Η Ελισάβετ Πρωτοσυγγέλου γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε Οικονομικά. Η ζωγραφική ήταν πάντα — και εξακο-λουθεί να είναι — το καταφύγιό της. Είναι ο τρόπος της να εξισορροπεί τις απαιτήσεις της καθημερινότητας, μετατρέποντας στιγμές σε κάτι μοναδικό και ευφάνταστο.  Κάθε πίνακας που ολοκληρώνει είναι μια ιστορία ενός μικρού ταξιδιού, ενός μικρού θριάμβου.

Όπως η ίδια δηλώνει:

«Τη στιγμή που τον υπογράφω, νιώθω ότι η ιστορία που αφηγούμαι φτάνει στο τέλος της. Επιθυμώ να μοιραστώ το πάθος μου με όλους τους ανθρώπους».

Δουλεύει με λάδια, ακρυλικά, μολύβια και μικτές τεχνικές σε καμβά και ξύλο, αφιερώνοντας ώρες σε κάθε λεπτομέρεια. Αντλεί έμπνευση από τη φύση, από τους ανθρώπους, από τα παιχνιδίσματα του φωτός και από τις λεπτές αποχρώσεις των συναισθημάτων.

Σχετικά με τα έργα που παρουσιάζει στην ατομική της έκθεση, η Ελισάβετ Πρωτοσυγγέλου σημειώνει:

«Η ζωγραφική δεν είναι απλώς το χόμπι μου. Είναι μια συνεχής αναζήτηση της ομορφιάς που υπάρχει παντού γύρω μας — αν έχουμε την ψυχή να τη δούμε και την καρδιά να τη νιώσου-με».

Η ατομική μου έκθεση «στο Άπειρο»  είναι μια  διαδρομή που κάνουν τα μάτια μας, ξεκινώντας από το οικείο για να φτάσει στο απρόσμενο. Τα έργα που παρουσιάζονται ισορροπούν ανάμεσα σε δύο κόσμους :

-Την Αλήθεια : Εικόνες της πραγματικότητας, στιγμές και τοπία που αναγνωρίζουμε, αποτυπωμένα με τη δική μου εσωτερική αλήθεια.

-Την Φαντασία : Τοπία του μυαλού και σχήματα που γεννήθηκαν εκεί που η λογική σταματά και ξεκινά η ελευθερία της δημιουργίας.

Η ζωγραφική, άλλωστε, είναι μια πράξη που δεν γνωρίζει σύνορα. Σε αυτή την έκθεση μοιράζομαι μαζί σας ένα κομμάτι της δικής μου διαδρομής. Από την αλήθεια των εικόνων που μας περιβάλλουν μέχρι την απέραντη ελευθερία της φαντασίας, κάθε έργο είναι ένα παράθυρο ανοιχτό στο δικό μου άπειρο».

Η έκθεση πραγματοποιείται σε concept, οργάνωση και επικοινωνία του εκπαιδευτικού και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων, Δημήτρη Λαζάρου.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Στο Άπειρο – Ατομική έκθεση της εικαστικού Ελισάβετ Πρωτοσυγγέλου

Εγκαίνια: Πέμπτη 14 Μαΐου 2026 και ώρα 6 – 9.30 μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 14 έως 17 Μαΐου 2026

Επικοινωνία

email : info@elisavetart.gr

www.elisavetart.gr

Instagram: elisavet_protosyngelou

Facebook :  Elisavet Protosyngelou

Tik tok : elisavetart

Στο Άπειρο - Ατομική Έκθεση της εικαστικού Ελισάβετ Πρωτοσυγγέλου – σελίδα εκδήλωσης στο Facebook στο παρακάτω link:

https://www.facebook.com/events/2016828512514996/2016828515848329/?active_tab=discussion

Ελληνογαλλικός Σύνδεσμος

Πλ. Φιλικής Εταιρείας (Κολωνακίου) 2, 4^ος όροφος

Κολωνάκι

Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Πέμπτη     14/5    6 – 9.30 μ.μ.

Παρασκευή 15/5    6 – 9 μ.μ.

Σάββατο    16/5   12.30 – 9 μ.μ.

Κυριακή     17/5   12.30 – 9 μ.μ.

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Η μεγαλύτερη ετήσια συνάντηση των εικαστικών τεχνών στην Ελλάδα, που διοργανώνεται από τον Πανελλήνιο Σύνδεσμο Αιθουσών Τέχνης, με γενικό διευθυντή τον Αντώνη Κούρκουλο, μετακινείται φέτος από το Ζάππειο Μέγαρο, όπου φιλοξενήθηκε σταθερά από το 2019. Η αλλαγή αυτή οφείλεται στην αναστολή λειτουργίας του ιστορικού κτιρίου λόγω ανακαίνισης, εν όψει της Ελληνικής Προεδρίας της Ευρωπαϊκής Ένωσης το δεύτερο εξάμηνο του 2027.

Με διαδρομή 33 ετών, η Art Athina συγκαταλέγεται στις μακροβιότερες φουάρ της Ευρώπης, διατηρώντας σταθερά τον προσανατολισμό της στην ανάδειξη της σύγχρονης ελληνικής και διεθνούς εικαστικής παραγωγής, ενώ έχει δείξει την ικανότητά της να προσαρμόζεται σε μεταβαλλόμενες συνθήκες.

Ο νέος χώρος φιλοξενίας, το Onassis Ready του Ιδρύματος Ωνάση, έχει ήδη ενταχθεί στον πολιτιστικό χάρτη της πόλης. Η μεταφορά της φουάρ στη βιομηχανική περιοχή του Αγίου Ιωάννη Ρέντη σηματοδοτεί μια νέα συνθήκη για τη διοργάνωση, προσφέροντας παράλληλα μια διαφορετική εμπειρία στο κοινό και στις αίθουσες τέχνης.

Η προετοιμασία για την επικείμενη διοργάνωση έχει ήδη ξεκινήσει με στόχο, όπως κάθε χρόνο, την παρουσίαση μιας προσεκτικά επιλεγμένης εικόνας της σύγχρονης εικαστικής σκηνής.

