AthensIn: zografos

Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα zografos. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Τετάρτη 19 Σεπτεμβρίου 2018

Ατομική έκθεση ζωγραφικής της Ελένης Σαμέλη Βαρουξάκη: “Journey of life"_ Color and light

Πλήθος κόσμου, φιλότεχνοι, επιχειρηματίες, άνθρωποι των γραμμάτων και των τεχνών, κατέκλυσαν τους χώρους του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή (Κασσαβέτη 18, Κηφισιά), το βράδυ της Πέμπτης 6ης Σεπτεμβρίου, στα επιτυχημένα και άρτια οργανωμένα εγκαίνια της πρώτης ατομικής έκθεσης ζωγραφικής της Ελένης Σαμέλη Βαρουξάκη με τίτλο, “Journey of life"_ Color and light.

Ήταν όχι μόνο μια βραδιά συνάντησης φιλότεχνων αλλά κυρίως μια βραδιά θετικών σχολίων κι εντυπώσεων για τα έργα της ζωγράφου.

Ο πρέσβης Σωτήρης Βαρουξάκης, Γιώργος Σαμέλης, Ελένη Σαμέλη Βαρουξάκη, Κωνσταντίνος Βαρουξάκης, η ιστορικός τέχνης Έμμυ Βαρουξάκη, Κάτια Κουρούνη

Η νεαρή ζωγράφος Ελένη Σαμέλη Βαρουξάκη συνομίλησε με τους επισκέπτες και τους ξενάγησε μέσα από τα έργα της σε ένα ταξίδι στο χρώμα και στον υπέροχο παφλασμό της θάλασσας αλλά και σε σύμβολα του κόσμου της.

Στην έκθεση παρουσιάστηκαν έργα ακρυλικά και λαδιού σε καμβά αλλά και κατασκευές από πλεξιγκλάς, όλα αποτέλεσμα των τελευταίων δύο ετών δουλειάς από την καλλιτέχνη η οποία ήδη μετρά συμμετοχές σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Παρίσι, Κάννες) και μετά τις σπουδές της στην Αγγλία, στο χώρο της Αρχιτεκτονικής. Αποφοίτησε από το University of Kent και στη συνέχεια ολοκλήρωσε διετείς μεταπτυχιακές σπουδές στο Middlessex University του Λονδίνου, (MA) Master of Arts in Design.

Φωτεινή Γεωργαντά, Ελένη Σαμέλη Βαρουξάκη

Οι επισκέπτες της έκθεσης είχαν την ευκαιρία να προμηθευτούν δωρεάν τον πολυτελή κατάλογο στον οποίο συμπεριλαμβάνονταν οι φωτογραφίες των έργων της έκθεσης καθώς και κείμενα για τη ζωγράφο από την Ιστορικό Τέχνης κ. Έμμυ Βαρουξάκη και την εικαστικό Ράνια Καπελιάρη.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

Διάρκεια έκθεσης: 6 – 9 Σεπτεμβρίου 2018

Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

Φωτογραφίες βραδιάς εγκαινίων: Studio Panoulis | https://www.panoulis.gr/

Σελίδα της έκθεσης στο facebook: Facebook.com/events

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Διεύθυνση: Κασαβέτη 18 & Γρ. Αυξεντίου

Κηφισιά 14562

Τηλ: 210-8019975

email: info@iett.gr

Ώρες λειτουργίας: 10:00 πμ - 17:00 πμ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Δευτέρα 30 Απριλίου 2018

Ο ζωγράφος Αδριανός παρουσιάζει στη νέα του έκθεση, στη Galerie "f "

Ο ζωγράφος Αδριανός παρουσιάζει στη νέα του έκθεση, στη Galerie "f ", την εκδοχή του για την καθαρή ζωγραφική. Ο Αδριανός είναι ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης της νεότερης γενιάς, του οποίου η γραφή υλοποιεί υποδειγματικά τις ρευστές μεταπλάσεις της μορφής ως αποκυήματα ενός πολυδύναμου χώρου, ο οποίος την περιλαμβάνει και την υποδεικνύει σαν το σύστοιχό του αντικείμενο και τον επιθετικό του προσδιορισμό. Στην ερευνητική του πορεία παραμένει αγνό ζωγραφικό υποκείμενο το οποίο δεν υποκύπτει απόλυτα στις επιταγές της αγοράς προσηλωμένο στην ατομική ελευθερία του καλλιτέχνη. Τα έργα του Αδριανού ισορροπούν εξαιρετικά στα όρια μία αέναης υλικής και πνευματικής μελέτης που έχει την τόλμη να συνδιαλέγεται ταυτόχρονα και με την κλασική ζωγραφική και με τους σύγχρονους πειραματισμούς. Τα έργα υποβάλλουν τα ηθικά και υπαρξιακά ερωτήματα που ο ίδιος ο καλλιτέχνης θέτει στην καθημερινότητά του χρησιμοποιώντας την Τέχνη ως απαντητικό εργαλείο.

