ΕΙΔΗΣΕΙΣ
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα politismos. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα politismos. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Παρασκευή 20 Ιουνίου 2025

Το Μουσείο Ακρόπολης γιορτάζει τα 16 χρόνια


Το Μουσείο Ακρόπολης κλείνει σήμερα, Παρασκευή 20 Ιουνίου, τα 16 χρόνια λειτουργίας του. Στο επετειακό αυτό κλίμα,  προσκαλεί τη Συμφωνική Ορχήστρα του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ να προσφέρει στους επισκέπτες του μια μουσική βραδιά με έργα κλασικής μουσικής Ελλήνων συνθετών και κινηματογραφική μουσική, υπό τη διεύθυνση της επίκουρης Καθηγήτριας Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ και διεθνώς αναγνωρισμένης μαέστρου Ζωής Ζενιώδη.

Η πολυμελής ορχήστρα αποτελείται από φοιτήτριες και φοιτητές του Τμήματος, με κοινό χαρακτηριστικό την άψογη καλλιτεχνική δεξιοτεχνία, το μεράκι και το αστείρευτο ταλέντο τους. Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στις 9 το βράδυ στο προαύλιο του Μουσείου και η είσοδος στη συναυλία είναι ελεύθερη.

Την ημέρα αυτή, οι εκθεσιακοί χώροι του Μουσείου θα είναι ανοιχτοί όπως κάθε Παρασκευή από τις 9 το πρωί ως τις 10 το βράδυ, με κανονικό εισιτήριο. Το εστιατόριο του δευτέρου ορόφου θα είναι ανοιχτό ως τις 12 τα μεσάνυχτα (τηλεφωνικές κρατήσεις στο 210 9000915).

Με αφορμή τα γενέθλια, στο αμφιθέατρο «Δημήτριος Παντερμαλής»,  πραγματοποιήθηκε χθες παρουσίαση σχετικά με τα πεπραγμένα του Μουσείου κατά την περίοδο Ιούνιος 2024 – Ιούνιος 2025.

Το Μουσείο στο εξωτερικό

Το Μουσείο συμμετέχει με εκθέματα της μόνιμης συλλογής σε δύο μεγάλες αρχαιολογικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό που οργανώνει το Υπουργείο Πολιτισμού, στην έκθεση με τίτλο «Rituals. Gifts for the Gods» που εγκαινιάστηκε στις 30 Μαΐου 2025 στο Hellenic Museum της Μελβούρνης και «Α Journey to Ancient Greece» που πρόκειται να ανοίξει τον Οκτώβριο του 2025 στο Μουσείο Sanxingdui στο Πεκίνο.

Επανένωση αρχιτεκτονικών Γλυπτών Παρθενώνα

Στο πλαίσιο της συνεχούς ανάδειξης των θεμάτων που άπτονται της επανένωσης των γλυπτών του Παρθενώνα, ο Γενικός Διευθυντής του Μουσείου Ακρόπολης Καθ. Νικόλαος Χρ. Σταμπολίδης είχε την ευκαιρία να παρουσιάσει, στην Ελλάδα και το εξωτερικό, την επιτυχημένη πορεία της συμφωνίας για την επανένωση του «θραύσματος Fagan» στην ανατολική ζωφόρο του Παρθενώνα στο Μουσείο Ακρόπολης από το Μουσείο A. Salinas, ως ένα πρότυπο που θα πρέπει να ακολουθηθεί για την επιστροφή των Γλυπτών που βρίσκονται ακόμη σε άλλες χώρες.

Συμμετείχε, μεταξύ άλλων, στο διεθνές συνέδριο «Greece Talks» που οργάνωσε στην Αθήνα ο μεγάλος ταξιδιωτικός οδηγός TRAVEL.GR στις 29 Νοεμβρίου 2024, παρουσία διεθνών προσωπικοτήτων, όπου επανέλαβε την Απόφαση της UNESCO του Σεπτεμβρίου 2021 ότι το ζήτημα της επανένωσης των Γλυπτών του Παρθενώνα είναι ορθό, ηθικό, δίκαιο και διακυβερνητικό.

Σε ειδικές εκδηλώσεις που οργανώθηκαν στο Αμφιθέατρο «Δημήτριος Παντερμαλής» για τα μέλη της Ένωσης Φίλων Ακρόπολης (17 Ιανουαρίου 2025), αλλά και για το νέο βιβλίο του Βρετανού συγγραφέα και ένθερμου υποστηρικτή για την επιστροφή των γλυπτών Sir Stephen Fry που οργάνωσε το Υπουργείο Τουρισμού και ο ΕΟΤ (29 Ιανουαρίου 2025), ο Γενικός Διευθυντής του Μουσείου Ακρόπολης παρουσίασε και ανέπτυξε νέα επιχειρήματα για την επανένωση των Γλυπτών που αφορούν τη ζωφόρο του Παρθενώνα, από την οποία εξάγονται αισθητικά και ερμηνευτικά στοιχεία που εξαίρουν την ποιότητα και τον συμβολισμό της συγκεκριμένης ζωφόρου.

Στο εξωτερικό είχε την ευκαιρία ν’ απευθυνθεί, αντιστοίχως, σε διεθνή ακροατήρια στην Ιταλία, στο Paestum (2 Νοεμβρίου 2024) και τη Ρώμη (19 Φεβρουαρίου 2025).

Στις 20 Μαρτίου 2025, η Ελβετική Επιτροπή για την Επανένωση των Γλυπτών του Παρθενώνα, με την ευκαιρία της αποχώρησης του επί πολλά έτη δραστήριου προέδρου της, Καθηγητή Ντουσάν Σιντζάνσκι, προσκάλεσε τον Γενικό Διευθυντή του Μουσείου Ακρόπολης στη Γενεύη για μια ομιλία με θέμα «Τα γλυπτά του Παρθενώνα. Η αρπαγή της ομορφιάς». Μέσα από μαρτυρίες περιηγητών και λογίων της εποχής του Έλγιν, ο Καθηγητής Νικόλαος Χρ. Σταμπολίδης τεκμηρίωσε για μια ακόμη φορά τη βίαιη απόσπαση των αρχιτεκτονικών γλυπτών από το μνημείο στο οποίο ανήκουν, προσθέτοντας νέα επιχειρήματα στα ήδη δημοσιευμένα στο βιβλίο του «Παρθενώνας και Βύρωνας» (Αθήνα, Απρίλιος 2024).

Στις 10 Απριλίου 2025, ο Γενικός Διευθυντής του Μουσείου Ακρόπολης προσκλήθηκε ως κεντρικός ομιλητής στην ετήσια διάλεξη του «Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος», που οργανώνει το Πρόγραμμα Ελληνικών Σπουδών του Κέντρου MacMillan του Πανεπιστημίου Yale στις ΗΠΑ και συμμετείχε σε μια Δημόσια Συζήτηση με τίτλο «Repatriating Cultural Heritage: The Parthenon Marbles and beyond». Με επιχειρήματα, όπως και παραπάνω, εξήγησε την σημασία του ζητήματος της επανένωσης των Γλυπτών του, σε συμβολικό επίπεδο και όχι μόνο, παρουσία πλήθους φοιτητών και Καθηγητών, διευθυντών Μουσείων, πολιτών που έσπευσαν και από τη Νέα Υόρκη.

Επισκεψιμότητα Μουσείου

Από την έναρξη της λειτουργίας του,  το 2009 έως σήμερα, το Μουσείο Ακρόπολης περιλαμβάνεται στη λίστα με τα 100 πιο επισκέψιμα Μουσεία του κόσμου που δημοσιεύει ετησίως η βρετανική εφημερίδα THE ART NEWSPAPER. Το έτος 2024, το Μουσείο κατέλαβε την 33η θέση, με 2.000.312 επισκέπτες.

Όπως αναφέρουν διάφορα δημοσιεύματα, το Μουσείο Ακρόπολης είναι το μόνο ελληνικό ίδρυμα που ανήκει στη λίστα με τα 100 πιο επισκέψιμα Μουσεία και ένα από τα ελάχιστα Μουσεία της νοτιοανατολικής Ευρώπης. Πέρα, επίσης, από το γεγονός ότι το Μουσείο είναι ένας τουριστικός προορισμός από μόνος του, η προσπάθεια που γίνεται με τη διοργάνωση εκθέσεων και εκδηλώσεων συμβάλει σημαντικά στην προσέλκυση νέων επισκεπτών, κάτι που φάνηκε ιδιαίτερα και στην έκθεση ΝοΗΜΑΤΑ.

Μάλιστα, αξίζει να σημειωθεί ότι εκτός από τους επισκέπτες που εισέρχονται στους εκθεσιακούς χώρους του Μουσείου και παραλαμβάνουν εισιτήριο, την περασμένη χρονιά περίπου 10.000 επιπλέον επισκέπτες παρακολούθησαν εκδηλώσεις ειδικού ενδιαφέροντος στο Αμφιθέατρο «Δημήτριος Παντερμαλής», μουσικές εκδηλώσεις στο ισόγειο αλλά και στον αύλειο χώρο του Μουσείου.

ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ : Στον Υπερθετικό

Στον εμβληματικό χώρο του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, Κασσαβέτη 18, Κηφισιά, αναβιώνει μέσα από τα έργα σύγχρονων αξιόλογων εικαστικών η ζωή και το έργο του «Γίγαντα» της σύνθεσης και της μουσικής, του Μίκη Θεοδωράκη με αφορμή την ανακήρυξη από το Υπουργείο Πολιτισμού του 2025 ως «Αφιερωματικό Έτος Μίκη Θεοδωράκη», καθώς συμπληρώνονται 100 χρόνια από τη γέννησή του.

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται το Σάββατο, 21 Ιουνίου και ώρα 7 – 10:30μ.μ., και η έκθεση διαρκεί έως το Σάββατο, 12 Ιουλίου. 

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου. 

Οι 26 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί που συμμετέχουν είναι οι:

Art Armaou Elina - Stavroula Chronopoulou Roux - Depy Lindermayer - Jocasta M.  - Ms Aikaterini - Niki Christina Elezi - Zoe Kyko (Ζωή Κυριακή Κόλλια) - Μαρία Δ. Γεώργα - Ευτέρπη (Έφη Πλωμαρίτου) - Αγλαΐα Θανάσου - Δέσποινα Καλλιγά - Θεόδωρος Κεμίδης - Δήμητρα Κόβαλα - Νάσος Κωνσταντόπουλος - Ευαγγελία Λιάσκου - Αναστασία Μαγιάκη - Λουκάς Μανάρας - Γεωργία Μάνεση - Αθανάσιος Μίχος - Γιώτα Αλίκη Μπιτσάκη - Όλγα Ξυθάλη - Μαριέττα Παπαγεωργίου - Δημήτρης Ρωμανός - Λίλα Στεργιοπούλου - Πελαγία Στρατηδάκη - Αριστείδης Χρυσανθόπουλος

Ο λόγος του Μίκη Θεοδωράκη, όπως ακριβώς και η μουσική του, υπήρξε πάντα ουσιώδης και χειμαρρώδης. Χαρακτηριστικά έχει πει:

«Ολόκληρη η ζωή και το έργο μου μπορούν να ερμηνευτούν και κατανοηθούν μόνο κάτω από το πρίσμα των τριών λέξεων που με γαλούχησαν: Ελλάδα, Πατρίδα, Ελευθερία».

«Έζησα σε μια εποχή στην οποία η βία έπαιζε τον κύριο ρόλο στη διαμόρφωση Λαών, Κοινωνιών και Ανθρώπων. Έτσι αναγκάστηκα κι εγώ αντί να ακολουθώ απερίσπαστος την πορεία που επέλεξα και που βασικά ήταν ο δρόμος της Τέχνης και της ειρηνικής ζωής, να δαπανώ το μεγαλύτερο μέρος των δυνάμεών μου σε πράξεις αντίθεσης και αντίστασης κατά της βίας που με περικύκλωνε και με προκαλούσε όπως και σε όλους τους άλλους.»

«Η άποψή μου είναι ότι ο γεννημένος συνθέτης, αν και εφ' όσον έχει καλλιεργηθεί πνευματικά και ψυχικά και έχει σπουδάσει σε βάθος την τεχνική της μουσικής σύνθεσης, τότε κατά την περίοδο της εσωτερικής του γονιμοποίησης δέχεται το «σπέρμα» της συμπαντικής αρμονίας που καταλήγει στην γένεση μουσικής. Είναι ένας πνευματικός γάμος ανάμεσα σε έναν θνητό και τον αθάνατο ωκεανό αρμονίας που μας περιβάλλει και γι' αυτόν ακριβώς τον λόγο τα έργα των μεγάλων συνθετών και γενικότερα των μεγάλων καλλιτεχνών παραμένουν αθάνατα».

«Τα όπλα του καλλιτέχνη είναι η ομορφιά που γοητεύει την ψυχή, ώστε ο κάθε άνθρωπος να ψηλώσει μέσα του και να αποκτήσει αυτοπεποίθηση και δύναμη, να μη γονατίσει, να σταθεί όρθιος και να αντιμετωπίσει το τέρας ως ίσος προς ίσον. Για να γίνει τελικά πιο δυνατός από αυτό και να το νικήσει!».

