Το Μουσείο Παύλου και Αλεξάνδρας Κανελλοπούλου, σε συνεργασία με τη Διεύθυνση Συντήρησης Αρχαίων και Νεωτέρων Μνημείων και τη Διεύθυνση Νεότερης Πολιτιστικής Κληρονομιάς του Υπουργείου Πολιτισμού, διοργανώνουν έκθεση με θέμα την ιστορία του πίνακα «Προμηθέας Λυόμενος» από τη συλλογή Τατοΐου [Θεωρίας 12, Αθήνα].

Ο μνημειακών διαστάσεων πίνακας (3,98 Χ 2,77 μ.) είναι έργο του Δανού ζωγράφου Carl Bloch και φιλοτεχνήθηκε το 1864 για λογαριασμό του νεαρού βασιλιά Γεώργιου Α’, ο οποίος τον παρήγγειλε με την ευκαιρία της ενθρόνισής του (1863). Πρόκειται για ένα εντυπωσιακό έργο μεγάλης κλίμακας, το μυθολογικό θέμα του οποίου ερμηνεύθηκε ως αλληγορία σύγχρονών του ιστορικών γεγονότων.

Το έργο απεικονίζει τη στιγμή που ο Ηρακλής έχει μόλις σκοτώσει τον αετό και ο Προμηθέας απελευθερώνεται από τα δεσμά που του έχει επιβάλει ο Δίας. Χαρακτηρίζεται από τη υποβλητική σύνθεση και τον δραματικό σκιοφωτισμό – στοιχεία που απαντούν στην τέχνη τoυ ευρωπαϊκού ρομαντισμού. Η έρευνα γύρω από το έργο και τις συνθήκες της δημιουργίας του αναμένεται να μας δώσει τα κλειδιά για την ερμηνεία των συμβολισμών που ίσως είχε για τον παραγγελιοδότη.

Πέραν της μεγάλης καλλιτεχνικής αξίας, ο πίνακας έχει ενδιαφέρουσα ιστορία. Εκτέθηκε για πρώτη φορά στην Κοπεγχάγη (γενέτειρα του Γεώργιου Α’ και του ζωγράφου Carl Bloch), και η πρόσληψή του συνδέθηκε συμβολικά με την ελπίδα των Δανών για ανάκτηση εδαφών που είχαν χάσει κατά τον πόλεμο με την Πρωσία το 1864. Στην Ελλάδα, αναρτήθηκε στο κεντρικό κλιμακοστάσιο των παλαιών ανακτόρων (δηλαδή της σημερινής Βουλής). Εκτέθηκε άλλες δύο φορές στη Δανία, το 1910 και το 1932, μετά όμως τα ίχνη του άρχισαν να σβήνουν. Γι’ αυτό και κάποιοι ιστορικοί τέχνης τον θεωρούσαν χαμένο.

Ο πίνακας εντοπίστηκε το 2012, κατά τη διάρκεια εργασιών της Διεύθυνσης Συντήρησης Αρχαίων και Νεωτέρων Μνημείων του Υπουργείου Πολιτισμού στο Κτήμα Τατοΐου. Από τότε ξεκίνησε η συντήρηση και μελέτη του. Το 2022 κηρύχθηκε μνημείο από το Υπουργείο Πολιτισμού και το 2023 παρουσιάστηκε σε αναδρομική έκθεση του Carl Bloch στην Εθνική Πινακοθήκη της Δανίας.

Η έκθεση του Μουσείου Κανελλοπούλου θα είναι η πρώτη παρουσίαση αυτού του σημαντικότατου έργου στο ελληνικό κοινό. Η έκθεση θα εγκαινιαστεί από την Υπουργό Πολιτισμού στις 14 Οκτωβρίου και θα είναι ανοικτή για το κοινό από την Τετάρτη 16 Οκτωβρίου 2024 έως την Δευτέρα 6 Ιανουαρίου 2025.

Η έκθεση θα συνοδεύεται από σειρά εκδηλώσεων, που στόχο έχουν να πληροφορήσουν το κοινό για την ιστορία του έργου και τη διαδικασία μελέτης και συντήρησής του. Το πρόγραμμα εκδηλώσεων θα ανακοινωθεί εντός των επόμενων ημερών.

Για τη διευκόλυνση του κοινού, το Μουσείο Κανελλοπούλου θα παραμένει ανοικτό έως τις 18.00 κάθε Τετάρτη κατά τη διάρκεια της έκθεσης.

ΩΡΑΡΙΟ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ

Δευτέρα και Πέμπτη-Κυριακή:  09.00-16.00

Τετάρτη: 09.00-18.00

Τρίτη: κλειστά

ΕΙΣΟΔΟΣ

Με το εισιτήριο του Μουσείου

Η έκθεση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Ιδρύματος Παύλου και Αλεξάνδρας Κανελλοπούλου και του Υπουργείου Πολιτισμού.

Η έκθεση επανεξετάζει τα πρώτα χρόνια της καριέρας του καλλιτέχνη που σημαδεύτηκε από την επιρροή του τοπικισμού και των Μεξικανών τοιχογράφων, μέχρι τα πρώτα του έργα με την τεχνική του dripping (το πέταγμα του χρώματος στον καμβά) το 1947.

Τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση μαρτυρούν τις ποικίλες πηγές που έθρεψαν την έρευνα του νεαρού καλλιτέχνη, διασταυρώνοντας την επιρροή των τεχνών των γηγενών της Αμερικής με εκείνη των ευρωπαϊκών πρωτοπόρων, μεταξύ των οποίων εξέχουσα θέση έχει ο Πάμπλο Πικάσο, αναφέρεται στην περιγραφή της έκθεσης που επιμελήθηκαν οι Joanne Snrech, επιμελήτρια ζωγραφικής και η Orane Stalpers συντηρήτρια κληρονομιάς.

Σε σύγκριση με τον Ισπανό ζωγράφο και τα μεγάλα ονόματα της ευρωπαϊκής ζωγραφικής, ο Πόλοκ καθιερώθηκε γρήγορα ως αληθινό μνημείο της αμερικανικής ζωγραφικής, και με αυτόν τον τρόπο, απομονώθηκε από τα πιο περίπλοκα δίκτυα ανταλλαγών επιρροών που τροφοδότησαν το έργο του κατά τη διάρκεια των χρόνων του στη Νέα Υόρκη.

Στόχος της έκθεσης είναι να παρουσιάσει αναλυτικά αυτά τα χρόνια, που αποτέλεσαν το εργαστήριο του, να εστιάσει σε αρκετές βασικές στιγμές της καλλιτεχνικής και πνευματικής ανάπτυξης του νεαρού Πόλοκ και να αναδείξει τη μοναδικότητα του έργου του στις διάφορες διαστάσεις του (ζωγραφική, χαρακτική, γλυπτική).

Περίπου εκατό πίνακες ζωγραφικής, χαρακτικά και γλυπτά με δανεισμό από έγκριτα Μουσεία, όπως το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης και το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης, το Κέντρο Πομπιντού και την Πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης Τέιτ και από το Ίδρυμα Πόλοκ-Κράσνερ θα εκτίθενται από τις 15 Οκτωβρίου 2024 έως τις 19 Ιανουαρίου 2025 στο Μουσείο Πικάσο στο Παρίσι.

Η Υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη υποδέχθηκε στο γραφείο της  τον Πρέσβη του Κατάρ στην Αθήνα Αλί Χαλφάν Αλ-Μανσούρι.

