Πραγματοποιείται σε concept, οργάνωση και επικοινωνία του εκπαιδευτικού και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων, Δημήτρη Λαζάρου και διαρκεί έως το Σάββατο, 21 Νοεμβρίου 2026.

Η έκθεση εγκαινιάζεται την Παρασκευή, 13 Οκτωβρίου και ώρα 5-9μ.μ.

Ο εκπαιδευτικός, διοργανωτής και επιμελητής της έκθεσης, Δημήτρης Λαζάρου σημειώνει:

«Το «November Blue» (Το Μπλε του Νοεμβρίου) δεν είναι απλώς ένας χρωματικός προσδιορισμός· είναι μια συναισθηματική κατάσταση, ένα μεταίχμιο ανάμεσα στο φως του φθινοπώρου και το επικείμενο σκοτάδι του χειμώνα. Με αφορμή το εμβληματικό ποίημα της Alice Meynell, η παρούσα ομαδική εικαστική έκθεση συγκεντρώνει δημιουργούς που, μέσα από μια απόλυτα ελεύθερη θεματολογία, επιχειρούν να αποκωδικοποιήσουν τη δική τους εκδοχή αυτού του «ουράνιου χρώματος» που επιμένει να επιβιώνει μέσα στην καθημερινότητα, την πόλη, τη μνήμη και τη φύση.

Η Meynell, γράφοντας για το Λονδίνο στα τέλη του 19ου αιώνα, περιγράφει πώς η αστική ομίχλη και ο καπνός αλλοιώνουν, αλλά τελικά αναδεικνύουν, ένα βαθύ, μελαγχολικό και μυστηριώδες μπλε. Στην έκθεση αυτή, η έννοια του «μπλε» αποδεσμεύεται από τα αυστηρά όρια του χρωματικού φάσματος και μεταμορφώνεται.

Οι συμμετέχοντες εικαστικοί κινούνται σε ένα ευρύ φάσμα τεχνοτροπιών και οπτικών γλωσσών: Αστικά τοπία και αρχιτεκτονικές φόρμες, ανθρωποκεντρικές και εξπρεσιονιστικές προσεγγίσεις, φύση και ιστορία, ψυχεδελικές και σουρεαλιστικές αναγνώσεις, αποδεικνύοντας ότι το «μπλε του Νοεμβρίου» κρύβει μέσα του όλη την παλέτα της ανθρώπινης φαντασίας. Η έκθεση λειτουργεί σαν ένας ανοιχτός διάλογος. Κάθε έργο, ανεξάρτητα από το θέμα του, γίνεται μια «συγκρατημένη ακτίνα» που διαπερνά την ομίχλη και οι δημιουργοί τους μας προσκαλούν να σταθούμε απέναντι στο δικό μας «Νοέμβριο», όχι ως μια εποχή ψύχους, αλλά ως μια περίοδο βαθιάς εσωτερικότητας, αναστοχασμού και αναπάντεχης ομορφιάς.»

Στην έκθεση συμμετέχουν αξιόλογοι, σύγχρονοι εικαστικοί:

George Tolis, Hedwig Elisabet Karmios, Jocasta M., Panos Passisis, Petros Santos, Sahara, Αναστασία Αθανασοπούλου, Αιμίλιος Γάσπαρης, Λέων Γρανέτας — ΝΩΕΛ, Μίκα Καππάτου, Θεοδώρα Λιακοπούλου, Μαρία Λιακοπούλου, Ευαγγελία Λιάσκου, Ιωάννα Λιγνού, Θεοδοσία Μαρκάδα, Δέσποινα Μωυσίδου, Δημήτρης Πετρόπουλος, Μαρίνα Πολλάτου, Γιάννης Σταμούλης, Θοδωρής Τριφύλλης 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση – Επικοινωνία - Επιμέλεια: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Εγκαίνια: Παρασκευή. 13 Νοεμβρίου 2026| 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 13 – 21 Νοεμβρίου 2026

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα, Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο, 14 & 21 Νοεμβρίου & Κυριακή, 15 Νοεμβρίου: 12 - 4 μ.μ.

Τρίτη, 17 Νοεμβρίου : ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Λίγα λόγια για την καλλιτέχνιδα

Η Χριστίνα Μακροπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1974, όπου ζει και εργάζεται. Είναι ζωγράφος, χαράκτρια και Art Therapist, μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος (Ε.Ε.Τ.Ε.) και του Οργανισμού Συλλογικής Διαχείρισης Έργων των Εικαστικών Τεχνών και Εφαρμογών (ΟΣΔΕΕΤΕ).

Μαθήτευσε στη ζωγραφική κοντά στους Δημήτρη Φώτου και Κώστα Αργύρη και στη χαρακτική με τη Ρένα Ανούση Ηλία. Η ζωγραφική αποτελεί μέρος της ζωής της από την παιδική της ηλικία, με ιδιαίτερη αγάπη για την ακουαρέλα και την τοπιογραφία.

