ΕΙΔΗΣΕΙΣ
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα eikastika. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα eikastika. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Κυριακή 15 Μαΐου 2022

«Body & Soul of Marina Korelli» - Ατομική έκθεση Ζωγραφικής της εικαστικού Μαρίνας Κορέλλη

Εγκαίνια έκθεσης: Δευτέρα 23/5/2022 ώρα 17.00

Διάρκεια έκθεσης: 23 έως 28 Μαΐου 2022

Από τις 23 έως τις 28 Μαΐου 2022 διαρκεί η έκθεση ζωγραφικής με τίτλο «Body & Soul of Marina Korelli» της εικαστικού – ηθοποιού - performer Μαρίνας Κορέλλη στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου, πλατεία Κολωνακίου 2 (4ος όροφος), στην καρδιά της Αθήνας, το Κολωνάκι.

Θραύσματα σώματος και ψυχής συνθέτουν το παζλ κάθε ανθρώπινου όντος που εκπροσωπεί, δίνοντάς του εικαστική ανάσα και μορφή μέσα από τα έργα της η εικαστικός – ηθοποιός και performer Μαρίνα Κορέλλη. Πρόκειται για εικαστικές συνθέσεις που λειτουργούν εντέλει ως ιδιότυπες performances, που αποδομούν το σώμα και την ψυχή του θεατή τους, δίνοντας του εντέλει τη δυνατότητα να επαναπροσδιοριστεί και να ενώσει τα δικά του θραύσματα σώματος και ψυχής σε μια νέα σύνθεση, που θα έχει απώτερο σκοπό την απελευθέρωσή του από μια πρότερη κατάσταση εξάρτησης και συμβιβασμού με τις υπάρχουσες συνθήκες.

Η Μαρίνα Κορέλλη ζει, δημιουργεί και εργάζεται στην Αθήνα. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Εγκαίνια της έκθεσης : Δευτέρα 23 Μαΐου 2022 και ώρα 5μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 23 έως 28 Μαΐου 2022

ΕΛΛΗΝΟΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ,

πλατεία Κολωνακίου 2,

4ος όροφος

(είσοδος δίπλα στην Τράπεζα Πειραιώς)


Ώρες λειτουργίας :

Δευτέρα – Παρασκευή 17.00-21.00

Σάββατο 12.00-21.00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ


Παρασκευή 13 Μαΐου 2022

Ατομική έκθεση Ζωγραφικής της εικαστικού Μαργαρίτας Τελιανίδου

Από τις 16 έως τις 21 Μαΐου 2022 διαρκεί η έκθεση ζωγραφικής με τίτλο «Με τα μάτια της ψυχής μου» της εικαστικού Μαργαρίτας Τελιανίδου στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου, πλατεία Κολωνακίου 2 (4ος όροφος), στην καρδιά της Αθήνας, το Κολωνάκι.

Ο ιστορικός τέχνης και επιμελητής της έκθεσης κ. Λεόντιος Πετμεζάς επισημαίνει στο κείμενο του :

«Με απόλυτη συνέπεια στις επιλογές των μεταμοντέρνων εκφράσεων της δημιουργού Μαργαρίτας Τελιανίδου κυριαρχούν μαγευτικές εικόνες από την φύση και την πραγματικότητα.

Προχωρημένα τοπία του ορίζοντα συνυπάρχουν στην εικαστική δόμησή της παράλληλα με τον χρόνο και τον χώρο της περιδιάβασης σε πρωτότυπους συνδυασμούς απόδοσης και απεικόνισης.

Τα επιτεύγματά της επικοινωνούν εύληπτα με μια αδιόρατη ένωση που αφορά την οπτική νεωτεριστική διάσταση.

Πλάθουν περιγραφές και αναγνώσεις της μνήμης με σχετικές εμβαθύνσεις σε συγκινησιακά φορτισμένα σύμβολα που είναι τοποθετημένα με πλαστικότητα και αναγνωρίσιμη, αντικειμενική ανασύνθεση από ισχυρές αντανακλάσεις της φορμαρισμένης υφής.

Με τρόπο πηγαίο και έντονα άμεσο παράλληλα, η καλλιτέχνιδα ανατάσσει μια σειρά εικονογραφημένων συνταγών που γίνονται σύμμαχοι σε μια αλληλουχία προσθετικών συλλαβών, διαβαθμίσεων και αποκαλυπτικών διαδικασιών που τοποθετηθούν στις συνθέσεις της με κινητικότητα και παλμικότητα.

Έχοντας σύμμαχο το ζωντανό χρώμα εξυπηρετεί αφηγηματικές διαδικασίες με την καθαρή χρήση των ειρμών καθώς διαμορφώνει ωκεανούς από φόρμες και επίπεδα σχημάτων.

Στα εκθέματα της, η ηρεμία της γνώσης και η ευαισθησία διαδέχεται την υπόνοια της φθοράς, η υλική υπόσταση το ψυχικό μεγαλείο, τα πάθη την αδιαλλαξία της ανάγκης.

Κάθε σύμβαση επιμένει στην βαρύτητα και στην ισορροπία στον χώρο του καμβά. Η αναζήτηση της ακρίβειας με τους συγκεκριμένους όρους σηματοδοτήσει πρωταρχικά τις μεταθέσεις των ορίων. Οι οξύτατες πινελιές με σταθερότητα και σιγουριά μετατρέπουν το υπαινικτικό ορόσημο σε γήινο και οικείο πρόσημο. Εξωτερικεύουν το ευχάριστο και το προφανές στοιχείο που ενυπάρχει ατέλειωτα στα έργα και συνδέεται με μια ζώνη ασφαλείας.

Η ταυτότητά της μέσα από κραδασμούς τροφοδοτείται εικονολογικά με εννοιολογικά και συμβολικά οράματα που εμπεριέχουν την φυσική ευγένεια και συνδιαλέγονται με το κοινό.

Ο προβληματισμός τους θέτει αβίαστα θεάσεις σε δέκτες ελευθερίας που ετερόκλητα αναδύονται από τα καίρια ερεθίσματα».

Λίγα λόγια για την εικαστικό Μαργαρίτα Τελιανίδου:

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στο εξωτερικό. Με την ζωγραφική ασχολήθηκε από την παιδική της ηλικία και είναι αυτοδίδακτη. Η δασκάλα της προέτρεψε τους γονείς της να την κατευθύνουν σε ανάλογες σπουδές, όμως την κέρδισε η Ιατρική που ήταν η επιθυμία της. Ήρθε στην Ελλάδα το 1990 και ολοκλήρωσε τις σπουδές της στην Ιατρική Σχολή του Δημοκρίτειου Πανεπιστημίου Θράκης. Σήμερα εργάζεται ως ιατρός ακτινοδιαγνώστης σε δύο μεγάλους ομίλους διαγνωστικών κέντρων. Μέχρι σήμερα συμμετείχε σε ομαδικές εκθέσεις στον Ελληνογαλλικό Σύνδεσμο και στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή. Είναι παντρεμένη και έχει τρία παιδιά. Έργα της ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Εγκαίνια της έκθεσης : Δευτέρα 16 Μαΐου 2022 και ώρα 5μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 16 έως 21 Μαΐου 2022



ΕΛΛΗΝΟΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ,

πλατεία Κολωνακίου 2,

4ος όροφος

(είσοδος δίπλα στην Τράπεζα Πειραιώς)



Ώρες λειτουργίας :

Δευτέρα – Παρασκευή 17.00-21.00,

Σάββατο 12.00-21.00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ



XOΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ ΤΗΣ ΕΚΘΕΣΗΣ:

ΟΜΙΛΟΣ ΙΑΤΡΙΚΗ ΔΙΑΓΝΩΣΗ, ΠΛΑΝΕΤΑ ΜΑRKETING

Πέμπτη 28 Απριλίου 2022

«Τιτάνια»: Ο Βασίλης Καρακατσάνης στην Gallery Genesis

Από τις 5 έως τις 28 Μαΐου η Gallery Genesis, θα παρουσιάσει την έκθεση, με τίτλο «Τιτάνια», του Βασίλη Καρακατσάνη, σε επιμέλεια Λουίζας Καραπιδάκη και με την ευγενική υποστήριξη του Διεθνούς Αερολιμένα της Αθήνας Ελευθέριος Βενιζέλος και της Πινακοθήκης Γιώργου Ν. Βογιατζόγλου.

