ΕΙΔΗΣΕΙΣ
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα skinothesia. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα skinothesia. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Τρίτη 23 Ιουλίου 2019

«Nimic»: Η νέα δημιουργία του Γιώργου Λάνθιμου κάνει πρεμιέρα στο Λοκάρνο


Μια νέα ταινία του Γιώργου Λάνθιμου, γραμμένη από τον ίδιο και τον Ευθύμη Φιλίππου,  με τον τίτλο «Nimic», θα κάνει πρεμιέρα εκτός συναγωνισμού στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λοκάρνο τον Αύγουστο. 
Ένα από τα πιο ιστορικά ευρωπαϊκά Φεστιβάλ κινηματογράφου, αυτό του Λοκάρνο, ανακοίνωσε το πρόγραμμα της φετινής διοργάνωσης που θα διεξαχθεί από τις  7 έως τις 17 Αυγούστου. Στην ανακοίνωση υπάρχει η φράση: «το νέο φιλμ του Γιώργου Λάνθιμου», κάτι που προκάλεσε έκπληξη, καθώς κανείς δεν γνώριζε κάτι γι’ αυτό.
Το «Nimic» είναι μια ταινία μικρού μήκους, 12 λεπτών συγκεκριμένα, που γύρισε ο Έλληνας σκηνοθέτης με πρωταγωνιστές τον Ματ Ντίλον και τη Δάφνη Πατακιά, και χώρες παραγωγής τις Μ. Βρετανία και Γερμανία. Το Φεστιβάλ έδωσε, προς το παρόν, μόνο αυτές τις πληροφορίες, μαζί με μια φωτογραφία του Ντίλον από την ταινία. 
Ο Λάνθιμος υπογράφει τη σκηνοθεσία, το μοντάζ οι Ντομινίκ Λιουνγκ και Γιώργος Μαυροψαρίδης ενώ οι εταιρείες παραγωγής του φιλμ είναι η γερμανική Rekorder, η αμερικάνικη Merman και η βρετανική Droga5.
Το τελευταίο επιβεβαιωμένο νέο για τα μελλοντικά σχέδια του Έλληνα δημιουργού, είναι η μεταφορά του βιβλίου του Τζιμ Τόμσον «Pop. 1280», κάτι που ανακοινώθηκε μία ημέρα πριν από τα φετινά Όσκαρ, όπου η Ολίβια Κόλμαν πήρε το βραβείο Α΄ Γυναικείου Ρόλου για το «Favourite».

Τρίτη 5 Μαρτίου 2019

Κώστας Γαβράς: «…θα βρω την κατάλληλη ηθοποιό για τον ρόλο της Μέρκελ»


Ο διακεκριμένος σκηνοθέτης Κώστας Γαβράς, σε αποκλειστική συνέντευξή του στην Εφημερίδα Politika του Βελιγραδίου, ανέφερε ότι, τη νέα του ταινία θα απασχολήσει η Ευρώπη σε σχέση με την Ελλάδα κατά την περίοδο της κρίσης.

«Η ελληνική κρίση με έπληξε με έναν ιδιαίτερο τρόπο. Φυσικά και έχουν ευθύνη οι κυβερνήσεις της δεξιάς και της αριστεράς που επέτρεπαν, επί τριάντα χρόνια, να αυξάνεται ασταμάτητα το χρέος. Ωστόσο, ευθύνη φέρουν και οι ηγέτες της ΕΕ, οι οποίοι γνώριζαν τα πάντα και δεν είπαν ποτέ ‘’Στοπ!’’. (...) Όταν το μπαλόνι παραφούσκωσε το είπαν, αλλά ήταν πλέον αργά. Μόλις, δε, εμφανίστηκε αυτό το νέο κόμμα και η νέα ελληνική κυβέρνηση προσπάθησε να αλλάξει τα πράγματα, η Ευρώπη έπιασε από τον λαιμό τους ηγέτες μας και επέβαλε αυτό που όλοι γνωρίζουμε. Ακόμη και σήμερα έχουν αυτό το ασφυκτικό περιλαίμιο και υποφέρει η πλειοψηφία των Ελλήνων» επεσήμανε ο Κώστας Γαβράς.

Στην ερώτηση αν βρήκε ηθοποιούς για τον ρόλο της Μέρκελ και των εκπροσώπων της τρόικας, ο κ. Γαβράς γελώντας απάντησε: «Ίσως να τους καλέσω να υποδυθούν οι ίδιοι τον εαυτό τους. Σε κάθε περίπτωση, θα βρω την κατάλληλη ηθοποιό για τον ρόλο της Μέρκελ».

