής κρίσης και τις επιπτώσεις της στην πολιτιστική κληρονομιά, υλική και άυλη.

Οι δύο Υπουργοί συμφώνησαν στην υπογραφή Μνημονίου Συνεργασίας μεταξύ του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και της Κυβέρνησης της Βικτώριας για τα ανωτέρω θέματα, στο οποίο να υπάρχει και συγκεκριμένη πρόβλεψη για δράσεις που αφορούν στην προβολή της έννοιας της Δημοκρατίας.

Την παραμονή των εγκαινίων της Έκθεσης «Ανοικτοί ορίζοντες» εκατοντάδες ομογενείς συμμετείχαν στην εκδήλωση, που διοργανώθηκε προς τιμήν της Υπουργού Πολιτισμού και Αθλητισμού, στο Ελληνικό Μουσείο της Μελβούρνης από τον Γενικό Πρόξενο Μανώλη Κακαβελάκη. Στο Ελληνικό Μουσείο εκτίθενται σημαντικές εκθέσεις, κυρίως όμως μία εξαιρετική έκθεση του Μουσείο Μπενάκη, στην οποία παρουσιάζεται διαχρονικά η ελληνική τέχνη.

Το κτήριο της ελληνικής κοινότητας στη Μελβούρνη

Στον χαιρετισμό της προς τους  ομογενείς, η Λίνα Μενδώνη αναφέρθηκε στη σημασία της εξωστρέφειας του ελληνικού πολιτισμού με την πραγματοποίηση τέτοιων συνεργασιών, αλλά και την προσπάθεια που πρέπει να καταβληθεί, ώστε οι νέες γενιές να διατηρήσουν τους δεσμούς τους με την Ελλάδα και την ελληνική γλώσσα. «Η Κυβέρνηση, το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού και εγώ προσωπικά, πιστεύουμε απολύτως ότι η Ελλάδα είναι πρωτεύουσα δύναμη στον Πολιτισμό. Με την πολιτιστική εξωστρέφεια, η οποία αποτελεί κεντρικό πυλώνα της πολιτικής μας, βγαίνει προς τα έξω η πατρίδα μας με το καλύτερό της πρόσωπο. Κυρίως, όμως, σας δίνει δυνατότητα να πρεσβεύσετε τον ελληνικό πολιτισμό στις χώρες που βρίσκεστε, εν προκειμένω στην Αυστραλία και τη Μελβούρνη. Είναι πράγματι πολύ τιμητικό και πολύ συγκινητικό για όλους εμάς, όταν βρισκόμαστε εκτός των ελληνικών συνόρων, να βλέπουμε πόσο ζωντανή είναι η Ελλάδα στη ζωή σας. Να βλέπουμε την αγάπη σας για την πατρίδα. Ομως για μας είναι πολύ τιμητικό  να διαπιστώνουμε  τον φιλελληνισμό, τα αισθήματα αγάπης για την Ελλάδα, που έχουν αναπτύξει αυτοί, οι οποίοι επέλεξαν να είναι Έλληνες. Εδώ λοιπόν, στη Μελβούρνη, είναι φανερό -και αυτό νομίζω ότι μπορεί να το δει ο καθένας– κτυπά η καρδιά του έθνους. Εδώ εκπροσωπείτε το ελληνικό έθνος, όχι μόνο την Ελλάδα».

Η Λίνα Μενδώνη επισκέφθηκε, επίσης, το κτήριο της Ελληνικής Κοινότητας Μελβούρνης, όπου την υποδέχθηκαν ο Πρόεδρος Βασίλης Παπαστεργιάδης και μέλη του Διοικητικού Συμβουλίου. Ο Β. Παπαστεργιάδης παρουσίασε στην Υπουργό τη βιβλιοθήκη και το πρόγραμμα  εκδηλώσεων που πραγματοποιεί η Ελληνική Κοινότητα της Μελβούρνης, καθώς και την εγκατάσταση αντιγράφων της ζωφόρου του Παρθενώνα στις προσόψεις του κτηρίου, ένα έργο που φέρνει την Ελλάδα στο κέντρο της Μελβούρνης. Ο Πρόεδρος ενημέρωσε την Υπουργό ότι την παραγωγή των ακριβών αντιγράφων της ζωφόρου του Παρθενώνα σε πεντελικό μάρμαρο χρηματοδότησε η κυβέρνηση της Βικτώριας. Η Λίνα Μενδώνη διαβεβαίωσε τα μέλη της Ελληνικής Κοινότητας ότι το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού είναι κοντά τους και πάντα ανοιχτό στη μεταξύ τους συνεργασία για την προβολή της γλώσσας και του πολιτισμού της πατρίδας μας.

ARTIVISM: The Power of Art for Social Transformation είναι μια ανεξάρτητη πρωτοβουλία που υποστηρίζεται από το Sing for Hope, το Πανεπιστήμιο Adelphi (ένα από τα σημαντικότερα πανεπιστήμια της Αμερικής με έτος ίδρυσης το 1863) και τη Βιβλιοθήκη Gottesman, Teachers College-Columbia University. Φιλοξενεί εβδομαδιαίες παρουσιάσεις από καλλιτέχνες και οργανισμούς σε όλο τον κόσμο που στοχεύουν να εμπνεύσουν την κοινωνική αλλαγή μέσω της δύναμης της τέχνης.

