ΕΙΔΗΣΕΙΣ
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα εκθέσεις ζωγραφικής. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα εκθέσεις ζωγραφικής. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Τετάρτη 18 Μαΐου 2016

Εικαστική «Χρωματική Πανδαισία» στου Ψυρρή

Ο Τίτλος της έκθεσης προέρχεται από την καλοκαιρινή μας διάθεση που πλημμυρίζει την ψυχή μας με χρώματα.
Αυτή η έκθεση δίνει την ευκαιρία να ανανεώσουμε την διάθεση μας  και τα έργα των καλλιτεχνών μας  να σας ταξιδέψουν σε αξιόλογες  εικαστικές προτάσεις στο μέλλον της τέχνης.
Η αρμόνια και η ομορφιά των συναισθημάτων των καλλιτεχνών μας  θα μας βάλει στην διαδικασία να κάνουμε την ζωή μας πιο όμορφη και πιο ουσιαστική μέσα από την τέχνη

Οι Έλληνες και ξένοι δημιουργοί και η ένωση Διώνη σας προσκαλούν 6 Ιουνίου 2016 και ώρα 19:00 στα εγκαίνια της ομαδικής εικαστικής έκθεσης με τίτλο «Χρωματική Πανδαισία».

Άλικο, Αγ. Δημήτριος 16 Ψυρρή

Πέμπτη 12 Μαΐου 2016

Η έκθεση ζωγραφικής του Νάνου Βαλαωρίτη στην Αίθουσα Τέχνης «Αστρολάβος - Δεξαμενή»

«Ελλάδα η χώρα του ποτέ και του πάντοτε». Με αυτόν τον τίτλο η έκθεση ζωγραφικής του λογοτέχνη και ποιητή Νάνου Βαλαωρίτη εγκαινιάζεται την Παρασκευή 13 Μαΐου στις 20:30 στην Αίθουσα Τέχνης Αστρολάβος – δεξαμενή.
Πρόκειται για μια σειρά χρωματιστών σχεδίων σε χαρτί, με την αναγνωρίσιμη γραφή του Βαλαωρίτη, εμπνευσμένα απ' την Ελλάδα.
Μέσα απ' τους γελωτοποιούς προσπαθεί να αναδείξει τη δημιουργική αταξία που χαρακτήριζε τους προγόνους μας, εφαρμοσμένη στο χτες, το σήμερα και το αύριο. Η σάτιρα των καταστάσεων δεν έχει σκοπό μόνο την άρνηση, αλλά κυρίως την κατανόηση της κατάστασής μας, που ισοδυναμεί κάθε τόσο με την ανυπαρξία.
Η  σοβαρή λειτουργία του γέλιου είναι φανερή και σκοπό έχει να μεταφέρει τον θεατή στην αληθινή του κατάσταση πέρα απ' τις εναλλασσόμενες ψευδαισθήσεις.

Πληροφορίες
Αίθουσα Τέχνης «Αστρολάβος - Δεξαμενή», Ξανθίππου 11, Κολωνάκι
Website: Αστρολάβος
Εγκαίνια: Παρασκευή 13 Μαΐου στις 20:30

Διάρκεια έως 18 Ιουνίου 2016

Παρασκευή 6 Μαΐου 2016

Η Dépôt Αrt gallery εγκαινιάζει την εικαστική έκθεση του Νίκου Γιαβρόπουλου με θέμα «SPHINX, Το ακατάλυτο ερώτημα»

Η Dépôt Αrt gallery (Νεοφύτου Βάμβα 5, Κολωνάκι) εγκαινιάζει το Σάββατο 7 Μαΐου και ώρες 19:00 – 23:00 την εικαστική έκθεση του Νίκου Γιαβρόπουλου με θέμα «SPHINX, Το ακατάλυτο ερώτημα».
Ο Νίκος Γιαβρόπουλος είναι ένας ιδιαίτερος εικαστικός καλλιτέχνης με πολύ ενδιαφέρουσες απόψεις τις οποίες καταγράφει στα έργα του, αγγίζοντας με πολύ ευαισθησία διαχρονικά κοινωνικά θέματα, θέτοντας ερωτήματα και προβληματισμούς.
Έχει κάνει πολλές ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε σημαντικές εκθέσεις και διεθνή φεστιβάλ.
Το 2013 το έργο του Self exile διακρίθηκε με το βραβείο Odysseus Best video art στο Λονδίνο στο πλαίσιο του London Greek film festival.