Οι αιτήσεις θα αναρτηθούν σύντομα στην επίσημη ιστοσελίδα της φουάρ: art-athina.gr

Για την ζωγραφική του Αθανάσιου Ε. Μίχου γράφει η Βιβή Τουρόγιαννη, συντάκτρια του λογοτεχνικού περιοδικού Μανδραγόρας:

«Το ανθρώπινο σώμα, γυναικείο, ανδρικό ή με φύλο απροσδιόριστο, σε όρθια ή καθιστή στάση, απεικόνιση αποξένωσης ή απλά αντικείμενο μελέτης, πρωταγωνιστεί στα έργα του Αθ. Ε. Μίχου. Ντυμένο ή γυμνό, υποδηλώνει συμβολισμούς που αποδίδονται με περιορισμένη κλίμακα ψυχρών, συνήθως, χρωμάτων τα οποία συμπληρώνονται με διαβαθμίσεις του γκρίζου· διακόπτονται κάποιες φορές από κόκκινες εκρήξεις. Η γραμμή, ευανάγνωστο όριο ανάμεσα στις χρωματικές εναλλαγές, προσδίδει κίνηση στις μορφές που αιωρούνται στο κέντρο του πίνακα σε μια ατμόσφαιρα βαθιάς ησυχίας, αφιλόξενη, σκοτεινή. Ο Αθ. Ε. Μίχος, στην προσπάθειά του να αποκαλύψει όλες τις πτυχές του θέματός του, ερευνά και αναλύει τη μορφολογία του ελέγχοντας με οικονομία τα εκφραστικά του μέσα. Ο κάθε πίνακας είναι αυστηρά δομημένος, ένα πεδίο φιλοσοφικού στοχασμού στο οποίο ο μοναχικός άνθρωπος διαλέγεται με τον πυκνό χώρο που τον περιβάλλει. Ο χώρος αυτός σε πρώτη εντύπωση δίνει την αίσθηση παχύρρευστης, αποπνικτικής μονοχρωμίας· με μια πιο προσεκτική παρατήρηση διακρίνουμε αδιόρατες τονικές διαβαθμίσεις του μαύρου, του σκούρου κόκκινου, της ουδέτερης ώχρας ή του παγωμένου μπλε.

Ο καλλιτέχνης λύνει τα ζητήματα αισθητικής που τον απασχολούν καταφεύγοντας στην αρμονία των πλαστικών στοιχείων τα οποία χρησιμοποιεί σαν εργαλεία για την διατύπωση των προβληματισμών του. Κυρίαρχο πλαστικό στοιχείο είναι η ανθρώπινη μορφή. Υπηρετεί την εξελικτική πορεία των στοχασμών του και παραμένει –συνειδητά– ανέκφραστη. Αποτρέπεται κάθε υπόνοια συναισθηματικής αναφοράς, για να οδηγηθεί ο θεατής, αποστασιοποιημένος, σε ανάλυση και σύνοψη των συμπερασμάτων του με καθαρή σκέψη. Επίσης, ακόμα και στα γυμνά ο αισθησιασμός απουσιάζει. Ζητούμενο δεν είναι η πρόκληση συγκινησιακής φόρτισης αλλά η διερεύνηση της σχέσης του ατόμου με τον κόσμο του, ο προσδιορισμός της θέσης του σ' αυτόν τον κόσμο, η προβολή της αγωνίας της ύπαρξης.

Ο Καντίσκυ θεωρεί ότι «Ωραίο είναι εκείνο που πηγάζει από μια εσωτερική ψυχική αναγκαιότητα». Ο θεατής των έργων του Αθ. Ε. Μίχου διαισθάνεται ότι πραγματικά έχουν προκύψει από ειλικρινή, συνεπή κι επίπονη διεργασία, από ουσιαστική ψυχική αναγκαιότητα.»

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

AURUM FIGURA 79 - Ατομική Έκθεση τoυ εικαστικού Αθανάσιου Ε. Μίχου 

Εγκαίνια: Παρασκευή, 24 Απριλίου και ώρα 18:30 – 21:00 

Διάρκεια έκθεσης: 24 Απριλίου - 10 Μαΐου 2026

Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

AURUM FIGURA 79 - Ατομική Έκθεση τoυ εικαστικού Αθανάσιου Ε. Μίχου – σελίδα εκδήλωσης στο Facebook στο παρακάτω link: 

https://www.facebook.com/events/2446759185763824/2446759225763820/?active_tab=discussion 

The European Centre-Contemporary Space Athens

Μητροπόλεως 74, Αθήνα

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τετάρτη έως Κυριακή, 12.00 – 19.00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Στην εγκαταλελειμμένη ασβεστοκάμινο, σύμβολο του παλιού Γαλατσίου, που μεταμορφώθηκε σε ένα πρότυπο, μοντέρνο και λειτουργικό πολιτιστικό κέντρο, η JOCASTA M. παρουσιάζει έργα ζωγραφικής όπου η θλίψη δεν έχει χώρο, παρά μόνο τα χρώματα, η αισιοδοξία και η θετική διάθεση με την οποία αντιμετωπίζει η ίδια τη ζωή.

Η εικαστικός JOCASTA M. σημειώνει:

«Η έκθεση «No place for sorrow - Καμία θέση για τη θλίψη» αφορά το εσωτερικό φως και την επιλογή της χαράς που δημιουργούν μια ιδιαίτερα θετική ατμόσφαιρα για την προσωπική μου αντίληψη της τέχνης. Η έκθεση μου επικεντρώνεται στην εικόνα ενός εξιδανικευμένου χώρου ως σύμβολο αρμονίας και χαράς.

Μοντέρνες αποχρώσεις και υφές με μια ζεστή, γήινη χροιά, επιλέγονται και χρησιμοποιούνται ώστε ως χρώματα να αποτελέσουν μέρος του ιδιαίτερου εκθεσιακού χώρου «Στοά» στο Καμίνι.

Παράλληλα υποστηρίζουν την ιδέα του εσωτερικού φωτός, ενισχύουν την αίσθηση χαράς και εισέρχονται σε έναν διακριτικό διάλογο με την εικαστική παλέτα των έργων, δημιουργώντας μια ολιστική συναισθηματική εμπειρία.»

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

No place for sorrow - Ατομική Έκθεση της εικαστικού JOCASTA M. 

Εγκαίνια: Σάββατο, 25 Απριλίου και ώρα 19:30 – 22:30

Διάρκεια έκθεσης: 25 – 27 Απριλίου 2026

Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

No place for sorrow - Ατομική Έκθεση της εικαστικού JOCASTA M.  – σελίδα εκδήλωσης στο Facebook στο παρακάτω link:

https://www.facebook.com/events/932685926137881/932685929471214/?active_tab=discussion

Πολιτιστικό κέντρο ΚΑΜΙΝΙ δήμου Γαλατσίου

Εκθεσιακός χώρος ΣΤΟΑ

Χρήστου Καψάλη 14 – 16

11146 Γαλάτσι

Στάση ΣΥΚΙΑ – λεωφορείο 608

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Σάββατο, 25 Απριλίου (ημέρα εγκαινίων): 19:30 – 22:30

Κυριακή 26 και Δευτέρα 27 Απριλίου: 19:00 – 22:00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται το Σάββατο, 4 Απριλίου (7:00 – 10:00 μ.μ.), διαρκεί έως το Σάββατο, 18 Απριλίου 2026, ενώ παρουσιάζεται από την Πέμπτη, 2 Απριλίου.