Σε μια από αυτές τις παρουσιάσεις στις οποίες φιλοξενήθηκε ο διεθνής Έλληνας εικαστικός, Γιάννης Καμίνης, ο εκπαιδευτικός και διοργανωτής ομαδικών εικαστικών εκθέσεων, Δημήτρης Λαζάρου, παρουσιάζει την πολιτιστική του ιστοσελίδα www.art-profiles.net και ξεκινά η επιτυχημένη και στενή συνεργασία του με την ανεξάρτητη πρωτοβουλία – οργάνωση ARTIVISM και τη συνιδρύτρια της, Argie Moutafis Agelarakis.

Η Argie Moutafis Agelarakis διδάσκει στο Πανεπιστήμιο Adelphi και στη Σχολή Εικαστικών Τεχνών, είναι μέλος του διοικητικού συμβουλίου στο The Centre for the Women of New York (CWNY), μέλος του Συμβουλευτικού Συμβουλίου και Συντονιστής Εργαστηρίου με το Felicia's Promise και μέλος του διοικητικού συμβουλίου στην The Hellenic Women's Alliance. Ελπίζει να εμπνεύσει την αλλαγή μέσω των τεχνών για μια πιο δίκαιη και ανθρώπινη κοινωνία, δημιουργώντας προγράμματα και ευκαιρίες δικτύωσης για τους μαθητές της και τα μέλη της κοινότητας. Αντλώντας από την εμπειρία της στην αρχαιολογία, την ανθρωπολογία και την τέχνη, έχει αναπτύξει μαθήματα τεχνικού σχεδίου στην αρχαιολογία και την εγκληματολογία, την επιστημονική εικονογράφηση, τον πολιτισμό τροφίμων και την τέχνη, την εθνοβοτανική, τα οφέλη των προγραμμάτων τέχνης στο σύστημα ποινικής δικαιοσύνης και μαθήματα που εξερευνούν τη σχέση τέχνης και επιστήμης.

Πρόκειται για μια μεγάλη ευκαιρία μέσα από τρεις ομαδικές εικαστικές εκθέσεις με Παγκόσμια μηνύματα και έργα 183 σύγχρονων Ελλήνων και Κύπριων εικαστικών να ταξιδέψει η Ελληνική Τέχνη και να παρουσιαστεί μέσω video και σύγχρονων ψηφιακών μεθόδων σε επιλεγμένους χώρους στη Νέα Υόρκη, στα πλαίσια μιας πολύπλευρης εκδήλωσης – έκθεσης με θέμα ART FOR A PURPOSE (Τέχνη για ένα σκοπό).

Οι τρεις ομαδικές εικαστικές εκθέσεις που έχει οργανώσει ο Δημήτρης Λαζάρου είναι:

WOMAN EVOLUTION 200 – Διαδικτυακή έκθεση που πραγματεύεται την εξέλιξη της θέσης της Γυναίκας από την Ελληνική Επανάσταση του 1821 έως σήμερα. Στο επίσημο βίντεο της έκθεσης η Ελληνική Γλώσσα συμπορεύεται με την Τέχνη των Εικαστικών μέσα από τις απαγγελίες ποιημάτων σημαντικών Ελλήνων ποιητών από τη βραβευμένη σκηνοθέτιδα – ηθοποιό, Μαρία Κατσιώνη και τη χορογράφο - ηθοποιό, Γεωργία Καραμέρου,

CHILDREN have the right NOT to remain silent – Έκθεση που είχε παρουσιαστεί στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή και το θέμα της αφορούσε τα δικαιώματα των παιδιών,

NOT ASHAMED OF MY BODY SHAPE – Έκθεση που παρουσιάστηκε πρόσφατα στον Ελληνογαλλικό Σύνδεσμο και αφορούσε το διεθνές πλέον φαινόμενο του BODY SHAMING, στέλνοντας το ηχηρό μήνυμα ΝΑ ΑΓΑΠΑΜΕ ΤΟ ΣΩΜΑ ΜΑΣ και ΤΟΝ ΕΑΥΤΟ ΜΑΣ για ΝΑ ΑΓΑΠΗΣΟΥΜΕ ΤΟΥΣ ΑΛΛΟΥΣ.

Τα επίσημα βίντεο των δύο τελευταίων εκθέσεων συνοδεύονται από τη μουσική του βραβευμένου διεθνώς, δημιουργού ηλεκτρονικής μουσικής TASOS P. (Τάσος Πέτσας).

Με μεγάλη επιτυχία πραγματοποιήθηκαν ήδη τα πρώτα εγκαίνια των εκδηλώσεων της ARTIVISM στο ARTS PERFORMING CENTER, το εντυπωσιακό κτίριο για τις Τέχνες του πανεπιστημίου ADELPHI στη Νέα Υόρκη (18/4 - 23/5), ενώ ακολουθούν εκθέσεις στη βιβλιοθήκη GOTTESMAN – TEACHER COLLEGE – COLUMBIA UNIVERSITY (6/5 – 23/6), στο CENTER for the WOMEN of NEW YORK - Κέντρο για τις Γυναίκες της Νέας Υόρκης (7 – 21/5) και στο Προξενείο της COSTA RICA.