Έχει παρουσιάσει έργα της σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και έχει διακριθεί για την καλλιτεχνική της δημιουργία. Το 2026 δύο έργα της, με τίτλους LANDSCAPE και GRAPHIC, επιλέχθηκαν για την έκθεση Art Mail της Saatchi Gallery στο Λονδίνο. Έχει τιμηθεί με το Δεύτερο Χρυσό Μετάλλιο στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό Υδατογραφίας του Δήμου Γαλατσίου, με θέμα «Ελληνικά αγριολούλουδα και φυτά», στο Πολιτιστικό Κέντρο «Καμίνι».

Το 2023 συμμετείχε στο δημιουργικό εγχείρημα Women Empowerment, σε συνεργασία με την A.S. Strategy, φιλοτεχνώντας πρωτότυπα γλυπτά πώματα από λευκό πηλό. Το εγχείρημα απέσπασε Χρυσό Βραβείο (Gold Award) στον διεθνή θεσμό Pentawards 2023.

Παράλληλα, έχει ιδρύσει τις «Ψυχοτεχνίες», Εικαστικό Θεραπευτικό Εργαστήριο Art Therapy, που βρίσκεται στην Αμφείας 5, Γκύζη, Αθήνα, συνδέοντας την καλλιτεχνική δημιουργία με την προσωπική έκφραση και αναζήτηση.

Πληροφορίες έκθεσης

Τίτλος: Αναδόμηση της Φόρμας Καλλιτέχνιδα: Χριστίνα Μακροπούλου Είδος: Ατομική έκθεση χαρακτικής Χώρος: Nezer Collective

Διεύθυνση: Χριστοφόρου Νέζερ 8, Μετς, Αθήνα

Ο χώρος είναι προσεγγίσιμος από τους σταθμούς μετρό ΑΚΡΟΠΟΛΗ ή ΣΥΓΓΡΟΥ - ΦΙΞ

Εγκαίνια: Παρασκευή 20 Νοεμβρίου 2026, ώρα 19:00

Διάρκεια: 20–29 Νοεμβρίου 2026

Ώρες λειτουργίας: 16:00–20:00, καθημερινά και Σαββατοκύριακα

ΗΧΩ είναι το ακουστικό φαινόμενο όπου ένας ήχος αντανακλάται σε ένα στερεό εμπόδιο που βρίσκεται σε απόσταση τουλάχιστον 17 μέτρων και επιστρέφει στον ακροατή με καθυστέρηση.

Ηχ-ώ: ρήμα που σημαίνει παράγω ήχο, βουίζω, ή αφήνω απήχηση.

Στον Ελληνο-Γαλλικό Σύνδεσμο, στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι (πλ. Φιλικής Εταιρείας 2, 4^ος όροφος), παρουσιάζεται από την Τρίτη, 20 Οκτωβρίου, η  ομαδική εικαστική έκθεση με τίτλο ΗΧΩ | Ηχ-ώ.

Πραγματοποιείται σε concept, οργάνωση και επικοινωνία του εκπαιδευτικού και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων, Δημήτρη Λαζάρου και διαρκεί έως το Σάββατο, 31 Οκτωβρίου 2026.

Η έκθεση εγκαινιάζεται τη Τρίτη, 20 Οκτωβρίου και ώρα 5-9μ.μ.

Ο εκπαιδευτικός, διοργανωτής και επιμελητής της έκθεσης, Δημήτρης Λαζάρου σημειώνει:

«Η παρούσα ομαδική εικαστική έκθεση επιχειρεί να χαρτογραφήσει τη λεπτή γραμμή ανάμεσα στην ενέργεια της παραγωγής και στο αποτέλεσμα της επιστροφής, χρησιμοποιώντας ως εννοιολογικό άξονα τη διπλή φύση της λέξης: το ρήμα ηχώ (παράγω ήχο, βουίζω, αφήνω απήχηση) και το ουσιαστικό ηχώ (το ακουστικό φαινόμενο της ανάκλασης).

Στο μεταίχμιο αυτών των δύο εννοιών, οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες διερευνούν πώς οι πράξεις, οι μνήμες και τα υλικά μας αποτυπώματα εκπέμπονται στο περιβάλλον, για να επιστρέψουν στη συνέχεια σε εμάς μεταμορφωμένα.

Ως ρήμα, το ηχώ συμβολίζει την πρωτογενή ανάγκη για έκφραση, τη δημιουργική κραυγή και την παρουσία μέσα στον χώρο. Οι καλλιτέχνες εξερευνούν το αποτύπωμα που αφήνει το άτομο στο παρόν ενώ παράλληλα, κάθε εικαστική χειρονομία είναι μια δόνηση, μια προσπάθεια του δημιουργού να «ακουστεί» και να αφήσει μια μόνιμη απήχηση σε έναν κόσμο που συχνά προτιμά τη σιωπή.

Από την άλλη πλευρά, δεν είναι απλώς ένας ήχος, αλλά ο χρόνος που μεσολαβεί μέχρι την επιστροφή του ή αλλιώς στην περίπτωση των έργων τέχνης ο χρόνος που χρειάζεται ένα βίωμα για να αποκρυσταλλωθεί.

