Η μεγαλύτερη ετήσια συνάντηση των εικαστικών τεχνών στην Ελλάδα, που διοργανώνεται από τον Πανελλήνιο Σύνδεσμο Αιθουσών Τέχνης, με γενικό διευθυντή τον Αντώνη Κούρκουλο, μετακινείται φέτος από το Ζάππειο Μέγαρο, όπου φιλοξενήθηκε σταθερά από το 2019. Η αλλαγή αυτή οφείλεται στην αναστολή λειτουργίας του ιστορικού κτιρίου λόγω ανακαίνισης, εν όψει της Ελληνικής Προεδρίας της Ευρωπαϊκής Ένωσης το δεύτερο εξάμηνο του 2027.

Με διαδρομή 33 ετών, η Art Athina συγκαταλέγεται στις μακροβιότερες φουάρ της Ευρώπης, διατηρώντας σταθερά τον προσανατολισμό της στην ανάδειξη της σύγχρονης ελληνικής και διεθνούς εικαστικής παραγωγής, ενώ έχει δείξει την ικανότητά της να προσαρμόζεται σε μεταβαλλόμενες συνθήκες.

Ο νέος χώρος φιλοξενίας, το Onassis Ready του Ιδρύματος Ωνάση, έχει ήδη ενταχθεί στον πολιτιστικό χάρτη της πόλης. Η μεταφορά της φουάρ στη βιομηχανική περιοχή του Αγίου Ιωάννη Ρέντη σηματοδοτεί μια νέα συνθήκη για τη διοργάνωση, προσφέροντας παράλληλα μια διαφορετική εμπειρία στο κοινό και στις αίθουσες τέχνης.

Η προετοιμασία για την επικείμενη διοργάνωση έχει ήδη ξεκινήσει με στόχο, όπως κάθε χρόνο, την παρουσίαση μιας προσεκτικά επιλεγμένης εικόνας της σύγχρονης εικαστικής σκηνής.

Οι αιτήσεις θα αναρτηθούν σύντομα στην επίσημη ιστοσελίδα της φουάρ: art-athina.gr

Για την ζωγραφική του Αθανάσιου Ε. Μίχου γράφει η Βιβή Τουρόγιαννη, συντάκτρια του λογοτεχνικού περιοδικού Μανδραγόρας:

«Το ανθρώπινο σώμα, γυναικείο, ανδρικό ή με φύλο απροσδιόριστο, σε όρθια ή καθιστή στάση, απεικόνιση αποξένωσης ή απλά αντικείμενο μελέτης, πρωταγωνιστεί στα έργα του Αθ. Ε. Μίχου. Ντυμένο ή γυμνό, υποδηλώνει συμβολισμούς που αποδίδονται με περιορισμένη κλίμακα ψυχρών, συνήθως, χρωμάτων τα οποία συμπληρώνονται με διαβαθμίσεις του γκρίζου· διακόπτονται κάποιες φορές από κόκκινες εκρήξεις. Η γραμμή, ευανάγνωστο όριο ανάμεσα στις χρωματικές εναλλαγές, προσδίδει κίνηση στις μορφές που αιωρούνται στο κέντρο του πίνακα σε μια ατμόσφαιρα βαθιάς ησυχίας, αφιλόξενη, σκοτεινή. Ο Αθ. Ε. Μίχος, στην προσπάθειά του να αποκαλύψει όλες τις πτυχές του θέματός του, ερευνά και αναλύει τη μορφολογία του ελέγχοντας με οικονομία τα εκφραστικά του μέσα. Ο κάθε πίνακας είναι αυστηρά δομημένος, ένα πεδίο φιλοσοφικού στοχασμού στο οποίο ο μοναχικός άνθρωπος διαλέγεται με τον πυκνό χώρο που τον περιβάλλει. Ο χώρος αυτός σε πρώτη εντύπωση δίνει την αίσθηση παχύρρευστης, αποπνικτικής μονοχρωμίας· με μια πιο προσεκτική παρατήρηση διακρίνουμε αδιόρατες τονικές διαβαθμίσεις του μαύρου, του σκούρου κόκκινου, της ουδέτερης ώχρας ή του παγωμένου μπλε.