Παράλληλα όλο τον Μάιο και τον Ιούνιο, η πολιτιστική ιστοσελίδα του Δημήτρη Λαζάρου, www.art-profiles.net , θα φιλοξενεί τα video των τριών ομαδικών εκθέσεων που αναφέρθηκαν αλλά και τα έργα καλλιτεχνών από διαφορετικές μορφές Τέχνης που παρουσιάζονται μέσω της ARTIVISM στους παραπάνω επιλεγμένους χώρους.

Μπορείτε να επισκεφτείτε το παρακάτω link και να οδηγηθείτε στον κόσμο της ARTIVISM: The Power of Art for Social Transformation και του στόχου της να εμπνεύσει την κοινωνική αλλαγή μέσω της δύναμης της Τέχνης:

https://www.art-profiles.net/452133983

Σελίδα ARTIVISM: The Power of Art for Social Transformation στο Facebook: https://facebook.com/artivismforsharedhumanity

Σελίδα ARTIVISM: The Power of Art for Social Transformation στο Instagram:

https://www.instagram.com/artivism4sharedhumanity/?hl=el

Τα επίσημα βίντεο των τριών Ελληνικών ομαδικών εκθέσεων που παρουσιάζονται μέσω ARTIVISM: The Power of Art for Social Transformation μπορείτε να τα δείτε στα παρακάτω links στο YouTube:

WOMAN EVOLUTION 200

https://www.youtube.com/channel/UC2mSV1Spuy5aYfyo4WLLhgg

CHILDREN have the right NOT to remain silent https://www.youtube.com/watch?v=vGHpm2r7zFU

NOT ASHAMED OF MY BODY SHAPE

https://www.youtube.com/watch?v=Yi_qQn12Ypo&t=12s

Το «Μουσείον της Πόλεως των Αθηνών - Ίδρυμα Βούρου-Ευταξία» αναδεικνύει τη συμβολή των αφανών ηρωίδων της Επανάστασης, προσεγγίζοντας την παραγνωρισμένη δράση τους, μέσα από οκτώ έργα σύγχρονης τέχνης. Οι καλλιτέχνες εμπνεόμενοι από επιλεγμένες, εμβληματικές γυναικείες μορφές του Αγώνα, όπως αυτή της Μπουμπουλίνας ή της Μαυρογένους, αντιπαραβάλλουν το παρελθόν με το παρόν.

Τα πρωτότυπα έργα της έκθεσης, φέρνουν στο προσκήνιο τις σημαντικές άγνωστες του χθες αλλά και στρέφουν το βλέμμα στο παρόν, επιχειρώντας να αναδείξουν αντίστοιχες εκφράσεις θάρρους  και επιμονής στις κοινωνίες των αρχών του 21ου αιώνα.

Από τις 13 Απριλίου έως και τις 12 Σεπτεμβρίου του 2022, η έκθεση «Οι Γυναίκες στην Επανάσταση | Η Επανάσταση των Γυναικών» θα παρουσιάζεται στην Πινακοθήκη του «Μουσείου της Πόλεως των Αθηνών-Ιδρύματος Βούρου-Ευταξία».

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 13 Απριλίου, στις 19:00, στο κτίριο υπ’ αριθμόν 5 επί της οδού Ι. Παπαρρηγοπούλου (Πλατεία Κλαυθμώνος). Κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης το κοινό θα έχει τη δυνατότητα να συνομιλήσει με τους καλλιτέχνες.

Την έκθεση «Στη χώρα Καμπανέλλη: Νάξος, Αθήνα, Μαουτχάουζεν», εγκαινίασε χθες το απόγευμα στο Μουσείο Μπενάκη-Πινακοθήκη Γκίκα, η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού Λίνα Μενδώνη. Η έκθεση εντάσσεται στον προγραμματισμό εκδηλώσεων του Λογοτεχνικού Ετους Ιάκωβου Καμπανέλλη, όπως έχει ανακηρύξει το 2022 το ΥΠΠΟΑ.

Στον χαιρετισμό της η Λίνα Μενδώνη ανέφερε: «Νάξος, Αθήνα, Μαουτχάουζεν. Τρεις Σταθμοί ζωής που έπλασαν τον δημιουργό Ιάκωβο Καμπανέλλη, και καθόρισαν το ύφος, τη γραφή, τους «λογοτεχνικούς προορισμούς» του. Τόποι που σμίλεψαν μιαν ιδιαίτερη και μοναδική διαδρομή ζωής, μιαν εκλεπτυσμένη καλλιτεχνική φυσιογνωμία, μια βαθιά πολιτικοποιημένη προσωπικότητα.

Αυτοδίδακτος, αλλά φέροντας μέσα του πηγαία τη φλέβα της γραφής, κατάφερε να κατακτήσει όλα τα είδη του λόγου. Σεναριογράφος, ποιητής, στιχουργός, λογοτέχνης, ηθοποιός, δημοσιογράφος, σφράγισε ανεξίτηλα το νεοελληνικό πολιτισμικό βίο, με το πολύμορφο και πολυδιάστατο έργο του, από τα πρώτα του βήματα μέχρι τον θάνατό του, το 2011. «Εργα πολλά και βαθειά ελληνικά», όπως γράφουν οι Μερλιέ σε επιστολή τους προς τον Καμπανέλλη.

