Το βραβείο αυτό, μαζί με τα επιμέρους βραβεία ειδικών κατηγοριών, αποτελούν την ύψιστη ευρωπαϊκή διάκριση. Η οργανωμένη και αντικειμενική διαδικασία αξιολόγησης διασφαλίζει την αναγνώριση της επαγγελματικής αριστείας, της καινοτομίας και της δημιουργικότητας, παρά τις μεγάλες διαφορές ανάμεσα στα είδη των μουσείων, τις κλίμακες και τις πηγές χρηματοδότησής τους.

Τα βραβεία EMYA απονέμονται σε μουσεία που υπερβαίνουν τα όρια της παραδοσιακής αφήγησης, προωθώντας πρότυπα αριστείας, βιωσιμότητας και κοινωνικής ευθύνης. Αξιολογούν τη συμβολή των μουσείων στην κοινωνία, τη σύνδεσή τους με τις κοινότητες, την ικανότητά τους να εμπνέουν μέσα από τη δημιουργικότητα και τη δέσμευσή τους για βιωσιμότητα, διάλογο και συμπερίληψη.

Ανάμεσα σε συνολικά 41 υποψήφια μουσεία από όλη την Ευρώπη, ο μεγάλος νικητής θα ανακοινωθεί τον Μάιο του 2025 στο Sybir Memorial Museum, στο Białystok της Πολωνίας.

Ο Κωστής Παπαϊωάννου, Πρόεδρος της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων (φορέας διαχείρισης του Μουσείου Μαρία Κάλλας) δήλωσε: «Η υποψηφιότητα του Μουσείου Μαρία Κάλλας για το Βραβείο Ευρωπαϊκού Μουσείου της Χρονιάς 2025 αποτελεί μια σπουδαία στιγμή όχι μόνο για το μουσείο μας αλλά και για την πολιτιστική ζωή της πόλης μας. Είμαστε περήφανοι που, μέσα σε μόλις έναν χρόνο λειτουργίας, το μουσείο μας αναγνωρίζεται σε διεθνές επίπεδο ως ένας χώρος καινοτομίας, δημιουργίας και σύνδεσης της πολιτιστικής κληρονομιάς με τη σύγχρονη εποχή. Ευχαριστώ θερμά την επιτροπή αξιολόγησης για την τιμή αυτή, την ομάδα του μουσείου για την σπουδαία δουλειά και την αφοσίωσή της, καθώς και όλους όσους στήριξαν το όραμά μας και αγκάλιασαν το μουσείο, συμβάλλοντας καθοριστικά στην επιτυχία του».

Η Μαρία Φλώρου, Υπεύθυνη του Τομέα Μουσείων (Μουσείο Μαρία Κάλλας & Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου) της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων, δήλωσε: «Το Μουσείο Μαρία Κάλλας του Δήμου Αθηναίων, ένα από τα νεότερα μουσεία της Αθήνας, βρίσκεται στη λίστα των υποψηφίων για το EMYA 2025. Είναι μεγάλη τιμή για εμάς και δέσμευσή μας να συνεχίσουμε τη σημαντική δουλειά μας, ανεξαρτήτως συνθηκών. Η διαδικασία αυτή υπήρξε συναρπαστική, μας δίδαξε πολλά και μας γέμισε έμπνευση. Θέλω να ευχαριστήσω θερμά το μέλος της επιτροπής που μας επισκέφθηκε, την κυρία Danielle Kuijten, και ανυπομονούμε να παρουσιάσουμε το μουσείο μας και την δραστηριότητά του στην Πολωνία τον Μάιο του 2025».

Με περισσότερους από 38.000 επισκέπτες από 50 και πλέον χώρες μέσα στον πρώτο χρόνο λειτουργίας του, το μουσείο έχει ήδη καθιερωθεί ως σημείο αναφοράς για τους λάτρεις της όπερας, της μουσικής και του πολιτισμού παγκοσμίως. Παράλληλα, έχει καταφέρει να κερδίσει και το ενδιαφέρον του κοινού που δεν ήταν εξοικειωμένο με το σύνθετο είδος της όπερας, μέσα από την έκθεση, τα εκπαιδευτικά προγράμματα, τις καλλιτεχνικές δράσεις και τις κοινωνικές πρωτοβουλίες του.

Η πρώτη χρονιά λειτουργίας του μουσείου χαρακτηρίστηκε από τη συνεχή ανάπτυξη της συλλογής του, χάρη σε πολύτιμες δωρεές και δάνεια, από συνεργασίες με διεθνείς οργανισμούς και την υλοποίηση δράσεων που προωθούν τη συμπερίληψη και την πρόσβαση.

Από την καρδιά της Αθήνας, το Μουσείο Μαρία Κάλλας φιλοδοξεί να ενταχθεί δυναμικά στο διεθνές μουσειακό και πολιτιστικό τοπίο, ως ένας κόμβος συνάντησης και δημιουργικότητας. Με αφετηρία την παρακαταθήκη της Μαρίας Κάλλας, όραμά του είναι να θεμελιώσει γέφυρες επικοινωνίας με διαφορετικά ακροατήρια και καλλιτεχνικούς οργανισμούς, συνδυάζοντας την καινοτομία με την ανθρώπινη έκφραση.

Στην έκθεση, που αποτελεί πλέον παράδοση για την γκαλερί μας, παρουσιάζονται έργα, τα περισσότερα διαστάσεων 30Χ30 εκ., νεότερων αλλά και παλαιότερων συνεργατών με στόχο να γεμίσουν τις μέρες των εορτών  με χρώματα και ευχές.

Συμμετέχουν 34 εικαστικοί, που με τα παλαιότερα αλλά και τα νέα έργα τους, δημιουργούν έναν κόσμο γεμάτο από αισθήματα οικειότητας και θαυμασμού.

Η Sianti Gallery στηρίζει τον Σύλλογο Φίλων παιδιών με καρκίνο – «Ελπίδα»

Στο πλαίσιο της έκθεσης, η γκαλερί Sianti διοργανώνει για 8η συνεχή χρονιά μια ακόμα ξεχωριστή φιλανθρωπική δράση με λαχνούς, με στόχο να στηρίξει τον Σύλλογο Ελπίδα. Κάθε επισκέπτης θα έχει τη δυνατότητα να συμμετάσχει στην κλήρωση αγοράζοντας λαχνούς των 10 ευρώ, οι οποίοι θα διατίθενται καθ’ όλη τη διάρκεια της έκθεσης. Όλα τα έσοδα θα διατεθούν εξ ολοκλήρου για την υποστήριξη του Συλλόγου Ελπίδα. Με την αγορά ενός λαχνού, όχι μόνο ο καθένας συμβάλλει σε έναν σημαντικό σκοπό, αλλά έχει και την ευκαιρία να αποκτήσει το ζωγραφικό έργο του Κώστα Σπυριούνη με τίτλο « Δάφνη και Ελιά », (το οποίο έχει προσφέρει ο καλλιτέχνης αφιλοκερδώς) στην κλήρωση που θα γίνει στο τέλος του Ιανουαρίου παρουσία ενός εκπροσώπου του Συλλόγου Ελπίδα.

Την ίδια μέρα στις 14 Δεκεμβρίου στις 12:00 και οι μικροί φίλοι της γκαλερί θα συμμετέχουν στην φιλανθρωπική αυτή δράση με ζωγραφιές και κάρτες που θα δημιουργήσουν και τελικά θα τις χαρίσουν ονομαστικά στα παιδιά της Ογκολογικής Μονάδας του Παίδων.

Οι δημιουργίες των μικρών μας φίλων θα εκτεθούν στην γκαλερί παράλληλα με την έκθεση «Μικρά Ζωγραφικά Έργα 2024-2025» (από 14 Δεκεμβρίου-11 Ιανουαρίου) με τα παιδιά να βραβεύονται για την πράξη αγάπης!