Ο ζωγράφος Βασίλης Καρακατσάνης αναφέρει στον κατάλογο της έκθεσης: «Το ταξίδι, ήταν πάντα στη ζωή μου μια κίνηση απελευθέρωσης ή και διαφυγής. Το αεροπλάνο σαν μέσο μεταφοράς με συγκινούσε πάντα περισσότερο, για την δυνατότητα του να με πάει σε μακρινούς προορισμούς μέσα σε κάποιες ώρες. Πάντα στα αεροδρόμια κοιτούσα τα αεροπλάνα των διάφορων αεροπορικών εταιριών, τα χρώματα και τα λογότυπα τους. Στη φαντασία μου χρόνια πίσω σκεφτόμουν για το αεροπλάνο που θα είχε όνομα Ελληνικό και δεν θα χρειαζόταν η Λατινική γραφή για την διεθνή του υποστήριξη.


Οι Τιτάνες ήταν φυλή υπερφυσικών όντων της αρχαίας ελληνικής μυθολογίας, αποτελούμενη από ισχυρές θεότητες που γεννήθηκαν από τη Γαία και τον Ουρανό.


Η ιδέα υλοποιήθηκε. Η νέα "φανταστική" αεροπορική εταιρεία ΤΙΤΑΝΙΑ, είναι το εικαστικό μου όχημα, για προορισμούς, που ο καθένας μας για δικούς του λόγους, έχει διαλέξει. Χαίρομαι γιατί το πρώτο έργο έγινε (15/8/2019) και με το παραμύθι αυτό πέρασα το επόμενο διάστημα, προσεγγίζοντας μέρη που έχω βρεθεί, αλλά κάτι με γυρίζει πίσω και μέρη που θέλω να δω & να τα ζήσω.



Η ''Τιτάνια'' έχει στόλο με τύπους αεροσκαφών για όλες τις αποστάσεις και προορισμούς, ενώ δεν εισπράττει εισιτήριο σε όσους θέλουν να μπουν στο αεροπλάνο μαζί μου και να απογειωθούμε.


Καλοτάξιδη»


Ωράριο λειτουργίας

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 12.00 – 21.00

Τετάρτη, Σάββατο 12.00 – 15.00


Gallery Genesis

Χάρητος 35, Αθήνα


ARTIVISM (ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ – ΑΘΗΝΑ): Πρωτοβουλία για μια πιο Δίκαιη Κοινωνία, με τη Δύναμη της Τέχνης, με την οποία η σύγχρονη Ελληνική εικαστική σκηνή ταξιδεύει στη Νέα Υόρκη και Παγκόσμια

ARTIVISM: The Power of Art for Social Transformation είναι μια ανεξάρτητη πρωτοβουλία που υποστηρίζεται από το Sing for Hope, το Πανεπιστήμιο Adelphi (ένα από τα σημαντικότερα πανεπιστήμια της Αμερικής με έτος ίδρυσης το 1863) και τη Βιβλιοθήκη Gottesman, Teachers College-Columbia University. Φιλοξενεί εβδομαδιαίες παρουσιάσεις από καλλιτέχνες και οργανισμούς σε όλο τον κόσμο που στοχεύουν να εμπνεύσουν την κοινωνική αλλαγή μέσω της δύναμης της τέχνης.

Σε μια από αυτές τις παρουσιάσεις στις οποίες φιλοξενήθηκε ο διεθνής Έλληνας εικαστικός, Γιάννης Καμίνης, ο εκπαιδευτικός και διοργανωτής ομαδικών εικαστικών εκθέσεων, Δημήτρης Λαζάρου, παρουσιάζει την πολιτιστική του ιστοσελίδα www.art-profiles.net και ξεκινά η επιτυχημένη και στενή συνεργασία του με την ανεξάρτητη πρωτοβουλία – οργάνωση ARTIVISM και τη συνιδρύτρια της, Argie Moutafis Agelarakis.

Η Argie Moutafis Agelarakis διδάσκει στο Πανεπιστήμιο Adelphi και στη Σχολή Εικαστικών Τεχνών, είναι μέλος του διοικητικού συμβουλίου στο The Centre for the Women of New York (CWNY), μέλος του Συμβουλευτικού Συμβουλίου και Συντονιστής Εργαστηρίου με το Felicia's Promise και μέλος του διοικητικού συμβουλίου στην The Hellenic Women's Alliance. Ελπίζει να εμπνεύσει την αλλαγή μέσω των τεχνών για μια πιο δίκαιη και ανθρώπινη κοινωνία, δημιουργώντας προγράμματα και ευκαιρίες δικτύωσης για τους μαθητές της και τα μέλη της κοινότητας. Αντλώντας από την εμπειρία της στην αρχαιολογία, την ανθρωπολογία και την τέχνη, έχει αναπτύξει μαθήματα τεχνικού σχεδίου στην αρχαιολογία και την εγκληματολογία, την επιστημονική εικονογράφηση, τον πολιτισμό τροφίμων και την τέχνη, την εθνοβοτανική, τα οφέλη των προγραμμάτων τέχνης στο σύστημα ποινικής δικαιοσύνης και μαθήματα που εξερευνούν τη σχέση τέχνης και επιστήμης.

Πρόκειται για μια μεγάλη ευκαιρία μέσα από τρεις ομαδικές εικαστικές εκθέσεις με Παγκόσμια μηνύματα και έργα 183 σύγχρονων Ελλήνων και Κύπριων εικαστικών να ταξιδέψει η Ελληνική Τέχνη και να παρουσιαστεί μέσω video και σύγχρονων ψηφιακών μεθόδων σε επιλεγμένους χώρους στη Νέα Υόρκη, στα πλαίσια μιας πολύπλευρης εκδήλωσης – έκθεσης με θέμα ART FOR A PURPOSE (Τέχνη για ένα σκοπό).