Ως επιζών αιχμάλωτος του Μαουτχάουζεν υπήρξε ένας ακάματος αγωνιστής για την αποκατάσταση της Δημοκρατίας. Από τον αγώνα του αυτόν αντλούσε έμπνευση και θεματολογία για τα σπουδαία  έργα  του, τα οποία διαπερνούσαν οι πανανθρώπινες αξίες. Το έργο «Μαουτχάουζεν» τον καταξίωσε στο διεθνές αντιπολεμικό λογοτεχνικό στερέωμα. Χρόνια αργότερα κλήθηκε να επιμεληθεί την επιγραφή στο μνημείο της Ελλάδας, εις μνήμην των αιχμαλώτων, που δεν είχαν την τύχη μιας δεύτερης ευκαιρίας, στη ζωή.

Η έκθεση που εγκαινιάζουμε, επιχειρεί να αποτυπώσει την πολύτροπη πορεία του Ιάκωβου Καμπανέλλη. Να ανιχνεύσει και να φωτίσει τα στοιχεία εκείνα που τον συνδέουν με ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνών και στοχαστών της σύγχρονης Ελλάδας, αυτούς που το έργο και η ζωή τους εκτίθενται, κατά τρόπο μοναδικό, από όροφο σε όροφο, στο σπίτι, στο Μουσείο του Χατζηκυριάκου-Γκίκα, που απόψε μας φιλοξενεί.

Γνήσιος εκφραστής της ελληνικής ψυχής, μέσα από το έργο του αποτυπώνει τα χαρακτηριστικά των Ελλήνων του καιρού του, την εύθραυστη κοινωνική πραγματικότητα της εποχής του».

Με σταθμούς τους τόπους που καθόρισαν μια ιδιαίτερη, όσο και μοναδική διαδρομή ζωής, η έκθεση φιλοδοξεί να αναδείξει το έργο και την προσωπικότητα ενός σπουδαίου δημιουργού, ο οποίος συμμετείχε καθοριστικά στη διαμόρφωση της πνευματικής και καλλιτεχνικής ζωής της χώρας κατά τη δεύτερη πεντηκονταετία του 20ού αιώνα. Μέσα από αφίσες έργων του, προγράμματα, χειρόγραφα, φωτογραφίες και προσωπικά αντικείμενα, ο θεατής συμμετέχει σε ένα συναρπαστικό ταξίδι γνωριμίας με τον κόσμο του Καμπανέλλη.

Η έκθεση δεν περιορίζεται μόνον στον εκθεσιακό χώρο του ισογείου της Πινακοθήκης Γκίκα, αλλά επεκτείνεται και στους υπόλοιπους ορόφους της. Εκεί, αναπτύσσεται ένας «διάλογος» του Καμπανέλλη με αγαπημένους συνεργάτες του, το έργο των οποίων παρουσιάζεται στη μόνιμη συλλογή. Σε αρκετές περιπτώσεις, οι προθήκες σχεδιάστηκαν εκ νέου ώστε να συμπεριλάβουν εκθέματα που αναδεικνύουν τις σχέσεις και τις συνεργασίες. Ο Μανόλης Αναγνωστάκης, ο Σπύρος Βασιλείου, ο Κάρολος Κουν, ο Μίκης Θεοδωράκης και ο Μάνος Χατζιδάκις είναι κάποιοι από τους συνεργάτες που περιλαμβάνονται στους «διαλόγους» αυτούς. Με τον τρόπο αυτό περιγράφονται με ενάργεια οι σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων αλλά και μεταξύ των τεχνών. Κατά τον τρόπο αυτό, η έκθεση «Στη χώρα Καμπανέλλη. Νάξος, Μαουτχάουζεν, Αθήνα» αποτυπώνει την πολύτροπη πορεία του δημιουργού και αναδεικνύει εκλεκτικές συγγένειες με ένα ευρύτατο φάσμα καλλιτεχνών και στοχαστών της σύγχρονης Ελλάδας.

Η διοργάνωση της έκθεσης έγινε από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού. Την επιμέλειά της έκαναν η Κατερίνα Καμπανέλλη και η Σίσσυ Παπαθανασίου, ενώ τον σχεδιασμό της ανέλαβε ο Παύλος Θανόπουλος. Την έκθεση συνοδεύει αναλυτικός κατάλογος.

Η έκθεση θα είναι ανοικτή στο κοινό από τις 30 Μαρτίου και θα διαρκέσει μέχρι τις 30 Ιουλίου 2022. Κατά τη διάρκειά της, η Πινακοθήκη Γκίκα θα έχει εκτεταμένο ωράριο λειτουργίας: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο, 10:00–18:00.

«Αγγίζοντας την Αγιότητα» είναι η πρώτη ομαδική εικαστική έκθεση του 2022 που επανεκκινεί τα Εικαστικά στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέμου στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι.