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου. 

Η φράση «Τα ζώα δεν διώχτηκαν ποτέ από τον παράδεισο» είναι ένα διάσημο απόφθεγμα του συγγραφέα Μίλαν Κούντερα, το οποίο υποδηλώνει ότι τα ζώα ζουν σε μια κατάσταση αθωότητας και αρμονίας με τη φύση, σε αντίθεση με τον άνθρωπο που θεωρείται ότι εξέπεσε από αυτήν. Επίσης, αναδεικνύει την καθαρότητα της ύπαρξής τους, απαλλαγμένη από τις ενοχές και τα ηθικά διλήμματα των ανθρώπων. Η φράση αυτή αναφέρεται συχνά για να τονιστεί η ανάγκη σεβασμού και προστασίας των ζώων. Ίσως είναι και τα πραγματικά «έργα Τέχνης» του Θεού που αποτελούν «ένα» με τον παράδεισο, ενώ ο άνθρωπος είναι εκείνος που έχασε αυτή την εσωτερική γαλήνη.

Οι 28 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί που εμπνέονται και αποτυπώνουν τα ζώα και τους συμβολισμούς τους σε μοναδικά έργα τέχνης είναι οι:

Irena Yancheva - Jocasta M. - Ms Aikaterini - Κυριάκος Αζαδέλης - Ανίκητος Γιαννούδης - Σαρωνίς Βατικιώτη Γκάτσου - Αγγελική Γκόρπα - Λένα Ζήκου - Χριστίνα Κατεργιαννάκη - Γρηγόρης Κούκης - Τασούλα Κυριακού - Μαρία Λιακοπούλου - Ευαγγελία Λιάσκου - Θεοδώρα Μακρυδημήτρη - Χαράλαμπος Μαράβας - Ελένη Μαυρίδου - Βιβή Μεντζελοπούλου - Γιώτα Αλίκη Μπιτσάκη - Κατερίνα Μωυσή - Άλκηστις Παντοπούλου - Ιωσήφ Παρίτσης - Μαρία Περδικάρη - Μαίρη Προβιά - Αλεξάνδρα Σταυροπούλου - Λίλα Στεργιοπούλου - Πελαγία Στρατηδάκη - Μαρία Χάνιου - Κατερίνα Χατζηνικήτα 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Εγκαίνια: Σάββατο, 4 Απριλίου και ώρα 19:00 – 22:00 

Διάρκεια έκθεσης: 2 – 18 Απριλίου 2026

Τα ζώα δε διώχτηκαν ποτέ από τον παράδεισο – σελίδα εκδήλωσης στο Facebook στο παρακάτω link: 

https://www.facebook.com/events/1487493072763225/1487493079429891/?active_tab=discussion

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ 

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr   website: www.iett.gr  

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τρίτη έως Σάββατο: 11π.μ. – 7μ.μ.

Κυριακή & Δευτέρα: Κλειστά 

Μ. Παρασκευή: 12:00 - 18:00

Μ. Σάββατο: 11:00 - 17:00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Πρόκειται για την ομαδική εικαστική έκθεση που πραγματοποιείται σε concept, οργάνωση και επικοινωνία του εκπαιδευτικού και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων, Δημήτρη Λαζάρου.

Η έκθεση εγκαινιάζεται τη Δευτέρα, 23 Μαρτίου και ώρα 5-9μ.μ.

Η φράση «ο λόγος ποιεί τέχνη» αποτελεί μια βαθιά φιλοσοφική τοποθέτηση για τη σχέση της σκέψης, της γλώσσας και της δημιουργίας και συμπυκνώνει βασικές αρχές της ελληνικής γραμματείας.

Ο Λόγος ως Δημιουργική Δύναμη που αντανακλά τη λογική, την αναλογία και τη διάνοια. Κατά τον Αριστοτέλη, η τέχνη είναι μια ικανότητα δημιουργίας που καθοδηγείται από τη λογική και τη γνώση.

Το ρήμα «ποιώ» (φτιάχνω, δημιουργώ) συνδέεται άμεσα με την έννοια της τέχνης. Όταν ο λόγος (η σκέψη ή η αφήγηση) αποκτά μορφή, δομή, εικόνα, μετατρέπεται σε καλλιτεχνικό έργο.

Ο λόγος επίσης μπορεί να λειτουργήσει ως «φάρμακο» ή παρηγοριά, μετατρέποντας την ανθρώπινη εμπειρία σε τέχνη που προσφέρει κάθαρση.

Σήμερα, η φράση υποδηλώνει ότι η ποιότητα και το βάθος του επιχειρήματος ή της αφήγησης μπορούν να ανυψώσουν μια απλή έκφραση σε μορφή τέχνης.

Συνοψίζοντας τα παραπάνω, στην έκθεση αυτή, σύγχρονοι Έλληνες εικαστικοί εμπνέονται και δημιουργούν από την ποίηση ή τον Ελληνικό λόγο. 

Στην έκθεση συμμετέχουν 19 αξιόλογοι, σύγχρονοι εικαστικοί:

Jocasta M. - Νίκος Γερογιαννάκης - Μαρία Γεωργιάδου -Ανίκητος Γιαννούδης - Χρυσή Καραμήτσου - Στέλλα Κατεργιαννάκη - Νάσος Κωνσταντόπουλος - Μαρία Λιακοπούλου - Ευαγγελία Λιάσκου - Αθανάσιος Μίχος - Γιώτα Αλίκη Μπιτσάκη - Νάνσυ Ναουμίδου - Μαρίνα Ντίνα - Ιωσήφ Παρίτσης - Ζωή Σαϊτάνη - Κατερίνα Σακελλαρίδη  - Βασιλική Συφαλάκη - Θοδωρής Τριφύλλης - Μαρία Χάνιου

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Εγκαίνια: Δευτέρα, 23 Μαρτίου 2026| 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 23 Μαρτίου έως 4 Απριλίου 2026

Ο ΛΟΓΟΣ ποιεί ΤΕΧΝΗ  – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://www.facebook.com/events/2044835076085414/2044835082752080/?active_tab=discussion 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή : ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Η έρευνά της την οδήγησε στο Μουσείο Ρέμπραντ στο Άμστερνταμ. Μετά από ενδελεχή έλεγχο, οι ειδικοί του Μουσείου επιβεβαίωσαν την αυθεντικότητα 35 χαρακτικών που φέρουν την υπογραφή του κορυφαίου Ολλανδού δημιουργού, Ρέμπραντ Χάρμενσοον φαν Ράιν (Rembrandt Harmenszoon van Rijn).