Σχετικά με τον ζωγράφο Αδριανό:

Ο Αδριανός γεννήθηκε στην Αθήνα, το 1977. Σπούδασε Ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας με καθηγητές τους Δημήτρη Μυταρά και Ζαχαρία Αρβανίτη. Αποφοίτησε με άριστα το 2004.

Από το 2002 εως 2006 ασχολήθηκε με την προετοιμασία υποψηφίων για εισαγωγή στις Α.Σ.Κ.Τ.

Από το 2007 μέχρι σήμερα διδάσκει Ελεύθερο Σχέδιο στον εκπαιδευτικό όμιλο Ακτο.

Το 2010 τιμήθηκε με διάκριση για το έργο «Instict» στην 4η Biennale του Πεκίνου.

Το 2011 απέσπασε έπαινο για το έργο του «Επιλογές» από το Κοινωφελές Ίδρυμα «Κων. Ανδρέου». για τη συμμετοχή του στο 2ο εικαστικό διαγωνισμό, με θέμα: «Γυναίκα».

Το 2012 επελέγει κατόπιν διαγωνισμού να συμμετάσχει στην εικαστική Ολυμπιάδα του Λονδίνου ( OLYMPIC FINE ARTS LONDON 2012 ,creative cities collection, Barbican Center, Λονδίνο) οπου και τιμήθηκε με χρυσό μετάλλιο.

Έχει συμμετάσχει σε πολλές και σημαντικές ομαδικές εκθέσεις.

Έργα του βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές και στο Εθνικό Μουσείο της Κίνας (Πεκίνο).

ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ

2018 Γκαλερί "f "

2015 Γκαλερί «SKOUFA»

2011 Γκαλερί «ΕΚΦΡΑΣΗ» Γιάννα Γραμματοπούλου

2009 Αίθουσα τέχνης «Έψιλον» Ρόζυ Οικονομίδου

2007 Γκαλερί «ΕΚΦΡΑΣΗ» Γιάννα Γραμματοπούλου

Σχετικά με τη Galerie "f ":

Ιδρύθηκε το Γενάρη του 1992 από τον Χαρίλαο και τη Λυδία Φατώλα στην Καρδίτσα. Συλλέκτες πολλών ετών, με δεδομένη την αγάπη για την τέχνη και ειδικότερα για τη ζωγραφική και τη γλυπτική, αποφάσισαν ν’ ανοίξουν αυτό το χώρο προσδοκώντας να προβάλλουν καταξιωμένους Καρδιτσιώτες καλλιτέχνες, όπως τον Γιολδάση, τον Γούλα και τον Πωλ μέχρι και τους νεότερους, καθώς και άλλους σημαντικούς Έλληνες και ξένους ζωγράφους.

Έχει εκπροσωπήσει σε πολλές πανευρωπαϊκές εκθέσεις καλλιτέχνες όπως, το 2001 με έργα του Καρδιτσιώτη ζωγράφου Γιάννη Αντωνόπουλου, το 2002 με έργα του Τάκη Κατσουλίδη, το 2003 με έργα του Π. Γουλάκου, το 2004 με έργα του Γ. Μήλιου, το 2005 με έργα του Στ. Ιωάννου και έχει εκθέσει σημαντικούς παλαιότερους όπως, Ζούνη Όπυ, Κατσουλίδης Τ., Γιολδάση, Καραβούζη, Ζουμπουλάκη Π., Θ.Παπαγιάννη, Χουλιαρά κ.α και επίσης δίνει την ευκαιρία και σε νέους καλλιτέχνες να εκθέτουν.

Galerie "f "

Διεύθυνση: Β. Τζέλλα 31, 43132 Καρδίτσα

Ώρες Λειτουργίας: 10:00 – 14:00 & 18:00 – 21:30

Τηλέφωνα Επικοινωνίας: 24410 71222, κινητό 6972098848

E-mail: galeriefatolas@gmail.com

Ιστότοπος: http://www.galerief.gr

Link της έκθεσης στο facebook: https://www.facebook.com/events/163619277806279/

Εγκαίνια Έκθεσης: Σάββατο 5 Μαΐου στις 20:00

Διάρκεια Έκθεσης: 5/5 έως 5/6/2018

Αδριανός

www.adrianos.gr

https://www.facebook.com/Adrianos-Sotiris-363475643734522/

Παρασκευή 6 Απριλίου 2018

To Ολλανδικό Ινστιτούτο Αθηνών φιλοξενεί το διεθνές φεστιβάλ σύγχρονης τέχνης Orange Water 4

To Ολλανδικό Ινστιτούτο Αθηνών φιλοξενεί το διεθνές φεστιβάλ σύγχρονης τέχνης Orange Water 4, παρουσιάζοντας στην αίθουσά του εικαστική έκθεση από τις 12 Απριλίου έως τις 16 Ιουνίου.

Το έτος 2018 θα διερευνηθούν στις εκθέσεις διαφορετικά σημεία προσέγγισης, τεχνικές και ερμηνείες της θεματικής ενότητας «Αντανακλάσεις Καταγωγής». Η έκθεση στο Ολλανδικό Ινστιτούτο θα αποτελέσει το σημείο έναρξης του δεύτερου χρονικού σκέλους του φεστιβάλ για το έτος 2018.