Οι τρεις ομαδικές εικαστικές εκθέσεις που έχει οργανώσει ο Δημήτρης Λαζάρου είναι:

WOMAN EVOLUTION 200 – Διαδικτυακή έκθεση που πραγματεύεται την εξέλιξη της θέσης της Γυναίκας από την Ελληνική Επανάσταση του 1821 έως σήμερα. Στο επίσημο βίντεο της έκθεσης η Ελληνική Γλώσσα συμπορεύεται με την Τέχνη των Εικαστικών μέσα από τις απαγγελίες ποιημάτων σημαντικών Ελλήνων ποιητών από τη βραβευμένη σκηνοθέτιδα – ηθοποιό, Μαρία Κατσιώνη και τη χορογράφο - ηθοποιό, Γεωργία Καραμέρου,

CHILDREN have the right NOT to remain silent – Έκθεση που είχε παρουσιαστεί στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή και το θέμα της αφορούσε τα δικαιώματα των παιδιών,

NOT ASHAMED OF MY BODY SHAPE – Έκθεση που παρουσιάστηκε πρόσφατα στον Ελληνογαλλικό Σύνδεσμο και αφορούσε το διεθνές πλέον φαινόμενο του BODY SHAMING, στέλνοντας το ηχηρό μήνυμα ΝΑ ΑΓΑΠΑΜΕ ΤΟ ΣΩΜΑ ΜΑΣ και ΤΟΝ ΕΑΥΤΟ ΜΑΣ για ΝΑ ΑΓΑΠΗΣΟΥΜΕ ΤΟΥΣ ΑΛΛΟΥΣ.

Τα επίσημα βίντεο των δύο τελευταίων εκθέσεων συνοδεύονται από τη μουσική του βραβευμένου διεθνώς, δημιουργού ηλεκτρονικής μουσικής TASOS P. (Τάσος Πέτσας).

Με μεγάλη επιτυχία πραγματοποιήθηκαν ήδη τα πρώτα εγκαίνια των εκδηλώσεων της ARTIVISM στο ARTS PERFORMING CENTER, το εντυπωσιακό κτίριο για τις Τέχνες του πανεπιστημίου ADELPHI στη Νέα Υόρκη (18/4 - 23/5), ενώ ακολουθούν εκθέσεις στη βιβλιοθήκη GOTTESMANTEACHER COLLEGECOLUMBIA UNIVERSITY (6/5 – 23/6), στο CENTER for the WOMEN of NEW YORK - Κέντρο για τις Γυναίκες της Νέας Υόρκης (7 – 21/5) και στο Προξενείο της COSTA RICA.

Παράλληλα όλο τον Μάιο και τον Ιούνιο, η πολιτιστική ιστοσελίδα του Δημήτρη Λαζάρου, www.art-profiles.net , θα φιλοξενεί τα video των τριών ομαδικών εκθέσεων που αναφέρθηκαν αλλά και τα έργα καλλιτεχνών από διαφορετικές μορφές Τέχνης που παρουσιάζονται μέσω της ARTIVISM στους παραπάνω επιλεγμένους χώρους.

Μπορείτε να επισκεφτείτε το παρακάτω link και να οδηγηθείτε στον κόσμο της ARTIVISM: The Power of Art for Social Transformation και του στόχου της να εμπνεύσει την κοινωνική αλλαγή μέσω της δύναμης της Τέχνης:

https://www.art-profiles.net/452133983

Σελίδα ARTIVISM: The Power of Art for Social Transformation στο Facebook: https://facebook.com/artivismforsharedhumanity

Σελίδα ARTIVISM: The Power of Art for Social Transformation στο Instagram:

https://www.instagram.com/artivism4sharedhumanity/?hl=el

Τα επίσημα βίντεο των τριών Ελληνικών ομαδικών εκθέσεων που παρουσιάζονται μέσω ARTIVISM: The Power of Art for Social Transformation μπορείτε να τα δείτε στα παρακάτω links στο YouTube:

WOMAN EVOLUTION 200

https://www.youtube.com/channel/UC2mSV1Spuy5aYfyo4WLLhgg

CHILDREN have the right NOT to remain silent https://www.youtube.com/watch?v=vGHpm2r7zFU

NOT ASHAMED OF MY BODY SHAPE

https://www.youtube.com/watch?v=Yi_qQn12Ypo&t=12s





Υπαίθρια σεμινάρια Τέχνης από τη ζωγράφο με σπουδές στο Παρίσι, Μαριέλα Κωνσταντινίδου

Η Μαριέλα Κωνσταντινίδου σπούδασε εικαστικά στο Παρίσι, (U.C.A.D Union Centrale des Arts Decoratifs) και στην πορεία της "δημιούργησε" σε πολλούς τομείς εφαρμοσμένων τεχνών με βασική ενασχόληση τη διδασκαλία της ζωγραφικής από το 1993.

Σημαντικός σταθμός είναι η συνεργασία της με το MDA Hellas (2000 μέχρι 2008) ως υπεύθυνη εργαστηρίου ζωγραφικής ατόμων με κινητικές αναπηρίες.

Το 2009 δημιούργησε κάτι μοναδικό για τον Ελληνικό χώρο, το «Εικαστικό Καφενείο» μέσα από το οποίο διδάσκει ζωγραφική (πολλά και διαφορετικά προγράμματα) μέσω διαδικτύου.

Πρόσφατα συνεργάζεται με την Airbnb προσφέροντας εμπειρίες ζωγραφικής στους δρόμους της Αθήνας.

Έχει πάθος με τη μετάδοση της γνώσης και πιστεύει ότι μπορούμε όλοι να μάθουμε να εκφραζόμαστε μέσα από την τέχνη, όπως ακριβώς όλοι μαθαίνουμε να γράφουμε.

Για το λόγο αυτό δημιουργεί συνεχώς σεμινάρια που είναι μικροί και ολοκληρωμένοι κύκλοι μαθημάτων που αφορούν ένα συγκεκριμένο θέμα κάθε φορά.

Όλα τα προγραμματισμένα σεμινάρια γίνονται σε επιλεγμένους εξωτερικούς χώρους στην Αθήνα.

Εάν μένετε στην επαρχία μπορείτε να παρακολουθήσετε τα σεμινάρια διαδικτυακά (με γραπτές οδηγίες και βίντεο)

Επιλέξτε λοιπόν το σεμινάριο ή τα σεμινάρια που σας ενδιαφέρουν και δηλώστε έγκαιρα τη συμμετοχή σας.

Με την εκδήλωση ενδιαφέροντος θα λάβετε στο email σας αναλυτικές πληροφορίες, τον τόπο και την ωρα της συνάντησης, τα υλικά που θα χρειαστείτε.

Διάρκεια Σεμιναρίων:

Μονοήμερο σεμινάριο : Διάρκεια 3 ώρες (11:00 πμ. Με 2:00 μμ.)

Διήμερο σεμινάριο: Διάρκεια 6 ώρες (11:00 πμ. Με 2:00 μμ. και τις δύο μέρες)



ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Κυριακή 8 Μαΐου / Ζωγραφική με καφέ

Ποιος σας είπε ότι ο καφές είναι μόνο για να τον πιούμε;; Μπορούμε κια να ζωγραφίσουμε με αυτόν! Μια πολύ ιδιαίτερη τεχνική τόσο σαν υφή όσο και σαν αποτέλεσμα.



Κυριακή 15 Μαΐου / Δημιουργική ακουαρέλα

Παιχνίδια με το χρώμα και το νερό, 3 διαφορετικές τεχνικές με αναπάντεχα και πολύ δημιουργικά αποτελέσματα. Θα σας καταπλήξει!

Κυριακή 22 Μαΐου / Εικαστική ματιά στην αρχιτεκτονική του τοπίου

Κάθε τοπίο γύρω μας είτε αστικό είτε φυσικό έχει μια δομή και συγκεκριμένα χαρακτηριστικά. Θα τα ανακαλύψουμε παρέα και θα δούμε πως μπορούμε να τα χρησιμοποιήσουμε για ένα άκρως εικαστικό αποτέλεσμα.