Σύμφωνα με το δημόσιο ολλανδικό ραδιοτηλεοπτικό δίκτυο Omroep, ο φάκελος βρισκόταν για δεκαετίες σε ένα συρτάρι της οικογενειακής κατοικίας στην πόλη Ζούτφεν, στα ανατολικά της χώρας. Ο παππούς της Μέγιερ απέκτησε τα έργα μεταξύ 1900 και 1920. «Εκείνη την εποχή, κανείς δεν ενδιαφερόταν για τα χαρακτικά. Δεν θεωρούνταν κάτι το ιδιαίτερο. Με λίγα μόνο φιορίνια, ο παππούς μου αγόρασε 35 διαφορετικά αντίγραφα» δήλωσε η Μέγιερ στο Omroep.

Παράλληλα, το σχέδιο «Young Lion Resting» κατέρριψε κάθε ρεκόρ, αφού πωλήθηκε νωρίτερα αυτόν τον μήνα από τον οίκο Sotheby’s έναντι του ποσού των 17,9 εκατομμυρίων δολαρίων. Τον επόμενο μήνα, τα 35 χαρακτικά της Μέγιερ, μαζί με επιπλέον έργα που συνέλεξε η ίδια, θα εκτεθούν στο τοπικό Μουσείο Stedelijk της πόλης Ζούτφεν.

«Είναι μια τόσο όμορφη ιστορία, από αυτές που μόνο στα όνειρά σου βλέπεις. Έχω μαγευτεί απόλυτα από τον Ρέμπραντ και την απίστευτη μαεστρία του» κατέληξε η Σαρλότ. Η έκθεση με τίτλο «Από το Σκοτάδι στο Φως» θα είναι επισκέψιμη από τις 21 Μαρτίου έως τις 14 Ιουνίου.

Η Έλενα Αρσενίδου παρουσιάζει έργα ψηφιακής τέχνης, στον εμβληματικό χώρο του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, Κασσαβέτη 18, Κηφισιά, αποτέλεσμα μιας δημιουργικής διαδικασίας στην οποία χρησιμοποιεί τα τελευταία 10 χρόνια την ψηφιακή τεχνολογία ως αναπόσπαστο μέρος της.  

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται την Παρασκευή 6 Φεβρουαρίου 2026  και ώρα 19:00 – 22:00.

Η έκθεση διαρκεί έως την Παρασκευή, 20 Φεβρουαρίου 2026.

Την έκθεση επιμελείται ο εκπαιδευτικός και διοργανωτής εικαστικών εκθέσεων, Δημήτρης Λαζάρου.

Η έγκριτη δημοσιογράφος, Εμμανουέλα Νικολαϊδου σε κείμενό της με τίτλο «Συνομιλώντας με το ανείπωτο», συνομιλώντας με την εικαστικό, σημειώνει για την Έλενα Αρσενίδου και τα έργα της:

Η Έλενα Αρσενίδου επέστρεψε από τη Νέα Υόρκη στην Ελλάδα το 1992, φέρνοντας μαζί της δείγματα από τις σπουδές της στην ψηφιακή τέχνη, όταν εδώ δεν είχε καν εφευρεθεί ο όρος. 

«Από το 1996 μπήκαν και στην Ελλάδα τα πράγματα σε μια σειρά», λέει «κι ασχολήθηκα σοβαρά μαζί της, καθώς είναι μια τέχνη που κάνει την εικόνα πολύ εικαστική. Η φωτογραφία, για μένα, είναι ο καμβάς, αλλά δεν εκφράζομαι απευθείας μέσα από αυτήν. Θέλω να βάλω τα χέρια μου μέσα της, να τη ζυμώσω με τα ψηφιακά εργαλεία μου και να γίνει έτσι πιο υποκειμενική. Να μην είναι, δηλαδή, αυτό που βλέπουν εύκολα τα μάτια».

»Ξεκινάω να παρεμβαίνω στην εικόνα από την αίσθηση και το συναίσθημα. Προσπαθώ να εκφράζω και αυτό που δεν λέγεται - την προσωπική πληροφορία, το ταμπού, το ανείπωτο… Επειδή έχω την πεποίθηση ότι η ομορφιά μπορεί να αλλάζει τον κόσμο, προσπαθώ να μη βγάζω προς τα έξω την ασχήμια, άσχημα. Προσθέτω άφθονο φαντασιακό στοιχείο στην εικόνα ώστε να λειτουργεί σουρεαλιστικά, αφαιρετικά. Και όταν θέλω ν’ αφαιρέσω πληροφορία από το θέμα, χρησιμοποιώ την ομοιομορφία του χρώματος. Άλλωστε, όσο πιο ήσυχο είναι το έργο, τόσο πιο αφαιρετικό».. 

Η Έλενα Αρσενίδου έκανε και σπουδές ψυχολογίας, αλλά, όπως δηλώνει, δεν κατάφερε να οδηγήσει την επιστήμη της σε διάλογο με την τέχνη. Αυτό συνέβη όταν μπήκε στη ζωή της η εικαστική ψυχοθεραπεία – γνωστή και ως art therapy. Σήμερα, εφαρμόζει μια κοινή αρχή σε όλα: ξεκινάει από την αίσθηση, τη διαίσθηση και το συναίσθημα και, αφού ολοκληρώνει την ψηφιακή παρέμβασή της, ερμηνεύει την εικόνα και βάζει τίτλο ως σημείο αναφοράς και κατανόησης. «Πάντα προσπαθούσα να βρω τον τίτλο», καταλήγει. «Μου αρέσουν οι τίτλοι, επειδή περιορίζουν, αλλά και προσανατολίζουν. Ο τίτλος ανοίγει τη σκέψη και νοηματοδοτεί το έργο. Κι ενώ μπορεί οι ερμηνείες να αλλάζουν, το έργο γίνεται πιο κοινωνικό, πιο προσβάσιμο (προσιτό)…».

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Έλενα Αρσενίδου

Ψηφιακή Τέχνη – 10 χρόνια

Ατομική Έκθεση

Εγκαίνια: Παρασκευή, 6 Φεβρουαρίου 2026 και ώρα 19:00 – 22:00 

Διάρκεια έκθεσης: 6 – 20 Φεβρουαρίου 2026

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ 

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr   website: www.iett.gr  

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τρίτη έως Σάββατο: 11π.μ. – 7μ.μ.