«Όμως αν κρίνω από τον εαυτό μου, μονάχα την τελευταία πενταετία συνειδητοποίησα πως ο τελειότερος οργανισμός απ' όσους εγνώρισα -τελειότερος ακόμα κι από την μουσική- είναι ο Άνθρωπος. Και ο ανθρώπινος οργανισμός, για να λειτουργήσει ομαλά, χρειάζεται πάνω απ' όλα απόλυτη ισορροπία στις κινήσεις και στις συνήθειές μας».

«Τον Πολιτισμό τον κάνουν οι άνθρωποι του Πολιτισμού, των οποίων τα έργα τα αποδέχεται ο Λαός ανάλογα με την αξία τους. Όσο πιο πολλά και καλά έργα γίνονται και όσο υπάρχουν οι συνθήκες να πάνε στον Λαό, τόσο αναπτύσσεται ο Πολιτισμός σε μια χώρα.»

«Όλοι οι πολιτισμοί αντλούν τα νερά τους από τον ίδιο Ωκεανό της ουράνιας Αρμονίας. Άρα στο βάθος τους είναι όμοιοι και οι διαφορές τους είναι τοπικές και επιφανειακές».

«Η γνήσια Μουσική αποτελεί το καθημερινό ψωμί των ανθρώπων και το κύριο στήριγμά τους σε εποχές δοκιμασίας».

Τί σημαίνει Ελλάδα για τον Μίκη; «Απόλυτη ανεξαρτησία έναντι των πάντων. Ανυπακοή έναντι των ισχυρών. Υπεράσπιση με κάθε θυσία της ανθρώπινης αξιοπρέπειας».

Πως θέλει να τον θυμούνται; «Οι επόμενες γενιές θα ήθελα να με θυμούνται όπως ακριβώς είµαι».

Το μήνυμα του προς τους Έλληνες είναι τελικά: «Αν ήθελα να στείλω ένα μήνυμα στον ελληνικό λαό θα ξαναέλεγα τα λόγια του Διονυσίου Σολωμού (ελαφρώς παραλλαγμένα): «Κλείστε βαθιά στην καρδιά σας την Ελλάδα. Και μονάχα τότε θα ανοίξουν για σας και τα παιδιά σας διάπλατες οι πόρτες για την Πρόοδο και την Ευτυχία του Λαού μας».


ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ


Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

    

Εγκαίνια: Σάββατο, 21 Ιουνίου και ώρα 7 – 10:30μ.μ. 

Διάρκεια έκθεσης: 21 Ιουνίου έως 12 Ιουλίου 2025


ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ – Στον Υπερθετικό: Εκδήλωση στο facebook στον ακόλουθο σύνδεσμο – link:

https://www.facebook.com/events/1197764105697274/1197764115697273/?active_tab=discussion 


ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ 

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr   website: www.iett.gr  


ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ


Τρίτη έως Σάββατο: 11π.μ. – 7μ.μ. 

Κυριακή και Δευτέρα: Κλειστά


Σάββατο. 21 Ιουνίου, ημέρα των εγκαινίων η έκθεση λειτουργεί: 7 – 10:30μ.μ.


ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ


Πέμπτη 12 Ιουνίου 2025

«Greek Art Now»: Η σύγχρονη ελληνική τέχνη στην παγκόσμια σκηνή μέσω της πλατφόρμας Google Arts & Culture

 Το «Greek Art Now», ένα φιλόδοξο εγχείρημα ψηφιοποίησης και παγκόσμιας προβολής επιλεγμένων έργων από τις συλλογές τριών κορυφαίων μουσειακών οργανισμών μέσω της πλατφόρμας πολιτισμού Google Arts & Culture, παρουσιάστηκε την Τρίτη 10 Ιουνίου 2025, στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ), στην Αθήνα.

Το έργο «Greek Art Now» υλοποιήθηκε με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, αποτελώντας μια πολυεπίπεδη συνεργασία της πλατφόρμας Google Arts & Culture με  την Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου, το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) και τον Μητροπολιτικό Οργανισμό Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης (MOMus). Tο MOMus αποτελείται από το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, το Πειραματικό Κέντρο Τεχνών και το Μουσείο Άλεξ Μυλωνά. Στόχος του έργου είναι η ψηφιοποίηση, προβολή και διάδοση της ελληνικής μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης στο παγκόσμιο κοινό.

Μέσα από περισσότερες από 60 ψηφιακές ιστορίες και 1.800 εικόνες υψηλής ανάλυσης, η πρωτοποριακή αυτή ψηφιακή έκθεση αναδεικνύει την πορεία της ελληνικής τέχνης από τον 19ο αιώνα μέχρι σήμερα, τις δημιουργίες σύγχρονων καλλιτεχνών, καθώς και επιλογές από τη διεθνώς γνωστή συλλογή Κωστάκη.

Κατά την εισαγωγική της ομιλία στο πλαίσιο της εκδήλωσης, η Υπουργός Πολιτισμού κα. Λίνα Μενδώνη, ανέφερε χαρακτηριστικά: «O Πολιτιστικός Τομέας κατέχει διακριτή θέση και ρόλο στην εθνική ψηφιακή στρατηγική, που ανέπτυξε και υλοποιεί η Κυβέρνηση του Κυριάκου Μητσοτάκη. Τα τελευταία χρόνια, το Υπουργείο Πολιτισμού έχει επιταχύνει τον σχεδιασμό και την υλοποίηση έργων ψηφιακού χαρακτήρα, με ισχυρό εκσυγχρονιστικό και μεταρρυθμιστικό αποτύπωμα, τόσο στον τομέα των υποδομών, όσο και στην παραγωγή προϊόντων και υπηρεσιών προστιθέμενης αξίας. Έχει εκμεταλλευτεί, στο βέλτιστο δυνατό βαθμό, τους εθνικούς και Κοινοτικούς ανθρώπινους, θεσμικούς και οικονομικούς πόρους, καθώς και τις ευκαιρίες μεταφοράς και εμπέδωσης τεχνογνωσίας, μέσω συνεργιών, με τρίτους φορείς, από τον ακαδημαϊκό και ερευνητικό τομέα, όσο και από τον ιδιωτικό των εταιρειών πληροφορικής και επικοινωνιών, σε εθνικό και διεθνές επίπεδο. Σε αυτό ακριβώς το πλαίσιο εντάσσεται και η πολυμερής συνεργασία για την υλοποίηση του έργου «Greek Art Now».

Ανάμεσα στις πολυάριθμες διαδικτυακές πλατφόρμες της Google, συγκαταλέγεται εδώ και 14 περίπου χρόνια η πλατφόρμα Arts & Culture, η οποία έχει, ως διακηρυγμένο στόχο της, να συμβάλει στην ψηφιακή διατήρηση, την προβολή και τη διάδοση της τέχνης της πολιτιστικής κληρονομιάς, μέσω μη κερδοσκοπικής συνεργασίας, με πολιτιστικούς οργανισμούς από όλον τον κόσμο. Θεωρώ ότι το αποτέλεσμα δικαιώνει πλήρως τους στόχους που θέσαμε ξεκινώντας τη συνεργασία των τριών πολιτιστικών μας οργανισμών -Εθνική Πινακοθήκη, ΕΜΣΤ, MOMus- με την Google, και προσφέρει πραγματικά προστιθέμενη αξία, τόσο στις συλλογές των μουσείων όσο και στην ίδια την πλατφόρμα».

Στον χαιρετισμό που απηύθυνε η Πέγκυ Αντωνάκου, Γενική Διευθύντρια Google Νοτιοανατολικής Ευρώπης, επεσήμανε: «Η συνεργασία αυτή μεταξύ της Google και του Υπουργείου Πολιτισμού, σε συνδυασμό με  κορυφαίους πολιτιστικούς φορείς της Ελλάδας, αναδεικνύει τη σημασία της σύγχρονης ελληνικής τέχνης. Μέσω της τεχνολογίας, γίνεται προσβάσιμη σε όλους, χωρίς γεωγραφικούς ή χρονικούς περιορισμούς».

Στο πλαίσιο της εκδήλωσης, ο Πρωθυπουργός Κυριάκος Μητσοτάκης, συμμετείχε σε συζήτηση panel με τον Amit Sood, Διευθυντή Google Arts & Culture, με συντονίστρια την Giorgia Abeltino, Senior Director Public Policy South Europe και Director External Relations Google Arts & Culture. Η συζήτηση επικεντρώθηκε στον κομβικό ρόλο που διαδραματίζει η τεχνολογία στην ενίσχυση της σύγχρονης τέχνης και των μουσείων, αναδεικνύοντας τις δυνατότητες που προσφέρει η ψηφιακή εποχή για την εκπαίδευση, την έρευνα και την παγκόσμια διάδοση του πολιτισμού.

Ο Amit Sood, Διευθυντής Google Arts & Culture, επισήμανε: «Η Ελλάδα, ως μία χώρα με τόσο αρχαία και σημαντική πολιτιστική κληρονομιά, μας έδωσε την έμπνευση να αναδείξουμε τη σύγχρονη καλλιτεχνική της δημιουργία, ώστε περισσότεροι άνθρωποι να μπορέσουν να γνωρίσουν την αριστεία και τη δημιουργικότητά της. Είναι τιμή μου που συνεργάστηκα με το Υπουργείο Πολιτισμού της Ελλάδας και είμαι ενθουσιασμένος που οι εντυπωσιακές συλλογές της Εθνικής Πινακοθήκης, του ΕΜΣΤ και του MOMus είναι πλέον διαθέσιμες διαδικτυακά».

Οι χρήστες της πλατφόρμας Google Arts & Culture μπορούν να πραγματοποιήσουν εικονικές περιηγήσεις στα μουσεία που συμμετέχουν, να εξερευνήσουν λεπτομέρειες έργων τέχνης μέσω της Art Camera και να ανακαλύψουν τις κρυμμένες ιστορίες και αφηγήσεις πίσω από αυτά.

Έχουν, μάλιστα, τη δυνατότητα να αλληλεπιδράσουν με ορισμένα από αυτά τα έργα, με έναν πρωτότυπο και δημιουργικό τρόπο. Συγκεκριμένα, μέσα από την πλατφόρμα Google Arts & Culture, μπορούν να τα αποδομήσουν και να τα επανασυνθέσουν ψηφιακά, εξερευνώντας τα από μια εντελώς διαφορετική, διαδραστική οπτική.

Επιπλέον, η έκθεση «A World Without Blue», στο πλαίσιο λειτουργίας Pocket Gallery της πλατφόρμας, προσφέρει μία καθηλωτική εμπειρία επαυξημένης πραγματικότητας. Οι επισκέπτες μπορούν να περιηγηθούν εικονικά σε έργα τέχνης, όπου κι αν βρίσκονται, απευθείας από το κινητό τους τηλέφωνο.

Το “Greek Art Now” είναι πλέον διαθέσιμο για το κοινό στην ιστοσελίδα Google Arts & Culture και στην εφαρμογή για Android ή iOS.

Τετάρτη 28 Μαΐου 2025

Η 5η έκθεση του project ΟΥΡΑΝΙΟ ΤΟΞΟ #2 – κι εγένετο ΦΩΣ στον Ελληνο-Γαλλικό Σύνδεσμο

Στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι, στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου, η Τέχνη για δεύτερη φορά αποκτά ΚΙΤΡΙΝΟ χρώμα, μια και μετά από δύο χρόνια επαναλαμβάνεται το επιτυχημένο project του 2022, ΟΥΡΑΝΙΟ ΤΟΞΟ – RAINBOW.  

Η 5η έκθεση του project ΟΥΡΑΝΙΟ ΤΟΞΟ #2 – κι εγένετο ΦΩΣ είναι πλέον γεγονός, έχει θέμα το ΚΙΤΡΙΝΟ χρώμα και παρουσιάζεται στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου από την Πέμπτη, 29 Μαΐου έως την Κυριακή, 8 Ιουνίου 2025. 

Η έκθεση εγκαινιάζεται την Πέμπτη, 29 Μαΐου και ώρα 5-9μ.μ. και πραγματοποιείται σε concept, οργάνωση και επικοινωνία του εκπαιδευτικού και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων, Δημήτρη Λαζάρου. 

Σκοπός του project να γεννηθεί εκείνο το ΦΩΣ που μόνο η τέχνη δημιουργεί και καθοδηγεί την ανθρώπινη ψυχή από το σκοτάδι στο ΦΩΣ, από την ένταση στην ηρεμία, από την κενότητα στην απόλυτη πληρότητα.

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟ ΚΙΤΡΙΝΟ ΧΡΩΜΑ:

Είναι η σειρά ενός από τα χρώματα που χαρακτηρίζει τη χώρα μας, μια και η ενέργεια που μας χαρίζει ο ΗΛΙΟΣ είναι αστείρευτη.

Επίσης, το κίτρινο χρώμα σχετίζεται με τις γνώσεις. Είναι το χρώμα που αντηχεί με την αριστερή ή λογική πλευρά του εγκεφάλου που διεγείρει τις ψυχικές μας ικανότητες και δημιουργεί ψυχική ευκινησία και αντίληψη.

Βοηθά στη λήψη αποφάσεων, καθώς σχετίζεται με τη σαφήνεια της σκέψης και των ιδεών.

Οι θετικές λέξεις-κλειδιά περιλαμβάνουν: αισιοδοξία, χαρά, ενθουσιασμό, διασκέδαση, χιούμορ εμπιστοσύνη, πρωτοτυπία, δημιουργικότητα, πρόκλησή, ιδεολογικές απόψεις και ανάλυση, σοφία και λογική.