Το Φεστιβάλ αποτελεί γέφυρα πολιτισμού μεταξύ Ελλάδας και Ολλανδίας, περιλαμβάνοντας εκθέσεις ζωγραφικής, γλυπτικής, βιντεοπροβολές, φωτογραφία και εγκαταστάσεις από διακεκριμένους Έλληνες, Ολλανδούς αλλά και άλλων εθνικοτήτων εικαστικούς. Στην παρούσα έκθεση συμμετέχουν οι: Ad Arma, Eef de Graaf, Peter Heij, Νίκος Μπασιάς, Τίτα Μπονάτσου, Jan Mulder, Ανάργυρος Πασχάλης, Bert van Santen, Απόστολος Φανακίδης, Έφη Φουρίκη, Αποστόλης Ζολωτάκης, Ελένη Ζούνη.

Επιμέλεια: Αποστόλης Ζολωτάκης

Κατά τα έτη 2015 (Orange Water 1) και 2016 (Orange Water 2) στο φεστιβάλ συμμετείχαν 91 εικαστικοί σε 15 σημαντικούς χώρους τέχνης και μουσεία, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού, του Υπουργείου Τουρισμού και της Ολλανδικής Πρεσβείας. Το 2017 (Orange Water 3) το φεστιβάλ διοργανώθηκε σε 5 χώρους με 33 εικαστικούς. Ξεκίνησε τον Ιούνιο από το SAF και έπειτα στο Αρχαιολογικό Μουσείο Χανίων. Οι εκθέσεις στο Αρχαιολογικό Μουσείου Πάρου, στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο στην Πάτρα και στο Ολλανδικό Ινστιτούτο Αθηνών συνεχίζονται έως 14 Ιουνίου, 15 Μαίου, και 28 Μαρτίου αντιστοίχως.

Δράσεις του φεστιβάλ θα διοργανωθούν στην Ολλανδία συμπεριλαμβανομένων και άλλων τεχνών, όπως ο κινηματογράφος, ενώ θα συνεργαστεί με πολιτιστικές πλατφόρμες όπως οι: Focus Europa (Γερμανία), Bildrecht (Αυστρία), t-short (Ελλάδα).

Αντανακλάσεις Καταγωγής | Reflections of Origin

Η καταγωγή του ανθρώπου είναι κοινή. Όπως και ό,τι πηγάζει από αυτήν: οι εγκεφαλικές λειτουργίες, η αντίληψη, κλπ. Σε έναν μαγνητικό τομογράφο μπορούμε να δούμε ακριβώς ποιές δραστηριότητες και πού συμβαίνουν στον εγκέφαλο. Αν διαβάσουμε την πρόταση «δυο γάτες περπατούν στην αυλή», μπορούμε να δούμε στον υπολογιστή αυτή την σκέψη να περνά από το μυαλό μας. Αν κοιτάξουμε την εικόνα ή διαβάσουμε την πρόταση το αποτέλεσμα είναι το ίδιο ανεξαρτήτως της γλώσσας που μιλάμε. Η αλφάβητος της ανθρώπινης σκέψης είναι παγκόσμια. Το μυαλό διαθέτει κοινό λεξιλόγιο. Αυτό δεν σημαίνει ότι στην αντίληψη των δεκτών του ίδιου ερεθίσματος αποκλείονται παρεκκλίσεις. Σε αυτό συμβάλλει η ψυχολογία του κάθε δέκτη, η γνώση του, ακόμα και η συναισθηματική διάθεση της συγκεκριμένης στιγμής, που θα παρέμβουν για να δώσουν σε κάθε δέκτη προσωπική χροιά στην εμπειρία. Αν αυτό συμβαίνει στον δέκτη, κάτι αντίστοιχο συμβαίνει και στον καλλιτέχνη όταν δημιουργεί το έργο. Οι καλλιτέχνες επιλέγουν, ο καθένας με τον δικό του τρόπο και τεχνική, να αποδώσουν την έννοια ενός θέματος. Στην παρούσα έκθεση, αυτό το επιτυγχάνουν αποδίδοντας στην έννοια της καταγωγής την πνευματικότητα που αιωρείται σε ένα τοπίο• συνδέοντάς την με την μετακίνηση από μία αφετηρία προς έναν προορισμό• με την καταγωγή συγκεκριμένων παραστάσεων μέσα από αφηρημένους γεωλογικούς σχηματισμούς• με την ταύτισή της με το φως• με την ενέργεια και την επιστήμη στο γνωστό πείραμα του επιταχυντή στο CERN με το σωματίδιο του Higgs• όπως και με άλλες εικαστικές προτάσεις.

Α. Ζολωτάκης

Ολλανδικό Ινστιτούτο Αθηνών

Μακρή 11, Αθήνα, 11742 (μετρό: Ακρόπολη)

τηλ.: 210 9210760

http://www.nia.gr/el/

https://www.facebook.com/OrangeWaterArtFestival/

Δευτέρα 19 Μαρτίου 2018

«Τόποι αναφοράς. Από τη Συλλογή της Τράπεζας της Ελλάδος» στο Μουσείο Μπενάκη, έως τις 20 Μαΐου

Με αφορμή τη συμπλήρωση ενενήντα ετών από την ίδρυση της Τράπεζας της Ελλάδος, το Κέντρο Πολιτισμού, Έρευνας και Τεκμηρίωσης της Τράπεζας παρουσιάζει, έπειτα από δεκαπέντε χρόνια, μία νέα έκθεση επιλεγμένων έργων από τη Συλλογή έργων τέχνης της Τράπεζας της Ελλάδος.

Η έκθεση με τίτλο «Τόποι αναφοράς. Από τη Συλλογή της Τράπεζας της Ελλάδος», που εγκαινιάστηκε από τον Πρόεδρο της Δημοκρατίας Προκόπη Παυλόπουλο, άνοιξε τις πύλες της για το κοινό στο Μουσείο Μπενάκη (Πειραιώς 138, Αθήνα), και θα διαρκέσει έως τις 20 Μαΐου.

Η έκθεση βασίζεται στον κορμό της Συλλογής, η οποία έχει διαμορφωθεί με επιλογές από την απαρχή της νεοελληνικής τέχνης, έτσι όπως αυτή θεμελιώνεται με την ίδρυση του νέου ελληνικού κράτους, και με τον συστηματικό εμπλουτισμό της με έργα ενός ευρέος φάσματος της νεοελληνικής ζωγραφικής έως τη σύγχρονη εποχή.

Η Συλλογή αριθμεί περίπου 3.000 έργα, κυρίως παραστατικής ζωγραφικής, χαρακτικής καθώς και μικρό αριθμό γλυπτών, που αναδεικνύουν πτυχές της νεοελληνικής τέχνης, από τα μέσα του 19ου αιώνα έως σήμερα και η έκθεση έχει στόχο να την αναδείξει ως έναν «τόπο αναφοράς» έργων τέχνης που επιχειρούν να αποκρυπτογραφήσουν και να διατυπώσουν διαχρονικά όψεις της ελληνικής πολιτισμικής ταυτότητας. Για την εν λόγω χαρτογράφηση, η έκθεση ακολουθεί κατεύθυνση θεματολογική, ενώ στόχος της είναι να μελετήσει και να υπογραμμίσει τους τρόπους με τους οποίους κύριες θεματικές, αλλά και «κύκλοι» αυτών μικρότερης εμβέλειας, αποτέλεσαν και συνεχίζουν να αποτελούν μήτρες έμπνευσης ιδεών διαχρονικής σημασίας για τη νεοελληνική τέχνη.

Η πορεία της έκθεσης χαράσσεται μέσα από τρεις κύριες ενότητες αφήγησης: την αναφορά στην αρχαιότητα, την προσέγγιση του καθημερινού κόσμου, και τη σημασία του τοπίου ως οδηγού για τη νεοελληνική τέχνη. Στον ισόγειο χώρο περιοδικών εκθέσεων του Μουσείου Μπενάκη της οδού Πειραιώς δημιουργήθηκαν δεκαέξι δωμάτια στα οποία φιλοξενούνται τα έργα τέχνης ανά ενότητες, οι οποίες είναι άμεσα διακριτές από τα χρώματα των χώρων -λαδοπράσινο για την αρχαιότητα, μπορντό για την ηθογραφία και γκρι για την τοπιογραφία, με σημαντικό κομμάτι της τη θαλασσογραφία.

Σε μία ξεχωριστή αίθουσα, βαμμένη με μπλε χρώμα, έχουν τοποθετηθεί οι πίνακες του Κωνσταντίνου Βολανάκη –ανάμεσά τους τα δύο μεγαλύτερα σε μέγεθος έργα της έκθεσης.

Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να θαυμάσει έργα γνώριμα, όπως η «Παλλάς Αθηνά» του Νικολάου Γύζη -σχέδιο του ζωγράφου για το λάβαρο του Πανεπιστημίου Αθηνών-, αλλά και σχεδόν άγνωστα, όπως το γοητευτικό «Γράμμα» του Ιωάννη Ζαχαρία, του ζωγράφου που πέθανε νεότατος στο Ψυχιατρείο της Κέρκυρας, το 1873.

Οι επισκέπτης της έκθεσης θα μπορούν να ενημερωθούν για τα έργα που τους ενδιαφέρουν, καθώς οι πληροφορίες βρίσκονται κάτω από τα εκθέματα, γραμμένες με αυτοκόλλητα γράμματα που είναι ευανάγνωστα από απόσταση.

Αξίζει να σημειωθεί η χρονική στιγμή που πραγματοποιείται μία έκθεση με τέτοιο εύρος αφιερωμένη στη νεοελληνική τέχνη, καθώς η μόνιμη συλλογή της Εθνικής Πινακοθήκης δεν είναι επισκέψιμη ήδη πέντε χρόνια, αν εξαιρέσουμε ένα μικρό τμήμα της που φιλοξενείται στην Εθνική Γλυπτοθήκη. Στα πλαίσια της έκθεσης έχει σχεδιαστεί εκπαιδευτικό πρόγραμμα το οποίο θα απευθύνεται σε μαθητές των τελευταίων τάξεων του Δημοτικού, καθώς και σε μαθητές Γυμνασίου και Λυκείου, ενώ στο πωλητήριο του Μουσείου θα διατίθενται, μεταξύ άλλων αντικειμένων σχεδιασμένων με αφορμή την έκθεση, δύο μεταξοτυπίες του Κωνσταντίνου Βολανάκη και μία του Κωνσταντίνου Μαλέα.