Στη συνάντηση εργασίας της Υπουργού με τον Πρέσβη, διαπιστώθηκε το εξαιρετικό κλίμα και το υψηλό επίπεδο που διέπουν τις σχέσεις των δύο κρατών, γεγονός που επιβεβαιώνεται και από τη συχνή ανταλλαγή επισκέψεων στο ανώτατο επίπεδο. Βασικό αντικείμενο της συνάντησης αποτέλεσε η προετοιμασία εκ μέρους των δύο πλευρών του «Έτους Πολιτισμού Ελλάδας-Κατάρ, 2027».

Συμφωνήθηκε να  συγκροτηθούν οι αρμόδιες επιτροπές, ώστε εκκινήσει η από κοινού κατάρτιση του προγράμματος εκδηλώσεων, που θα πραγματοποιηθούν σε αμφότερες τις χώρες.  Κύρια θέση ανάμεσα στις  δράσεις  κατέχουν οι σχεδιαζόμενες αρχαιολογικές εκθέσεις στο Κατάρ. Σε εύλογο χρόνο θα υπάρξει επίσκεψη στελεχών του ΥΠΠΟ στη Ντόχα, προκειμένου να ξεκινήσουν οι σχετικές διαβουλεύσεις. Στον προγραμματισμό περιλαμβάνονται παραστάσεις αρχαίου δράματος, χορού, μουσικής, μεταφραστικά προγράμματα, καθώς και εκδηλώσεις που θα εστιάζουν σε κοινά στοιχεία των παραδόσεων των δύο χωρών, με θεματικές σχετικές με τη θάλασσα και τη διατροφή.

Η Υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη με τον Πρέσβη του Κατάρ στην Αθήνα Αλί Χαλφάν Αλ-Μανσούρι

Συζητήθηκε, ακόμη, η υπογραφή Μνημονίου Συνεργασίας των δύο χωρών για θέματα παράνομης διακίνησης πολιτιστικών αγαθών.

Η Λίνα Μενδώνη έχει απευθύνει πρόσκληση στον Υπουργό Πολιτισμού του Κατάρ Σεϊχη Αμπντουλραχμάν μπιν Χάμαντ αλ Θάνι να επισκεφθεί την Ελλάδα, στις αρχές του επόμενου έτους.

Σε ένα πρωτότυπο και πλημμυρισμένο από συγκίνηση αφιέρωμα, μεγαλειώδες αλλά και τόσο απλό, όπως ήταν και η ίδια η Μαριάννα,  με τη συμμετοχή 12 καταξιωμένων Ελλήνων καλλιτεχνών, ο ταλαντούχος σκηνοθέτης Γιώργος Νανούρης «φώτισε» τις κορυφαίες στιγμές της ζωής και του έργου της Μαριάννας Β. Βαρδινογιάννη, φέρνοντάς την ως κυρίαρχη μορφή στο αρχαίο ρωμαϊκό Ωδείο.

Για την εκδήλωση επιλέχθηκε η συμβολική ημέρα γιορτής της Αγίας Σοφίας, Πίστης, Αγάπης και Ελπίδας.

Audrey Azoulay, Χριστιάννα Βαρδινογιάννη, Βασίλισσα Maxima, Γιάννης Β. Βαρδινογιάννης, Κατερίνα Σακελλαροπούλου, Παύλος Κοτσώνης, Κωνσταντίνος Τασούλας

Η φωνή της Μαριάννας, τα λόγια της, τα «πιστεύω» και τα οράματά της, που αποτέλεσαν οδηγό της ζωής της και έδωσαν το έναυσμα για τη δημιουργία μιας τεράστιας αλυσίδας αγάπης και προσφοράς τις τελευταίες δεκαετίες στην Ελλάδα, ακούστηκαν κατά τη διάρκεια της παράστασης, μέσα στο μοναδικά φωτισμένο από την Ελευθερία Ντεκώ Ηρώδειο, δημιουργώντας ρίγη συγκίνησης και πλήθος συναισθημάτων στο κοινό, ενώ το φως της Πανσελήνου συμπλήρωνε το μαγευτικό σκηνικό.

Στην μοναδική αυτή παράσταση ερμήνευσαν αγαπημένα τραγούδια του κορυφαίοι καλλιτέχνες, διαχρονικοί συμπαραστάτες στο έργο της Μαριάννας Β. Βαρδινογιάννη.  Συγκεκριμένα, στη βραδιά μνήμης- με αλφαβητική σειρά- συμμετείχαν οι Καλλιτέχνες για την ΕΛΠΙΔΑ: Νατάσα Θεοδωρίδου, Μαρινέλλα, Άλκηστις Πρωτοψάλτη, Αντώνης Ρέμος, Σάκης Ρουβάς, Μαρία Φαραντούρη, Μιχάλης Χατζηγιάννης καθώς και οι σπουδαίοι Έλληνες συνθέτες (σε αλφαβητική σειρά) Στέφανος Κορκολής, Ευανθία Ρεμπούτσικα και Γιώργος Χατζηνάσιος που ερμήνευσαν γνωστές τους επιτυχίες, ενώ οι ηθοποιοί Γρηγόρης Βαλτινός και Κατερίνα Λέχου παρουσίασαν τη ζωή και το έργο μιας μεγάλης φωτεινής ψυχής που βάζοντας πάντα σε προτεραιότητα τον Άνθρωπο, έμελλε να αλλάξει χιλιάδες ζωές προς το καλύτερο στην Ελλάδα και το εξωτερικό και να δώσει μια δεύτερη ευκαιρία στη ζωή.  Στην εκδήλωση συμμετείχε και η Παιδική Χορωδία Σπύρου Λάμπρου.

Είκοσι χρόνια μετά τη φωταγώγηση του ιερού του Ποσειδώνα στο Σούνιο, για τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 2024, η τεχνολογία  έχει κάνει άλματα.

Το σύστημα φωτισμού στο Σούνιο ήταν ήδη πεπαλαιωμένο και είχε υποστεί την φθορά του χρόνου. Η προθυμία, με την οποία ανταποκρίθηκε η METLEN Energy & Metals και ο Πρόεδρος της Ευάγγελος Μυτιληναίος στην πρόταση του ΥΠΠΟ να αναλάβει τη μελέτη  του φωτισμού και την υλοποίηση του έργου, επιβεβαιώνει τη δέσμευσή τους  στην ανάδειξη και προστασία της πολιτιστικής μας κληρονομιάς.

Την επιμέλεια του φωτισμού έχει αναλάβει η διεθνώς καταξιωμένη Ελευθερία Ντεκώ. Ο νέος φωτισμός του ναού του Σουνίου αναδεικνύει με μοναδικό τρόπο την αρχαιολογική και αρχιτεκτονική σημασία του μνημείου, προσδίδοντάς του νέες διαστάσεις.

Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε στο να εξασφαλιστεί  ότι δεν θα διαταραχθεί η οπτική εμπειρία των επισκεπτών στον αρχαιολογικό χώρο, στη διάρκεια της ημέρας.  Όλα τα στοιχεία της εγκατάστασης και τα φωτιστικά σώματα τοποθετήθηκαν με τέτοιον τρόπο, ώστε να μην εμποδίζουν την περιήγηση και να μην προκαλούν οπτική όχληση στους επισκέπτες. Οι θέσεις των φωτιστικών, καθώς και οι διαδρομές των καλωδιώσεων και των ηλεκτρικών εγκαταστάσεων, σχεδιάστηκαν  και τοποθετήθηκαν με προσοχή σε κατάλληλα σημεία, ώστε να διασφαλιστεί η απρόσκοπτη λειτουργία του χώρου.

Η φωταγώγηση του ναού είχε διεθνή προβολή, καθώς πολλά μουσεία, πανεπιστήμια και εκπαιδευτικά ιδρύματα, πολιτιστικά κέντρα, επιμελητήρια από όλο τον κόσμο και διεθνή ειδησεογραφικά πρακτορεία μετέδωσαν ζωντανά την εκδήλωση.