Ο Ιστορικός Τέχνης Κωνσταντίνος Μπάσιος σημειώνει:
«Οι συσχετίσεις, αλλά κυρίως οι ‘‘συναντήσεις’’ μεταξύ μιας εύρωστης εικονολογικά Δύσης και μιας πλούσιας σε ιδέες, σκέψεις και διερωτήματα ελληνόγλωσσης παράδοσης, συνήθως χαρακτηρίζονται από μια πολιτικότητα, διότι ενυπάρχουν στοιχεία έντονης, αλλά εν πολλοίς λανθάνουσας, επιβολής, από εκείνη την πλευρά που χειρίζεται καλύτερα το φαίνεσθαι. Και από ό,τι ξέρουμε, ζώντας επί αιώνες σε χρόνια ισχυρής οπτικοποίησης, η εικόνα μοιάζει να έχει αυτονομηθεί από τις βαθιές υπαρξιακές μας αγωνίες και να επανακαθορίζει το είναι.
Η σημερινή έκθεση μάς δίνει τη δυνατότητα να ξαναζήσουμε μέσα από τις αναπαραστάσεις της, ζητήματα ειπωμένα και μαθημένα σε ανύποπτες στιγμές της ζωής μας, προκαλώντας τις βεβαιότητες μας, ανακαλώντας ανασφάλειες και ενδεχομένως δημιουργώντας άλλης κατηγορίας προσδοκίες.
Με αφορμή το αίνιγμα ενός μύθου και τη διαχρονική του καταξίωση, που ορθώς θεωρείται μια τεράστια διανοητική σύλληψη, με προεκτάσεις και συνδηλώσεις διαρκείς μέχρι σήμερα, παρατηρούμε μια σταδιακή διαχείριση και διαπραγμάτευση των -κατά καιρούς- αρχετυπικών εικαστικών και γλυπτικών εκδοχών αυτού του μύθου (όπως από τον Ingres και τον Ziller), υπαινισσόμενος ο δημιουργός τις δικές μας συσκοτίσεις και προτείνοντας δυο ακόμη εμβληματικές αναφορές, τον Έκτορα και τον Πάτροκλο (του David), ως προέκταση του οιδιπόδειου μυθεύματος, που καταξιώθηκαν με αφορμή, όμως, το θάνατό τους και μια πιο ερμητικά προσδιορισμένη φιγούρα, τον Άγγελο (Caravaggio).

Πέρα από την καλλιτεχνία την ίδια, όπως και άσχετα από την Ιστορία της Τέχνης ή την Ψυχανάλυση, το υπαινιχθέν από τη σφίγγα ήταν πρωτίστως στοιχείο επίγνωσης, δηλαδή ένα άλλο, επιπλέον, επίπεδο της ίδιας της γνώσης. Και ο καλλιτέχνης καταφεύγει στη γνώση, υποδεικνύοντας έναν πιθανό χώρο (όπως είναι η Βιβλιοθήκη του Hansen στην Αθήνα) εντός του οποίου, κάτι τόσο φευγαλέο αλλά ευτυχώς κληρονομούμενο, μπορεί να εντοπισθεί και πιθανώς να απελευθερώσει.
Ο Ν. Γιαβρόπουλος επιλέγει τρόπους που σχετίζονται με το πώς συνδιαλέγεται ο ίδιος με όλες αυτές τις εικαστικές αποδόσεις του μύθου, επιτυγχάνοντας να τις καταστήσει και αυτές ‘‘μυθικές’’: είτε χρησιμοποιώντας με μεγάλη ευστοχία μια σειρά από διακριτικά ξεχωριστές πολλαπλότητες, είτε υιοθετώντας την τεχνική της super-imposition επάνω στο γλυπτό, είτε προσφέροντας πληθωρικά τη δυνατότητα να σχολιάσουμε αδιαμεσολάβητα ‘‘ταυτόχρονες εικόνες’’ ενός απροσδιόριστου παρελθόντος και ενός ευκρινούς παρόντος στα γυμνά και στο αρχιτεκτονικό. Κυρίως, όμως, μάς υπενθυμίζει, με πολύ σύγχρονους όρους, χάρι στην οιονεί ομιλούσα κεφαλή της σφίγγας, ότι, ακόμη και σήμερα, θα μπορούσε να μας εκφοβίσει, ως ένα έσχατο στοιχείο υπόμνησης της δραματικής επικαιρότητας των πάντων.»

