Το project #23 #24 ΑΠΟΦΘΕΓΜΑΤΑ συνεχίζεται με την πέμπτη ομαδική εικαστική έκθεση στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι, στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου με θέμα την αρχαία Ελληνική φράση «εκ του οράν το εράν» που σημαίνει ότι από αυτά που βλέπουμε (δημιουργείται) ο έρωτας.  

 

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται τη Δευτέρα, 12 Φεβρουαρίου και ώρα 5-9μ.μ. 

 

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου, ο οποίος σημειώνει σχετικά με την έκθεση:  

 

«Όσα βλέπουμε από τη στιγμή που εμφανίστηκε ο άνθρωπος είναι μια συνεχή αποκάλυψη για τον ίδιο. Όμως ο άνθρωπος είναι και εμπειρίες, είναι και συναίσθημα. Και ένα από τα συναισθήματα που μπορεί να σημαίνει χαρά αλλά και πόνο που διδάσκει, μεταμορφώνει και εξελίσσει είναι και ο έρωτας. Έρωτας που τη φλόγα του την αισθανόμαστε με την πάροδο του χρόνου ή έρωτα που ένα βλέμμα αρκεί να καθηλώσει την ψυχή. Αυτόν τον έρωτα που σε καθηλώνει, που σε τονώνει, σε θρέφει με εικόνες και συναισθήματα, σε απομονώνει, σε μαθαίνει, σου αποκαλύπτει και σε δεσμεύει προκαλεί η ΤΕΧΝΗ.

Τον έρωτα που δε μπορεί να διαχειριστεί ένας καλλιτέχνης, αλλά τον αφήνει εκούσια ή ακούσια να τον παρασύρει στη δημιουργία. Και η δημιουργία είναι φως για τον ίδιο και τροφή για τους άλλους.

Από αυτά που βλέπουμε (δημιουργείται) η ΤΕΧΝΗ ή μάλλον η ΖΩΗ!!!»

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Irina Bodryaga – Jocasta M. – Jolanta Rutkowska – Maria Papa – Natalia Nika – Stella Papa – Tinatin Adamia – Θεόδωρος Ελευθεριάδης – Κατερίνα Θεοδωρακοπούλου – Δημήτρης Κατσαβέλης – Σελίνα Κρητικού – Νίκη Κυριάκη – Ευαγγελία Λιάσκου – Σοφία Νάκη – Αθηνά Νταναβάρα – Γιώργος Ξευγένης – Μαρία Πατσούνη – Θοδωρής Τριφύλλης – Τιμολέων Τσίλης – Αριστείδης Χρυσανθόπουλος

 

SAVE THE DATE:

Την Παρασκευή 16 Φεβρουαρίου στις 6μ.μ. παρουσιάζεται με ΕΙΣΟΔΟ ΕΛΕΥΘΕΡΗ η εκδήλωση «Το Ρέικι στη ζωή μας» από τη συμμετέχουσα εικαστικό Natalia Nika η οποία είναι Δασκάλα Ουσούι Ρέικι Ρυόχο, Μάστερ Δασκάλα Καρούνα Ρέικι, Σιχάν Κόμιο Ρέικι Δο, Διπλωματούχος Μάστερ Δασκάλα Ρέικι στην Ρωσία και μέλος του Παγκόσμιου Συλλόγου των Επαγγελματιών του Ρέικι

 

Λίγα λόγια για το σύστημα Ρέικι:

Το σύστημα Ρέικι είναι πάρα πολύ απλό και προσιτό για όλους τους ανθρώπους. Αυτό το σύστημα είναι προσωπικής, πνευματικής ανάπτυξης και η στην πρακτική του χρησιμοποιείται η Ζωτική ενέργεια του Σύμπαντος, η ενέργεια του Ρέικι. Ο σκοπός αυτού του συστήματος είναι να αφυπνίσει σε ένα άτομο την έμφυτη και την φυσική του ικανότητα για αυτό ίαση με το  άγγιγμα των χεριών. Κάθε άνθρωπος έχει αυτή την ικανότητα, αλλά επειδή δεν γνωρίζει ότι την έχει, δεν την χρησιμοποιεί πια κι έτσι αυτή η ικανότητα έχει χαθεί ή είναι "σε αναμονή". Κάθε κύτταρο του ανθρώπινου σώματος έχει μνήμη και για αυτό το λόγο όταν πονάμε, το πρώτο πράγμα που κάνουμε είναι να τοποθετήσουμε τις παλάμες μας στο πονεμένο σημείο. Γιατί όμως μας έχει μείνει μόνο η αυτόματη αντίδραση των χεριών, αλλά δεν επέρχεται η θεραπεία; Θα το ανακαλύψουμε στην παρουσίαση. Θα μάθουμε επίσης «Τι είναι το Ρέικι», «Πώς λειτουργεί», «Που εφαρμόζεται», «Ποια οφέλη έχουμε από το Ρέικι».

 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

 

Εγκαίνια: Δευτέρα, 12 Φεβρουαρίου | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 12 έως 24 Φεβρουαρίου 2024

 

 

Εκ του Οράν το Εράν

Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link:

 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2,

4^ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

 

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη, Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

 

 

Η κατηγορία που θα αφορά τη διανομή ρόλων, δηλαδή το κάστινγκ, θα προστεθεί από το 2026 στην απονομή των βραβείων Όσκαρ και θα είναι η πρώτη που μπαίνει στο θεσμό από το 2001. Η τελευταία ήταν εκείνη της καλύτερης ταινίας κινουμένων σχεδίων. «Οι διευθυντές κάστινγκ διαδραματίζουν βασικό ρόλο στην παραγωγή ταινιών και, καθώς η Ακαδημία εξελίσσεται, είμαστε υπερήφανοι που προσθέτουμε τη διανομή ρόλων στους κλάδους που αναγνωρίζουμε και βραβεύουμε», ανέφερε ο διευθύνων σύμβουλος και η πρόεδρος της AMPAS, Μπιλ Κρέιμερ και Τζάνετ Γιανγκ.

Όπως αναφέρουν στις δηλώσεις τους, οι διευθυντές κάστινγκ έχουν καθοριστικό λόγο στην παραγωγή μιας ταινίας. Στην πραγματικότητα είναι εκείνοι που αναζητούν και αποφασίζουν ποιοι θα είναι οι κατάλληλοι και καλύτεροι ηθοποιοί για τον κάθε ρόλο μίας ταινίας. Μάλιστα επισημαίνεται πως εδώ και χρόνια είχε τεθεί προς συζήτηση η αναγνώριση της δουλειάς τους.

Εκτός από τους διευθυντές των κάστινγκ και οι κασκαντέρ προσπαθούν επίσης να κερδίσουν αναγνώριση και να αναδειχθούν μέσω της απονομής βραβείου, ωστόσο μέχρι σήμερα δεν τα έχουν καταφέρει. Η AMPAS δεν έχει διευκρινίσει εάν το βραβείο θα απονεμηθεί ζωντανά κατά την τελετή των Όσκαρ, όπως συμβαίνει σήμερα με τα αγαλματίδια σε άλλες 23 κατηγορίες.

Υπενθυμίζεται πως το 2022 οι διοργανωτές είχαν βιντεοσκοπήσει την απονομή ορισμένων βραβείων προκειμένου να εξοικονομήσουν χρόνο και να κρατήσουν το κοινό τους, μία ιδέα που δεν ευδοκίμησε καθώς πολλοί επαγγελματίες αντέδρασαν αρνητικά.

Ο Θόρτνον Ουάιλντερ επισκέπτεται για πρώτη φορά το Εθνικό Θέατρο, συστήνοντάς μας τη γοητευτική Προξενήτρα. Η κωμωδία του βραβευμένου με Πούλιτζερ συγγραφέα, που άνοιξε αυλαία τον Δεκέμβριο του 1955 στο Μπρόντγουεη, κάνοντας ρεκόρ παραστάσεων και τους κριτικούς να την υποδέχονται με ενθουσιώδη σχόλια, ανεβαίνει στη Σκηνή Μαρίκα Κοτοπούλη – Θέατρο REX σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου.