Οι ώρες λειτουργίας είναι: Πέμπτη & Κυριακή από τις 10:00 έως τις 18:00, Παρασκευή & Σάββατο από τις 10:00 έως τις 22:00

Τρίτη 20 Φεβρουαρίου 2018

Έκθεση ζωγραφικής του Νίκου Λαγού, στην γκαλερί Ζουμπουλάκη

Η τελευταία ενότητα των ζωγραφικών του έργων, συνθέτει την ατομική έκθεση ζωγραφικής του εικαστικού Νίκου Λαγού, με τίτλο «Εσωστρέφεια», η οποία παρουσιάζεται στην γκαλερί Ζουμπουλάκη (πλ. Κολωνακίου 20), και θα διαρκέσει έως τις 10 Μαρτίου.

Σε κείμενό του στον κατάλογο της έκθεσης, ο ιστορικός τέχνης Γιάννης Μπόλης σημειώνει: «Σ’ ένα απόλυτα προσωπικό ύφος, ο Νίκος Λαγός επεξεργάζεται ένα σώμα εικονιστικών αναφορών, τις οποίες ενσωματώνει, συνδυάζει και μετασχηματίζει σε έργα ευφάνταστα και πρωτότυπα, οργανώνοντας το ζωγραφικό πεδίο των αφηγήσεών του. Μέσα από την έντονη χρωματικότητα ή τη σχεδόν μονοχρωματική απόδοση, τη σχηματοποίηση και την απλοποίηση, οι συνθέσεις του παραπέμπουν, άμεσα και συνειδητά, σε παιδικές ζωγραφιές ή γκράφιτι.

Ο χώρος τους, τις πιο πολλές φορές, παρουσιάζεται ασφυκτικά “κατοικημένος”, δίνοντας την αίσθηση μιας ιδιότυπης κατάστικτης επιφάνειας, ενός μεταμοντέρνου χειρόγραφου κώδικα ή ενός οπτικού γρίφου, μιας σημειωτικής γραφής, όπου η σύνδεση ανάμεσα στα σημαίνοντα και τα σημαινόμενα, τη φυσική παρουσία και τη νοητική κατασκευή, κυριαρχεί.

Με εξαιρετική αντίληψη ρυθμού, ισορροπίας και δομής, μορφές, σύμβολα, λέξεις, γράμματα, προτάσεις και γλωσσικά παιχνίδια, συνωθούνται και συμβιώνουν σε μια άρρηκτη και διαδραστική σχέση μεταξύ τους, χαρτογραφώντας λαβυρινθώδεις μικρόκοσμους και κατευθύνοντας στα όρια μιας εντύπωσης, δυνατής και αυθόρμητης.

Χωρίς να στερούνται ανατρεπτικού πνεύματος και καταλυτικού χιούμορ, οι συνθέσεις του Νίκου Λαγού αποκαλύπτουν και εικονοποιούν τις εσωστρεφείς διαδρομές του, αντανακλούν έναν εσωτερικό τρόπο βίωσης και μετάπλασης της πραγματικότητας, έναν ιδιαίτερο ψυχισμό, συστήνουν μια εναλλακτική, άκρως ενδιαφέρουσα, πρόσληψη της ζωής, των βεβαιοτήτων, των αντιφάσεων και των ανατροπών της».

Πληροφορίες

Γκαλερί Ζουμπουλάκη: πλ. Κολωνακίου 20 - Αθήνα, τηλ.: 210 3608278. Ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή: 11.00 -15.00 και 17.00 - 20.00, Τετάρτη: 11.00 - 15.00, Σάββατο: 11.00 - 14.00, Κυριακή και Δευτέρα: κλειστά.

Χρωματικός εξπρεσιονισμός από την Πένη Μαναβή στο πολιτιστικό κέντρο Espace Christiane Peugeot στο Παρίσι

H DépôtArtGallery, έχοντας ως έναν από τους πρωταρχικούς της στόχους την προώθηση Ελλήνων καλλιτεχνών και του έργου τους στο εξωτερικό, δημιούργησε τον θεσμό «Αποδράσεις - EVASIONS» και παρουσιάζει την ατομική έκθεση της Ελληνίδας εικαστικού Πένης Μαναβή στο πολιτιστικό κέντρο Espace Christiane Peugeot (62, Avenue de la Grande-Armée, 75017 Paris, France) από τις 21 Φεβρουαρίου έως τις 4 Μαρτίου 2018.

Παράλληλα παρουσιάζεται η διεθνής ομαδική έκθεση 31 σύγχρονων Ελλήνων και ξένων εικαστικών, EVASION #1.