Κυριακή 29 Μαΐου / Το χρώμα της Αθήνας

Εάν κοιταξουμε την Αθήνα από ψηλά, διακρίνουμε μπετόν και ένα ακαθόριστο γκρι. Εάν την παρατηρήσουμε από κοντά διαπιστώνουμε πόσο πολύχρωμη μπορεί να είναι!

Σάββατο 4 και Κυριακή 5 Ιουνίου / Ταξιδιωτικό ημερολόγιο - Οδοιπορικό

Θα περπατήσουμε στους δρόμους της Αθήνας και θα καταγράψουμε τις εμπειρίες μας εικαστικά. Ιδανικό σεμινάριο για να μάθετε να ταξιδεύετε ελαφριά και να δημιουργείτε αναμνήσεις από τα ταξίδια και τις διακοπές σας.

Σάββατο 25 και Κυριακή 26 Ιουνίου / Δημιουργική έκφραση

Τα δέντρα” Το πράσινο είναι ένα από τα πιο δύσκολα χρώματα και τα δέντρα παρουσίαζουν εξαιρετικό ενδιαφέρον στη ζωγραφική καθώς το καθένα έχει τα δικά του χαρακτηριστικά και ιδιαιτερότητες. Ελάτε να δημιουργήσουμε τις μορφές τους!



Επικοινωνία για περισσότερες πληροφορίες:

Email: mariela663@gmail.com

https://www.facebook.com/marielartwork

Τρίτη 29 Μαρτίου 2022

«Στη χώρα Καμπανέλλη: Νάξος, Αθήνα, Μαουτχάουζεν»


Την έκθεση «Στη χώρα Καμπανέλλη: Νάξος, Αθήνα, Μαουτχάουζεν», εγκαινίασε χθες το απόγευμα στο Μουσείο Μπενάκη-Πινακοθήκη Γκίκα, η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού Λίνα Μενδώνη. Η έκθεση εντάσσεται στον προγραμματισμό εκδηλώσεων του Λογοτεχνικού Ετους Ιάκωβου Καμπανέλλη, όπως έχει ανακηρύξει το 2022 το ΥΠΠΟΑ.

Στον χαιρετισμό της η Λίνα Μενδώνη ανέφερε: «Νάξος, Αθήνα, Μαουτχάουζεν. Τρεις Σταθμοί ζωής που έπλασαν τον δημιουργό Ιάκωβο Καμπανέλλη, και καθόρισαν το ύφος, τη γραφή, τους «λογοτεχνικούς προορισμούς» του. Τόποι που σμίλεψαν μιαν ιδιαίτερη και μοναδική διαδρομή ζωής, μιαν εκλεπτυσμένη καλλιτεχνική φυσιογνωμία, μια βαθιά πολιτικοποιημένη προσωπικότητα.


Αυτοδίδακτος, αλλά φέροντας μέσα του πηγαία τη φλέβα της γραφής, κατάφερε να κατακτήσει όλα τα είδη του λόγου. Σεναριογράφος, ποιητής, στιχουργός, λογοτέχνης, ηθοποιός, δημοσιογράφος, σφράγισε ανεξίτηλα το νεοελληνικό πολιτισμικό βίο, με το πολύμορφο και πολυδιάστατο έργο του, από τα πρώτα του βήματα μέχρι τον θάνατό του, το 2011. «Εργα πολλά και βαθειά ελληνικά», όπως γράφουν οι Μερλιέ σε επιστολή τους προς τον Καμπανέλλη.


Ως επιζών αιχμάλωτος του Μαουτχάουζεν υπήρξε ένας ακάματος αγωνιστής για την αποκατάσταση της Δημοκρατίας. Από τον αγώνα του αυτόν αντλούσε έμπνευση και θεματολογία για τα σπουδαία  έργα  του, τα οποία διαπερνούσαν οι πανανθρώπινες αξίες. Το έργο «Μαουτχάουζεν» τον καταξίωσε στο διεθνές αντιπολεμικό λογοτεχνικό στερέωμα. Χρόνια αργότερα κλήθηκε να επιμεληθεί την επιγραφή στο μνημείο της Ελλάδας, εις μνήμην των αιχμαλώτων, που δεν είχαν την τύχη μιας δεύτερης ευκαιρίας, στη ζωή.


Η έκθεση που εγκαινιάζουμε, επιχειρεί να αποτυπώσει την πολύτροπη πορεία του Ιάκωβου Καμπανέλλη. Να ανιχνεύσει και να φωτίσει τα στοιχεία εκείνα που τον συνδέουν με ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνών και στοχαστών της σύγχρονης Ελλάδας, αυτούς που το έργο και η ζωή τους εκτίθενται, κατά τρόπο μοναδικό, από όροφο σε όροφο, στο σπίτι, στο Μουσείο του Χατζηκυριάκου-Γκίκα, που απόψε μας φιλοξενεί.


Γνήσιος εκφραστής της ελληνικής ψυχής, μέσα από το έργο του αποτυπώνει τα χαρακτηριστικά των Ελλήνων του καιρού του, την εύθραυστη κοινωνική πραγματικότητα της εποχής του».


Με σταθμούς τους τόπους που καθόρισαν μια ιδιαίτερη, όσο και μοναδική διαδρομή ζωής, η έκθεση φιλοδοξεί να αναδείξει το έργο και την προσωπικότητα ενός σπουδαίου δημιουργού, ο οποίος συμμετείχε καθοριστικά στη διαμόρφωση της πνευματικής και καλλιτεχνικής ζωής της χώρας κατά τη δεύτερη πεντηκονταετία του 20ού αιώνα. Μέσα από αφίσες έργων του, προγράμματα, χειρόγραφα, φωτογραφίες και προσωπικά αντικείμενα, ο θεατής συμμετέχει σε ένα συναρπαστικό ταξίδι γνωριμίας με τον κόσμο του Καμπανέλλη.


Η έκθεση δεν περιορίζεται μόνον στον εκθεσιακό χώρο του ισογείου της Πινακοθήκης Γκίκα, αλλά επεκτείνεται και στους υπόλοιπους ορόφους της. Εκεί, αναπτύσσεται ένας «διάλογος» του Καμπανέλλη με αγαπημένους συνεργάτες του, το έργο των οποίων παρουσιάζεται στη μόνιμη συλλογή. Σε αρκετές περιπτώσεις, οι προθήκες σχεδιάστηκαν εκ νέου ώστε να συμπεριλάβουν εκθέματα που αναδεικνύουν τις σχέσεις και τις συνεργασίες. Ο Μανόλης Αναγνωστάκης, ο Σπύρος Βασιλείου, ο Κάρολος Κουν, ο Μίκης Θεοδωράκης και ο Μάνος Χατζιδάκις είναι κάποιοι από τους συνεργάτες που περιλαμβάνονται στους «διαλόγους» αυτούς. Με τον τρόπο αυτό περιγράφονται με ενάργεια οι σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων αλλά και μεταξύ των τεχνών. Κατά τον τρόπο αυτό, η έκθεση «Στη χώρα Καμπανέλλη. Νάξος, Μαουτχάουζεν, Αθήνα» αποτυπώνει την πολύτροπη πορεία του δημιουργού και αναδεικνύει εκλεκτικές συγγένειες με ένα ευρύτατο φάσμα καλλιτεχνών και στοχαστών της σύγχρονης Ελλάδας.