Αναφερόμενος στην ΕΕ τόνισε ότι οι σημερινοί ηγέτες της δεν εκπλήρωσαν τα οράματα των ιδρυτών της. «Εξαιτίας αυτών των πολιτικών έχουμε σήμερα όλο και περισσότερους φτωχούς ανθρώπους, ενώ ο πολιτισμός και η παιδεία αποτελούν ένα πολύ μικρό μέρος της ευρωπαϊκής πολιτικής» υπογράμμισε ο κ. Γαβράς και ως ένδειξη αυτού του κλίματος αναφέρθηκε στη μείωση της χρηματοδότησης του προγράμματος «Erasmus» για τους φοιτητές.

Ο Κώστας Γαβράς αναφέρθηκε και στη συμπεριφορά του μεγάλου κεφαλαίου απέναντι στα κράτη, χαρακτηρίζοντας ως ιδιόμορφο «ολοκληρωτισμό» το καθεστώς που επικρατεί. «Σήμερα έχουμε έναν διαφορετικό ολοκληρωτισμό, τον οικονομικό. Μεγάλες εταιρίες διοικούν τα κράτη, διότι είναι ισχυρές και οι πολιτικοί δεν παρουσιάζουν αντιστάσεις» επεσήμανε ο Έλληνας δημιουργός.

Συμπλήρωσε δε, ότι κάτι ανάλογο ισχύει και στον χώρο της κινηματογραφίας, όπου το καλωδιακό δίκτυο Netflix προσπαθεί να επιβάλλει μονοπωλιακό καθεστώς και όταν θα το πετύχει θα επιβάλει και τους δικούς του όρους ως προς το περιεχόμενο των ταινιών.

Πέμπτη 28 Φεβρουαρίου 2019

«Η Δουλειά Της» - ελληνικό κοινωνικό δράμα


Το ελληνικό κοινωνικό δράμα, ντεμπούτο του Νίκου Labôt -που έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ του Τορόντο, ταξίδεψε και διακρίθηκε στα Φεστιβάλ του κόσμου, ανάμεσά τους και στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης όπου κέρδισε το Βραβείο Γυναικείας Ερμηνείας για τη συγκλονιστική Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου- βασίζεται σε αληθινή ιστορία.

Λίγο πριν τα 40, η Παναγιώτα, μια σχεδόν αναλφάβητη νοικοκυρά και μητέρα δύο παιδιών, θα χρειαστεί να αναζητήσει για πρώτη φορά δουλειά, όταν ο άντρας της χάσει τη δική του. Έχοντας ελάχιστα εφόδια, θα προσληφθεί για λογαριασμό μιας ιδιωτικής εταιρείας καθαρισμού σ’ ένα νέο πολυκατάστημα. Εκεί, παρά τις συνθήκες εκμετάλλευσης και εργασιακής απαξίωσης, θα βιώσει μια πρωτόγνωρη αίσθηση οικονομικής και συναισθηματικής ανεξαρτησίας και θα σταθεί για πρώτη φορά στα πόδια της. Ό,τι κι αν ακολουθήσει από κει και μετά, εκείνη δεν θα είναι ποτέ πια η ίδια…

Τρίτη 26 Φεβρουαρίου 2019

Στο «Green Book» το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας


Το  «Green Book» (Πράσινο Βιβλίο), μια αληθινή αντιρατσιστική ιστορία, σε σκηνοθεσία του 62χρονου Αμερικανού Πίτερ Φαρέλι (Κάτι Τρέχει με τη Μαίρη)  -με πρωταγωνιστές τον Μαχερσάλα Αλί (Moonlight) και τον Βίγκο Μόρτενσεν- απέσπασε το Όσκαρ καλύτερης ταινίας, από την Αμερικανική Ακαδημία Κινηματογράφου, στην 91η τελετή απονομής που έλαβε χώρα στο Dolby Theatre του Λος Άντζελες, το βράδυ της Κυριακής (ξημερώματα Δευτέρας ώρα Ελλάδας).

Στην υπόθεση του «Green Book», τη δεκαετία του ’60, ο Τόνι Λιπ -πορτιέρης από μία ιταλο-αμερικανική γειτονιά του Μπρονξ, προσλαμβάνεται ως οδηγός - σωματοφύλακας του Dr. Ντον Σίρλεϊ, ενός παγκοσμίου φήμης Αφροαμερικάνου πιανίστα, για να τον συνοδεύσει σε μία περιοδεία από το Μανχάταν στον βαθύ αμερικάνικο Νότο. Θα πρέπει να κινηθούν στηριζόμενοι στο «Πράσινο Βιβλίο», που θα τους υποδείξει τα ελάχιστα καταλύματα -εστιατόρια κ.λπ.,  που ήταν τότε ασφαλή για τους Αφροαμερικανούς. Στην πορεία συναντούν ρατσισμό αλλά και διάφορους κινδύνους, κι έτσι αποφασίζουν να βάλουν στην άκρη τις διαφορές τους και να επιβιώσουν σε μία διαδρομή ζωής.
Στον ευχαριστήριο λόγο του, ο Πίτερ Φαρέλι μίλησε για το νόημα της αγάπης, ενώ έκανε ειδική μνεία στον πρωταγωνιστή της ταινίας Βίγκο Μόρτενσεν και ευχαρίστησε τον Στίβεν Σπίλμπεργκ, την Οκτάβια Σπένσερ, και όσους ενεπλάκησαν στην ταινία.