Σε αυτήν την έκθεση ο θεατής καλείται να περιηγηθεί σε έναν χώρο όπου η δράση (ηχώ) και η αντίδραση (η ηχώ) συγχέονται. Η έκθεση δημιουργεί το κατάλληλο «περιβάλλον αντήχησης», όπου το βουητό του καλλιτέχνη μετατρέπεται σε απήχηση για τον επισκέπτη.»

Στην έκθεση συμμετέχουν αξιόλογοι, σύγχρονοι εικαστικοί:

Jocasta M., Ms Aikaterini, Panagiotis Konstantas, Sahara, Θεοδοσία Μαρκάδα, Κωνσταντίνα Καραγιάννη, Μαρία Κόρδα, Ευαγγελία Λιάσκου, Μίκα Καππάτου, Θανάσης Μίχος, Σοφία Τριβέλλα Πανταζή, Γιάννης Σταμούλης, Θοδωρής Τριφύλλης

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση – Επικοινωνία - Επιμέλεια: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Εγκαίνια: Τρίτη, 20 Οκτωβρίου 2026| 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 20 - 31 Οκτωβρίου 2026

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2,

4^ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τρίτη έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Δευτέρα, Τετάρτη και Κυριακή : ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στον χώρο της Καθετής, από τις 18 Ιουλίου έως τις 4 Αυγούστου, και θα είναι ανοιχτή καθημερινά από τις 19:00 μέχρι τις 23:00, ενώ τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 18 Ιουλίου στις 20:00.  

Η έκθεση εντάσσεται στο πλαίσιο του πολιτιστικού προγράμματος Katheti Summer 2026, μια γιορτή σύγχρονης δημιουργίας που φέρνει στον Πόρο το φως, την έμπνευση και τη δύναμη της τέχνης. 

Όπως σημειώνει ο επιμελητής Δημήτρης Λαζάρου: «Από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα, η Καλαυρία (ο Πόρος) υπήρξε ένας τόπος προικισμένος με μοναδικό φως, ιστορία και φυσική ομορφιά – ένας ιδανικός καμβάς για κάθε δημιουργό που θέλει η έμπνευση και δημιουργικότητά του να βρουν το σπίτι τους στο νησί και σε έναν χώρο, την Καθετή, στον οποίο η παράδοση συναντά τις σύγχρονες πολιτιστικές τάσεις, αποδεικνύοντας ότι η πολιτιστική κληρονομιά της Καλαυρίας παραμένει ζωντανή και εμπνέει το μέλλον.»

Για τον επιμελητή της έκθεσης, Δημήτρη Λαζάρου μπορείτε να επισκεφτείτε τον παρακάτω σύνδεσμο στο επίσημο κανάλι του στο YouTube για να μάθετε περισσότερα! 

https://www.youtube.com/watch?v=XV-f924Vljs 

Η Kαλαυρία

Η Καλαυρία, το μεγαλύτερο και πιο πράσινο κομμάτι του Πόρου, κουβαλά ένα όνομα γεμάτο φως και δροσιά. Σύμφωνα με την επικρατέστερη ετυμολογική εκδοχή, η ονομασία της προέρχεται από τις λέξεις "καλή αύρα", περιγράφοντας ιδανικά ένα νησί που αγκαλιάζεται από ευχάριστα, δροσερά αεράκια καθ' όλη τη διάρκεια του έτους. Αυτή η "καλή αύρα" δεν δρόσιζε μόνο τους αρχαίους κατοίκους, αλλά συνδέθηκε άρρηκτα και με τη λατρεία του Ποσειδώνα, του θεού της θάλασσας, ο οποίος έστελνε από εδώ ούριους ανέμους για να προστατεύει τα πλοία στα ταξίδια τους. Άλλωστε στην αρχαιότητα, ολόκληρο το νησί ήταν αφιερωμένο στον θεό της θάλασσας, ενώ τον 7ο αιώνα π.Χ., το Ιερό του Ποσειδώνα στην Καλαυρία αποτέλεσε την έδρα μιας ισχυρής ναυτικής και πολιτικής συμμαχίας (Αμφικτιονίας) επτά αρχαίων πόλεων (μεταξύ των οποίων η Αθήνα, η Αίγινα και η Επίδαυρος). Η Καλαυρία είναι το μεγαλύτερο, καταπράσινο τμήμα του νησιού του Πόρου στον Σαρωνικό κόλπο. Στην πραγματικότητα, ο Πόρος αποτελείται από δύο ξεχωριστά νησιά που χωρίζονται από ένα μικρό κανάλι: τη Σφαιρία, όπου είναι χτισμένη η πρωτεύουσα, και τη μεγάλη, γεμάτη πεύκα Καλαυρία.