Ένα ταξίδι στη Νέα Υόρκη του 19ου αρχίζει με οδηγό τη δαιμόνια προξενήτρα Ντόλυ Λεβί, η οποία θα αναλάβει με ενθουσιασμό να βρει την ιδανική σύζυγο στον πλούσιο αλλά δύστροπο χήρο Οράτιο. Ταυτόχρονα, η Ντόλυ θα βοηθήσει την ανιψιά του Οράτιου Ερμενεγάρδη, να παντρευτεί τον εκλεκτό της καρδιάς της και θα μηχανορραφήσει προκειμένου όλοι και όλες βρουν το ιδανικό τους ταίρι ή τουλάχιστον κάποιον που μπορεί να διαλύσει τη μοναξιά τους.

Στην απολαυστική αυτή φάρσα για το χρήμα και τον έρωτα όλοι και όλες αναζητούν διακαώς την περιπέτεια και την εφικτή ευτυχία. Για να την κατακτήσουν όμως θα πρέπει να περάσουν από μια σειρά κωμικοτραγικών εμποδίων: να κρυφτούν, να μεταμφιεστούν, να συνωμοτήσουν, να αντιμετωπίσουν απρόσμενες καταστάσεις που σε όλες έχει βάλει το χεράκι της η τετραπέρατη Ντόλυ.

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος

Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού

Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ

Επεξεργασία-διασκευή μουσικών κομματιών παράστασης: Γιάννης Μαραμαθάς

Κίνηση: Σοφία Πάσχου

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Δραματολόγος παράστασης: Εύα Σαραγά

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Παύλου

Βοηθός σκηνογράφου: Ζενεβιέβ Αθανασοπούλου

Βοηθός ενδυματολόγου: Αλέξανδρος Γαρνάβος

Διανομή (αλφαβητικά)

Μελίνα Βαμπούλα     Μίνυ Φαίη

Θανάσης Δήμου    Μαλαχίας Στακ

Σίμος Κακάλας    Οράτιος Βαντεργκέλντερ

Άλκης Μπακογιάννης    Αμβρόσιος Κέμπερ

Ιωάννης Μυστακίδης    Αύγουστος, Γερτρούδη

Ράνια Οικονομίδου        Φλώρα Βαν Χόυζεν

Πάνος Παπαδόπουλος  Κορνήλιος Χακλ

Θανάσης Ραφτόπουλος      Ροδόλφος,  Μαγείρισσα

Ευδοκία Ρουμελιώτη     Αϊρήν Μολόυ

Γιάννης Σαμψαλάκης    Τζόου (μπαρμπέρης), Αμαξάς

Φώτης Στρατηγός            Βαρνάβας Τάκερ

Βιβή Φωτοπούλου          Ερμενεγάρδη

Γαλήνη Χατζηπασχάλη         Ντόλυ Γκάλαχερ Λιβάι

Μουσικός επί σκηνής

Γιάννης Μαραμαθάς (πιάνο)

Φωτογραφίες παράστασης:  Πάτροκλος Σκαφίδας

Βίντεο παράστασης: Νίκος Πάστρας

Επεξεργασία φωτογραφιών: Mavra gidia

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη στις 19:00, Πέμπτη, Παρασκευή στις 20:30, Σάββατο στις 17:30 και 20:30,

Κυριακή στις 19:00

Νέα χρονιά με νέα εικαστική έκθεση στο Κολωνάκι. 

Ο ιστορικός χώρος του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι, καλωσορίζει τη νέα χρόνια, 2024, με την ομαδική εικαστική έκθεση, ελεύθερης θεματολογίας, με τίτλο JANUA.  

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται τη Δευτέρα, 22 Ιανουαρίου 2024 και ώρα 5-9μ.μ. 

Η έκθεση διαρκεί από 22 Ιανουαρίου έως 3 Φεβρουαρίου 2024

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου. 

Janua σημαίνει πύλη – θύρα και η έκθεση αυτή σκοπό έχει να καλωσορίσει με έργα σύγχρονων αξιόλογων εικαστικών τη νέα χρονιά με την ελπίδα η Τέχνη να συνεχίζει να είναι η πύλη, η θύρα της έμπνευσης, των συναισθημάτων, των εμπειριών που οδηγεί στη δημιουργία. 

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Alex Paltachienti - Booker – Eleni Denart – Jocasta M. -  Maria Papa - Stella Papa – Χρήστος Αθανασέλλης - Νίκος Αναγνωστόπουλος - Αικατερίνη Διαμαντοπούλου - Μαρία Αρβανιτάκη Καρέλου - Μίκα Κουρμπέλη - Μαρία Κρούπη – Σοφία Λέρτα – Θεοδώρα Λιακοπούλου – Ιωάννα Λιγνού – Ηλιάνα Μητζιλαίου, Αρετή Παλαιοκρασσά – Ιωάννα Παληοκώστα – Σταυρούλα Παντελιά – Βάιος Παρασκευάς – Δημήτριος Πετρόπουλος – Γιόλα Πήττα – Ιωάννης Ρούσσης – Αλεξάνδρα Σερέτη – Ρένα Σιγάλα – Αναστασία Ζωή Σουλιώτου – Μαργαρίτα Τελιανίδου – Πέπη Τσελεμπή – Ελένη Φιφλή – Κατερίνα Χατζηνικήτα – Γιώργος Χλωροκώστας – Αριστείδης Χρυσανθόπουλος 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Εγκαίνια: Δευτέρα, 22 Ιανουαρίου | 5 – 9μ.μ. 

Διάρκεια έκθεσης: 22 Ιανουαρίου έως 3 Φεβρουαρίου 2024

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ. 

Τετάρτη, Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Τo Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας μετακομίζει στην αίθουσα Cinobo Όπερα τις sold out προβολές που γίνονταν μέχρι πρότινος στο ΙΝΤΕΑΛ και εγκαινιάζει τα σαββατιάτικα κινηματογραφικά ραντεβού του για το 2024 με τη «Χαμένη Λεωφόρο».

Το θρυλικό νουάρ θρίλερ του Ντέιβιντ Λιντς θα προβληθεί για πρώτη φορά στη χώρα μας στην ψηφιακή επεξεργασία που πρόσφατα επιμελήθηκε ο ίδιος ο σκηνοθέτης και μάλιστα ανήμερα των γενεθλίων του, το Σάββατο 20 Ιανουαρίου.

Θέλοντας να διατηρήσει ζωντανή τη μνήμη της ιστορικής αίθουσας που προ ημερών διέκοψε άδοξα και για πάντα τη λειτουργία της, το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας ονομάζει τιμητικά τον καινούργιο κύκλο προβολών του ΝΥΧΤΕΣ IDEAL και σας προσκαλεί να δείτε (ή ξαναδείτε) μοντέρνα classics του σινεμά σε αποκατεστημένες ψηφιακά κόπιες που τις περισσότερες φορές θα προβάλλονται για πρώτη φορά στη χώρα μας.

Ταυτόχρονα καλωσορίζει με ενθουσιασμό την επαναλειτουργία της αίθουσας Όπερα (πλέον ως Cinobo Όπερα), ενός κινηματογράφου στενά συνυφασμένου με την πρόσφατη διαδρομή των Νυχτών Πρεμιέρας, και ανυπομονεί να συναντήσει ξανά το κοινό τους εκεί.