Η εκδήλωση της φωταγώγησης έκλεισε με τη συναυλία του διακεκριμένου Έλληνα συνθέτη Σταύρου Ξαρχάκου, ο οποίος παρουσίασε μια μουσική σύνθεση που αποδίδει φόρο τιμής στην πολιτιστική κληρονομιά της Ελλάδας.

Τη συναυλία πλαισίωσαν κορυφαίοι Έλληνες καλλιτέχνες, όπως ο Δημήτρης Μπάσης, η Ηρώ Σαΐα, και ο Ζαχαρίας Καρούνης, πολυμελής χορωδία και ορχήστρα εγχόρδων και πνευστών, υπό την καθοδήγηση του Σταύρου Ξαρχάκου.

K. Μητσοτάκης: Ο Ναός του Ποσειδώνα, φωτισμένος με τις ακτίνες του 21ου αιώνα

Στον χαιρετισμό του ο πρωθυπουργός, Κυριάκος Μητσοτάκης, μεταξύ άλλων ανέφερε: «Με συγκίνηση και μεγάλη χαρά βρίσκομαι σήμερα ανάμεσά σας, μπροστά σε ένα από τα πιο εμβληματικά τοπόσημα της πατρίδα μας, τον Ναό του Ποσειδώνα. Σε ένα μοναδικής ομορφιάς οικοδόμημα, το οποίο εδώ και περίπου 2.500 χρόνια παραμένει ένας διαχρονικός φάρος ιστορίας και πολιτισμού. Το Σούνιο, άλλωστε, ήταν ανέκαθεν πέρασμα από την Ασία στην Ευρώπη και μια πύλη προς την ελληνική ενδοχώρα. Στη μυθολογία εμφανίζεται ως το σημείο όπου ο Βασιλιάς Αιγέας είδε τα μαύρα πανιά στα πλοία του Θησέα και απελπισμένος έδωσε τέλος στη ζωή του, δίνοντας έτσι για πάντα το όνομά του στο πέλαγος που απλώνεται πέρα από τα βράχια του. Στην Οδύσσεια, πάλι, το συναντάμε ως το ιερό ακρωτήριο αλλά και ο Ηρόδοτος μας το συστήνει ως έναν ξεχωριστό τόπο γιορτής των Αθηναίων. Στη χρυσή εποχή του Περικλή ήταν οχυρό αλλά και βάση του αθηναϊκού στόλου, εμπορικό κέντρο και μέρος λατρείας. Ενώ κατά τον 19ο αιώνα οι ευρωπαίοι περιηγητές προσκυνούσαν εδώ την κλασική Ελλάδα, με τον Λόρδο Βύρωνα, μάλιστα, να χαράσσει το όνομά του σε ένα από τα μάρμαρα. Για να ακολουθήσουν αργότερα αρχαιολόγοι που έφεραν στο φως τον ναό, κάνοντάς τον πια μέρος της συλλογικής μας μνήμης».

Στη συνέχεια, πρόσθεσε: «Αυτή την ημέρα, όμως, δεν θαυμάζουμε απλά το παρελθόν αυτού του πολύτιμου θησαυρού, γιορτάζουμε και το λαμπρό του μέλλον, που επισφραγίζει μια, εδώ και 20 χρόνια, απαραίτητη ανανέωση. Ένα σύγχρονο σύστημα φωτισμού που θα του επιτρέψει κυριολεκτικά να λάμψει ακόμα περισσότερο. Ο Ναός θα συνεχίσει έτσι να δηλώνει τους προαιώνιους δεσμούς της αττικής γης με τη θάλασσα, αλλά και να εμπνέει τον κάθε επισκέπτη του».

«Τολμώ να σκεφτώ ότι έτσι ο Ναός του Ποσειδώνα αποκτά πλέον την εμβέλεια την οποία θα είχαν οραματιστεί και οι πρόγονοί μας. Ταυτόχρονα, ωστόσο, και τις συνθήκες ώστε να εντάσσεται πια στη σύγχρονη ζωή, με εκδηλώσεις όπως η αποψινή για παράδειγμα, όπου η καλλιτεχνική δημιουργία του καιρού μας θα διασταυρώνεται με το μήνυμα της κλασικής αρχαιότητας, αλλά και τη φυσική ομορφιά της περιοχής», σημείωσε επίσης ο πρωθυπουργός.

Κατέληξε δε τονίζοντας: «ο Ναός του Ποσειδώνα, φωτισμένος τώρα από τις ακτίνες του 21ου αιώνα, ένα δηλώνει: πως εμείς οι Έλληνες μπορούμε να πετύχουμε πολλά. Με μέτρο, με αυτοπεποίθηση, με τόλμη, μετουσιώνοντας αυτές τις κολώνες του χθες στα θεμέλια του αύριο». 

Σε αυτήν απεικονίζεται το έργο του χαράκτη Α. Τάσσου «Αύριο θα κάνει ξαστεριά», σε μία συμβολική απόδοση του πλέον σημαντικού ορόσημου της νεότερης ιστορίας μας.

Εκτός από το αριθμημένο φεγιέ, η έκδοση περιλαμβάνει Φάκελο Πρώτης Ημέρας Κυκλοφορίας και Set Pack με όλα τα προϊόντα. Μπορείτε να τα βρείτε στα Ταχυδρομικά Καταστήματα και στο e-shop των ΕΛΤΑ www.philotelismos.gr.

Τα Ελληνικά Ταχυδρομεία ευχαριστούν θερμά την Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλέξανδρου Σούτσου, για την παραχώρηση του έργου με αρ. έργου Π. 7157 (1973, 111 x 52 εκ., Τάσσος (Αλεβίζος Αναστάσιος) (1914 – 1985), Δωρεά Α. Τάσσου και Λουκίας Μαγγιώρου), καθώς και την Εταιρεία Εικαστικών Τεχνών Α. Τάσσος.

Η έκθεση παρουσιάζεται στον εμβληματικό χώρο του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, Κασσαβέτη 18, Κηφισιά.  

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου. 

Ο Άγγελος Σικελιανός αποτελεί έναν από τους μεγαλύτερους Έλληνες ποιητές, του οποίου το έργο διακρίνεται από έντονο λυρισμό και ιδιαίτερο γλωσσικό πλούτο. Γεννήθηκε στις 15 Μαρτίου του 1884 στη Λευκάδα και πέθανε, στις 19 Ιουνίου του 1951 στην Αθήνα.

Η ζωή του ήταν γεμάτη φιλοσοφικές αναζητήσεις, αγάπη για τον αρχαιοελληνικό κόσμο, έμπνευση, που τον οδήγησε στο να γράψει ποιήματα, πεζά κείμενα και τραγωδίες, αλλά και έρωτα, τόσο με την πρώτη του σύζυγο, την Αμερικανίδα Εύα Πάλμερ, όσο και με τη δεύτερη, την Άννα Καραμάνη.

Ο Σεφέρης τον αποκάλεσε «Άρχοντα της λαλιάς μας», ο Παλαμάς τον θεωρούσε περισσότερο φιλόσοφο παρά ποιητή. Ο Άγγελος Σικελιανός ήταν 5 φορές υποψήφιος για το Νόμπελ Λογοτεχνίας, ωστόσο δεν κατάφερε ποτέ να το αποκτήσει. Με τον πληθωρικό του λόγο και τον ιδιαίτερο λυρισμό, ο ποιητής κατεβάζει στη γη τις αιώνιες ιδέες.

