Το έργο του Βρετανού καλλιτέχνη του γκράφιτι και πολιτικού ακτιβιστή Banksy «Love is in the Bin», το οποίο τεμαχίστηκε με συγκλονιστικό τρόπο, αμέσως μετά την πώλησή του για 1,4 εκατομμύρια δολάρια, βγαίνει ξανά στο «σφυρί» σε υψηλότερη τιμή. Ο Οίκος Sotheby's δήλωσε ότι το κομμάτι από το περίφημο έργο «Κορίτσι με μπαλόνι»  θα προσφερθεί σε πώληση στο Λονδίνο στις 14 Οκτωβρίου. Το τεμαχισμένο έργο εκτιμάται από την προπώληση από 5,5 έως 8,3 εκατομμύρια δολάρια. REUTERS/HENRY NICHOLLS Αποτελείται από έναν μισοτεμαχισμένο καμβά, βαμμένο με σπρέι ,ενός κοριτσιού που πιάνει ένα κόκκινο μπαλόνι σε σχήμα καρδιάς. Όταν τον Οκτώβριο του 2018 το έργο κατοχυρώθηκε σε έναν ανώνυμο Ευρωπαίο αγοραστή, ένας κρυμμένος καταστροφέας εγγράφων ενσωματωμένος στην κορνίζα του έργου του Banksy μπήκε σε λειτουργία αφήνοντας τον μισό καμβά να κρέμεται έξω από το πλαίσιο σε λωρίδες. 

Ο αγοραστής αποφάσισε να ολοκληρώσει την αγορά - μια απόφαση που θα τον δικαιώσει, αν το έργο πιάσει την εκτιμώμενη τιμή. EURONEWS Πίνακας του Banksy αυτοκαταστράφηκε αμέσως μετά την πώλησή του Κάθε φαντασία ξεπέρασε η φάρσα του διάσημου Βρετανού καλλιτέχνη του δρόμου Banksy. Πασίγνωστος πίνακάς του αυτοκαταστράφηκε αμέσως μετά την πώλησή του σε δημοπρασία έναντι ενός εκατομμυρίου λιρών. 

Ο Alex Branczik, Ευρωπαίος επικεφαλής σύγχρονης τέχνης της Sotheby's, περιέγραψε το «Love is in the Bin» ως «το απόλυτο έργο τέχνης του Banksy και μια πραγματική εικόνα της πρόσφατης ιστορίας της τέχνης», που συνδυάζεται με ένα θεαματικό καλλιτεχνικό συμβάν του 21ου αιώνα, με τον καλλιτέχνη να προκαλεί παγκόσμια αίσθηση και να γίνεται πολιτιστικό φαινόμενο. 

Το έργο τέχνης θα ταξιδέψει και θα προβληθεί δημόσια στο Λονδίνο, το Χονγκ Κονγκ, την Ταϊπέι και τη Νέα Υόρκη πριν από την πώλησή του τον επόμενο μήνα. Το «Κορίτσι με μπαλόνι» ήταν αρχικά σε τοίχο στο ανατολικό Λονδίνο και αναπαράγεται ατελείωτα, έχοντας εξελιχθεί σε μία από τις πιο γνωστές εικόνες του Banksy.

Τον Ανρί ντε Τουλούζ Λοτρέκ τον έχουμε ταυτίσει με απεικονίσεις καμπαρέ, χαμαιτυπείων, δρόμων του Παρισιού και αλόγων· και με τις περίφημες αφίσες του. Τώρα, εμφανίστηκε ένας ασυνήθιστος Τουλούζ Λοτρέκ, η απεικόνιση μιας χειρουργικής επέμβασης και στις 29 Ιουνίου θα δημοπρατηθεί στο πλαίσιο της δημοπρασίας Ιμπρεσιονιστικών και Μοντέρνων έργων τέχνης στον οίκο Artcurial Auctions. 

Τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά αυτού του πίνακα τοποθετούν τις σχετικές εκτιμήσεις εντός ψαλίδας 600.000 με 900.000 ευρώ. Ο πίνακας «Une opération par le Docteur Péan à l’Hôpital International», έργο του 1891, απεικονίζει εγχείρηση σε παρισινό νοσοκομείο. Παρέμεινε στα χέρια της οικογένειας του Frédéric Baumgarten, γιατρού του Λοτρέκ, στον οποίο ο καλλιτέχνης τον δώρισε με το που τον ολοκλήρωσε και ο οποίος απεικονίζεται στον πίνακα.

Μόνον δύο άλλοι πίνακες του Λοτρέκ έχουν ως θέμα τα νοσοκομεία: το πορτρέτο του Docteur Péan σε «Επέμβαση τραχειοτομής», έργο του 1891 που σήμερα αποτελεί μέρος της συλλογής του Clark Art Institute στο Γουίλιαμσον στις ΗΠΑ και το «Εξέταση στην Ιατρική Σχολή του Παρισιού», έργο του 1901 που βρίσκεται στο Musée Toulouse-Lautrec στην Αλμπί της Γαλλίας. 

Ο πίνακας που δημοπρατείται είναι το μοναδικό έργο που έως σήμερα βρίσκεται σε ιδιωτικά χέρια. Πρόκειται για εξαιρετική μαρτυρία του νοσοκομειακού περιβάλλοντος εκείνης της εποχής, με το οποίο ο καλλιτέχνης - του οποίου η υγεία ταλαιπωρείτο - ήταν εξοικειωμένος· χάρη στον γιατρό του τον Baumgarten και τον Docteur Péan, φημισμένο χειρουργό εκείνης της εποχής τον οποίο γνώριζε, δόθηκε άδεια στον Λοτρέκ να παρακολουθήσει χειρουργική επέμβαση. 

«Τα εξαιρετικά χαρακτηριστικά αυτού του πίνακα, το θέμα του και η ιστορία του τον καθιστούν ένα από τα πιο μοναδικά έργα του Τουλούζ Λοτρέκ. Αναμφισβήτητα, είναι ένα από τα πιο σημαντικά του καλλιτέχνη που εδώ και πολλά χρόνια κάνει εμφάνιση στην αγορά του Παρισιού» υπογράμμισε ο Bruno Jaubert, διευθυντής του τμήματος Ιμπρεσιονιστικών και Μοντέρνων έργων τέχνης στον οίκο.

Με ξεχωριστή εικαστική διάθεση εξαιτίας ενός καλοκαιριού που ακολουθεί μετά από τη δύσκολη συνθήκη της πανδημίας και της καραντίνας αρκετών μηνών, σύγχρονοι εικαστικοί με ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗ ΔΙΑΘΕΣΗ – SUMMER MOOD σας υποδέχονται με τα ξεχωριστά έργα τους στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου στην καρδιά της Αθήνας και της Τέχνης, στο Κολωνάκι, στην ομαδική εικαστική έκθεση SUMMER MOOD.

Η έκθεση εγκαινιάζεται τη Δευτέρα, 21 Ιουνίου, ανήμερα του Αγίου Πνεύματος και διαρκεί έως το Σάββατο, 3 Ιουλίου.

Για το concept και την επικοινωνία της έκθεσης την ευθύνη έχει ο Δημήτρης Λαζάρου. Στο πλευρό του, η Διεθνής Πολιτιστική Πλατφόρμα ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org συνδιοργανώνει την έκθεση υπό την επιμέλεια της επιμελήτριας εκθέσεών της, Τώνιας Νησωτάκη.

