Με αφορμή το έτος Picasso για τη συμπλήρωση των 50 χρόνων από το θάνατό του και τη φράση του «Το χέρι μου μού λέει τι σκέφτομαι», παρουσιάζεται, υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Ισπανίας και του Ινστιτούτου Θερβάντες Αθηνών (Instituto Cervantes Atenas), η ομότιτλη ομαδική έκθεση στον εμβληματικό χώρο του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, Κασσαβέτη 18, Κηφισιά. 

Τα εγκαίνια της έκθεσης έχουν προγραμματιστεί την Τετάρτη, 22 Μαρτίου και ώρα 6 – 10μ.μ., ενώ η έκθεση θα διαρκέσει έως την Κυριακή των Βαΐων, 9 Απριλίου και θα είναι ανοιχτή για το φιλότεχνο κοινό τις Κυριακές 2 και 9 Απριλίου, πέραν του κανονικού ωραρίου λειτουργίας της.

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου.

Η έκθεση παρουσιάζεται σε συνδιοργάνωση με τη Διεθνή Πολιτιστική Πλατφόρμα ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org

 

Ο Pablo Ruiz Picasso, ο ιδιοφυής και πιο σπουδαίος καλλιτέχνης της σύγχρονης τέχνης, με τη φράση του «Το χέρι μου μού λέει τι σκέφτομαι» ουσιαστικά ορίζει και καθορίζει τα εικαστικά και τη διαδικασία δημιουργίας ενός έργου. Το χέρι είναι το καταληκτικό σημείο των μηνυμάτων που συλλαμβάνονται από τα εξωτερικά ερεθίσματα, που φιλτράρονται από τον εγκέφαλο και την ψυχή του κάθε δημιουργού εικαστικού έργου και τελικά αποδίδονται σε ένα έργο ζωγραφικής, σε ένα γλυπτό, σε μια φωτογραφία. Εκείνο ορίζει και καθορίζει τη δημιουργία, ορίζει και καθορίζει την πορεία ενός έργου.

Από την άλλη πλευρά, κοιτώντας ένα έργο τέχνης, το χέρι είναι εκείνο που δέχεται την εντολή να το «χαϊδέψει» νοητά, να επισημάνει μέρη του έργου, να ανιχνεύσει τις σκέψεις του δημιουργού του και τελικά να το κάνει δικό του, ακουμπώντας το στο μέρος της καρδιάς του θεατή του που θέλησε να ακολουθήσει την αντίστροφη πορεία.

Από το χέρι του δημιουργού του έργου τέχνης στην πολυπλοκότητα των σκέψεων, συναισθημάτων και διάθεσης που τον ώθησαν να το δημιουργήσει.

 

Οι 45 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί που το χέρι τους οδήγησε σκέψεις και συναισθήματα και παρουσιάζουν έργα στην έκθεση είναι οι:

Eva Soldatou - Jocasta M. – Lydia Z. – Paul Spourelas – Sandra Fourlis - Stella Sevastopoulos – Λίνα (Νίκη) Αδαμοπούλου – Κική Αρκά - Μαρία Δ. Γεώργα - Μίνα Γκελντή – Γρηγόριος Καρκαλής – Άννα Δημητροκάλη - Θεόδωρος Ελευθεριάδης - Σωτήρης Ηλιάδης – Αγλαΐα Θανάσου - ΙΩΝ - Βασίλειος Καγκαράς - Λεωνίδας Καμπανάκης - Μαρία Καραγεωργίου – Φάνης Κοττάς - Μίνα Κουζούνη – Ευαγγελία Λιάσκου - Ελένη Λουκή – Χριστίνα Μακροπούλου – Πρόδρομος Μάνου - Μαρία Ματάλα - Κέλη Μελά – Μαρία Μιχαλοπούλου (Marygoround) – Βάσια Μουστάκα – Κώστας Νικάκης - Έπη Νικολακοπούλου - Όλγα Ξυθάλη – Χρυσούλα Ξυνέλη – Πόπη Παλατιανού - Μαριέττα Παπαγεωργίου - Αφροδίτη Πατίκα - Αναστάσης Πρωτοπαπάς - Ειρήνη Ράπτη - Φαίδρα Ρητορίδου - Αλέξης Τελιανίδης - Μαργαρίτα Τελιανίδου - Παναγιώτα Τσακτσήρα - Ιωάννα Τσαχτσιρλή - Στέλιος Φλωριώτης - Πάρις Χρυσός

