ΕΙΔΗΣΕΙΣ

Κυριακή 17 Φεβρουαρίου 2019

29 σύγχρονοι εικαστικοί παρουσιάζουν ένα ξεχωριστό “Rock Story” στο Trii Art Hub


To Trii Art Hub εγκαινιάζει την Πέμπτη, 21 Φεβρουαρίου 2019 και ώρα 19:30 έως 22:30 την ομαδική εικαστική έκθεση με θέμα: “A Rock Story”.

Η έκθεση διαρκεί από 21 έως 27 Φεβρουαρίου 2019

Την επιμέλεια, το κείμενο και την οργάνωση της έκθεσης έχει αναλάβει η ιστορικός τέχνης Όλγα Λατουσάκη. Η έκθεση βασίζεται σε ιδέα του Γιώργου Καστανάκη, που έχει αναλάβει και την επιμέλεια των εντύπων.
29 σύγχρονοι εικαστικοί παρουσιάζουν έργα ζωγραφικής, γλυπτικής και video art, έχοντας σαν έμπνευση την κουλτούρα και την ιστορία της Rock μουσικής σκηνής.
Η ιστορικός τέχνης Όλγα Λατουσάκη σημειώνει σχετικά με την έκθεση:
“Μουσική και τέχνη, δύο τομείς που αλληλοεμπνέονται από αρχαιοτάτων χρόνων, συμπορεύονται και συνδημιουργούν. Πόσω μάλλον όταν αυτό το είδος μουσικής δεν είναι απλώς νότες και στίχοι, αλλά ευρύτερα, ένας τρόπος σκέψης, μια φιλοσοφία και κουλτούρα, μια στάση ζωής.
Γιούλη Βρανά
Με την έκθεση αυτή θα προσπαθήσουμε να αφηγηθούμε αυτήν την ιστορία, την ιστορία του Rock. Και πρόκειται πράγματι για μια ιστορία, αφού οι απαρχές του είναι βαθιά ριζωμένες στην ποίηση και στη συγγραφή, στα έργα της Beat γενιάς. Οι Ginsberg, Burroughs και Kerouac, επηρεασμένοι από τους καταραμένους ποιητές της Γαλλίας, συγγράφουν τα πρώτα έργα με αναφορές στην αντίσταση στο κατεστημένο, στην αυστηρά περιορισμένη σεξουαλικότητα, στην στρατιωτική θητεία και τον πόλεμο, και γενικότερα στην πτώση του american dream. Όλα αυτά άγγιξαν έντονα τους νέους της δεκαετίας του 1960 και φυσικά τους ανερχόμενους μουσικούς της γενιάς τους.
            Όπως ήταν φυσικό, οι εικαστικοί της εποχής, όχι μόνο δεν έμειναν αδιάφοροι μπροστά στο τεράστιο αυτό συγγραφικό και μουσικό κίνημα που γεννιόταν -ποιος καλλιτέχνης μένει, άλλωστε ανεπηρέαστος από κάτι τόσο πρωτοποριακό-, αλλά το υποστήριξαν, το ενέπνευσαν και εμπνεύστηκαν από αυτό. Χαρακτηριστικό παράδειγμα, η ιστορική συνεργασία των Velvet Underground και του Andy Warhol το 1967, η οποία, σε μια εποχή όπου η λογοκρισία στο στίχο βρισκόταν στο απόγειό της, στηριγμένη στο ήδη τεράστιο όνομα του καλλιτέχνη, επέτρεψε σε στίχους για σεξ, επανάσταση και ναρκωτικά, να βγουν στο προσκήνιο και να φτάσουν στα αυτιά της νεολαίας. Πάντα με έναν σκληρό και ακατέργαστο ήχο, που έμελλε να βάλει και σφραγίδα στον χαρακτήρα της μετέπειτα πορείας της Rock.
Μελίνα Μωισιδέλη
Δημιούργημα της Rock σκηνής είναι και η έννοια του performance, με τη γέννηση της Progressive σκηνής, στοιχείο που επηρέασε καθολικά την εικαστική κοινότητα. Οι Queen, Peter Gabriel, David Bowie, Iggy Pop, θα δημιουργήσουν μια νέα μόδα στην ένδυση και στο στυλ. Μια τάση avant-garde, πιο ανοιχτή σε νέες ιδέες, χωρίς ταμπού, η οποία, μέχρι και σήμερα, απασχολεί τόσο τους εικαστικούς και τους σχεδιαστές, όσο και το υπόλοιπο κοινό, σχετικά με την ανακάλυψη του εαυτού και της ταυτότητας.
Το κάθε εικαστικό έργο της έκθεσης αυτής είναι επηρεασμένο από
Δήμητρα Φακάρου
τα βήματα της Rock μουσικής μέσα στο χρόνο. Οι καλλιτέχνες καλέστηκαν να αποτυπώσουν στον καμβά, στα βάθρα και στις εικόνες τους, όχι το Rock σαν μια απλή, ρηχή αναπαράσταση, αλλά τα συναισθήματα και τις εντυπώσεις που τους αφήνει η rock μουσική και κουλτούρα. Θα δούμε έργα εμπνευσμένα από τους Cure, Rolling Stones, Pink Floyd, Janis Joplin, θα ταξιδέψουμε μέσα σε συναυλίες και θα αναπολήσουμε άλλες, θα χαθούμε μέσα στο abstract του Ψυχεδελικού Rock και το σημαντικότερο: θα ζήσουμε την πάντα υπέροχη και αναζωογονητική σύνδεση της μουσικής με τις εικαστικές τέχνες. Αφηνόμαστε, λοιπόν, στο μουσικό αυτό ρεύμα που σηματοδότησε νέους δρόμους στη μουσική και την τέχνη σε όλες τις μορφές και τις εκφάνσεις της.
Let’s Rock!”