Με την έκθεση των «Μικρών Ζωγραφικών» η Sianti Gallery ενισχύει την αξία των μικρών σε διαστάσεις έργων αλλά μεγάλα σε δυναμική και ουσία. Άλλωστε, στην ιστορία της τέχνης, τα έργα μικρής κλίμακας συναντώνται ήδη από την αρχαιότητα: μινιατούρες στη Μεσαιωνική Ευρώπη, μικρογραφίες για χειρόγραφα και βιβλία στην εποχή του Μεσαίωνα, ενώ στην Αναγέννηση πρωταγωνιστές ήταν μικρές προσωπογραφίες σε ελαιογραφία ή ακουαρέλα, που χρησιμοποιούνταν ως αναμνηστικά ή κοσμήματα.

Μέχρι και σήμερα, λοιπόν, τα έργα μικρών διαστάσεων είναι μία πρόκληση για τους καλλιτέχνες : είναι μία ευκαιρία για πειραματισμούς σε νέες τεχνικές, χρώματα και μορφές σε περιορισμένο χώρο οδηγώντας σε έναν μοναδικό τρόπο έκφρασης. Η έμπνευση του καλλιτέχνη συχνά πηγάζει από την επιθυμία να αποδώσει λεπτομέρειες με ακρίβεια και να δημιουργήσει μια πιο προσωπική και οικεία σχέση με τον θεατή.

Τελικά, στη Sianti Gallery το Σάββατο στις 14 Δεκεμβρίου στις 13:00 η Τέχνη ενώνει, τα Χριστούγεννα εμπνέουν και η προσφορά ζεσταίνει τις καρδιές!

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες : Αγγελίδης Πασχάλης,  Αλεξόπουλος Στάθης, Αντωναρόπουλος Χρήστος, Βαλυράκη Μίνα, Βαλυράκης Γιάννης, Βαρώτσος Κώστας, Γαβαλάς Στέλιος, Γεωργιοπούλου Βίκυ, Γιαννακόπουλος Λεωνίδας, Ζογγολόπουλος Γιώργος, Ιερομονάχου Γωγώ, Καβούνης Γιώργος, Κανά Ειρήνη, Κατσιπάνος Θεόφιλος, Κούκος Δημήτρης, Κουντούρης Μιχάλης, Λάβδας Κώστας, Λάλας Θανάσης, Μπελιβανάκη Λίλα, Μποβιάτσου Λαμπρινή, Παναγιωτίδης Άγγελος, Παπαϊωάννου Χριστίνα, Σελιμάς Βασίλης, Σιάγκρης Παναγιώτης, Σίσκος Νίκος, Σπάρταλης Άγγελος, Σπυριούνης Κώστας, Σταθόπουλος Γιώργος, Τζερμιάς Βαγγέλης, Τόλης Κωνσταντίνος, Φωτιάδου Σοφία, Χανιώτη Δήμητρα, Χαντζαράς Απόστολος, Χάρος Μανώλης

Sianti Gallery

Βασ. Αλεξάνδρου 2 και Μιχαλακοπούλου, Αθήνα (Πίσω από την Εθνική Πινακοθήκη)

Τηλ: 210 7245432, 210 3648335

Email: info@siantigallery.com

Ώρες λειτουργίας Sianti Gallery :

Τρίτη – Πέμπτη- Παρασκευή  10:00-20:00

Τετάρτη 10:00-15:00

Σάββατο 10:00-16:00

Κυριακή και Δευτέρα κλειστά

Το σκίτσο αυτό, με πένα και καφέ μελάνι, φέρει την ημερομηνία «Ιούνιος 1872» αλλά ο Βερλέν έλεγε ότι σχεδίασε τον έφηβο Ρεμπό «από μνήμης», σε αβέβαιη ημερομηνία.

Ο Ρεμπό, που τότε ήταν 17 ετών, εικονίζεται προφίλ, με μακριά μαλλιά και καπέλο, τα χέρια στις τσέπες, να καπνίζει μια πίπα. Εκείνη την εποχή ο Ρεμπό είχε έρθει σε ρήξη όχι μόνο με την οικογένειά του αλλά και με τους λογοτεχνικούς κύκλους του Παρισιού που είχαν σοκαριστεί με τις υπερβολές του. Μόνο ο Βερλέν τον στήριζε.

«Εκείνη τη στιγμή συνδέθηκε η μοίρα των δύο εραστών», εξήγησε ο ειδικός Αμπρουάζ Οντουάν πριν από την πώληση.

Τον Ιούλιο του 1872 οι δυο τους έφυγαν στο Βέλγιο και το Λονδίνο. Ο έρωτάς τους έληξε έναν χρόνο αργότερα, όταν ο Βερλέν, μεθυσμένος και σε κατάσταση απελπισίας, πυροβόλησε τραυματίζοντας ελαφρά τον Ρεμπό.

Το σκίτσο ανήκε σε ιδιωτικές συλλογές και η πορεία του δεν ήταν γνωστή, μέχρι που το αγόρασε ο πρώην διευθυντής της Όπερας του Παρισιού, Υγκ Γκαλ, ο οποίος απεβίωσε τον περασμένο Μάιο. Ο Οίκος Ντρουό πιστεύει ότι ένας από τους πρώτους ιδιοκτήτες του ήταν πιθανότατα ο εκδότης Λεόν Βανιέ, που εξέδωσε τα ποιήματα του Ρεμπό μετά τον θάνατο του ποιητή, το 1895. Έπειτα από μια σκληρή «μάχη» προσφορών, το σκίτσο αγοράστηκε από έναν ιδιώτη για να ενταχθεί στη συλλογή του.

Μέχρι σήμερα έχουν εντοπιστεί μόλις έξι αυθεντικές φωτογραφίες του Ρεμπό. Μία τραβήχθηκε το 1866 στη γενέτειρά του, τη Σαρλβίλ, δύο στο Παρίσι το 1871 και τρεις στη Χαράρ της Αιθιοπίας το 1883.

Απονέμεται σε καλλιτέχνη που γεννήθηκε ή εδρεύει στο Ηνωμένο Βασίλειο, για μια εξαιρετική έκθεση ή παρουσίαση έργων τους προηγούμενους 12 μήνες. Συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 25.000 στερλινών (30.000 ευρώ).

Η φετινή έκθεση της Τζάσλιν Κορ με τίτλο Alter Altar «συνυφαίνει το προσωπικό, το πολιτικό και το πνευματικό», αναφέρει η κριτική επιτροπή, επισημαίνοντας πως παρουσίασε «απροσδόκητους και παιγνιώδεις συνδυασμούς υλικών», από οικογενειακές φωτογραφίες μέχρι ένα αυτοκίνητο αντίκα. Η 38χρονη Κορ, η νεότερη καλλιτέχνιδα στον φετινό  κατάλογο, ήταν υποψήφια για την έκθεσή της Alter Altar, στο Tramway στη Γλασκώβη, η οποία περιελάμβανε μια σειρά από γλυπτά και ηχοτοπία.

Μεταξύ των αντικειμένων ήταν ένα κόκκινο Ford Escort καλυμμένο με ένα τεράστιο πετσετάκι, μια αναφορά στο πρώτο αυτοκίνητο του πατέρα της και στους Ινδούς που μετανάστευσαν στη Βρετανία και εργάστηκαν σε εργοστάσια κλωστοϋφαντουργίας.

Τη φετινή νικήτρια του βραβείου Τέρνερ ανακοίνωσε ο ηθοποιός Τζέιμς Νόρτον σε ειδική τελετή στην γκαλερί σύγχρονης τέχνης Tate Britain στο Λονδίνο.

Το ελληνικό τοπίο στο φόντο αναδεικνύει τη χάρη της Κατερίνας, αιχμαλωτίζοντας παράλληλα τη δύναμη της κληρονομιάς της. Με εκτιμώμενη τιμή μεταξύ €90,000 και €180,000, το έργο προσφέρει μια μοναδική ευκαιρία στους συλλέκτες να αποκτήσουν ένα αριστούργημα που συνδυάζει τέχνη, ιστορία και πολιτιστική κληρονομιά.