Την Κυριακή, 2 Απριλίου και ώρα 2μ.μ., με ελεύθερη είσοδο, παρουσιάζεται η εκδήλωση «Αναφορά στον Πικάσο» που επιμελείται η βραβευμένη σκηνοθέτις Μαρία Κατσιώνη. Η εκδήλωση περιλαμβάνει θεατροποιημένα αποσπάσματα, ποίηση και κείμενα που αναφέρονται στον σπουδαίο ζωγράφο και γλύπτη. Συμμετέχει η χορογράφος – ηθοποιός, Γεωργία Καραμέρου.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

 

Συνδιοργάνωση: ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org

  

Εγκαίνια: Τετάρτη, 22 Μαρτίου | ώρα: 6 – 10μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 22 Μαρτίου έως 9 Απριλίου 2023

 

 

Pablo Ruiz Picasso (1881 – 1973) - Το χέρι μου μού λέει τι σκέφτομαι – σελίδα εκδήλωσης στο Facebook στο παρακάτω link:

https://www.facebook.com/events/569118408309474/569118428309472/?active_tab=discussion

 

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr   website: www.iett.gr  

 

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τρίτη έως Παρασκευή: 11π.μ. – 7μ.μ.

Σάββατο – Κυριακή: 12 – 6μ.μ.

Δευτέρα: Κλειστά

Σάββατο, 25 και Κυριακή, 26 Μαρτίου: ΚΛΕΙΣΤΑ

 

Την Τετάρτη, 22 Μαρτίου, ημέρα ΕΓΚΑΙΝΙΩΝ, η έκθεση λειτουργεί

6-10μ.μ.

 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

 

Το RAINBOW project ΟΥΡΑΝΙΟ ΤΟΞΟ συνεχίζεται στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι, στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου και η Τέχνη αποκτά ΜΟΒ (Κόκκινο + Μπλε) χρώμα, συνεχίζοντας τις 6 + 1 ομαδικές εκθέσεις που πλαισιώνουν το project έως το καλοκαίρι του 2023.

 

Η τέταρτη έκθεση του project με θέμα το ΜΟΒ (Κόκκινο + Μπλε) χρώμα παρουσιάζεται στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου από τη Δευτέρα, 6 Φεβρουαρίου έως το Σάββατο, 25 Φεβρουαρίου.

Το μωβ είναι ένα σύνολο αποχρώσεων του ορατού φάσματος. Συνδυάζει τη σταθερότητα του μπλε και την ενέργεια του κόκκινου. Εκφράζει πνευματικότητα, μυστήριο, ηθική, αυτοθυσία και ηρεμία. Είναι το χρώμα του αναζητητή της αλήθειας ενώ δηλώνει κατανόηση και υπέρβαση των ψευδαισθήσεων και των φαινομενικών καταστάσεων.

Αντιπροσωπεύει τα αγαθά κίνητρα και τις υψηλές πνευματικές επιδιώξεις. Ξεκαθαρίζει φόβους και καταπιεσμένα συναισθήματα ενώ δηλώνει την έκφραση του καθήκοντος που μέσα από την θυσία οδηγεί στην δικαίωση και την ολοκλήρωση.

Είναι χρώμα που δηλώνει απελευθέρωση από τα δεσμά του πάθους και των συναισθημάτων ενώ αυξάνει την παραγωγικότητα και ενθαρρύνει τον αυτοέλεγχο. Συνδέεται με την ευημερία, τα πλούτη και την αυξημένη παραγωγικότητα ενώ παράλληλα συμβολίζει την ευφυΐα  την γνώση, την νηφαλιότητα αλλά και την μετάνοια, την λύπη, την νοσταλγία, την θλίψη και ... τα γηρατειά.

Συμβολίζει τη δύναμη, την αριστοκρατία, την πολυτέλεια, και τη φιλοδοξία. Αντιπροσωπεύει τον πλούτο και την εκκεντρικότητα.

Το μωβ είναι ένα χρώμα αρκετά μοντέρνο και συμβολίζει την κυριαρχία, γι’ αυτό χρησιμοποιήθηκε σε βασιλικές περιβολές, αλλά και σε μανδύες κληρικών και αυτοκρατόρων.

Το μωβ χρώμα αυξάνει την παρατηρητικότητα  ενώ ταυτόχρονα λειτουργεί καταπραϋντικά και δεν κουράζει τα μάτια. Προτείνεται σε χώρους ξεκούρασης, αναγνωστήρια ή χώρους ψυχαγωγίας. Συνδυάζεται όμορφα τόσο με ανοιχτά όσο και με σκούρα χρώματα.