Η επιμελήτρια της έκθεσης Τώνια Νησωτάκη σημειώνει:

«Άνθρωποι μόνοι, σκεπτικοί ή που απολαμβάνουν τη φύση, ανάλαφρες ημέρες ή ανήσυχες βραδιές, συναισθήματα γνώριμα ή πρωτόγνωρα, μας συστήνουν μέσα από την έκθεση σε μια - ή πολλές - καλοκαιρινή διάθεση που δεν εντάσσεται σε προκαθορισμένα πλαίσια. Σε μια εποχή που τα δεδομένα μεταβάλλονται ριζικά, ο τρόπος με τον οποίο καθένας μας υποδέχεται το καλοκαίρι παρουσιάζει σημαντικές αποκλίσεις. Η καλοκαιρινή διάθεση, σαν τον καλοκαιρινό καιρό που μπορεί να επιφυλάσσει μπουρίνια ή σαν τα νερά της θάλασσας που ταράσσονται από τις συνθήκες, δεν αποτελεί σταθερό. Οι καλλιτέχνες της έκθεσης μας προσκαλούν σε ένα αύριο που δεν μπορεί να είναι αποκομμένο από το σήμερα ή το χθες. Προβάλλουν άλλοτε γεμάτοι όνειρα κι άλλοτε φόβο και ανησυχία, γεμάτοι αδημονία, προφανή νοσταλγία για το φωτεινό μπλε της θάλασσας και το παιχνίδισμα του ήλιου ή επηρεασμένοι από τις “παγίδες” που επιφυλάσει ο βυθός, πάντα όμως με το βλέμμα στραμμένο στην ίδια τη ζωή, σε όλες τις εκφάνσεις της και με όλα όσα μας επιφυλάσσει. Μας εισάγουν σε ένα καλοκαίρι εν πολλοίς διαφορετικό, που δεν παύει όμως να μας γοητεύει βαθιά.»

Ανθρακοπούλου Αναστασία, 50x50cm,  Λάδια σε καμβά

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Antinea Boletsi // Didem Alitsoglou // Eve Soldatos // Marialena Sarris // Nikolas Karathanasis //Sandra Fourlis //Αναστασία Ανθρακοπούλου //Σοφία Απτόσογλου // Έλενα Αρσενίδου // Ρένα Βαλλιάνου // Λίζα Μέρλιν Βασιλάτου // Ευαγγελία Βεκιαροπούλου // Ελευθερία Γεραρή // Κατερίνα Θεοδωρίδου // Στέλλα Κόζα // Ιάκωβος Κολλάρος // Βασίλης Κοντογεώργος // Αγγελική Κώσταλου // Μάγδα Μαδεμλή // Βιβή Μεντζελοπούλου // Ευγενία Μπεγγλή // Αθανασία Νούνη // Κωνσταντίνα Ντζιαβού // Αναστάσιος Νυφαδόπουλος // Χρυσούλα Ξυνέλη //Θεοδοσία Παπαδοπούλου // Αγγελική Παπακωνσταντίνου // Ματίνα Σιώκη // Ευτυχία Τουρναβίτη

Σεβόμαστε και ακολουθούμε πιστά τις Υγειονομικές διατάξεις που αφορούν τους πολιτιστικούς χώρους.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Συνδιοργάνωση: ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org

Επιμέλεια: Τώνια Νησωτάκη

Εγκαίνια: Δευτέρα, 21 Ιουνίου | 5 – 10μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 21 Ιουνίου έως 3 Ιουλίου

Αγγελική Κώσταλου, 90 x 100cm

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Παρασκευή: 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Η έκθεση – θεσμός επιστρέφει για μια ακόμη φορά στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου στην καρδιά της Αθήνας και της Τέχνης, στο Κολωνάκι.

Για το concept και την επικοινωνία της έκθεσης την ευθύνη έχει ο Δημήτρης Λαζάρου. Στο πλευρό του, η Διεθνής Πολιτιστική Πλατφόρμα ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org συνδιοργανώνει την έκθεση υπό την επιμέλεια της επιμελήτριας εκθέσεών της, Τώνιας Νησωτάκη.

Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα ζωγραφικής, ως επί το πλείστον μικρών διαστάσεων, αποδεικνύοντας τη σημαντικότητα της Τέχνης και σε αυτές τις διαστάσεις.