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Bewild Brother, Μαίρη Αρνή, Χρήστος Βασιλειάδης, Μαρία Βλασερού, Γιούλη Βρανά, Αντρέας Γαβρηλιάδης, Αθανασία-Ίρις Γιαξίδου, Μιχάλης Ελευθερίου, Γεράσιμος Θωμάς, Μαρία Καλάογλου, Δομνίκη Καστανάκη, Γιώργος Καστανάκης, Νεφέλη-Εκάτη Κατσαρού, Κωνσταντία Μακρή, Νικόλας Μαραβέλιας, Δήμητρα Μπακογιαννάκη, Χαρά Ματζουρανάκη, Μελίνα Μωισιδέλη, Γιάννης Νίκου, Γιάννης Πανουτσόπουλος, Νεκτάριος Παχιαδάκης, Λίνα Ρωμανού, Ρανιώ Σαρρή, Σοφία Σταύρου, Μαίρη Στεφάνου, Γιάννης Τζομάκας, Φαίη Τσακαλίδου, Δήμητρα Φακάρου, Φαίδρα Χάρδα

Την έκθεση συνοδεύει κατάλογος ο οποίος διανέμεται δωρεάν.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Επιμέλεια – Κείμενο – Οργάνωση: Όλγα Λατουσάκη – olgalat_95@hotmail.com
Concept: Γιώργος Καστανάκης, Όλγα Λατουσάκη
Επιμέλεια Εντύπων: Γιώργος Καστανάκης – giorgos.kastan@gmail.com
Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Δημήτρης Λαζάρου – repdla@hotmail.com

Εγκαίνια: Πέμπτη, 21 Φεβρουαρίου, 2019 και ώρα 19:30 - 22:30

Διάρκεια έκθεσης: 21 – 27 Φεβρουαρίου 2019

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Παρασκευή: 12:00 – 20:00
                              Σάββατο & Κυριακή: 12:00 – 18:00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Σάββατο 16 Φεβρουαρίου 2019