Σε concept, οργάνωση κι επικοινωνία του Δημήτρη Λαζάρου και σε συνδιοργάνωση με τη Διεθνή Πολιτιστική Πλατφόρμα ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org, η ομαδική εικαστική έκθεση «Αγγίζοντας την Αγιότητα» είναι η έκθεση που εκπλήσσει, συνδέοντας μέσα από διαφορετικές προσεγγίσεις την Τέχνη με την Αγιότητα.

«Δια χειρός» άξιων εικαστικών και τη σημερινή ή πιο κλασσική προσέγγιση αξιόλογων σύγχρονων εικαστικών, οι επισκέπτες της έκθεσης προσεγγίζουν την ανάταση ψυχής, που αποτελεί σαφές γνώρισμα τόσο της Τέχνης, όσο και της Αγιότητας.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Georgio Babili – Γιώτα Αγγελοπούλου – Χρυσούλα Ντέλλα Βακουφάρη – Ήβη Γαβριηλίδη – Πυθαγόρας Γαλιάτσος – Πόλυ Γεωργακοπούλου – Στέλιος Γιαλούρης – Ανίκητος Γιαννούδης – Στέλλα Κάρλου – Ιάκωβος Κολλάρος – Μαριάννα Λιόγρη – Πρόδρομος Μάνου – Αφροδίτη Πατίκα

Σεβόμαστε και ακολουθούμε πιστά τις εκάστοτε Υγειονομικές διατάξεις που αφορούν τους πολιτιστικούς χώρους.

ΦΟΡΑΜΕ ΜΑΣΚΑ κι επιδεικνύουμε το πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης στην είσοδο του χώρου.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Συνδιοργάνωση: ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org

Εγκαίνια: Δευτέρα, 14 Φεβρουαρίου 2022 | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 14 έως 26 Φεβρουαρίου 2022

ΑΓΓΙΖΟΝΤΑΣ ΤΗΝ ΑΓΙΟΤΗΤΑ – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link:

https://www.facebook.com/events/241360618189727

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2,

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Η νέα έκθεση ζωγραφικής «Ο Άτοπος Άλλος», που εγκαινιάζεται στις 10 Φεβρουαρίου στο ΜΕΤΣ Κέντρο Τεχνών, παρουσιάζει έργα από δέκα Έλληνες εικαστικούς, οι οποίοι αφηγούνται τις δικές τους προσεγγίσεις και ερμηνείες πάνω στο θέμα της αγάπης, του έρωτα και της προσμονής [Ευγενίου Βουλγάρεως 6, Αθήνα].

Οι καλλιτέχνες εξερευνούν μέσα από διαφορετικούς αισθητικούς κώδικες τις ποικίλες πτυχές αυτών των συναισθημάτων, καθώς και τις αμέτρητες εκφάνσεις τους: την αγάπη που είναι ευτυχισμένη, που είναι ποθητή, τον έρωτα που είναι παρεξηγημένος και διφορούμενος, και την προσμονή και επιθυμία που παραμένουν αμείωτες ακόμα και με την απουσία του Άλλου.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Σωτήρης Αδριανός, Γιάννης Ευθυμίου, Κατερίνα Θεοδώρου, Γιώργος Κόρδης, Ευάγγελος Καλογερόπουλος, Δέσποινα Καραντάνη, Εύα Κολιοπάντου, Νεκτάριος Μαμάης, Ανδρέας Πατράκης, Βασίλης Σούλης. Επιμέλεια: Φωτεινή Βεργίδου.

Στο εμβληματικό βιβλίο «Αποσπάσματα του ερωτικού λόγου», ο Roland Barthes ορίζει τον άτοπο ως το αγαπημένο αυτό πλάσμα που το ερωτευμένο υποκείμενο αναγνωρίζει ως «μη ταξινομήσιμο» και άρα ως κάτι απροσπέλαστο, άπιαστο και απρόβλεπτο. Έργα από λάδι, παστέλ, κάρβουνο, ακουαρέλα, μικτής και ψηφιακής τεχνικής διηγούνται ιστορίες εξερεύνησης, προσμονής και αφοσίωσης προς έναν φαντασιακό Άλλο, που συχνά υπονοείται στη σύνθεση. Ποιο είναι το υποκείμενο του πόθου; Είναι μια φιγούρα, ένα πρόσωπο, μια λεπτομέρεια ή απλά μια φευγαλέα ανάμνηση;

Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν διάφορα χρώματα και μορφές για να αποτυπώσουν τα βαθιά ριζωμένα, σχεδόν αντανακλαστικά συναισθήματα που επανέρχονται μέσα από προσωπικές αναμνήσεις και ιστορίες. Εδώ, τα έργα λειτουργούν ως οπτικά αρχεία αυτών των συναισθημάτων για να εξερευνήσουν την ατοπία του Άλλου, που με τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του περιέρχεται σε μια κατάσταση φαντάσματος ή προσδοκώμενου πλάσματος.