Το 1904 ξεκίνησε την πορεία του προς μια πιο μεγαλόπνοη ποιητική γραφή μέσα από τις σελίδες του Ακρίτα και ένα χρόνο αργότερα έφυγε για τη Λιβύη, όπου έγραψε τον Αλαφροΐσκιωτο, γνωρίζοντας μεγάλη επιτυχία. Επέστρεψε στη Λευκάδα και νυμφεύτηκε την Εύα Πάλμερ. 

Το 1921 στράφηκε προς μια ολοκληρωμένη σύλληψη της Δελφικής Ιδέας, δηλαδή να δημιουργηθεί στους Δελφούς ένας παγκόσμιος πνευματικός πυρήνας ικανός να συνθέσει τις αντιθέσεις των λαών.

Για τον σκοπό αυτό ο Σικελιανός, με τη συμπαράσταση και την οικονομική αρωγή της γυναίκας του, δίνει πλήθος διαλέξεων και δημοσιεύει μελέτες και άρθρα.

Παράλληλα, οργανώνει τις «Δελφικές Εορτές» στους Δελφούς με τις παραστάσεις του Προμηθέα Δεσμώτη και των Ικέτιδων του Αισχύλου να ανεβαίνουν στο αρχαίο θέατρο.

Τελικά το Μάιο του 1927 εγκαινιάστηκαν οι Δελφικές γιορτές που γνώρισαν μεγάλη επιτυχία στην Ελλάδα και είχαν απήχηση στο εξωτερικό. 

Το 1930 πραγματοποιήθηκαν οι δεύτερες Δελφικές Εορτές με την παρουσία πολιτικών παραγόντων και εξίσου μεγάλη επιτυχία με τις πρώτες.

Κατά τη διάρκεια των δύο επόμενων χρόνων ιδρύθηκε η Δελφική Ένωση με κρατική μέριμνα.

Στα κείμενά του συνυπάρχουν στοιχεία που παραπέμπουν στα ρεύματα του ρομαντισμού, του αισθητισμού, του συμβολισμού αλλά και στους αρχαίους Έλληνες ορφικούς και προσωκρατικούς φιλοσόφους.

Οι 16 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί που συμμετέχουν είναι οι:

Jocasta M. – Niki Christina Elezi – Zoe Kyko (Ζωή – Κυριακή Κόλλια)  - Marina Chrisan – Κώστας Βλάχος – Αιμίλιος Γάσπαρης – Μαρία Καλογήρου – Ευαγγελία Λιάσκου – Μαρίτα (Μαίρη Τασσοπούλου) – Έπη Νικολακοπούλου – Μαρία Περδικάρη – Σίλα Σεγκούνη – Μυρτώ Σταματάτου – Αλεξάνδρα Σταυροπούλου – Ιωάννα Τσαχτσιρλή – Ελένη Φιφλή

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΕΚΘΕΣΗΣ έως το Σάββατο, 27 Ιουλίου 2024

Άγγελος Αλαφροΐσκιωτος – σελίδα εκδήλωσης στο Facebook στο παρακάτω link: 

https://web.facebook.com/events/466347632808157/466347639474823/?active_tab=discussion 

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ 

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr   website: www.iett.gr  

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τρίτη έως Σάββατο: 11π.μ. – 7μ.μ.

Κυριακή & Δευτέρα: Κλειστά 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται τη Δευτέρα, 1 Ιουλίου και ώρα 6 - 10:30μ.μ. ενώ το ίδιο ωράριο ισχύει για όλες τις ημέρες λειτουργίας της έκθεσης και τα Σαββατοκύριακα, δίνοντας την ευκαιρία στο φιλότεχνο κοινό για βόλτες καλοκαιρινές στην καρδιά της Αθήνας.

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου.

20 σύγχρονοι, αξιόλογοι εικαστικοί εμπνέονται, δημιουργούν και εκπλήσσουν με τα έργα τους γεμάτα Ελληνικό Φως, θαλασσινές στιγμές και εικόνες μιας σύγχρονης πραγματικότητας, βγαλμένης μέσα από την  προσπάθεια εξόδου από την πολύβουη καθημερινότητα. Άλλωστε οι θάλασσες του κόσμου, με τη δύναμη να κάνουν τον άνθρωπο να ατενίζει τον ανοιχτό ορίζοντα και να απομακρύνεται από την πραγματικότητα, τον βοηθούν να ονειρεύεται, να οραματίζεται και εντέλει να θυμάται πως σε όποια θάλασσα και να βρίσκεται, όλες οι θάλασσες μοιάζουν σα να «φτιάχτηκαν» πρώτα στην Ελλάδα!!! 

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

AMENTE (Αναστασία Μεντεσίδου) – Armaou Elina - Gregoire Philippatos (directingintelligence.com) – Jocasta M. – Marina (Chrisan) – Niki Christina Elezi - Κώστας Βλάχος – Αιμίλιος Γάσπαρης – Λίλα Γεωργιάδου – Στέλιος Ζαχαρούδης – Κατερίνα Θεοδωρακοπούλου – Μανώλης Καστανός – Θεόδωρος Κεμίδης – Μαρία Κιτσαντώνη – Κλημεντίνη Κόλογλου – Βιβή Μεντζελοπούλου – Αθηνά Παναγιωτίδου – Μαριέττα Παπαγεωργίου – Τιμολέων Τσίλης  

Εικαστικό κόσμημα: Styliani's handmade (Στέλλα Καβαδάτου) 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Εγκαίνια: Δευτέρα, 1 Ιουλίου | 6 – 10:30μ.μ. 

Διάρκεια έκθεσης: 1 - 14 Ιουλίου 2024

Όλες οι θάλασσες του κόσμου είναι ΕΛΛΑΔΑ - Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://web.facebook.com/events/947483940487066/947483950487065/?active_tab=discussion 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Καθημερινά και τα Σαββατοκύριακα: 6 – 10:30μ.μ.

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται την Τετάρτη, 26 Ιουνίου και ώρα 7 – 10:30μ.μ., και διαρκεί έως το Σάββατο, 13 Ιουλίου.

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου. 

Ο Άγγελος Σικελιανός αποτελεί έναν από τους μεγαλύτερους Έλληνες ποιητές, του οποίου το έργο διακρίνεται από έντονο λυρισμό και ιδιαίτερο γλωσσικό πλούτο. Γεννήθηκε στις 15 Μαρτίου του 1884 στη Λευκάδα και πέθανε, στις 19 Ιουνίου του 1951 στην Αθήνα.

Η ζωή του ήταν γεμάτη φιλοσοφικές αναζητήσεις, αγάπη για τον αρχαιοελληνικό κόσμο, έμπνευση, που τον οδήγησε στο να γράψει ποιήματα, πεζά κείμενα και τραγωδίες, αλλά και έρωτα, τόσο με την πρώτη του σύζυγο, την Αμερικανίδα Εύα Πάλμερ, όσο και με τη δεύτερη, την Άννα Καραμάνη.

Ο Σεφέρης τον αποκάλεσε «Άρχοντα της λαλιάς μας», ο Παλαμάς τον θεωρούσε περισσότερο φιλόσοφο παρά ποιητή. Ο Άγγελος Σικελιανός ήταν 5 φορές υποψήφιος για το Νόμπελ Λογοτεχνίας, ωστόσο δεν κατάφερε ποτέ να το αποκτήσει. Με τον πληθωρικό του λόγο και τον ιδιαίτερο λυρισμό, ο ποιητής κατεβάζει στη γη τις αιώνιες ιδέες.