Συνδέεται με το δικαίωμα, τη φρόνηση, αξιοπρέπεια, ανεξαρτησία, δημιουργικότητα, μυστήριο και τη μαγεία.

 

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου.

Η έκθεση παρουσιάζεται σε συνδιοργάνωση με τη Διεθνή Πολιτιστική Πλατφόρμα ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org,

 

26 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί εμπνέονται και δημιουργούν έργα με αφετηρία το μοβ χρώμα ή τον συνδυασμό μπλε και κόκκινου χρώματος.

 

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

 

Chrysa Tsiari – Jocasta M. - Kostas G. Schnippering – Πελαγία Ανδρουλάκη (Pelarte design) – Βασίλης Αξελής – Φιλιώ Βρετού – Μαρία Δ. Γεώργα - Πόλυ Γεωργακοπούλου – Λεωνίδας Δαΐρης – Θεόδωρος Ελευθεριάδης – Ευτέρπη Κατσαρά – Δημήτρης Κορολής – Πόπη Κρανίδη – Φωτεινή Κρητικάκη – Αγγελική Λούκα – Βάσια Μουστάκα – Νάνσυ Ναουμίδου – Βίκυ Νομικού - Κωνσταντίνα Ντζιαβού – Άννα Ομηρίδη - Βασίλης Παλιός – Γιόλα Πήττα – Αλέξιος Σπανίδης – Μαρία Σφηνιά – Μανταλένα Τάνη – Θοδωρής Τριφύλλης

 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

 

Συνδιοργάνωση: ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org

  

Εγκαίνια: Δευτέρα, 6 Φεβρουαρίου | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 6 – 25 Φεβρουαρίου 2023

 

 

MOB – PURPLE (Κόκκινο + Μπλε = Μοβ) - Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link:

https://www.facebook.com/events/5861264360599717/5861264410599712/?active_tab=discussion

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2,

4^ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

 

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

 

 

Ο ιστορικός χώρος του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου υποδέχεται την πρώτη έκθεση του νέου έτους 2023 με την ευχή η ΤΕΧΝΗ να αποκτήσει το νόημα που της αξίζει παρά τις δύσκολες συνθήκες που βιώνουμε. 

Η ομαδική εικαστική έκθεση JANUS BIFRONS εγκαινιάζεται τη Δευτέρα, 9 Ιανουαρίου και ώρα 5-9μ.μ. με τη συμμετοχή 32 σύγχρονων αξιόλογων εικαστικών που δημιουργούν, σχολιάζουν και εύχονται από καρδιάς για τη νέα χρονιά. 

Ο Ιανός (λατινικά: Ianus) είναι ένας από τους παλαιότερους θεούς των Ρωμαίων. 

Ήταν ο θεός όλων των ενάρξεων και των μεταβάσεων .

Επίσης, η πρώτη ημέρα του έτους, η έναρξη της νέας χρονιάς και ο Ιανουάριος ήταν αφιερωμένος σε αυτή τη θεότητα, υποδεικνύοντας παράλληλα και τη σημασία της για τον ημερολογιακό λατρευτικό κύκλο των Ρωμαίων.

Ο θεός Ιανός, λοιπόν, είχε δύο πρόσωπα, ένα «κακό», αγέλαστο και ένα «καλό», χαρούμενο και γι’ αυτό άλλωστε τον αποκαλούσαν και «Janus bifrons», δηλαδή διπρόσωπο Ιανό. Τα δύο αυτά πρόσωπα έβλεπαν σε αντίθετες κατευθύνσεις. Το ένα, το «κακό», έβλεπε πίσω στον παλιό χρόνο, ενώ το άλλο το «καλό» μπροστά στον νέο χρόνο. Τα δυο του πρόσωπα, με αυτό τον τρόπο, συμβόλιζαν την αρχή και το τέλος, τη νιότη και το γήρας, την είσοδο και την έξοδο. Γι’ αυτό, άλλωστε, και αφιέρωσαν στον Ιανό τον Ιανουάριο, τον πρώτο μήνα του νέου έτους, που κοιτάζει πίσω προς τον προηγούμενο χρόνο και μπροστά προς τον επόμενο.

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου. 