Η επιμελήτρια της έκθεσης Τώνια Νησωτάκη σημειώνει:

«Η απάντηση στο ερώτημα “τι καθιστά έναν καλλιτέχνη και ένα έργο τέχνης μεγάλο” αποτελεί ένα ζήτημα που ανέκαθεν έχει απασχολήσει την τέχνη. Από την επιδίωξη της απόλυτης αρμονίας και της σχεδόν επιστημονικής ακρίβειας στην αναπαράσταση του ορατού κόσμου της Αναγέννησης, έως την πλήρη αυτονόμηση της ζωγραφικής γλώσσας των αρχών του 20ου αιώνα, η κοινή αντίληψη περί “μεγάλου” εικαστικού έργου ποικίλλει σημαντικά. Δανειζόμενοι την άποψη του Vincent van Gogh ότι “μεγάλος καλλιτέχνης μπορεί να είναι ο απλοποιητικός [the simplifier]”, θα λέγαμε ότι η απλοποίηση αυτή μπορεί να αφορά από την ανεικονικότητα, την απελευθέρωση της φόρμας, την επιστροφή στην υλικότητα του καμβά, μέχρι και το μέγεθος της ζωγραφικής επιφάνειας που απαιτείται για την εικαστική δημιουργία. Τα μικρά σε διαστάσεις έργα παραμένουν “μεγάλα”, διότι συμπυκνώνουν τον ίδιο τον πυρήνα της σκέψης του δημιουργού τους. Περιορίζοντας την επιφάνεια του καμβά, ο καλλιτέχνης προχωράει την αναζήτησή του σε μεγαλύτερο βάθος, καλούμενος να αφαιρέσει οτιδήποτε δευτερεύον, διατηρώντας μόνο την ουσία. Η διαδικασία αυτή επενδύει τα μικρά έργα με μια ιδιαίτερη εκφραστική δύναμη, η οποία μεταφέρεται άμεσα και μας απορροφά ουσιαστικά. Προκαλούν έκπληξη και εντυπωσιάζουν γιατί, χωρίς να φλυαρούν, μπορούν να μας πουν πολλά.»

Όθων Ξενικουδάκης

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Marialena Sarris // Ρένα Βαλλιάνου // Λίζα Μέρλιν Βασιλάτου // Κατερίνα Γιαζιτζόγλου // Χριστίνα Μυτιληναίου Ιακωβίδου // Μαρία Κατάκη // Μίνα Κουζούνη // Φλωρεντίνη Μπεσουσάνη // Αθηνά Νταναβάρα // Αναστάσιος Νυφαδόπουλος // Όθωνας Ξενικουδάκης // Αριστέα Παναγιωτακοπούλου // Θεοδοσία Παπαδοπούλου // Χρύσα Παπαχατζάκη // Φωτεινή Παππά // Κατερίνα Πουλιάση // Κωνσταντίνος Ραμμίδης // Κατερίνα Σακελλαρίδη // Βίκυ Σαρρή // Χριστίνα Σγουρίδη // Μανταλένα Τάνη // Όλγα Αικατερίνη Τσουρή

Σεβόμαστε και ακολουθούμε πιστά τις Υγειονομικές διατάξεις που αφορούν τους πολιτιστικούς χώρους.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Εγκαίνια: Δευτέρα, 7 Ιουνίου | 5 – 10μ.μ.

στον ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟ ΣΥΝΔΕΣΜΟ

Πλατεία Κολωνακίου 2, 4ος όροφος, Κολωνάκι

Η έκθεση διαρκεί από 7 έως 19 Ιουνίου

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Συνδιοργάνωση: ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org

Επιμέλεια: Τώσια Νησωτάκη

Εγκαίνια: Δευτέρα, 7 Ιουνίου | 5 – 10μ.μ.

Αθηνά Νταναβάρα, Τόποι φυγής

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Παρασκευή: 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Για το concept και την επικοινωνία της έκθεσης την ευθύνη έχει ο Δημήτρης Λαζάρου.

Στο πλευρό του, η Διεθνής Πολιτιστική Πλατφόρμα ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org συνδιοργανώνει την έκθεση υπό την επιμέλεια της επιμελήτριας εκθέσεων της, Τώνιας Νησωτάκη.

Η έκθεση παρουσιάζεται στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου στην καρδιά της Αθήνας, στην πλατεία Κολωνακίου και θα τηρηθούν όλοι οι υποχρεωτικοί κανόνες υγειονομικής ασφάλειας.

Η επιμελήτρια εκθέσεων της ART HUB ATHENS, Τώνια Νησωτάκη σημειώνει:

«Σύμφωνα με την παράδοση της προθεσιακής θεωρίας νοήματος, το νόημα ενός έργου τέχνης καθορίζεται από την πρόθεση του δημιουργού. Στην πορεία της ιστορίας, πολλές θεωρίες ήρθαν να καταρρίψουν αυτή την οπτική. Οι διεργασίες νοηματοδότησης ενός έργου τέχνης δεν αφορμώνται από τις προθέσεις του δημιουργού γι’ αυτό, οδηγούν σε μια πληθώρα ερμηνειών που διαφοροποιούνται ανά υποκείμενο και αναδιαμορφώνονται μέσα στο χρόνο.

Άλλες πάλι φορές, ο καλλιτέχνης ξεκινάει την αναζήτησή του χωρίς μια συγκεκριμένη πρόθεση, πλην της προσωπικής έκφρασης και ενδοσκόπησης.

Ξανθή Τσαλούπη

Τα έργα που βλέπετε, αποτελούν έναν αναστοχασμό στον ψυχισμό των δημιουργών τους, μια απαγγίστρωση από την ανάγκη ερμηνείας της πρόθεσης και μια περιήγηση σε έναν άλλο κόσμο, αυτόν του καλλιτέχνη. Μήπως το νόημα, εν τέλη, πηγάζει από μέσα μας;»

26 my heARTISTS - σύγχρονοι εικαστικοί εμπνέονται και δημιουργούν έργα ΑΠΟ ΚΑΡΔΙΑΣ!!!

my heARTISTS – Συμμετέχουν οι:

Didem Alitsoglou – Georgio Babili – Marialena Sarris – Markella K. – Nikolas Karathanasis – Stella Sevastopoulos – Έλενα Αρσενίδου, Θοδωρής Αρφάνης – Ρένα Βαλλιάνου – Συμεών Βαριάς – Μαρία Βλασερού, Φανή Γαβαλά – Αγγελική Γκιώνη – Σταυριέλενα Δημητρακοπούλου - Ειρήνη Δούναβη – Αγγέλα Ευθυμιάδη – Βικτώρια Κατρή – Μαρία Λάμπρου – Δόμνα Μπέτσιου – Αναστάσιος Νυφαδόπουλος – Όλγα Ξυθάλη – Κωνσταντίνος Ραμμίδης – Τιτίνα Ροντογιάννη – Κυριακή Τζίμου – Γεωργία Τρούλη – Ξανθή Τσαλούπη

Σταυριέλενα Δημητρακοπούλου

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Επιμέλεια: Τώνια Νησωτάκη

Επιμέλεια εντύπων: Σοφία Παπαδοπούλου

Μεταφράσεις κειμένων στην Αγγλική γλώσσα: Μαρία Συρρή

Εγκαίνια: Δευτέρα, 24 Μαΐου, 4μ.μ. – 10μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 24 Μαΐου έως 5 Ιουνίου

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Παρασκευή: 17:00 – 21:00

Σάββατο: 12:00 – 16:00

Τετάρτη – Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Αγγελική Γκιώνη, ....όνειρο...

Ένα από τα λίγα τοπία της περιόδου στην Αρλ που ζωγράφισε ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ βγαίνει στο σφυρί στις 13 Μαΐου, σε δημοπρασία του Οίκου Christie's της Νέας Υόρκης. Το «Le Pont de Trinquetaille» -έργο του Ιουνίου του 1888, αναμένεται να πωληθεί αντί 25 με 35 εκατομμυρίων δολαρίων.

Με διαστάσεις 63,5 εκατοστά επί 78,74 εκατοστά, ο πίνακας δημιουργήθηκε δύο χρόνια πριν την αυτοκτονία του Βαν Γκογκ -στις 29 Ιουλίου του 1890, σε ηλικία 37 χρόνων. Είναι σκηνή δρόμου, στην οποία αναπαρίσταται με τον χρωστήρα του Βαν Γκογκ η γέφυρα Τρινκετάγι. Μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη, το έργο πέρασε στην ιδιοκτησία της χήρας του αδελφού του Βαν Γκογκ, Τέο. Τον Νοέμβριο του 1999, είχε πωληθεί σε δημοπρασία του Christie's αντί 15,4 εκατομμυρίων δολαρίων. Πέντε χρόνια αργότερα, σε άλλη δημοπρασία του Christie's στη Νέα Υόρκη, το «Le Pont de Trinquetaille» έπιασε 11,2 εκατομμύρια δολάρια, κάτω από τις εκτιμήσεις που έκαναν λόγο για 12 εκατομμύρια δολάρια. Εκτέθηκε για τελευταία φορά το 2016 στο Munch Museum του Όσλο, στο πλαίσιο έκθεσης που εστίαζε στον Βαν Γκογκ και τον Έντβαρτ Μουνκ και η οποία ταξίδεψε στη συνέχεια στο Van Gogh Museum στο Άμστερνταμ.

«Έργα τέτοιας κλίμακας και σημασίας είναι απίστευτα σπάνια και τα πάντα σε αυτό -από το ζωηρό χρώμα “αψεντιού” του ουρανού και την εξαιρετικά δομημένη σύνθεση μέχρι την παχιά και εκφραστική πινελιά του νερού, μιλούν για έναν καλλιτέχνη στην κορύφωση των δημιουργικών δυνάμεών του» σχολίασε, σε ανακοίνωση, ο Jay Vincze, επικεφαλής διευθυντής του τομέα Ιμπρεσιονισμός και Μοντέρνα Τέχνη του Christie's.

Ο πίνακας «Le Pont de Trinquetaille» δεν είναι το μόνο σημαντικό έργο του Βαν Γκογκ που προσφάτως βγαίνει στο σφυρί. Τον Μάρτιο, σε δημοπρασία του Οίκου Sotheby's, πωλήθηκε αντί 15,3 εκατομμυρίων δολαρίων -οι εκτιμήσεις έκαναν λόγο για 9,7 εκατομμύρια δολάρια- το «Scène de rue à Montmartre», έργο του 1887, που επί έναν αιώνα και περισσότερο ήταν κομμάτι ιδιωτικής συλλογής. Τον ίδιο μήνα, σε δημοπρασία του Christie's στη Νέα Υόρκη πωλήθηκε αντί 10,4 εκατομμυρίων δολαρίων -οι εκτιμήσεις έκαναν λόγο για 7 εκατομμύρια δολάρια- η προσωπογραφία «La Mousmé», έργο του 1888.

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1928 και αρχικά σπούδασε θέατρο στο «Θεατρικό Εργαστήρι» του Βασίλη Ρώτα (1947-1949). Έκανε ελεύθερες σπουδές κοντά στον Γιάννη Τσαρούχη κατά την περίοδο 1954-1959 και έκτοτε ασχολήθηκε με τη ζωγραφική, ενώ εργάστηκε για μία εικοσαετία ως φωτογράφος κινηματογραφίστρια στο Λαϊκό Νοσοκομείο, γυρίζοντας ταινίες για τους φοιτητές της Ιατρικής.

Έργα της Τζένης Δρόσου παρουσιάστηκαν σε ατομικές εκθέσεις όπως 2009 Γκαλερί Χρυσόθεμις, 1991 Καλλιτεχνικό Πνευματικό Κέντρο Ώρα, 1989 Βιβλιοθήκη Κολλεγίου Αθηνών, 1989 Αίθουσα Τέχνης Αστρολάβος, 1988 Πνευματικό Κέντρο Δήμου Καισαριανής, 1982 και 1976 Γκαλερί Νέες Μορφές, 1976 Πανσέληνος Θεσσαλονίκη.