Αντώνης Αλιβρούβας – Κική Αρκά – Ευαγγελία Βεκιαροπούλου – Πηνελόπη Γαΐτη – Ηλέκτρα Γεωργακοπούλου – Πόλυ Γεωργακοπούλου – Δόξα Γεωργοπούλου – Αγγελική Γκόρπα – Ευτέρπη (Έφη Πλωμαρίτου) – Παρασκευή Ζάννη – Μαρία Καζαμία – Μαρίνα Καρούση – Μαρία Κιτσαντώνη – Βασίλειος Κομνηνός – Μαρία Κόρδα – Σελίνα Κρητικού – Μαρία Κρούπη – Χρύσα Λαμπίρη – Ευαγγελία Λιάσκου – Βιβή Μεντζελοπούλου – Μαρία Μουριάδου – Νάνσυ Ναουμίδου – Χριστίνα Νικολαΐδου – Γιώργος Ντέρος – Μαρίνα Ντίνα – Χριστίνα Ορφανίδου – Μαριέττα Παπαγεωργίου – Βάιος Παρασκευάς – Ελένη Παρόγλου – Γιόλα Πήττα – Ελισάβετ Πρωτοσυγγέλου – Πελαγία Στρατηδάκη - Νανά Στρατιδάκη (Nana Nart) – Ελένη Κύρου Τσακάλου – Χριστίνα Τσαντεκίδη – Τάσος Τσολαρίδης – Κατερίνα Χατζηνικήτα – Agnes Zirini – George Tolis - Hedwig Elisabeth Karmios - Ilona Novgorodova Potaki – Irena Yancheva – Ivi Gabrielides – Jocasta M. – MS Aikaterini – Roza Tarpagkou – Yiannis Kaminis

Το περασμένο καλοκαίρι, το Katheti Summer Arts 2025 ανέδειξε μια δυναμική σειρά εκθέσεων και πολιτιστικών εκδηλώσεων, καθεμία με τον δικό της ξεχωριστό χαρακτήρα, φωτίζοντας διαφορετικές όψεις της τέχνης, του πολιτισμού και της παράδοσης. Το φετινό πρόγραμμα του Katheti Summer 2026 συνεχίζει αυτή την πορεία, με έναν ακόμη πιο πλούσιο και πολυδιάστατο συνδυασμό εικαστικών δράσεων και εκδηλώσεων, προσκαλώντας το κοινό, ντόπιους και επισκέπτες, να ζήσει νέες εμπειρίες και να ανακαλύψει σύγχρονες καλλιτεχνικές φωνές.

Πληροφορίες έκθεσης

Εγκαίνια: 18 Ιουλίου, 20:00

Διάρκεια: 18 Ιουλίου - 4 Αυγούστου 2026

Ώρες λειτουργίας: 19:00 - 23:00

Είσοδος Ελεύθερη

Επικοινωνία: info@katheti.gr, +30 22980 43825

Concept – Οργάνωση – Επιμέλεια - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου  

email: repdla@hotmail.com  // dimitriolazarou@gmail.com  

Καλαυρία Τέχνη – σελίδα εκδήλωσης στο Facebook

https://www.facebook.com/events/1287699169737237/?active_tab=discussion 

Θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε τις επιχειρήσεις και τους ανθρώπους που υποστηρίζουν το Katheti Summer 2026.

Γίνετε κι εσείς συμμέτοχοι/-ες στο έργο της Καθετής!

https://katheti.gr/el/ypostirikste-mas/ 

Η έκθεση που πραγματοποιείται στη Νέα Πτέρυγα του Νεστορίδειου Μελάθρου διαμορφώνει έναν τόπο όπου το φως αντιμετωπίζεται ως δύναμη που διαμορφώνει ό,τι αντιλαμβανόμαστε. Μέσα από εγκαταστάσεις που συνδυάζουν ακρυλικά στοιχεία, φιλμ mylar, μαρμαρόσκονη και φωτιστικές παρεμβάσεις LED, η καλλιτέχνις οργανώνει μια αλληλουχία μετατοπίσεων. Οι επιφάνειες δέχονται το φως, το μεταφέρουν, το αποκλίνουν, το επαναφέρουν, οδηγώντας την εικόνα σε διαρκή αστάθεια.

Αφετηρία της σκέψης της είναι η ένταση του ροδιακού φωτός. Ένα φως που γεννιέται μέσα από τη θάλασσα, την πέτρα, τη θερμότητα και τη χρονική συσσώρευση του τόπου. Η Μασία το προσεγγίζει σαν υλικό που διαθέτει δική του συμπεριφορά, παρακολουθώντας τις μεταπτώσεις του κατά τη διάρκεια της ημέρας, από την οξύτητα του πρωινού έως την εξασθένηση της νύχτας.

Τα έργα, δουλεμένα τα τελευταία χρόνια, διατηρούν μια εσωτερική ένταση, με την επιθυμία, τη μνήμη και την ανάγκη προσανατολισμού να παραμένουν ενεργές. Το βλέμμα αναζητά σταθερό σημείο, όμως αυτό διαρκώς μετατοπίζεται.

Η πρακτική της Μασία εδράζεται σε μια βαθιά γνώση της ύλης. Η διαδικασία είναι χειρωνακτική και δοκιμαστική. Κάθε υλικό ανταποκρίνεται διαφορετικά: τα ακρυλικά συγκρατούν και ανακατευθύνουν, το mylar πάλλεται, η μαρμαρόσκονη μεταφέρει μια αίσθηση στρωμάτων που παραπέμπει σε μια μακρά γλυπτική παράδοση. Η σχέση αυτή είναι καλλιεργημένη μέσα από πολυετή αφοσίωση, ενώ η μαθηματική της συγκρότηση συναντά την εικαστική εμπειρία, δημιουργώντας μια ισορροπία που δεν καταλήγει ποτέ σε πλήρη έλεγχο», υπογραμμίζει ο επιμελητής της έκθεσης Κώστας Πράπογλου.