Η αισθητική και ιστορική αξία του πορτρέτου του Stieler

Ο Joseph Karl Stieler, διάσημος για τα νεοκλασικά του πορτρέτα, διακρίθηκε για την προσοχή του στη λεπτομέρεια και την ικανότητά του να συνδυάζει τον εξιδανικευμένο ρεαλισμό με τη ζωντανή απεικόνιση των προσώπων. Το  ήρεμο τοπίο στο φόντο, δεν αναδεικνύει απλώς τα χαρακτηριστικά της Κατερίνας, γνωστής και ως  «Ρόζας»,  αλλά την τοποθετεί μέσα στο πολιτιστικό και ιστορικό πλαίσιο της ελληνικής κληρονομιάς. Το λεπτομερές χρυσοκέντητο γιλέκο και το κόκκινο φέσι της «φορεσιά της Αμαλίας», και τα οποία αποτελούσαν ένα αμάλγαμα γερμανικού ρομαντισμού με στοιχεία της ελληνικής παράδοσης, αποτυπώνουν τη σύνδεση του πορτρέτου με την ιστορική και πολιτιστική ταυτότητα του έθνους. Η απεραντοσύνη του φόντου παραπέμπουν στους θριάμβους μιας πατρίδας που φαίνεται σαν κάποιος να παρατηρεί από μακριά.  

Κατερίνα Μπότσαρη

Γεννημένη γύρω στο 1818 στα Ιωάννινα, η Κατερίνα Μπότσαρη βρέθηκε από μικρή ηλικία μέσα στη δίνη της Ελληνικής Επανάστασης. Μετά τον θάνατο του πατέρα της, Μάρκου Μπότσαρη, η Κατερίνα και η οικογένειά της αντιμετώπισαν τεράστιες δυσκολίες. Η ίδια, αιχμαλωτίστηκε και σκλαβώθηκε, αλλά αργότερα απελευθερώθηκε μέσω ανταλλαγής ομήρων—μια πράξη που αποδεικνύει τη σημασία της οικογένειάς της και τον βαθύ σεβασμό που ενέπνεε η καταγωγή της. Η ζωή της πήρε μια απρόσμενη τροπή όταν η Βασίλισσα Αμαλία την διόρισε ως κυρία επί των τιμών της.

To 1841 η Μπότσαρη ταξίδεψε μαζί με την Βασίλισσα Αμαλία, στο Μόναχο. Η ομορφιά της προσέλκυσε το ενδιαφέρον του Λουδοβίκου Α’ της Βαυαρίας ο οποίος παράγγειλε το πορτρέτο της στον Stieler για την περίφημη «Συλλογή των Καλλονών» η οποία εκτίθεται στο μουσείο Nymphenburg.  Σύμφωνα με τα αρχεία του Nymphenburg, ο  Stieler αναπαρήγαγε το πορτρέτο της Κατερίνας Μπότσαρη για  το υψηλό κόστος των «45 louis d’or», υποδηλώνοντας έτσι ότι δεν επρόκειτο για μια απλή αντιγραφή, αλλά για μια υψηλής ποιότητας αναπαραγωγή. Κατά τον 19ο αιώνα, ήταν σύνηθες τα δημοφιλή ή σημαντικά έργα να αναπαράγονται, και στα αρχεία του Nymphenburg υπάρχουν υπόνοιες και για πιθανότητα τρίτης αναπαραγωγής του πορτρέτου της Μπότσαρη.

Ένα σύγχρονο αριστούργημα που συνδυάζει σουρεαλιστικές φόρμες με έντονες χρωματικές αντιθέσεις. Δύο καθιστές γυναικείες μορφές και ένας ερωτιδέας δεσπόζουν στη σύνθεση, ενώ το σχεδόν εκτυφλωτικό κίτρινο φόντο μεταμορφώνει τον χώρο σε ένα ονειρικό σκηνικό. Οι πλούσιες μωβ και κόκκινες αποχρώσεις δημιουργούν ένταση και ενέργεια, αποτυπώνοντας τον μοναδικό τρόπο με τον οποίο ο Μυταράς εξερευνά την ανθρώπινη συναισθηματική κατάσταση.

Η δημοπρασία θα πραγματοποιηθεί στις 10 Δεκεμβρίου 2024, στις 7:00 μ.μ., στη Gallery K, Εύρου 14, Στρόβολος, Λευκωσία. Το κοινό θα μπορεί να επισκεφθεί την συλλογή, η οποία αποτελείται από περισσότερα από 150 έργα,  από τις 27 Νοεμβρίου έως τις 10 Δεκεμβρίου.

Για όσους δεν μπορούν να παρευρεθούν στη δημοπρασία το βράδυ της 10ης Δεκεμβρίου, η Cypria Auctions παρέχει την  δυνατότητα ζωντανής συμμετοχής μέσω Invaluable και Drouot καθώς και την δυνατότητα τηλεφωνικών και γραπτών  προσφορών μέσω του ιστότοπου της [https://cypriaauctions.com/current-auction/].

Από το αινιγματικό πορτρέτο του Stieler μέχρι την ατμοσφαιρική ακτή του Βολανάκη και τον δυναμισμό του Μυταρά, η δημοπρασία του Δεκεμβρίου προσφέρει ένα ταξίδι μέσα στον χρόνο, τον πολιτισμό και την ταυτότητα.

Στις 28 Νοεμβρίου, θα πραγματοποιηθεί η επίσημη παρουσίαση του τελικού έργου, το οποίο θα  παραμείνει ανοιχτό για το κοινό μέχρι τις 7 Δεκεμβρίου. Αυτή η εικαστική εγκατάσταση, ένας προσωπικός κόσμος που χτίζεται από τη LLoxy, μας προσκαλεί να γίνουμε αγωγοί της ορμητικής και πλούσιας ζωγραφικής της.

Η LLoxy, η καλλιτέχνις και performer με σύνδρομο Down, ετοιμάζεται να παρουσιάσει την πρώτη της ατομική έκθεση στην Αθήνα, στο OKAY Initiative Space, στο πλαίσιο του project του «I Got It Tho» μια συμπεριληπτική καλλιτεχνική πρωτοβουλία από το Εν Δυνάμει Ensemble και το Okay Initiative Space με την υποστήριξη της ΔΕΗ. Το έργο της, υπό την καλλιτεχνική επιμέλεια του Ζήση Μπλιάτκα και με την υποστήριξη του Richard Lucas, θα προσφέρει στο κοινό μια μοναδική ευκαιρία να παρακολουθήσει τη διαδικασία δημιουργίας ενός κόσμου γεμάτου ζωή και  συναισθηματική πολυπλοκότητα.

Τοποθεσία: OKAY Initiative Space, Κεφαλληνίας 7, Κυψέλη

Η ομαδική εικαστική έκθεση, ΟΝΕΙΡΟΔΡΟΜΙΟ, παρουσιάζεται στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου από τη Δευτέρα, 2 Δεκεμβρίου έως το Σάββατο, 14 Δεκεμβρίου 2024. 

Η έκθεση εγκαινιάζεται τη Δευτέρα, 2 Δεκεμβρίου και ώρα 5-9μ.μ. και πραγματοποιείται σε concept, οργάνωση και επικοινωνία του εκπαιδευτικού και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων, Δημήτρη Λαζάρου. 

Σκοπός της είναι να βιώσουμε εικόνες, αισθήσεις, ιδέες, συναισθήματα μέσα από την Τέχνη που αλλάζουν το ονειρικό ή φυσικό περιβάλλον, ασκώντας είτε κριτική, είτε αφήνοντας την ελευθερία να προσαρμόζει το ονειρικό περιβάλλον στο πραγματικό, επιτρέποντας συνειδητό, υποσυνείδητο και ασυνείδητο να συνδέονται, αλληλεπιδρώντας, την ώρα που οι αισθήσεις μας είναι οξυμένες στη θέα ενός έργου τέχνης.