Επίσης, συμμετείχε σε πολλές ομαδικές και πανελλήνιες εκθέσεις. Ενδεικτικά, 1999 Αίθουσα Τέχνης Λαβύρινθος στην Κατερίνη, 1989 Εθνική Πινακοθήκη, 1988 Έκθεση Ζωγραφικής-Χαρακτικής Μόσχα, 1983 Γκαλερί Θυμέλη, 1961 Έκθεσις Νέων Καλλιτεχνών στη Γκαλερί Τέχνης, 1959 Γκαλερί Ζυγός.

Παράλληλα ασχολήθηκε με την εικονογράφηση βιβλίων. Σχέδιά της υπάρχουν στις ποιητικές συλλογές του Γιάννη Ρίτσου «Μια πυγολαμπίδα φωτίζει τη νύχτα», «Πρωινό Άστρο», «Όνειρο καλοκαιρινού μεσημεριού» και «Παιχνίδια τ' ουρανού και του νερού», στο παραμύθι του Τζάννι Ροντάρι «Η Τερεζούλα-Τοσηδούλα», στο βιβλίο για τη Β' Δημοτικού του ΟΕΔΒ «Η Γλώσσα μου», στο παραμύθι της Παναγιώτας Σωτηρακοπούλου «Ο πονετικός άνεμος», κ.ά.

Το Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος πληροφορούμενο την είδηση του θανάτου της Τζένης Δρόσου εξέφρασε βαθιά συλλυπητήρια στην οικογένεια και τους οικείους της.

Ένα μικρό αγόρι επιλέγει μια νοσοκόμα ως τον σούπερ ήρωα με τον οποίο θέλει να παίξει, αντί του Μπάτμαν και του Σπάιντερμαν, στο έργο του Banksy, με τίτλο «Game Changer», το οποίο ο Βρετανός καλλιτέχνης δημοπρατεί για να ενισχύσει το Εθνικό Σύστημα Υγείας της Αγγλίας.

Το έργο αποτυπώνει την ευγνωμοσύνη των Βρετανών προς το Εθνικό Σύστημα Υγείας (NHS) της χώρας τους κατά τη διάρκεια της κρίσης του νέου κορωνοϊού.

Αντίγραφο αυτού του έργου κοσμεί το Νοσοκομείο του Σάουθαμπτον στην Αγγλία, ενώ το πρωτότυπο βρίσκεται στην κατοχή του μυστηριώδους καλλιτέχνη, την πραγματική ταυτότητα του οποίου δε γνωρίζει κανείς.

Τώρα, ο Banksy σκοπεύει να δημοπρατήσει το πρωτότυπο, σε τιμή που να ξεπερνά τα 3 εκατ. λίρες Αγγλίας, ώστε να δωρίσει στην συνέχεια το ποσό στο Εθνικό Σύστημα Υγείας.

Τη δημοπρασία θα αναλάβει ο Οίκος Christie’s, ο οποίος υπολογίζει ότι το έργο θα πετύχει τελικά την τιμή των 2,5 με 3,5 εκατ. λιρών.

Σύμφωνα με τον Οίκο, ο πίνακας αποτελεί μια «εικόνα ελπίδας» και ένα «προσωπικό αφιέρωμα» του καλλιτέχνη σε όσους συνεχίζουν να «αντιστρέφουν το κύμα της πανδημίας».

Όταν είχαν γίνει τα αποκαλυπτήρια του αντιγράφου, τον πίνακα συνόδευε ένα σημείωμα του καλλιτέχνη που έγραφε: «Ευχαριστούμε για όσα κάνετε. Ελπίζω το έργο –αν και ασπρόμαυρο, να φωτίσει λίγο τον χώρο».

Το έργο εκτίθεται στα κεντρικά του Οίκου Christie’s στο Λονδίνο, έως και τις 15 Μαρτίου, ημέρα λήξης της δημοπρασίας.