———————————————————————————————————

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: 9 ΙΟΥΛΙΟΥ 2026 | 19.30

Διάρκεια έως 29 Αυγούστου 2026

ΩΡΑΡΙΟ:

Τρίτη – Σάββατο: 10.00 – 21.00 (τελευταία είσοδος κοινού 20.30)

Κυριακή & Δευτέρα κλειστά

Διεύθυνση:

Νέα Πτέρυγα Νεστορίδειου Μελάθρου

Οδός Πάολας Νεστορίδη (Πρώην οδός Κω), 85100, Ρόδος

Μουσείο Νεοελληνικής Τέχνης Δήμου Ρόδου

Τηλ. 22410 36646

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται την Πέμπτη, 25 Ιουνίου (7 – 10:00μ.μ.) και η έκθεση διαρκεί έως το Σάββατο, 11 Ιουλίου 2026.

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου. 

Στην ελληνική λογοτεχνία και ποίηση, η ξεγνοιασιά του θέρους αποτελεί κεντρικό πυλώνα του «ελληνικού μύθου», όπου το φως, η θάλασσα και ο ήλιος λυτρώνουν τον άνθρωπο από τα καθημερινά του βάρη. Το καλοκαίρι δεν είναι απλώς μια εποχή, αλλά ένας πνευματικός τόπος απόλυτης ελευθερίας, αισθήσεων και εσωτερικής γαλήνης. 

Αυτό ακριβώς προσπαθούν να παρουσιάσουν μέσα από τα έργα τους, οι 26 σύγχρονοι και αξιόλογοι εικαστικοί που λαμβάνουν μέρος στην έκθεση, παρασύροντάς μας στην απόλυτη απελευθέρωση των αισθήσεων, την επιστροφή στην αθωότητα και στην ένωση του ανθρώπου με το φυσικό φως. 

Είναι οι:

Agnes Zirini - Hedwig Elisabeth Karmios  - Jocasta M. - Niki Christina Elezi - Sokratis Romilios - Zoe Kyko - Ηλίας Αποστολάκης - Πόλυ Γεωργακοπούλου - Παρασκευή Ζάννη - Μαρία Κόρδα - Τασούλα Κυριακού - Μαρία Λιακοπούλου - Ευαγγελία Λιάσκου - Συμεώνη Κασσιόπη (Κάσσι) Μανουσοπούλου - Βιβή Μεντζελοπούλου - Κατερίνα Μοσχοπούλου - Γιώτα Αλίκη Μπιτσάκη - Όλγα Ξυθάλη - Ιωσήφ Παρίτσης - Νατάσσα Ροδινού - Μαρίνα Σαφίκου - Γεωργία Σπυράκου - Γιάννης Σταμούλης - Αλεξάνδρα Σταυροπούλου - Λίλα Στεργιοπούλου - Νίκος Τυρογιάννης

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Εγκαίνια: Πέμπτη, 25 Ιουνίου και ώρα 19:00 – 22:00 

Διάρκεια έκθεσης: 25 Ιουνίου έως 11 Ιουλίου 2026

Η ξεγνοιασιά του θέρους – σελίδα εκδήλωσης στο Facebook στο παρακάτω link: 

https://www.facebook.com/events/1392456689391439/1392456692724772/?active_tab=discussion 

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ 

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr   website: www.iett.gr  

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τρίτη έως Σάββατο: 11π.μ. – 7μ.μ.

Κυριακή & Δευτέρα: Κλειστά 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Εγκαίνια: Πέμπτη, 11 Ιουνίου | 5 – 9μ.μ.

 στον ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟ ΣΥΝΔΕΣΜΟ

Πλατεία Κολωνακίου 2, 4ος όροφος, Κολωνάκι 

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Η έκθεση διαρκεί από Πέμπτη, 11 Ιουνίου έως Σάββατο, 20 Ιουνίου 2026

Με αφορμή το ομώνυμο ποίημα του νομπελίστα ποιητή μας, Οδυσσέα Ελύτη, η ομαδική εικαστική έκθεση "Όλα τα πήρε το καλοκαίρι" παρουσιάζει έργα ζωγραφικής ποικίλων τεχνικών στον ιστορικό χώρο του Ελληνο-Γαλλικού Συνδέσμου, στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι (πλ. Φιλικής Εταιρείας 2, 4ος όροφος).

Πραγματοποιείται σε concept, οργάνωση και επικοινωνία του εκπαιδευτικού και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων, Δημήτρη Λαζάρου και διαρκεί έως το Σάββατο, 20 Ιουνίου 2026.

Η έκθεση εγκαινιάζεται τη Πέμπτη, 11 Ιουνίου και ώρα 5-9μ.μ.