Συμμετέχουν 20 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί:

Chrysa Tsiari, Imortal art by Maria Kitsantoni , Jocasta M. , Kostas G.  Schnippering , Ms Aikaterini , Πόλυ Γεωργακοπούλου , Βερονίκη Δαμιανίδου , Μανώλης Καστανός , Στέλλα Κατεργιαννάκη , Χριστίνα Κατεργιαννάκη , Θεόδωρος Κεμίδης , Ευαγγελία Λιάσκου , Ιωάννα Λιγνού , Βάσια Μουστάκα , Αναστάσιος Μπούτης , Ιωάννα Παληοκώστα , Αγγελική Παπακωνσταντίνου , Κατερίνα Παπασπηλιοπούλου , Τζένη Πετροπούλου , Κατερίνα Χατζηνικήτα

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Εγκαίνια: Δευτέρα, 2 Δεκεμβρίου 2024 | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 2 – 14 Δεκεμβρίου 2024

ΟΝΕΙΡΟΔΡΟΜΙΟ – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://www.facebook.com/events/1134815188159942/1134815221493272/?active_tab=discussion 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Η ιδέα για τη διοργάνωση της δημοπρασίας «Auction for Action» προέκυψε, αφού το δικό του στούντιο καταστράφηκε από την κακοκαιρία DANA, ωστόσο, καμία από τις δωρεές δεν θα διατεθεί για την αποκατάσταση του.

Αντίθετα, ο καλλιτέχνης και η ομάδα του συνεργάζονται απευθείας με τοπικούς οργανισμούς και πρωτοβουλίες αρωγής, όπως το Ίδρυμα Coloring the World, για να διασφαλίσουν ότι οι δωρεές θα φθάσουν στις περιοχές που επλήγησαν περισσότερο.

Στη δημοπρασία πωλούνται έργα καλλιτεχνών απ’ όλο τον κόσμο, μεταξύ άλλων, των Ana Barriga, Okuda, Demsky, Jaime Hayon και PichoAvo, με πολλές ακόμη συνεισφορές να ακολουθήσουν.

«Ακριβώς όπως ο λαός της Βαλένθια έχει συγκεντρωθεί για να βοηθήσει ο ένας τον άλλον, κάνω μια διεθνή έκκληση για να στρέψω την προσοχή σε αυτήν την τραγωδία» εξήγησε ο Φελίπε Παντόνε. «Μαζί, μπορούμε να επαναφέρουμε μια κοινότητα στα πόδια της – μια κοινότητα που έχει χάσει τα πάντα και πρέπει να ξαναχτιστεί από την αρχή».

«Η Βαλένθια μας χρειάζεται. Επισκεφτείτε τη AUCTIONforACTION.art και βοηθήστε στην ανοικοδόμηση. Συνεισφέρετε, δωρίστε, προσφέρετε, δώστε μέσω του GoFundMe, μοιραστείτε, διαδώστε τη λέξη. Κάθε χειρονομία μετράει και μαζί μπορούμε να κάνουμε τη διαφορά. GRÀCIES #AuctionForAction #Valencia» αναφέρει στην ανάρτησή του ο Φελίπε Παντόνε.

42 καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό έχουν καταλάβει με έργα τους το εμβληματικό Μέγαρο Σλήμαν-Μελά, στην οδό Πανεπιστημίου 46, στο πλαίσιο της έκθεσης σύγχρονης τέχνης «Wanderlust/ all passports», που επιμελείται ο Κώστας Πράπογλου. Στο επίκεντρο βρίσκεται το ταξίδι, όχι μόνο με τη γεωγραφική του έννοια, αλλά και με την έννοια της εσωτερικής διερεύνησης, της υπαρξιακής αναζήτησης και της σχέσης του ανθρώπου με τη φύση, το περιβάλλον και την ιστορία.

Γλυπτά, εγκαταστάσεις, βίντεο και έργα ζωγραφικής παρουσιάζονται σε πολυάριθμα δωμάτια στους δύο ορόφους του κτιρίου και στην εσωτερική αυλή, ενώ οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες συνομιλούν δημιουργικά με το χώρο και το χρόνο. Η ενεργοποίηση αυτού του κτιρίου-φάντασμα, πριν μετατραπεί σε πολυτελές ξενοδοχείο προσφέρει συμβολικά μια πνοή δημιουργικότητας και έμπνευσης. Σηματοδοτεί μια ζωτική δύναμη και μια επιθυμία για αναγέννηση και εξέλιξη. Είναι σαν ένα νέο διαβατήριο για αναρίθμητους προορισμούς.

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ

Εοζέν Αγκοπιάν (Ελλάδα), Άννα Αμπαριώτου (Ελλάδα), Λυδια Ανδριώτη (Ελλάδα), Άννα Αντάρτη (Ελλάδα), Κλίτσα Αντωνίου (Κύπρος), Θωμάς Βαλιανάτος (Ελλάδα), Απόστoλoς Φ. Βέττας (Ελλάδα), Robert Cahen (Γαλλία), Asaf Gam Hacohen (Ισραήλ), Κλειώ Γκιζελή (Ελλάδα), Ειρήνη Γκόνου (Ελλάδα), Λυδία Δαμπασίνα (Ελλάδα), Susan Daboll (ΗΠΑ), Άντζη Δρακοπούλου (ΗΠΑ), Σοφία Ζαράρη (Ελλάδα), Μάρω Ζαχαρογιάννη (Ελλάδα), Harriet Hedden (Αγγλία), Michal Heiman (Ισραήλ), Daniel Hill (ΗΠΑ), Αννίτα Καλημέρη (Ελλάδα), Γιώργος Κοντονικολάου (Ελλάδα), Stevie Love (ΗΠΑ), Νεφέλη Μασία (ΗΠΑ), Jonas Mekas (ΗΠΑ), Στέλλα Μελετοπούλου (Ελλάδα), Μανώλης Μπαμπούσης (Ελλάδα), Δημήτρης Μυλωνάς (Ελλάδα), Sandra Osborne (ΗΠΑ), Κρίτων Παπαδόπουλος (Αγγλία), Άντα Πετρανάκη (Ελλάδα), Λία Πέτρου (Ελλάδα), Λίνα Πηγαδίωτη (Ελλάδα), Pipilotti Rist (Ελβετία), Δημήτρης Σάββα (Κύπρος), Εύη Σαββαΐδη (Ελλάδα), Ισμήνη Σαμανίδου (Αγγλία/Ελλάδα), Δήμητρα Σκανδάλη (Ελλάδα), Jesse Leroy Smith (Αγγλία), Μαριάννα Στραπατσάκη (Ελλάδα), Tonoptik (Μαυροβούνιο), Κλαίρη Τσαλουχίδη - Χατζημηνά (Ελλάδα), Νίκος Τρανός (Ελλάδα).

INFO

“wanderlust / all passports”

Επιμελητής: Κώστας Πράπογλου

Διοργάνωση: artefact athens

Ημέρες/ώρες λειτουργίας:

Πέμπτη - Παρασκευή -Σάββατο - Κυριακή: 15.30 - 20.30

Διάρκεια Έκθεσης:

17 Οκτωβρίου - 17 Νοεμβρίου

Χώρος: Μέγαρο Σλήμαν-Μελά, Πανεπιστημίου 46, Αθήνα

Mετρό σταθμός Ομόνοια / Πανεπιστήμιο

Η είσοδος είναι δωρεάν

Παρακαλούνται οι επισκέπτες να εισέρχονται στον χώρο της έκθεσης με πεζά κλειστά υποδήματα.

Με την οικονομική υποστήριξη και  αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.

Η έκθεση επανεξετάζει τα πρώτα χρόνια της καριέρας του καλλιτέχνη που σημαδεύτηκε από την επιρροή του τοπικισμού και των Μεξικανών τοιχογράφων, μέχρι τα πρώτα του έργα με την τεχνική του dripping (το πέταγμα του χρώματος στον καμβά) το 1947.

Τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση μαρτυρούν τις ποικίλες πηγές που έθρεψαν την έρευνα του νεαρού καλλιτέχνη, διασταυρώνοντας την επιρροή των τεχνών των γηγενών της Αμερικής με εκείνη των ευρωπαϊκών πρωτοπόρων, μεταξύ των οποίων εξέχουσα θέση έχει ο Πάμπλο Πικάσο, αναφέρεται στην περιγραφή της έκθεσης που επιμελήθηκαν οι Joanne Snrech, επιμελήτρια ζωγραφικής και η Orane Stalpers συντηρήτρια κληρονομιάς.

Σε σύγκριση με τον Ισπανό ζωγράφο και τα μεγάλα ονόματα της ευρωπαϊκής ζωγραφικής, ο Πόλοκ καθιερώθηκε γρήγορα ως αληθινό μνημείο της αμερικανικής ζωγραφικής, και με αυτόν τον τρόπο, απομονώθηκε από τα πιο περίπλοκα δίκτυα ανταλλαγών επιρροών που τροφοδότησαν το έργο του κατά τη διάρκεια των χρόνων του στη Νέα Υόρκη.

Στόχος της έκθεσης είναι να παρουσιάσει αναλυτικά αυτά τα χρόνια, που αποτέλεσαν το εργαστήριο του, να εστιάσει σε αρκετές βασικές στιγμές της καλλιτεχνικής και πνευματικής ανάπτυξης του νεαρού Πόλοκ και να αναδείξει τη μοναδικότητα του έργου του στις διάφορες διαστάσεις του (ζωγραφική, χαρακτική, γλυπτική).

Περίπου εκατό πίνακες ζωγραφικής, χαρακτικά και γλυπτά με δανεισμό από έγκριτα Μουσεία, όπως το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης και το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης, το Κέντρο Πομπιντού και την Πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης Τέιτ και από το Ίδρυμα Πόλοκ-Κράσνερ θα εκτίθενται από τις 15 Οκτωβρίου 2024 έως τις 19 Ιανουαρίου 2025 στο Μουσείο Πικάσο στο Παρίσι.

Πλατεία Κολωνακίου 2, 4ος όροφος, Κολωνάκι 

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Η έκθεση διαρκεί από Δευτέρα, 7 Οκτωβρίου έως το Σάββατο, 19 Οκτωβρίου 2024

Βούλγαροι και Έλληνες σύγχρονοι εικαστικοί συναντιούνται στα πλαίσια του 3ου ΒουλγαροΕλληνικού Πολιτιστικού Μαραθωνίου «ΠΕΤΡΑ ΚΑΙ ΝΕΡΟ» ΑΘΗΝΑ 2024, που πραγματοποιείται από τον Σύλλογο «ART PREMIERA» με Πρόεδρο την Yurka Raycheva, συγγραφέα και διοργανώτρια του project «ΠΕΤΡΑ & ΝΕΡΟ». 

Η έκθεση παρουσιάζεται στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου, στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι (πλ. Κολωνακίου 2, 4ος όροφος, είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς) από τη Δευτέρα, 7 Οκτωβρίου έως το Σάββατο, 19 Οκτωβρίου 2024. 

Πρέπει να σημειωθεί ότι τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται την Παρασκευή, 11 Οκτωβρίου και ώρα 5μ.μ. αποτελώντας μέρος των 3ήμερων εκδηλώσεων του Πολιτιστικού Μαραθωνίου «ΠΕΤΡΑ και ΝΕΡΟ», Αθήνα 2024 που περιλαμβάνουν:

* 11.10.2024 (Παρασκευή):

** δημιουργική συνάντηση με τα βουλγαρικά σχολεία της Αθήνας με οικοδεσπότη το Βουλγαρικό Κυριακάτικο Σχολείο "Αγ. αγ. Κύριλλος και Μεθόδιος" (διεύθυνση: Αθήνα, Τ.Κ. 10440, Λιοσίων 117, Όροφος 1) και ώρα 4μ.μ.

** επίσημα εγκαίνια της συνοδευτική έκθεσης στον Ελληνογαλλικό Σύνδεσμο με πρόγραμμα βουλγαροελληνικών χορών 

* 12.10.2024 (Σάββατο) - Πολιτιστικός Μαραθώνιος "ΠΕΤΡΑ ΚΑΙ ΝΕΡΟ" ΑΘΗΝΑ 2024 με Συντονιστή της εκδήλωσης τον κ. Στυλιανό Χρονόπουλο

* 13.10.2024 (Κυριακή) - εκδρομή στο νησί της Σαλαμίνας όπου θα παρουσιαστεί μέρος του προγράμματος του Πολιτιστικού Μαραθωνίου.

Το προτεινόμενο πρόγραμμα στοχεύει να δώσει στους συμμετέχοντες περισσότερο χρόνο για πολιτιστική συνεργασία και δημιουργική αλληλεπίδραση.

Το έργο αυτό πραγματοποιείται από τον Σύλλογο «ART PREMIERA» με Πρόεδρο την Yurka Raycheva, συγγραφέα και διοργανώτρια της υλοποίησής του, σε συνεργασία με τον Σωματείο «ΣΤΑ ΧΡΩΜΑΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΔΟΣΗΣ» με Πρόεδρο και Δάσκαλο τον Στέλιο Χρονόπουλο.

Στη συνδιοργάνωση και την επικοινωνία της έκθεσης συμμετέχει ο εκπαιδευτικός και διοργανωτής εικαστικών εκθέσεων Δημήτρης Λαζάρου.

30 σύγχρονοι, αξιόλογοι Βούλγαροι και Έλληνες εικαστικοί εμπνέονται και δημιουργούν έργα με τα στοιχεία της φύσης ΠΕΤΡΑ και ΝΕΡΟ. 

Ο ιστορικός και κριτικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς σημειώνει:

''Η έννοια και η ουσία του υγρού ,θαλάσσιου στοιχείου κυριαρχούν στις δημιουργίες των καλλιτεχνών μέσα από ιδιάζουσες χαρακτηριστικές και ευρηματικές εκφάνσεις. Μια καινοτόμα, δεσπόζουσα και καίρια δύναμη ενυπάρχει στην χροιά των επιτευγμάτων με εμβέλεια προσδιορισμού. Ο θεματικός προσανατολισμός στις σχεδιαστικές αποτυπώσεις αναφορικά και αναλυτικά ενορχηστρώνει ιδιότυπα απεικάσματα. Η παρεμβατική ποικίλη έκφραση σε συνδυασμό με την παλμική θέρμη συγκροτεί ένα ευρύτατο φάσμα έμμεσης ζωτικότητας. Η παραστατικότητα που εκπέμπουν τα πολυδιάστατα εκθέματα ενδυναμώνεται προσθετικά από την μέθοδο της περιγραφής και την διαχρονική υφή της ενατένισης. Προσκαλεί το κοινό σε μια περιδιάβαση σε ένα περιβάλλον γεμάτο με προικισμένες καταθέσεις . Η δομική συγκρότηση τονίζει το μεγαλείο της ατμοσφαιρικής και της φυσικής αισθαντικότητας με παραθετική και ιδεογραφική έμφαση. Η τεχνική της απορρέει από την αυθεντικότητα της ιδεογραμμικής λήψης.»

Συμμετέχουν από τη Βουλγαρία οι εικαστικοί: 

Daniel Rusev, Dilyana Antonova, Dimo Lilov, Iliana Dimitrova, Irena Yancheva, Ivo Ivanov, Marta Genova – Dimitrova, Petya Anastasova, Silva Petkova, Silviya Dimova Bonkina και Yurka Raycheva 

και από την Ελλάδα οι:

Alex Paltahienti, Gregoire Philippatos(DIRECTING INTELLIGENCE), Jocasta M., Kaizer Ioannis Kaiserlis, Maria Papa, Stella Papa, Έλενα Αρσενίδου, Αιμίλιος Γάσπαρης, Βικτώρια Γεράκη, Πόλυ Γεωργακοπούλου, Αικατερίνη Διαμαντοπούλου, Ευτέρπη (Έφη Πλωμαρίτου), Μανώλης Καστανός, Ευτέρπη Κατσαρά, Θεόδωρος Κεμίδης, Ευαγγελία Λιάσκου, Σοφία Νάκη, Δημήτρης Νάκης, Λεόντιος Πετμεζάς και 

ΠΕΡΙΤΕΧΝΟΝ (εικαστικό κόσμημα) 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Επικοινωνία

ΒΟΥΛΓΑΡΙΑ: κ. Yurka Raycheva, email: raycheva1961@gmail.com   

ΕΛΛΑΔΑ: Δημήτρης Λαζάρου, email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Εγκαίνια: Παρασκευή, 11 Οκτωβρίου και ώρα 5μ.μ. 

Διάρκεια έκθεσης: 7 – 19 Οκτωβρίου 2024

ΠΕΤΡΑ & ΝΕΡΟ 

Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://www.facebook.com/events/552475317137775/552475320471108/?active_tab=discussion 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ. 