Η ιταλική μόδα της δεκαετίας του ’70 στη μικρή οθόνη


Η Mediaset ετοιμάζει τηλεοπτική σειρά τεσσάρων επεισοδίων, η οποία θα είναι τοποθετημένη στη δεκαετία του ’70 και θα προβάλλει την εξέλιξη των Ιταλών σχεδιαστών που βοήθησαν στην οικοδόμηση της βιομηχανίας μόδας της χώρας.
Η σειρά με τίτλο «Made in Italy» θα προβληθεί το φθινόπωρο και ο Τζόρτζιο Αρμάνι θα είναι ένας από τους σχεδιαστές, στη ζωή του οποίου θα αναφέρεται. Τον Ιταλό μόδιστρο θα υποδυθεί ο Ιταλός ηθοποιός Ραούλ Μπόβα. Ο ηθοποιός είναι μακροχρόνιος, πιστός φίλος του Οίκου, έχει παρακολουθήσει πολλές από τις επιδείξεις μόδας του Armani και έχει φορέσει κοστούμια του σε εμφανίσεις στο κόκκινο χαλί.
Αυθεντικά ρούχα και αξεσουάρ από τους ιταλικούς οίκους Walter Albini, Raffaella Curiel, Fiorucci, Krizia, Missoni, Valentino και αρκετές άλλες μάρκες θα φορεθούν από τους πρωταγωνιστές της σειράς.
Η Γκρέτα Φέρο, πρέσβειρα των προϊόντων ομορφιάς Armani, η οποία πρωταγωνίστησε στο «Una Giacca» (Ένα Τζάκετ) -ταινία μικρού μήκους που γυρίστηκε κατά τη διάρκεια του Armani / Laboratorio, ενός δωρεάν εκπαιδευτικού σεμιναρίου στον τομέα του κινηματογράφου, θα συμμετάσχει στη σειρά μαζί με τη Μαργκερίτα Μπούι -επίσης φίλη του Τζόρτζιο Αρμάνι, και το μοντέλο Φιαμέτα Τσικόνια.
Τα γυρίσματα πραγματοποιούνται κυρίως στο Μιλάνο, καθώς και στη Νέα Υόρκη και το Μαρόκο, σύμφωνα με το WWD.
Η σειρά, συμπαραγωγής της Taodue Film και της The Family για τη Mediaset, θα προβληθεί από το Canale 5 και τα δικαιώματα έχουν ήδη πωληθεί στην κορυφαία γαλλική εταιρεία Federation.

«Έρωτας Χωρίς Τέλος»

Ρομάντζο μετά επιστημονικής φαντασίας στην ισπανική ταινία των αδελφών Αλέντα, η οποία είναι υποψήφια για Βραβείο Γκόγια πρωτοεμφανιζόμενου σκηνοθέτη. Ο Χαβιέ, ένας ντροπαλός άντρας, ερωτεύεται μια εξωστρεφή και πανέμορφη γυναίκα, τη Μαρία, με την οποία ξεκινούν μια πανέμορφη σχέση. Δεκαπέντε χρόνια μετά, η σχέση τους περνάει κρίση, και τότε εκείνος αποφασίζει να ταξιδέψει πίσω στον χρόνο, να γράψει τη μοίρα τους από την αρχή και να αποφύγουν την άθλια πραγματικότητα που ζουν.

«Αλίτα: O Άγγελος της Μάχης»


Η περιπέτεια επιστημονικής φαντασίας του Ρόμπερτ Ροντρίγκεζ -σε σενάριο και παραγωγή Τζέιμς Κάμερον- αποτελεί την κινηματογραφική μεταφορά του manga «Gunnm», που αφηγείται την ιστορία της Αλίτα, ενός θανατηφόρου ανθρωποειδούς με χρυσή καρδιά, που «ξυπνάει» χωρίς να θυμάται τίποτε από το παρελθόν πέρα από τις πολεμικές της ικανότητες. Όταν αποφασίσει να ανακαλύψει ποια πραγματικά είναι, θα ξεκινήσει μια περιπέτεια δίχως επιστροφή. Αν καταφέρει να ξεφύγει από τους διώκτες της, ίσως αυτό να είναι το κλειδί για τη σωτηρία των φίλων της, της οικογένειάς της και του κόσμου που έμαθε να αγαπά.

Με θετικό πρόσημο η παρουσία των Ελλήνων εικαστικών στο Σαλόνι των Ανεξαρτήτων στο GRAND PALAIS στα Ηλύσια Πεδία (12 -17 Φβερουαρίου 2019)