ΤΟ ΚΙΤΡΙΝΟ ΑΝΤΙΠΡΟΣΩΠΕΥΕΙ:

Μυαλό και νοημοσύνη: Το κίτρινο διεγείρει τις ψυχικές μας ικανότητες. ενεργοποιεί τον αριστερό ή αναλυτικό εγκέφαλο.

Ευτυχία και διασκέδαση: Δρα ανυψωτικά στο πνεύμα. Βοηθά στη δημιουργία ενθουσιασμού για τη ζωή και μπορεί να εμπνεύσει μεγαλύτερη εμπιστοσύνη και αισιοδοξία.

Επικοινωνία με τις νέες ιδέες: Επίσης σχετίζεται με την έκφραση και την ενσωμάτωση νέων ιδεών και σκέψεων.


Στην έκθεση συμμετέχουν 14 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί:

Depy Lindermayer, Jocasta M., KASO (Γιώργος Κασομούλης), Ντία Δημακάκου, Ευαγγελία Λιάσκου, Ιωάννα Λιγνού, Γεωργία Μάνεση, Γιώτα Αλίκη Μπιτσάκη, Ιωάννα Παληοκώστα, Άλκηστις Παντοπούλου, Μαριέττα Παπαγεωργίου, Γιόλα Πήττα, Δημήτρης Ρωμανός, Κατερίνα Σακελλαρίδη

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

   

Εγκαίνια: Πέμπτη, 29 Μαΐου | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 29 Μαΐου έως 8 Ιουνίου 2025

Yellow - Κίτρινο  – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://web.facebook.com/events/1427590341596186/1427590381596182/?active_tab=discussion 


ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή: 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο - Κυριακή: 12 - 4 μ.μ.

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ


Κυριακή 25 Μαΐου 2025

«The Mood Mosaic» στο Moxy Athens City


Το Moxy Athens City, υπό τη διαχείριση της SWOT Hospitality, ανοίγει τις πόρτες του και καλωσορίζει το κοινό της Αθήνας σε ένα ακόμα Moxy Art Affair, την Τετάρτη 28 Μαΐου 2025, από τις 7 το απόγευμα έως τις 10 το βράδυ.

Η έκθεση, με τίτλο «The Mood Mosaic», παρουσιάζει έργα του Δημήτρη Κανακάκη και ξεδιπλώνεται μια ατμόσφαιρα που αποτυπώνει μία άνοιξη ένα φθινόπωρο, ένα όνειρο, μια ηδονή και την αιωνιότητα της στιγμής.

«Δεν γνωρίζω εκ των προτέρων το θέμα ή το αποτέλεσμα. Είναι μια σχέση, μια αλληλεπίδραση με τον καμβά.

 γεννιέται κάτι που υπήρχε εντός ή γύρω μου, μα δεν μπορούσα να δω καθαρά.Τώρα βλέπω αυτή τη στιγμή που γεννήθηκε – και την παρατηρώ για ώρες», σχολίασε ο καλλιτέχνης για τη σχέση του με τα έργα του και τη ροή της δημιουργικής του διαδικασίας.

Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να περιηγηθούν στον χώρο της στοάς, να συνομιλήσουν με τον καλλιτέχνη και να εξερευνήσουν τη βαθύτερη σύνδεση ανάμεσα στο συναίσθημα και την εικαστική έκφραση.

Το Moxy Athens City συνεχίζει να εμπνέει και να στηρίζει την καλλιτεχνική δημιουργία, προσφέροντας έναν σύγχρονο χώρο συνάντησης για δημιουργούς και κοινό. Μέσα από δράσεις όπως το Moxy Art Affair, ενισχύει τον διάλογο μεταξύ της τέχνης και της καθημερινότητας στην πόλη, συμβάλλοντας ενεργά στην πολιτιστική της ταυτότητα.

Moxy Athens City:

Σταδίου 65, +302144082020

Κρατήσεις στο: reservations@moxyathenscity.com

Σχετικά με το Moxy Athens City

Το Moxy Athens City, μέλος του ομίλου Marriott International, λειτουργεί εδώ και 3 χρόνια ως ο ιδανικός προορισμός για όσους αναζητούν ζωντάνια και διασκέδαση, προσφέροντας μοναδική θέα στην πόλη και την Ακρόπολη. Σε κεντρική τοποθεσία, κοντά σε πολιτιστικά αξιοθέατα και τον σταθμό του μετρό, προσφέρει εύκολη πρόσβαση από και προς το αεροδρόμιο.

Τα σύγχρονα καταλύματα με γρήγορο Wi-Fi και ο πρωτοποριακός σχεδιασμός, με την καλλιτεχνική πινελιά του Έλληνα καλλιτέχνη Β., δημιουργούν μια αυθεντική εμπειρία. Το ξενοδοχείο εμπνέεται και θαυμάζει την τέχνη και τη μόδα, ενώ με σύνθημα το “Play On” αποτελεί τον ιδανικό προορισμό για τους fun hunters.

Πέμπτη 15 Μαΐου 2025

ΕΜΣΤ: Εγκαίνια για την πρώτη μεγάλη έκθεση με θέμα την ευημερία των ζώων διεθνώς

Ποια είναι η σχέση μας με τα ζώα σήμερα; Πώς και γιατί έχουν τα ζώα περιθωριοποιηθεί στη σύγχρονη εποχή; Μπορούμε να συζητάμε για την κλιματική́ δικαιοσύνη και την προστασία του περιβάλλοντος και να παραλείπουμε τη μη ανθρώπινη ζωή από αυτή τη συζήτηση;

Το ΕΜΣΤ, αναγνωρίζοντας τη σημασία αυτών των ερωτημάτων, έχει επιλέξει στον νέο κύκλο εκθέσεών του να εστιάσει στη διερεύνηση των σύνθετων δυναμικών μεταξύ ζώων και ανθρώπων και στον κομβικό τους ρόλο στην πλανητική ευημερία.

Με τη συμμετοχή πάνω από 60 καλλιτεχνών από 25 χώρες (Ευρώπη, Ασία, Αφρική, Αμερική) και με πάνω από 200 έργα να καταλαμβάνουν όλους τους ορόφους του Μουσείου, η έκθεση Why Look at Animals? Δικαιοσύνη για τη μη ανθρώπινη ζωή, σε επιμέλεια της Κατερίνας Γρέγου, Καλλιτεχνικής Διευθύντριας του ΕΜΣΤ, είναι αποτέλεσμα πολυετούς έρευνας. Πρόκειται για τη μεγαλύτερη έκθεση που έχει διοργανώσει το ΕΜΣΤ και η πρώτη μεγάλη έκθεση με θέμα την ευημερία των ζώων διεθνώς. Πηγή έμπνευσης και αφετηρία της πολυετούς έρευνας για τη δημιουργία αυτής της έκθεσης αποτελεί́ το –δημοσιευμένο το 1980– εξαιρετικά́ επιδραστικό ομότιτλο βιβλίο του John Berger, που διερευνά τη σχέση ανθρώπου και ζώων στη σύγχρονη εποχή και εντοπίζει τους τρόπους με τους οποίους τα ζώα έχουν περιθωριοποιηθεί στις ανθρώπινες κοινωνίες.

Όπως επεσήμανε ο Berger, εν αρχή τα ζώα «βρίσκονταν μαζί με τον άνθρωπο στο κέντρο του κόσμου του», ενώ κατά τη διάρκεια των δύο τελευταίων αιώνων «έχουν χαθεί από το πλευρό μας και από το οπτικό μας πεδίο». Στη συνθήκη της προϊούσας νεωτερικότητας ο άνθρωπος απομακρύνθηκε προοδευτικά από τα ζώα, τα οποία εξελίχθηκαν σε κάτι που βλέπουμε πλέον στον ζωολογικό κήπο και στο τσίρκο, στην τηλεόραση και τη βιομηχανία της ψυχαγωγίας. Έγιναν πακέτα στα ράφια των σούπερ μάρκετ, ένα ακόμη προϊόν πλήρως αποσυνδεδεμένο στη συνείδησή μας από την προέλευσή του και από την πραγματικότητα της ζωής και του θανάτου του.

Η έννοια του ειδισμού (speciesm): η αντίληψη πως οι άνθρωποι αποτελούν ανώτερη μορφή ζωής απ’ όλα τα άλλα ζωντανά πλάσματα και έχουν ως εκ τούτου περισσότερα δικαιώματα από αυτά, καθώς και η καρτεσιανή ιδέα του bête-machine, του ζώου-μηχανή αναγνωρίζονται ως οι βάσεις της εκτεταμένης, βίαιης εκμετάλλευσης των ζώων στον σύγχρονο κόσμο.

Ο κυρίαρχος ανθρωποκεντρισμός των σύγχρονων κοινωνιών έχει καταδικάσει τα ζώα στην αφάνεια και τη σιωπή, στη θέση ενός είδους υποδεέστερου που δεν ανήκει οργανικά στα διασυνδεδεμένα οικοσυστήματά μας. Τα ζώα έγιναν διαμιάς προϊόν, μηχανή και θέαμα. Από τις ταυρομαχίες στο κυνήγι της αλεπούς και από το παράνομο εμπόριο εξωτικών ζώων στην ανείπωτη βαναυσότητα της βιομηχανικής εκτροφής, προβάλλει πια επιτακτική η ανάγκη να συζητήσουμε για τα δικαιώματα των ζώων και για την ικανότητά τους να αισθάνονται και να βιώνουν τον πόνο.

Η έκθεση Why Look at Animals? Δικαιοσύνη για τη μη ανθρώπινη ζωή αναδεικνύει την ανάγκη αναγνώρισης και υπεράσπισης της ζωής των ζώων ως φλέγον ζήτημα, το οποίο η πολιτική, το εμπόριο και η γεωργία αντιμετωπίζουν είτε με άγνοια είτε με αδιαφορία. Αναδεικνύει τις προβληματικές πτυχές της κυρίαρχης πρακτικής απέναντι στα ζώα, τα οποία αντιμετωπίζονται ως εμπορεύσιμα αγαθά και προϊόντα προς κατανάλωση. Στοχεύει να αποτελέσει έναυσμα για μια συζήτηση γύρω από την πολιτική και ηθική της μεταχείρισης των ζώων από τον άνθρωπο και να φέρει στο φως τους βίαιους μηχανισμούς εκμετάλλευσης και συστημικής κακοποίησης τους. Επιπλέον καταπιάνεται με το ερώτημα της συναισθηματικής νοημοσύνης των ζώων, επιδιώκοντας να διατρανώσει τη φύση τους όχι ως κάτι ξέχωρο από εμάς αλλά ως οργανικό και αναπόσπαστο κομμάτι της βιόσφαιράς μας και των οικοσυστημάτων μας.

Η κλιματική αλλαγή, η μόλυνση, η βιομηχανικής κλίμακας εκτροφή, ο πόλεμος, η καταστροφή των ενδιαιτημάτων των ζώων, τα πειράματα που γίνονται πάνω σε αυτά, η παραμέληση ή εγκατάλειψη των οικόσιτων ζώων αποτελούν όλα παράγοντες με δραματικές συνέπειες για τα ίδια και για τους οικοτόπους τους.

Εξετάζοντας το ζήτημα της απομάκρυνσης του ανθρώπου από τα ζώα και της αποξένωσής τους από το φυσικό τους περιβάλλον, η ομαδική αυτή έκθεση επιδιώκει να λειτουργήσει αφυπνιστικά ως προς την ανάγκη να αποκτήσει η προστασία της μη ανθρώπινης ζωής το ίδιο αξιακό πρόσημο με την προστασία της ανθρώπινης ζωής. Δεν πρόκειται τελικά μόνο για την αντιμετώπιση των ζώων ως διακριτής κατηγορίας που εξ ορισμού αξίζει την υπεράσπισή μας αλλά για έναν ευρύτερο, ζωτικής σημασίας οικολογικό προβληματισμό, που συνδέεται άρρηκτα με την περιβαλλοντολογία και την πλανητική ευημερία εν γένει.

Αφετηρία της έκθεσης είναι ο όροφος -1 του μουσείου. Εδώ εξετάζονται τα αλληλένδετα φαινόμενα της αποικιοκρατίας, της εκβιομηχάνισης και της τεχνολογικής «προόδου», που οδήγησαν στην πρώτη μεγάλης κλίμακας καταστροφή βιότοπων και στη βίαιη εκμετάλλευση ζώων. Από το ισόγειο και πάνω, οι επισκέπτες θα συναντήσουν έργα που εστιάζουν στην κατάσταση των ζώων σήμερα: πώς επιβιώνουν σε αστικά περιβάλλοντα, αλλά και παραδείγματα ακτιβισμού για τα δικαιώματά τους και νέες μορφές γνώσης σχετικά με αυτά, μεταξύ άλλων. Τέλος, στον τέταρτο όροφο του μουσείου διασταυρώνονται η ποιητική, ο οικοφεμινισμός, ο ανιμισμός, το παιχνίδι, η δημιουργικότητα και το χιούμορ και τα ζώα διεκδικούν την χαμένη αξιοπρέπειά τους, ενώ καλούμαστε να φανταστούμε έναν μελλοντικό κόσμο με πιο αρμονική διαειδική συνύπαρξη και συνεργασία.