Το Όσκαρ Σκηνοθεσίας απέσπασε ο Αλφόνσο Κουαρόν για το «Roma», επιβεβαιώνοντας τα προγνωστικά που τον ήθελαν φαβορί.   Ήταν το ένα από τα τρία συνολικά βραβεία που κέρδισε η ταινία του Μεξικανού δημιουργού, ο οποίος παρέλαβε, επίσης, τα Όσκαρ Φωτογραφίας και Ξενόγλωσσης Ταινίας, το οποίο -για πρώτη φορά στην ιστορία των Όσκαρ- κερδίζει το Μεξικό. «Έμαθα πολλά για τον κινηματογράφο βλέποντας, ως παιδί, ξενόγλωσσες ταινίες, σαν.. τον Πολίτη Κέιν, τον Νονό, τα Σαγόνια του Καρχαρία. Ο Σαμπρόλ, όταν ρωτήθηκε για τη νουβέλ βαγκ είπε, δεν υπάρχουν κύματα, μόνο ο ωκεανός. Νομίζω πως όλοι οι υποψήφιοι αποτελούσαμε μέρος αυτού του ωκεανού», πρόσθεσε ο Αλφόνσο Κουαρόν, ενώ ευχαρίστησε τις πρωταγωνίστριες του και την οικογένειά του, που όπως είπε του δίνει ώθηση.

Συνολικά το «Bohemian Rhapsody» απέσπασε τέσσερα  Όσκαρ, ενώ από τρία κέρδισαν οι ταινίες «Black Panther», «Green Book» και «Roma».  Από τις δέκα συνολικά υποψηφιότητες, η ταινία «The Favourite» του Γιώργου Λάνθιμου απέσπασε μόνο το Όσκαρ Α' Γυναικείου Ρόλου για την εξαιρετική ερμηνεία της Ολίβια Κόλμαν.

Τετάρτη 6 Φεβρουαρίου 2019

Λάνθιμος και Μαυροψαρίδης στο γεύμα των Όσκαρ

Γιώργος Λάνθιμος και Γιώργος Μαυροψαρίδης έδωσαν το παρών στο γεύμα προς τιμήν των υποψηφίων για τα Όσκαρ που διοργανώνεται κάθε χρόνο λίγες ημέρες πριν την απονομή.
Ο Έλληνας σκηνοθέτης βρέθηκε στην τελετή μαζί φυσικά με την υποψήφια από το καστ της ταινίας «The Favourite» (Η Ευνοούμενη) Ρέιτσελ Βάις με τις Ολίβια Κόλμαν και Έμα Στόουν να απουσιάζουν.
Στη διάρκεια της παραδοσιακής οικογενειακής φωτογραφίας, ο Γιώργος Μαυροψαρίδης που πρόσφατα απέσπασε το βραβείο της Ένωσης Μοντέρ, καθόταν ακριβώς δίπλα στο μεγάλο άγαλμα του Όσκαρ, ελπίζοντας να του φέρει γούρι στην 91η τελετή απονομής των βραβείων, που θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 24 Φεβρουαρίου -ξημερώματα Δευτέρας στην Ελλάδα, στο Dolby Theatre του Χόλυγουντ.

Οι υποψήφιοι τιμήθηκαν και παρέλαβαν διπλώματα από την Ακαδημία υπό τους ήχους του τραγουδιού «Shallow» των Lady Gaga και Μπράντλεϊ Κούπερ, το οποίο είναι υποψήφιο για Όσκαρ.

Τρίτη 22 Ιανουαρίου 2019

Όσκαρ: Δέκα υποψηφιότητες για το «The Favourite» του Γ. Λάνθιμου

Συνολικά δέκα υποψηφιότητες για Όσκαρ απέσπασε ο Έλληνας δημιουργός Γιώργος Λάνθιμος για την ταινία του «The Favourite», για την 91η τελετή απονομής των βραβείων Όσκαρ  η οποία θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 24 Φεβρουαρίου (ξημερώματα Δευτέρας στην Ελλάδα), στο Dolby Theatre του Χόλυγουντ.
Οι  υποψηφιότητες –οι οποίες δικαιώνουν όσους πίστεψαν εξαρχής στον Έλληνα δημιουργό- είναι για τα Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας, Καλύτερης Σκηνοθεσίας, Πρωτότυπου Σεναρίου, Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης, Φωτογραφίας, Καλύτερου Μοντάζ για τον Γιώργο Μαυροψαρίδη, Κοστουμιών, