ΕΙΔΗΣΕΙΣ
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα eikastika. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα eikastika. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Σάββατο 15 Ιουνίου 2024

Οι Σταλακτίτες Ψυχής της Ελένης Σαμέλη

Το «Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή» παρουσιάζει την ατομική Έκθεση Ζωγραφικής της Ελένης Σαμέλη με τίτλο: «Σταλακτίτες Ψυχής» η οποία θα διαρκέσει από τις 18 Ιουνίου έως και Σάββατο 22 Ιουνίου 2024.

Τα εγκαίνια της Έκθεσης πραγματοποιούνται την Τρίτη 18 Ιουνίου και ώρα 19:00.

«Η Ελένη Σαμέλη «ποιεί» καλλιτεχνικό έργο με πέπλο τον λυρισμό. Κάθε άγγιγμά της πάνω στον καμβά, με αποκλειστικό εργαλείο τη σπάτουλα και τα χρώματα, είναι ένας ρομαντικός στίχος που αγγίζει τον θεατή. Έχει καταφέρει να δημιουργήσει τα δικά της πρωτότυπα μοτίβα, σχήματα και γραμμές, χρώματα δικής της επινόησης και προσωπικής αισθητικής.

Οι ιμπρεσσιονιστικές επιρροές της είναι ατόφιες και ξεπροβάλλουν στα έργα της σαν καταρράκτης έμπνευσης που αέναα ρέει. Τα έργα της Ελένης δεσπόζουν γεμάτα ήρεμα χρώματα, σχέδια της φύσης, ζεστό φως, φύλλα, άνθη και θαλασσογραφίες που γαληνεύουν την ψυχή από το πρώτο αντίκρισμα, ακόμα και αν αυτό είναι φευγαλέο. Η τέχνη της Σαμέλη αποτελεί ορισμό της ήρεμης δύναμης που αρμονικά και αβίαστα σε παρασύρει, σε μαγεύει, και σε ωθεί στον ρεμβασμό. Στα έργα της καθρεπτίζεται η σοφία των συναισθημάτων και οι πραγματικές αξίες της ζωής. Η Σαμέλη δημιουργεί μέσα από κάθε έργο ένα ολοκληρωμένο ημερολόγιο αφήγησης της ζωής του ανθρώπου, με πυρήνα την αισιοδοξία και τη ψυχική ηρεμία, αποφεύγοντας ηθελημένα την ακριβή απεικόνιση της πραγματικότητας.

Οι πινελιές των έργων της είναι σαν τρυφερά αγγίγματα στην ψυχή, γαλήνια σαν μια απόλυτα εναρμονισμένη χορογραφία που σε απορροφά. Ένα κονσέρτο χρωμάτων γεμάτο πρωτοπορία και ένταση. Η Ελένη Σαμέλη επιτυγχάνει τον καλλιτεχνικό σκοπό της σαν σύγχρονη εικαστικός δημιουργώντας έργα που ευδαιμονούν τον θεατή όχι μόνο οπτικά αλλά βαθιά συναισθηματικά, χάρη στον εξαιρετικό χειρισμό της σπάτουλας σε συνδυασμό με την ζωντάνια των χρωμάτων που επιλέγει να ενώσει σε κάθε έργο της.»

Μαρία Μιγάδη, Ιστορικός Τέχνης

Σχετικά με την εικαστικό Ελένη Σαμέλη:

Είναι Ελληνίδα αρχιτέκτων και ζωγράφος που ζει στην Αθήνα. Σπούδασε Αρχιτεκτονική (BA) στην Αγγλία, στο Πανεπιστήμιο του Κεντ (University of Kent) απ' όπου απέκτησε το Bachelor με διάκριση. Εν συνεχεία ολοκλήρωσε διετείς μεταπτυχιακές σπουδές στο Middlessex University του Λονδίνου, (MA) Master of Arts in Design, με ειδικότητα στους φωτισμούς. Η ζωγραφική ξεπήδησε από μέσα της αυθόρμητα με ένα δικό της στυλ ιμπρεσιονιστικό που θεωρήθηκε πρωτοποριακό από τους καθηγητές της στην Αγγλία, οι οποίοι εντυπωσιασμένοι από την επιδεξιότητά της στην σπάτουλα, την τεχνική της και το ήθος της ζωγραφικής της την παρότρυναν να ασχοληθεί επαγγελματικά και με την ζωγραφική.

Από το 2016 ασχολείται αποκλειστικά με τη ζωγραφική  και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Αθήνα, το Παρίσι, τις Κάννες και τη Ρώμη.

Έχει παρουσιάσει δυο ατομικές εκθέσεις, μία στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή το 2018 και μία στην ιδιωτική λέσχη Ecali Club το 2020.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Εγκαίνια : Τρίτη 18 Ιουνίου και ώρα 19:00

Διάρκεια Έκθεσης : 18 – 22 Ιουνίου 2024

Ώρες λειτουργίας: 11:00 – 19:00 

Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή

Κασαβέτη 18 Κηφισιά , 14562

Τηλ. 210 8019975

 www.elenisameli.com 


Τρίτη 4 Ιουνίου 2024

«Το καλοκαίρι μύρισε»

…Κι ανοίχτε, λιακωτά, χλωρά, φουντώστε, πασκαλιές,

του πόθου η σκόλη·

και σείστε τα μαντίλια σας ανάερα, λυγερές·

παραμονεύουν οι έρωτες· ετοιμαστείτε, μόλοι,

το καλοκαίρι μύρισε· προσμένουν οι αμμουδιές

και τα πριάρια,

πριν έμπεις, άθεη χειμωνιά, να γίνουν εκκλησιές·

οι ερωτεμένοι λειτουργοί και τα φιλιά τροπάρια.

 

Κωστής Παλαμάς – Το καλοκαίρι μύρισε (απόσπασμα)

 

Το project #23 #24 ΑΠΟΦΘΕΓΜΑΤΑ συνεχίζεται με την όγδοη ομαδική εικαστική έκθεση στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι, στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου με θέμα «Το καλοκαίρι μύρισε» από το ομώνυμο ποίημα του σπουδαίου μας ποιητή Κωστή Παλαμά.

 

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται τη Δευτέρα, 3 Ιουνίου και ώρα 5-9μ.μ. 

 

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου.

 

18 σύγχρονοι, αξιόλογοι εικαστικοί εμπνέονται και δημιουργούν έργα με αύρα και ενέργεια καλοκαιρινή.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Jocasta M. - Jolanta Rutkowska - Maria Papa - Markella Κ. -  Ms Aikaterini - Stella Papa - Κωνσταντίνα Δασκαλάκη - Ευτέρπη (Έφη Πλωμαρίτου) - Μαρία Καλογήρου  - Στέλλα Καρακώστα - Ιωάννα Λιγνού - Μαρίτα (Μαίρη Τασσοπούλου) - Αριάδνη Μεσογείτη - Ιωάννα Παληοκώστα - Κατερίνα Σακελλαρίδη - Πελαγία Στρατηδάκη - Θοδωρής Τριφύλλης και

ΠΕΡΙΤΕΧΝΟΝ (εικαστικό κόσμημα)

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

 

Εγκαίνια: Δευτέρα, 3 Ιουνίου | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 3 – 15 Ιουνίου 2024

 

 

Το καλοκαίρι μύρισε

Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link:

https://web.facebook.com/events/970337777747099/970337804413763/?active_tab=discussion

 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2,

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

 

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη, Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

 

Πέμπτη 16 Μαΐου 2024

Μίνα Παπαθεοδώρου Βαλυράκη: Τιμητική διάκριση «για την προσφορά της στην ανθρωπότητα μέσω των τεχνών»

Με μεγάλη επιτυχία πραγματοποιήθηκαν στις 3 Μαΐου, τα εγκαίνια της έκθεσης της Μίνας Παπαθεοδώρου Βαλυράκη στην γκαλερί Things I like by Catherine, της Catherine Ehrenberger και στις 4 Μαΐου στο MADDOX – Private Members Club in Naples. Με την ευκαιρία του 6ου φετινού grand prix για το παγκόσμιο πρωτάθλημα της F1 στο Μαϊάμι, έλαβε χώρα αυτό το μεγάλο αφιέρωμα στην γνωστή ζωγράφο για την μελέτη της πάνω στον μηχανοκίνητο αθλητισμό της F1 και των exotic cars.

Στις 7 Μαΐου, ο Δήμαρχος του Fort Mayers της Florida, Kevin B. Anderson και ο Αντιδήμαρχος Πολιτισμού Liston Bochette, μέλος της IOC και καλλιτέχνης, απένειμαν τιμητική διάκριση στη ζωγράφο «για την προσφορά της στην ανθρωπότητα μέσω των τεχνών». Μετά την προσφώνησή τους, η ζωγράφος ευχαρίστησε το Δημοτικό Συμβούλιο του Fort Mayers στην Florida για την μεγάλη τιμή που της έγινε, τονίζοντας τη μεγάλη σημασία της τέχνης και του πολιτισμού, προβάλλοντας την ιδέα του ολυμπισμού και τα ολυμπιακά ιδεώδη της Ελλάδας, όπου ο πολιτισμός και ο αθλητισμός συνυπάρχουν ως ιδέα από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα.

Οι τελευταίες δημιουργίες της ζωγράφου πρόσφεραν μία μοναδική εμπειρία στους παρευρισκόμενους να βιώσουν τα ίδια συναισθήματα ενθουσιασμού και αδρεναλίνης όπως αυτά που βιώνουν κατά τη διάρκεια ενός grand prix F1. Δυναμικές αποτυπώσεις αυτοκινήτων αγώνων ταχύτητας που πατούν το γκάζι δυνατά, εκκινήσεις και τερματισμοί, έδωσαν μία ζωντανή εικόνα μέσα στην αίθουσα της γκαλερί και μετέφεραν όλους στον κόσμο των σπορ.

«Είμαστε ενθουσιασμένοι που φιλοξενούμε την έκθεση της Μίνας στην γκαλερί μας -Things I Like by Catherine- στην καρδιά της πόλης των τεχνών, Naples. Το ταλέντο και το πάθος της Μίνας διαγράφεται και λάμπει μέσα από κάθε πινελιά στα έργα της και είμαστε πολύ χαρούμενοι που μοιραζόμαστε τη θαυμάσια δουλειά της με όλους εδώ στην περιοχή της νοτιοδυτικής Φλόριντα» είπε η ιδιοκτήτρια της γκαλερί κ.Catherine Ehrenberger.

Κατά τη διάρκεια των εγκαινίων και για τις επόμενες ημέρες, η Μίνα Παπαθεοδώρου Βαλυράκη είχε συναντήσεις με τους επισκέπτες της έκθεσης σχετικά με τα έργα της, την πηγή της έμπνευσής της, την τεχνική της και την ιστορία που κρύβεται πίσω από κάθε ένα.

Οι παρουσίες στην έκθεση ήταν πολλές και σημαντικές από τον χώρο των τεχνών, του κινηματογράφου, του NBC, του επιχειρηματικού κόσμου της Florida.

Καταξιωμένοι συνάδελφοί της όπως ο ζωγράφος Stephen Mancini, ο σημαντικός κολομβιανός γλύπτης environmentalist Tiite Baquero, ο γνωστός ζωγράφος Paul Arsenault, η καλλιτέχνης ζωγράφος και φίλη της Stacie Lynn Krupa, η Amanda Jaron, ο Mark J Hunt, Michelle Tricca, Beth Carter Bell.

Ο John Biffar, σκηνοθέτης και κάτοχος 5 βραβείων EMMY, ο Liston Bochette, Αντιδήμαρχος-Ολυμπιονίκης-Μέλος της IOC και καλλιτέχνης, η Kathy Casper, manager της Μίνας Παπαθεοδώρου-Βαλυράκη στην Αμερική, ο γνωστός καθηγητής από το Σικάγο Prof. MD Chad με την σύζυγό του Marylin Prodromos και τις υψίφωνες της όπερας κόρες τους M.Prodromos και Lexi Prodromos, η Margriet De Schutter, ολυμπιονίκης χειμερινού σκι και μέλος FICTS και πολλοί άλλοι.

Ίδρυμα Αικ. Λασκαρίδη: Η πλούσια συλλογή έργων του Κωνσταντίνου Βολανάκη προσβάσιμη σε όλους

Με αφορμή την παγκόσμια ημέρα μουσείων και την παγκόσμια ημέρα πολιτισμού στις 18 και 21 Μαΐου, αντίστοιχα, το Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη εγκαινιάζει την ψηφιακή αίθουσα έργων του μεγάλου θαλασσογράφου Κωνσταντίνου Βολανάκη.

Όπως ενημερώνει το Ίδρυμα, μέσα από μία πρωτοποριακή πλατφόρμα πολλαπλών εφαρμογών και ελεύθερης πρόσβασης, μαθητές, φοιτητές, εξειδικευμένο αλλά και το ευρύτερο κοινό έχουν τη δυνατότητα να πλοηγηθούν στους πίνακες του Κωνσταντίνου Βολανάκη, να διαβάσουν ή και να ακούσουν τα επεξηγηματικά λήμματα, να αποθηκεύσουν τα αγαπημένα τους έργα, καθώς και να αποστείλουν ηλεκτρονικές ευχετήριες κάρτες, να επιχρωματίσουν και να ανασυνθέσουν τους πίνακες που τους ενδιαφέρουν.

Τέλος, μέσω της ψηφιακής αίθουσας τέχνης προσφέρεται στο κοινό η δυνατότητα αυτο-ξενάγησης. Τέσσερις ωριαίες μαγνητοσκοπημένες θεματικές ξεναγήσεις ξεδιπλώνουν το έργο του Κωνσταντίνου Βολανάκη, που έτσι γίνεται προσβάσιμο σε όλους.

Επισκεφθείτε τη συλλογή εδώ https://digitalgallery.laskaridisfoundation.org/gallery.php

Σημειώνεται ότι το έργο έχει υλοποιηθεί στο πλαίσιο του Επιχειρησιακού Προγράμματος Ανταγωνιστικότητα, Επιχειρηματικότητα και Καινοτομία (ΕΣΠΑ 2014-2020) με συγχρηματοδότηση από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης (ΕΤΠΑ) της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

Τρίτη 14 Μαΐου 2024

Ο πολιτισμός είναι μια κίνηση. Όχι μια κατάσταση. Είναι ένα ταξίδι. Όχι ένα λιμάνι

Το project #23 #24 ΑΠΟΦΘΕΓΜΑΤΑ συνεχίζεται με την έβδομη ομαδική εικαστική έκθεση στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι, στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου με θέμα τη φράση «Ο πολιτισμός είναι μια κίνηση. Όχι μια κατάσταση. Είναι ένα ταξίδι. Όχι ένα λιμάνι.» που είπε ο ιστορικός και φιλόσοφος Arnold Joseph Toynbee (Άρνολντ Τόινμπι)

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται τη Δευτέρα, 13 Μαΐου και ώρα 5-9μ.μ. 

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου, ο οποίος σημειώνει σχετικά με την έκθεση:  

«Η ζωή ενός ανθρώπου πρέπει και οφείλει να εμπεριέχει την κίνηση αποκλείοντας τα αντώνυμά της προκειμένου να πετύχει ιδέες, στοχασμούς και στόχους που μπορούν να τον οδηγήσουν στην «καλύτερη ζωή». Έχοντας τα υλικά από την εμφάνισή του, ιδεατά και πραγματικά, δημιούργησε πολιτισμούς που εμπεριέχουν αέναες κινήσεις. Παράλληλα ενσωματώνοντας την Τέχνη στον πολιτισμό και στη ζωή του δημιούργησε κινήσεις που εξέφραζαν την πρωτοβουλία του να «αλλάξει» μέσα από τη δημιουργία. Κι αυτή η αλλαγή προϋποθέτει όχι μόνο κίνηση και κινήσεις – κινήματα αλλά και ταξίδια. Μαζί λοιπόν μέσα από δημιουργίες και έργα εξαίρετων σύγχρονων εικαστικών καλούμαστε σε ένα ταξίδι ή μάλλον σε ταξίδια του νου και της ψυχής, προκείμενου να συνεχίσουμε να έχουμε λόγους για έμπνευση, σκέψεις, συναισθήματα και δημιουργία νέων στόχων. Άλλωστε αυτό δεν είναι ο άνθρωπος; Άλλωστε αυτό δεν είναι Τέχνη; Αυτό δεν είναι πολιτισμός;» 

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Gregoire Philippatos (DIRECTING INTELLIGENCE) – Jocasta M. - John Molindris  - Markella K. – Mariem Gares - Nana nart (Νανά Στρατιδάκη) - Μίνα Γκελντή  - Ειρήνη Καπώλη - Εύα Καρύδη - Μαρία Κρούπη - Ευαγγελία Λιάσκου - Κατερίνα Λουκά - Μαρίτα (Μαίρη Τασσοπούλου) - Γιόλα Πήττα - Τιμολέων Τσίλης - Εξηκίας Τριβουλίδης (Ο γλύπτης του έρωτα) - Κατερίνα Χατζηνικήτα


ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 


Εγκαίνια: Δευτέρα, 13 Μαΐου | 5 – 9μ.μ. 

Διάρκεια έκθεσης: 13 έως 25 Μαΐου 2024



Ο πολιτισμός είναι μια κίνηση. Όχι μια κατάσταση. Είναι ένα ταξίδι. Όχι ένα λιμάνι 

Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://web.facebook.com/events/1075639466866739/1075639470200072/?active_tab=discussion 


ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)


Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ. 

Τετάρτη, Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ


Δευτέρα 29 Απριλίου 2024

«HOME Figura X» του ζωγράφου Αθανάσιου Μίχου στη Δημοτική Πινακοθήκη Καλλιθέας «Σοφία Λασκαρίδου»

Η Δημοτική Πινακοθήκη Καλλιθέας «Σοφία Λασκαρίδου» (Λασκαρίδου 120 και Φιλαρέτου, Καλλιθέα) παρουσιάζει την ατομική έκθεση του ζωγράφου Αθανάσιου Μίχου «HOME Figura X» που παρουσιάζεται από τις 8 έως 15 Μαΐου 2024. 

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται την Πέμπτη, 9 Μαΐου και ώρα 6μ.μ.

Τα έργα πού παρουσιάζονται στην έκθεση, ανήκουν σε συλλογή έργων με τίτλο "HOME figura X" και έχουν ως θέμα τους το ανθρώπινο σώμα, την κίνηση και την δυναμική πού μπορεί να δει ο θεατής, έργα επηρεασμένα από τα ρεύματα του ιμπρεσιονισμού και του κυβισμού, με κύρια χαρακτηριστικά τα έντονα χρώματα, τις μεγάλες φόρμες και την εικαστική αποτύπωση της άμεσης εντύπωσης που προκαλεί ένα θέμα ζωγραφικής.

Λίγα λόγια για τον εικαστικό Αθανάσιο Μίχο:

Γεννήθηκε το 1966 και είναι αυτοδίδακτος ζωγράφος. 

Η τέχνη για τον ίδιο αποτελεί εδώ και πολύ καιρό, μια συνειδητή επιλογή έκφρασης και τρόπου ζωής, ένα ταξίδι χρωμάτων και θεμάτων, αντίβαρο στην κοινωνία των αρνητικών συναισθημάτων, της αβεβαιότητας και των κάθε λογής "κλισέ ".

Έχει στο ενεργητικό του 11 ομαδικές και 3 ατομικές εκθέσεις.


ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ


Εγκαίνια: Πέμπτη, 9 Μαΐου και ώρα 6μ.μ. 

Διάρκεια έκθεσης: 8 - 15 Μαΐου 2024


Σελίδα εκδήλωσης στο facebook: 

https://web.facebook.com/events/1141050137246621/1141050170579951/?active_tab=discussion 


Αθανάσιος Μίχος – mail: artbyathamichos@yahoo.com 


ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΚΑΛΛΙΘΕΑΣ «Σοφία Λασκαρίδου»

Λασκαρίδου 120 & Φιλαρέτου 

Καλλιθέα


Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή : 10:00 – 14:00 & 18:00 – 21:00

Σάββατο, Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ


Παρασκευή 26 Απριλίου 2024

Το Απέραντο Γαλάζιο της Νάνσυ Ναουμίδου στη Vasiliki - galerie d'art

Το Σάββατο 27 Απριλίου 2024 και ώρα 18:30  θα γίνουν τα εγκαίνια - vernissage της ατομικής έκθεσης της εικαστικού Νάνσυ Ναουμίδου με θέμα «Απέραντο Γαλάζιο», σε επιμέλεια της Βασιλικής Ξυλινά, στη Vasiliki - galerie d'art, Σταϊκοπούλου 50 και Φαβιέρου 1, στο Ναύπλιο.

Η εικαστικός  Νάνσυ Ναουμίδου μεγάλωσε, ζει και δουλεύει  στο Πειραιά. Παρακολούθησε μαθήματα αγιογραφίας και γλυπτικής στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών.

Έχει παρουσιάσει τις δημιουργίες της σε  ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και  στο εξωτερικό. 

Είναι η δεύτερη φορά που παρουσιάζει τη δουλειά της στο αγαπημένο της Ναύπλιο. 

Μέσα από τα έργα της, η Νάνσυ Ναουμíδου  αποκαλύπτει,  με την ερωτική της ματιά και με τη δροσιά των χρωμάτων της, την αγάπη της για τη  Θάλασσα και την  Φύση. 

Στη δουλειά της  η Νάνσυ Ναουμίδου βρίσκει  κάτι περισσότερο από ένα καταφύγιο, βρίσκει έναν τρόπο ζωής και θέασης του κόσμου, μια αληθινή «ζωγραφισμένη ζωή».

Η ίδια δηλώνει:

«Η θάλασσα έχει ένα μυστήριο, μια γοητεία είναι το ταξίδι στην περιπέτεια.

Ο πολιτισμός της Μεσογείου είναι δεμένος με την θάλασσα και την ενέργεια που εκπέμπει σε συνδυασμό με το ελληνικό φως.

Το γαλάζιο υδάτινο τοπίο είναι η συντροφιά μικρών και μεγάλων . Οι χρυσές αμμουδιές, οι βραχώδεις παραλίες, τα καταγάλανα νερά, η άγρια ομορφιά της μάς μαγεύει.

Οι αντανακλάσεις, το διάφανο γαλάζιο ταξιδεύει τις αισθήσεις μας σε ονειρικούς κόσμους.

Ένα ταξίδι στην φαντασία, τον στοχασμό, την αυτοσυγκέντρωση, την περιπέτεια και τη ζωή.

Η θάλασσα είναι η πρόκληση για την υπέρβαση και ανακάλυψη ενός κρυμμένου εαυτού.»


Όπως λέει και ο Κ. Καρυωτάκης στο ποίημά του «Το Εγκώμιο της θαλάσσης»

Η ψυχή του ανθρώπου λούζεται στην αγνότητα της θαλασσής . 

Βρίσκει η νοσταλγία μας διέξοδο και ο πόνος μας την έκφραση του.


Η ατομική έκθεση  της Νάνσυς Ναουμίδου  με θέμα «Απέραντο Γαλάζιο»  θα διαρκέσει από το Σάββατο 27 Απριλίου έως και την Κυριακή 12 Μαΐου 2024.

Καθημερινά: 19:00 – 22:30  


Τα μάσκουλα της Τέχνης στην Άνδρο

Τα μάσκουλα είναι αυτοσχέδιοι «εκρηκτικοί» μηχανισμοί, δηλαδή σιδερένιοι σωλήνες γεμάτοι με συμπιεσμένο μπαρούτι που αναφλέγεται με φυτίλι. Οι ομοβροντίες από την ανταλλαγή των μάσκουλων είναι εκκωφαντικές. Μόλις ακουστεί το σύνθημα “Μάσκουλα”, όλοι τρέχουν περιμένοντας τον εκκωφαντικό θόρυβο των “μάσκουλων” που ταξιδεύει σε ολόκληρο το νησί.

Στο νησί της Τέχνης, την Άνδρο, 21 αξιόλογοι σύγχρονοι εικαστικοί, εμπνέονται και δημιουργούν έργα ελεύθερης θεματολογίας με αφορμή τα μάσκουλα που είναι επαναχρησιμοποιούμενου τύπου βεγγαλικά που κάνουν αφάνταστα δυνατό θόρυβο. Εξίσου δυνατό θόρυβο μπορεί να κάνει και παράλληλα να προκαλεί εκρηκτικά δυνατά συναισθήματα ένα ΕΡΓΟ ΤΕΧΝΗΣ!!!

Η έκθεση εγκαινιάζεται την Κυριακή 28 Απριλίου στις 7μ.μ. και διαρκεί έως το Σάββατο, 18 Μαΐου. Είναι επισκέψιμη καθημερινά και τα Σαββατοκύριακα, 6 – 10μ.μ., σε όλη τη διάρκειά της, εκτός της περιόδου από τη Μ. Πέμπτη έως την Κυριακή του Πάσχα και η είσοδος στην έκθεση είναι ΕΛΕΥΘΕΡΗ.


Για το concept, οργάνωση και επιμέλεια της έκθεσης υπεύθυνος είναι ο εκπαιδευτικός και διοργανωτής εικαστικών εκθέσεων Δημήτρης Λαζάρου.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Armaou Elina - Bhaga (Irina Bodryaga) – Jocasta M. – Natalia

Davydova – Μάρθα Βασιλειάδου – Ευτέρπη (Έφη Πλωμαρίτου) –

Μαρία Καλογήρου – Ιωάννα Καρακώστα – Θεόδωρος Κεμίδης – Μίνα

Κουζούνη – Σελίνα Κρητικού – Αγγελική Κώσταλου – Πάνος Λιάπης –

Βάσια Μουστάκα – Μαρία Ντάρλα – Όλγα Ξυθάλη – Μαριέττα

Παπαγεωργίου – Ελένη Σακούτη – Αλεξάνδρα Σερέτη – Ελένη Φιφλή

– Αριστείδης Χρυσανθόπουλος

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Τα μάσκουλα της Τέχνης - Ομαδική Εικαστική Έκθεση

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: Κυριακή, 28 Απριλίου | ώρα 7μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 28 Απριλίου έως 18 Μαΐου 2024

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου – email:

repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Χώρος Τέχνης Αδαμαντία – Adamantia Art Space

Νειμποριό - Άνδρος

Τηλ: 22820 22324

email: piat967@gmail.com

Instagram: adamantia_art_space

Facebook: Αδαμαντια, χωρος τεχνης και μαθησης

Σελίδα της έκθεσης στο Facebook:

https://web.facebook.com/events/6891391930960298/6891391940960297/?active_tab=discussion

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Κυριακή: 18:00 – 22:00

Για πρωινά ραντεβού απευθύνεστε στο τηλ. 22820 22324

Μ. Πέμπτη έως Κυριακή του Πάσχα: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Τρίτη 9 Απριλίου 2024

Η ΤΕΧΝΗ ΕΙΝΑΙ ΤΟ ΔΕΝΤΡΟ ΤΗΣ ΖΩΗΣ - Ομαδική Εικαστική Έκθεση στον Ελληνογαλλικό Σύνδεσμο

Το project #23 #24 ΑΠΟΦΘΕΓΜΑΤΑ συνεχίζεται με την έκτη ομαδική εικαστική έκθεση στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι, στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου με θέμα τη φράση «Η τέχνη είναι το δέντρο της ζωής» που είπε ο Άγγλος ποιητής, ζωγράφος και μυστικιστής William Blake (Ουίλιαμ Μπλέηκ).

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται τη Δευτέρα, 8 Απριλίου και ώρα 5-9μ.μ. 

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου, ο οποίος σημειώνει σχετικά με την έκθεση:  

«Σε αυτό το δέντρο, στον κορμό του, τα φύλλα του και τις ρίζες του κρύβεται ίσως η ύπαρξή μας, ενώ τα κλαδιά του απλώνονται ώστε να μπορέσουμε να επικοινωνήσουμε και να κοινωνήσουμε ιδέες, έννοιες, εξελίσσοντας την προσωπική μας ιστορία και μοίρα που αφήνει πίσω της το μοναδικό μας αποτύπωμα. Η τέχνη εμπνέει και εμπνέεται, δημιουργεί και δημιουργείται, αναπτύσσει και αναπτύσσεται μέσα από τους δημιουργικούς διαλόγους που προϋποθέτουν ελευθερία. Αυτή η ελευθερία είναι το μοναδικό λίπασμα που της δίνει δικαίωμα λόγου, ύπαρξης και τη διορατικότητα, το ξεχωριστό χαρακτηριστικό της που της προσφέρει απλόχερα το επόμενο ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της, αυτό της διαχρονικότητας. Γι’ αυτό η προστασία της ελευθερίας της είναι το αναφαίρετό της δικαίωμα που η Τέχνη το αναγνωρίζει σε αυτόν που την  δημιουργεί, τον Άνθρωπο που είναι ο φορέας της ζωής της. Το έχουμε καταλάβει ίσως καιρό, όμως τώρα είναι ο καιρός να προστατεύσουμε την Τέχνη ώστε να έχουμε Ζωή.» 

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Anna Bezborodova - Evelyne (Μαρία Εβελίνα Πεντακάλου) - Gregoire Philippatos (DIRECTING INTELLIGENCE) – Jocasta M. - Kostas G.  Schnippering – Maria Papa – Stella Papa - Styliani's handmade (Καβαδάτου Στέλλα) – Παναγιώτης Αγαλιώτης – Λένα Αναδιώτου – Αγγελική Αντωνοπούλου – Μαρία Δ. Γεώργα – Αικατερίνη Διαμαντοπούλου – Ευτέρπη (Έφη Πλωμαρίτου) – Ιωάννα Ιωαννίδη – Δημήτρης Κατσαβέλης – Μιράντα Κατσίφα – Φάνης Κοττάς – Γιώργος Λαμπράκος – Ευαγγελία Λιάσκου – Δήμητρα Λούκα – Ειρήνη Μπουρούτη – Αγγελική Παπακωνσταντίνου – Γιόλα Πήττα – Κατερίνα Σακελλαρίδη – Ελένη Σακούτη – Σελίνα Κρητικού – Πελαγία Στρατηδάκη – Μαργαρίτα Τελιανίδου – Σίσσυ Τζιρίτη – Κατερίνα Χατζηνικήτα


ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Εγκαίνια: Δευτέρα, 8 Απριλίου | 5 – 9μ.μ. 

Διάρκεια έκθεσης: 8 έως 20 Απριλίου 2024


Η τέχνη είναι το δέντρο της ζωής

Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://web.facebook.com/events/1134362834653857/1134362861320521/?active_tab=discussion 


ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)


Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ. 

Τετάρτη, Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ


Παρασκευή 8 Μαρτίου 2024

Πέθανε ο εικαστικός Λουκάς Σαμαράς

Ο Λουκάς Σαμαράς, ένας πρωτοπόρος Καστοριανός απόδημος καλλιτέχνης, πέθανε στη Νέα Υόρκη σε ηλικία 87 ετών.

Ο Λουκάς Σαμαράς ήταν Ελληνοαμερικάνος καλλιτέχνης. Στην αρχή της καριέρας του ασχολήθηκε με την ζωγραφική, τη γλυπτική και τα εικαστικά αλλά σύντομα τον κέρδισε η τέχνη της φωτογραφίας. Μάλιστα σε αφιέρωμα γι’ αυτόν οι New York Times γράφουν ότι πέθανε «ο άνθρωπος που ήταν ο ίδιος του ο καμβάς».

Όπως γράφει το αφιέρωμα στην γκαλερί του: «Δουλεύοντας στην ψηφιακή σφαίρα πολύ πριν συνδεθεί με τις καλές τέχνες, ο Σαμαράς πρωτοστάτησε σε ριζοσπαστικούς νέους τρόπους δημιουργίας εικόνας σε όλη την ιστορική του καριέρα, ωθώντας και επαναπροσδιορίζοντας τα όρια της προσωπογραφίας και της αυτοπροσωπογραφίας κατά τη διάρκεια επτά δεκαετιών. Με επίκεντρο το σώμα και την ψυχή, το αυτοβιογραφικό έργο του Σαμαρά σε φωτογραφία, ζωγραφική, εγκατάσταση, συναρμολόγηση, σχέδιο, κλωστοϋφαντουργία και γλυπτική συχνά στοχάζεται στην εύπλαστη, μεταβαλλόμενη φύση του εαυτού. ‘Μου αρέσει να ξαναφτιάχνω τον εαυτό μου στη φωτογραφία’, είπε κάποτε ο καλλιτέχνης»

Γεννημένος στην Καστοριά της Ελλάδας το 1936, ο Σαμαράς μετανάστευσε με την οικογένειά του στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1948 και εγκαταστάθηκαν στη Δυτική Νέα Υόρκη στο Νιου Τζέρσεϊ. Παρακολούθησε το Πανεπιστήμιο Rutgers στο New Jersey από το 1955 έως το 1959, σπουδάζοντας κοντά στους καλλιτέχνες Allan Kaprow και George Segal. Ο Σαμαράς γνώρισε επίσης στο Rutgers τον συμφοιτητή του Robert Whitman, έναν καλλιτέχνη με τον οποίο θα συνεργαζόταν τα επόμενα χρόνια. Το 1959, σπούδασε ιστορία της τέχνης υπό τον Meyer Schapiro στο Πανεπιστήμιο Columbia της Νέας Υόρκης.

Τα τελευταία χρόνια οι αναφορές στο όνομά του πλήθαιναν στη χώρα μας, ενώ διοργανώθηκαν σημαντικές εκθέσεις αφιερωμένες στο έργο του. Άλλωστε σχετικά πρόσφατα, το 2009, εκπροσώπησε την Ελλάδα στην Biennale της Βενετίας. Το αν η Ελλάδα ανακάλυψε κάπως καθυστερημένα το έργο του, ή αν τώρα παρουσιάζεται έτοιμη να το προσεγγίσει, δεν έχει μεγάλη σημασία. Γεγονός πάντως είναι, ότι ο περί ελληνικότητας λόγος για τους καλλιτέχνες ελληνικής καταγωγής που δραστηριοποιούνται στο εξωτερικό έχει χάσει την ουσία του στις μέρες μας.

Ο Λουκάς Σαμαράς, ο «άνθρωπος που ήταν ο ίδιος του ο καμβάς», όπως προσφυώς τον χαρακτήρισαν οι New York Times, υπήρξε πρωτοπόρος εικαστικός, που κατέκτησε, με το πολύπλευρο και διαρκώς ανανεούμενο έργο του, παγκόσμια ακτινοβολία. Καλλιτέχνης ανήσυχος σε όλη του την πορεία, πειραματιζόταν διαρκώς με νέα εργαλεία και τεχνικές, ξεκινώντας από τη ζωγραφική και τη γλυπτική για να περάσει γρήγορα στη φωτογραφία, επί πολλά χρόνια στην αναλογική και εσχάτως και στην ψηφιακή της διάσταση, ανάγοντάς τη σε κατ’ εξοχήν εκφραστική του δίοδο. Το έργο του Σαμαρά μοιάζει αυτοβιογραφικό, καθώς επικεντρώνεται στο σώμα του, που αποτελεί και το κύριο αντικείμενο των πειραματισμών του. Ο Σαμαράς φτάνει, όμως, πολύ πιο μακριά. Εκκινεί από τον εαυτό του, τον οποίο επανατοποθετεί, μετωνυμικά και απροσωποποιημένα, στη σιωπή και τη βουή της μεγαλούπολης, της οποίας αναδεικνύεται σε εικαστικό ανθρωπολόγο. Η δεξίωση και η οικείωση του έργου στην Ελλάδα υπήρξε σχετικά αργή, αλλά καθολική. Στους οικείους του απευθύνω τα ειλικρινή μου συλλυπητήρια.

Τρίτη 5 Μαρτίου 2024

"Εντός Εκτός": Μια ομαδική έκθεση έργων σε χαρτί εντός και εκτός κάδρου από διαφορετικές περιόδους

Η Γκαλερί Ρεβέκκα Καμχή εγκαινιάζει την Τετάρτη 13 Μαρτίου (7-10 μ.μ.) την έκθεση "Εντός Εκτός". Μια ομαδική έκθεση έργων σε χαρτί εντός και εκτός κάδρου από διαφορετικές περιόδους, με συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Ρίτα Άκερμανν, Νίκος Αλεξίου, Αλέξανδρος Γεωργίου, Mωρίς Γκανής, Κλερ Γουντς, Kωνσταντίνος Κακανιάς, Κάρεν Κιλίμνικ, Ελένη Κοτσώνη,  Μοσέκουα Λάνγκα, Ντιάννα Μαγκανιά, Τρέισυ Μόφφαττ, Ρος Μπλέκνερ, Πολ Ντέσμπορο, Αλέκος Φασιανός, Συλβί Φλερύ, Τάκης.

Παραδοσιακά, η χρήση του χαρτιού παραπέμπει στο σκίτσο, στο προσχέδιο, σε κάτι πρόχειρο ή βιαστικό ή σε κάτι ασπρόμαυρο. Παρόλα αυτά, το χαρτί δεν αποτελεί ένα προκαταρκτικό ή πρόχειρο μέσο, αλλά πάνω σε αυτό αποτυπώνονται έργα αυτάρκη ακόμα και πλούσια σε χρώμα. Η τέχνη είναι κάτι που δεν εμπίπτει σε "εντός-εκτός" όρια. Ωστόσο, τα "όρια" στη δημιουργία, καθορίζουν σε μεγάλο βαθμό τη μορφή του έργου. Τα έργα εμπεριέχουν την απόφαση του καλλιτέχνη για το τι θα συμπεριληφθεί εντός του κάδρου και τι θα αφεθεί εκτός. Έτσι, τα έργα σε χαρτί "μπαίνουν" και "βγαίνουν" εντός και εκτός του κάδρου ανάλογα με τον τρόπο που τα βλέπουμε/ερμηνεύουμε εμείς. Το πλαίσιο αποτελεί το ενδιάμεσο μεταξύ καλλιτεχνήματος και θεατή – καλλιτέχνη και κόσμου. 

Εγκαίνια: 13/3 (7-10 μ.μ.)

More Info: https://www.rebeccacamhi.com/el/

Παρασκευή 1 Μαρτίου 2024

Ελισάβετ Μουτζάν Μαρτινέγκου και ενθυμήθηκα πως είμαι ΓΥΝΑΙΚΑ Ομαδική Εικαστική Έκθεση

Με αφορμή τα λόγια της Zακυνθινής λόγιας Ελισάβετ Μουτζάν-Μαρτινέγκου (1801-1832), στην αυτοβιογραφία της, μια σημαντική ιστορική μαρτυρία και συγχρόνως το πρώτο αξιόλογο δείγμα γυναικείας γραφής στη νεοελληνική γραμματεία που πρωτοεκδόθηκε το 1881, παρουσιάζεται στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, η ομαδική εικαστική έκθεση «και ενθυμήθηκα πως είμαι ΓΥΝΑΙΚΑ». 

Η έκθεση παρουσιάζεται σε οργάνωση του εκπαιδευτικού Δημήτρη Λαζάρου και σε συνδιοργάνωση με τη Διεθνή Πολιτιστική Πλατφόρμα ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org , ενώ βασίζεται σε ιδέα της βραβευμένης σκηνοθέτιδας Μαρίας Κατσιώνη. 

Η αναζήτηση της ελευθερίας από μια νέα γυναίκα των αρχών του 19ου αιώνα που ενώ αντιδρά θετικά στο άκουσμα της είδησης για την επανάσταση του 1821, συνειδητοποιεί τον αποκλεισμό της από κάθε μορφή δημιουργικής ζωής εμπνέει 58 σύγχρονους αξιόλογους εικαστικούς που υμνούν τη Γυναίκα στα διαφορετικά πρόσωπα και ρόλους της στο πέρασμα των χρόνων και τον αγώνα της απέναντι σε κάθε είδους στερεότυπα για το φύλο της, που εξακολουθούν να έχουν θέση και λόγο στη σύγχρονη κοινωνία. 

Γιάννης Τζομάκας, Η πτώση, 50 x 50 cm, Ακρυλικά σε καμβά

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Irina Bodryaga – Jocasta M. – Lydia Z. – Maria Papa – Maria Vlasseros – Natalia Davydova – Stella Papa – Virginia (Chormoviti) – Yiannis Nomikos – Χρήστος Αθανασέλλης – Ευαγγελία Βεκιαροπούλου – Φιλιώ Βρετού – Σύνη Βυζοβίτου – Σταυριέλενα Δημητρακοπούλου – Αικατερίνη Διαμαντοπούλου – Φαίδρα Εγγλέζου – Αγλαΐα Θανάσου – Στέλλα Κατεργιαννάκη – Χριστίνα Κατεργιαννάκη – Θεόδωρος Κεμίδης – Μαρία Κιτσαντώνη – Ασημίνα Κουζούνη – Ευαγγελία Λιάσκου – Αγγελική Λούκα – Ελένη Λουκή – Μαρία Ματάλα – Μαργαρίτα Μελά – Βιβή Μεντζελοπούλου – Αλίκη Μιχαηλίδου – Αθανάσιος Μίχος – Μαρία Μούτσου – Αιμίλιος Μπαρμπάτος – Αθηνά Μπαρούφη – Σοφία Νάκη – Νάνσυ Ναουμίδου – Έπη Νικολακοπούλου – Κωνσταντίνα Ντζιαβού – Όλγα Ξυθάλη – Άννα Ομηρίδη – Μαριέττα Παπαγεωργίου – Αφροδίτη Πατίκα – Άννα Πάφου – Σταυρούλα Πουλάκη – Αικατερίνη Πουλιάση – Ευθύμιος Πουρνάρας – Ειρήνη Ράπτη – Κατερίνα Σακελλαρίδη – Βιβέττα Σαρρή – Νατάσσα Σαρρή – Παύλος Σπουρέλας – Πελαγία Στρατηδάκη – Μαργαρίτα Ταλιαδώρου – Μαρία Τασσοπούλου – Γιάννης Τζομάκας - Μαρία Τοπαρλάκη – Τάσος Τσολαρίδης – Μαρία Χαραλάμπους – Κατερίνα Χατζηνικήτα – Αριστείδης Χρυσανθόπουλος

Στα πλαίσια της έκθεσης κάνει πρεμιέρα στην αίθουσα κινηματογράφου του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης, τη Δευτέρα, 11 Μαρτίου και ώρα 8μ.μ., η ομώνυμη θεατρική παράσταση «Και ενθυμήθηκα πως είμαι γυναίκα», σε σκηνοθεσία της βραβευμένης σκηνοθέτιδας, Μαρίας Κατσιώνη, που βασίζεται στην αυτοβιογραφία της Ελισάβετ Μαρτινέγκου.

Τρεις ηθοποιοί υιοθετούν την πολυδιάστατη προσωπικότητα της, αναδεικνύοντας τις διάφορές πτυχές και τις εσωτερικές της συγκρούσεις.

Lydia Z., Ονειρεύομαι ακόμη, 60x90cm, Λάδια και ακρυλικά σε καμβά,

Η παράσταση αποδίδει φόρο τιμής σε αυτήν την λησμονημένη γυναίκα, που δεν αποτιμήθηκε όπως της έπρεπε και ας λογίζεται σήμερα ως η πρώτη  πεζογράφος της Νεοελληνικής γραμματείας.

Η μουσική που συνοδεύει τα επίσημα βίντεο της έκθεσης με τίτλο «Moments with you» είναι της διεθνούς φήμης συνθέτριας νεοκλασικής μουσικής, Μαρίας Κοτρότσου (Maria Kotrotsou)  

Ποια ήταν η Ελισάβετ Μουτζάν Μαρτινέγκου; 

Η Ελισάβετ Μουτζάν-Μαρτινέγκου (Ζάκυνθος 2 Οκτωβρίου 1801 - 9 Νοεμβρίου 1832) ήταν μία από τις πρώτες Ελληνίδες συγγραφείς.

Το γνωστότερο έργο της είναι η «Αυτοβιογραφία» της, ενώ από τα υπόλοιπα έργα της (θεατρικά έργα και ποιήματα) έχουν σωθεί ελάχιστα.

Ασημίνα Κουζούνη  80x60cm, Ζωγραφική σε ύφασμα

Η Μουτζάν από μικρή είχε ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τη μάθηση και τα γράμματα και, παρόλο που η εκπαίδευσή της ήταν περιορισμένη, η ίδια με προσωπική μελέτη απέκτησε γνώσεις της αρχαίας ελληνικής, της ιταλικής και της γαλλικής γλώσσας. Παράλληλα επιδιδόταν στο γράψιμο ποιημάτων, θεατρικών έργων στα ελληνικά και τα ιταλικά και μεταφράσεων από την αρχαία ελληνική γραμματεία. Επιθυμία της ήταν να μην παντρευτεί, αλλά να αφοσιωθεί στη μελέτη και τη συγγραφή.

Εξαιτίας των αντιρρήσεων της οικογένειάς της αντιπρότεινε να κλειστεί σε μοναστήρι ή να αποσυρθεί σε μία κατοικία της οικογένειας στην ύπαιθρο, όμως και αυτές οι επιθυμίες της δεν γίνονταν δεκτές από τους δικούς της. Μπροστά στην προοπτική να παραμείνει ανύπαντρη και να κατοικεί με τους γονείς της χωρίς να έχει το δικαίωμα να βγαίνει από το σπίτι, αποφάσισε να φύγει κρυφά από το νησί, αλλά μετά από μια αποτυχημένη απόπειρα επέστρεψε χωρίς να την αντιληφθεί κάποιο μέλος της οικογένειάς της και τελικά αναγκάστηκε να υποχωρήσει και να δεχτεί την επιθυμία των δικών της να παντρευτεί.

Αγλαΐα Θανάσου, Όραμα, 50x70cm, Λάδια σε καμβά


Σύζυγός της έγινε ο Νικόλαος Μαρτινέγκος, ο οποίος όμως καθυστερούσε την επισημοποίηση της γαμήλιας συμφωνίας με συνεχείς διαπραγματεύσεις για το ύψος της προίκας, αλλά τελικά ο γάμος τελέστηκε μετά από 16 μήνες, το καλοκαίρι του 1831.

Η Ελισάβετ Μουτζάν - Μαρτινέγκου πέθανε στις 9 Νοεμβρίου του 1832, δύο εβδομάδες μετά την γέννηση του γιου της λόγω επιπλοκών στον τοκετό.

Info:

Εγκαίνια: Σάββατο, 9 Μαρτίου / 7μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 5 – 18 Μαρτίου 2024

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Κυριακή: 6 - 10μ.μ.


Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Διεύθυνση: Πειραιώς 206 Ταύρος, Αθήνα, Τ.Κ. 177 78

Τηλ.: +30 210 341 8550

E-Mail: info@mcf.gr


ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Αιμίλιος Μπαρμπάτος, Γυναίκα, 70x100cm, Ακρυλικά


*******

ΜΕΓΑΣ ΧΟΡΗΓΟΣ MCF

Εθνική Τράπεζα

 

ΧΟΡΗΓΟΣ MCF

ΔΕΠΑ

 

ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΕΣ MCF

PricewaterhouseCoopers

ΣΥΜΜΑΧΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ


 

ΔΩΡΗΤΕΣ MCF

KARANTZAS AND PARTNERS LAW FIRM 

GRUPPO GEMELLO

 

ΘΕΣΜΙΚΟΙ ΣΥΝΕΡΓΑΤΕΣ MCF

Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού της Κύπρου

Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών

Ευρωπαϊκό Πανεπιστήμιο Κύπρου

Σπίτι της Κύπρου -Μορφωτικό Γραφείο Κυπριακής Πρεσβείας

Δήμος Αθηναίων

EFFE-Europe for Festivals, Festivals for Europe

LIKE- European Regions and Cities for Culture

 

ΘΕΣΜΙΚΟΙ ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ ΙΜΚ

ΕΡΤ

ΠΡΩΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ, ΔΕΥΤΕΡΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ, KOSMOS

COSMOTETV

NEWS 24/7

FOX NETWORKS GROUP

 

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ ΙΜΚ

ΤΑΝΕΑ  Ιn.gr  Αθήνα 9,84 , Tvxs,  The TOC.gr     

Το Ποντίκι   Monopoli.gr, Culturenow.gr  Pepper 96,6 fm Athens Voice Radio 102.5, ΣτοΚόκκινο 105,5, overfm 104,9 infowoman, infokinds, infokinds cy, oneman,

Clickatlife.gr  Onlytheater.gr, ΘΕΑΘΗΝΑΙ, noisy art& music social network,  The GreekPlayProject,    ForFree.gr,  tetragwno.gr, mikrofwno.gr,  topconsept.gr

In2life.gr  Artandpress.gr  Artplay.gr Theatromania.gr  Webmusic.gr    

Ng radio, Amagi.gr  Boemradio.com,   Κroma Magazine  Theatermag.gr,  Sinweb radio  tocradio.gr  citytag_the Athens guide, street radio, CityKidsGuide.com , travel4kids,kidsproject

Η έκθεση έχει την αιγίδα της Ζακυνθινής Εστίας Πολιτισμού «Διονύσιος Ρώμας» 


Κυριακή 25 Φεβρουαρίου 2024

Athens Photo World: Απονεμήθηκαν τα βραβεία για τις καλύτερες φωτογραφίες του 2023 - Ποιοι είναι οι νικητές

Τις τρεις καλύτερες φωτογραφικές ιστορίες βράβευσε χθες το Athens Photo World 2023 σε εκδήλωση στον Φάρο του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ).

Την εκδήλωση παρουσίασε η δημοσιογράφος Ευλαμπία Ρέβη, που μετά από μια σύντομη ανασκόπηση της χρονιάς του Athens Photo World 2023 και των δράσεών του από τον Καλλιτεχνικό του Διευθυντή Θανάση Σταυράκη, συζήτησε με την Λουίζα Γκουλιαμάκη από το πρακτορείο Reuters και τον φωτογράφο / ελεύθερο επαγγελματία Κωνσταντίνο Ζήλο για τις προκλήσεις της σύγχρονης φωτοδημοσιογραφίας στην Ελλάδα και την σημασία των φωτογραφικών δοκιμίων. 

Στη συνέχεια η οργανωτική ομάδα Αthens Photo World παρουσίασε στο κοινό τις φωτογραφικές δουλειές των τριών φιναλίστ και ανακοίνωσε τον μεγάλο νικητή του χρηματικού επάθλου των 2.000€, Αντώνη Πασβάντη με το project. Η τελευταία κοινότητα.

Ο νικητής του πρώτου βραβείου Αντώνης Πασβάντης

Το φωτογραφικό αυτό project, όπως το περιγράφει ο δημιουργός του, «ερευνά τις ζωές και το αβέβαιο μέλλον των εναπομεινάντων 4.000 Ελλήνων Αλεβιτών / Μπεκτασήδων στην περιοχή του Έβρου, διερευνώντας τις κοινωνικές τους ανησυχίες μέσα από την οπτική εξέταση και συνεντεύξεις στο πεδίο».

Ο Παναγιώτης Ρόντος, με το project "Μόλα", προκρίθηκε στη δεύτερη θέση και θα συμμετάσχει σε μια μελλοντική αποστολή του Ελληνικού τμήματος των Γιατρών Χωρίς Σύνορα. Η φωτογραφική δουλειά του Ρόντου ακολουθεί εδώ και ένα χρόνο, ένα σκάφος γρι-γρι στη Καβάλα το οποίο είναι απλά ένα παράδειγμα από τα εκατοντάδες σκάφη με Αιγυπτίους αλιεργάτες στην Ελλάδα. 

Ο δεύτερος νικητής, Π. Ρόντος

Ο Νίκος Πρίπορας με το project "Westland, μια φωτογραφική εξερεύνηση της δυτικής πλευράς της Θεσσαλονίκης", στην τρίτη θέση θα λάβει μια mirrorless φωτογραφική μηχανή Canon από το κατάστημα φωτογραφικών ειδών Γαλαίος Photostore. 

Το Athens Photo World ευχαριστεί θερμά για την πραγματοποίηση του διαγωνισμού για το Βραβείο του 2023 το Υπουργείο Πολιτισμού, το Ελληνικό Τμήμα των Γιατρών Χωρίς Σύνορα και τον Πρόδρομο Γαλαίο, τα τρία μέλη της κριτικής επιτροπής, Παναγιώτη Παππά, Νίκο Πηλό και Κάτια Χριστοδούλου και όλους τους φωτογράφους που συμμετείχαν με τη δουλειά τους. 

«Για την εκδήλωση της ανακοίνωσης και απονομής των βραβείων οφείλουμε ένα μεγάλο ευχαριστώ στην Ευλαμπία Ρέβη, στην Λουίζα Γκουλιαμάκη και τον Κωνσταντίνο Ζήλο, στο κοινό που ήταν μαζί μας και με τους φωτογράφους και στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) για την πέμπτη συνεχή χρονιά ζεστής φιλοξενίας της εκδήλωσης», αναφέρει μεταξύ άλλων το Athens Photo World.

Τρίτη 20 Φεβρουαρίου 2024

«Περιπλανήσεις της φαντασίας» στο Πολιτιστικό Κέντρο «ΜΕΛΙΝΑ»

Την Παρασκευή 1η Μαρτίου 2024 (στις 6:30μ.μ.) στο  Πολιτιστικό Κέντρο  «ΜΕΛΙΝΑ» τοu Δήμου Αθηναίων (Ηρακλειδών 66A & Θεσσαλονίκης, Θησείο - 1ος όροφος) εγκαινιάζεται η τρίτη ατομική έκθεση του Γιώργου Τόλη, με τίτλο «Περιπλανήσεις της φαντασίας».

Ο Γιώργος Τόλης γεννήθηκε το 1954 στον Πεντόλακκο Ιωαννίνων. Φοίτησε στη Ζωσιμαία Σχολή Ιωαννίνων, όπου είχε καθηγητή τον γλύπτη και ζωγράφο Παύλο Βρέλλη. Σπούδασε Τεχνολόγος Πολιτικός Μηχανικός και εργάστηκε στο Υπουργείο Εξωτερικών με μακρές παραμονές στην Κούβα, τον Καναδά και τη Ρωσία. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις του Ελληνικού Κέντρου Πολιτισμού Μόσχας και στην Ελλάδα (Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, Ελληνογαλλικό Σύνδεσμο κ.ά.). Η πρώτη ατομική του έκθεση πραγματοποιήθηκε στο Αρμενικό Μουσείο Μόσχας και Πολιτισμού των Εθνών με τίτλο «Οι μύθοι μου, η ζωή μου, τα όνειρά μου» (2021) και έναν χρόνο αργότερα, ακολούθησε η δεύτερη ατομική έκθεση, με τίτλο «Ένα βήμα πέρα από τη Φαντασία», στο Πολιτιστικό κέντρο του Δήμου Ιωαννίνων (2022).

 Όπως λέει ο ίδιος ο καλλιτέχνης: «Μινώταυροι και Σάτυροι, Κάρμεν και Αρχάγγελοι, Μήδεια και Αρλεκίνοι, Σύμπαν και Κβαντική συνθέτουν το εικαστικό περιβάλλον του έργου μου, όπου ξεχειλίζουν έντονα χρώματα, αμέτρητα σχήματα, πρόσωπα και γραμμές. Ζωγραφίζω εικόνες, μορφές, τα βιώματά μου, τις εμπειρίες των περιπλανήσεών μου σαν Οδυσσέας, αποζητώντας τον ψυχικό τόνο που απαιτεί η ψυχή μου και η φαντασία μου. Από μικρός πορεύομαι μοναχικά, είμαι αυτόφωτος. Μου αρέσει να αλητεύω σε παράξενα μονοπάτια της τέχνης, το αποτέλεσμα της οποίας καταθέτω ως πρόσφορο αγάπης στη ζωγραφική.» 

Ο Ιστορικός Τέχνης Γιάννης Κολοκοτρώνης και Καθηγητής στο Δημοκρίτειο Πανεπιστήμιο Θράκης χαρακτηρίζει τον George Tolis ως «το ζωγράφο του αφιλτράριστου, του μυστηριακού και της πολυπολιτισμικότητας» και τη ζωγραφική του «ένα δυναμικό κοκτέιλ γκράφιτι, αφαίρεσης, τέχνης του δρόμου, ιστορίας της τέχνης και της παγκόσμιας κουλτούρας που αντανακλά τη φρενήρη ενέργεια της σύγχρονης ζωής..»

 Όπως σημειώνει «..η ζωγραφική του George Tolis δεν είναι συμβατική. Όνειρα, σύμβολα, ασυνήθιστες αντιπαραθέσεις προτρέπουν το θεατή σε διαρκή εξερεύνηση, σ‘ ένα διαφορετικό και πολύ απαιτητικό ταξίδι γνώσης, εξομολόγησης και τελικά, αυτογνωσίας! Είτε ζωγραφίζει με λάδι ή με νερομπογιές στο μουσαμά ή στο χαρτί, είτε δίνει μορφή σε ακανόνιστες κοτρόνες, η τέχνη του George Tolis δίνει μια άλλη προοπτική στη σύγχρονη ελληνική τέχνη: αντι-ακαδημαϊκή, ωμή και άμεση, εκφραστική, πολύπλοκη και πολυπολιτισμική, διεθνή και βαθιά ανθρώπινη. Μια ζωγραφική που πατά στην ελληνική κουλτούρα και την ίδια στιγμή συγκεφαλαιώνει τον πολιτισμικό πλούτο των λαών για να υφάνει μια ζωντανή και πάλλουσα αφήγηση που απηχεί την παγκόσμια συλλογική εμπειρία.»

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Γιώργος Τόλης,  Περιπλανήσεις της φαντασίας, ατομική έκθεση 

Πολιτιστικό Κέντρο «ΜΕΛΙΝΑ» του Δήμου Αθηναίων, 

Ηρακλειδών 66Α & Θεσσαλονίκης, Θησείο - 1ος όροφος 

(Παλαιό Πιλοποιείο, στάση Μετρό Κεραμικός ή Θησείο)


 Εγκαίνια έκθεσης : Παρασκευή 1η Μαρτίου 2024 (στις 6:30μ.μ.) 

Ο κ. Κωνσταντίνος Βρέλλης, Συνδιευθυντής του Μουσείου  Κέρινων Ομοιωμάτων Παύλου Παν. Βρέλλη, θα προλογίσει την έκθεση.


Ιστοσελίδα Γεωργίου Τόλη: www.tolis-art.com

 Mail: george.tolis54@gmail.com 

 Διάρκεια από Παρασκευή 1 Μαρτίου έως Δευτέρα 11 Μαρτίου 2024.


 Ώρες λειτουργίας με ελεύθερη είσοδο για το κοινό: 

Τρίτη με Παρασκευή από 11π.μ. έως 7 μ.μ. και 

Σάββατο & Κυριακή 10 π.μ. έως 3μ.μ.


Πέμπτη 18 Ιανουαρίου 2024

JANUA - Εικαστική έκθεση στον Ελληνογαλλικό σύνδεσμο

Νέα χρονιά με νέα εικαστική έκθεση στο Κολωνάκι. 

Ο ιστορικός χώρος του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι, καλωσορίζει τη νέα χρόνια, 2024, με την ομαδική εικαστική έκθεση, ελεύθερης θεματολογίας, με τίτλο JANUA.  

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται τη Δευτέρα, 22 Ιανουαρίου 2024 και ώρα 5-9μ.μ. 

Η έκθεση διαρκεί από 22 Ιανουαρίου έως 3 Φεβρουαρίου 2024

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου. 

Janua σημαίνει πύλη – θύρα και η έκθεση αυτή σκοπό έχει να καλωσορίσει με έργα σύγχρονων αξιόλογων εικαστικών τη νέα χρονιά με την ελπίδα η Τέχνη να συνεχίζει να είναι η πύλη, η θύρα της έμπνευσης, των συναισθημάτων, των εμπειριών που οδηγεί στη δημιουργία. 

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Alex Paltachienti - Booker – Eleni Denart – Jocasta M. -  Maria Papa - Stella Papa – Χρήστος Αθανασέλλης - Νίκος Αναγνωστόπουλος - Αικατερίνη Διαμαντοπούλου - Μαρία Αρβανιτάκη Καρέλου - Μίκα Κουρμπέλη - Μαρία Κρούπη – Σοφία Λέρτα – Θεοδώρα Λιακοπούλου – Ιωάννα Λιγνού – Ηλιάνα Μητζιλαίου, Αρετή Παλαιοκρασσά – Ιωάννα Παληοκώστα – Σταυρούλα Παντελιά – Βάιος Παρασκευάς – Δημήτριος Πετρόπουλος – Γιόλα Πήττα – Ιωάννης Ρούσσης – Αλεξάνδρα Σερέτη – Ρένα Σιγάλα – Αναστασία Ζωή Σουλιώτου – Μαργαρίτα Τελιανίδου – Πέπη Τσελεμπή – Ελένη Φιφλή – Κατερίνα Χατζηνικήτα – Γιώργος Χλωροκώστας – Αριστείδης Χρυσανθόπουλος 


ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 


Εγκαίνια: Δευτέρα, 22 Ιανουαρίου | 5 – 9μ.μ. 

Διάρκεια έκθεσης: 22 Ιανουαρίου έως 3 Φεβρουαρίου 2024


ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)


Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ. 

Τετάρτη, Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ



Πέμπτη 11 Ιανουαρίου 2024

12 ΛΟΓΟΙ κι ένας Στερνός - Ομαδική Εικαστική Έκθεση στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή

Με αφορμή το συνθετικό ποίημα του σπουδαίου Έλληνα ποιητή, Κωστή Παλαμά, ο Δωδεκάλογος του  Γύφτου,  παρουσιάζεται η ομαδική εικαστική έκθεση «12 Λόγοι κι ένας Στερνός» στον εμβληματικό χώρο του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, Κασσαβέτη 18, Κηφισιά. 

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται το Σάββατο, 13 Ιανουαρίου και ώρα 7 – 10μ.μ., και διαρκεί έως το Σάββατο, 3 Φεβρουαρίου.

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου.

 

… «Γύφτε Λαέ, άκουσέ με

το πρωτόσταλτο είμαι σημάδι

απ’ την πλάση που θάρθει...

Απ’ τους κόσμους του Αύριο

το μήνυμα της νίκης εγώ σου φέρνω...

Είμαι η σάλπιγγα εγώ μιας Ανάστασης»…

Ο Δωδεκάλογος του Γύφτου είναι ένα συνθετικό ποίημα που δημοσιεύτηκε το 1907. Είναι ο καρπός της ανήσυχης στάσης του ποιητή απέναντι στις οικονομικές Εθνικές Κοινωνικές, Πολιτικές και Πνευματικές διαμορφώσεις σε μια κρίσιμη στιγμή της νεότερης Ελληνικής ιστορίας.

Σ' αυτό ο Γύφτος παρουσιάζεται ως σύμβολο της ελεύθερης, αδούλωτης ψυχής και της δημιουργικής δράσης που δε σταματάει πουθενά, δεν υποτάσσεται σε τίποτε, αλλά προχωρεί συνεχώς γκρεμίζοντας τα παλιά και τα σάπια και χτίζοντας τα καινούρια και τα γερά.

 

Σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί εμπνέονται, δημιουργούν, παρουσιάζουν έργα που επικαιροποιούν στίχους από τους Λόγους μιας ποιητικής σύνθεσης που αποδεικνύεται πιο επίκαιρη και σύγχρονη από ποτέ.

Yiannis Kaminis, Time bent, 70x70cm, Ακρυλικά

 

Οι 27 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί που συμμετέχουν είναι οι:

 

Jocasta M. – Jolanta Rutkowska – Lydia Georgieva – Maria Papa – Ms Aikaterini - Stella Papa – Yiannis Kaminis – Χρήστος Αθανασέλλης – Νίκος Αναγνωστόπουλος – Πόλυ Γεωργακοπούλου – Αγλαΐα Θανάσου – Κατερίνα Θηβαίου – Λεωνίδας Καμπανάκης – Σοφία Καραπατάκη – Μαρία Κιτσαντώνη – Ευαγγελία Λιάσκου – Μαργαρίτα Μελά – Βιβή Μεντζελοπούλου – Βάσια Μουστάκα – Αιμίλιος Μπαρμπάτος – Σοφία Νάκη – Όλγα Ξυθάλη – Σταυρούλα Πουλάκη – Αλεξάνδρα Σερέτη – Ρένα Σιγάλα – Κατερίνα Χατζή – Κατερίνα Χατζηνικήτα

 

 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

   

Εγκαίνια: Σάββατο, 13 Ιανουαρίου και ώρα 7-10μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 13 Ιανουαρίου έως 3 Φεβρουαρίου 2024

 

 

Κατερίνα Χατζηνικήτα, Το βλέμμα του λυτρωτή, 80x60cm, λάδια σε καμβά

12 Λόγοι κι ένας Στερνός  – σελίδα εκδήλωσης στο Facebook στο παρακάτω link:

https://www.facebook.com/events/2112070935818233/2112070952484898/?active_tab=discussion

 

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr   website: www.iett.gr  

 

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τρίτη έως Σάββατο: 12 – 7μ.μ.

Κυριακή & Δευτέρα: Κλειστά

 

Σάββατο, 13 Ιανουαρίου, ημέρα των εγκαινίων η έκθεση λειτουργεί: 7-10μ.μ.

 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

 

 
Copyright © 2014 AthensIn. Designed by OddThemes