Τετάρτη, Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται το Σάββατο, 5 Οκτωβρίου και ώρα 6:30 – 9:30μ.μ., ενώ η έκθεση διαρκεί από την Τετάρτη, 2 Οκτωβρίου έως Σάββατο 12 Οκτωβρίου.

Σε εποχές και σε συνθήκες που η Ρώμη Ψυχής είναι απαραίτητη για την καθημερινή επιβίωση, η εικαστικός JOCASTA M. παρουσιάζει στην ατομική της έκθεση έργα ζωγραφικής που δημιούργησε σε περιόδους που αντιμετώπισε δυσκολίες και προκλήσεις. Τα έργα της ξεχωρίζουν για τα χρώματα που χρησιμοποιεί, καθώς η ίδια πιστεύει ότι η σύνθεση και η συνύπαρξη των χρωμάτων δημιουργεί κόσμους που μας βοηθούν να αντιλαμβανόμαστε καλύτερα τη φύση και τι υπάρχει γύρω μας.

Πάντα αισιόδοξη η ίδια, προσδοκά μέσα από τα έργα της να μεταδώσει την αισιοδοξία στο κοινό που θα επισκεφτεί την έκθεση.

Μέσα από τον λόγο της στον οποίο αποτυπώνει τις σκέψεις και τις εμπειρίες της μπορεί κάποιος να ανακαλύψει τη φιλοσοφία και τη ματιά της στην τέχνη που ίσως συνοψίζεται στο παρακάτω απόσπασμα από κείμενό της:

«Να αγαπάς τον εαυτό σου, αυτό σου λέω. Να μην κάνεις υποχωρήσεις που δεν σε τιμούν. Να μην φοβάσαι τη μοναξιά. Στην πραγματικότητα όλοι είμαστε διαφορετικοί, αυτόνομοι, μονάδες. Σκύψε και αφουγκράσου τον εαυτό σου, πάντα έχει να σου πει κάτι. Αγάπα τον και σεβάσου τον. Μόνο εσύ μπορείς, κανένας άλλος.»

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

JOCASTA M. - ΡΩΜΗ ΨΥΧΗΣ - Ατομική Έκθεση

Εγκαίνια: Σάββατο, 5 Οκτωβρίου και ώρα 6:30 – 9:30μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 2 έως 12 Οκτωβρίου 2024

JOCASTA M. – ΡΩΜΗ ΨΥΧΗΣ – Ατομική έκθεση – ΣΕΛΙΔΑ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ

στο facebook στο παρακάτω link:

https://www.facebook.com/events/

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr website: www.iett.gr

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τρίτη έως Σάββατο: 11 – 7μ.μ.

Κυριακή & Δευτέρα: Κλειστά

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Χτισμένο από τον αρχιτέκτονα Ερνέστο Τσίλλερ (1837-1923) το 1890 για την οικογένεια του ερασιτέχνη αρχαιολόγου Ερρίκου Σλήμαν, το μέγαρο ξεκίνησε τη ζωή του ως συγκρότημα οικογενειακών κατοικιών. Αργότερα, κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, χρησιμοποιήθηκε για να στεγάσει το Αρσάκειο εκπαιδευτικό ίδρυμα, έγινε ξενοδοχείο για σύντομο χρονικό διάστημα και στη συνέχεια μετατράπηκε σε γραφεία για δικηγόρους και συμβολαιογράφους ενώ φιλόξενησε και καταστήματα που άφησαν το αποτύπωμά τους στην κοινωνική ζωή της πόλης. Στη συνέχεια του 20ου αιώνα προστέθηκαν ο εμβληματικός κινηματογράφος Ιντεάλ και το ομώνυμο εστιατόριο, που έγιναν ιστορικά στέκια της Αθήνας. Σήμερα, το κτίριο βρίσκεται ξανά σε μετάβαση καθώς θα μετατραπεί σε ξενοδοχείο, ανακτώντας τη χαμένη του δόξα με αποκατεστημένα όλα τα αρχιτεκτονικά στοιχεία και διακοσμητικά χαρακτηριστικά που χάθηκαν με την πάροδο του χρόνου.

Λαμβάνοντας υπόψη την εννοιολογική σημασία του ταξιδιού αλλά και πιο συγκεκριμένα του Ομηρικού ταξιδιού και τι μπορεί να σημαίνει αυτό για τον καθένα μας και την καθεμία μας, η έκθεση θα επιχειρήσει να φέρει το κοινό κοντά σε ιδέες εσωτερικής διερεύνησης, υπαρξιακής αναζήτησης και συναισθηματικής ανάτασης.

Η φυσική υπόσταση του κτιρίου σε αρχιτεκτονική σύλληψη και εκτέλεση του Τσίλλερ είναι αδιάσπαστα συνδεδεμένη με την ιστορία της Αθήνας και αποτελεί σημείο αναφοράς τόσο για την παράδοση όσο και για την εθνική ταυτότητα μετά την ίδρυση του ελληνικού κράτους σε πολλαπλά επίπεδα.

Η έννοια της αλληλεσυνδεσιμότητας/υπερσύνδεσης των ανθρώπων και των πραγματικοτήτων τόσο σε μεταφορικό όσο και σε κυριολεκτικό επίπεδο θα αποτελέσει άλλον έναν άξονα της έκθεσης. Τι μας επιτρέπει να ταξιδεύουμε πέρα από την ανάγκη να βιώσουμε νέες κουλτούρες; Είναι η γοητεία του άγνωστου; Και ειδικά σήμερα, είναι η αίσθηση ασφάλειας και ευκολίας επικοινωνίας μεταξύ απομακρυσμένων τόπων; Μπορεί να είναι η τεχνολογία που μας συνοδεύει σε κάθε βήμα; Ή μπορεί να είναι οι σχέσεις μεταξύ χωρών σε πολιτικό, διπλωματικό και πολιτισμικό επίπεδο; Τι κοινό έχει ο σύγχρονος ταξιδιώτης με έναν κατακτητή της αρχαιότητας ή έναν εξερευνητή του 19ου αιώνα; Και πώς ερμηνεύουμε σήμερα το πάθος του Σλήμαν για τις αρχαιότητες, τα έργα αρχαίας τέχνης και την ανάγκη για αναγνώριση;

Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες συνομιλούν με έννοιες του χωροχρόνου και πραγματεύονται νοήματα που σχετίζονται με το μέλλον μέσα από το πρίσμα του παρελθόντος και του παρόντος. Τέτοιες ιδέες μετατρέπονται σε υποκειμενικές συνθήκες όπου μια οπτική γωνία παρεμβαίνει και επηρεάζει η μια την άλλη, επανεγράφοντας και ανατρέποντάς την, οδηγώντας σε μια αναδιάρθρωση των νοητικών αξόνων και της αντίληψής μας για τον κόσμο στον οποίο ζούμε.

Οι μεγάλες αίθουσες, τα μικρότερα δωμάτια, οι διάδρομοι και τα διάφορα περάσματα συγκροτούν μια συνειδησιακή ροή και μια συναισθηματική διαδρομή.

Η ενεργοποίηση αυτού του χώρου αντιπροσωπεύει συμβολικά μια πνοή ζωής, δημιουργικότητας και έμπνευσης. Σηματοδοτεί μια ζωτική δύναμη και μια επιθυμία για αναγέννηση και εξέλιξη. Είναι σαν ένα νέο διαβατήριο για αναρίθμητους προορισμούς.

Αυτή η έκθεση φιλοδοξεί να προσφέρει μια εμπειρία πλήρους εμβύθισης, ενθαρρύνοντας κάθε επισκέπτη να μπει σε διαδικασία ενδοσκόπησης και να συνδεθεί με την καθολική αναζήτηση νέων νοημάτων, ταυτότητας και αλληλεσυνδεσιμότητας. Ενώνοντας το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον, καλούμαστε να αναλογιστούμε την ουσία των ταξιδιών μας—όπως κι αν τα βιώνουμε—σε έναν διαρκώς εξελισσόμενο κόσμο.