Κυριακή & Δευτέρα: Κλειστά 

Το Σάββατο, 14 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ η έκθεση θα είναι ανοιχτή 3 – 7μ.μ. 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Η έκθεση πραγματοποιείται σε concept, οργάνωση και επικοινωνία του εκπαιδευτικού και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων, Δημήτρη Λαζάρου.

Με τον όρο «ευετηρία» εννοούμε την τελετουργική εξασφάλιση της υγείας των ανθρώπων, της προκοπής των καλλιεργειών, της ευφορίας των καρπών και της γονιμότητας των ζώων, δηλαδή ό,τι ο λαός ονομάζει περιληπτικά «καλοχρονιά».

Στην έκθεση συμμετέχουν 22 αξιόλογοι, σύγχρονοι εικαστικοί:

Georgia Manesi - Jocasta M.  - Kaso (Γιώργος Κασομούλης) - Maria Papa - Stella Papa - Αναστασία Αθανασοπούλου - Κώστας Αρβανίτης - Υρώ Βάζου - Νάσια Βαλκανιώτη - Αναστασία Ζενέλη Δουδέση - Ευαγγελία Λιάσκου  - Ελισσάβετ Καγγελάρη - Μαρία Λιακοπούλου - Δημήτριος Μαθιός - Χαράλαμπος Μαράβας - Μιμίκα Μηλάτου Μιχαηλίδη - Γιώτα Αλίκη Μπιτσάκη - Όλγα Ξυθάλη - Δημήτρης Ρωμανός - Θοδωρής Τριφύλλης - Χριστίνα Τσαντεκίδη - Κατερίνα Χατζηνικήτα

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Εγκαίνια: Δευτέρα, 19 Ιανουαρίου 2026| 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 19 – 31 Ιανουαρίου 2026

Ευετηρία  – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://www.facebook.com/events/24624473887229397/24624473907229395/?active_tab=discussion 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή : ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Η έκθεση πραγματοποιείται σε concept, οργάνωση και επικοινωνία του εκπαιδευτικού και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων, Δημήτρη Λαζάρου.

Ο ιστορικός και κριτικός Τέχνης, Λεόντιος Πετμεζάς σημειώνει:

«Η αγάπη είναι σίγουρα μια απάντηση. Με αφορμή και έναυσμα αυτή την ποικίλη διάσταση οι συμμετέχοντες δημιουργοί της έκθεσης μέσα από τις επιλογές της ευρύτερης κλίμακας των αποδόσεων τους τονίζουν την λειτουργική εμβέλεια της που είναι δεικτική για την ζωτική συνέχεια. Τα εκθέματα γίνονται προστάγματα και αποτελούν συλλήψεις που δυναμώνουν την εκπαιδευτική βαρύτητα . Οι διατάξεις των σχεδιασμών αποδίδουν τα εύσημα στην εσώτερη μελέτη . Προβάλλουν μια πρωτοποριακή συνοχή με τόνωση των μορφολογικών μεγεθών. Η χροιά των χρωματικών συνδυασμών ενσαρκώνεται με εμπεριστατωμένη τονικότητα. Οι εννοιολογικές παρεκκλίσεις της σχεδίασης και οι συνειδητές σταθμίσεις αναδύουν παρορμήσεις που επιτείνουν την συμβολιστική επικοινωνία. Οι αέναες εικόνες που παρατηρούμε περιγράφουν συνειρμούς σκιαγραφήσεων, τεχνικών βηματισμών, ταλαντώσεων με νεωτεριστικό στυλιζάρισμα ευειδούς απεικόνισης. Αναπτύσσουν μια ουσιαστική σχέση με τις εκφραστικές διακυμάνσεις. Καθοριστικά εναλλάσσονται από την προοπτική και την απεραντοσύνη της έμπνευσης. Οι καταθέσεις που δημιουργήθηκαν δίνουν την ευκαιρία να τις απολαύσει το φιλότεχνο κοινό και να εμβαθύνει στην αισθητική της ιδιάζουσας αλληλουχίας. Τα επιτεύγματα της εκλεπτυσμένης εικαστικής γραφής συγκεντρώνουν τα απαραίτητα δυναμικά στοιχεία που συγκροτούν την πληρότητα των υφολογικών αποκαλύψεων.»

Στην έκθεση συμμετέχουν 31 αξιόλογοι, σύγχρονοι εικαστικοί:

Aza Sonia, Irena Yancheva, Jocasta M., Roza Tarpagkou, Yordanka Kiolova, Μαρία Βαμβακίδη, Πόλυ Γεωργακοπούλου, Κατερίνα Γιαζιτζόγλου, Κωνσταντίνος Γόγαλης, Αγλαΐα Θανάσου, Κατερίνα Καρατσούνη, Μαρία Κιτσαντώνη, Αικατερίνη Κονδύλη, Μαρία Λιακοπούλου, Ευαγγελία Λιάσκου, Ιωάννα Λιγνού, Χαράλαμπος Μαράβας, Ελένη Μαυρίδου, Γιώτα Αλίκη Μπιτσάκη, Κατερίνα Μωυσή, Χριστίνα Νικολαΐδου, Θοδωρής Νικολάκης, Άλκηστις Παντοπούλου, Μανώλης Παπακαλιάτης, Λεόντιος Πετμεζάς, Γιόλα Πήττα, Μαίρη Προβιά, Πελαγία Στρατηδάκη, Κατερίνα Χατζηνικήτα, Ελένη Φιφλή

ΕΙΚΑΣΤΙΚΟ ΚΟΣΜΗΜΑ: Αγγελική Γκόρπα 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Εγκαίνια: Τρίτη, 9 Δεκεμβρίου| 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 9 - 21 Δεκεμβρίου 2025

LOVE IS THE ANSWER  – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://web.facebook.com/events/1534615217853554/1534615244520218/?active_tab=discussion 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Κυριακή, 21 Δεκεμβρίου: 12 – 4μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή, 14 Δεκεμβρίου: ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Η έκθεση πραγματοποιείται σε concept, οργάνωση και επικοινωνία του εκπαιδευτικού και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων, Δημήτρη Λαζάρου.

Η κεντρική ιδέα φράση της έκθεσης είναι:

Για τη ζωή που δεν έχουν ζήσει - Για τη ζωή που πρέπει να ζουν!!!

Η έκθεση έχει ως αφορμή τις παρακάτω παγκόσμιες ημέρες: 

19 Νοεμβρίου: Παγκόσμια ημέρα κατά της κακοποίησης των παιδιών

20 Νοεμβρίου: Παγκόσμια Ημέρα για τα Δικαιώματα του Παιδιού

25 Νοεμβρίου: Διεθνής ημέρα για την εξάλειψη της Βίας κατά των Γυναικών

Στην έκθεση συμμετέχουν 16 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί:

George Tolis - Georgia Manesi - Jocasta M. - Lamia Oubari - Μαρία Κιτσαντώνη - Ευαγγελία Λιάσκου - Ιωάννα Λιγνού - Ελένη Μαυρίδου - Γιώτα Αλίκη Μπιτσάκη - Κατερίνα Μωυσή - Σταυρούλα Παντελιά - Άλκηστις Παντοπούλου - Μαίρη Προβιά - Κατερίνα Σακελλαρίδη  - Λίλα Στεργιοπούλου

Εικαστικό κόσμημα: ΠΕΡΙΤΕΧΝΟΝ

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Εγκαίνια: Τρίτη, 18 Νοεμβρίου | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 18 – 29 Νοεμβρίου 2025

ΒΙΟΣ – ΑΒΙΩΤΟΣ (Γυναίκα – Παιδί)  – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://web.facebook.com/events/676605535259502/676605548592834/?active_tab=discussion 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Στον εμβληματικό χώρο του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, Κασσαβέτη 18, Κηφισιά, η Τέχνη γιορτάζει τον Αγώνα, το Κουράγιο, το Θάρρος, τη Νίκη της Γυναίκας ενάντια στον καρκίνο του μαστού, ενώ παράλληλα αναδεικνύει τους συμβολισμούς του γυναικείου μαστού. 

Η ομαδική εικαστική έκθεση ΜΑΣΤΟΓΡΑΦΙΕΣ εγκαινιάζεται το Σάββατο, 27 Σεπτεμβρίου και ώρα 7-10μ.μ. και διαρκεί έως το Σάββατο, 11 Οκτωβρίου 2025.

Εκλεκτοί καλεσμένοι, 11 σύγχρονοι και αξιόλογοι εικαστικοί από Ελλάδα και εξωτερικό που εμπνέονται από τον γυναικείο μαστό, του συμβολισμούς του και τον Οκτώβριο, χρώματος ροζ που είναι διεθνώς αναγνωρισμένος ως μήνας πρόληψης και ενημέρωσης για τον καρκίνο του μαστού. Κατά τη διάρκεια αυτού του μήνα, πραγματοποιούνται δράσεις ενημέρωσης και ευαισθητοποίησης για την ασθένεια, με σκοπό την έγκαιρη διάγνωση και πρόληψη. Η έγκαιρη διάγνωση μέσω προληπτικών εξετάσεων, όπως η μαστογραφία και το υπερηχογράφημα, αυξάνει σημαντικά τα ποσοστά ίασης.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Depy Lindermayer - Ivi Gabrielides - Jocasta M. - Zoe Kyko 

Κώστας Αρβανίτης - Ευαγγελία Λιάσκου - Δημήτρης Ρωμανός 

Λίλα Στεργιοπούλου - Πελαγία Στρατηδάκη 

Άννα Μαρία Χατζηστεφάνου - Αριστείδης Χρυσανθόπουλος

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου. 

Συμβολισμοί του γυναικείου μαστού:

Θηλυκότητα:

Ο μαστός είναι ένα αναγνωρίσιμο σύμβολο της γυναικείας ταυτότητας και σωματικής διάπλασης. 

Μητρότητα:

Συνδέεται στενά με τη γαλουχία και τη δυνατότητα του θηλασμού, αποτελώντας το όργανο που παρέχει τροφή στο βρέφος. 

Αναπαραγωγή:

Ο μαστός σχετίζεται με την αναπαραγωγική ικανότητα της γυναίκας και τη διαδικασία της κύησης.

Ομορφιά:

Η εξωτερική εμφάνιση των μαστών, με τις διάφορες διαστάσεις και σχήματα, είναι συχνά θέμα συζήτησης και συχνά συνδέεται με την έννοια της ομορφιάς. 

Απόλαυση και σεξουαλικότητα:

Ο μαστός είναι ένα ερωτογενές όργανο και μπορεί να συνδέεται με την σεξουαλική επιθυμία και την ερωτική έλξη. 

Ασθένεια:

Ο καρκίνος του μαστού, δυστυχώς, αποτελεί μια σοβαρή απειλή και συνδέεται με πόνο, φόβο και απώλεια. 

Καταπίεση:

Σε ορισμένες κοινωνίες, οι μαστοί μπορεί να αποτελέσουν αντικείμενο καταπίεσης ή να τους επιβληθούν περιορισμοί. 

Ο μαστός, λοιπόν, είναι ένα σύνθετο σύμβολο με πολλές διαστάσεις και ερμηνείες, που επηρεάζονται από την κουλτούρα, την ιστορία και τις προσωπικές εμπειρίες.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Εγκαίνια: Σάββατο, 27 Σεπτεμβρίου και ώρα 7 – 10μ.μ. 

Διάρκεια έκθεσης: 27 Σεπτεμβρίου έως 11 Οκτωβρίου 2025

ΜΑΣΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Εκδήλωση στο facebook στον ακόλουθο σύνδεσμο – link:

https://www.facebook.com/events/1039217768368422/1039217808368418/?active_tab=discussion 

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ 

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr   website: www.iett.gr  

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ

Τρίτη έως Σάββατο: 11π.μ. – 7μ.μ. 

Κυριακή και Δευτέρα: Κλειστά

Σάββατο. 27 Σεπτεμβρίου, ημέρα των εγκαινίων η έκθεση λειτουργεί: 7 – 10μ.μ.

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Σάββατο 13 & Κυριακή 14 Σεπτεμβρίου 2025

(19:00 – 23:00) 

 στο Παλαιό Δημαρχείο Γλυφάδας 

Σάκη Καράγιωργα 4, Γλυφάδα 16675

Σε ένα διήμερο Τέχνης μας προσκαλεί η αξιόλογη εικαστικός  Νάνσυ Ναουμίδου, στο Παλαιό Δημαρχείο Γλυφάδας (Σάκη Καράγιωργα 4) όπου θα παρουσιάσει τη νέα της ατομική έκθεση ζωγραφικής μέσα από την οποία έχει σκοπό να μας ταξιδέψει στις δικές της θάλασσες.   