Οι προγραμματισμένες ταινίες θα ανακοινώνονται σταδιακά και η προβολή τους θα πραγματοποιείται σε τακτά χρονικά διαστήματα. Πρώτη προβολή της νέας χρονιάς, ανήμερα των γενεθλίων του Ντέιβιντ Λιντς στις 20 Ιανουαρίου, η ΧΑΜΕΝΗ ΛΕΩΦΟΡΟΣ (LOST HIGHWAY) σε εντυπωσιακή 4Κ ψηφιακή αποκατάσταση την οποία επιμελήθηκε ο ίδιος ο σκηνοθέτης.

Πληροφορίες

ΧΑΜΕΝΗ ΛΕΩΦΟΡΟΣ – 4Κ ΨΗΦΙΑΚΗ ΑΠΟΚΑΤΑΣΤΑΣΗ (LOST HIGHWAY-4K RESTORATION)

Σκηνοθεσία: Ντέιβιντ Λιντς

Πρωταγωνιστούν: Μπιλ Πούλμαν, Ροζάνα Αρκέτ, Μπαλτάζαρ Γκέτι, Ρόμπερτ Μπλέικ, Ρόμπερτ Λότζια

Διάρκεια: 134’

Έτος παραγωγής: 1997

Ημ/νία: Σάββατο 20 Ιανουαρίου 2024

Κινηματογράφος: CINOBO OΠΕΡΑ 1 | Ακαδημίας 57

Ώρα έναρξης: 23.30

Τιμή εισιτηρίου: 7€

Ακόμα μια σημαντική διάκριση για την Χάρις Αλεξίου. Το Spotify, η δημοφιλέστερη πλατφόρμα streaming μουσικής παγκοσμίως, συνεχίζει να ενισχύει μέσω της παγκόσμιας καμπάνιας του EQUAL, τις γυναίκες καλλιτέχνιδες σε όλο τον κόσμο.

Τόσο μία Ελληνίδα τραγουδίστρια όσο και άλλες 35 τραγουδίστριες από 50 χώρες και τα τραγούδια τους, περιλαμβάνονται στην παγκόσμια playlist Equal Global στο Spotify αλλά και στις αντίστοιχες local playlists.

Για την Ελλάδα, η σπουδαία Χάρις Αλεξίου επιλέχθηκε από το SPOTIFY ως πρέσβειρα αυτής της ενέργειας για το πρώτο τρίμηνο της νέας χρονιάς, με τη φωτογραφία της να αποτελεί το εξώφυλλο της EQUAL GREECE!

Η Χάρις Αλεξίου συμμετέχει στις playlists EQUAL GREECE και EQUAL GLOBAL με το «ΦΥΓΕ», τη συνεργασία με τον ΛΕΞ που περιλαμβάνεται στην πρόσφατη δισκογραφική δουλειά της με τίτλο REWORKS που κυκλοφόρησε από́ την ESTIA RECORDINGS και τη MINOS EMI/UNIVERSAL.

Το «ΦΥΓΕ», που αγαπήθηκε από την πρώτη στιγμή, κατάφερε να ξεπεράσει τα 3εκ. streams συνολικά, το 1,4 εκ. views και να φτάσει στις υψηλότερες θέσεις των charts σε YouTube, Spotify και Shazam.

Οι σπουδαίοι Βρετανοί έρχονται στην Αθήνα λίγο μετά την κυκλοφορία του νέου τους άλμπουμ, «Danse Macabre», για να παρουσιάσουν ένα μεγάλο show βασισμένο στον πρωτοποριακό ήχο και ύφος τους, τα οποία έχουν με συνέπεια διευρύνει τα όρια της μουσικής, της μόδας και της τέχνης καθ’ όλη τη διάρκεια της λαμπρής καριέρας τους.

Το τελευταίο άλμπουμ των Duran Duran βρίσκει το συγκρότημα να ανασύρει φωτεινές μελωδίες από το σκοτάδι, με 13 κομμάτια που περιλαμβάνουν νέο υλικό, θεματικές διασκευές και νέες εκτελέσεις των κλασικών και αγαπημένων τους τραγουδιών.