Τα πορτρέτα, όπου παλαιότερα χαρίζονταν ως ένδειξη αγάπης και αφοσίωσης, τώρα αντανακλούν με ένταση μια γκάμα συναισθημάτων και δημιουργούν ένα πλαίσιο κατανόησης του ερωτευμένου υποκειμένου. Οι φιγούρες στη σύνθεση, σώματα άλλοτε παραδομένα και άλλοτε αποφασιστικά, αποπνέουν μια αίσθηση προσμονής και διαχωρίζουν τον εσωτερικό τους χώρο από τον κόσμο πέρα από αυτές και μέσα στην αίθουσα της έκθεσης.

Ωστόσο, όσο διαφορετικές και να μοιάζουν αυτές οι εικόνες μεταξύ τους, κάθε μια αποκαλύπτει μια αίσθηση ευαλωτότητας και αλήθειας. Η ατμόσφαιρα που δημιουργείται κατακλύζει τον εκθεσιακό χώρο με ερωτισμό και αναδεικνύει το αίσθημα της επιθυμίας. Τα έργα αποτελούν έναν δίαυλο επικοινωνίας ανάμεσα στον καλλιτέχνη, τον αγαπημένο Άλλο αλλά και τον ίδιο τον θεατή, ο οποίος καλείται να συνδιαλεχθεί μαζί τους.

Σημαντικές πληροφορίες για την είσοδο στον χώρο

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη & Παρασκευή 18:00-21:00, Σάββατο 11:00-15:00

Λόγω των μέτρων υγειονομικού χαρακτήρα, επιτρέπεται συγκεκριμένος αριθμός ατόμων μέσα στον χώρο της έκθεσης. Η είσοδος στον χώρο είναι ελεύθερη.

Για την είσοδο του κοινού στον εκθεσιακό χώρο του Μετς - Κέντρο Τεχνών απαιτείται η επίδειξη έγκυρου πιστοποιητικού εμβολιασμού, πιστοποιητικού νόσησης ή αρνητικό αποτέλεσμα 48ωρης εξέτασης rapid-test ή PCR-test, σύμφωνα με τις ισχύουσες υγειονομικές διατάξεις.

Η είσοδος γίνεται με τη χρήση μάσκας και με την τήρηση των αποστάσεων τόσο κατά την προσέλευση όσο και κατά την διάρκεια της παραμονής στην έκθεση και σύμφωνα με τις οδηγίες του ΕΟΔΥ. Άρνηση επίδειξης σχετικού πιστοποιητικού εμβολιασμού ή έλλειψη αυτού καθιστά την είσοδο μη επιτρεπτή στον επισκέπτη. Διάρκεια έκθεσης: Έως 5 Μαρτίου 2022.

Η Ελλάδα είναι η τιμώμενη χώρα στην 53η Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Καΐρου, που ανοίγει σήμερα τις πύλες της στην αιγυπτιακή πρωτεύουσα, φιλοξενώντας εκδόσεις 125 κρατών από όλον τον κόσμο.

Τη συμμετοχή της Ελλάδας ως τιμώμενης χώρας στην 53η Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Καΐρου, διοργανώνει για το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού με την υποστήριξη της Πρεσβείας της Ελλάδας στο Κάιρο, ενώ για τη διαμόρφωση του πολιτιστικού προγράμματος, το ΕΙΠ συνεργάστηκε με τους φορείς πολιτισμού και παιδείας: Βιβλιοθήκη Αλεξανδρείας, Αρχείο Καβάφη/Ίδρυμα Ωνάση, Ελληνικό Πολιτιστικό Κέντρο Καΐρου, Γραφείο Συντονισμού Εκπαίδευσης Β. Αφρικής και Μ. Ανατολής καθώς και τις Ελληνικές Κοινότητες Αλεξανδρείας και Καΐρου.

Άποψη του Ελληνικού Περιπτέρου στην 53η ΔΕΒ Καΐρου

Στην πιο περίοπτη θέση ενός παγκόσμιου πάνελ από πολιτισμούς από 125 χώρες από όλον τον κόσμο, που δείχνουν την αγάπη τους για το βιβλίο και τους συγγραφείς τους καθώς και τα έργα τους, στις γλώσσες τους ή και μεταφρασμένα στην αραβική γλώσσα, βρίσκεται από σήμερα και για δύο εβδομάδες η Ελλάδα, από την ξεχωριστή θέση της τιμώμενης χώρας στην 53η Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Καΐρου. 

Η Ελλάδα, που εκπροσωπείται από τον Πρόεδρο του Ελληνικού Ιδρύματος Πολιτισμού κ. Νίκο Α. Κούκη, με έργα λογοτεχνών που μεταλαμπαδεύουν τον πολιτισμό της σε όλο τον κόσμο, αναδεικνύει όλη την ελληνική βιβλιοπαραγωγή, μέσα από ελληνικό περίπτερο που έχει δημιουργήσει το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού, σε συνεργασία με το ελληνικό Υπουργείο Πολιτισμού, συνδέοντας την ιστορία με το σήμερα αλλά και το αύριο, χρησιμοποιώντας και προηγμένες ψηφιακές μεθόδους επαυξημένης πραγματικότητας, όπου μέσα από τις ηλεκτρονικές οθόνες ζωντανεύει παράλληλα η ελληνική ιστορία, άρρηκτα συνυφασμένη με τον μαγικό κόσμο του ελληνικού βιβλίου. 