Όπως έχει δηλώσει η ίδια σε παλαιότερη συνέντευξή της: «Η θάλασσα γίνεται προσμονή, επιθυμία και ανεκπλήρωτο όνειρο. Η θάλασσα είναι η ζωή.»

Η έκθεση λειτουργεί Σάββατο 13 και Κυριακή 14 Σεπτεμβρίου και ώρα 19:00 – 23:00

Η εικαστικός  Νάνσυ Ναουμίδου μεγάλωσε, ζει και δουλεύει  στο Πειραιά. Παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής, αγιογραφίας και γλυπτικής στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών.

Έχει παρουσιάσει τις δημιουργίες της σε  ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και  στο εξωτερικό. 

Μέσα από τα έργα της, η Νάνσυ Ναουμíδου  αποκαλύπτει,  με την ερωτική της ματιά και με τη δροσιά των χρωμάτων της, την αγάπη της για τη  Θάλασσα και την  Φύση. 

Στη δουλειά της  η Νάνσυ Ναουμίδου βρίσκει  κάτι περισσότερο από ένα καταφύγιο, βρίσκει έναν τρόπο ζωής και θέασης του κόσμου, μια αληθινή «ζωγραφισμένη ζωή».

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Nancy’s weekend of ART- Ατομική  Έκθεση Ζωγραφικής 

Διάρκεια έκθεσης: Σάββατο 13 και Κυριακή 14 Σεπτεμβρίου 2025 

Ώρες λειτουργίας: 19:00 – 23:00

Nancy’s weekend of ART – Ατομική έκθεση – ΣΕΛΙΔΑ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ στο facebook στο παρακάτω link: 

https://www.facebook.com/events/1855121642056080/1855121645389413/?active_tab=discussion 

Παλαιό Δημαρχείο Γλυφάδας 

Σάκη Καράγιωργα 4, Γλυφάδα 16675

Πληροφορίες: nancynaoumidou@gmail.com 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Από το 1989 βραβεύει προσωπικότητες που έχουν επηρεάσει καλλιτεχνικά και κοινωνικά τον τομέα τους. Απονέμεται σε πέντε κατηγορίες και κάθε κατηγορία συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο περίπου 90.000 ευρώ. Δεν βραβεύεται ένα μεμονωμένο έργο, αλλά συνήθως το σύνολο του έργου.

Το 2025 το βραβείο απονέμεται στη διάσημη καλλιτέχνιδα Μαρίνα Αμπράμοβιτς από τη Σερβία (γλυπτική), στον Σκωτσέζο Πίτερ Ντόινγκ (ζωγραφική), στον Πορτογάλο Εντουάρτο Σούτο ντε Μούρα (αρχιτεκτονική), στον Ούγγρο πιανίστα Αντράς Σιφ (μουσική) και στη χορογράφο Άννε Τερέζα ντε Κεερσσμέκερ από το Βέλγιο (θέατρο/ κινηματογράφος).

Η τελετή απονομής των βραβείων θα πραγματοποιηθεί τον Οκτώβριο στο Τόκιο και θα παρευρεθούν εκπρόσωποι από τον χώρο της τέχνης, της πολιτικής και της διπλωματίας, καθώς και μέλη της αυτοκρατορικής οικογένειας. Το βραβείο τελεί υπό την αιγίδα του πρίγκιπα Χιτάτσι, αδελφού του επίτιμου αυτοκράτορα Ακιχίτο.

Η βράβευση της Μαρίνας Αμπράμοβιτς έχει ιδιαίτερη βαρύτητα αφού Θεωρείται μια από σημαντικότερες εικαστικούς της σύγχρονης εποχής που άλλαξε τον τομέα της «performance art». Χαρακτηριστικά του έργου της η καλλιτεχνική πρωτοπορία, το σπάσιμο της φόρμας, η έμφαση στο σώμα, στα απώτατα όριά του, στην ανθρώπινη αντοχή.

Η Μαρίνα Αμπράμοβιτς σπούδασε και δίδαξε Καλές Τέχνες στη Σερβία, μετακόμισε στην Ολλανδία και από εκεί το έργο της ξέφυγε από τα στενά όρια μιας χώρας. Ταυτίστηκε με τον Γερμανό καλλιτέχνη και σύντροφό της Ουλάι, με τον οποίο δημιούργησαν μια νέα καλλιτεχνική γλώσσα με έμφαση στη σωματικότητα και τη συναισθηματική εγγύτητα.

Οι εκθέσεις της έχουν ταξιδέψει στα σπουδαιότερα μουσεία ανά τον πλανήτη, ενώ το 1997 τιμήθηκε με τον Χρυσό Λέοντα της Mπιενάλε Βενετίας για το έργο της Balkan Barroque, μια οπτικοποιημένη performance με έμπνευση από τα Βαλκάνια. Η απονομή του Praemium Imperiale στη Μαρίνα Αμπράμοβιτς αποτελεί μια σημαντική αναγνώριση της συμβολής της στη σύγχρονη τέxνη

Ξεκινώντας να προσεγγίσει κανείς το έργο της, μπορεί να αναζητήσει πολλές επιρροές, αναφορές και συγγένειες. Μα η αλήθεια είναι μία, απλούστερη και βαθύτερη:

Αν η ζωγραφική της Φαίης μοιάζει με κάτι, αυτό είναι μόνο με την ίδια.

Στην ψυχή, στην όψη, στην τρυφερότητα και στην αγνότητα. Σαν ήχος γέλιου που έρχεται από μακριά, σαν ανάμνηση που δεν έζησες αλλά που αναγνωρίζεις, το έργο της Φαίης ξετυλίγεται σαν παραμύθι που δεν τελειώνει ποτέ. Κι ούτε χρειάζεται. Γιατί οι ιστορίες της δεν λέγονται με αρχή, μέση και τέλος, αλλά με συνειρμούς, με χρώματα και σχήματα, με πλάσματα και τόπους που δεν έχουν γεωγραφία αλλά ψυχή.

Πίσω από την ασυνάρτητη, πολύχρωμη ελαφρότητα, ανασαίνει μια βαθιά ευαισθησία· μια παιδική ψυχή με τη σοφία χιλιάδων παραμυθιών, χιλιάδων στίχων ή αρμονιών. Κάθε έργο είναι ένας ρόλος, κάτι που ο καθένας μας μπορεί να γίνει, αν επιτρέψει στην τρυφερότητα και την αγνότητα να γίνουν βλέμμα. Το σύμπαν της Φαίης δεν απεικονίζει την πραγματικότητα αλλά ένα αχνοϋφασμένο παραμύθι. Ένα υφαντό γεμάτο κλωστές από λέξεις, ήχους, στίχους και σχήματα. Ιστορίες από έρωτες πλατωνικούς, νεράιδες του καλοκαιριού, πεταλούδες, αστερόσκονη και παραθυρόφυλλα που οδηγούν σε κόσμους εσωτερικούς.