Η έκθεση συμπεριλαμβάνεται στις εκδηλώσεις 2016 της Εταιρείας Μελέτης Πολιτισμικής Ετερότητας.
Από τις πωλήσεις των έργων θα αγοραστούν φάρμακα για το Μητροπολιτικό Κοινωνικό Ιατρείο Ελληνικού.
Κατά την διάρκεια της έκθεσης έχουν προγραμματιστεί οι παρακάτω εκδηλώσεις, λεπτομέρειες για τις οποίες θα ανακοινωθούν μέσα από ξεχωριστά δελτία τύπου:

1.       Ανάλυση των έργων του καλλιτέχνη από τον Ψυχαναλυτή Αθανάσιο Αλεξανδρίδη και ανοιχτή συζήτηση

2.       "performative writing" workshop, Σάββατο 21 Μαΐου, ώρες 12:00 έως 3:00 και Κυριακή 22 Μαΐου, ώρες 12:00 έως 3:00 από την σκηνοθέτρια Αλεξάνδρα Παπαγεωργίου. Τηλέφωνο επικοινωνίας για συμμετοχή 210- 36 48 174.

3.       Συνάντηση Ελλήνων εικαστικών καλλιτεχνών με 20 διακεκριμένους Κινέζους ζωγράφους.

Πληροφορίες σχετικά με την έκθεση:
Εγκαίνια: 7 Μαΐου 2016, ώρες 19:00 – 23:00
Διάρκεια: 7 Μαΐου- 1 Ιουνίου 2016

Επιμέλεια έκθεσης: Γωγώ Κολυβήρα, τηλ. 6977 44 89 88, e-mail: gogo.kolyvira@gmail.com
Κείμενα έκθεσης : Αθανάσιος Αλεξανδρίδης Ψυχαναλυτής & Κωνσταντίνος Μπάσιος Ιστορικός Τέχνης

Dépôt Αrt gallery,
Νεοφύτου Βάμβα 5,
106 74 Κολωνάκι Αθήνα
Τηλ :+30 210 3648174
e-mail:info@depotgallery.gr
Facebook:depotgallery.gr

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 12:00 – 21:00
Σάββατο 11:00 –17:00
(εκτός της ημέρας εγκαινίων)
Κυριακή & Δευτέρα κλειστά