Το Danse Macabre αποθεώθηκε από κοινό και κριτικούς, με τους τελευταίους να το περιγράφουν ως ένα «μεγάλο μακάβριο γλέντι» (Evening Standard), «σκέτη απόλαυση» (The Independent), «ένα κομψό, μεστό άλμπουμ με αίσθηση του χιούμορ» (The Line of Best Fit), «απόλυτα ψυχαγωγικό» (The Telegraph), ενώ η The Sun εκθείασε την «ενέργεια και τον ενθουσιασμό» του.

Εκτός από το πρόσφατο single, Black Moonlight, και το ομώνυμο κομμάτι, οι οπαδοί των Duran Duran πλέον απολαμβάνουν και το τρίτο single, το επικό κλείσιμο του άλμπουμ, Confession In The Afterlife.

Στον υπόλοιπο δίσκο, οι gothic διασκευές του “Bury A Friend” της Billie Eilish, του “Paint It Black” των Rolling Stones, του εμπνευσμένου από τον Rick James “Super Lonely Freak”, του “Spellbound” των Siouxsie and the Banshees, του “Supernature” των Cerrone και του “Ghost Town” των Specials, αποκαλύπτουν τη σκοτεινή πλευρά της μπάντας.

Εκτός από τη Victoria De Angelis των Måneskin, η οποία συνεισφέρει μπάσο και φωνητικά στο «Psycho Killer», στο άλμπουμ συμμετέχουν τα πρώην μέλη της μπάντας των Duran Duran, Andy Taylor και Warren Cuccurullo, ο Nile Rodgers, οι παραγωγοί Josh Blair, Mr Hudson και ο επί σειρά ετών κιθαρίστας στις περιοδείες τους, Dom Brown.

Η είσοδός τους στο Rock & Roll Hall Of Fame το 2022 σηματοδότησε ένα ακόμη αποκορύφωμα της καριέρας τους, ενώ την ίδια χρονιά το συγκρότημα ήταν headliner στο Hyde Park, έπαιξε στη συναυλία για το Platinum Jubilee της Βασίλισσας στο Παλάτι του Μπάκιγχαμ, έκλεισε την τελετή έναρξης των Κοινοπολιτειακών Αγώνων στη γενέτειρά τους, το Μπέρμιγχαμ, και πραγματοποίησε μια περιοδεία στη Βόρεια Αμερική που περιλάμβανε sold out συναυλίες στο Madison Square Garden της Νέας Υόρκης και τρεις βραδιές στο Hollywood Bowl.

Παράλληλα έχουν σημειώσει 21 Top 20 επιτυχίες στο Ηνωμένο Βασίλειο. Τα πολυάριθμα βραβεία και οι διακρίσεις τους περιλαμβάνουν οκτώ Lifetime Achievement Awards, δύο βραβεία Grammy, δύο Brit Awards (συμπεριλαμβανομένου του βραβείου για «Outstanding Contribution to Music» το 2004) και ένα αστέρι στο Walk of Fame του Χόλυγουντ.

Έγραψαν το μοναδικό θέμα του James Bond που έφτασε στο #1 στις ΗΠΑ, ενώ ο David Lynch σκηνοθέτησε το εξαιρετικό «Duran Duran: Unstaged» το 2014.

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται το Σάββατο, 13 Ιανουαρίου και ώρα 7 – 10μ.μ., και διαρκεί έως το Σάββατο, 3 Φεβρουαρίου.

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου.

 

… «Γύφτε Λαέ, άκουσέ με

το πρωτόσταλτο είμαι σημάδι

απ’ την πλάση που θάρθει...

Απ’ τους κόσμους του Αύριο

το μήνυμα της νίκης εγώ σου φέρνω...

Είμαι η σάλπιγγα εγώ μιας Ανάστασης»…

Ο Δωδεκάλογος του Γύφτου είναι ένα συνθετικό ποίημα που δημοσιεύτηκε το 1907. Είναι ο καρπός της ανήσυχης στάσης του ποιητή απέναντι στις οικονομικές Εθνικές Κοινωνικές, Πολιτικές και Πνευματικές διαμορφώσεις σε μια κρίσιμη στιγμή της νεότερης Ελληνικής ιστορίας.