Η διοργάνωση της έκθεσης έγινε από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού. Την επιμέλειά της έκαναν η Κατερίνα Καμπανέλλη και η Σίσσυ Παπαθανασίου, ενώ τον σχεδιασμό της ανέλαβε ο Παύλος Θανόπουλος. Την έκθεση συνοδεύει αναλυτικός κατάλογος.


Η έκθεση θα είναι ανοικτή στο κοινό από τις 30 Μαρτίου και θα διαρκέσει μέχρι τις 30 Ιουλίου 2022. Κατά τη διάρκειά της, η Πινακοθήκη Γκίκα θα έχει εκτεταμένο ωράριο λειτουργίας: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο, 10:00–18:00.



Σάββατο 12 Μαρτίου 2022

«NOT ASHAMED OF MY BODY SHAPE» στην καρδιά της Αθήνας

«NOT ASHAMED OF MY BODY SHAPE» είναι η ομαδική εικαστική έκθεση του  που βασικός της στόχος είναι μέσα από την Τέχνη να περάσει στις καρδιές και στο μυαλό όσων την επισκεφτούν ένα και μόνο σύνθημα:


ΔΕΝ ΝΤΡΕΠΟΜΑΙ ΓΙΑ ΤΟ ΣΩΜΑ ΜΟΥ – ΑΓΑΠΩ ΤΟΝ ΕΑΥΤΟ ΜΟΥ ΓΙΑ ΝΑ ΑΓΑΠΗΣΩ ΤΟΥΣ ΑΛΛΟΥΣ!!!


Η έκθεση παρουσιάζεται στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέμου στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι. 


Το concept, οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου. 

Η έκθεση παρουσιάζεται σε συνδιοργάνωση με τη Διεθνή Πολιτιστική Πλατφόρμα ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org, 


Συμμετέχουν οι εικαστικοί:


Georgio Babili – Maria Vlasseros – Markella K. – Αγλαΐα Θανάσου – Στέλλα Κατεργιαννάκη – Αρετή Κλουτσινιώτη – Ιάκωβος Κολλάρος – Βασίλειος Κομνηνός – Μίνα Κουζούνη – Ευαγγελία Λιάσκου – Βασιλική Μπλούκου – Αθηνά Παναγιωτίδου – Μανταλένα Τάνη – Αριστείδης Χρυσανθόπουλος 


Σεβόμαστε και ακολουθούμε πιστά τις εκάστοτε Υγειονομικές διατάξεις που αφορούν τους πολιτιστικούς χώρους.

ΦΟΡΑΜΕ ΜΑΣΚΑ κι επιδεικνύουμε το πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης στην είσοδο του χώρου. 


ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ


Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 


Συνδιοργάνωση: ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org 

   

Εγκαίνια: Τρίτη, 8 Μαρτίου 2022 | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 8 έως 19 Μαρτίου 2022


NOT ASHAMED OF MY BODY SHAPE – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://www.facebook.com/events/523161365838813



ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)


Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ 

                            

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ



Παρασκευή 11 Φεβρουαρίου 2022

«Αγγίζοντας την Αγιότητα» στη καρδιά της Αθήνας

«Αγγίζοντας την Αγιότητα» είναι η πρώτη ομαδική εικαστική έκθεση του 2022 που επανεκκινεί τα Εικαστικά στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέμου στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι.

Σε concept, οργάνωση κι επικοινωνία του Δημήτρη Λαζάρου και σε συνδιοργάνωση με τη Διεθνή Πολιτιστική Πλατφόρμα ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org, η ομαδική εικαστική έκθεση «Αγγίζοντας την Αγιότητα» είναι η έκθεση που εκπλήσσει, συνδέοντας μέσα από διαφορετικές προσεγγίσεις την Τέχνη με την Αγιότητα.

«Δια χειρός» άξιων εικαστικών και τη σημερινή ή πιο κλασσική προσέγγιση αξιόλογων σύγχρονων εικαστικών, οι επισκέπτες της έκθεσης προσεγγίζουν την ανάταση ψυχής, που αποτελεί σαφές γνώρισμα τόσο της Τέχνης, όσο και της Αγιότητας.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Georgio Babili – Γιώτα Αγγελοπούλου – Χρυσούλα Ντέλλα Βακουφάρη – Ήβη Γαβριηλίδη – Πυθαγόρας Γαλιάτσος – Πόλυ Γεωργακοπούλου – Στέλιος Γιαλούρης – Ανίκητος Γιαννούδης – Στέλλα Κάρλου – Ιάκωβος Κολλάρος – Μαριάννα Λιόγρη – Πρόδρομος Μάνου – Αφροδίτη Πατίκα

Σεβόμαστε και ακολουθούμε πιστά τις εκάστοτε Υγειονομικές διατάξεις που αφορούν τους πολιτιστικούς χώρους.

ΦΟΡΑΜΕ ΜΑΣΚΑ κι επιδεικνύουμε το πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης στην είσοδο του χώρου.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com


Συνδιοργάνωση: ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org

Εγκαίνια: Δευτέρα, 14 Φεβρουαρίου 2022 | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 14 έως 26 Φεβρουαρίου 2022


ΑΓΓΙΖΟΝΤΑΣ ΤΗΝ ΑΓΙΟΤΗΤΑ – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link:

https://www.facebook.com/events/241360618189727


ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2,

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)


Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Τρίτη 8 Φεβρουαρίου 2022

«Ο Άτοπος Άλλος» στο ΜΕΤΣ Κέντρο Τεχνών

Η νέα έκθεση ζωγραφικής «Ο Άτοπος Άλλος», που εγκαινιάζεται στις 10 Φεβρουαρίου στο ΜΕΤΣ Κέντρο Τεχνών, παρουσιάζει έργα από δέκα Έλληνες εικαστικούς, οι οποίοι αφηγούνται τις δικές τους προσεγγίσεις και ερμηνείες πάνω στο θέμα της αγάπης, του έρωτα και της προσμονής [Ευγενίου Βουλγάρεως 6, Αθήνα].

Οι καλλιτέχνες εξερευνούν μέσα από διαφορετικούς αισθητικούς κώδικες τις ποικίλες πτυχές αυτών των συναισθημάτων, καθώς και τις αμέτρητες εκφάνσεις τους: την αγάπη που είναι ευτυχισμένη, που είναι ποθητή, τον έρωτα που είναι παρεξηγημένος και διφορούμενος, και την προσμονή και επιθυμία που παραμένουν αμείωτες ακόμα και με την απουσία του Άλλου.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Σωτήρης Αδριανός, Γιάννης Ευθυμίου, Κατερίνα Θεοδώρου, Γιώργος Κόρδης, Ευάγγελος Καλογερόπουλος, Δέσποινα Καραντάνη, Εύα Κολιοπάντου, Νεκτάριος Μαμάης, Ανδρέας Πατράκης, Βασίλης Σούλης. Επιμέλεια: Φωτεινή Βεργίδου.