Οι εκθέσεις εγκαινιάζονται την Πέμπτη, 22 Φεβρουαρίου 2018 και ώρα 18:30 ως 21:00.

Η εικαστικός Πένη Μαναβή σημειώνει σχετικά με τα έργα της:

«Έμπνευση για τα έργα μου είναι η γονιμότητα, οι οργανικές φόρμες και η βιοποικιλότητα της φύσης . Στην ζωγραφική μου βρίσκει κανείς εικόνες από έντομα, άνθη, τον κόσμο του βυθού, ζώα και ερπετά. Μελετώντας την λεπτομέρεια και εστιάζοντας στα θέματά μου ανακαλύπτω έναν φανταστικό κόσμο. Στα έργα μου συνυπάρχουν η χαρά της ζωής και η σκοτεινή πλευρά του θανάτου. Με ελκύουν οι περίεργοι συνδυασμοί χρωμάτων και οι υφές που ανακαλύπτω στην φύση και που τονίζω αντανακλώντας μια αισιόδοξη προσέγγιση. Στα έργα μου υπάρχουν στοιχεία δυναμικού χρωματικού εξπρεσιονισμού και αφηρημένου εξπρεσιονισμού με την χρήση χειρονομιακής γραφής που προσδίδει κίνηση και ρυθμό. Τα υλικά μου είναι λάδια και τυπογραφικό μελάνι σε καμβά.»

Θα πρέπει να σημειωθεί ότι η εικαστικός Πένη Μαναβή έχει στο βιογραφικό της ήδη διεθνείς διακρίσεις και παρουσία σε εκθέσεις του εξωτερικού, όπως:

2013 συμμετοχή στην έκθεση “Art en Capital” στο Grand Palais, Paris - France

Τιμητική διάκριση ”Toile d’Or de l’Année 2013”

από το “Federation Nationale de la Culture Française”.

2017 Art Expo Malaysia Plus, Galerie Bruno Massa, Κουάλα Λουμπούρ, Μαλαισία

2017 Art Fair Tokyo, Galerie Bruno Massa, Τόκυο, Ιαπωνία

2016 Aqua Art Miami, Galerie Bruno Massa, Μαïάμι, ΗΠΑ

2016 Art Busan, Galerie Bruno Massa, Busan, Νότια Κορέα

2016 Art Fair Tokyo, Galerie Bruno Massa, Τόκυο, Ιαπωνία

2015 Affordable Art Fair Hamburg, Galerie Bruno Massa, Αμβούργο, Γερμανία

2015 Art Osaka 2015, Galerie Bruno Massa (Paris-NYC), Οσάκα, Ιαπωνία

2015 Art Athina 2015 ,“Blue”, Art Zone 42 , Ελλάδα

2015 Select Fair NYC , Galerie Bruno Massa, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ

2014 Affordable Art Fair Hamburg, Galerie Bruno Massa, Αμβούργο, Γερμανία,

2014 Toronto Art Expo, Galerie Bruno Massa (Paris), Τορόντο, Καναδάς

2013 “Art en Capital” , Salon des Artistes Independants, Grand Palais, Παρίσι, Γαλλία

2013 Art Athina, “Eden Interrupted”, Art Zone 42 , Ελλάδα

Έργα της βρίσκονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα, Αγγλία, Γερμανία, Γαλλία και ΗΠΑ.

Ο εκπρόσωπος της Dépôt Art Gallery κι επιμελητής Φίλιππος Βαζάκας σημειώνει μεταξύ άλλων για το θεσμό ΑΠΟΔΡΑΣΕΙΣ - EVASIONS:

«H DépôtArtGallery δημιούργησε τον θεσμό ¨Αποδράσεις - EVASIONS¨ με στόχο την προώθηση Ελλήνων καλλιτεχνών και του έργου τους στο εξωτερικό, φέρνοντάς τους σε επαφή και διάλογο με ξένους καλλιτέχνες, γεγονός που διασφαλίζει την όσμωση μεταξύ των καλλιτεχνικών τάσεων που σηματοδοτούν σήμερα την σύγχρονη Τέχνη κάτω από μια παγκόσμια και χωρίς σύνορα οπτική. Μια πρακτική που τελικά θα επιτρέψει σε όλους τους καλλιτέχνες, ανεξαρτήτου εθνικότητας, να αποδράσουν και να επικοινωνήσουν το έργο τους διεθνώς, που είναι επιτακτική ανάγκη στην παγκοσμιοποιημένη εποχή που ζούμε.