Σ' αυτό ο Γύφτος παρουσιάζεται ως σύμβολο της ελεύθερης, αδούλωτης ψυχής και της δημιουργικής δράσης που δε σταματάει πουθενά, δεν υποτάσσεται σε τίποτε, αλλά προχωρεί συνεχώς γκρεμίζοντας τα παλιά και τα σάπια και χτίζοντας τα καινούρια και τα γερά.

 

Σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί εμπνέονται, δημιουργούν, παρουσιάζουν έργα που επικαιροποιούν στίχους από τους Λόγους μιας ποιητικής σύνθεσης που αποδεικνύεται πιο επίκαιρη και σύγχρονη από ποτέ.

 

Οι 27 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί που συμμετέχουν είναι οι:

 

Jocasta M. – Jolanta Rutkowska – Lydia Georgieva – Maria Papa – Ms Aikaterini - Stella Papa – Yiannis Kaminis – Χρήστος Αθανασέλλης – Νίκος Αναγνωστόπουλος – Πόλυ Γεωργακοπούλου – Αγλαΐα Θανάσου – Κατερίνα Θηβαίου – Λεωνίδας Καμπανάκης – Σοφία Καραπατάκη – Μαρία Κιτσαντώνη – Ευαγγελία Λιάσκου – Μαργαρίτα Μελά – Βιβή Μεντζελοπούλου – Βάσια Μουστάκα – Αιμίλιος Μπαρμπάτος – Σοφία Νάκη – Όλγα Ξυθάλη – Σταυρούλα Πουλάκη – Αλεξάνδρα Σερέτη – Ρένα Σιγάλα – Κατερίνα Χατζή – Κατερίνα Χατζηνικήτα

 

 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

   

Εγκαίνια: Σάββατο, 13 Ιανουαρίου και ώρα 7-10μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 13 Ιανουαρίου έως 3 Φεβρουαρίου 2024

 

 

12 Λόγοι κι ένας Στερνός  – σελίδα εκδήλωσης στο Facebook στο παρακάτω link:

https://www.facebook.com/events/2112070935818233/2112070952484898/?active_tab=discussion

 

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr   website: www.iett.gr  

 

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τρίτη έως Σάββατο: 12 – 7μ.μ.

Κυριακή & Δευτέρα: Κλειστά

 

Σάββατο, 13 Ιανουαρίου, ημέρα των εγκαινίων η έκθεση λειτουργεί: 7-10μ.μ.

 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

 

Το κοινό τίμησε με τη μεγάλη προσέλευση του την εικαστικό. Άνθρωποι του επιχειρηματικού και επιστημονικού κόσμου, συλλέκτες και εικαστικοί έδωσαν το παρόν και εντυπωσιάστηκαν από τα έργα της εικαστικού.

Η ίδια βρέθηκε πολλές φορές στο ισόγειο του Ιδρύματος όπου εκτίθεται η περίφημη «πυραμίδα» της ενώ συνέχισε να δέχεται συγχαρητήρια από τους παρευρισκόμενους στον  πρώτο και το δεύτερο όροφο όπου εκτίθενται τα παλαιότερα και τα καινούρια της έργα.

Σε μια σύντομη ομιλία ο επιμελητής της έκθεσης κ. Κωνσταντίνος Κασπίρης μίλησε με θερμά λόγια τόσο για τα έργα της έκθεσης αλλά και την ίδια τη δημιουργό τους ενώ ακούστηκε και ο χαιρετισμός της Προέδρου του Ιδρύματος κ. Ξένιας Καλδάρα.

Η ατομική έκθεση της εικαστικού Έπης Νικολακοπούλου συνεχίζεται έως τις 30 Νοεμβρίου και είναι επισκέψιμη καθημερινά, 6-10μ.μ.

Φωτογραφίες εγκαινίων: Studio Panoulis

Διάρκεια έκθεσης: 7 - 30 Νοεμβρίου 2023
Ημέρες και Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Κυριακή: 6 - 10μ.μ.