Στην Έκθεση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Art Orienté Objet (Marion Laval-Jeantet & Benoît Mangin), Sammy Baloji, John Berger, Mike Dibb & Chris Rawlence, Ευριπίδης Βαβούρης, Κωστής Βελώνης, Elisabetta Benassi, Kasper Bosmans, Rossella Biscotti, Xavi Bou, Nabil Boutros, David Brooks, Ang Siew Ching, David Claerbout, Marcus Coates, Sue Coe, Simona Denicolai & Ivo Provoost, Mark Dion, Maarten Vanden Eynde, Jakup Ferri, Αλέξανδρος Γεωργίου, Igor Grubić, Laura Gustafsson & Terike Haapoja, Joseph Havel, Lynn Hershman Leeson, Annika Kahrs, Μενέλαος Καραμαγγιώλης, Anne Marie Maes, Britta Marakatt-Labba, Lin May Saeed, Νίκος Μάρκου, Άγγελος Μεργές, Wesley Meuris, Tiziana Pers, Πάρις Πετρίδης, Τζάνις Ράφα, Minna Rainio & Mark Roberts, Marta Roberti, Mostafa Saifi Rahmouni, Πάνος Σκλαβενίτης, Jonas Staal, Daniel Steegmann Mangrané, Oussama Tabti, Emma Talbot, Νίκος Τρανός, Μαρία Τσάγκαρη, Δημήτρης Τσουμπλέκας, Cheng Xinhao, Driant Zeneli.

Εγκαίνια: Πέμπτη 15 Μαΐου στις 19:30

Γιορτάστε μαζί μας τα εγκαίνια στην Ταράτσα του ΕΜΣΤ!

Urban Jungle by DeplanV

Mουσική: DJ Paradisco

22.30: Πρεμιέρα νέας ηχητικής περφόρμανς του Άντριου Σπύρου

Η έκθεση Why Look at Animals? συγχρηματοδοτείται από το ΕΣΠΑ 2021-2027 στο πλαίσιο της ενταγμένης Πράξης «Έκθεση του ΕΜΣΤ 2025-2026 Why Look at Animals? με κωδικό ΟΠΣ (MIS) 6018632.

Το ΕΜΣΤ είναι ένα από τα λίγα μουσεία στον κόσμο που επιτρέπει την είσοδο στα κατοικίδια ζώα.

Τα κατοικίδια ζώα και οι ιδιοκτήτες τους είναι ευπρόσδεκτοι στους χώρους και τις εκθέσεις του Μουσείου.

Μέρες & Ώρες Λειτουργίας ΕΜΣΤ:

Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή: 11.00 – 19:00

Πέμπτη:11.00 – 22.00


Εισιτήρια:

Γενική είσοδος: 8 ευρώ

Μειωμένο: 4 ευρώ

Ηλεκτρονική κράτηση εισιτηρίων:

https://www.emst.gr/eticket

Δευτέρα 12 Μαΐου 2025

Jocasta M. - Yπό το βλέμμα του Χρώματος

Σε έναν ιδιαίτερο χώρο, το Πολιτιστικό Κέντρο ΚΑΜΙΝΙ του δήμου Γαλατσίου (εκθεσιακός χώρος ΣΤΟΑ) η εικαστικός JOCASTA Μ. (Ιοκάστη) παρουσιάζει στις 15, 16, 17 Μαΐου την ατομική της έκθεση με τίτλο «Υπό το βλέμμα του χρώματος», μια έκθεση στην οποία το χρώμα κυριαρχεί και δημιουργεί την ευεξία και την αισιοδοξία που χρειαζόμαστε στις δύσκολες συνθήκες που βιώνουμε.

Η ίδια δηλώνει:

«Συχνά αισθάνομαι μεγάλη χαρά, αισιοδοξία και ευγνωμοσύνη. Εκπαίδευσα τον εαυτό μου να μην ψάχνει τον λόγο και απλά απολαμβάνω. Επικεντρώνομαι στο συναίσθημα και όχι στην αιτία, έτσι το μυαλό μου δεν ξεστρατίζει σε άλλα πράγματα. 

Ω, ναι! Η ζωή είναι δώρο, μυρωδιά και γεύση, αγάπη κι ευτυχία και αυτό κρατάω να θυμάμαι».

Τα εγκαίνια της έκθεσης έχουν προγραμματιστεί την Πέμπτη, 15  Μαΐου και ώρα 6 – 9:30μ.μ.

Η JOCASTA Μ. (Ιοκάστη) ξεκίνησε την πορεία της στη ζωγραφική από πολύ νωρίς και ασχολήθηκε επαγγελματικά με την αγγειοπλαστική και τη διακόσμηση. Είναι συγγραφέας σε θέματα Ευ Ζειν, ενώ την τελευταία δεκαπενταετία δημιουργεί φωτογραφικό έργο.

Δημιουργική και αεικίνητη, σε σχεδόν καθημερινή βάση παράγει φωτογραφίες εικαστικών συνθέσεων και έργα ζωγραφικής είτε στο χώρο της στην Αθήνα, είτε στο εργαστήριό της στο Ναύπλιο. Ειδικά για την δημιουργία των φωτογραφιών χρησιμοποιεί μικτές και περίπλοκες τεχνικές κατασκευής εφήμερων έργων σε πάγο και άλλα υλικά, τα οποία μετά από την φωτογράφησή τους καταστρέφονται.

Στον υπαίθριο χώρο του εργαστηρίου της στο Ναύπλιο κατά καιρούς εκθέτει φωτογραφίες και έργα ζωγραφικής της δίνοντας τη δυνατότητα στους φιλότεχνους φίλους της να έρχονται σε επαφή με τα εικαστικά, όταν δε μπορούν να επισκεφτούν εικαστικές εκθέσεις στην Αθήνα.  

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

JOCASTA Μ. – Υπό του βλέμμα του χρώματος – Ατομική έκθεση ζωγραφικής

Εγκαίνια: Πέμπτη, 15 Μαΐου | ώρα 6 – 9:30μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 15, 16, 17 Μαΐου 2025| Ώρες λειτουργίας: 6 – 9μ.μ.

Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου, mail: dimitriolazarou@gmail.com

Πολιτιστικό κέντρο "ΚΑΜΙΝΙ" Δήμου Γαλατσίου

Εκθεσιακός χώρος ΣΤΟΑ

Χρήστου Καψάλη 14-16

111 46, ΓΑΛΑΤΣΙ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ


Σάββατο 10 Μαΐου 2025

30 χρόνια Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη

Με αφορμή τον εορτασμό 30 χρόνων δημιουργικής παρουσίας και κοινωνικής προσφοράς, το Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη ανοίγει τις πόρτες του στο κοινό, προσκαλώντας μικρούς και μεγάλους σε ένα Open House εξερεύνησης, μάθησης και ψυχαγωγίας.

Στις 24, 25 και 31 Μαΐου καθώς και την 1η Ιουνίου, οι χώροι του Ιδρύματος –το Κτήριο Διοίκησης, η Ιστορική Βιβλιοθήκη και η Δανειστική Βιβλιοθήκη– μεταμορφώνονται σε σημεία συνάντησης με την ιστορία, τη γνώση και τον πολιτισμό, μέσα από ένα πολυδιάστατο πρόγραμμα που περιλαμβάνει εκθέσεις, εκπαιδευτικά εργαστήρια, διαδραστικά παιχνίδια και συζητήσεις.

Το εορταστικό αυτό τετραήμερο δεν αποτελεί μόνο έναν απολογισμό της μέχρι τώρα πλούσιας δράσης και παρακαταθήκης του Ιδρύματος, καθώς και της Δανειστικής του Βιβλιοθήκης «Καίτη Λασκαρίδη» που λειτουργεί αδιάλειπτα από το 1993, αλλά και μια ματιά στο πώς θα συνεχίσει να επιτελεί την αποστολή του, να εξελίσσεται και να εμπνέει. Με αφετηρία τον ναυτικό πολιτισμό, την ελληνική γλώσσα και συνολικά την ελληνική πολιτιστική κληρονομιά, αλλά και σύγχρονες κοινωνικές, τεχνολογικές και πολιτισμικές ανησυχίες και αναζητήσεις, το Ίδρυμα επενδύει σε καινοτόμες εκπαιδευτικές πρακτικές και ολιστικά προγράμματα που ενθαρρύνουν την επαφή με το παρελθόν και συγχρόνως ενισχύουν τη δημιουργικότητα και την κριτική σκέψη.

Στο Open House του Ιδρύματος Αικατερίνης Λασκαρίδη το κοινό έχει την ευκαιρία να γνωρίσει από κοντά ορισμένες από τις σημαντικότερες μόνιμες εκθέσεις του, να ανακαλύψει εμβληματικές εκδόσεις του σε μια νέα περιοδική έκθεση βιβλίων, να συμμετάσχει σε ένα «κυνήγι θησαυρού» γνώσης, να εξιχνιάσει ένα μυστήριο για να «αποδράσει» από το escape room της Ιστορικής Βιβλιοθήκης και να συμμετάσχει σε εκπαιδευτικά εργαστήρια με διαφορετικές θεματικές και στόχους. Το Open House εγκαινιάζει έτσι μια σειρά εκδηλώσεων και δράσεων του Ιδρύματος Αικατερίνης Λασκαρίδη για τον εορτασμό των 30 χρόνων του που θα λάβουν χώρα έως το τέλος του 2025, δημιουργώντας μια πολυπρισματική συμμετοχική εμπειρία εντός και εκτός των φυσικών και ψηφιακών χώρων του.

Σε όλες τις εκδηλώσεις η είσοδος είναι ελεύθερη με απαραίτητη την ηλεκτρονική αίτηση συμμετοχής.


Πληροφορίες

OPEN HOUSE I

24 & 25 Μαΐου – 11:00-20:00

Αναλυτικό πρόγραμμα και αιτήσεις συμμετοχής:

https://www.laskaridisfoundation.org/event/30-chronia-idryma-open-house-i/ 


OPEN HOUSE II

31 Μαΐου & 1 Ιουνίου – 12:00-21:00

Αναλυτικό πρόγραμμα και αιτήσεις συμμετοχής:

https://www.laskaridisfoundation.org/event/30-chronia-idryma-open-house-ii/


Κτήριο Διοίκησης – Πραξιτέλους 169 & Μπουμπουλίνας, Πειραιάς

Ιστορική Βιβλιοθήκη – 2ας Μεραρχίας 36 & Ακτής Μουτσοπούλου, Πειραιάς

Δανειστική Βιβλιοθήκη – Κουντουριώτου 173, Πειραιάς


Όλα τα κτήρια βρίσκονται πλησίον του μετρό-στάση Δημοτικό Θέατρο


Τ. 216 900 3700, email: info@laskaridisfoundation.org

Κυριακή 20 Απριλίου 2025

«Morris Mania»: Εμμονή για τα σχέδια του Ουίλιαμ Μόρις σε όλο το κόσμο


Τα βοτανικά μοτίβα του αναπαράγονται συνεχώς σε κουρτίνες μπάνιου, θήκες τηλεφώνων, σε κινηματογραφικά και τηλεοπτικά έργα, σε σπίτια, σε αίθουσες αναμονής οδοντιάτρων και σε εμπορικά κέντρα.

Ένας από τους σημαντικότερους σχεδιαστές υφασμάτων, καλλιτέχνης, συγγραφέας και ποιητής, ο Ουίλιαμ Μόρις (1834-1896) στη σημερινή εποχή έχει γίνει viral και μία νέα έκθεση στην Γκαλερί που φέρει το όνομά του, στη William Morris Gallery, στο Λονδίνο αναδεικνύει πώς επηρέασε γενιές σχεδιαστών, κατασκευαστών και καταναλωτών.

Η έκθεση με τίτλο «Morris Mania» εξερευνά το έργο του Βρετανού σχεδιαστή υφασμάτων και τη δημοτικότητα που συνεχίζει να αυξάνεται, καθώς τα μοτίβα του είναι πλέον προσιτά, αγαπημένα και διαθέσιμα σε ανθρώπους σε όλο τον κόσμο, κάτι που δεν κατάφερε στη διάρκεια της ζωής του.

«Αυτό έχει επιτευχθεί στο πλαίσιο της μαζικής παραγωγής, των σχεδίων που δημιουργούνται από υπολογιστή, του παγκόσμιου καπιταλισμού και της περιβαλλοντικής κρίσης» αναφέρεται στην περιγραφής της έκθεσης που επιμελήθηκε ο Χάντριαν Γκάραρντ διευθυντής της Γκαλερί Ουίλιαμ Μόρις.

Οι επισκέπτες καλούνται να συνεχίσουν να δανείζουν και να δωρίζουν τα δικά τους αντικείμενα με σχέδια του Μόρις καθ’ όλη τη διάρκεια της έκθεσης.

Το ντοκιμαντέρ Wallpaper (2025), έργο που ανατέθηκε στη Νάταλι Κουμπίδης Μπρέιντι που προβάλλεται στο πλαίσιο της έκθεσης διερευνά πώς τα σχέδια του Ουίλιαμ Μόρις έχουν χρησιμοποιηθεί στην ιστορία της οθόνης. Πρόκειται για μοντάζ σκηνών από τον κινηματογράφο και την τηλεόραση που αποκαλύπτει το ποικίλο και μερικές φορές εκπληκτικό εύρος αφηγήσεων, σκηνικών και διαθέσεων που δημιουργεί ο σχεδιαστής.

Ο Ουίλιαμ Μόρρις ήταν ένας πρωτοπόρος σχεδιαστής, συγγραφέας, κοινωνικός ακτιβιστής και οικολόγος, ο οποίος εισήγαγε μια νέα και άμεσα αναγνωρίσιμη οπτική αισθητική στους βρετανικούς εσωτερικούς χώρους. Πρωτοστάτησε σε μια νέα προσέγγιση στον σχεδιασμό και την κατασκευή, υπερασπίζοντας τη χειροτεχνία σε μια περίοδο της βρετανικής ιστορίας όπου η βιομηχανική μαζική παραγωγή βρισκόταν στο αποκορύφωμά της.