Ξενάγηση στο Ελληνικό Περίπτερο από τον Πρόεδρο του ΕΙΠ, Νίκο Κούκη _2

Από το πρωί, κατά τη σημερινή πρώτη ημέρα της μεγάλης αυτής έκθεσης που αποτελεί μία από τις μεγαλύτερες στον κόσμο και σίγουρα τη σημαντικότερη στις αραβικές χώρες, πολλοί είναι οι  επισκέπτες που στέκονταν μπροστά από τα ντυμένο στα γαλανόλευκα ελληνικό περίπτερο, διαβάζοντας έργα Ελλήνων συγγραφέων μεταφρασμένα ακόμη και στην αραβική γλώσσα, γεγονός που δείχνει έμπρακτα την διείσδυση της ελληνικής βιβλιογραφίας στον Αιγύπτιο και γενικότερα Άραβα αναγνώστη. 

Στην τεράστια έκθεση που πραγματοποιείται στο Διεθνές Εκθεσιακό Κέντρο Καΐρου, στο νέο Κάιρο, το Ελληνικό Περίπτερο δεσπόζει ανάμεσα στα σημαντικότερα περίπτερα της Χώρας του Νείλου, με τον ελληνικό πολιτισμό να «παντρεύεται» με τον αραβικό και ειδικότερα αιγυπτιακό πολιτισμό, σε μία οργάνωση που έχει συμβάλει σημαντικά το Ίδρυμα Ωνάσση, η Ελληνική Πρεσβεία στην Αίγυπτο, καθώς και οι Ελληνικές Κοινότητες Αλεξανδρείας και Καΐρου με τις σημαντικές εκδόσεις τους. 

Εξίσου σημαντικές είναι και οι συγγραφείς που αναμένονται να επισκεφτούν από αύριο και να αποτελέσουν το επίκεντρο ειδικών εκδηλώσεων, αφιερωμένων στο ελληνικό βιβλίο αλλά και τη συνύπαρξη της ελληνικής με την αραβόφωνη βιβλιογραφία: η Πέρσα Κουμούτση, η Αμάντα Μιχαλοπούλου, ο Αλέξανδρος Κιτροέφ, ο Δημήτρης Σωτάκης και η Λίδα Βαρβαρούση. 

Άποψη του Ελληνικού Περιπτέρου στην 53η ΔΕΒ Καΐρου _2

Ελληνικά βιβλία μεταφρασμένα στα αραβικά, βιβλία του αλεξανδρινού Κωνσταντίνου Καβάφη, παιδικές εκδόσεις, ιστορικά και λογοτεχνικά βιβλία αλλά και ψηφιακά προγράμματα είναι στη διάθεση των επισκεπτών. 

Να σημειωθεί ότι λίγο πριν την επίσκεψη των επισήμων στο Ελληνικό Περίπτερο της έκθεσης, θερμή υποδοχή επεφύλαξε ο Πρόεδρος του Ελληνικού Ιδρύματος Πολιτισμού κ. Νίκος Α. Κούκης, στον Αιγύπτιο ομόλογό του, τον Γενικό Γραμματέα ό Πρόεδρο του Ανώτατου Συμβουλίου Πολιτισμού Δρ Χισάμ Μαχμούντ Άζμι, ο οποίος εξέφρασε το θαυμασμό του για την ελληνική παρουσία στην 53η Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Καΐρου.       

Το θαυμασμό του για την ελληνική βιβλιοπαραγωγή εξέφρασε ο Αιγύπτιος Πρωθυπουργός Μουστάφα Μαντμπούλι στο περίπτερο της Ελλάδας που είναι η τιμώμενη χώρα της 53ης Διεθνούς Έκθεσης Βιβλίου Καΐρου

Με τα πιο θερμά λόγια υποδέχτηκε ο Αιγύπτιος Πρωθυπουργός Μουστάφα Μαντμπούλι την ελληνική παρουσία στην 53η Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Καΐρου, με την Ελλάδα να αποτελεί την τιμώμενη χώρα στην σημαντικότερη αντίστοιχη εκδήλωση στον αραβικό κόσμο. 

«Είμαστε περήφανοι για τη συνεργασία με την Ελλάδα», τόνισε ο Πρωθυπουργός της Χώρας του Νείλου, κατά τη θερμή υποδοχή που του επεφύλαξε ο Πρόεδρος του Ελληνικού Ιδρύματος Πολιτισμού κ. Νίκος Κούκης, παρουσία του Έλληνα Πρέσβη στην Αίγυπτο κ. Νίκου Γαριλίδη. 

Ο Αιγύπτιος Πρωθυπουργός συνοδευόταν από πλειάδα Υπουργών, μεταξύ των οποίων η αρμόδια Υπουργός Πολιτισμού κα Ινάς Άμπντελ Ντάγιεμ, ο Υπουργός Αρχαιοτήτων και Τουρισμού Δρ Χάλιντ Ελ Ανάνι, η Υπουργός Περιβάλλοντος, η Υπουργός Διεθνούς Συνεργασίας και η Υπουργός Διασποράς και Μεταναστευτικής Πολιτικής. 