Το «Όλα τα πήρε το καλοκαίρι» είναι ένα από τα πιο γνωστά ποιήματα του Οδυσσέα Ελύτη από τη συλλογή «Τα Ρω του Έρωτα», που μελοποιήθηκε από τον Δημήτρη Παπαδημητρίου. Το τραγούδι, που ερμήνευσε η Ελευθερία Αρβανιτάκη, αποτυπώνει με νοσταλγία το τέλος ενός καλοκαιρινού έρωτα.

Η ομαδική έκθεση «Όλα τα πήρε το καλοκαίρι»  δεν μιλά απλώς για το καλοκαίρι, αλλά για την απώλεια, τη νοσταλγία, το πέρασμα του χρόνου και τη δύναμη της φύσης. Τα έργα της έκθεσης αντανακλούν τη δύναμη των στοιχείων της φύσης, το πάθος, κάποια εκφράζονται μέσα από σκοτεινά ή μελαγχολικά χρώματα, ενώ άλλα έργα εξερευνούν τη μοναξιά ή αποτυπώνουν φιγούρες που θυμίζουν μια χαμένη συνάντηση. Το σίγουρο είναι πως η έκθεση είναι ένα καλοκαίρι που συνδέετε με έντονες εικόνες που συνοδεύουν το ανθρώπινο μυαλό και ψυχή και στις υπόλοιπες εποχές του χρόνου. 

Στην έκθεση συμμετέχουν 15 αξιόλογοι, σύγχρονοι εικαστικοί:

Jocasta M. - Kostas G.  Schnippering - Roza Tarpagkou - Μαρία Βλασερού - Ηλέκτρα Γεωργακοπούλου - Αγγελική Γκόρπα (εικαστικό κόσμημα) - Στέλλα Κατεργιαννάκη - Θεόδωρος Κεμίδης - Τατιάνα Κόνιακ - Μαρία Κόρδα - Σελίνα Κρητικού - Ευαγγελία Λιάσκου - Ιωάννα Λιγνού - Ιωάννα Παληοκώστα - Αγγελική Παπακωνσταντίνου

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση – Επικοινωνία - Επιμέλεια: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Εγκαίνια: Πέμπτη, 11 Ιουνίου 2026| 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 11 έως 20 Ιουνίου 2026

Όλα τα πήρε το καλοκαίρι – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://www.facebook.com/events/1333858142007722/1333858148674388/?active_tab=discussion 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο και Κυριακή 14 Ιουνίου: 12 - 4 μ.μ.

Δευτέρα, Τετάρτη: ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Πραγματοποιείται σε concept, οργάνωση και επικοινωνία του εκπαιδευτικού και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων, Δημήτρη Λαζάρου και διαρκεί έως το Σάββατο, 6 Ιουνίου 2026.

Η έκθεση εγκαινιάζεται τη Τρίτη, 26 Μαΐου και ώρα 5-9μ.μ.

Η έκθεση αντανακλά τη σχέση του ανθρώπου με το μεσογειακό τοπίο, το φως και την έννοια της ελευθερίας των σύγχρονων και αξιόλογων εικαστικών που συμμετέχουν να προσδιορίζουν ή να επαναπροσδιορίζουν το Θέρος, την έννοια του, τη σημασία του και την επίδρασή του στον ανθρώπινο ψυχισμό.  Απώτερος σκοπός της έκθεσης είναι τα έργα της έκθεσης να γίνουν ο καθρέφτης ενός καλοκαιριού που βίωσαν ή θέλουν να βιώσουν, όσοι την επισκεφτούν. 

Στην έκθεση συμμετέχουν 13 αξιόλογοι, σύγχρονοι εικαστικοί:

Jocasta M. – Αιμίλιος Γάσπαρης – Μαρία Δ. Γεώργα – Κατερίνα Περιμένη – Μαρία Κόρδα – Μαρία Λιακοπούλου – Ευαγγελία Λιάσκου – Ελένη Μαραθού – Χρήστος Μοβίδης – Γιώτα Αλίκη Μπιτσάκη – Σοφία Νάκη – Ελισάβετ Πρωτοσυγγέλου – Θοδωρής Τριφύλλης 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση – Επικοινωνία - Επιμέλεια: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Εγκαίνια: Τρίτη, 26 Μαΐου 2026| 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 26 Μαΐου έως 6 Ιουνίου 2026

Σώμα καλοκαιρού  – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://www.facebook.com/events/2355443304952239/2355443308285572/?active_tab=discussion 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Τρίτη έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Δευτέρα, Τετάρτη και Κυριακή : ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Η Ελισάβετ Πρωτοσυγγέλου γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε Οικονομικά. Η ζωγραφική ήταν πάντα — και εξακο-λουθεί να είναι — το καταφύγιό της. Είναι ο τρόπος της να εξισορροπεί τις απαιτήσεις της καθημερινότητας, μετατρέποντας στιγμές σε κάτι μοναδικό και ευφάνταστο.  Κάθε πίνακας που ολοκληρώνει είναι μια ιστορία ενός μικρού ταξιδιού, ενός μικρού θριάμβου.