Το 1904 ξεκίνησε την πορεία του προς μια πιο μεγαλόπνοη ποιητική γραφή μέσα από τις σελίδες του Ακρίτα και ένα χρόνο αργότερα έφυγε για τη Λιβύη, όπου έγραψε τον Αλαφροΐσκιωτο, γνωρίζοντας μεγάλη επιτυχία. Επέστρεψε στη Λευκάδα και νυμφεύτηκε την Εύα Πάλμερ. 

Το 1921 στράφηκε προς μια ολοκληρωμένη σύλληψη της Δελφικής Ιδέας, δηλαδή να δημιουργηθεί στους Δελφούς ένας παγκόσμιος πνευματικός πυρήνας ικανός να συνθέσει τις αντιθέσεις των λαών.

Για τον σκοπό αυτό ο Σικελιανός, με τη συμπαράσταση και την οικονομική αρωγή της γυναίκας του, δίνει πλήθος διαλέξεων και δημοσιεύει μελέτες και άρθρα.

Παράλληλα, οργανώνει τις «Δελφικές Εορτές» στους Δελφούς με τις παραστάσεις του Προμηθέα Δεσμώτη και των Ικέτιδων του Αισχύλου να ανεβαίνουν στο αρχαίο θέατρο.

Τελικά το Μάιο του 1927 εγκαινιάστηκαν οι Δελφικές γιορτές που γνώρισαν μεγάλη επιτυχία στην Ελλάδα και είχαν απήχηση στο εξωτερικό. 

Το 1930 πραγματοποιήθηκαν οι δεύτερες Δελφικές Εορτές με την παρουσία πολιτικών παραγόντων και εξίσου μεγάλη επιτυχία με τις πρώτες.

Κατά τη διάρκεια των δύο επόμενων χρόνων ιδρύθηκε η Δελφική Ένωση με κρατική μέριμνα.

Στα κείμενά του συνυπάρχουν στοιχεία που παραπέμπουν στα ρεύματα του ρομαντισμού, του αισθητισμού, του συμβολισμού αλλά και στους αρχαίους Έλληνες ορφικούς και προσωκρατικούς φιλοσόφους.

Οι 16 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί που συμμετέχουν είναι οι:

Jocasta M. – Niki Christina Elezi – Zoe Kyko (Ζωή – Κυριακή Κόλλια)  - Marina Chrisan – Κώστας Βλάχος – Αιμίλιος Γάσπαρης – Μαρία Καλογήρου – Ευαγγελία Λιάσκου – Μαρίτα (Μαίρη Τασσοπούλου) – Έπη Νικολακοπούλου – Μαρία Περδικάρη – Σίλα Σεγκούνη – Μυρτώ Σταματάτου – Αλεξάνδρα Σταυροπούλου – Ιωάννα Τσαχτσιρλή – Ελένη Φιφλή

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Εγκαίνια: Τετάρτη, 26 Ιουνίου και ώρα 7 - 10:30μ.μ. 

Διάρκεια έκθεσης: 26 Ιουνίου έως 13 Ιουλίου 2024

Άγγελος Αλαφροΐσκιωτος – σελίδα εκδήλωσης στο Facebook στο παρακάτω link: 

https://web.facebook.com/events/466347632808157/466347639474823/?active_tab=discussion 

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ 

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr   website: www.iett.gr  

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τρίτη έως Σάββατο: 11π.μ. – 7μ.μ.

Κυριακή & Δευτέρα: Κλειστά 

Τετάρτη, 26 Ιουνίου ημέρα των εγκαινίων η έκθεση λειτουργεί: 

7 - 10:30μ.μ.

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Ο Κάφκα, ένας από τους μεγαλύτερους συγγραφείς του 20ού αιώνα, γνωστός για έργα όπως «Η Δίκη» και «Η Μεταμόρφωση», έγραψε την επιστολή στον Αυστριακό ποιητή και εκδότη Άλμπερτ Έρενσταϊν, σαν απάντηση σε κάλεσμα του τελευταίου να συνεισφέρει στο λογοτεχνικό περιοδικό «Die Gefährten».

Στη μονοσέλιδη επιστολή γραμμένη στα γερμανικά και με απλή υπογραφή «Kafka», ο γεννημένος στην Πράγα μυθιστοριογράφος αναφέρει ότι δεν έχει γράψει τίποτα εδώ και τρία χρόνια.

Πιστεύεται ότι γράφτηκε μεταξύ Απριλίου – Ιουνίου του 1920 από ένα σανατόριο στο Μεράνο της βόρειας Ιταλίας, σύμφωνα με τον Οίκο δημοπρασιών Sotheby’s. Ο Κάφκα είχε διαγνωστεί με φυματίωση το 1917.

«Όταν οι ανησυχίες έχουν διεισδύσει σε ένα ορισμένο στρώμα της εσωτερικής ύπαρξης, το γράψιμο και τα παράπονα προφανώς σταματούν, πράγματι η αντίστασή μου δεν ήταν πολύ ισχυρή» έγραψε ο Κάφκα, σύμφωνα με μια μετάφραση.

Ο Οίκος Sotheby’s προσφέρει την επιστολή στην κατηγορία «Βιβλία, χειρόγραφα και μουσική από τον Μεσαίωνα έως τη σύγχρονη εποχή», που θα διαρκέσει από τις 26 Ιουνίου έως τις 11 Ιουλίου, με εκτιμώμενη τιμή 70.000 – 90.000 λίρες (88.445 – 113.715 δολάρια).

«Πρόκειται για μια πολύ οδυνηρή επιστολή που γράφτηκε προς το τέλος της ζωής του, όπου εκφράζει την απελπισία του να ξαναγράψει και τα συναισθήματά σχετικά με το δημιουργικό αδιέξοδο (“writer’s block”)», δήλωσε στο Reuters ο Γκάμπριελ Χίτον, ειδικός σε βιβλία και χειρόγραφα στον Οίκο Sotheby’s.

«Είναι σωματικά πολύ, πολύ αδύναμος και ωστόσο αρχίζει αυτή την πολύ έντονη αλληλογραφία με τη Μιλένα (Πολακόβα Τζεσένκα), αυτή τη μεγάλη αγάπη των τελευταίων χρόνων του, η οποία θα πυροδοτήσει την ανανεωμένη δημιουργικότητα. Έτσι, παρόλο που βρίσκεται σε απόγνωση, στην πραγματικότητα βρίσκεται στα πρόθυρα μιας τελευταίας περιόδου υπέροχης, υπέροχης γραφής».

Αργότερα ο συγγραφέας συνέγραψε το «Κάστρο» και το «Ένας καλλιτέχνης της πείνας». Απεβίωσε στις 3 Ιουνίου 1924, σε ηλικία 40 ετών.

Ο Έρενσταϊν έστειλε τελικά στην καλλιτέχνιδα Ντόλλυ Πέρουτζ την επιστολή, η οποία δημοπρατείται μαζί με τον φάκελο που χρησιμοποίησε ο Αυστριακός. Η αξία του ιστορικού χειρόγραφου πλησιάζει τις 114.000 δολάρια.

Το έργο, σε μουσική του Ιγκόρ Στραβίνσκι και χορογραφία του Βάσλαβ Νιζίνσκι, είναι από τα σημαντικότερα μπαλέτα του 20ού αιώνα, το οποίο μας επανασύστησε η Πίνα Μπάους σε μια εμβληματική παράσταση το 1975.

Από τη δική της «ανάγνωση» ο Ροζέρ Μπερνάτ εμπνεύστηκε αυτό το έργο, που είναι ταυτόχρονα παιχνίδι και χορογραφία. Στο πλαίσιο της παράστασης, θα δοθούν σε μέλη του κοινού ακουστικά με τρία κανάλια, από το καθένα από τα οποία θα ακούγονται διαφορετικές φωνές. Το διαδραστικό έργο του Μπερνάτ έχει παρουσιαστεί με επιτυχία σε δεκάδες χώρες του κόσμου, από τη Βραζιλία και τον Καναδά μέχρι την Αίγυπτο, τη Φινλανδία και την Ιαπωνία.