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Διεύθυνση: Πειραιώς 206 Ταύρος, Αθήνα, Τ.Κ. 177 78

Τηλ.: +30 210 341 8550

E-Mail: info@mcf.gr

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

 

Το project #23 #24 ΑΠΟΦΘΕΓΜΑΤΑ συνεχίζεται με την τέταρτη ομαδική εικαστική έκθεση στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι, στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου με θέμα τα λόγια του σπουδαίου Ολλανδού ζωγράφου Βίνσεντ βαν Γκογκ (Vincent Willem van Gogh), «Δεν υπάρχει τίποτα πιο καλλιτεχνικό από το ν’ αγαπάς κάποιον». 

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται τη Δευτέρα, 4 Δεκεμβρίου και ώρα 5-9μ.μ. 

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου, ο οποίος σημειώνει σχετικά με την έκθεση:  

«Όπως αναφέρει ο Γερμανός ψυχολόγος, ψυχαναλυτής, κοινωνιολόγος, ανθρωπιστής και φιλόσοφος Erich Fromm, 

«Το πρώτο βήμα είναι να συνειδητοποιήσουμε ότι η αγάπη είναι τέχνη, όπως ακριβώς και η ζωή είναι τέχνη. Αν θέλουμε να μάθουμε να αγαπάμε, πρέπει να προχωρήσουμε με τον ίδιο τρόπο αν θέλουμε να μάθουμε οποιαδήποτε άλλη τέχνη, όπως η μουσική, η ζωγραφική, η ξυλουργική ή η τέχνη της ιατρικής ή της μηχανικής.»

Η αγάπη και η τέχνη της αγάπης είναι η στάση μας απέναντι στη ζωή και την ίδια την κοινωνία. Απαιτεί δημιουργία κι υπευθυνότητα. Απαιτεί να αγαπάμε τους εαυτούς μας, τους άλλους και τα έργα μας. Είναι τελικά η συνειδητοποίηση της δημιουργικότητας με παράλληλη αποφυγή της παθητικότητας. Γιατί αυτό καλούμαστε σε αυτήν την έκθεση να παρακολουθήσουμε. Την Τέχνη, την Αγάπη, τη Δημιουργία ενάντια στην αδράνεια και την παθητικότητα, γιατί τελικά η Τέχνη και η Αγάπη σε μια σχέση αμφίδρομη δημιουργούν την ενέργεια που προσφέρει το Φως στην ψυχή μας.»

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Agnes Zirini - Ana Maria Grozdea - Ch2_artist – Jocasta M. - Jolanta Rutkowska - Kamil Rutkowski - Natalia Davydova - Αθανασέλλης Χρήστος – Γεωργακοπούλου Πόλυ - Γιαννούδης Ανίκητος - Ελευθεριάδης Θεόδωρος - Θηβαίου Κατερίνα - Κεμίδης Θεόδωρος - Λιάσκου Ευαγγελία - Λιγνού Ιωάννα - Μεντζελοπούλου Βιβή - Μίχος Αθανάσιος - Μπαρούφη Αθηνά – Νάκη Σοφία – Ξυθάλη Όλγα – Ξυνέλη Χρυσούλα – Ομηρίδη Άννα – Παπαγεωργίου Μαριέττα - Πουλάκη Σταυρούλα -  Ρωμύλιος Σωκράτης – Σαρρή Βίκυ – Σερέτη Αλεξάνδρα – Φιφλή Ελένη

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Εγκαίνια: Δευτέρα, 4 Δεκεμβρίου | 5 – 9μ.μ. 

Διάρκεια έκθεσης: 4 – 23 Δεκεμβρίου 2023

Δεν υπάρχει τίποτα πιο καλλιτεχνικό από το ν’ αγαπάς κάποιον - Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://www.facebook.com/events/1031025721539290/1031025744872621/?active_tab=discussion 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ. 

Τετάρτη, Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