Για μια ακόμη χρονιά το GRAND PALAIS στα Ηλύσια Πεδία αποτελεί το επίκεντρο της παγκόσμιας τέχνης την εβδομάδα που διανύουμε (12 – 17 Φεβρουαρίου 2019). Χιλιάδες φιλότεχνοι, επιμελητές εκθέσεων και ιδιοκτήτες gallery κατακλύζουν το ιστορικό κτίριο, παρακολουθώντας το 14o Σαλόνι ART CAPITAL – Σαλόνι των Ανεξάρτητων (Salon des INDEPENDANTS).
Παρά τη φετινή απουσία Ελληνικού περιπτέρου, σύγχρονοι Έλληνες εικαστικοί, κάποιοι με πολύχρονη παρουσία και βραβεύσεις στο Σαλόνι των Ανεξαρτήτων, παρουσίασαν κι εντυπωσίασαν με τα έργα τους, αποσπώντας θετικές κριτικές αλλά και προτάσεις συνεργασίας με galleries του εξωτερικού.
Ανάμεσά τους ξεχωρίζουν οι:
Νίκη Μιχαηλίδου, μόνιμο μέλος στο Σαλόνι των Ανεξαρτήτων μετά από πρόταση των Γάλλων, με το έργο της «Ames dans la mer» που όπως εξηγεί η ίδια δείχνει τις ψυχές που χάνονται στη θάλασσα προσπαθώντας να βρουν καλύτερη ζωή.
Eleni Sameli Varouxakis  RED VELVET II
Ελένη Σαμέλη Βαρουξάκη με το έργο της «RED VELVET», που συνεχίζει να εξελίσσεται, έχοντας ήδη παρουσιάσει την πρώτη της ατομική έκθεση στην Ελλάδα η οποία εντυπωσίασε και στέφθηκε με απόλυτη επιτυχία.
Παλίντα Γεωργουλάκου με ήδη επιτυχημένη πορεία της ίδιας και των έργων της σε Ελλάδα και Κίνα.
Palida Georgoulakou, Kappadokia
Λίζα Μέρλιν Βασιλάτου, ζωγράφος με πολλές ατομικές εκθέσεις και με τα έργα της να βρίσκονται σε γνωστές δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές.
Ειρήνη Πετροπούλου η οποία έχει ήδη συμμετάσχει σε πολλές κι επιτυχημένες ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα.
Το σίγουρο είναι πως η Ελληνική Τέχνη σε περιόδους κρίσης βρίσκει τρόπους να «ζει», να κάνει αισθητή την παρουσία της και να προσελκύει τα βλέμματα των φιλότεχνων και των ανθρώπων που ασχολούνται με την Τέχνη.
Η Ελλάδα λοιπόν μέσα από σύγχρονους εικαστικούς βρίσκεται στο προσκήνιο, ελπίζει και ταξιδεύει, εξάγοντας, όπως πάντα, πολιτισμό.




Δευτέρα 11 Φεβρουαρίου 2019

Η ART APPEL GALLERY εγκαινιάζει την ατομική έκθεση της ζωγράφου Gilda Frumkin με θέμα : "The Human Passage"

Η ART APPEL GALLERY (Νεοφύτου Βάμβα 5, Κολωνάκι) εγκαινιάζει το Σάββατο, 16 Φεβρουαρίου 2019 και ώρα 20:00 έως 23:00 την ατομική έκθεση της ζωγράφου Gilda Frumkin με θέμα : "The Human Passage"

Η έκθεση διαρκεί από  16  Φεβρουαρίου έως 9 Μαρτίου 2019
Στο κείμενό της "The Human Passage" η ζωγράφος σημειώνει :

«Το ανθρώπινο πέρασμα» με συντροφεύει, με παρακινεί, με συμπληρώνει.
Ξεκίνησε εδώ και μια δεκαετία από την αγάπη μου για τα αντικείμενα που έβλεπα παρατημένα και ξεχασμένα σε ακτές και όχι μόνο… πράγματα που μου θύμιζαν το μόχθο και τα όνειρα καθημερινών ανθρώπων.

Ο άνθρωπος είναι παντού στα έργα μου… είναι κυρίαρχος παίκτης, πρωταγωνιστής της ζωής και της καθημερινότητάς του…

Η ζωγραφική απεικόνιση μέσα από αφαιρετικές ή μη φόρμες μάς οδηγεί σε συναισθήματα που προσαρμόζονται στη διάθεση της στιγμής.

Αγαπώ το κάθε λεπτό που βρίσκομαι παρέα με τη ζωγραφική μου. Ευλογημένες εκείνες οι ώρες!

Κορύφωση συναισθημάτων όταν μπορεί αυτή καθαυτή η τέχνη να μοιράζεται και να γεννά συναισθήματα... Τότε είναι ζωντανή, και ζω και εγώ μέσα απ’ αυτήν.

Συνεχής επιθυμία και προσπάθειά μου είναι τα θέματά μου να αφήνουν ίχνη που μαρτυρούν το πέρασμα της ζωής.

Λίγα λόγια για τα έργα της έκθεσης:
Το ανθρώπινο πέρασμα 1ο- MAZI  60x60cm λάδι σε καμβά
Τα έργα που αποτελούν την ενότητα της έκθεσης της ζωγράφου Gilda Frumkin
με τίτλο "The Human Passage" είναι λάδια σε καμβά.
Το "Ανθρώπινο Πέρασμα" αποτελεί το σύνολο κοινωνικών και συναισθηματικών θεματικών - μια ενότητα που έχει την δύναμη να ταξιδέψει τον νου και το σώμα.
Για το ταξίδι επιλέχθηκαν θέματα που αναδεικνύουν την πολυπλοκότητα του ανθρώπινου περάσματος. Με την πρώτη ματιά συναντάμε την χαρά, το συναίσθημα, τον ήλιο και τη θάλασσα. Μετά από παρατήρηση αρχίζει να φαίνεται και ο ανθρώπινος πόνος ο οποίος κρύβεται μέσα στις καθημερινές συνήθειες και μέσα στα τοπία που κοιτάζουμε άλλοτε για να βρούμε απαντήσεις και άλλοτε για να ξεχάσουμε.
Η Gilda Frumkin σκιαγραφεί με τα έργα της τον καθημερινό αγώνα για κάθε ψυχολογικό ή πραγματικό πέρασμα, με επιδέξιο και παραστατικό τρόπο και παράλληλα λούζει τον χώρο με την ζεστασιά του ήλιου και την αύρα της αισιοδοξίας που μας ψιθυρίζει στο αυτί ότι πολύ σύντομα θα ανάψει και για μας το πράσινο φανάρι.

Αποσπάσματα από κριτικές για την δουλειά της Gilda Frumkin :

Η Αθηνά Σχινά, κριτικός και ιστορικός Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Αθηνών επισημένει :
 "Η Gilda Frumkin άρχισε από πολύ μικρή να ζωγραφίζει, επιδεικνύοντας ιδιαίτερη έφεση, αισθαντικότητα και δεξιότητα στην χρήση χρωμάτων και μορφών μέσα από διάφορα υλικά. Το ιδιαίτερο γνώρισμα της Γκίλντα ήταν από τότε η οξύτατη παρατηρητικότητα της και η συνεχής επιθυμία της να ζωγραφίζει εκ του φυσικού. (…) Πρόκειται για μια ολοκληρωμένη ζωγράφο, που διακρίνεται για το πάθος, την διάθεση εξερεύνησης και μια ποιητική δική της ματιά, η οποία της επιτρέπει να αποκαθηλώνει τα ρεαλιστικά – κατά τα άλλα – θέματά της από το συγκεκριμένο, καθώς ο τρόπος διαπραγμάτευσής τους αποπνευματώνει τον εικαστικό προσομοιωτικό τους αντικειμενισμό. "
 
Το ανθρώπινο πέρασμα 140x160cm λάδι σε καμβά (1)
Η Νικολένα Καλαϊτζάκη, Iστορικός Tέχνης/curator
"Στο έργο της Gilda Frumkin, ο άνθρωπος είναι παρών μέσα από το πέρασμα του. Συναντάμε κουπιά , σημαδούρες ή σκοινιά κάβων ριγμένα –βαριές αλυσίδες- που ταξιδεύουν όλα γητεμένα μέσα στον μεταφυσικό ρεαλισμό τους. Η πινελιά εκφράζεται αλλού ιμπρεσσιονιστική , πότε διαστρεβλώνει τον ρεαλισμό της και γίνεται αφαίρεση, ένα εικαστικό περιβάλλον, όπου ο συμβολισμός της εικόνας συναντά τον εξπρεσιονισμό του συναισθήματος και γεννούν μαζί μια πρωτόγνωρη υπαρξιακή κατάσταση · με τον λυρισμό και την καλλιτεχνική ευαισθησία να υπογραμμίζουν την αξία της διαδρομής…
Κι από δω πέρασε ο άνθρωπος…Και έζησε…Και άφησε."

Ο Dr. Λεόντιος Πετμεζάς, Ιστορικός τέχνης – επιμελητής εκθέσεων 
"Η Gilda αποκαλύπτει εσώψυχες τριβές, συνειδητή υπερτονισμένες που κατορθώνουν να υπερκεράσουν την χρηστικότητα των υλικών και να ικανοποιήσουν την εσωτερική της δίψα για έρευνα. (…)Η τέχνη της αναθεωρεί και συντονίζει κάθε ονοματοθεσία και ιδιωματική μεταποίηση των μνημικών συνεχειών του δικού της μύθου που μεγάλό-σχηματίζεται σε γραφισμούς των ρητών ενδύσεων.
Ευνοϊκά κάθε αισθητική προσέγγιση των καταστάσεων χαρακτηρίζεται από ένα τόπο συμβολιστικού ρεαλισμού.
Αποσπάσματα της σημερινής πραγματικότητας εμπεριέχονται σ αυτήν απομονώνοντας κάθε φύση που αποκτά σημασία και εξατομικευμένη υπόσταση.
Πρόκειται απλά για μια πλήρη καταγραφή ψυχικών και βιωματικών εμβολών η αναγνώριση της οποίας επαφίεται στο ένστικτο του θεατή. "

Ο Γιάννης Κ. Παπαφίγκος, Κριτικός τέχνης – μέλος της A.I.C.A
"Με την βοήθεια κυρίως της φωτογραφίας και με λείψεις που η ίδια δημιουργεί, φιλοτεχνεί έργα που συνδυάζουν τα ρεαλιστικά στοιχεία με το εξπρεσιονιστικό ύφος και διακρίνονται για την απόδοση του ψυχικού. Ρυθμική οργάνωση, ανάδειξη του χρώματος, καταλυτική επίδραση του φωτός, συγκερασμός πλαστικών και ζωγραφικών αξιών, προσδιορίζουν το εκφραστικό περιεχόμενο των συνθέσεων.
Η ζωγραφική της γεννιέται στην «ανάμνηση του καλοκαιριού» και χτίζεται κάτω από αίθριους ουρανούς και μεσογειακούς ήλιους. "
 
The human passage - 3ο δρόμος
150x90cm λάδι σε καμβά  
Λίγα λόγια για τη ζωγράφο Gilda Frumkin:
Γεννήθηκε στην  Κωνσταντινούπολη.
Ασχολείται με την ζωγραφική από πολύ μικρή ηλικία, έχει κάνει από το 1996 μέχρι σήμερα 18 ατομικές εκθέσεις.

Έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό καθώς και σε 3 διεθνείς συναντήσεις –Biennale.
2007 Biennale in Florence,
2009 Izmir Biennale,
2015 Biennale of London

Από το 1996 διδάσκει ζωγραφική σε ενήλικες και έχει δημιουργήσει την ομάδα, «Εικαστικές δημιουργίες»

Επίσης έχει ασχοληθεί με την συγγραφή. Το βιβλίο της με τίτλο «Πατέρα.. άκου», μεταφράστηκε το 2018 και στα Αγγλικά.

Έργα υπάρχουν σε σημαντικές συλλογές  στην Ελλάδα, Τουρκία και Ευρώπη.

Είναι μέλος του εικαστικού επιμελητηρίου.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Κείμενο έκθεσης: Gilda Frumkin
Αποσπάσματα από κριτικές :

Αθηνά Σχινά, Κριτικός και Ιστορικός Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Αθηνών
Νικολένα Καλαϊτζάκη, Iστορικός Tέχνης/curator
Dr. Λεόντιος Πετμεζάς, Ιστορικός τέχνης – επιμελητής εκθέσεων 
Γιάννης Κ. Παπαφίγκος, Κριτικός τέχνης – μέλος της A.I.C.A

Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου – email: repdla@hotmail.com
Εγκαίνια: Σάββατο 16 Φεβρουαρίου 2019, ώρα 20:00 – 23:00
Διάρκεια έκθεσης: 16  Φεβρουαρίου  έως  9 Μαρτίου 2019


Νεοφύτου Βάμβα 5
106 74 Κολωνάκι Αθήνα
Τηλ επικοινωνίας: 211 11 540 30
e-mail: e-mail: artappelgallery@gmail.com
Facebook: Art Appel Gallery