Γεννήθηκε στο Γουόλθαμστοου στο ανατολικό Λονδίνο και σπούδασε στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης, όπου ανέπτυξε πάθος για το παρελθόν.

Μετά το Πανεπιστήμιο, ο Μόρις ξεκίνησε μαθητεία με τον νεογοτθικό αρχιτέκτονα Τζορτζ Έντμουντ Στριτ, την οποία εγκατέλειψε. Με την ενθάρρυνση του καλλιτέχνη Ντάντε Γκάμπριελ Ροσέτι (1828-1882), ασχολήθηκε με τη ζωγραφική. Ο Μόρις βοήθησε τον Ροσέτι και τον Μπερν – Τζόουνς στη ζωγραφική των τοιχογραφιών στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης.


Τον Απρίλιο του 1861, ο Μόρις ίδρυσε την Morris, Marshall, Faulkner & Co., με έξι συνεργάτες. Αφού γνώρισε αρχικά επιτυχία, η εταιρεία είδε μια σοβαρή πτώση στα κέρδη λόγω μιας οικονομικής ύφεσης στα τέλη της δεκαετίας του 1860. Καθώς ο Μόρις εργαζόταν σκληρά τη δεκαετία του 1870 για να αναπτύξει μια πιο ποικιλόμορφη γκάμα προϊόντων που θα απευθυνόταν σε μια ευρύτερη πελατειακή βάση, η επιχείρηση άρχισε να βελτιώνεται. Χειροποίητα υφάσματα και ολοκληρωμένα σχέδια εσωτερικής διακόσμησης πωλούνταν σε πλούσιους πελάτες, ενώ μια σειρά από φθηνότερα προϊόντα κατασκευάζονταν για τους λιγότερο εύπορους, όπως σε κεντήματος και απλά έπιπλα, όπως η καρέκλα του Σάσσεξ, βασισμένη σε παραδοσιακό σχέδιο της χώρας. Με τον Μόρις επικεφαλής η εταιρεία πέρασε στα χέρια του και μετονομάστηκε σε Morris & Co.

Πέρα από τον τομέα του σχεδιασμού, ο Ουίλιαμ Μόρις είχε μεγάλο αντίκτυπο στη βρετανική πολιτιστική ζωή, ήταν ηγετική φυσιογνωμία του πρώιμου σοσιαλιστικού κινήματος επηρεάζοντας τις ιδέες για την κοινωνική μεταρρύθμιση, την προστασία της πολιτιστικής κληρονομιάς και του περιβάλλοντος και τι σημαίνει να ζεις μια γεμάτη ζωή.

Η έκθεση «Morris Mania» εγκαινιάστηκε στις 5 Απριλίου και θα διαρκέσει έως τις 21 Σεπτεμβρίου 2025.

Πέμπτη 17 Απριλίου 2025

Νέα εκθέματα στο Μουσείο Μαρία Κάλλας


Το Μουσείο Μαρία Κάλλας προχωρά την άνοιξη του 2025 στην πρώτη σημαντική ανανέωση εκθεμάτων μετά τον πρώτο χρόνο λειτουργίας του. Τρεις θεματικές ενότητες της μόνιμης έκθεσης εμπλουτίζονται με μοναδικά αντικείμενα, αναδεικνύοντας νέες πτυχές της ζωής και του έργου της σπουδαίας ντίβας του 20ού αιώνα.

‍Ανάμεσα στα νέα εκθέματα που παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο κοινό, ξεχωρίζουν αντικείμενα που αναδεικνύουν διαφορετικές πτυχές της ζωής και της καλλιτεχνικής διαδρομής της Μαρίας Κάλλας. Το κόκκινο φόρεμα που φόρεσε στην πρεμιέρα της παράστασης L’homme de la Mancha στο Παρίσι, μαζί με μια κομψή βεντάλια με μουσικά θέματα, σκιαγραφούν τη μοναδική αισθητική της και τη στενή της σχέση με τη μόδα.

Σπάνιες παρτιτούρες από την προσωπική της συλλογή και το κεντημένο κάλυμμα των πλήκτρων του πιάνου της αποκαλύπτουν τον επαγγελματισμό και την αφοσίωσή της στην τέχνη, ενώ ένα ξύλινο τιμητικό κλειδί της πόλης που της προσφέρθηκε σε δημόσια τελετή στο San Francisco το 1958 αποτελεί ένδειξη της παγκόσμιας αναγνώρισης και της διεθνούς εμβέλειας του έργου της.

‍Τέλος, η εντυπωσιακή περούκα που φορούσε ως Μήδεια στη Σκάλα του Μιλάνου, υπενθυμίζει τους εμβληματικούς της ρόλους και την επιβλητική σκηνική της παρουσία.

Τα αντικείμενα ανήκουν στη μόνιμη συλλογή του Μουσείου Μαρία Κάλλας/Δήμου Αθηναίων, και προέρχονται από δημοπρασία που έλαβε χώρα στο Παρίσι το 2000, αλλά και από δωρεές σημαντικών συλλεκτών, όπως του Ελληνικού Συλλόγου Μαρία Κάλλας και του Κωνσταντίνου και Βικτώριας Πυλαρινού. Η επιμελητική ομάδα του μουσείου, με σεβασμό στο αφήγημα της έκθεσης, ενσωμάτωσε τα νέα εκθέματα με τρόπο που προσκαλεί τον επισκέπτη σε μια ανανεωμένη εμπειρία, μέσα από αυθεντικά τεκμήρια, σπάνιες αφηγήσεις και νέες συνδέσεις με την προσωπικότητα της Κάλλας.

Το Μουσείο καλεί το κοινό – όσους το επισκέφθηκαν, αλλά και όσους δεν είχαν ακόμη την ευκαιρία – να ζήσουν τη μαγεία της έκθεσης και να ανακαλύψουν τις καινούργιες ιστορίες που φέρνουν τα νέα εκθέματα. Παράλληλα, οι επισκέπτες μπορούν να εξασφαλίσουν θέση σε μία από τις προγραμματισμένες ξεναγήσεις του μουσείου, για να μάθουν περισσότερα για τα εκθέματα και τις ιστορίες πίσω από αυτά.

Εκμεταλλευτείτε τις ημέρες των πασχαλινών διακοπών για μια ξεχωριστή πολιτιστική εμπειρία στην καρδιά της Αθήνας. Μην χάσετε την ευκαιρία να περιηγηθείτε σε έναν χώρο που υμνεί την τέχνη, την έκφραση και τη μνήμη μιας εμβληματικής προσωπικότητας του 20ού αιώνα.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την επίσκεψη και τις ξεναγήσεις στο Μουσείο Μαρία Κάλλας, επισκεφθείτε: www.mariacallasmuseum.gr

Δευτέρα 14 Απριλίου 2025

«Philoxenia Travel & Culture»: Φωτογραφική έκθεση στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης


«Η έκθεση “Philoxenia Travel & Culture” αναδεικνύει τη ζωντανή και πολύπλευρη εικόνα της Ελλάδας, καθώς οι φωτογραφίες αφηγούνται την ιστορία των τόπων, των ανθρώπων και των παραδόσεων που καθορίζουν τη σύγχρονη τουριστική εμπειρία» τόνισε η Υπουργός Τουρισμού κα Όλγα Κεφαλογιάννη εγκαινιάζοντας τη φωτογραφική έκθεση «Philoxenia Travel & Culture» στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

Η έκθεση αποτελεί μια σύγχρονη αποτύπωση της έννοιας της φιλοξενίας και του πολιτισμού, μέσα από τον φωτογραφικό φακό 156 δημιουργών, σε μια συνδιοργάνωση της ΔΕΘ-Helexpo με την κοινότητα Greek Instagramers.

Η Υπουργός Τουρισμού στο χαιρετισμό της εξήρε την πρωτοβουλία και υπογράμμισε τη σημασία της διασύνδεσης πολιτισμού και τουρισμού, αναφέροντας ότι το πολιτιστικό κεφάλαιο αποτελεί ισχυρό στοιχείο διαφοροποίησης και εμπλουτισμού της τουριστικής εμπειρίας που προσφέρουμε στους επισκέπτες.

Επισήμανε ακόμη ότι “Η λέξη “φιλοξενία” για εμάς τους Έλληνες δεν είναι απλώς ένας όρος. Είναι τρόπος και στάση ζωής. Η έννοια της φιλοξενίας στη χώρα μας στηρίζεται, από την αρχαιότητα, στους ανθρώπους και στην αυθεντική αλληλεπίδρασή τους”.

Η κα Κεφαλογιάννη τόνισε τους συμβολισμούς των φωτογραφιών επισημαίνοντας ότι «στην ψηφιακή εποχή, οι φωτογραφίες μετατρέπονται σε πρεσβευτές της Ελλάδας… σε πομπούς ενός δυνατού μηνύματος που καλεί τους ταξιδιώτες στη χώρα μας» και υπενθύμισε ότι “το Υπουργείο Τουρισμού συνεχίζει να στηρίζει δυναμικά πρωτοβουλίες που αναδεικνύουν την πολιτιστική διάσταση του ελληνικού τουρισμού, ενισχύοντας την ταυτότητα της Ελλάδας ως προορισμού που συνδυάζει αυθεντικότητα, ιστορία και σύγχρονη δημιουργικότητα.

Η ομαδική φωτογραφική έκθεση με τίτλο “Philoxenia Travel & Culture” φιλοξενείται από τις 12 έως τις 27 Απριλίου 2025 στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στο πλαίσιο του εορτασμού για τα 40 χρόνια της Philoxenia, που έκανε την πρώτη της εμφάνιση το 1985.

Η έκθεση χωρίζεται σε δύο θεματικές ενότητες – “Philoxenia & Travel” και “Philoxenia & Culture” – και περιλαμβάνει 156 φωτογραφίες από 125 φωτογράφους, προσφέροντας στο κοινό ένα πολυδιάστατο αφήγημα εικόνων, αφιερωμένο στις ανεξερεύνητες πτυχές της Ελλάδας, στις πολιτισμικές ρίζες και στις ανθρώπινες στιγμές φιλοξενίας που ορίζουν τον ελληνικό τρόπο ζωής.

Το φωτογραφικό υλικό προέκυψε από δύο ανοιχτούς διαγωνισμούς που διοργανώθηκαν από την κοινότητα Greek Instagramers Events τα έτη 2022 και 2024, με τη συμμετοχή πάνω από 370 φωτογράφων και την υποβολή 3.400 εικόνων, από τις οποίες επιλέχθηκαν οι πιο χαρακτηριστικές.

Με την καλλιτεχνική επιμέλεια των ιδρυτών της κοινότητας, Έλλης Αγιαννίδη και Γιώργου Βέργαδου, η “Philoxenia Travel & Culture” συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία της από τη Θεσσαλονίκη στην Αθήνα, αποτελώντας φόρο τιμής στην ψυχή της Ελλάδας και αναδεικνύοντας την ισχυρή σύνδεση του τουρισμού με τον πολιτισμό.


Συμμετέχουν αλφαβητικά: Arkadiusz Dudzinski, Τρύφων Αβραμίκας, Σοφιάννα Αγγελοπούλου, Έλλη Αγιαννίδη, Μιχάλης Αγιαννίδης, Αντώνης Αλεξάκης, Αλέξης Αλεξανδρής, Δημήτρης Αλεξανδρόπουλος, Ιωάννης Αμπατζόγλου, Δέσποινα Αποστολίδου, Γιώργος Ασανιώτης, Ζαφείριος Βαρζάκας, Γιώργος Βέργαδος, Εβελίνα Βορριά, Ηλίας Γεωργουλέας, Ευάγγελος Γιωτόπουλος, Μάνος Γρηγορίου, Ντόρα Γριβοπούλου, Τάκης Δαμβακάρης, Αλίκη Δανάλη, Ασημίνα Δεληλάμπρου, Χριστίνα Δεμερτσίδου, Δημήτρης Δεσποινούδης, Παύλος Δημητριάδης, Δήμητρα Δημοπούλου, Ιωάννης Ευθυμίου, Φώτης Ηλιάδης, Μάρθα Θεοδωρίδου, Μαρία Θεοδώρου, Άντα Κάζαγλη, Γκάρο Καλαϊτζιάν, Βασίλης Καλαμάρας, Νίκος Καλδέλης, Βασίλης Καλιακμάνης, Βίκη Καλογιάννη, Βασίλης Καμπανιάρης, Ευγενία Κανέλλη, Ιωάννα Καραγιαννίδου, Μαρία Καραθανάση, Αντώνης Καραμολέγκος, Λεωνίδας Καραμπάσης, Νικόλαος Καραμπετάκης, Δημήτριος Καρούμπας, Αγγελική Κασαλιά, Πάνος Καψάλης, Κωνσταντίνος Κόλλιας, Παντελής Κόνδυλας, Συμέλα Κορωνίδου, Αγάπη Κοσμίδου, Ευάγγελος Κούκος, Γιώτα Κουλιανού, Γιώργος Κουλουρίδης, Ελεάννα Κούνουπα, Φωτεινή Κρανάκη, Νέλλη Κρητικοπούλου, Ιφιγένεια Κρικέλη, Γιώργος Λαζαρίδης, Χρήστος Λαζαρίδης, Βάσω Λεπίδα, Θεόδωρος Λιανόπουλος, Αναστασία Λιάπη, Ηλίας Λυκογιάννης, Μαρίνα Λυπηρίδου, Θεοδώρα Μακρή, Γιώργος Μαλλιαράκης, Ευαγγελία Μεϊμέτη, Κούλα Μελαχροινάκη, Τίνα Μελαχροινάκη, Ανδρέας Μεσημέρης, Βασιλένα Μητσιάδη, Σταύρος Μοσχόπουλος, Αναστάσιος Μπακόλας, Ελένη Μπεράτη, Θωμάς Νεράντζης, Νίκος Νικολετάκης, Δημήτριος Ντάφος, Πέννυ Οικονομάκη, Μιχαήλ Οικονομάκης, Χρήστος Όρλης, Μαρία Παναγιωτοπούλου, Αλέξανδρος Πάντας, Παύλος Παπαδόπουλος, Θωμάς Παπαθωμάς, Κωνσταντίνα Παπαϊωάννου, Νικόλαος Παραπονιάρης, Ιορδάνης Παρασκευάς, Ελένη Πατρινού, Ερίνα Παυλιδάκη, Μορφούλα Πειθή, Γιώργος Πετρουλάκης, Χριστίνα Πιερράκου, Δέσποινα Πλαζομίτη, Γιώργος Ράπτης, Νίκη Σαββίδη, Κωνσταντίνος Σαχλός, Φωτεινή Σηφακάκη, Θεόδωρος Σιούτας, Ουρανία Σκέντου, Γεώργιος Σκούφας, Μαρία Σκυλοδήμου, Φοίβος Σταμπολιάδης, Μάνος Σταυρακάκης, Βασίλειος Στεργιόπουλος, Μαρία Στυλιανίδου, Φανή Τερζή, Νασίρ Τζαβέντ, Ελευθερία Τζεϊράνη, Στέλλα Τράκα, Βασιλική Τρύφωνα, Θωμάς Τσαμάκης, Σταυρούλα Τσάμη, Χρυσάνθη Τσελίκα, Μιχαήλ Τσιράκης, Πέτρος Τσιφάκης, Μαργαρίτα Τσορβά, Αναστασία Φραγκιά, Δέσποινα Φραγκίδου, Κυριακή Φρεντζά, Κωνσταντίνος Φώτης, Φροσύνη Χαλκιοπούλου, Νάνσυ Χατζηπέτρου, Χρήστος Χήρμπος, Γιάννης Χούσος, Μαρίζα Χρηστοφή, Βασίλης Χρυσανθόπουλος.

Πέμπτη 10 Απριλίου 2025

100 χρόνια Κολλέγιο Αθηνών: Έκθεση «The Arts Exhibition 2025» στο Ζάππειο


Στο πλαίσιο του εορτασμού της Εκατονταετηρίδας του Κολλεγίου Αθηνών, την Τετάρτη, 2 Απριλίου 2025 πραγματοποιήθηκαν στο Ζάππειο Μέγαρο τα εγκαίνια της Έκθεσης “The Arts Exhibition 2025” με έργα τελειοφοίτων και αποφοίτων του International Baccalaureate Diploma Programme (IB DP).

Περισσότεροι από επτακόσιοι γονείς, μαθητές, εκπαιδευτικοί, απόφοιτοι, μέλη της Διεύθυνσης και της Διοίκησης και φίλοι του Κολλεγίου βρέθηκαν στο Περιστύλιο του Ζαππείου και «ταξίδεψαν» στον κόσμο της καλλιτεχνικής δημιουργίας και έκφρασης των μαθητών των IB DP Arts και συγκεκριμένα των μαθημάτων των Εικαστικών Τεχνών, του Θεάτρου, του Κινηματογράφου και της Μουσικής.

Παρουσιάστρια της βραδιάς ήταν η γνωστή ηθοποιός και απόφοιτος του Κολλεγίου Νάντια Κοντογεώργη, η οποία αναφέρθηκε στην προσφορά του Σχολείου στον χώρο του πολιτισμού, στη διδασκαλία των μαθημάτων τεχνών από σπουδαίους εκπαιδευτικούς και στη σημασία της λειτουργίας των Ομίλων για την καλλιέργεια των κλίσεων των μαθητριών και των μαθητών.

Σύντομους χαιρετισμούς απηύθυναν ο Διευθυντής/President του Κολλεγίου Αθηνών Καθηγητής Σπύρος Ν. Πολλάλης και η Διευθύντρια των Προγραμμάτων IB του Κολλεγίου και IB DP Head of School Ελένη Βασιλείου.

Ο κ. Πολλάλης ανέφερε ότι οι τέχνες διαχρονικά αποτελούν βασικό πυλώνα της εκπαίδευσης που παρέχει το Κολλέγιο, σημειώνοντας ότι η μεγάλη καλλιτεχνική παράδοση συνεχίζεται και σήμερα -100 χρόνια μετά την ίδρυση του- με τη συμβολή άξιων και αφοσιωμένων εκπαιδευτικών, αλλά και πολλά υποσχόμενων μαθητριών και μαθητών.

Η κ. Βασιλείου τόνισε πως το IB DP αναγνωρίζει τη διδασκαλία των Τεχνών ως ένα παιδαγωγικό εργαλείο, που ενισχύει τη συναισθηματική νοημοσύνη και προάγει την αυτογνωσία. Μέσα από την καλλιτεχνική έκφραση οι μαθήτριες και οι μαθητές έχουν την ευκαιρία να εξερευνήσουν τον εσωτερικό τους κόσμο, να αναγνωρίσουν και να εκφράσουν τα συναισθήματά τους και να δώσουν φωνή στις σκέψεις, τα όνειρα και τα υπαρξιακά τους ερωτήματα.

Το καλλιτεχνικό μέρος ξεκίνησε με το μουσικό σύνολο Athens College Ensemble, που αποτελείται από μαθήτριες, μαθητές και καθηγητές του Σχολείου και του Ωδείου. Τα τραγούδια ερμήνευσαν ένας μαθητής και μια απόφοιτος που είχαν επιλέξει το μάθημα της Μουσικής στο IB DP. Ακολούθησε η θεατρική παράσταση με τίτλο «Το Θέατρο μέσα στον χρόνο: Ένα ταξίδι από την αρχαία Ελλάδα ως τον 21ο αιώνα». Το έργο δημιουργήθηκε και ερμηνεύτηκε από παλαιότερες και σημερινές μαθήτριες Θεάτρου του IB DP.

Στη συνέχεια οι προσκεκλημένοι περιηγήθηκαν στην έκθεση των εικαστικών τεχνών. Τα έργα παρουσιάσθηκαν από τους ίδιους τους τελειόφοιτους σε δύο αίθουσες του Ζαππείου, ενώ σε δύο ξεχωριστούς χώρους (black boxes) προβάλλονταν ψηφιοποιημένα εικαστικά έργα και ταινίες μικρού μήκους αποφοίτων.

Η Έκθεση του IB DP πραγματοποιείται κάθε χρόνο σε διαφορετικούς χώρους με έργα που έχουν δημιουργήσει οι μαθήτριες και οι μαθητές κατά τη διάρκεια της διετούς φοίτησής τους στο Πρόγραμμα και αποτελεί την τελική αξιολόγησή τους. Την παρουσίαση της Έκθεσης συντόνισε η εκπαιδευτικός και IB DP Arts Coordinator κ. Βικτωρία Καρβούνη, ενώ τις μαθήτριες και τους μαθητές ενέπνευσαν και καθοδήγησαν για τη δημιουργία των έργων τους οι εκπαιδευτικοί Αμαλία Αρσένη, Δημήτρης Παπαγιαννάκις, Μαρία Παπαναστασίου και Κωνσταντίνος Ψυχογιός.

Δευτέρα 31 Μαρτίου 2025

"εκ του λάμπω, ΤΑ ΛΑΜΠΡΙΑΤΙΚΑ"

Στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι, στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου, η Τέχνη λάμπει στην ομαδική εικαστική έκθεση «εκ του λάμπω, ΤΑ ΛΑΜΠΡΙΑΤΙΚΑ»

Η έκθεση παρουσιάζεται από τη Δευτέρα, 31 Μαρτίου έως το Σάββατο, 12 Απριλίου 2025. 

Η έκθεση εγκαινιάζεται τη Δευτέρα, 31 Μαρτίου και ώρα 5-9μ.μ. και πραγματοποιείται σε concept, οργάνωση και επικοινωνία του εκπαιδευτικού και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων, Δημήτρη Λαζάρου. 

Στόχος της έκθεσης μέσα από την ελεύθερη θεματολογία της να προσεγγίσει τη λάμψη της έμπνευσης και της δημιουργίας σύγχρονων Ελλήνων εικαστικών λίγο πριν το Πάσχα, τη Λαμπρή, όπως λέγεται στην Ελλάδα, επειδή θεωρείται ως η λαμπρότερη μέρα του χρόνου, ή ακόμη και η μέρα της λαμπρότερης εορτής. 

Σε αυτή τη λαμπρή γιορτή τέχνης σας προσκαλούν 17 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί:

Συμμετέχουν οι εικαστικοί

Art Armaou Elina - Jocasta M. - Maria Vlasseros - Ηλίας Αποστολάκης - Φάνης Κοττάς - Ευαγγελία Λιάσκου - Ιωάννα Λιγνού - Σοφία Μακρινού - Χαράλαμπος Μαράβας - Βιβή Μεντζελοπούλου - Νάντια Μπαράκου - Φώτης Μπεγέτης - Ιωάννα Παληοκώστα - Άλκηστις Παντοπούλου - Γεράσιμος Παρίσης - Ελένη Φφλή 

Εικαστικό κόσμημα: Styliani’s Hanmade (Στέλλα Καβαδάτου)

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

   

Εγκαίνια: Δευτέρα, 31 Μαρτίου 2025 | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 31 Μαρτίου έως 12 Απριλίου 2025

Εκ του λάμπω, ΤΑ ΛΑΜΠΡΙΑΤΙΚΑ  – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://www.facebook.com/events/918545996883154/918546030216484/?active_tab=discussion 


ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ



Πέμπτη 27 Μαρτίου 2025

Η Λίνα Μενδώνη πραγματοποίησε αυτοψία στο Αρχαιολογικό Μουσείο του Άργους και στο Ναύπλιο

Η Υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη πραγματοποίησε επίσκεψη εργασίας στο Άργος και στο Ναύπλιο, όπου τα τελευταία πέντε χρόνια υλοποιείται από το ΥΠΠΟ το μεγαλύτερο πρόγραμμα πολιτιστικών υποδομών, με έργα συνολικού προϋπολογισμού άνω των 23.000.000 ευρώ.

Η Λίνα Μενδώνη πραγματοποίησε αυτοψία στο Αρχαιολογικό Μουσείο του Άργους, το οποίο επεκτείνεται, εκσυγχρονίζεται και αποκτά νέα μόνιμη έκθεση, καθώς και στο υπό κατασκευή Επιγραφικό Μουσείο της πόλης, στο κτηριακό συγκρότημα των Στρατώνων του Καποδίστρια. Το έργο της αναβάθμισης και επέκτασης του Αρχαιολογικού Μουσείου υλοποιείται από την Διεύθυνση Μελετών και Εκτέλεσης Έργων Μουσείων και την Εφορεία Αρχαιοτήτων Αργολίδας. Το Αρχαιολογικό Μουσείο του Άργους στεγαζόταν, από τις αρχές τις δεκαετίας του 1960, σε κτηριακό συγκρότημα που αποτελείται από την ιστορική οικία του στρατηγού Δημητρίου Καλλέργη και ένα σύγχρονο κτήριο που προσαρτήθηκε σε αυτή, στη συμβολή των οδών Βασ. Όλγας και Καλλέργη. Η Οικία Καλλέργη, κτισμένη το 1830, μετασκευάστηκε κατάλληλα για να μετατραπεί σε μουσειακό χώρο κατά το διάστημα 1956-1957, ενώ η προσθήκη του σύγχρονου κτηρίου, που κτίστηκε με έξοδα της Γαλλικής Αρχαιολογικής Σχολής, εγκαινιάστηκε το 1961.Από το 2014 το Μουσείο παραμένει κλειστό για το κοινό.

Το έργο που υλοποιεί, σήμερα το Υπουργείο Πολιτισμού, έχει συνολικό προϋπολογισμό 6.500.000 ευρώ, από πόρους του Ταμείου Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας, που διαχειρίζεται το ΥΠΠΟ και από το Περιφερειακό Επιχειρησιακό Πρόγραμμα «Πελοπόννησος 2021-2027», και εθνικούς πόρους του ΥΠΠΟ, με χρονοδιάγραμμα ολοκλήρωσης έως το τέλος του 2025. Στο Μουσείο πρόκειται να φιλοξενηθούν, μεταξύ άλλων, ευρήματα από εμβληματικά μνημεία του Μυκηναϊκού πολιτισμού, από τις αρχαιολογικές έρευνες των Μυκηνών και της Λέρνας. Το εν εξελίξει έργο περιλαμβάνει την πλήρη αποκατάσταση και αισθητική και ενεργειακή αναβάθμιση των υπαρχόντων κτηρίων, επέκταση, διαμόρφωση του περιβάλλοντος χώρου, καθώς και αποκατάσταση της στοάς, στην αυλή του Μουσείου, όπου έχουν ενσωματωθεί ψηφιδωτά του 6ου αι. μ.Χ. από το Άργος με παραστάσεις των δώδεκα μηνών, κυνηγιού και διονυσιακής σκηνής, καθώς και ψηφιδωτά του τέλους του 5ου αι. μ.Χ. από τη θέση Άγιος Ταξιάρχης με προσωποποιήσεις των τεσσάρων εποχών του έτους και της Απόλαυσης.