Η έκθεση παρουσιάζεται σε συνδιοργάνωση με τη Διεθνή Πολιτιστική Πλατφόρμα ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org, 

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Jalex – Jocasta M. - Kostas G. Schnippering – Maria Vlasseros – Yiannis Kaminis – Yiannis Nomikos – Αγγελάκη Αναστασία -

Έλενα Αρσενίδου – Μίνα Γκελντή – Λεωνίδας Δαΐρης – Αικατερίνη Διαμαντοπούλου – Φαίδρα Εγγλέζου - Αθανασία Θεοδωρακοπούλου – Ρένα Καμάρη – Νίκος Καραμπάσης – Ελένη Καρνέζη – 

Χρήστος Κονταρούδης – Φάνης Κοττάς – Θεοδώρα Λιακοπούλου – Ευαγγελία Λιάσκου – Δέσποινα Μαρία Λογίδου – Ελένη Λουκή – Ειρήνη Μπρέμπου – Βασίλειος Παλιός – Γιόλα Πήττα – 

Αικατερίνη Πουλιάση – Βιβέττα Σαρρή – Αλέξιος Σπανίδης – 

Μίνα Σπηλιοπούλου – Αλέξης Τελιανίδης – Μαργαρίτα Τελιανίδου – Καίτη Τσαβαρή

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Συνδιοργάνωση: ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org 

   

Εγκαίνια: Δευτέρα, 9 Ιανουαρίου 2023 | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 9 – 21 Ιανουαρίου 2023

JANUS BIFRONS – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://www.facebook.com/events/839414753807131/839417050473568/?active_tab=discussion 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

 

Πίνακας του καλλιτέχνη του συμβολισμού Γιάτσεκ Μαλτσέβσκι αποτέλεσε αντικείμενο νομικής διαμάχης λίγο πριν από πώλησή του από Οίκο δημοπρασιών στην Πολωνία, νωρίτερα αυτή την εβδομάδα. Ένοπλοι αστυνομικοί, καθώς και προσωπικό του Εθνικού Μουσείου της χώρας επιδίωξαν να προχωρήσουν σε κατάσχεση του έργου τέχνης αφού οι εισαγγελείς είπαν ότι ο πίνακας μπορεί να συνδέεται με έγκλημα.

Έφυγαν όμως για δεύτερη φορά από τον Οίκο δημοπρασιών DESA Unicum με άδεια χέρια. Η ελαιογραφία του 1908, με τίτλο Rzeczywistość («Πραγματικότητα»), αναμενόταν να πωληθεί μεταξύ περίπου 3,1 εκατομμύρια δολάρια έως 4,9 εκατομμύρια δολάρια, γεγονός που θα την έκανε το πιο ακριβό έργο τέχνης στη χώρα. Ωστόσο, το υπουργείο Πολιτισμού και Εθνικής Κληρονομιάς της Πολωνίας είχε ερωτήσεις σχετικά με την προέλευση και το νομικό καθεστώς του. Ο πίνακας δεν είχε εμφανιστεί στο κοινό για 100 χρόνια, μετά από μια έκθεση στο Λβιβ της Ουκρανίας το 1926.

Τον Φεβρουάριο, το υπουργείο Πολιτισμού ζήτησε από τον DESA Unicum περισσότερες πληροφορίες. Ο Οίκος δημοπρασιών απάντησε ότι ο πίνακας δεν είχε κλαπεί και ότι ανήκε σε μια πολωνο-γερμανική οικογένεια πριν από τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, όπως ανέφερε ο First News, διαδικτυακός αγγλόφωνος ιστότοπος που ανήκει στο Πολωνικό Πρακτορείο Τύπου. Αφού το υπουργείο Πολιτισμού ζήτησε από τον Οίκο δημοπρασιών περισσότερες πληροφορίες κατέθεσε ειδοποίηση στις αρχές επιβολής του νόμου τον Μάρτιο, αναφέροντας στον ιστότοπό του: “Λαμβάνοντας υπόψη την ύπαρξη σοβαρών δεδομένων που δικαιολογούν την υποψία ότι ο πίνακας ήταν αντικείμενο εγκλήματος, το υπουργείο Πολιτισμού και Εθνικής Κληρονομιάς κατέθεσε σχετική ειδοποίηση στις αρχές επιβολής του νόμου ήδη από τις 25 Μαρτίου 2022 (δηλαδή αρκετούς μήνες προτού ο πίνακας τεθεί προς πώληση από τον Οίκο δημοπρασιών DESA Unicum)”. Η πρώτη φορά που η αστυνομία στην Πολωνία προσπάθησε να αφαιρέσει τον πίνακα ήταν στις 21 Νοεμβρίου. Το προσωπικό του Οίκου δημοπρασιών είπε ότι τα υλικά συσκευασίας των αστυνομικών ήταν ανεπαρκή και η αστυνομία αποχώρησε.