Ο καλλιτέχνης λύνει τα ζητήματα αισθητικής που τον απασχολούν καταφεύγοντας στην αρμονία των πλαστικών στοιχείων τα οποία χρησιμοποιεί σαν εργαλεία για την διατύπωση των προβληματισμών του. Κυρίαρχο πλαστικό στοιχείο είναι η ανθρώπινη μορφή. Υπηρετεί την εξελικτική πορεία των στοχασμών του και παραμένει –συνειδητά– ανέκφραστη. Αποτρέπεται κάθε υπόνοια συναισθηματικής αναφοράς, για να οδηγηθεί ο θεατής, αποστασιοποιημένος, σε ανάλυση και σύνοψη των συμπερασμάτων του με καθαρή σκέψη. Επίσης, ακόμα και στα γυμνά ο αισθησιασμός απουσιάζει. Ζητούμενο δεν είναι η πρόκληση συγκινησιακής φόρτισης αλλά η διερεύνηση της σχέσης του ατόμου με τον κόσμο του, ο προσδιορισμός της θέσης του σ' αυτόν τον κόσμο, η προβολή της αγωνίας της ύπαρξης.

Ο Καντίσκυ θεωρεί ότι «Ωραίο είναι εκείνο που πηγάζει από μια εσωτερική ψυχική αναγκαιότητα». Ο θεατής των έργων του Αθ. Ε. Μίχου διαισθάνεται ότι πραγματικά έχουν προκύψει από ειλικρινή, συνεπή κι επίπονη διεργασία, από ουσιαστική ψυχική αναγκαιότητα.»

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

AURUM FIGURA 79 - Ατομική Έκθεση τoυ εικαστικού Αθανάσιου Ε. Μίχου 

Εγκαίνια: Παρασκευή, 24 Απριλίου και ώρα 18:30 – 21:00 

Διάρκεια έκθεσης: 24 Απριλίου - 10 Μαΐου 2026

Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

AURUM FIGURA 79 - Ατομική Έκθεση τoυ εικαστικού Αθανάσιου Ε. Μίχου – σελίδα εκδήλωσης στο Facebook στο παρακάτω link: 

https://www.facebook.com/events/2446759185763824/2446759225763820/?active_tab=discussion 

The European Centre-Contemporary Space Athens

Μητροπόλεως 74, Αθήνα

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τετάρτη έως Κυριακή, 12.00 – 19.00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Στην εγκαταλελειμμένη ασβεστοκάμινο, σύμβολο του παλιού Γαλατσίου, που μεταμορφώθηκε σε ένα πρότυπο, μοντέρνο και λειτουργικό πολιτιστικό κέντρο, η JOCASTA M. παρουσιάζει έργα ζωγραφικής όπου η θλίψη δεν έχει χώρο, παρά μόνο τα χρώματα, η αισιοδοξία και η θετική διάθεση με την οποία αντιμετωπίζει η ίδια τη ζωή.

Η εικαστικός JOCASTA M. σημειώνει:

«Η έκθεση «No place for sorrow - Καμία θέση για τη θλίψη» αφορά το εσωτερικό φως και την επιλογή της χαράς που δημιουργούν μια ιδιαίτερα θετική ατμόσφαιρα για την προσωπική μου αντίληψη της τέχνης. Η έκθεση μου επικεντρώνεται στην εικόνα ενός εξιδανικευμένου χώρου ως σύμβολο αρμονίας και χαράς.

Μοντέρνες αποχρώσεις και υφές με μια ζεστή, γήινη χροιά, επιλέγονται και χρησιμοποιούνται ώστε ως χρώματα να αποτελέσουν μέρος του ιδιαίτερου εκθεσιακού χώρου «Στοά» στο Καμίνι.