Το πλήρως ανακαινισμένο Αρχαιολογικό Μουσείο εντάσσεται στον ιστό της σύγχρονης πόλης και σε άμεση γειτνίαση και συνέργεια με το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού της Αργολίδας στη δυτική πτέρυγα του παρακείμενου ιστορικού κτηρίου των Στρατώνων του Καποδίστρια. Στα δύο αυτά Μουσεία προβάλλεται με σύγχρονο τρόπο επάξια η μακρά διαχρονική ιστορία του Άργους και της ευρύτερης περιοχής επιρροής του στην αρχαιότητα.

Στην ανατολική διώροφη πτέρυγα -εμβαδού περίπου 650 τ.μ.- του μνημειακού συγκροτήματος των Στρατώνων, εξελίσσεται με ταχείς ρυθμούς το έργο της συνολικής δομικής της αναβάθμισης, προκειμένου να φιλοξενήσει το Επιγραφικό Μουσείο του Άργους. Το έργο, προϋπολογισμού άνω των 2.000.000 ευρώ από το Ταμείο Ανάκαμψης, εκτελείται από τη Διεύθυνση Μελετών και Εκτέλεσης Έργων Μουσείων, είναι σε πλήρη εξέλιξη, με διασφάλιση προσβασιμότητας των ατόμων με αναπηρία σε όλους τους χώρους του νέου μουσειακού χώρου. Η ανάγκη δημιουργίας Επιγραφικού Μουσείου στο Άργος υπαγορεύθηκε από ένα μοναδικό εύρημα, δεκάδες χάλκινες ενεπίγραφες πινακίδες, που αποκαλύφθηκαν στο πλαίσιο σωστικής ανασκαφής της Εφορείας Αρχαιοτήτων Αργολίδας, το 2000, το οποίο αποτελεί το επίσημο οικονομικό αρχείο της αρχαίας πόλης του Άργους. Τα κείμενα των πινακίδων αποτελούν απολογισμούς διαχείρισης των χρημάτων που ήταν κατατεθειμένα στο «θησαυρό», δηλαδή στα θησαυροφυλάκια του ιερού της Αθηνάς Πολιάδος, πολιούχου του Άργους.

Το κτήριο του Παλιού Τελωνείου, αποτελεί τοπόσημο για την πόλη του Ναυπλίου

Κατά την επίσκεψη στο Αρχαίο Θέατρο του Άργους και τις Ρωμαϊκές Θέρμες, η Λίνα Μενδώνη έδωσε οδηγίες προς την Διεύθυνση Αναστήλωσης Αρχαίων Μνημείων για άμεση έναρξη του έργου αποκατάστασης των Θερμών και στην Εφορεία Αρχαιοτήτων Αργολίδας για τη διασφάλιση της λειτουργικότητας και της ασφάλειας του χώρου, προκειμένου να διερευνηθεί αν είναι δυνατή η φιλοξενία εκδηλώσεων το καλοκαίρι.

Ακολούθησε σύσκεψη στο Δημαρχείο Άργους με τον Δήμαρχο Ιωάννη Μαλτέζο και τους συνεργάτες του, με αντικείμενο έργα, δράσεις και παρεμβάσεις αρμοδιότητας του Υπουργείου Πολιτισμού, που υλοποιούνται ή σχεδιάζονται στον Δήμο Άργους-Μυκηνών. Μετά τη σύσκεψη, η Υπουργός δήλωσε:

«Είμαστε εδώ, σήμερα, με κλιμάκιο του ΥΠΠΟ, τον Γενικό Γραμματέα, την Γενική Διευθύντρια Αρχαιοτήτων και τους αρμόδιους Διευθυντές, προκειμένου να δούμε από κοντά την εξέλιξη των έργων, που υλοποιούνται από τις υπηρεσίες μας και οι οποίες σταδιακά ολοκληρώνονται. Στόχος μας είναι το Αρχαιολογικό Μουσείο να μπορέσει να αποδοθεί στην τοπική κοινωνία και τους επισκέπτες του Άργους μέσα στους πρώτους μήνες του 2026. Το ίδιο ισχύει και για το Επιγραφικό Μουσείο στην ανατολική πτέρυγα των στρατώνων του Καποδίστρια, που παραχωρήθηκε από το Δήμο. Οφείλουμε να τιμήσουμε την παραχώρηση και να ολοκληρώσουμε τη μουσειακή αυτή υποδομή σε συγκεκριμένο χρονικό διάστημα.

Με την ίδρυση του Επιγραφικού Μουσείου στους καποδιστριακούς στρατώνες -στη δυτική πτέρυγα των οποίων φιλοξενείται το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού- και με την αναβάθμιση, την επέκταση και την επανέκθεση του παρακείμενου Αρχαιολογικού Μουσείου, η πόλη του Άργους αποκτά πλήρως εκσυγχρονισμένες μουσειακές υποδομές, οι οποίες αναδεικνύουν τον μοναδικό πολιτιστικό πλούτο της ευρύτερης περιοχής στη μεγάλη ιστορική διαχρονία και δημιουργούν έναν νέο αναπτυξιακό πόρο για την πόλη και την Αργολίδα. Η Αργολίδα είναι η μόνη περιφερειακή ενότητα της πατρίδας μας, που φιλοξενεί τρεις μείζονες αρχαιολογικούς χώρους, που περιλαμβάνονται στον Κατάλογο Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO. Στον Δήμο σας ανήκει ο αρχαιολογικός χώρος των Μυκηνών, στον οποίον η Εφορεία Αρχαιοτήτων ολοκληρώνει ένα ακόμη έργο, προϋπολογισμού 500.000 ευρώ από το Περιφερειακό Επιχειρησιακό Πρόγραμμα της Πελοποννήσου- ΕΣΠΑ 2021-2027. Η μεγάλη εκκρεμότητα στο χώρο είναι η αποκατάσταση του παλαιού περιπτέρου του «Ξενία», μόνιμο αίτημα της τοπικής κοινωνίας. Το έργο της αποκατάστασης και της επανάχρησής του ως χώρου προβολής και ανάδειξης του αρχαιολογικού χώρου των Μυκηνών και της ιστορίας των Ατρειδών, είναι στον άμεσο προγραμματισμό μας».

Στο Ναύπλιο, το κλιμάκιο του Υπουργείου Πολιτισμού υπό την Λίνα Μενδώνη διενήργησε αυτοψία στο κτήριο του Παλαιού Τελωνείου, στο Ναό του Αγίου Νικολάου και στο κτήριο Βίγγα. Και στα τρία μνημεία βρίσκονται σε εξέλιξη έργα που εκτελούν οι Υπηρεσίες του Υπουργείου Πολιτισμού.

Το κτήριο του Παλιού Τελωνείου, στην παραλιακή οδό της πόλης, αποτελεί τοπόσημο για την πόλη του Ναυπλίου. Το κτίριο, έργο ίσως του αρχιτέκτονα Σταμάτη Κλεάνθη, χτίστηκε το 1830 για χρήση ως Τελωνείο. Έχει ορθογώνια κάτοψη, με ισόγειο επιφάνειας 376 τετραγωνικά μέτρα και πατάρι. Ως τελωνείο λειτούργησε μέχρι το 1999. Το Υπουργείο Πολιτισμού δια της Υπηρεσίας Νεωτέρων Μνημείων και Τεχνικών Έργων Πελοποννήσου αποκαθιστά το μνημείο, το οποίο πρόκειται να αξιοποιηθεί ως χώρος εκθέσεων και πολλαπλών πολιτιστικών λειτουργιών, εξυπηρετώντας τον Δήμο Ναυπλιέων και την Εφορεία Αρχαιοτήτων Αργολίδας.

Το κτήριο Βίγγα, επί της πλατείας Συντάγματος και δίπλα στο Αρχαιολογικό Μουσείο Ναυπλίου, απαλλοτριώθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού, προκειμένου να εξυπηρετήσει τις ανάγκες της Εφορείας Αρχαιοτήτων. Χτίστηκε το 1878 σε οικόπεδο που ανήκε στον Γενναίο, γιο του Θεόδωρου Κολοκοτρώνη. Στο ισόγειό του στέγασε το τυπογραφείο της εφημερίδας «Αργολίς», έκδοση και ιδιοκτησία των αδερφών Βίγγα. Από το 1929 έως το 1930 στο ισόγειο του κτηρίου λειτουργούσαν καφενείο και κουρείο, ενώ πριν την Κατοχή στεγάστηκε εκεί η Λέσχη Αξιωματικών. Επί ιταλικής Κατοχής, ο πρώτος όροφος χρησιμοποιήθηκε από τους Ιταλούς ως Καραμπινιερία και κρατητήριο, ενώ μετά το 1945 συνέχισε να λειτουργεί ως Λέσχη Αξιωματικών.

Το κτήριο Βίγγα αποκαθίσταται, επίσης, από την Υπηρεσία Νεωτέρων Μνημείων και Τεχνικών Έργων Πελοποννήσου. Τα δύο προαναφερθέντα μνημεία, τα οποία ολοκληρώνονται και επαναλειτουργούν εντός του τρέχοντος έτους, έχουν συνολικό προϋπολογισμό 4.500.000 ευρώ από πόρους το Πρόγραμμα ΥΜΕΠΕΡΑΑ- ΕΣΠΑ 2021-2027.

Ο ιστορικός ναός του Αγίου Νικολάου, στην Παλιά Πόλη του Ναυπλίου από τα πλέον εμβληματικά του μνημεία, τα τελευταία χρόνια παρουσίασε μείζονα προβλήματα υγρασίας και κατάρρευσης της στέγης του. Η αρχική φάση του μνημείου ανάγεται στο 1713, ενώ η κύρια ανακατασκευή του έγινε το 1836. Ο ναός έχει πολύ σημαντικό τοιχογραφικό και αγιογραφικό διάκοσμο με ιδιαίτερα ενδιαφέρουσες παραστάσεις. Ο ναός ακολουθεί τον τύπο της μονόχωρης βασιλικής με κλασικά και νεοβυζαντινά χαρακτηριστικά, ενώ το ξύλινο τέμπλο, οι μαρμάρινες διακοσμήσεις του αποτελούν μοναδικά δείγματα τέχνης. Το έργο της αποκατάστασης του οικοδομήματος έχει αναλάβει η Διεύθυνση Αναστήλωσης Βυζαντινών και Μεταβυζαντινών Μνημείων, ενώ τη συντήρηση του διακόσμου η Διεύθυνση Συντήρησης Αρχαίων και Νεώτερων Μνημείων. Το έργο, το οποίο αποδίδεται εκ νέου στη λατρεία το καλοκαίρι 2025,  χρηματοδοτείται με 2.000.000 ευρώ από το Περιφερειακό Επιχειρησιακό Πρόγραμμα Πελοποννήσου ΕΣΠΑ 2021-2027.

Ακολούθησε συνάντηση εργασίας στο Δημαρχείο Ναυπλίου, με τον Δήμαρχο Δημήτρη Ορφανό και τους συνεργάτες του, καθώς και υπηρεσιακούς παράγοντες του ΥΠΠΟ, όπου τέθηκαν επί τάπητος τα εν εξελίξει έργα στην περιοχή, αλλά και οι πρωτοβουλίες  της Τοπικής και της Περιφερειακής Αυτοδιοίκησης, με στόχο την ανάδειξη της ιστορικής πόλης του Ναυπλίου και των μνημείων της.

«Είμαστε εδώ σήμερα με τους αρμόδιους υπηρεσιακούς παράγοντες του ΥΠΠΟ, προκειμένου να δούμε από κοντά τα έργα που εκτελούνται από τις Υπηρεσίες του Υπουργείου Πολιτισμού στην πόλη του Ναυπλίου. Είναι, η πρώτη φορά που γίνονται  συγχρόνως τόσα έργα και με αυτούς τους προϋπολογισμούς στο Δήμο Ναυπλιέων.

Το Τελωνείο, ένα κτήριο που συζητούσαμε τουλάχιστον 15 χρόνια ότι πρέπει να αποδοθεί στην πόλη, ολοκληρώνεται και θα είναι προσβάσιμο στους Ναυπλιείς και τους επισκέπτες από τις αρχές του καλοκαιριού. Ο Ιερός Ναός του Αγίου Νικολάου, ένα σημαντικό μνημείο, που αγαπούν οι κάτοικοι, που είχε τεράστια προβλήματα, ήταν σχεδόν υπό κατάρρευση, αποκαθίσταται και συντηρείται, ώστε να αποδοθεί στη λατρεία μέσα στο καλοκαίρι.