Μια εβδομάδα αργότερα, όταν η αστυνομία επέστρεψε με τους εργαζόμενους του Εθνικού Μουσείου στην Πολωνία για να πάρει το έργο τέχνης, το προσωπικό του DESA είπε ότι η κούτα δεν ήταν του σωστού μεγέθους και υπήρχε κίνδυνος να καταστραφεί ο πίνακας. Το προσωπικό του Εθνικού Μουσείου, που ασχολείται με μεγάλα έργα τέχνης, είχε προετοιμάσει τη συσκευασία για τον πίνακα και το πλαίσιο του, αλλά στη συνέχεια ο DESA υποστήριξε ότι το τελευταίο δεν μπορεί να κατασχεθεί από τις αρχές.

Ένα άλλο θέμα που τέθηκε ήταν η ασφάλεια. “Παρά το αίτημά μας, δε λάβαμε επιβεβαίωση ότι ο πίνακας είναι ασφαλισμένος είτε για τη μεταφορά είτε για την αποθήκευση” δήλωσε ο πρόεδρος του DESA Unicum, Γιούλιους Βιντόρμπσκι. “Ο πίνακας Rzeczywistość είναι ένας από τους καλύτερους πίνακες του Μαλτσέβσκι. Αυτό το έργο μεγάλης κλίμακας και σχεδόν μπαρόκ σύνθεση αγγίζει τα πιο σημαντικά θέματα που προβλημάτισαν τον ζωγράφο σε όλη του την καριέρα: την αποστολή του καλλιτέχνη, την πατριωτική αποστολή της τέχνης και τους ρομαντικούς και εθνικούς μύθους” ανέφερε η Μάρτα Βισνιέβσκα από τον οίκο δημοπρασιών.

Λίγο πριν τα Χριστούγεννα, στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι, στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου, η Τέχνη αποκτά ΚΟΚΚΙΝΟ χρώμα, συνεχίζοντας τις 6 + 1 ομαδικές εκθέσεις που πλαισιώνουν το project ΟΥΡΑΝΙΟ ΤΟΞΟ – RAINBOW και δίνουν χρώμα και βαθύτερα νοήματα έως το καλοκαίρι του 2023.

Η τρίτη έκθεση του project έχει θέμα το ΚΟΚΚΙΝΟ χρώμα και παρουσιάζεται στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου από τη Δευτέρα, 5 Δεκεμβρίου έως την παραμονή των Χριστουγέννων, το Σάββατο, 24 Δεκεμβρίου.

Το κόκκινο ή ερυθρό είναι, μαζί με το κίτρινο και το μπλε, ένα από τα τρία βασικά χρώματα του ορατού φωτός.

Το κόκκινο είναι επίσης ένα από τα τρία βασικά χρώματα του συστήματος απεικόνισης RGB (Red - Green - Blue) που χρησιμοποιείται στις έγχρωμες οθόνες.

Το χρώμα αυτό είναι συνδεδεμένο με ποικίλους συμβολισμούς. Από την αρχαιότητα κόκκινες ήταν οι χλαμύδες των στρατιωτών της αρχαίας Σπάρτης, των Μακεδόνων, των Ρωμαίων αλλά και των Βυζαντινών (το πορφυρό χρώμα στα ενδύματα και τα πέδιλα ήταν προνόμιο του αυτοκράτορα).

Σήμερα στη λογοτεχνία αλλά και στην καθημερινή γλώσσα συνδέεται με τη φωτιά, τον έρωτα και τις διάφορες εκφάνσεις του (π.χ. «κόκκινα τριαντάφυλλα» αλλά και «κόκκινα φανάρια»), το θυμό και τον κίνδυνο («κόκκινο πανί»).

Στα σήματα κυκλοφορίας το κόκκινο χρώμα συμβολίζει την απαγόρευση ή τον κίνδυνο, τα κόκκινα φώτα στο πίσω μέρος του αυτοκινήτου προειδοποιούν, η κόκκινη σημαία στις παραλίες απαγορεύει την κολύμβηση λόγω καιρικών συνθηκών, ενώ αποτελεί διεθνές σήμα κινδύνου για τα πλοία όταν κάνουν πετρέλευση. Η χρήση επίσης των κόκκινων φωτοβολίδων σημαίνει κίνδυνος. Τα οχήματα της πυροσβεστικής, οι σειρήνες των οχημάτων και τα ροτορ-αλάρμ φώτα της έχουν το χρώμα της φωτιάς, ενώ ο Ερυθρός Σταυρός και η Ερυθρά Ημισέληνος χρησιμοποιούν το χρώμα αυτό στα σύμβολά τους εντός λευκού πάντα φόντου, γενικότερα ως σύμβολο του «απυρόβλητου» και της προσφοράς βοήθειας.

Στην πολιτική, το κόκκινο ήταν το αγαπημένο χρώμα της ευρωπαϊκής αριστεράς και χρησιμοποιήθηκε από τα σοσιαλιστικά και εργατικά κόμματα και μετά το 1917 ταυτίστηκε πολιτικά με τη Ρωσική Επανάσταση, τη Σοβιετική Ένωση και τα κομμουνιστικά κόμματα. Αργότερα το υιοθέτησαν και οι Ναζί στη σημαία του Ναζιστικού Κόμματος, λόγω και της έντονης επίδρασής του στις μάζες.

Στο χώρο του αθλητισμού, το κόκκινο χρώμα, μόνο του ή σε συνδυασμό με κάποιο άλλο, ταυτίζεται με την υποστήριξη σε συγκεκριμένους συλλόγους (ερυθρόλευκοι, κυανέρυθροι, κλπ) ή εθνικές ομάδες.

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου.

Η έκθεση παρουσιάζεται σε συνδιοργάνωση με τη Διεθνή Πολιτιστική Πλατφόρμα ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org,

34 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί εμπνέονται και δημιουργούν έργα με αφετηρία το κόκκινο χρώμα.

 

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Jocasta M., Sidan Ghazi, Έλενα Αρσενίδου,

Ευαγγελία Βεκιαροπούλου, Μαρία Δ. Γεώργα, Πόλυ Γεωργακοπούλου, Μίνα Γκελντή, Σταυριέλενα Δημητρακοπούλου,

Αικατερίνη Διαμαντοπούλου, Αμαλία Ελευθεριάδου, Αγλαΐα Θανάσου, Αικατερίνη Θεοδωρακοπούλου, Βασίλειος Καγκαράς,

Μαρία Καραγιάννη, Νίκος Καραμπάσης, Κέλλυ Κοντζαμάνη,

Φωτεινή Κρητικάκη, Ιωάννα Λιγνού, Αγγελική Λούκα,

Μελέτης Λούκος, Χριστίνα Μακροπούλου, Κώστας Μαρκόπουλος, Αριάδνη Μεσογείτη, Μαρία Μιχαλοπούλου (Mary go round),

Νάνσυ Ναουμίδου, Έπη Νικολακοπούλου, Ιωάννα Παληοκώστα,

Μαριέττα Παπαγεωργίου, Αγγελική Παπακωνσταντίνου,

Γιόλα Πήττα, Βιβέττα Σαρρή, Μανταλένα Τάνη,

Μαργαρίτα Τελιανίδου, Αγγελική Παργινού Τσιώτση

 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Συνδιοργάνωση: ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org

Εγκαίνια: Δευτέρα, 5 Δεκεμβρίου | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 5 – 24 Δεκεμβρίου 2022

ΚΟΚΚΙΝΟ – RED – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link:

https://www.facebook.com/events/824103418894044/824103455560707/?active_tab=discussion

 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2,

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

 

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Στο νησί που πάντα μοίρα του ήταν και είναι η θάλασσα, την Άνδρο που σύµφωνα µε τον Ανδρέα Εµπειρίκο είναι «η νήσος η έκπαγλος, η βασιλίς του Αιγαίου… η ωραιοτέρα όλων του κόσµου», αξιόλογοι και καταξιωμένοι σύγχρονοι εικαστικοί, εμπνέονται και δημιουργούν έργα που μοίρα τους είναι η θάλασσα που «έθρεψε» και ξεχώρισε αυτήν τη χώρα να περιβάλλει, να απλώνεται και να υφαίνει την ιστορία της.  

 

Η ομαδική εικαστική έκθεση «μοίρα μου... ΘΑΛΑΣΣΑ» σας καλεί να επισκεφτείτε τον όμορφο και φιλόξενο χώρο τέχνης Αδαμαντία στο Νειμποριό, στην παραλία της Χώρας της Άνδρου, να νιώσετε το άγγιγμα της θάλασσας, να νοσταλγήσετε εικόνες που σας «δένουν» με αυτήν, να πάρετε κουράγιο από το βλέμμα αγίων προσώπων, να ξεφυλλίσετε ιστορίες αγαπημένων προσώπων και να περπατήσετε ή να κολυμπήσετε στους θαλασσινούς τόπους μιας χώρας που η θάλασσα τής πρόσφερε παγκόσμια αξία, ιστορικές δόξες, στιγμές απελευθέρωσης από τα δεσμά της αλλά άνοιξε και πληγές σε όσους την ακολούθησαν, όμως της θάλασσας η μοίρα της είναι να υφαίνει ανθρώπινες ιστορίες χαράς και πόνου και να μας παρασύρει στην απεραντοσύνη της, πολλές φορές χωρίς επιστροφή.

Για το concept, οργάνωση και επιμέλεια της έκθεσης υπεύθυνος είναι ο Δημήτρης Λαζάρου.

 

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Eleni Denart – Kirsikka Soustiel - Kostas G. Schnippering - Paul Spourelas - Sidan Ghazi – Yiannis Kaminis – Γιάννης Αμπατζόγλου – Λένα Αναδιώτου – Αναστασία Ανθρακοπούλου – Μαρία Αργυρακοπούλου – Χρυσούλα Ντέλλα Βακουφάρη – Λίζα Μέρλιν Βασιλάτου – Φρόσω Βυζοβίτου – Πόλυ Γεωργακοπούλου – Μαρία Γκέλα – Μαρία Δαδαρούκα – Σπυριδούλα Δήμου – Βασίλειος Καγκαράς – Ειρήνη Καπώλη – Ηρώ Καυκιού Καραουλάνη – Μαίρη Κάρλου – Στέλλα Κάρλου – Δημήτρης Κατσαβέλης – Μιράντα Κατσίφα – Μίνα Κουζούνη – Δέσποινα Μαρία Λογίδου – Ελένη Λουκή – Θεόδωρος Μαρκόπουλος – Βιβή Μεντζελοπούλου – Μαριλένα Μπιτζάνη – Νάνσυ Ναουμίδου – Όλγα Ξυθάλη – Αντιγόνη Παγώνα – Αριστέα Παναγιωτακοπούλου – Νίκος Παντζόπουλος – Μαριέττα Παπαγεωργίου – Λίνα Ρωμανού – Βιβέττα Σαρρή – Μαργαρίτα Τελιανίδου – Ρένα Λυρά Χατζηγεωργίου – Ιφιγένεια Χριστοδουλίδου

μοίρα μου... ΘΑΛΑΣΣΑ – Ομαδική Εικαστική Έκθεση

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: Κυριακή, 14 Αυγούστου | ώρα 8μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 14 έως 27 Αυγούστου

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου – email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Χώρος Τέχνης Αδαμαντία – Adamantia Art Space

Νειμποριό - Άνδρος

Τηλ: 22820 22324

email: piat967@gmail.com

Instagram: adamantia_art_space

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Κυριακή: 19:00 – 23:00 

Για πρωινά ραντεβού απευθύνεστε στο τηλ. 22820 22324

Τη Δευτέρα 15 Αυγούστου η έκθεση θα παραμείνει ΚΛΕΙΣΤΗ

32 σύγχρονοι, αξιόλογοι εικαστικοί αναφέρονται και τιμούν με τα έργα τους τα 100 χρόνια από τη Μικρασιατική καταστροφή και στο διαχρονικό, οικουμενικό φαινόμενο του ξεριζωμού και της προσφυγιάς, στην ομαδική εικαστική έκθεση ΞΕΡΙΖ-ΩΜΟΣ ΡΕΑΛΙΣΜΟΣ, που παρουσιάζεται στο εμβληματικό περιβάλλον του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, Κασσαβέτη 18, Κηφισιά, από Τετάρτη, 22 Ιουνίου έως το Σάββατο, 9 Ιουλίου.

Για το concept, την οργάνωση και την επικοινωνία της έκθεσης υπεύθυνος είναι ο Δημήτρης Λαζάρου και η πολιτιστική του ιστοσελίδα www.art-profiles.net.

Στο πλευρό του, η Διεθνής Πολιτιστική Πλατφόρμα ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org συνδιοργανώνει και υποστηρίζει την έκθεση.

Ο υπεύθυνος concept, οργάνωσης και επικοινωνίας της έκθεσης, Δημήτρης Λαζάρου, σημειώνει:

«Με ηθικό χρέος να μην ξεχνάμε την ιστορία μας και σελίδες της όπως της μικρασιατικής καταστροφής, 100 χρόνια μετά, 32 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί, εμπνέονται και δημιουργούν έργα που διηγούνται ιστορίες που ανήκουν σε ξαναειδωμένες, υπό διαφορετικό πρίσμα, ιστορικές στιγμές ή περιόδους, ενώ ταυτόχρονα τονίζουν την αιωνιότητα φαινομένων που ο άνθρωπος, όσο κι αν δηλώνει έτοιμος από καιρό να τα εξαφανίσει, συνεχίζει μέσα από λάθος πολιτικές ή πολιτικές αδιαφορίας να εκκολάπτει και να επαναλαμβάνει την αναζωπύρωσή τους. Ξεριζωμοί, προσφυγιά, καραβάνια ανθρώπινων ψυχών που μπορεί να είναι απλά αριθμοί ή στατιστικά στοιχεία πολιτικών (ανθρώπων ή κινήσεων) που έχουν το γνωθι σαυτον ποια κοινωνικά φαινόμενα ενισχύουν και καθοδηγούν να ακμάζουν, κροκοδείλια δάκρυα για την απαξίωση της ανθρώπινης ψυχής και λύσεις βασισμένες σε αριθμούς – εισπρακτικούς μηχανισμούς που εμπορεύονται και δρομολογούν την πορεία ανθρώπινων ζωών.

Σε όλα αυτά ΑΠΕΝΑΝΤΙ Η ΤΕΧΝΗ!!! Η Τέχνη με τη διαφορετική κριτική ματιά, με τον δικό της ΩΜΟ ΡΕΑΛΙΣΜΟ, η Τέχνη που ακόμα κι αν όλα είχαν μια λύση δε θα σταματούσε το έργο της. Να εμπνέεται, να δημιουργεί, να αποδίδει τα εύσημα ακόμη και στα ασήμαντα που μπορεί μια άλλη εποχή να τα αναδείξει σε σημαντικά, γιατί η Τέχνη προηγείται πάντα της εποχής της και της ιστορίας του ανθρώπου που πολλές φορές είναι η εικόνα της, η οπτική της, η «θέση» της.»

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Georgio Babili – Miltos Tsivdaris – Paul Spourelas – Stella Sevastopoulos – Γιώτα Αγγελοπούλου – Σοφία Απτόσογλου – Έλενα Αρσενίδου – Πόλυ Γεωργακοπούλου – Βίκυ Ζαγουρή – Αγλαΐα Θανάσου – Χρήστος Θεοδωρίδης - Στέλλα Κατεργιαννάκη - Χριστίνα Κατεργιαννάκη - Μιράντα Κατσίφα - Σελίνα Κρητικού - Αγγελική Κώσταλου - Ευαγγελία Λιάσκου – Πρόδρομος Μάνου – Κώστας Μαρκόπουλος – Βιβή Μεντζελοπούλου – Βάσια Μουστάκα – Αιμίλιος Μπαρμπάτος – Ευαγγελία Μπολάνη – Γιώργος Ντέρος - Όλγα Ξυθάλη - Πόπη Παλατιανού – Σωτήρης Παπαγιάννης – Βαγγέλης Παππάς – Αικατερίνη Πουλιάση – Τιτίνα Ροντογιάννη – Ματίνα Σιώκη – Ιωάννα Τσαχτσιρλή

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΞΕΡΙΖ-ΩΜΟΣ ΡΕΑΛΙΣΜΟΣ – Ομαδική Εικαστική Έκθεση

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: Τετάρτη, 22 Ιουνίου και ώρα: 7μ.μ. – 11μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 22 Ιουνίου έως 9 Ιουλίου 2022

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου – email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Συνδιοργάνωση - Υποστήριξη: ART HUB ATHENS / ART for social change Διεθνής Πολιτιστική Πλατφόρμα – www.arthubathens.org

Σελίδα έκθεσης στο facebook:

https://www.facebook.com/events/342763177937251/342763197937249/

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr website: www.iett.gr

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή: 11π.μ. – 7μ.μ.

Σάββατο: 11π.μ. έως 6μ.μ.

Κυριακή και Δευτέρα: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΠΡΟΣΟΧΗ:

Την Τετάρτη, 22 Ιουνίου, ημέρα ΕΓΚΑΙΝΙΩΝ, η έκθεση λειτουργεί

7-11.μ.

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