Όπως η ίδια δηλώνει:

«Τη στιγμή που τον υπογράφω, νιώθω ότι η ιστορία που αφηγούμαι φτάνει στο τέλος της. Επιθυμώ να μοιραστώ το πάθος μου με όλους τους ανθρώπους».

Δουλεύει με λάδια, ακρυλικά, μολύβια και μικτές τεχνικές σε καμβά και ξύλο, αφιερώνοντας ώρες σε κάθε λεπτομέρεια. Αντλεί έμπνευση από τη φύση, από τους ανθρώπους, από τα παιχνιδίσματα του φωτός και από τις λεπτές αποχρώσεις των συναισθημάτων.

Σχετικά με τα έργα που παρουσιάζει στην ατομική της έκθεση, η Ελισάβετ Πρωτοσυγγέλου σημειώνει:

«Η ζωγραφική δεν είναι απλώς το χόμπι μου. Είναι μια συνεχής αναζήτηση της ομορφιάς που υπάρχει παντού γύρω μας — αν έχουμε την ψυχή να τη δούμε και την καρδιά να τη νιώσου-με».

Η ατομική μου έκθεση «στο Άπειρο»  είναι μια  διαδρομή που κάνουν τα μάτια μας, ξεκινώντας από το οικείο για να φτάσει στο απρόσμενο. Τα έργα που παρουσιάζονται ισορροπούν ανάμεσα σε δύο κόσμους :

-Την Αλήθεια : Εικόνες της πραγματικότητας, στιγμές και τοπία που αναγνωρίζουμε, αποτυπωμένα με τη δική μου εσωτερική αλήθεια.

-Την Φαντασία : Τοπία του μυαλού και σχήματα που γεννήθηκαν εκεί που η λογική σταματά και ξεκινά η ελευθερία της δημιουργίας.

Η ζωγραφική, άλλωστε, είναι μια πράξη που δεν γνωρίζει σύνορα. Σε αυτή την έκθεση μοιράζομαι μαζί σας ένα κομμάτι της δικής μου διαδρομής. Από την αλήθεια των εικόνων που μας περιβάλλουν μέχρι την απέραντη ελευθερία της φαντασίας, κάθε έργο είναι ένα παράθυρο ανοιχτό στο δικό μου άπειρο».

Η έκθεση πραγματοποιείται σε concept, οργάνωση και επικοινωνία του εκπαιδευτικού και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων, Δημήτρη Λαζάρου.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Στο Άπειρο – Ατομική έκθεση της εικαστικού Ελισάβετ Πρωτοσυγγέλου

Εγκαίνια: Πέμπτη 14 Μαΐου 2026 και ώρα 6 – 9.30 μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 14 έως 17 Μαΐου 2026

Επικοινωνία

email : info@elisavetart.gr

www.elisavetart.gr

Instagram: elisavet_protosyngelou

Facebook :  Elisavet Protosyngelou

Tik tok : elisavetart

Στο Άπειρο - Ατομική Έκθεση της εικαστικού Ελισάβετ Πρωτοσυγγέλου – σελίδα εκδήλωσης στο Facebook στο παρακάτω link:

https://www.facebook.com/events/2016828512514996/2016828515848329/?active_tab=discussion

Ελληνογαλλικός Σύνδεσμος

Πλ. Φιλικής Εταιρείας (Κολωνακίου) 2, 4^ος όροφος

Κολωνάκι

Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Πέμπτη     14/5    6 – 9.30 μ.μ.

Παρασκευή 15/5    6 – 9 μ.μ.

Σάββατο    16/5   12.30 – 9 μ.μ.

Κυριακή     17/5   12.30 – 9 μ.μ.

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Η μεγαλύτερη ετήσια συνάντηση των εικαστικών τεχνών στην Ελλάδα, που διοργανώνεται από τον Πανελλήνιο Σύνδεσμο Αιθουσών Τέχνης, με γενικό διευθυντή τον Αντώνη Κούρκουλο, μετακινείται φέτος από το Ζάππειο Μέγαρο, όπου φιλοξενήθηκε σταθερά από το 2019. Η αλλαγή αυτή οφείλεται στην αναστολή λειτουργίας του ιστορικού κτιρίου λόγω ανακαίνισης, εν όψει της Ελληνικής Προεδρίας της Ευρωπαϊκής Ένωσης το δεύτερο εξάμηνο του 2027.

Με διαδρομή 33 ετών, η Art Athina συγκαταλέγεται στις μακροβιότερες φουάρ της Ευρώπης, διατηρώντας σταθερά τον προσανατολισμό της στην ανάδειξη της σύγχρονης ελληνικής και διεθνούς εικαστικής παραγωγής, ενώ έχει δείξει την ικανότητά της να προσαρμόζεται σε μεταβαλλόμενες συνθήκες.

Ο νέος χώρος φιλοξενίας, το Onassis Ready του Ιδρύματος Ωνάση, έχει ήδη ενταχθεί στον πολιτιστικό χάρτη της πόλης. Η μεταφορά της φουάρ στη βιομηχανική περιοχή του Αγίου Ιωάννη Ρέντη σηματοδοτεί μια νέα συνθήκη για τη διοργάνωση, προσφέροντας παράλληλα μια διαφορετική εμπειρία στο κοινό και στις αίθουσες τέχνης.