Παρασκευή 8 Απριλίου 2016

Στα εγκαίνια της έκθεσης "Έρως, Βαρύς Θεός" της εικαστικού Αναστασίας Γκινάκη

Μαρία Μελέντη και Αναστασία Γκινάκη
Η μεγάλη προσέλευση του κοινού, η θετική ενέργεια και το ερωτικό άγγιγμα των έργων της εικαστικού Αναστασίας Γκινάκη κυριάρχησαν στα εγκαίνια της ατομικής της έκθεσης ζωγραφικής "Έρως, Βαρύς Θεός", η οποία παρουσιάζεται στο φιλόξενο χώρο των Εικαστικών Αναζητήσεων, Σπευσίππου 21, Κολωνάκι.
Η εικαστικός και ο οικοδεσπότης του χώρου, δικηγόρος και συλλέκτης, κος Μελέτης Φικιώρης υποδέχτηκαν το φιλότεχνο κοινό σε μια λαμπερή βραδιά, γεμάτη χαμόγελα, θετικές κριτικές και αισιόδοξα έργα που μέσα από τα χρώματά τους και την προσωπική γραφή της εικαστικού, ο Έρως παρουσιάζεται βαρυσήμαντος, παντοδύναμος και κινητήριος δύναμη κάθε έντονης στιγμής που αποζητά ο άνθρωπος να ζήσει κατά τη διάρκεια της ύπαρξής του.
Η ιστορικός τέχνης κα Μαρία Μελέντη σημειώνει:
Την μαγική ιστορία με τις πολλές παραλλαγές, το πανανθρώπινο βίωμα του έρωτα, μας διηγείται με την σειρά των τελευταίων έργων της η Αναστασία Γκινάκη. Ένας ζωγραφικός κόσμος με τον χαρακτήρα της ερωτικής φωτιάς, ενός αόρατου πύρινου κόκκινου που κρύβεται συνεχώς και αισθανόμαστε να μας περιτριγυρίζει, του φιλόπονου, φιλόκαλου έρωτα της δημιουργού, παρουσιάζεται εμπρός μας να μεταπλάθεται εν τέλει με αξιοσημείωτη μαεστρία σε μία δροσερή αύρα.  
Μελέτης Φικιώρης και Αναστασία Γκινάκη
Ο κόσμος αυτός μας αγγίζει βαθιά και μας μαγεύει, μας προσκαλεί να ονειρευτούμε όπως κάθε αληθινός έρωτας. Μας γεμίζει ελπίδα και αισιοδοξία οδηγώντας μας στην  πολύτιμη ανάταση ψυχής που μεταδίδει η Τέχνη και τα έργα της, προϊόντα ενός έντιμου και γενναίου αγώνα, σε κάθε <<καλή της ώρα>>.
Ο Δημήτρης Λαζάρου και η Αναστασία Γκινάκη
Χορηγός Επικοινωνίας: Athensin.com
Video Preview της έκθεσης: Youtube
Επιμέλεια video – Μουσική επένδυση: Τάσος Πέτσας
Εικαστικές Αναζητήσεις
Σπευσίππου 21, Κολωνάκι, Αθήνα

Τηλ. 210 / 7221556
Email: eik.ana@hotmail.com
Εγκαίνια: Τετάρτη 6 Απριλίου 2016, ώρες: 19:00 – 22:00
Διάρκεια: 6 Απριλίου έως 6 Μαΐου 2016
Ώρες λειτουργίας: Πρωί: Τετάρτη και Σάββατο: 11.00 - 15.00
Απόγευμα: Τρίτη έως Παρασκευή: 18.00 - 21.00

28/4 έως 02/5: ΚΛΕΙΣΤΑ

Τρίτη 5 Απριλίου 2016

Έκθεση του Βασίλη Καρακατσάνη, στη γκαλερί Genesis

Μια ιδιόρρυθμη οικογένεια, η οποία πουλάει «μαγικά» χαλιά σε ανθρώπους, που έχουν το κουράγιο να ταξιδέψουν μαζί της, ζώντας την ψευδαίσθηση ή την πραγματικότητα, πρωταγωνιστεί στην έκθεση ζωγραφικής του εικαστικού Βασίλη Καρακατσάνη, με τίτλο «Carpets 2».
Σε καλλιτεχνική διεύθυνση του Γιώργου Τζάνερη, η έκθεση εγκαινιάζεται στη γκαλερί Genesis, την Τρίτη 5 Απριλίου, στις 8 το βράδυ, και θα διαρκέσει έως τις 30 Απριλίου.
Στα έργα της έκθεσης, βλέπουμε την οικογένεια Abd Al Aziz, η οποία, με έδρα τη Βηρυτό, εμπορεύεται «μαγικά» χαλιά, δραστηριοποιούμενη σε διάφορα μέρη, ειδικά της Μεσογείου. Τα μέλη της είναι διασκορπισμένα σε διαφορετικές πόλεις, κρατώντας, έτσι, την αυτοτέλεια της προσωπικής τους ζωής και επηρεάζοντας τους αγοραστές, ο καθένας με τη δυναμική του ή χρησιμοποιώντας άλλους τρόπους σαγήνης ή μαγείας. Τα κέρδη τα διαχειρίζεται -ισόποσα για όλα τα μέλη της οικογένειας - εταιρεία με έδρα τη Γενεύη.
Με την έκθεση «Carpets 2», ο Βασίλης Καρακατσάνης επανέρχεται με άλλο κίνητρο σε ένα θέμα, που τον είχε απασχολήσει πριν 25 χρόνια. Το 1991, σε συνεργασία με τη Μάγια Τσόκλη, παρουσίασε, στην γκαλερί Titanium, τα «Carpets 1». Ήταν έργα ζωγραφικής μεγάλων διαστάσεων, που, με θεματολογία τα χαλιά, προσέγγισαν την εφαρμογή τυπωμένων έργων του καλλιτέχνη σε ύφασμα και τη δημιουργία γυναικείων ρούχων από τη Μάγια Τσόκλη, με μια επίδειξη - συνομιλία, στον χώρο της γκαλερί.

Πληροφορίες

Γκαλερί Genesis: Χάρητος 35 - Κολωνάκι, τηλ.: 211 7100566. Ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή: 11:30 - 21:30, Τετάρτη και Σάββατο: 11:30 - 15:30.


Πέμπτη 18 Φεβρουαρίου 2016

Το πρώτο βραβείο «Μόραλη» στον Παναγιώτη Τέτση

Στον ζωγράφο, ακαδημαϊκό και δάσκαλο Παναγιώτη Τέτση θα απονεμηθεί στις 29 Φεβρουαρίου το πρώτο Βραβείο Εικαστικών Τεχνών Γιάννης Μόραλης. Με χθεσινή ανακοίνωση από το υπουργείο Πολιτισμού, έγινε γνωστό ότι, «με την ευκαιρία της συμπλήρωσης 100 χρόνων από τη γέννηση του αείμνηστου ζωγράφου Γιάννη Μόραλη, ο υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού κ. Αριστείδης Μπαλτάς, τιμώντας τη μνήμη του μεγάλου καλλιτέχνη, κηρύσσει το 2016 “Ετος Γιάννη Μόραλη“».
Επιπλέον ο υπουργός, «δεδομένης της παντελούς απουσίας κρατικού βραβείου εικαστικών τεχνών, θεσπίζει το Βραβείο Εικαστικών Τεχνών Γιάννης Μόραλης, το οποίο θα απονέμεται κάθε δύο χρόνια σε εξέχουσες προσωπικότητες των εικαστικών τεχνών. Ο πλούτος της εικαστικής δημιουργίας στη χώρα μας μάς καθιστά βέβαιους ότι ο νέος θεσμός θα ευδοκιμήσει».
«Πολλοί βιάστηκαν να προαναγγείλουν τον θάνατο της ζωγραφικής, όλες αυτές τις δεκαετίες που εγώ ζωγράφιζα ή δίδασκα», είχε πει, άλλωστε, πρόσφατα σε συνέντευξή του στην «Κ» ο Παναγιώτης Τέτσης. «Κι όμως, αυτή επιβιώνει μέσα από το βλέμμα των καλλιεργημένων και ευαίσθητων ανθρώπων και το δικό μας πείσμα απέναντι σε όλους όσοι θέλουν να επιβάλουν τη δήθεν ανανέωση. Ο,τι και να λένε οι τελευταίοι, δεν παλιώσαμε. Μόνο αν κυνηγάς το εφήμερο παλιώνεις.