Πρόκειται για ένα φιλόδοξο σχέδιο, το οποίο θα προσπαθήσει να επιβληθεί με την ποιότητα και την πρωτοτυπία των προτάσεών και συνδυασμών του, τόσο στις πρωτεύουσες όσο και στα μεγάλα καλλιτεχνικά κέντρα της Ευρώπης και όχι μόνο, υποστηρίζοντας πως η Τέχνη δεν έχει ούτε σύνορα, ούτε όρια…»

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Κείμενο για τον θεσμό “EVASIONS”: Δρ Βιβή Βασιλοπούλου

Γενικός συντονισμός: Γωγώ Κολυβήρα

Εκπρόσωπος της Dépôt Art Gallery & επιμελητής: Φίλιππος Βαζάκας

Υπεύθυνος επικοινωνίας στην Ελλάδα: Δημήτρης Λαζάρου

Σχεδιασμός & επιμέλεια εντύπου : Aνθή Τσουβαλά

Εγκαίνια έκθεσης: Πέμπτη, 22 Φεβρουαρίου 2018 και ώρα 18:30 - 21:00

Διάρκεια έκθεσης: από 21 Φεβρουαρίου έως 4 Μαρτίου 2018 ( καθημερινά, 14:00 – 19:00 )

Facebook link: https://www.facebook.com/events/

Espace Christiane Peugeot

62, Avenue de la Grande-Armée, 75017 Paris, France

(Metro : Argentine & Porte Maillot)

Web site: http://www.espacechristianepeugeot.org/

Facebook link: https://www.facebook.com/EspaceCPeugeot/

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να απευθυνθείτε:

Dépôt Art Gallery

Νεοφύτου Βάμβα 5,

106 74 Κολωνάκι Αθήνα

Τηλ : 210 36 48 174

e-mail: info@depotgallery.gr

Facebook: depotgallery.gr

Web site: www.depotgallery.gr

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 14:00 – 20:00

Σάββατο 11:00 –15:00

Κυριακή & Δευτέρα κλειστά

Τετάρτη 31 Ιανουαρίου 2018

Η έκθεση ζωγραφικής του εικαστικού Βασίλη Τσοκόπουλου «Το νησί» στην γκαλερί του Black Duck!

Από την Τρίτη 06 μέχρι την Τρίτη 13 Φεβρουαρίου 2018, βλέπουμε τον κόσμο μέσα από την ματιά του Βασίλη Τσοκόπουλου, στην έκθεση ζωγραφικής με τίτλο «Το νησί» στην γκαλερί του Black Duck.

“Η ζωγραφική μου έχει σαν κινητήρια δύναμη την ανάγκη μου να σχετιστώ με τον κόσμο, ανάγκη για γνώση και για ένωση. Οικειοποιούμαι την πραγματικότητα ζωγραφίζοντας. Η προσπάθεια είναι απλά η παρατήρηση, να είμαι παρών μπροστά στο φαινόμενο.”

Ο Βασίλης Τσοκόπουλος πέρασε το μισό της περσινής χρονιάς, από τον Απρίλιο μέχρι τον Οκτώβριο στην Τήνο, ζωγραφίζοντας με το καβαλέτο εκστρατείας, παρακολουθώντας ταυτόχρονα τον εαυτό του, τον άνθρωπο της πόλης, να ενσωματώνεται στην ζωή του μικρού χωριού με τους ελάχιστους μόνιμους κατοίκους και να ευθυγραμμίζεται με τους φυσικούς ρυθμούς του νησιώτικου τοπίου. Τα έργα εκτέθηκαν τον Αύγουστο 2017 στο πολιτιστικό κέντρο της Καρδιανής. Η έκθεση στην γκαλερί του Black Duck, αποτελεί συνέχεια. Κάποια από τα έργα εκτίθενται για δεύτερη φορά, ενώ τα υπόλοιπα έγιναν στον απόηχο της ανάμνησης.

Ο Βασίλης Τσοκόπουλος σπούδασε αρχιτεκτονική στην Έcole Speciale d’ Architecture-Paris και στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης.Μαθήτευσε κοντά στους ζωγράφους Κ. Λούστα στην Θεσσαλονίκη και Γ. Βογιατζή στην Αθήνα. Σπούδασε ζωγραφική στην Aνωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, εργαστήριο Κοκκινίδη. Εργάστηκε σαν καθηγητής στον “AKTO art&design” και σε διάφορες εφαρμογές της ζωγραφικής στην διαφήμιση (storyboards, body painting). Ασχολήθηκε με την σκηνογραφία και την κατασκευή θεατρικής μάσκας. Ήταν μέλος της θεατρικής ομάδας «ΡΟΔΑ» (1991-2009), ενώ πρόσφατα συμμετείχε μαζί με άλλους 20 έλληνες ζωγράφους στην παραγωγή της κινηματογραφικής ταινίας κινούμενης ελαιογραφίας «LOVING VINCENT”, η οποία διεκδικεί το Oscar Μεγάλου μήκους Animation, στην φετινή απονομή.

ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ

1) Εικαστικός χώρος Βασιλικής Μπινιώρη Πόρτο Ράφτη – Αύγουστος 1998

2) Πολιτιστικό κέντρο Μπενετάτου, Π. Ψυχικό, Δεκέμβριος 2014

3) Πολιτιστικό κέντρο Καρδιανής, Τήνος 2017

ΟΜΑΔΙΚΕΣ

1) Σαλόνι νέων καλλιτεχνών, αίθουσα «ΕΠΙΠΕΔΑ», Αθήνα 1986

2) Επιλεγμένες διπλωματικές εργασίες του ΑΠΘ, Παλαιό Αρχαιολογικό Μουσείο, Θεσσαλονίκη 1988