Η «Ιεροτελεστία της Άνοιξης» πραγματοποιείται σε συνεργασία με τους Τσάλο Τολόσα, Μαρία Βιλαλόνγκα, Ρέι Γκαρντούνιο, Χοσέ-Μανουέλ Λόπες Βελάρδε, Τομάς Αλσογκαράι, Μπρέντα Βάργκας, Ντιάνα Καρδόνα, Ανέλ Εστράδα και Βιάνι Σαλίνας. Τον ηχητικό σχεδιασμό υπογράφει ο Ροντρίγο Εσπινόσα.

του πόθου η σκόλη·

και σείστε τα μαντίλια σας ανάερα, λυγερές·

παραμονεύουν οι έρωτες· ετοιμαστείτε, μόλοι,

το καλοκαίρι μύρισε· προσμένουν οι αμμουδιές

και τα πριάρια,

πριν έμπεις, άθεη χειμωνιά, να γίνουν εκκλησιές·

οι ερωτεμένοι λειτουργοί και τα φιλιά τροπάρια.

Κωστής Παλαμάς – Το καλοκαίρι μύρισε (απόσπασμα)

Το project #23 #24 ΑΠΟΦΘΕΓΜΑΤΑ συνεχίζεται με την όγδοη ομαδική εικαστική έκθεση στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι, στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου με θέμα «Το καλοκαίρι μύρισε» από το ομώνυμο ποίημα του σπουδαίου μας ποιητή Κωστή Παλαμά.

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται τη Δευτέρα, 3 Ιουνίου και ώρα 5-9μ.μ. 

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου.

18 σύγχρονοι, αξιόλογοι εικαστικοί εμπνέονται και δημιουργούν έργα με αύρα και ενέργεια καλοκαιρινή.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Jocasta M. - Jolanta Rutkowska - Maria Papa - Markella Κ. -  Ms Aikaterini - Stella Papa - Κωνσταντίνα Δασκαλάκη - Ευτέρπη (Έφη Πλωμαρίτου) - Μαρία Καλογήρου  - Στέλλα Καρακώστα - Ιωάννα Λιγνού - Μαρίτα (Μαίρη Τασσοπούλου) - Αριάδνη Μεσογείτη - Ιωάννα Παληοκώστα - Κατερίνα Σακελλαρίδη - Πελαγία Στρατηδάκη - Θοδωρής Τριφύλλης και

ΠΕΡΙΤΕΧΝΟΝ (εικαστικό κόσμημα)

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Εγκαίνια: Δευτέρα, 3 Ιουνίου | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 3 – 15 Ιουνίου 2024

Το καλοκαίρι μύρισε

Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link:

https://web.facebook.com/events/970337777747099/970337804413763/?active_tab=discussion

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2,

4^ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη, Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Από σήμερα Πέμπτη μέχρι και την Κυριακή, συναυλίες με ξεχωριστά συγκροτήματα, καντάδες και πάρτι σε διαφορετικά σημεία της πόλης, γαστρονομικές περιηγήσεις, αλλά και δημιουργικές εκδηλώσεις που εντάσσονται στο πρόγραμμα, θα προσφέρουν χαρά και διασκέδαση σε όλους τους συμμετέχοντες.

Το 3ο This is Athens City Festival το οποίο υλοποιείται από την Εταιρεία Ανάπτυξης και Τουριστικής Προβολής του Δήμου Αθηναίων (ΕΑΤΑ) και αναμένεται να ολοκληρωθεί τη Δευτέρα 3 Ιουνίου, περιλαμβάνει περισσότερες από 300 εκδηλώσεις.

Όπως ενημερώνει το Ίδρυμα, μέσα από μία πρωτοποριακή πλατφόρμα πολλαπλών εφαρμογών και ελεύθερης πρόσβασης, μαθητές, φοιτητές, εξειδικευμένο αλλά και το ευρύτερο κοινό έχουν τη δυνατότητα να πλοηγηθούν στους πίνακες του Κωνσταντίνου Βολανάκη, να διαβάσουν ή και να ακούσουν τα επεξηγηματικά λήμματα, να αποθηκεύσουν τα αγαπημένα τους έργα, καθώς και να αποστείλουν ηλεκτρονικές ευχετήριες κάρτες, να επιχρωματίσουν και να ανασυνθέσουν τους πίνακες που τους ενδιαφέρουν.

Τέλος, μέσω της ψηφιακής αίθουσας τέχνης προσφέρεται στο κοινό η δυνατότητα αυτο-ξενάγησης. Τέσσερις ωριαίες μαγνητοσκοπημένες θεματικές ξεναγήσεις ξεδιπλώνουν το έργο του Κωνσταντίνου Βολανάκη, που έτσι γίνεται προσβάσιμο σε όλους.

Επισκεφθείτε τη συλλογή εδώ https://digitalgallery.laskaridisfoundation.org/gallery.php

Σημειώνεται ότι το έργο έχει υλοποιηθεί στο πλαίσιο του Επιχειρησιακού Προγράμματος Ανταγωνιστικότητα, Επιχειρηματικότητα και Καινοτομία (ΕΣΠΑ 2014-2020) με συγχρηματοδότηση από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης (ΕΤΠΑ) της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται τη Δευτέρα, 13 Μαΐου και ώρα 5-9μ.μ. 

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου, ο οποίος σημειώνει σχετικά με την έκθεση:  

«Η ζωή ενός ανθρώπου πρέπει και οφείλει να εμπεριέχει την κίνηση αποκλείοντας τα αντώνυμά της προκειμένου να πετύχει ιδέες, στοχασμούς και στόχους που μπορούν να τον οδηγήσουν στην «καλύτερη ζωή». Έχοντας τα υλικά από την εμφάνισή του, ιδεατά και πραγματικά, δημιούργησε πολιτισμούς που εμπεριέχουν αέναες κινήσεις. Παράλληλα ενσωματώνοντας την Τέχνη στον πολιτισμό και στη ζωή του δημιούργησε κινήσεις που εξέφραζαν την πρωτοβουλία του να «αλλάξει» μέσα από τη δημιουργία. Κι αυτή η αλλαγή προϋποθέτει όχι μόνο κίνηση και κινήσεις – κινήματα αλλά και ταξίδια. Μαζί λοιπόν μέσα από δημιουργίες και έργα εξαίρετων σύγχρονων εικαστικών καλούμαστε σε ένα ταξίδι ή μάλλον σε ταξίδια του νου και της ψυχής, προκείμενου να συνεχίσουμε να έχουμε λόγους για έμπνευση, σκέψεις, συναισθήματα και δημιουργία νέων στόχων. Άλλωστε αυτό δεν είναι ο άνθρωπος; Άλλωστε αυτό δεν είναι Τέχνη; Αυτό δεν είναι πολιτισμός;» 

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Gregoire Philippatos (DIRECTING INTELLIGENCE) – Jocasta M. - John Molindris  - Markella K. – Mariem Gares - Nana nart (Νανά Στρατιδάκη) - Μίνα Γκελντή  - Ειρήνη Καπώλη - Εύα Καρύδη - Μαρία Κρούπη - Ευαγγελία Λιάσκου - Κατερίνα Λουκά - Μαρίτα (Μαίρη Τασσοπούλου) - Γιόλα Πήττα - Τιμολέων Τσίλης - Εξηκίας Τριβουλίδης (Ο γλύπτης του έρωτα) - Κατερίνα Χατζηνικήτα

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Εγκαίνια: Δευτέρα, 13 Μαΐου | 5 – 9μ.μ. 