Στον Υδραίο ζωγράφο που κατάφερε να τιθασεύσει το ελληνικό φως που «εξαϋλώνει τα χρώματα» θα απονείμει το βραβείο ο Πρόεδρος της Δημοκρατίας Προκόπης Παυλόπουλος, τιμώντας τον για το σπουδαίο έργο του και τη μακρά προσφορά του ως δασκάλου στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών. Η απονομή θα γίνει τη Δευτέρα 29 Φεβρουαρίου, στις 7.30 μ.μ., στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Δευτέρα 8 Φεβρουαρίου 2016

H Time of Art Gallery στον αστερισμό του έρωτα

H Time of Art Gallery σας προσκαλεί  την Τετάρτη 10 Φεβρουαρίου στις 7.00 μμ στα εγκαίνια της έκθεσης με τίτλο ‘’ΣΤΟΝ ΑΣΤΕΡΙΣΜΟ ΤΟΥ ΕΡΩΤΑ ‘’.
Στην έκθεση Θα εκτεθούν έργα με Ζωγραφική - Γλυπτική - Κόσμημα
Η Ελένη Σακαλη και οι εκδόσεις ΨΥΧΟΓΟΣ στα πλαίσια της έκθεσης  σας προσκαλούν επίσης την Τετάρτη 10 Φεβρουαρίου στις 7.30 μμ στην  αίθουσα της Γκαλερί TIME OF ART στην παρουσίαση του βιβλίου.

ΔΙΔΥΜΑ ΦΕΓΓΑΡΙΑ ΡΕΝΑ ΡΩΣΣΗ-ΖΑΪΡΗ
ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΤΕΤΑΡΤΗ 10 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2016, 19:00
Η συγγραφέας ΡΕΝΑ ΡΩΣΣΗ-ΖΑΪΡΗ θα συνομιλήσει με το καινό και θα υπογράψει αντίτυπα των βιβλίων της
Συμμετέχουν
ΡΕΝΑ ΡΩΣΣΗ-ΖΑΪΡΗ - ΕΛΕΝΗ ΣΑΚΑΛΗ - ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ ΣΚΛΙΑ - ΧΡΥΣΑ ΜΠΑΡΖΟΚΑ
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΡΙΜΠΑΣ - ΚΑΛΛΙΟΠΗ ΣΠΑΝΟΥ - ΑΓΑΠΗ ΜΙΧΑΙΛΙΔΟΥ

Διάρκεια Έκθεσης 10/11/12 Φεβρουαρίου 2016
Ώρες λειτ. Τετάρτη 19.00 - 22.30 Ώρες λειτ. Πέμπτη & Παρασκευή 11.00 -21.00

Συντονισμός –επιμέλεια - οργάνωση TIME OF ART
Τηλ /Fax 2106250619 /mob 6946699913 .
Κυριαζή 6-8 ΚΗΦΙΣΙΑ
e-mal: info@timeofart.gr www.timeofart.gr
Eισοδος ελευθερη
ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΨΥΧΟΓΙΟΣ




Τετάρτη 3 Φεβρουαρίου 2016

Η έκθεση ζωγραφικής του Γιώργου Ρόρρη στην Αθήνα

Αποτελώντας ένα απόλυτα αντιπροσωπευτικό σύνολο της ζωγραφικής διαδρομής ενός από τους ελάχιστους καλλιτέχνες που, σήμερα, ζωγραφίζουν με μοντέλο, η έκθεση ζωγραφικής με τα έργα του Γιώργου Ρόρρη, που ανήκουν στη Συλλογή Σωτήρη Φέλιου, εγκαινιάζεται στον εκθεσιακό χώρο «Φωκίωνος Νέγρη 16», σήμερα, Τετάρτη 3 Φεβρουαρίου, στις 8 το βράδυ.
Η έκθεση διοργανώνεται από το Ίδρυμα «Η άλλη Αρκαδία» και θα διαρκέσει έως τις 27 Μαρτίου, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό. Περιλαμβάνει 33 έργα, που χρονολογούνται από το 1990 μέχρι σήμερα, στα οποία μπορεί, επίσης, να διακρίνει κανείς τη ματιά του συλλέκτη, που τα ξεχώρισε μέσα από μια κοινή πορεία με τον καλλιτέχνη, από τα πρώτα ζωγραφικά του βήματα.
Ως μια μικρή αναδρομή σε όλο το έργο του Γιώργου Ρόρρη, η δομή της έκθεσης ακολουθεί μια χαλαρή χρονολογική πορεία. Κύριος στόχος, όμως, της παρουσίασης αυτής είναι να αναδείξει τις κοινές αναζητήσεις, που διατρέχουν όλη τη θεματική του καλλιτέχνη και αποτελούν τα βαθύτερα γνωρίσματα της ζωγραφικής του.
Τα πρώιμα εσωτερικά, τα πρώτα αστικά και αγροτικά τοπία, οι νεκρές φύσεις, ο κόσμος του εργαστηρίου, το ντυμένο και το γυμνό μοντέλο, η προσθήκη των τελάρων στο αρχικό τελάρο του κάθε πίνακα, η σημασία του χώρου, η πίστη στον ρεαλισμό και, παράλληλα, η σχέση με την αφαίρεση, η απόδοση του ορατού μέσα από μια ψυχική ενόραση που υπερβαίνει το πεδίο της πραγματικότητας είναι μερικές από τις πτυχές του έργου του Γιώργου Ρόρρη, στις οποίες επικεντρώνεται η έκθεση αυτή.
Ο αρχιτεκτονικός σχεδιασμός της έκθεσης πραγματοποιήθηκε από τον αρχιτέκτονα Σταμάτη Ζάννο και η επιμέλειά της από την ιστορικό τέχνης Ελισάβετ Πλέσσα, η οποία επιμελήθηκε και τον πλήρως εικονογραφημένο, δίγλωσσο (ελληνικά - αγγλικά) κατάλογο που τη συνοδεύει. Ο κατάλογος περιλαμβάνει κείμενα του Σωτήρη Φέλιου, της Ελισάβετ Πλέσσα, του Μισέλ Φάις και του Γιώργου Ρόρρη, καθώς και φωτογραφίες του ζωγράφου και του εργαστηρίου του, από τον Jean - François Bonhomme.
Η Ελισάβετ Πλέσσα γράφει στο κείμενό της: «Αν πορτρέτο είναι η πάλη με την απόδοση του ορατού ενάντια στη φθορά του χρόνου, τότε στο έργο του Ρόρρη όλα είναι πορτρέτο, μια και γι’ αυτόν ο ζωγράφος είναι “διερμηνέας του ορατού”. Μοντέλα του δεν είναι μόνο οι ανθρώπινες μορφές, που ποζάρουν στη σκηνή του εργαστηρίου του. Είναι, εξίσου, το τσίγκινο βαρέλι της πρώτης του έκθεσης, οι κεφαλές των σφαγίων και οι καρποί των νεκρών του φύσεων, οι πορτοκαλιές των τοπίων, η παλιά μοτοσικλέτα που έχει όνομα, όπως όλα τα γυναικεία μοντέλα του, το συνεργείο της γειτονιάς, τα έπιπλα του εργαστηρίου, το είδωλο στον καθρέφτη, τα ακουμπισμένα αντικείμενα στο τραπεζάκι, οι φθαρμένοι τοίχοι, ο γκρεμός της σκάλας, το χώμα της αλάνας στον Κοσμά και το ξύλινο πάτωμα της Τροφωνίου, οι λάμψεις και οι σκιές, το έξω και το μέσα ίδιο. Μοντέλο του Ρόρρη είναι ό,τι ακινητοποιεί η ματιά του και το φέρνει πρωταγωνιστή στο τελάρο του».
Στο δικό του κείμενο, ο Μισέλ Φάις σημειώνει: «Ο χώρος, ο εικαστικός χώρος, είναι κάτι προς υπερνίκηση. Ο Ρόρρης, ως αιχμάλωτος του ορατού, έχει επείγουσα ανάγκη από μοντέλα  -συγγενικά πρόσωπα ή κοπέλες - που στήνονται, επί μήνες, απέναντί του και, κάποια στιγμή, αγνοούν το βλέμμα του, την παρουσία του, μέχρις ότου χάσουν το βάρος της ύπαρξής τους, το σχήμα τους, την αυτοεικόνα τους, μέχρις ότου μεταρσιωθούν στον μουσαμά.
Γι’ αυτό, για τον Ρόρρη, το μοντέλο είναι ένας μεσίτης του αόρατου -  ένα άτυπο μέντιουμ, που ανακαλεί τη “μυρωδιά των αντικειμένων”, όπως θα έλεγε κι ο Σεζάν. Μανιώδης της εικόνας, ο Γιώργος, με τις ζωγραφιές του, κυκλώνει, ζαλίζει κι, εντέλει, διεμβολίζει το νόημα μιας αναπαράστασης, που έλκεται από τον ρεαλισμό της επιθυμίας κι όχι του αντικειμένου. Γι’ αυτό, βυθίζεται στο μοριακό των πραγμάτων, εκεί όπου το μόνο που υπάρχει είναι ψυχανεμίσματα, σκιές σκιών, σβησίματα ήχων».
 Ξεναγήσεις και εκδηλώσεις
Τα Σάββατα 13 και 27 Φεβρουαρίου και την Κυριακή 20 Μαρτίου, στις 12.30 μετά το μεσημέρι, ο Γιώργος Ρόρρης θα πραγματοποιήσει 3 ξεναγήσεις στην έκθεση.
Επίσης, στο πλαίσιο της έκθεσης, θα πραγματοποιηθεί σειρά εκδηλώσεων, όπως συνομιλία με τον καλλιτέχνη, συζήτηση στρογγυλής τραπέζης κ.ά..