Ώρες λειτουργίας:  Τρίτη έως Παρασκευή 14:00 – 20:30
(Την ημέρα των εγκαινίων η gallery ανοίγει στις 20:00)
Σάββατο 11:00 –15:00
Κυριακή κλειστά
Δευτέρα κατόπιν ραντεβού


ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ


Κυριακή 10 Φεβρουαρίου 2019

Οι σταθμοί στη ζωή της Νίκης Γουλανδρή

Έφυγε από τη ζωή τα ξημερώματα του Σαββάτου η ζωγράφος και φιλάνθρωπος Νίκη Γουλανδρή, σε ηλικία 94 ετών. Η κηδεία της θα γίνει την Τρίτη 12 Φεβρουαρίου, στις 12 το μεσημέρι, στον Μητροπολιτικό Ναό του Αγίου Δημητρίου, στην Κηφισιά.

Η Ελληνίδα ζωγράφος, η οποία είχε γεννηθεί το 1925, κατείχε διεθνή φήμη, ενώ το 1991 ανακηρύχθηκε και γυναίκα της Ευρώπης. Μαζί με το σύζυγό της Άγγελο Γουλανδρή, δημιούργησαν το Μουσείο Φυσικής Ιστορίας και το Ίδρυμα ΓΑΙΑ, αφιερώνοντας έτσι όλη τους την περιουσία στο κοινό καλό.
Από πολύ νέα αφιέρωσε τη ζωή της στην μάθηση, στον στοχασμό και στην επιστήμη. Με την συνεχή υποστήριξη του συζύγου της Άγγελου Γουλανδρή, καλλιέργησε το ερευνητικό της πνεύμα και έμεινε αδιάφορη σε ιδεολογίες που θεωρούσε εφήμερες και απηρχαιωμένες. Πάντοτε πίστευε ότι ο κόσμος χρειάζεται νέες αξίες προκειμένου να επιτευχθεί η απαραίτητη ισορροπία μεταξύ του ανθρώπου και της κοινωνίας.

Η ίδια και ο σύζυγος της, θεωρούνται πρωτοπόροι στη σκέψη και στην πράξη. Με την ίδρυση του Μουσείου Φυσικής Ιστορίας Γουλανδρή το 1964, ως κέντρο έρευνας και εκπαίδευσης, τέθηκαν επί κεφαλής της μάχης για τη διάσωση και προστασία του φυσικού περιβάλλοντος και της επαναφοράς του ανθρώπου σε ένα νέο κώδικα αξιών.
Η Νίκη Γουλανδρή σπούδασε Πολιτικές Επιστήμες και Οικονομικά στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και συνέχισε μεταπτυχιακές σπουδές στο Πανεπιστήμιο της Φρανκφούρτης, στην Πολιτειολογία και στην Φιλοσοφία με τους φιλοσόφους Horkheimer και Adorno.

Οι σταθμοί της ζωής της
1964: Με τον σύζυγό της Άγγελο Γουλανδρή, ίδρυσαν το Μουσείο Γουλανδρή Φυσικής Ιστορίας. Το Μουσείο αποτελεί σήμερα σημαντικό κέντρο οικολογικής έρευνας και εκπαίδευσης.
1974-1975: Υφυπουργός Κοινωνικών Υπηρεσιών στην κυβέρνηση Καραμανλή με ιδιαίτερη αποστολή την μέριμνα των 200.000 προσφύγων της Κύπρου.
1975-1981: Αντιπρόεδρος της Ελληνικής Ραδιοφωνίας και Τηλεόρασης.
1989-1991: Αντιπρόεδρος του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού.
1980-2002: Πρόεδρος του Σωματείου «Σώστε τα Παιδιά».
1992-1995: Μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Κέντρου Ερευνών Διεθνούς Ανάπτυξης (IDCR) του Καναδά.
1992: Μέλος της Ελληνικής Αντιπροσωπίας στην Συνδιάσκεψη του Ρίο.
1993-96: Μέλος της 12μελούς Διεθνούς Επιτροπής για τον Πολιτισμό και την Ανάπτυξη, υπό την Προεδρία του κ. Perez de Cuellar.
1996: Πρόεδρος του Μουσείου Γουλανδρή Φυσικής Ιστορίας
2003: Μέλος της Ελληνικής Αντιπροσωπείας της Διάσκεψης του Johannesburg


 
Copyright © 2014 AthensIn. Designed by OddThemes