Ο επιμελητής Κώστας Πράπογλου προσκαλεί 44 καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες σύγχρονης τέχνης από την Ελλάδα και το εξωτερικό να παρουσιάσουν έργα που ανταποκρίνονται στον χώρο (site-specific) και στο εννοιολογικό πλαίσιο (context-responsive), δημιουργώντας με το οπτικό, πολυμεσικό λεξιλόγιό τους εγκαταστάσεις χώρου, βίντεο, γλυπτά και ζωγραφική.

Παρακαλούνται οι επισκέπτες να εισέρχονται στον χώρο της έκθεσης με πεζά κλειστά υποδήματα

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ

Εοζέν Αγκοπιάν (Ελλάδα), Άννα Αμπαριώτου (Ελλάδα), Λυδια Ανδριώτη (Ελλάδα), Άννα Αντάρτη (Ελλάδα), Κλίτσα Αντωνίου (Κύπρος), Θωμάς Βαλιανάτος (Ελλάδα), Απόστoλoς Φ. Βέττας (Ελλάδα), Robert Cahen (Γαλλία), Asaf Gam Hacohen (Ισραήλ), Κλειώ Γκιζελή (Ελλάδα), Ειρήνη Γκόνου (Ελλάδα), Λυδία Δαμπασίνα (Ελλάδα), Susan Daboll (ΗΠΑ), Άντζη Δρακοπούλου (ΗΠΑ), Σοφία Ζαράρη (Ελλάδα), Μάρω Ζαχαρογιάννη (Ελλάδα), Ελένη Zερβού (Αγγλία), Harriet Hedden (Αγγλία), Michal Heiman (Ισραήλ), Daniel Hill (ΗΠΑ), Αννίτα Καλημέρη (Ελλάδα), Γιώργος Κοντονικολάου (Ελλάδα), Stevie Love (ΗΠΑ), Χάρη Μαρίνη (Ελλάδα), Νεφέλη Μασία (ΗΠΑ), Jonas Mekas (ΗΠΑ), Στέλλα Μελετοπούλου (Ελλάδα), Μανώλης Μπαμπούσης (Ελλάδα), Δημήτρης Μυλωνάς (Ελλάδα), Sandra Osborne (ΗΠΑ), Κρίτων Παπαδόπουλος (Αγγλία), Άντα Πετρανάκη (Ελλάδα), Λία Πέτρου (Ελλάδα), Λίνα Πηγαδίωτη (Ελλάδα), Pipilotti Rist (Ελβετία), Δημήτρης Σάββα (Κύπρος), Εύη Σαββαΐδη (Ελλάδα), Ισμήνη Σαμανίδου (Αγγλία/Ελλάδα), Δήμητρα Σκανδάλη (Ελλάδα), Jesse Leroy Smith (Αγγλία), Μαριάννα Στραπατσάκη (Ελλάδα), Tonoptik (Μαυροβούνιο), Κλαίρη Τσαλουχίδη – Χατζημηνά (Ελλάδα), Νίκος Τρανός (Ελλάδα).

INFO

“wanderlust / all passports”

Επιμελητής: Κώστας Πράπογλου

Διοργάνωση: artefact athens

Ημέρες/ώρες λειτουργίας:

Πέμπτη – Παρασκευή -Σάββατο – Κυριακή: 15.30 – 20.30

Διάρκεια Έκθεσης:

17 Οκτωβρίου – 17 Νοεμβρίου

Χώρος:

Μέγαρο Σλήμαν-Μελά, Πανεπιστημίου 46, Αθήνα

Mετρό σταθμός Ομόνοια / Πανεπιστήμιο

~ Η είσοδος είναι δωρεάν

Παρακαλούνται οι επισκέπτες να εισέρχονται στον χώρο της έκθεσης με πεζά κλειστά υποδήματα.

Με την οικονομική υποστήριξη και  αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.

Η έκθεση παρουσιάζεται στον εμβληματικό χώρο του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, Κασσαβέτη 18, Κηφισιά.  

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου. 

Ο Άγγελος Σικελιανός αποτελεί έναν από τους μεγαλύτερους Έλληνες ποιητές, του οποίου το έργο διακρίνεται από έντονο λυρισμό και ιδιαίτερο γλωσσικό πλούτο. Γεννήθηκε στις 15 Μαρτίου του 1884 στη Λευκάδα και πέθανε, στις 19 Ιουνίου του 1951 στην Αθήνα.

Η ζωή του ήταν γεμάτη φιλοσοφικές αναζητήσεις, αγάπη για τον αρχαιοελληνικό κόσμο, έμπνευση, που τον οδήγησε στο να γράψει ποιήματα, πεζά κείμενα και τραγωδίες, αλλά και έρωτα, τόσο με την πρώτη του σύζυγο, την Αμερικανίδα Εύα Πάλμερ, όσο και με τη δεύτερη, την Άννα Καραμάνη.

Ο Σεφέρης τον αποκάλεσε «Άρχοντα της λαλιάς μας», ο Παλαμάς τον θεωρούσε περισσότερο φιλόσοφο παρά ποιητή. Ο Άγγελος Σικελιανός ήταν 5 φορές υποψήφιος για το Νόμπελ Λογοτεχνίας, ωστόσο δεν κατάφερε ποτέ να το αποκτήσει. Με τον πληθωρικό του λόγο και τον ιδιαίτερο λυρισμό, ο ποιητής κατεβάζει στη γη τις αιώνιες ιδέες.

Το 1904 ξεκίνησε την πορεία του προς μια πιο μεγαλόπνοη ποιητική γραφή μέσα από τις σελίδες του Ακρίτα και ένα χρόνο αργότερα έφυγε για τη Λιβύη, όπου έγραψε τον Αλαφροΐσκιωτο, γνωρίζοντας μεγάλη επιτυχία. Επέστρεψε στη Λευκάδα και νυμφεύτηκε την Εύα Πάλμερ. 

Το 1921 στράφηκε προς μια ολοκληρωμένη σύλληψη της Δελφικής Ιδέας, δηλαδή να δημιουργηθεί στους Δελφούς ένας παγκόσμιος πνευματικός πυρήνας ικανός να συνθέσει τις αντιθέσεις των λαών.

Για τον σκοπό αυτό ο Σικελιανός, με τη συμπαράσταση και την οικονομική αρωγή της γυναίκας του, δίνει πλήθος διαλέξεων και δημοσιεύει μελέτες και άρθρα.

Παράλληλα, οργανώνει τις «Δελφικές Εορτές» στους Δελφούς με τις παραστάσεις του Προμηθέα Δεσμώτη και των Ικέτιδων του Αισχύλου να ανεβαίνουν στο αρχαίο θέατρο.

Τελικά το Μάιο του 1927 εγκαινιάστηκαν οι Δελφικές γιορτές που γνώρισαν μεγάλη επιτυχία στην Ελλάδα και είχαν απήχηση στο εξωτερικό. 

Το 1930 πραγματοποιήθηκαν οι δεύτερες Δελφικές Εορτές με την παρουσία πολιτικών παραγόντων και εξίσου μεγάλη επιτυχία με τις πρώτες.

Κατά τη διάρκεια των δύο επόμενων χρόνων ιδρύθηκε η Δελφική Ένωση με κρατική μέριμνα.

Στα κείμενά του συνυπάρχουν στοιχεία που παραπέμπουν στα ρεύματα του ρομαντισμού, του αισθητισμού, του συμβολισμού αλλά και στους αρχαίους Έλληνες ορφικούς και προσωκρατικούς φιλοσόφους.

Οι 16 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί που συμμετέχουν είναι οι:

Jocasta M. – Niki Christina Elezi – Zoe Kyko (Ζωή – Κυριακή Κόλλια)  - Marina Chrisan – Κώστας Βλάχος – Αιμίλιος Γάσπαρης – Μαρία Καλογήρου – Ευαγγελία Λιάσκου – Μαρίτα (Μαίρη Τασσοπούλου) – Έπη Νικολακοπούλου – Μαρία Περδικάρη – Σίλα Σεγκούνη – Μυρτώ Σταματάτου – Αλεξάνδρα Σταυροπούλου – Ιωάννα Τσαχτσιρλή – Ελένη Φιφλή

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΕΚΘΕΣΗΣ έως το Σάββατο, 27 Ιουλίου 2024

Άγγελος Αλαφροΐσκιωτος – σελίδα εκδήλωσης στο Facebook στο παρακάτω link: 

https://web.facebook.com/events/466347632808157/466347639474823/?active_tab=discussion 

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ 

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr   website: www.iett.gr  

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τρίτη έως Σάββατο: 11π.μ. – 7μ.μ.