Ανδρονίκη.
Πληροφορίες

«Φωκίωνος Νέγρη 16»: Φωκίωνος Νέγρη 16 - Αθήνα, τηλ.: 210 8824681. Ώρες λειτουργίας: Τετάρτη - Παρασκευή: 18.00 - 21.00, Σάββατο: 12.00 - 20.00, Κυριακή: 12.00 - 15.00 (Σάββατο 12 και Κυριακή 13 Μαρτίου: κλειστά).

Κυριακή 29 Νοεμβρίου 2015

Παρατείνεται έως τις 5 Δεκεμβρίου η έκθεση ζωγραφικής του Γιάννη Αδαμάκου στην Γκαλερί Ευριπίδη

Παρατείνεται έως τις 5 Δεκεμβρίου η επιτυχημένη έκθεση ζωγραφικής του Γιάννη Αδαμάκου  «Nimbus»  στην Γκαλερί Ευριπίδη. Το φιλότεχνο κοινό θα έχει την δυνατότητα να επισκεφθεί την έκθεση μέχρι και το πρώτο πενθήμερο του Δεκεμβρίου και να γοητευθεί από τους «φωτεινούς μελανίες» του Γιάννη Αδαμάκου. 
Στα νέα έργα του Αδαμάκου το «φωτεινό νέφος» (nimbus) έχει δεσπόζουσα θέση, αναδεικνύοντας την επίμονη προσπάθεια του καλλιτέχνη να επαναπροσδιορίσει την φευγαλέα σχέση των ορίων του φωτός και της σκιάς.

Διάρκεια έκθεσης έως 5 Δεκεμβρίου 2015
Γκαλερί Ευριπίδη: Ηρακλείτου 10 και Σκουφά Κολωνάκι , 106 73,
τηλ: 210 3615909,
fax: 210 3600620

info@evripides-art.gr
Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη - Παρασκευή: 11.00 -15.00 & 17.00 - 20.30,
Σαββάτο: 11.00 -15.00.

Κυριακή και Δευτέρα: Κλειστά
 
Copyright © 2014 AthensIn. Designed by OddThemes