Η προετοιμασία για την επικείμενη διοργάνωση έχει ήδη ξεκινήσει με στόχο, όπως κάθε χρόνο, την παρουσίαση μιας προσεκτικά επιλεγμένης εικόνας της σύγχρονης εικαστικής σκηνής.

Οι αιτήσεις θα αναρτηθούν σύντομα στην επίσημη ιστοσελίδα της φουάρ: art-athina.gr

Για την ζωγραφική του Αθανάσιου Ε. Μίχου γράφει η Βιβή Τουρόγιαννη, συντάκτρια του λογοτεχνικού περιοδικού Μανδραγόρας:

«Το ανθρώπινο σώμα, γυναικείο, ανδρικό ή με φύλο απροσδιόριστο, σε όρθια ή καθιστή στάση, απεικόνιση αποξένωσης ή απλά αντικείμενο μελέτης, πρωταγωνιστεί στα έργα του Αθ. Ε. Μίχου. Ντυμένο ή γυμνό, υποδηλώνει συμβολισμούς που αποδίδονται με περιορισμένη κλίμακα ψυχρών, συνήθως, χρωμάτων τα οποία συμπληρώνονται με διαβαθμίσεις του γκρίζου· διακόπτονται κάποιες φορές από κόκκινες εκρήξεις. Η γραμμή, ευανάγνωστο όριο ανάμεσα στις χρωματικές εναλλαγές, προσδίδει κίνηση στις μορφές που αιωρούνται στο κέντρο του πίνακα σε μια ατμόσφαιρα βαθιάς ησυχίας, αφιλόξενη, σκοτεινή. Ο Αθ. Ε. Μίχος, στην προσπάθειά του να αποκαλύψει όλες τις πτυχές του θέματός του, ερευνά και αναλύει τη μορφολογία του ελέγχοντας με οικονομία τα εκφραστικά του μέσα. Ο κάθε πίνακας είναι αυστηρά δομημένος, ένα πεδίο φιλοσοφικού στοχασμού στο οποίο ο μοναχικός άνθρωπος διαλέγεται με τον πυκνό χώρο που τον περιβάλλει. Ο χώρος αυτός σε πρώτη εντύπωση δίνει την αίσθηση παχύρρευστης, αποπνικτικής μονοχρωμίας· με μια πιο προσεκτική παρατήρηση διακρίνουμε αδιόρατες τονικές διαβαθμίσεις του μαύρου, του σκούρου κόκκινου, της ουδέτερης ώχρας ή του παγωμένου μπλε.

Ο καλλιτέχνης λύνει τα ζητήματα αισθητικής που τον απασχολούν καταφεύγοντας στην αρμονία των πλαστικών στοιχείων τα οποία χρησιμοποιεί σαν εργαλεία για την διατύπωση των προβληματισμών του. Κυρίαρχο πλαστικό στοιχείο είναι η ανθρώπινη μορφή. Υπηρετεί την εξελικτική πορεία των στοχασμών του και παραμένει –συνειδητά– ανέκφραστη. Αποτρέπεται κάθε υπόνοια συναισθηματικής αναφοράς, για να οδηγηθεί ο θεατής, αποστασιοποιημένος, σε ανάλυση και σύνοψη των συμπερασμάτων του με καθαρή σκέψη. Επίσης, ακόμα και στα γυμνά ο αισθησιασμός απουσιάζει. Ζητούμενο δεν είναι η πρόκληση συγκινησιακής φόρτισης αλλά η διερεύνηση της σχέσης του ατόμου με τον κόσμο του, ο προσδιορισμός της θέσης του σ' αυτόν τον κόσμο, η προβολή της αγωνίας της ύπαρξης.

Ο Καντίσκυ θεωρεί ότι «Ωραίο είναι εκείνο που πηγάζει από μια εσωτερική ψυχική αναγκαιότητα». Ο θεατής των έργων του Αθ. Ε. Μίχου διαισθάνεται ότι πραγματικά έχουν προκύψει από ειλικρινή, συνεπή κι επίπονη διεργασία, από ουσιαστική ψυχική αναγκαιότητα.»

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

AURUM FIGURA 79 - Ατομική Έκθεση τoυ εικαστικού Αθανάσιου Ε. Μίχου 

Εγκαίνια: Παρασκευή, 24 Απριλίου και ώρα 18:30 – 21:00 

Διάρκεια έκθεσης: 24 Απριλίου - 10 Μαΐου 2026

Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

AURUM FIGURA 79 - Ατομική Έκθεση τoυ εικαστικού Αθανάσιου Ε. Μίχου – σελίδα εκδήλωσης στο Facebook στο παρακάτω link: 

https://www.facebook.com/events/2446759185763824/2446759225763820/?active_tab=discussion 

The European Centre-Contemporary Space Athens

Μητροπόλεως 74, Αθήνα

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τετάρτη έως Κυριακή, 12.00 – 19.00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