Παράλληλα υποστηρίζουν την ιδέα του εσωτερικού φωτός, ενισχύουν την αίσθηση χαράς και εισέρχονται σε έναν διακριτικό διάλογο με την εικαστική παλέτα των έργων, δημιουργώντας μια ολιστική συναισθηματική εμπειρία.»

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

No place for sorrow - Ατομική Έκθεση της εικαστικού JOCASTA M. 

Εγκαίνια: Σάββατο, 25 Απριλίου και ώρα 19:30 – 22:30

Διάρκεια έκθεσης: 25 – 27 Απριλίου 2026

Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

No place for sorrow - Ατομική Έκθεση της εικαστικού JOCASTA M.  – σελίδα εκδήλωσης στο Facebook στο παρακάτω link:

https://www.facebook.com/events/932685926137881/932685929471214/?active_tab=discussion

Πολιτιστικό κέντρο ΚΑΜΙΝΙ δήμου Γαλατσίου

Εκθεσιακός χώρος ΣΤΟΑ

Χρήστου Καψάλη 14 – 16

11146 Γαλάτσι

Στάση ΣΥΚΙΑ – λεωφορείο 608

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Σάββατο, 25 Απριλίου (ημέρα εγκαινίων): 19:30 – 22:30

Κυριακή 26 και Δευτέρα 27 Απριλίου: 19:00 – 22:00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται το Σάββατο, 4 Απριλίου (7:00 – 10:00 μ.μ.), διαρκεί έως το Σάββατο, 18 Απριλίου 2026, ενώ παρουσιάζεται από την Πέμπτη, 2 Απριλίου.

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου. 

Η φράση «Τα ζώα δεν διώχτηκαν ποτέ από τον παράδεισο» είναι ένα διάσημο απόφθεγμα του συγγραφέα Μίλαν Κούντερα, το οποίο υποδηλώνει ότι τα ζώα ζουν σε μια κατάσταση αθωότητας και αρμονίας με τη φύση, σε αντίθεση με τον άνθρωπο που θεωρείται ότι εξέπεσε από αυτήν. Επίσης, αναδεικνύει την καθαρότητα της ύπαρξής τους, απαλλαγμένη από τις ενοχές και τα ηθικά διλήμματα των ανθρώπων. Η φράση αυτή αναφέρεται συχνά για να τονιστεί η ανάγκη σεβασμού και προστασίας των ζώων. Ίσως είναι και τα πραγματικά «έργα Τέχνης» του Θεού που αποτελούν «ένα» με τον παράδεισο, ενώ ο άνθρωπος είναι εκείνος που έχασε αυτή την εσωτερική γαλήνη.

Οι 28 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί που εμπνέονται και αποτυπώνουν τα ζώα και τους συμβολισμούς τους σε μοναδικά έργα τέχνης είναι οι:

Irena Yancheva - Jocasta M. - Ms Aikaterini - Κυριάκος Αζαδέλης - Ανίκητος Γιαννούδης - Σαρωνίς Βατικιώτη Γκάτσου - Αγγελική Γκόρπα - Λένα Ζήκου - Χριστίνα Κατεργιαννάκη - Γρηγόρης Κούκης - Τασούλα Κυριακού - Μαρία Λιακοπούλου - Ευαγγελία Λιάσκου - Θεοδώρα Μακρυδημήτρη - Χαράλαμπος Μαράβας - Ελένη Μαυρίδου - Βιβή Μεντζελοπούλου - Γιώτα Αλίκη Μπιτσάκη - Κατερίνα Μωυσή - Άλκηστις Παντοπούλου - Ιωσήφ Παρίτσης - Μαρία Περδικάρη - Μαίρη Προβιά - Αλεξάνδρα Σταυροπούλου - Λίλα Στεργιοπούλου - Πελαγία Στρατηδάκη - Μαρία Χάνιου - Κατερίνα Χατζηνικήτα 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Εγκαίνια: Σάββατο, 4 Απριλίου και ώρα 19:00 – 22:00 

Διάρκεια έκθεσης: 2 – 18 Απριλίου 2026

Τα ζώα δε διώχτηκαν ποτέ από τον παράδεισο – σελίδα εκδήλωσης στο Facebook στο παρακάτω link: 

https://www.facebook.com/events/1487493072763225/1487493079429891/?active_tab=discussion

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ 

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr   website: www.iett.gr  

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τρίτη έως Σάββατο: 11π.μ. – 7μ.μ.

Κυριακή & Δευτέρα: Κλειστά 

Μ. Παρασκευή: 12:00 - 18:00

Μ. Σάββατο: 11:00 - 17:00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Πρόκειται για την ομαδική εικαστική έκθεση που πραγματοποιείται σε concept, οργάνωση και επικοινωνία του εκπαιδευτικού και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων, Δημήτρη Λαζάρου.

Η έκθεση εγκαινιάζεται τη Δευτέρα, 23 Μαρτίου και ώρα 5-9μ.μ.

Η φράση «ο λόγος ποιεί τέχνη» αποτελεί μια βαθιά φιλοσοφική τοποθέτηση για τη σχέση της σκέψης, της γλώσσας και της δημιουργίας και συμπυκνώνει βασικές αρχές της ελληνικής γραμματείας.

Ο Λόγος ως Δημιουργική Δύναμη που αντανακλά τη λογική, την αναλογία και τη διάνοια. Κατά τον Αριστοτέλη, η τέχνη είναι μια ικανότητα δημιουργίας που καθοδηγείται από τη λογική και τη γνώση.

Το ρήμα «ποιώ» (φτιάχνω, δημιουργώ) συνδέεται άμεσα με την έννοια της τέχνης. Όταν ο λόγος (η σκέψη ή η αφήγηση) αποκτά μορφή, δομή, εικόνα, μετατρέπεται σε καλλιτεχνικό έργο.

Ο λόγος επίσης μπορεί να λειτουργήσει ως «φάρμακο» ή παρηγοριά, μετατρέποντας την ανθρώπινη εμπειρία σε τέχνη που προσφέρει κάθαρση.

Σήμερα, η φράση υποδηλώνει ότι η ποιότητα και το βάθος του επιχειρήματος ή της αφήγησης μπορούν να ανυψώσουν μια απλή έκφραση σε μορφή τέχνης.

Συνοψίζοντας τα παραπάνω, στην έκθεση αυτή, σύγχρονοι Έλληνες εικαστικοί εμπνέονται και δημιουργούν από την ποίηση ή τον Ελληνικό λόγο. 

Στην έκθεση συμμετέχουν 19 αξιόλογοι, σύγχρονοι εικαστικοί:

Jocasta M. - Νίκος Γερογιαννάκης - Μαρία Γεωργιάδου -Ανίκητος Γιαννούδης - Χρυσή Καραμήτσου - Στέλλα Κατεργιαννάκη - Νάσος Κωνσταντόπουλος - Μαρία Λιακοπούλου - Ευαγγελία Λιάσκου - Αθανάσιος Μίχος - Γιώτα Αλίκη Μπιτσάκη - Νάνσυ Ναουμίδου - Μαρίνα Ντίνα - Ιωσήφ Παρίτσης - Ζωή Σαϊτάνη - Κατερίνα Σακελλαρίδη  - Βασιλική Συφαλάκη - Θοδωρής Τριφύλλης - Μαρία Χάνιου

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Εγκαίνια: Δευτέρα, 23 Μαρτίου 2026| 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 23 Μαρτίου έως 4 Απριλίου 2026

Ο ΛΟΓΟΣ ποιεί ΤΕΧΝΗ  – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://www.facebook.com/events/2044835076085414/2044835082752080/?active_tab=discussion 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή : ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Η έρευνά της την οδήγησε στο Μουσείο Ρέμπραντ στο Άμστερνταμ. Μετά από ενδελεχή έλεγχο, οι ειδικοί του Μουσείου επιβεβαίωσαν την αυθεντικότητα 35 χαρακτικών που φέρουν την υπογραφή του κορυφαίου Ολλανδού δημιουργού, Ρέμπραντ Χάρμενσοον φαν Ράιν (Rembrandt Harmenszoon van Rijn).

Σύμφωνα με το δημόσιο ολλανδικό ραδιοτηλεοπτικό δίκτυο Omroep, ο φάκελος βρισκόταν για δεκαετίες σε ένα συρτάρι της οικογενειακής κατοικίας στην πόλη Ζούτφεν, στα ανατολικά της χώρας. Ο παππούς της Μέγιερ απέκτησε τα έργα μεταξύ 1900 και 1920. «Εκείνη την εποχή, κανείς δεν ενδιαφερόταν για τα χαρακτικά. Δεν θεωρούνταν κάτι το ιδιαίτερο. Με λίγα μόνο φιορίνια, ο παππούς μου αγόρασε 35 διαφορετικά αντίγραφα» δήλωσε η Μέγιερ στο Omroep.

Παράλληλα, το σχέδιο «Young Lion Resting» κατέρριψε κάθε ρεκόρ, αφού πωλήθηκε νωρίτερα αυτόν τον μήνα από τον οίκο Sotheby’s έναντι του ποσού των 17,9 εκατομμυρίων δολαρίων. Τον επόμενο μήνα, τα 35 χαρακτικά της Μέγιερ, μαζί με επιπλέον έργα που συνέλεξε η ίδια, θα εκτεθούν στο τοπικό Μουσείο Stedelijk της πόλης Ζούτφεν.

«Είναι μια τόσο όμορφη ιστορία, από αυτές που μόνο στα όνειρά σου βλέπεις. Έχω μαγευτεί απόλυτα από τον Ρέμπραντ και την απίστευτη μαεστρία του» κατέληξε η Σαρλότ. Η έκθεση με τίτλο «Από το Σκοτάδι στο Φως» θα είναι επισκέψιμη από τις 21 Μαρτίου έως τις 14 Ιουνίου.

Η έκθεση πραγματοποιείται σε concept, οργάνωση και επικοινωνία του εκπαιδευτικού και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων, Δημήτρη Λαζάρου.

Με τον όρο «ευετηρία» εννοούμε την τελετουργική εξασφάλιση της υγείας των ανθρώπων, της προκοπής των καλλιεργειών, της ευφορίας των καρπών και της γονιμότητας των ζώων, δηλαδή ό,τι ο λαός ονομάζει περιληπτικά «καλοχρονιά».

Στην έκθεση συμμετέχουν 22 αξιόλογοι, σύγχρονοι εικαστικοί:

Georgia Manesi - Jocasta M.  - Kaso (Γιώργος Κασομούλης) - Maria Papa - Stella Papa - Αναστασία Αθανασοπούλου - Κώστας Αρβανίτης - Υρώ Βάζου - Νάσια Βαλκανιώτη - Αναστασία Ζενέλη Δουδέση - Ευαγγελία Λιάσκου  - Ελισσάβετ Καγγελάρη - Μαρία Λιακοπούλου - Δημήτριος Μαθιός - Χαράλαμπος Μαράβας - Μιμίκα Μηλάτου Μιχαηλίδη - Γιώτα Αλίκη Μπιτσάκη - Όλγα Ξυθάλη - Δημήτρης Ρωμανός - Θοδωρής Τριφύλλης - Χριστίνα Τσαντεκίδη - Κατερίνα Χατζηνικήτα

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Εγκαίνια: Δευτέρα, 19 Ιανουαρίου 2026| 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 19 – 31 Ιανουαρίου 2026

Ευετηρία  – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://www.facebook.com/events/24624473887229397/24624473907229395/?active_tab=discussion 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή : ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Η έκθεση πραγματοποιείται σε concept, οργάνωση και επικοινωνία του εκπαιδευτικού και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων, Δημήτρη Λαζάρου.

Ο ιστορικός και κριτικός Τέχνης, Λεόντιος Πετμεζάς σημειώνει:

«Η αγάπη είναι σίγουρα μια απάντηση. Με αφορμή και έναυσμα αυτή την ποικίλη διάσταση οι συμμετέχοντες δημιουργοί της έκθεσης μέσα από τις επιλογές της ευρύτερης κλίμακας των αποδόσεων τους τονίζουν την λειτουργική εμβέλεια της που είναι δεικτική για την ζωτική συνέχεια. Τα εκθέματα γίνονται προστάγματα και αποτελούν συλλήψεις που δυναμώνουν την εκπαιδευτική βαρύτητα . Οι διατάξεις των σχεδιασμών αποδίδουν τα εύσημα στην εσώτερη μελέτη . Προβάλλουν μια πρωτοποριακή συνοχή με τόνωση των μορφολογικών μεγεθών. Η χροιά των χρωματικών συνδυασμών ενσαρκώνεται με εμπεριστατωμένη τονικότητα. Οι εννοιολογικές παρεκκλίσεις της σχεδίασης και οι συνειδητές σταθμίσεις αναδύουν παρορμήσεις που επιτείνουν την συμβολιστική επικοινωνία. Οι αέναες εικόνες που παρατηρούμε περιγράφουν συνειρμούς σκιαγραφήσεων, τεχνικών βηματισμών, ταλαντώσεων με νεωτεριστικό στυλιζάρισμα ευειδούς απεικόνισης. Αναπτύσσουν μια ουσιαστική σχέση με τις εκφραστικές διακυμάνσεις. Καθοριστικά εναλλάσσονται από την προοπτική και την απεραντοσύνη της έμπνευσης. Οι καταθέσεις που δημιουργήθηκαν δίνουν την ευκαιρία να τις απολαύσει το φιλότεχνο κοινό και να εμβαθύνει στην αισθητική της ιδιάζουσας αλληλουχίας. Τα επιτεύγματα της εκλεπτυσμένης εικαστικής γραφής συγκεντρώνουν τα απαραίτητα δυναμικά στοιχεία που συγκροτούν την πληρότητα των υφολογικών αποκαλύψεων.»

Στην έκθεση συμμετέχουν 31 αξιόλογοι, σύγχρονοι εικαστικοί:

Aza Sonia, Irena Yancheva, Jocasta M., Roza Tarpagkou, Yordanka Kiolova, Μαρία Βαμβακίδη, Πόλυ Γεωργακοπούλου, Κατερίνα Γιαζιτζόγλου, Κωνσταντίνος Γόγαλης, Αγλαΐα Θανάσου, Κατερίνα Καρατσούνη, Μαρία Κιτσαντώνη, Αικατερίνη Κονδύλη, Μαρία Λιακοπούλου, Ευαγγελία Λιάσκου, Ιωάννα Λιγνού, Χαράλαμπος Μαράβας, Ελένη Μαυρίδου, Γιώτα Αλίκη Μπιτσάκη, Κατερίνα Μωυσή, Χριστίνα Νικολαΐδου, Θοδωρής Νικολάκης, Άλκηστις Παντοπούλου, Μανώλης Παπακαλιάτης, Λεόντιος Πετμεζάς, Γιόλα Πήττα, Μαίρη Προβιά, Πελαγία Στρατηδάκη, Κατερίνα Χατζηνικήτα, Ελένη Φιφλή

ΕΙΚΑΣΤΙΚΟ ΚΟΣΜΗΜΑ: Αγγελική Γκόρπα 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Εγκαίνια: Τρίτη, 9 Δεκεμβρίου| 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 9 - 21 Δεκεμβρίου 2025

LOVE IS THE ANSWER  – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://web.facebook.com/events/1534615217853554/1534615244520218/?active_tab=discussion 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Κυριακή, 21 Δεκεμβρίου: 12 – 4μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή, 14 Δεκεμβρίου: ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