Το Κτήριο Βίγγα, που για χρόνια αποτελούσε πληγή στην Πλατεία Συντάγματος, αποκαθίσταται και εντός του 2025, η Εφορεία Αρχαιοτήτων θα μπορεί μεταστεγαστεί εκεί, επιτρέποντας έτσι να μελετηθεί σωστά το κτήριο του Αρχαιολογικού Μουσείου, ένα βενετσιάνικο κτήριο, και να αποκατασταθεί. Ενα έργο δύσκολο που πρέπει, όμως, άμεσα να δρομολογηθεί. Ο στόχος μας είναι η όσο το δυνατόν μεγαλύτερη επένδυση σε μία πόλη με τεράστιο πολιτιστικό και ιστορικό φορτίο. Τα έργα πρέπει να ολοκληρώνονται στα χρονοδιαγράμματά τους, με σωστές μελέτες και διασφαλισμένους προϋπολογισμούς».

Κλείνοντας την επίσκεψή της στο Ναύπλιο, η Λίνα Μενδώνη επισκέφθηκε το Μονοπάτι της Αρβανιτιάς, όπου επίκειται να ξεκινήσουν άμεσα εργασίες σταθεροποίησης των βραχωδών πρανών, βάσει ερευνητικού προγράμματος που έχει υλοποιήσει η Διεύθυνση Αναστήλωσης  Βυζαντινών και Μεταβυζαντινών Μνημείων του ΥΠΠΟ με Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο, για την αντιμετώπιση κατολισθήσεων. Το έργο, προϋπολογισμού 4.750.000 ευρώ, υλοποιείται με πόρους του ΕΣΠΑ 2021-2027 σε συνεργασία με την Περιφέρεια Πελοποννήσου και τον Δήμο Ναυπλίου, με στόχο την ασφάλεια και την αναβάθμιση της διαδρομής, που αποτελεί έναν από τους πιο δημοφιλείς περιπάτους της περιοχής. Παράλληλα, το Υπουργείο Πολιτισμού εκπονεί μελέτη για την αποκατάσταση των υπερκειμένων οχυρώσεων, όταν ολοκληρωθεί η στερέωση των βράχων.

Την Υπουργό Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη συνόδευσαν ο Βουλευτής Αργολίδας Γιάννης Ανδριανός, ο Γενικός Γραμματέας Πολιτισμού Γιώργος Διδασκάλου, η Γενική Διευθύντρια Αρχαιοτήτων και Πολιτιστικής Κληρονομιάς Ολυμπία Βικάτου, οι Διευθυντές Αναστηλώσεων Αρχαίων, Βυζαντινών και Μεταβυζαντινών Μνημείων και Μελετών και Εκτέλεσης Έργων Μουσείων και Πολιτιστικών Κτιρίων Θεμιστοκλής Βλαχούλης και  Κωνσταντίνος Φρισήρας, ο προϊστάμενος της ΕΔΕΠΟΛ Γιάννης Μυλωνάς, στελέχη της Εφορείας Αρχαιοτήτων Αργολίδας και άλλα υπηρεσιακά στελέχη του Υπουργείου Πολιτισμού.


Τρίτη 11 Μαρτίου 2025

Πέθανε η ηθοποιός Καίτη Κωνσταντίνου, η «Σωσώ» από την τηλεοπτική σειρά «Εγκλήματα»

Πέθανε σε ηλικία 62 ετών έπειτα από μάχη με τον καρκίνο η ηθοποιός Καίτη Κωνσταντίνου, η οποία έγινε ευρύτερα γνωστή ως «Σωσώ» στην τηλεοπτική σειρά «Εγκλήματα».

Η τελευταία τηλεοπτική της εμφάνιση ήταν στην σειρά του ALPHA, «Η Κατάρα της Τζέλας Δελαφράγκα», όπου υποδύθηκε την Αλέξις Βροντάκη.

Γεννήθηκε στις 18 Δεκεμβρίου του 1963 στη Ροδοδάφνη Αχαΐας. Τελείωσε ταυτόχρονα τη Φιλοσοφική και τη Δραματική σχολή του Θεάτρου Τέχνης, απ’ όπου αποφοίτησε το 1986, μαζί με τις φίλες της Μαρία Καβογιάννη και Υρώ Μανέ. Είχε δουλέψει και ως φιλόλογος. Ο πρώτος της ρόλος ήταν στη θεατρική παράσταση «Εσωτερικές Φωνές» στο Θέατρο Τέχνης.

Τρίτη 25 Φεβρουαρίου 2025

Η αρπαγή της Ευρώπης στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο

Το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο προσκαλεί το κοινό σε μια αρχαιολογική διαδρομή στα ίχνη του μύθου της Ευρώπης, της νεαρής πριγκίπισσας που άρπαξε ο Δίας από την αρχαία Φοινίκη και έφερε στη γη που πήρε το όνομά της.

Σφραγιδόλιθος με απεικόνιση θεάς πάνω σε φανταστικό ζώο. Μυκήνες, θολωτός τάφος Κλυταιμνήστρας, 15ος – 14ος αι. π.Χ. (αίθουσα 4)

Η συναρπαστική δράση του Μουσείου πλαισιώνει τον εκθεσιακό σταθμό «Ευρωπαίων η πόλις» που παρουσιάζει για πρώτη φορά στην καρδιά της Αθήνας μια άγνωστη πόλη της αρχαίας Μακεδονίας, την αρχαία Ευρωπό, στο πλαίσιο των επιτυχημένων διοργανώσεων «Συναντήσεις Μουσείων στο Εθνικό».

Ένας αινιγματικός σφραγιδόλιθος από τις Μυκήνες, το αριστουργηματικό αγγείο της Ευρώπης από την αρχαία Αθήνα, η χρυσή βροχή του Δία σε έναν βοιωτικό κρατήρα και ένα παιδικό πήλινο αλογάκι με ρόδες από την αρχαία Ευρωπό, ξεκλειδώνουν τις αλληγορίες και τους συμβολισμούς μιας ερωτικής αρπαγής που έμελλε να ονομάσει μια ολόκληρη ήπειρο.

Πήλινο αμαξίδιο με αναβάτη. Από την Ευρωπό της αρχαίας Μακεδονίας. Ρωμαϊκή περίοδος. (αίθουσα 12)

Στις 8 και 22 Μαρτίου ημέρα Σάββατο, ώρα 13:00, αρχαιολόγοι του Μουσείου και της Εφορείας Αρχαιοτήτων Κιλκίς υποδέχονται τους επισκέπτες στις αίθουσες του Μουσείου και αναζητούν μαζί τους την καταγωγή του μύθου της Ευρώπης από την ανατολική Μεσόγειο της Εποχής του Χαλκού ως το αρχαίο βασίλειο της Μακεδονίας.

Πήλινο πηνίο με παράσταση της αρπαγής της Ευρώπης. Πιθανόν από την Αττική. 460-450 π.Χ. (αίθουσα 55)

Ημερομηνίες παρουσιάσεων:

8 και 22 Μαρτίου ημέρα Σάββατο, ώρα έναρξης 13:00



Για την παρακολούθηση της παρουσίασης είναι απαραίτητη η προμήθεια εισιτηρίου και η δήλωση συμμετοχής ηλεκτρονικά ή με την έγκαιρη προσέλευση. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Τηλ. Επικοινωνίας: 213 214 4856, 2132144889, 2132144837, 2132144838

Άποψη του εκθεσιακού σταθμού «Ευρωπαίων η πόλις» στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο. (αίθουσα 12)

Στοιχεία επικοινωνίας:

Email: eam@culture.gr

www.namuseum.gr


Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου 2025

Art Athina 2025 έρχεται στο Ζάππειο Μέγαρο


Το μεγαλύτερο ετήσιο εικαστικό γεγονός στην Ελλάδα και μία από τις παλαιότερες φουάρ στην Ευρώπη, η Art Athina 2025, θα πραγματοποιηθεί στην καθιερωμένη πλέον έδρα της, στο Ζάππειον Μέγαρο, από τις 18 έως και τις 22 Σεπτεμβρίου 2025.

Ο κορυφαίος θεσμός στον τομέα των εικαστικών τεχνών, που ιδρύθηκε το 1993 από τον Πανελλήνιο Σύνδεσμο Αιθουσών Τέχνης, έχει ήδη ξεκινήσει την προετοιμασία του για την 30ή διοργάνωσή του, καθώς δέχεται αιτήσεις από αίθουσες τέχνης της Ελλάδας και του εξωτερικού, προκειμένου να παρουσιάσει μία προσεκτικά επιλεγμένη εικόνα της σύγχρονης εικαστικής σκηνής.

Σταθερό σημείο συνάντησης καλλιτεχνών, γκαλερί και φιλότεχνων, που διακρίνεται για την ποιότητα και την άρτια διοργάνωσή της, η Art Athina 2025 υπόσχεται όχι μόνο να ανταποκριθεί στις υψηλές προσδοκίες που η ίδια έχει δημιουργήσει, αλλά και να τις ξεπεράσει.

Για τον σκοπό αυτό, η ομάδα της, με επικεφαλής τον διευθυντή της, Αντώνη Κούρκουλο, εργάζεται αδιάλειπτα, ώστε η Art Athina 2025 να διατηρήσει το δυναμικό προφίλ της και να συνεχίσει την εξελικτική της πορεία, προτείνοντας νέες εμπειρίες στους επισκέπτες της, μέσα από επιπλέον δράσεις κατά τη διάρκεια της χρονιάς, οι οποίες θα ανακοινωθούν προσεχώς.

Οι αιτήσεις έχουν ήδη αναρτηθεί στην επίσημη ιστοσελίδα της φουάρ: https://art-athina.gr και θα παραμείνουν ανοιχτές έως τις 14 Μαρτίου 2025.



Πέμπτη 13 Φεβρουαρίου 2025

μία είναι η αγάπη μας στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή

Στον εμβληματικό χώρο του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, Κασσαβέτη 18, Κηφισιά, αναβιώνει μέσα από τα έργα σύγχρονων αξιόλογων εικαστικών και με πυξίδα την ΑΓΑΠΗ, το ποίημα «μία είναι η αγάπη μας» της Ζιναΐδα Γκίππιους, μία από τις πιο δυναμικές μορφές της ρωσικής λογοτεχνίας του 20ου αιώνα, η οποία είναι γνωστή για την άρνησή της να μπει σε καλούπια και να περιορίσει το φιλελεύθερο της πνεύμα. Το 1896 έγραψε το ποίημα αυτό, μιλώντας για την αληθινή αγάπη, αυτή που δύσκολα χάνεται.

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται την Παρασκευή, 14 Φεβρουαρίου και ώρα 7 – 10:00μ.μ., και η έκθεση διαρκεί έως το Σάββατο, 1 Μαρτίου. 

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου. 


Αντί σημειώματος παραθέτουμε το ποίημα, υμνώντας ένα από τα βαθύτερα συναισθήματα που πάλλουν την ανθρώπινη ψυχή, την ΑΓΑΠΗ:

Μόνο μια φορά το κύμα αφρίζει

Και τότε είναι που σκάει στην στεριά

Την προδοσία η καρδιά δεν την σηκώνει

Δεν υπάρχει προδοσία: μία είναι η αγάπη μας


Ίσως να αγανακτούμε, ίσως και να παίζουμε

Ή να λέμε ψέματα – όμως στην καρδιά μας επικρατεί ησυχία

Εμείς ποτέ δεν θα προδοθούμε

Μία είναι η ψυχή μας –μία είναι η αγάπη μας.


Μονότονα και έρημα,

Με μονότονη δύναμη,

Η ζωή περνάει… Και στον ατελείωτο διάβα της

Μία είναι η αγάπη μας, ναι, για πάντα μία.


Πληρώνουμε την αγάπη με το αίμα μας,

Αλλά μια πιστή ψυχή είναι πάντα πιστή,

Και εμείς αγαπάμε με μια αγάπη…

Μία είναι η αγάπη μας, όπως τελικά και ο θάνατος.

Zoe Kyko (Ζωή - Κυριακή Κόλλια), Η έκρηξη μιας αγάπης, 120x90cm, μικτή τεχνική

Οι 15 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί που συμμετέχουν είναι οι:

Aimilia Heart - Helen Mudie Ioannidou - Jocasta M. - Zoe Kyko - Χρήστος Αθανασέλλης - Αναστασία Αθανασοπούλου - Αγλαΐα Θανάσου  - Κωνσταντίνος Ιωαννίδης -  Μαργαρίτα Κορκολή - Ευαγγελία Λιάσκου - Μαίρη Άννη - Αντιγόνη Παγώνα - Πελαγία Στρατηδάκη - Χριστίνα Τσαντεκίδη - Αριστείδης Χρυσανθόπουλος

Μαργαρίτα Κορκολή, Aegean, 95x125cm, Μικτή τεχνική


ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

    

Εγκαίνια: Παρασκευή, 14 Φεβρουαρίου και ώρα 7 – 10:00μ.μ. 

Διάρκεια έκθεσης: 14 Φεβρουαρίου έως 1 Μαρτίου 2025


μία είναι η αγάπη μας – σελίδα εκδήλωσης στο Facebook στο παρακάτω link:

https://www.facebook.com/events/1405029820873900/1405029864207229/?active_tab=discussion 


ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ 

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr   website: www.iett.gr  

Helen Mudie Ioannidou, The shelf, 37x43x56cm, Κεραμικό

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ


Τρίτη έως Σάββατο: 11π.μ. – 7μ.μ. 

Κυριακή και Δευτέρα: Κλειστά


Παρασκευή, 14 Φεβρουαρίου, ημέρα των εγκαινίων η έκθεση λειτουργεί: 7 – 10:00μ.μ.


ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Μαίρη Άννη, Αλληλεγγύη, 60x90cm, Ακρυλικά σε καμβά.jpg


 
Copyright © 2014 AthensIn. Designed by OddThemes