3) Γκαλερί «ΗΩΣ» Αθήνα , Νοέμβριος 2014

4) Time of art gallery, Κηφισιά , Δεκέμβριος 2014

5) Biennale Μυκόνου, Σεπτέμβριος 2017

6) Van Gogh revisited ,ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ art gallery, Δεκέμβριος 2017

Εγκαίνια έκθεσης: Τρίτη 06 Φεβρουαρίου 2018 στις 19.30

Link event: https://www.facebook.com/events/1736045356458057/

Διάρκεια έκθεσης: 06 Φεβρουαρίου 2018 – 13 Φεβρουαρίου 2018

Καθημερινές και Σάββατα: 13.00 – 22.00

Κυριακή: 17.00- 22.00

Black Duck Multiplarte –Ντόρα Ρίζου

Cafe-Bar-Restaurant-Gallery

Χρήστου Λαδά 9α

210 3234760

www.blackduck.gr / info@blackduck.gr

Υπεύθυνοι επικοινωνίας:

Δήμητρα Αποστόλου 6946264122 , dimitra.apostolou@gmail.com

Χαρά Βλαστού 6933352731 , vlastouc@gmail.com

Κυριακή 26 Νοεμβρίου 2017

Η Dépôt Art gallery εγκαινιάζει την ατομική έκθεση της ζωγράφου Ευδοξίας Παπασάββα με τίτλο " The Beginning / Όλα από την Αρχή, η δική μου ιστορία …."

Η Dépôt Art gallery (Νεοφύτου Βάμβα 5, Κολωνάκι) εγκαινιάζει το Σάββατο, 2 Δεκεμβρίου 2017 και ώρα 8μ.μ. έως 11:30μ.μ. την ατομική έκθεση της ζωγράφου Ευδοξίας Παπασάββα με τίτλο " The Beginning / Όλα από την Αρχή, η δική μου ιστορία …."

Η Dépôt Art Gallery με τίτλο ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΚΦΡΑΣΗ αναφέρει για την έκθεση έργων της

Ευδοξίας Παπασάββα :

Το όνειρο είναι μοναχική υπόθεση. Ωστόσο γίνεται και κοινό κτήμα στα χέρια των καλλιτεχνών που καταγράφουν τις εικόνες του, με τον δικό τους τρόπο.

Η Ευδοξία Παπασάββα όχι μόνον δεν φοβάται τα όνειρά της, αλλά τολμάει να τα μοιραστεί μαζί μας. Παρουσιάζει τον δικό της ονειρικό κόσμο με έκδηλη επιθυμία για αρμονία και αγάπη, με τρόπο άμεσο και απλό, με ρεαλιστικές σκηνές σε μία υπερρεαλιστική αφήγηση, όπως τα " βλέπει " με χρώματα, χαρά και ευχαρίστηση, χωρίς προκαταλήψεις και δεσμεύσεις, χωρίς Δασκάλους και Σχολές, αυθόρμητα και ειλικρινά.

Η ζωγραφική της ανιχνεύει και ανακαλεί την απωθημένη μας αθωότητας.

Στα έργα της αναδύεται αβίαστα η αρμονία μιας ήσυχης συνείδησης που μόνο τα παιδιά και οι καλλιτέχνες μπορούν να ανα-γνωρίσουν.

Διαπιστώνοντας τα παραπάνω η Dépôt Art Gallery δεν διστάζει να στηρίξει ένα τέτοιο προσωπικό εγχείρημα και όραμα, σε μια ελεύθερη έκφραση, δηλώνοντας ανοικτή σε προσπάθειες που έχουν κάτι ιδιαίτερο να πουν.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Ευδοξία Παπασάββα

Γεννήθηκα και μεγάλωσα σε ένα χωριό της Ρόδου, στα Προφύλια.

Στην εφηβεία μου μετακινήθηκα και έζησα στην Αμερική όπου έμεινα για πολλά χρόνια στη New England και στο Hartford Conn.

Οι σπουδές μου έγιναν στο Central Connecticut State University και αφορούσαν στην κοινωνιολογία, ανθρωπολογία και αρχαιολογία.

Το ενδιαφέρον μου με έλκυσε σε έξτρα μαθήματα για όλες τις θρησκείες του κόσμου, φιλοσοφία και μυθολογία.

Η επαφή μου με την ζωγραφική ήταν στο επίπεδο που παρακολουθούσα με ενθουσιασμό και θαυμασμό τα έργα συμφοιτητών μου στην Σχολή Καλών Τεχνών χωρίς η ίδια να ασχολούμαι εκείνο το διάστημα. Μετά από πολλά χρόνια, καθώς η διαμονή μου ήταν πια στην Ελλάδα, μέσα από προσωπικές αναζητήσεις στον εσωτερικό μου κόσμο, ερευνώντας άγνωστα πεδία του εαυτού μου παρακινήθηκα και ένιωσα μια ώθηση όπου άρχισα να ζωγραφίζω ακολουθώντας το ένστικτό μου περιγράφοντας τη δική μου ιστορία.

Πίνακες μου έχουν εκτεθεί σε Φεστιβάλ με θέματα μεταφυσικής και Εναλλακτικών ενεργειών.