Στο εμβληματικό βιβλίο «Αποσπάσματα του ερωτικού λόγου», ο Roland Barthes ορίζει τον άτοπο ως το αγαπημένο αυτό πλάσμα που το ερωτευμένο υποκείμενο αναγνωρίζει ως «μη ταξινομήσιμο» και άρα ως κάτι απροσπέλαστο, άπιαστο και απρόβλεπτο. Έργα από λάδι, παστέλ, κάρβουνο, ακουαρέλα, μικτής και ψηφιακής τεχνικής διηγούνται ιστορίες εξερεύνησης, προσμονής και αφοσίωσης προς έναν φαντασιακό Άλλο, που συχνά υπονοείται στη σύνθεση. Ποιο είναι το υποκείμενο του πόθου; Είναι μια φιγούρα, ένα πρόσωπο, μια λεπτομέρεια ή απλά μια φευγαλέα ανάμνηση;

Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν διάφορα χρώματα και μορφές για να αποτυπώσουν τα βαθιά ριζωμένα, σχεδόν αντανακλαστικά συναισθήματα που επανέρχονται μέσα από προσωπικές αναμνήσεις και ιστορίες. Εδώ, τα έργα λειτουργούν ως οπτικά αρχεία αυτών των συναισθημάτων για να εξερευνήσουν την ατοπία του Άλλου, που με τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του περιέρχεται σε μια κατάσταση φαντάσματος ή προσδοκώμενου πλάσματος.

Τα πορτρέτα, όπου παλαιότερα χαρίζονταν ως ένδειξη αγάπης και αφοσίωσης, τώρα αντανακλούν με ένταση μια γκάμα συναισθημάτων και δημιουργούν ένα πλαίσιο κατανόησης του ερωτευμένου υποκειμένου. Οι φιγούρες στη σύνθεση, σώματα άλλοτε παραδομένα και άλλοτε αποφασιστικά, αποπνέουν μια αίσθηση προσμονής και διαχωρίζουν τον εσωτερικό τους χώρο από τον κόσμο πέρα από αυτές και μέσα στην αίθουσα της έκθεσης.

Ωστόσο, όσο διαφορετικές και να μοιάζουν αυτές οι εικόνες μεταξύ τους, κάθε μια αποκαλύπτει μια αίσθηση ευαλωτότητας και αλήθειας. Η ατμόσφαιρα που δημιουργείται κατακλύζει τον εκθεσιακό χώρο με ερωτισμό και αναδεικνύει το αίσθημα της επιθυμίας. Τα έργα αποτελούν έναν δίαυλο επικοινωνίας ανάμεσα στον καλλιτέχνη, τον αγαπημένο Άλλο αλλά και τον ίδιο τον θεατή, ο οποίος καλείται να συνδιαλεχθεί μαζί τους.

Σημαντικές πληροφορίες για την είσοδο στον χώρο

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη & Παρασκευή 18:00-21:00, Σάββατο 11:00-15:00

Λόγω των μέτρων υγειονομικού χαρακτήρα, επιτρέπεται συγκεκριμένος αριθμός ατόμων μέσα στον χώρο της έκθεσης. Η είσοδος στον χώρο είναι ελεύθερη.

Για την είσοδο του κοινού στον εκθεσιακό χώρο του Μετς - Κέντρο Τεχνών απαιτείται η επίδειξη έγκυρου πιστοποιητικού εμβολιασμού, πιστοποιητικού νόσησης ή αρνητικό αποτέλεσμα 48ωρης εξέτασης rapid-test ή PCR-test, σύμφωνα με τις ισχύουσες υγειονομικές διατάξεις.

Η είσοδος γίνεται με τη χρήση μάσκας και με την τήρηση των αποστάσεων τόσο κατά την προσέλευση όσο και κατά την διάρκεια της παραμονής στην έκθεση και σύμφωνα με τις οδηγίες του ΕΟΔΥ. Άρνηση επίδειξης σχετικού πιστοποιητικού εμβολιασμού ή έλλειψη αυτού καθιστά την είσοδο μη επιτρεπτή στον επισκέπτη. Διάρκεια έκθεσης: Έως 5 Μαρτίου 2022.

Σάββατο 18 Δεκεμβρίου 2021

«Μαρτυρίες - Βλέμματα» - 50 χρόνια Γιατροί Χωρίς Σύνορα

Οι Γιατροί Χωρίς Σύνορα γιορτάζουν 50 χρόνια ζωής και δράσης σε όλο τον κόσμο με την έκθεση φωτογραφίας με τίτλο «“Μαρτυρίες - Βλέμματα”, 1971 – 2021 Γιατροί Χωρίς Σύνορα και Magnum, 50 χρόνια στο πεδίο», η οποία φιλοξενείται στον περίβολο του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών έως τις 31 Ιανουαρίου 2022 [Βασιλίσσης Σοφίας και Κόκκαλη, Αθήνα]. Καμπότζη, 1975 - © Hiroji Kubota / Magnum Photos Η 50ή επέτειος των Γιατρών Χωρίς Σύνορα αποτελεί ευκαιρία για μια αναδρομική φωτογραφική έκθεση που αποτυπώνει μέσα από τον φακό του πρακτορείου Magnum Photos τους πιο σημαντικούς σταθμούς της ιστορίας τους. Με την έκθεση αυτή θυμίζουν μερικές από τις μεγαλύτερες ανθρωπιστικές κρίσεις, τη μαρτυρία και τη δράση τους από το 1971 έως σήμερα. 

Η έκθεση αυτή είναι αφιερωμένη σε όλους όσοι δεν αφήνουν τα σύνορα να γίνουν εμπόδιο στον αγώνα για ζωή και αξιοπρέπεια, και ειδικά στους Γιατρούς Χωρίς Σύνορα που έχουν χάσει τη ζωή τους στην προσπάθειά τους να σώσουν ανθρώπινες ζωές», τονίζει η Γενική Διευθύντρια του ελληνικού τμήματος των Γιατρών Χωρίς Σύνορα, Χριστίνα Ψαρρά. 

Εδώ και 50 χρόνια βρίσκονται στην πρώτη γραμμή των μεγάλων κρίσεων, σε εμπόλεμες ζώνες, σε περιοχές που μαστίζονται από επιδημίες, σε χώρες που έχουν υποστεί φυσικές καταστροφές. Σημαντική στιγμή στην ιστορία της Οργάνωσης είναι η απονομή του Βραβείου Νόμπελ Ειρήνης, το 1999. 

Η ιατρική δράση είναι η κύρια αποστολή των Γιατρών Χωρίς Σύνορα, και η μαρτυρία αναπόσπαστο κομμάτι τους. Ο  ρόλος της φωτογραφίας στην αποτύπωση της μαρτυρίας είναι ιδιαίτερα σημαντικός και έχει εδραιώσει τους Γιατρούς Χωρίς Σύνορα ως την Οργάνωση που έχει το θάρρος να μιλά για όσα βλέπει και να καταγγέλλει.

Παρασκευή 19 Νοεμβρίου 2021

Μπιενάλε Φλωρεντίας: Ψηφιακό βίντεο Ελλήνων δημιουργών κέρδισε το πρώτο βραβείο

Προβατάκια, ένας τσομπάνος που μεταμορφώνεται σε χίμαιρα και για μουσική υπόκρουση ένα θέμα εμπνευσμένο από το εμβληματικό ηχητικό σήμα της ελληνικής ραδιοφωνίας και επί σειρά ετών της ΕΡΤ -θα μπορούσε να ήταν μια βουκολική ιστορία ή ίσως ακόμα μια φανταστική ιστορία θρίλερ.

Στην πραγματικότητα, όμως, είναι το «Gather», ένα ψηφιακό βίντεο κινουμένων σχεδίων, με δημιουργούς έναν φοιτητή και τον εκπαιδευτή του, που διακρίθηκε με το βραβείο «Lorenzo il Magnifico» στην ΧΙΙΙ Μπιενάλε της Φλωρεντίας (23 - 31/10/2021), κερδίζοντας την πρώτη θέση στην κατηγορία βιντεοτέχνη (Video Art).

Βασική επιδίωξη του έργου είναι να θίξει το ζήτημα της αποξένωσης του ανθρώπου από την πρόοδο του σύγχρονου πολιτισμού και την ανεξέλεγκτη βιομηχανική ανάπτυξη.

Οι βραβευμένοι δημιουργοί του «Gather», ο φοιτητής της σχολής Καλών Τεχνών (τμήμα Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης) στο Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων Μιχάλης Κωταΐδης από τις Κρηνίδες Καβάλας και ο μεταδιδακτορικός ερευνητής στο Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων Δημήτρης Μπατσής, γνωρίστηκαν στο Πανεπιστήμιο, όταν ο τελευταίος δίδασκε το μάθημα του ηχητικού σχεδιασμού στο δεύτερο έτος των σπουδών.

Τους δυο αυτούς ανθρώπους έφερε κοντά η αγάπη τους για τη δημιουργία, την αναζήτηση και την τεχνολογία, όπως αυτή εφαρμόζεται, πλέον, και στον τομέα της βιντεοτέχνης. Παρά τη σημαντική διάκριση που έλαβαν στη 13η Μπιενάλε της Φλωρεντίας –με τη δουλειά τους να ξεχωρίζει ανάμεσα σε 500 συμμετοχές από όλο τον κόσμο, κρατούν χαμηλούς τόνους, αναμένοντας τα αποτελέσματα και της τελικής πρόκρισης.

Το «Gather», τις επόμενες ημέρες, θα διαγωνιστεί μεταξύ δέκα τριών έργων -των νικητών, δηλαδή, που επιλέχθηκαν και διακρίθηκαν στη φετινή Μπιενάλε- για την τελική πρόκριση στην έκθεση Exhibition of the Winners, περνώντας από διεθνή κριτική επιτροπή, προκειμένου να αναδειχθεί ο καλύτερος ανερχόμενος νέος καλλιτέχνης, ανεξαρτήτου διαγωνιστικής κατηγορίας.

Τετάρτη 17 Νοεμβρίου 2021

Τιμή - ρεκόρ για αυτοπροσωπογραφία της Φρίντα Κάλο

Αυτοπροσωπογραφία της Φρίντα Κάλο, η οποία πωλήθηκε από το Οίκο Sotheby's για 34,9 εκατομμύρια δολάρια είναι ο πίνακας που έγινε σημείο αναφοράς ως το πιο ακριβό έργο τέχνης καλλιτέχνη της Λατινικής Αμερικής που πωλήθηκε ποτέ σε δημοπρασία.

Το περίφημο έργο «Diego and I» (Ο Ντιέγκο και εγώ) της Φρίντα Κάλο, ολοκληρώθηκε πέντε χρόνια πριν τον θάνατό της το 1954. Η μεταθανάτια «δόξα» και δημοφιλία της Κάλο, επισφραγίζεται με την πώληση αυτού του πίνακα και δείχνει ένα ενδιαφέρον που διαρκώς μεγαλώνει ανάμεσα σε συλλέκτες από όλο τον κόσμο προκειμένου να αποκτήσουν ένα έργο της. Η διάσημη Μεξικανή ζωγράφος σε αυτόν τον πίνακα που φιλοτέχνησε το 1949, απεικονίζεται με δάκρυα στα μάτια και στο μέτωπό της έχει ζωγραφίσει το πρόσωπο του συζύγου της Ντιέγκο Ριβέρα. Παρότι είχαν μια σχέση ζωής, ήταν και οι δύο άπιστοι στο γάμο τους.

Η Κάλο ξεπέρασε την τιμή του Ντιέγκο Ριβέρα, που το 2018, ένας από τους πίνακές του, το «The Rivals» πωλήθηκε σε δημοπρασία για 9,76 εκατομμύρια δολάρια. Έγινε η πιο ακριβή ζωγράφος της Λατινικής Αμερικής αλλά και μια από τις πιο ακριβές γυναίκες ζωγράφους του κόσμου.

Η σουρεαλίστρια ζωγράφος και υπέρμαχος των δικαιωμάτων των γυναικών χρησιμοποίησε την τέχνη της για να διερευνήσει την ταυτότητά της, ως φακό μέσω του οποίου εξέτασε τη μεξικανική κληρονομιά, την πολιτική και την αναπηρία της.

Ανέδειξε βασικά στοιχεία μέσω των ενδυματολογικών επιλογών και της εμφάνισής της, με τα έντονα βαμμένα χείλη, τα φωτεινά φορέματα και τα μαλλιά πλεγμένα σε πλεξούδες που την χαρακτήριζαν.

Στην ηλικία των έξι αρρώστησε από πολιομυελίτιδα, με αποτέλεσμα το ένα της πόδι να είναι μικρότερο από το άλλο και ημιπαράλυτο. Σε ηλικία 19 ετών μετά από τροχαίο ατύχημα υποβλήθηκε σε μεγάλο αριθμό εγχειρήσεων, καθώς το ισχίο, η σπονδυλική στήλη και η λεκάνη της τραυματίστηκαν πάρα πολύ σοβαρά και παρέμεινε στο νοσοκομείο για αρκετό χρονικό διάστημα. Σήμερα πια, κάθε έργο της βρίσκεται σε επίπεδα κοντινά στον Πικάσο και τους άλλους πρωταθλητές των τιμών στις δημοπρασίες.

Κυριακή 14 Νοεμβρίου 2021

Οκτώ πίνακες του Πικάσο συγκεντρώνουν 92,5 εκατ. δολάρια σε δημοπρασία του Christie's

Τα έργα του Πάμπλο Πικάσο έλαμψαν σε μια δημοπρασία τέχνης του 20ού αιώνα που πραγματοποιήθηκε στα κεντρικά γραφεία των Christie's στη Νέα Υόρκη.

Οκτώ έργα από διαφορετικά στάδια της ζωής του μεγάλου ζωγράφου καλλιτέχνη βγήκαν προς πώληση και συγκέντρωσαν περισσότερα από 92,5 εκατομμύρια δολάρια.

Αυτό που προκάλεσε τις μεγαλύτερες προσδοκίες, το «Mousquetaire a la Pipe II», πουλήθηκε για 34,7 εκατομμυρίων δολαρίων. Ο πίνακας, ύψους 1,5 μέτρου και πλάτους ενός, βγήκε σε δημοπρασία για πρώτη φορά.

Ο πίνακας «Femme Accroupie en Costume Turc II (Jacqueline)» (1955), έκανε το ντεμπούτο του επίσης σε δημοπρασία, έχοντας παραμείνει στα χέρια της ίδιας οικογένειας για τρεις γενιές. Πουλήθηκε για 25,5 εκατομμύρια δολάρια.

Επιπλέον, το «Homme a la Pipe» (1968) πωλήθηκε για 15,4 εκατομμύρια δολάρια, ενώ το «Profil» (1930), ένα πορτρέτο της πρώτης του συζύγου, Όλγας Χοχλόβα, για 7,3 εκατομμύρια δολάρια.

Το «Le Repas de l'Acrobate» (1905), για 7,1 εκατομμύρια δολάρια και το «Homme a la Guitare» (1912-1913), για 846.000 δολάρια.

Το «Verre et Bouteille sur une Table» (1913), τέλος, για 587.000 δολάρια και το «Tete d'Homme Barbu A la Cigarette» (1964) για 1,1 εκατομμύρια δολάρια.

Σάββατο 13 Νοεμβρίου 2021

Διεθνής βράβευση για τον Έλληνα φωτογράφο Γιάννη Γιαννάτο

Ο Γιάννης Γιαννάτος, Έλληνας φωτογράφος, γνωστός για τις ασπρόμαυρες λήψεις του, απέσπασε τρεις διακρίσεις με ισάριθμο αριθμό φωτογραφιών σε δύο κατηγορίες του διεθνούς διαγωνισμού «Black and white Spider Awards», στο Beverly Hills της Καλιφόρνιας.

Συγκεκριμένα, οι βραβεύσεις είναι:

Honorable Mention in People | ‘’The Old man of Bergamo”

Honorable Mention in People | ‘’Old and Young’’

Honorable Mention in Silhouette | ‘’The winter lady’’

Η επιτροπή αξιολόγησης επέλεξε μέσα από χιλιάδες συμμετοχές από όλο τον κόσμο, και βράβευσε τις καλύτερες σε μια τελετή που έλαβε χώρα στο Beverly Hills, στις 8 Νοεμβρίου 2021.

Ο Γιάννης Γιαννάτος, φωτογραφίζει κυρίως ερασιτεχνικά και έχει αναπτύξει σημαντική καλλιτεχνική δραστηριότητα στο Instagram [https://www.instagram.com/john_giannatos]. Ζει και κατοικεί στην Αθήνα και είναι ιδρυτής μιας γνωστής εταιρείας marketing για τον Τουρισμό.

Για τις φωτογραφίες του έχει βραβευτεί και στο παρελθόν με διακρίσεις, όπως στον διαγωνισμό των atenistas ‘’Η Αθήνα των αντιθέσεων’’ αλλά και στα διεθνή βραβεία ‘’35 awards’’ τον Οκτώβριο του 2020. Οι ασπρόμαυρες φωτογραφίες του Γιάννη Γιαννάτου έχουν έντονο αφηγηματικό χαρακτήρα και δανείζονται στοιχεία της κινηματογραφικής γλώσσας, με αποτέλεσμα να διηγούνται μικρές ιστορίες που ανήκουν σε απροσδιόριστη χρονική εποχή.

Τα «Black and white Spider Awards» αποτελούν κορυφαία διεθνή βραβεία που τιμούν την αριστεία στην ασπρόμαυρη φωτογραφία. Η εκδήλωση στρέφει τους προβολείς της δημοσιότητας στους καλύτερους επαγγελματίες και ερασιτέχνες φωτογράφους παγκοσμίως και βραβεύει τις καλύτερες εικόνες-επιτεύγματα ασπρόμαυρης φωτογραφίας.

Αξιοσημείωτη είναι η διεθνής επιτροπή αξιολόγησης με μέλη καλλιτεχνικούς διευθυντές από τις σημαντικότερες γκαλερί, Μουσεία και οργανισμούς: Πορτογαλικό κέντρο φωτογραφίας, Μουσείο μοντέρνας τέχνης της Κωνσταντινούπολης, Galerie Springer στο Βερολίνο, Gallerie Bugada Cargnel στο Παρίσι, Goldsmiths University στο Λονδίνο, HackelBury Fine Art στο Λονδίνο, DROGA5 στη Νέα Υόρκη, Artfactory Club στη Βιέννη, Spurs Gallery στο Πεκίνο, μουσείο Aeroplastics Contemporary στις Βρυξέλλες, Guardian Λονδίνο, Alessia Paladini Gallery στο Μιλάνο, ADK Creative One Inc στη Hiroshima, Conny Dietzschold Gallery του Σίδνευ κ.α.

Μία εικαστική φουστανέλα στο κέντρο της Αθήνας

Η διαδραστική εγκατάσταση «Stand Free» (ή μία Φουστανέλα)» της εικαστικού Μαρίας Φραγκουδάκη τοποθετείται στο κέντρο της Αθήνας. Μετά την τετράμηνη παραμονή της στον Διεθνή Αερολιμένα Αθηνών «Ελευθέριος Βενιζέλος» τους καλοκαιρινούς μήνες, μεταφέρεται, υπό την αιγίδα του Δήμου Αθηναίων, από 12 έως 14 Νοεμβρίου 2021, στην οδό Ερμού, στο ύψος του Συντάγματος. Αυτός ήταν άλλωστε και ο στόχος της εγκατάστασης. Να τοποθετηθεί σε πολυσύχναστους χώρους δημόσιας χρήσης, ώστε να υπάρξει άμεση διάδραση με το κοινό.

Το «Stand Free» ως καλλιτεχνική δημιουργία οφείλει την ύπαρξή του στη φετινή επετειακή συγκυρία της συμπλήρωσης των 200 χρόνων από την Επανάσταση του Έθνους. Στόχος της εικαστικού είναι η σύνδεση του επισκέπτη με την ελληνική Ιστορία και ουσιαστικά με το κοινό παρελθόν που ενώνει τους Έλληνες. Μπροστά στη σύγχρονη αποτύπωση του παραδοσιακού ανδρικού ενδύματος, ο σημερινός άνθρωπος καλείται να στοχαστεί το ίδιο το νόημα της Ελευθερίας, όπως αυτό παίρνει σάρκα και οστά με την Επανάσταση του Γένους.

Η Μαρία Φραγκουδάκη, έχοντας πειραματιστεί ήδη από το 2015 με διάφορα υλικά, όπως γύψο, λάστιχο, σχοινί, bubble wrap, τρίμματα ξύλου, κατέληξε στην διαπίστωση ότι το υλικό́ που την ενδιέφερε περισσότερο εικαστικά́ είναι το ύφασμα.

«Έτσι, από την έκθεση “Bedsheets - Τhe Duality of Freedom” στην πλατεία Συντάγματος το 2017, οδηγήθηκα συνειρμικά στην τωρινή διαδραστική εγκατάσταση “Stand Free”. Από τη δυαδικότητα της ελευθερίας και το σεντόνι στον εθνικοαπελευθερωτικό αγώνα και τη φουστανέλα», υποστηρίζει η εικαστικός και συνεχίζει:

«Η φουστανέλα μέσω της αντανάκλασης γίνεται η φορεσιά του απεικονιζόμενου και με αυτό τον τρόπο, ο επισκέπτης “φορώντας” νοερά τη φουστανέλα μπορεί να στέκεται Ελεύθερος. Γιατί η φουστανέλα, είναι γι’ αυτόν η γέφυρα που τον συνδέει με το παρελθόν. Μια ανάσα υπερηφάνειας.

Μέσα σε αυτό το πλαίσιο παίρνει άλλο νόημα και αξία και η ίδια η ιδέα της Ελευθερίας. Είναι αυτονόητο ότι χωρίς την Επανάσταση δεν θα μπορούσαμε να μιλάμε για Ελευθερία. Ο αγώνας του ’21 είναι το ιστορικό γεγονός, χάρη στο οποίο οι σύγχρονοι Έλληνες στέκονται Όρθιοι και κυρίως στέκονται Ελεύθεροι».

Με το ηχογραφημένο μήνυμα που συνοδεύει διαδικτυακά -μέσω QR code- την εγκατάσταση, ο θεατής μένει με τον εαυτό του και τη σκέψη του και μπαίνει εικαστικά σε έναν εσωτερικό διάλογο που τον παρηγορεί ή τον προβληματίζει. Έτσι ολοκληρώνεται οπτικά αλλά και ακουστικά το διαδραστικό αποτέλεσμα του εγχειρήματος.

 
Copyright © 2014 AthensIn. Designed by OddThemes