Η ζωγραφική της δεν είναι παρά ένα παιχνίδι που παίζεται σοβαρά, με κουκλίστικη αθωότητα, νότες ρομαντισμού και με εκείνη τη μυστική γνώση που μόνο τα παιδιά και οι ονειροπόλοι διαθέτουν. Σύμβολα καθημερινότητας, κρυμμένης παιδικότητας αλλά και φορέματα, αξεσουάρ, κι ύστερα παιχνίδια ξανά, παιχνίδια πολλά, κάστρα που φτιάχνονται από λέξεις και παράθυρα που βλέπουν προς την καρδιά. Η τοποθέτηση όλων των επιμέρους στοιχείων στο έργο της θυμίζει άτακτο επιτραπέζιο παιχνίδι και ξεδιπλώνει μια σκέψη παράλογη μα συνάμα λογική.

Η ζωγραφική της θυμίζει έναν κόσμο όπου μια υποτιθέμενη «Αλίκη στην χώρα των θαυμάτων» δεν έπεσε απλώς σε μια μαγική τρύπα, μα υφαίνει η ίδια το πέπλο που χωρίζει το φανταστικό από το πραγματικό. Κι αυτό το πέπλο είναι διάφανο, απαλό σαν μετάξι και πολύχρωμο σαν όνειρο θερινής νυκτός. Εκεί που οι νεράιδες χορεύουν με πεταλούδες και οι ψίθυροι της νύχτας μοιάζουν με γέλια παιδικά. Άλλωστε, η ίδια μοιάζει να κατοικεί στο όριο μεταξύ ονείρου και ύλης, κάτι που αποτυπώθηκε με τρόπο ποιητικό στη φράση της εικαστικού Εμμέλειας Φιλιπποπούλου, η οποία στα πλαίσια ενός καλοκαιρινού residency, την αποκάλεσε «Νεραϊλούδα»: μια τρυφερή σύνθεση ανάμεσα σε νεράιδα και λουλούδι. Έτσι και η σχέση της Φαίης με την εικόνα είναι εξίσου υβριδική και μαγική, είναι αφηγηματική και ενέχει μέσα της στοιχεία θεατρικότητας, σκηνοθεσίας και παραδοξότητας που ανήκουν μόνο στον κόσμο του ποιείν.

Κατ’ επέκταση, η Φαίη δεν αποδίδει τον κόσμο όπως είναι αλλά όπως θα έπρεπε να είναι.

Όχι με λογική, μα με συναίσθημα και εσωτερική ηθική. Όχι με τάξη, μα με ρυθμό. Απαρνιέται τις προκαθορισμένες παραδοχές της ζωγραφικής, αρνείται την προοπτική, μα αναζητά δικούς της κανόνες, που γίνονται άλλοτε σημειώσεις, άλλοτε χειρονομίες και άλλοτε λεπτομέρειες.

Στο έργο της, η εκφραστική της γλώσσα έχει δάνεια από ανατολή, δύση και Βυζάντιο, λαϊκή τέχνη και διακοσμητική ενώ παράλληλα κάθε φιγούρα της είναι ένας ρόλος, κάθε πλάσμα μια μεταφορά, κάθε σκηνή ένα θεατρικό παιχνίδι. Για τη Φαίη φαίνεται ότι η ζωή δεν είναι παρά μια σκηνή όπου όλοι καλούμαστε να παίξουμε, πότε τους ερωτευμένους, πότε τους τρελούς, πότε τα παιδιά που γελούν και πότε τους ήρωες που δεν νίκησαν, αλλά δεν έπαψαν να ονειρεύονται. Και κάπως έτσι, μέσα σε αυτό το πολύχρωμο, ασυνάρτητο, αλλόκοτο παραμύθι, υπονοείται εκείνη η φράση που τη συνοδεύει, κι ίσως την αποκαλύπτει:

«Μόνο οι ερωτευμένοι και οι τρελοί μπορούν να ακούσουν την αρμονία των άστρων», που την συνάντησε στον Σαίξπηρ και έκτοτε την συντροφεύει διαχρονικά.

Όποιος λοιπόν σταθεί μπροστά στα έργα της εύκολα μπορεί να δει τις μικρές αρμονίες τους να κινούνται σαν ήχους μουσικής, και φαντάζεται ιστορίες να ψιθυρίζονται, σαν φευγαλέες σκέψεις.

Γιατί οι πίνακές της δεν είναι πίνακες· είναι τραγούδια. Είναι θεατρική αποτύπωση. Είναι παζλ. Είναι κεντήματα. Είναι λαμπάκια που αναβοσβήνουν στον δισδιάστατο καμβά. Είναι έρωτες πλατωνικοί, φωτεινοί και μακρινοί, που ζουν μέσα σε χρώματα Ρομπέρ Ντελωναί, μοτίβα Γκούσταφ Κλίμτ και βλέμματα και σκέψεις που αποτυπώθηκαν πάνω στον καμβά σαν μια αριστοτεχνική ύφανση δαντέλας. Είναι λοιπόν μια ζωγραφική που δεν εξηγείται· παρά μόνο αισθάνεται.

Η Φαίη μας καλεί όχι να κατανοήσουμε, αλλά να θυμηθούμε.

Ποιοι ήμασταν όταν παίζαμε χωρίς να ξέρουμε ότι παίζουμε;

Ποιοι είμαστε όταν σαν παιδιά μετράμε τα άστρα;

Ίσως είμαστε αυτοί που μπορούμε ακόμη να γίνουμε, αν επιτρέψουμε στο όνειρο να μας ζωγραφίσει ξανά.

Η έκθεση «Οριζόντιοι Αστερισμοί» λοιπόν είναι η φαντασία που νίκησε τη βαρύτητα. Είναι η παιδική μνήμη που δεν λησμονήθηκε ποτέ. Είναι η Φαίη, η ίδια.

Εγκαίνια: 26/6/2025 και ώρα 19.00 – 22.00

Διάρκεια: 26/6/2025 – 19/07/2025

Ωράριο: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 17.00 – 20.30 | Τετάρτη & Σάββατο: 11.00 – 15.00

Διεύθυνση: Ευγενίου Βουλγάρεως 6, 11636

Είσοδος: Ελεύθερη

Επιμέλεια: Νιόβη Κρητικού