Διάρκεια έκθεσης: 13 έως 25 Μαΐου 2024

Ο πολιτισμός είναι μια κίνηση. Όχι μια κατάσταση. Είναι ένα ταξίδι. Όχι ένα λιμάνι 

Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://web.facebook.com/events/1075639466866739/1075639470200072/?active_tab=discussion 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ. 

Τετάρτη, Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Χαρακτηριστικά ο συνθέτης έγραψε πως «Έφυγε η Άννα», ενώ συμπεριέλαβε ένα βίντεο με την ηθοποιό από παλιότερη συναυλία στο Ηρώδειο, στην οποία είχε συμμετάσχει η Άννα Παναγιωτοπούλου.

Η Άννα Παναγιωτοπούλου συμμετείχε στις τηλεοπτικές σειρές «Οι τρεις Χάριτες» (στο πλευρό των Μίνας Αδαμάκη, Νένας Μεντή, Άννας Κυριακού) και «Ντόλτσε Βίτα» (μαζί με τους Κατιάνα Μπαλανίκα, Μαρία Καβογιάννη, Μαρία Φωκά, Θανάση Ευθυμιάδη, Κατερίνα Ζιώγου, Παύλο Ορκόπουλο, Γαλήνη Τσεβά κ.ά.), που θεωρούνται «κλασικές επιτυχίες».

Η μεγάλη της αγάπη όμως ήταν το θέατρο. Μαζί με τον Σταμάτη Φασουλή υπήρξαν βασικά μέλη στο Ελεύθερο Θέατρο -σχεδόν από τις απαρχές του- και πρωταγωνίστησαν στην πρώτη του μεγάλη επιτυχία «Και συ χτενίζεσαι», που το έκανε γνωστό και αγαπητό στο ευρύ κοινό. Ανέβαζαν παραστάσεις ποικίλου ρεπερτορίου, από Μπρεχτ μέχρι Χουρμούζη. Μόνιμη «στέγη» απέκτησαν όταν πήγαν στο Άλσος Παγκρατίου. Παράλληλα, μέχρι τότε, οι συμμετέχοντες στον θίασο ασχολούνταν και με άλλες δουλειές για βιοπορισμό. Το 1980, το Ελεύθερο Θέατρο σταμάτησε και ιδρύθηκε η Ελεύθερη Σκηνή, από την Άννα Παναγιωτοπούλου και τον Σταμάτη Φασουλή, που επρόκειτο ουσιαστικά για μια μετονομασία του Ελεύθερου Θεάτρου. Η Άννα Παναγιωτοπούλου συνέχισε με επιθεωρήσεις, στις οποίες έπαιζε αλλά έγραφε και το σενάριο.

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται την Πέμπτη, 9 Μαΐου και ώρα 6μ.μ.

Τα έργα πού παρουσιάζονται στην έκθεση, ανήκουν σε συλλογή έργων με τίτλο "HOME figura X" και έχουν ως θέμα τους το ανθρώπινο σώμα, την κίνηση και την δυναμική πού μπορεί να δει ο θεατής, έργα επηρεασμένα από τα ρεύματα του ιμπρεσιονισμού και του κυβισμού, με κύρια χαρακτηριστικά τα έντονα χρώματα, τις μεγάλες φόρμες και την εικαστική αποτύπωση της άμεσης εντύπωσης που προκαλεί ένα θέμα ζωγραφικής.

Λίγα λόγια για τον εικαστικό Αθανάσιο Μίχο:

Γεννήθηκε το 1966 και είναι αυτοδίδακτος ζωγράφος. 

Η τέχνη για τον ίδιο αποτελεί εδώ και πολύ καιρό, μια συνειδητή επιλογή έκφρασης και τρόπου ζωής, ένα ταξίδι χρωμάτων και θεμάτων, αντίβαρο στην κοινωνία των αρνητικών συναισθημάτων, της αβεβαιότητας και των κάθε λογής "κλισέ ".

Έχει στο ενεργητικό του 11 ομαδικές και 3 ατομικές εκθέσεις.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Εγκαίνια: Πέμπτη, 9 Μαΐου και ώρα 6μ.μ. 

Διάρκεια έκθεσης: 8 - 15 Μαΐου 2024

Σελίδα εκδήλωσης στο facebook: 

https://web.facebook.com/events/1141050137246621/1141050170579951/?active_tab=discussion 

Αθανάσιος Μίχος – mail: artbyathamichos@yahoo.com 

ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΚΑΛΛΙΘΕΑΣ «Σοφία Λασκαρίδου»

Λασκαρίδου 120 & Φιλαρέτου 

Καλλιθέα

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή : 10:00 – 14:00 & 18:00 – 21:00

Σάββατο, Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Η εικαστικός  Νάνσυ Ναουμίδου μεγάλωσε, ζει και δουλεύει  στο Πειραιά. Παρακολούθησε μαθήματα αγιογραφίας και γλυπτικής στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών.

Έχει παρουσιάσει τις δημιουργίες της σε  ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και  στο εξωτερικό. 

Είναι η δεύτερη φορά που παρουσιάζει τη δουλειά της στο αγαπημένο της Ναύπλιο. 

Μέσα από τα έργα της, η Νάνσυ Ναουμíδου  αποκαλύπτει,  με την ερωτική της ματιά και με τη δροσιά των χρωμάτων της, την αγάπη της για τη  Θάλασσα και την  Φύση. 

Στη δουλειά της  η Νάνσυ Ναουμίδου βρίσκει  κάτι περισσότερο από ένα καταφύγιο, βρίσκει έναν τρόπο ζωής και θέασης του κόσμου, μια αληθινή «ζωγραφισμένη ζωή».

Η ίδια δηλώνει:

«Η θάλασσα έχει ένα μυστήριο, μια γοητεία είναι το ταξίδι στην περιπέτεια.

Ο πολιτισμός της Μεσογείου είναι δεμένος με την θάλασσα και την ενέργεια που εκπέμπει σε συνδυασμό με το ελληνικό φως.

Το γαλάζιο υδάτινο τοπίο είναι η συντροφιά μικρών και μεγάλων . Οι χρυσές αμμουδιές, οι βραχώδεις παραλίες, τα καταγάλανα νερά, η άγρια ομορφιά της μάς μαγεύει.

Οι αντανακλάσεις, το διάφανο γαλάζιο ταξιδεύει τις αισθήσεις μας σε ονειρικούς κόσμους.

Ένα ταξίδι στην φαντασία, τον στοχασμό, την αυτοσυγκέντρωση, την περιπέτεια και τη ζωή.

Η θάλασσα είναι η πρόκληση για την υπέρβαση και ανακάλυψη ενός κρυμμένου εαυτού.»

Όπως λέει και ο Κ. Καρυωτάκης στο ποίημά του «Το Εγκώμιο της θαλάσσης»

Η ψυχή του ανθρώπου λούζεται στην αγνότητα της θαλασσής . 

Βρίσκει η νοσταλγία μας διέξοδο και ο πόνος μας την έκφραση του.

Η ατομική έκθεση  της Νάνσυς Ναουμίδου  με θέμα «Απέραντο Γαλάζιο»  θα διαρκέσει από το Σάββατο 27 Απριλίου έως και την Κυριακή 12 Μαΐου 2024.