Το Culture Path στο Ελληνικό Περίπτερο της 53ης ΔΕΒ Καΐρου

Να σημειωθεί ειδικότερα ότι η Υπουργός Διασποράς κα Ναμπίλα Μάκραμ εξέφρασε τα πιο θερμά της συγχαρητήρια για τη συμμετοχή της Ελλάδας ως τιμώμενης χώρας, χαρακτηρίζοντας μάλιστα τις ελληνικές εκδόσεις ως ένα δείγμα της πρωτοβουλίας «ΝΟΣΤΟΣ» που ουσιαστικά δείχνει το «πάντρεμα» του ελληνικού πολιτισμού με τον αιγυπτιακό και γενικότερα αραβικό πολιτισμό.    

Είναι σημαντικό ότι την έκθεση επισκέπτονται κάθε χρόνο περίπου δύο εκατομμύρια φίλοι του βιβλίου, με την Ελλάδα φέτος να βρίσκεται στο επίκεντρο των εκδηλώσεων που ολοκληρώνονται στις 7 Φεβρουαρίου και στις οποίες θα γίνουν παρουσιάσεις ελληνικών εκδόσεων, αναφορά στην ελληνική βιβλιοπαραγωγή, ένα ειδικό κεφάλαιο για τα ελληνικά παιδικά βιβλία και φυσικά οι συγγραφείς που έχουν συνδέσει έντονα το όνομά τους με την Αίγυπτο, όπως ο Κωνσταντίνος Καβάφης. 

Αξίζει τέλος να αναφερθεί η καινοτόμα παρουσία με ένα διαδραστικό μονοπάτι πολιτισμού από το Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακών Τεχνών της Ελλάδας, που προσκαλεί τους επισκέπτες με την επαυξημένη πραγματικότητα στον κόσμο των μουσείων της Ελλάδας, ζωντανεύοντας εικονικά μπροστά τους τα αρχαιοελληνικά αλλά και σύγχρονα μνημεία και εκθέματα.

Το πανελλήνιο βραβείο ποίησης «Jean Moreas» απονεμήθηκε στον Κώστα Γουλιάμο για την συλλογή του «Υγρό Γυαλί» (εκδόσεις Gutenberg, 2020). Το βραβείο ποίησης «Jean Moreas» τελεί υπό την αιγίδα του υπουργείου Πολιτισμού και η τελετή απονομής πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του Παγκοσμίου Φεστιβάλ Ποίησης Πάτρας, έναν από τους πιο σημαντικούς θεσμούς ποίησης στην Ευρώπη. Η απόφαση της Επιτροπής για την απονομή του βραβείου «Jean Moreas» ήταν ομόφωνη, στο δε σκεπτικό βράβευσης αναφέρεται -μεταξύ άλλων- ότι ο Κώστας Γουλιάμος «στο “Υγρό Γυαλί” με θαυμαστό τρόπο συνομιλεί αβίαστα με τα γεγονότα των ανθρώπων και τις πράξεις των ποιητών...αναδεικνύοντας την ενότητα του υλικού κόσμου και, παράλληλα, ξηλώνοντας τις “παρενέργειες της λογικής” ...το “Υγρό Γυαλί” αποτελεί έναν ύμνο στην ποίηση που επιμένει να συγκινεί και να μαθαίνει..». 

Ο Κώστας Γουλιάμος, από τους κεντρικούς εκπροσώπους της γνωστής «γενιάς του ’70», έχει μια μακρά ιστορία στα ποιητικά δρώμενα, καθώς αυτή τη χρονιά συμπληρώνονται 45 χρόνια θητείας του στον χώρο των γραμμάτων και των τεχνών. Είναι όμως από τους ποιητές που έχουν επιλέξει μια προσωπική, σχεδόν ασκητική προσέγγιση στα λογοτεχνικά δρώμενα. Μέρος του ποιητικού του έργου έχει ανθολογηθεί και μεταφραστεί αγγλικά, γαλλικά, ιταλικά και ολλανδικά. 

Έχει δημοσιεύσει συνολικά έξι ποιητικές συλλογές. Μια εξ αυτών - τα «Νευρασθενικά Τοπία» - επέλεξε ο Μάνος Χατζιδάκις για οπτικοακουστική παρουσίαση στο «Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικός Αύγουστος 1981». Ο πρώην πρύτανης του Ευρωπαϊκού Πανεπιστημίου Κύπρου και Τακτικό Μέλος της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Επιστημών και Τεχνών, συνέγραψε μαζί με τον Μίκη Θεοδωράκη το δοκίμιο «Στη Διαλεκτική της Αρμονίας» (2018, Gutenberg). Το 2018 εκπροσώπησε ως ποιητής την Κύπρο σε πανευρωπαϊκές εκδηλώσεις για τη λογοτεχνία που έγιναν στο Άμστερνταμ της Ολλανδίας, ενώ συμμετείχε στην Ευρωπαϊκή Βραδιά Λογοτεχνίας (European Literature Night) στην πόλη Leeuwarden, στο πλαίσιο του προγράμματος Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης 2018. Με το ποιητικό του έργο έχουν ασχοληθεί μεταφραστικά και κριτικά κορυφαίοι ποιητές και διανοητές από την Ελλάδα, την Κύπρο, την Ευρώπη και την Βόρεια Αμερική.