Κυριακή & Δευτέρα: Κλειστά 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται τη Δευτέρα, 1 Ιουλίου και ώρα 6 - 10:30μ.μ. ενώ το ίδιο ωράριο ισχύει για όλες τις ημέρες λειτουργίας της έκθεσης και τα Σαββατοκύριακα, δίνοντας την ευκαιρία στο φιλότεχνο κοινό για βόλτες καλοκαιρινές στην καρδιά της Αθήνας.

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου.

20 σύγχρονοι, αξιόλογοι εικαστικοί εμπνέονται, δημιουργούν και εκπλήσσουν με τα έργα τους γεμάτα Ελληνικό Φως, θαλασσινές στιγμές και εικόνες μιας σύγχρονης πραγματικότητας, βγαλμένης μέσα από την  προσπάθεια εξόδου από την πολύβουη καθημερινότητα. Άλλωστε οι θάλασσες του κόσμου, με τη δύναμη να κάνουν τον άνθρωπο να ατενίζει τον ανοιχτό ορίζοντα και να απομακρύνεται από την πραγματικότητα, τον βοηθούν να ονειρεύεται, να οραματίζεται και εντέλει να θυμάται πως σε όποια θάλασσα και να βρίσκεται, όλες οι θάλασσες μοιάζουν σα να «φτιάχτηκαν» πρώτα στην Ελλάδα!!! 

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

AMENTE (Αναστασία Μεντεσίδου) – Armaou Elina - Gregoire Philippatos (directingintelligence.com) – Jocasta M. – Marina (Chrisan) – Niki Christina Elezi - Κώστας Βλάχος – Αιμίλιος Γάσπαρης – Λίλα Γεωργιάδου – Στέλιος Ζαχαρούδης – Κατερίνα Θεοδωρακοπούλου – Μανώλης Καστανός – Θεόδωρος Κεμίδης – Μαρία Κιτσαντώνη – Κλημεντίνη Κόλογλου – Βιβή Μεντζελοπούλου – Αθηνά Παναγιωτίδου – Μαριέττα Παπαγεωργίου – Τιμολέων Τσίλης  

Εικαστικό κόσμημα: Styliani's handmade (Στέλλα Καβαδάτου) 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Εγκαίνια: Δευτέρα, 1 Ιουλίου | 6 – 10:30μ.μ. 

Διάρκεια έκθεσης: 1 - 14 Ιουλίου 2024

Όλες οι θάλασσες του κόσμου είναι ΕΛΛΑΔΑ - Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://web.facebook.com/events/947483940487066/947483950487065/?active_tab=discussion 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Καθημερινά και τα Σαββατοκύριακα: 6 – 10:30μ.μ.

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται την Τετάρτη, 26 Ιουνίου και ώρα 7 – 10:30μ.μ., και διαρκεί έως το Σάββατο, 13 Ιουλίου.

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου. 

Ο Άγγελος Σικελιανός αποτελεί έναν από τους μεγαλύτερους Έλληνες ποιητές, του οποίου το έργο διακρίνεται από έντονο λυρισμό και ιδιαίτερο γλωσσικό πλούτο. Γεννήθηκε στις 15 Μαρτίου του 1884 στη Λευκάδα και πέθανε, στις 19 Ιουνίου του 1951 στην Αθήνα.

Η ζωή του ήταν γεμάτη φιλοσοφικές αναζητήσεις, αγάπη για τον αρχαιοελληνικό κόσμο, έμπνευση, που τον οδήγησε στο να γράψει ποιήματα, πεζά κείμενα και τραγωδίες, αλλά και έρωτα, τόσο με την πρώτη του σύζυγο, την Αμερικανίδα Εύα Πάλμερ, όσο και με τη δεύτερη, την Άννα Καραμάνη.

Ο Σεφέρης τον αποκάλεσε «Άρχοντα της λαλιάς μας», ο Παλαμάς τον θεωρούσε περισσότερο φιλόσοφο παρά ποιητή. Ο Άγγελος Σικελιανός ήταν 5 φορές υποψήφιος για το Νόμπελ Λογοτεχνίας, ωστόσο δεν κατάφερε ποτέ να το αποκτήσει. Με τον πληθωρικό του λόγο και τον ιδιαίτερο λυρισμό, ο ποιητής κατεβάζει στη γη τις αιώνιες ιδέες.

Το 1904 ξεκίνησε την πορεία του προς μια πιο μεγαλόπνοη ποιητική γραφή μέσα από τις σελίδες του Ακρίτα και ένα χρόνο αργότερα έφυγε για τη Λιβύη, όπου έγραψε τον Αλαφροΐσκιωτο, γνωρίζοντας μεγάλη επιτυχία. Επέστρεψε στη Λευκάδα και νυμφεύτηκε την Εύα Πάλμερ. 

Το 1921 στράφηκε προς μια ολοκληρωμένη σύλληψη της Δελφικής Ιδέας, δηλαδή να δημιουργηθεί στους Δελφούς ένας παγκόσμιος πνευματικός πυρήνας ικανός να συνθέσει τις αντιθέσεις των λαών.

Για τον σκοπό αυτό ο Σικελιανός, με τη συμπαράσταση και την οικονομική αρωγή της γυναίκας του, δίνει πλήθος διαλέξεων και δημοσιεύει μελέτες και άρθρα.

Παράλληλα, οργανώνει τις «Δελφικές Εορτές» στους Δελφούς με τις παραστάσεις του Προμηθέα Δεσμώτη και των Ικέτιδων του Αισχύλου να ανεβαίνουν στο αρχαίο θέατρο.

Τελικά το Μάιο του 1927 εγκαινιάστηκαν οι Δελφικές γιορτές που γνώρισαν μεγάλη επιτυχία στην Ελλάδα και είχαν απήχηση στο εξωτερικό. 

Το 1930 πραγματοποιήθηκαν οι δεύτερες Δελφικές Εορτές με την παρουσία πολιτικών παραγόντων και εξίσου μεγάλη επιτυχία με τις πρώτες.

Κατά τη διάρκεια των δύο επόμενων χρόνων ιδρύθηκε η Δελφική Ένωση με κρατική μέριμνα.

Στα κείμενά του συνυπάρχουν στοιχεία που παραπέμπουν στα ρεύματα του ρομαντισμού, του αισθητισμού, του συμβολισμού αλλά και στους αρχαίους Έλληνες ορφικούς και προσωκρατικούς φιλοσόφους.

Οι 16 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί που συμμετέχουν είναι οι:

Jocasta M. – Niki Christina Elezi – Zoe Kyko (Ζωή – Κυριακή Κόλλια)  - Marina Chrisan – Κώστας Βλάχος – Αιμίλιος Γάσπαρης – Μαρία Καλογήρου – Ευαγγελία Λιάσκου – Μαρίτα (Μαίρη Τασσοπούλου) – Έπη Νικολακοπούλου – Μαρία Περδικάρη – Σίλα Σεγκούνη – Μυρτώ Σταματάτου – Αλεξάνδρα Σταυροπούλου – Ιωάννα Τσαχτσιρλή – Ελένη Φιφλή

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Εγκαίνια: Τετάρτη, 26 Ιουνίου και ώρα 7 - 10:30μ.μ. 

Διάρκεια έκθεσης: 26 Ιουνίου έως 13 Ιουλίου 2024

Άγγελος Αλαφροΐσκιωτος – σελίδα εκδήλωσης στο Facebook στο παρακάτω link: 

https://web.facebook.com/events/466347632808157/466347639474823/?active_tab=discussion 

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ 

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr   website: www.iett.gr  

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τρίτη έως Σάββατο: 11π.μ. – 7μ.μ.

Κυριακή & Δευτέρα: Κλειστά 

Τετάρτη, 26 Ιουνίου ημέρα των εγκαινίων η έκθεση λειτουργεί: 

7 - 10:30μ.μ.

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