Καθημερινά: 19:00 – 22:30  

Στο νησί της Τέχνης, την Άνδρο, 21 αξιόλογοι σύγχρονοι εικαστικοί, εμπνέονται και δημιουργούν έργα ελεύθερης θεματολογίας με αφορμή τα μάσκουλα που είναι επαναχρησιμοποιούμενου τύπου βεγγαλικά που κάνουν αφάνταστα δυνατό θόρυβο. Εξίσου δυνατό θόρυβο μπορεί να κάνει και παράλληλα να προκαλεί εκρηκτικά δυνατά συναισθήματα ένα ΕΡΓΟ ΤΕΧΝΗΣ!!!

Η έκθεση εγκαινιάζεται την Κυριακή 28 Απριλίου στις 7μ.μ. και διαρκεί έως το Σάββατο, 18 Μαΐου. Είναι επισκέψιμη καθημερινά και τα Σαββατοκύριακα, 6 – 10μ.μ., σε όλη τη διάρκειά της, εκτός της περιόδου από τη Μ. Πέμπτη έως την Κυριακή του Πάσχα και η είσοδος στην έκθεση είναι ΕΛΕΥΘΕΡΗ.

Για το concept, οργάνωση και επιμέλεια της έκθεσης υπεύθυνος είναι ο εκπαιδευτικός και διοργανωτής εικαστικών εκθέσεων Δημήτρης Λαζάρου.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Armaou Elina - Bhaga (Irina Bodryaga) – Jocasta M. – Natalia

Davydova – Μάρθα Βασιλειάδου – Ευτέρπη (Έφη Πλωμαρίτου) –

Μαρία Καλογήρου – Ιωάννα Καρακώστα – Θεόδωρος Κεμίδης – Μίνα

Κουζούνη – Σελίνα Κρητικού – Αγγελική Κώσταλου – Πάνος Λιάπης –

Βάσια Μουστάκα – Μαρία Ντάρλα – Όλγα Ξυθάλη – Μαριέττα

Παπαγεωργίου – Ελένη Σακούτη – Αλεξάνδρα Σερέτη – Ελένη Φιφλή

– Αριστείδης Χρυσανθόπουλος

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Τα μάσκουλα της Τέχνης - Ομαδική Εικαστική Έκθεση

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: Κυριακή, 28 Απριλίου | ώρα 7μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 28 Απριλίου έως 18 Μαΐου 2024

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου – email:

repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Χώρος Τέχνης Αδαμαντία – Adamantia Art Space

Νειμποριό - Άνδρος

Τηλ: 22820 22324

email: piat967@gmail.com

Instagram: adamantia_art_space

Facebook: Αδαμαντια, χωρος τεχνης και μαθησης

Σελίδα της έκθεσης στο Facebook:

https://web.facebook.com/events/6891391930960298/6891391940960297/?active_tab=discussion

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Κυριακή: 18:00 – 22:00

Για πρωινά ραντεβού απευθύνεστε στο τηλ. 22820 22324

Μ. Πέμπτη έως Κυριακή του Πάσχα: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Ο Λουκάς Σαμαράς ήταν Ελληνοαμερικάνος καλλιτέχνης. Στην αρχή της καριέρας του ασχολήθηκε με την ζωγραφική, τη γλυπτική και τα εικαστικά αλλά σύντομα τον κέρδισε η τέχνη της φωτογραφίας. Μάλιστα σε αφιέρωμα γι’ αυτόν οι New York Times γράφουν ότι πέθανε «ο άνθρωπος που ήταν ο ίδιος του ο καμβάς».

Όπως γράφει το αφιέρωμα στην γκαλερί του: «Δουλεύοντας στην ψηφιακή σφαίρα πολύ πριν συνδεθεί με τις καλές τέχνες, ο Σαμαράς πρωτοστάτησε σε ριζοσπαστικούς νέους τρόπους δημιουργίας εικόνας σε όλη την ιστορική του καριέρα, ωθώντας και επαναπροσδιορίζοντας τα όρια της προσωπογραφίας και της αυτοπροσωπογραφίας κατά τη διάρκεια επτά δεκαετιών. Με επίκεντρο το σώμα και την ψυχή, το αυτοβιογραφικό έργο του Σαμαρά σε φωτογραφία, ζωγραφική, εγκατάσταση, συναρμολόγηση, σχέδιο, κλωστοϋφαντουργία και γλυπτική συχνά στοχάζεται στην εύπλαστη, μεταβαλλόμενη φύση του εαυτού. ‘Μου αρέσει να ξαναφτιάχνω τον εαυτό μου στη φωτογραφία’, είπε κάποτε ο καλλιτέχνης»

Γεννημένος στην Καστοριά της Ελλάδας το 1936, ο Σαμαράς μετανάστευσε με την οικογένειά του στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1948 και εγκαταστάθηκαν στη Δυτική Νέα Υόρκη στο Νιου Τζέρσεϊ. Παρακολούθησε το Πανεπιστήμιο Rutgers στο New Jersey από το 1955 έως το 1959, σπουδάζοντας κοντά στους καλλιτέχνες Allan Kaprow και George Segal. Ο Σαμαράς γνώρισε επίσης στο Rutgers τον συμφοιτητή του Robert Whitman, έναν καλλιτέχνη με τον οποίο θα συνεργαζόταν τα επόμενα χρόνια. Το 1959, σπούδασε ιστορία της τέχνης υπό τον Meyer Schapiro στο Πανεπιστήμιο Columbia της Νέας Υόρκης.

Τα τελευταία χρόνια οι αναφορές στο όνομά του πλήθαιναν στη χώρα μας, ενώ διοργανώθηκαν σημαντικές εκθέσεις αφιερωμένες στο έργο του. Άλλωστε σχετικά πρόσφατα, το 2009, εκπροσώπησε την Ελλάδα στην Biennale της Βενετίας. Το αν η Ελλάδα ανακάλυψε κάπως καθυστερημένα το έργο του, ή αν τώρα παρουσιάζεται έτοιμη να το προσεγγίσει, δεν έχει μεγάλη σημασία. Γεγονός πάντως είναι, ότι ο περί ελληνικότητας λόγος για τους καλλιτέχνες ελληνικής καταγωγής που δραστηριοποιούνται στο εξωτερικό έχει χάσει την ουσία του στις μέρες μας.

Ο Λουκάς Σαμαράς, ο «άνθρωπος που ήταν ο ίδιος του ο καμβάς», όπως προσφυώς τον χαρακτήρισαν οι New York Times, υπήρξε πρωτοπόρος εικαστικός, που κατέκτησε, με το πολύπλευρο και διαρκώς ανανεούμενο έργο του, παγκόσμια ακτινοβολία. Καλλιτέχνης ανήσυχος σε όλη του την πορεία, πειραματιζόταν διαρκώς με νέα εργαλεία και τεχνικές, ξεκινώντας από τη ζωγραφική και τη γλυπτική για να περάσει γρήγορα στη φωτογραφία, επί πολλά χρόνια στην αναλογική και εσχάτως και στην ψηφιακή της διάσταση, ανάγοντάς τη σε κατ’ εξοχήν εκφραστική του δίοδο. Το έργο του Σαμαρά μοιάζει αυτοβιογραφικό, καθώς επικεντρώνεται στο σώμα του, που αποτελεί και το κύριο αντικείμενο των πειραματισμών του. Ο Σαμαράς φτάνει, όμως, πολύ πιο μακριά. Εκκινεί από τον εαυτό του, τον οποίο επανατοποθετεί, μετωνυμικά και απροσωποποιημένα, στη σιωπή και τη βουή της μεγαλούπολης, της οποίας αναδεικνύεται σε εικαστικό ανθρωπολόγο. Η δεξίωση και η οικείωση του έργου στην Ελλάδα υπήρξε σχετικά αργή, αλλά καθολική. Στους οικείους του απευθύνω τα ειλικρινή μου συλλυπητήρια.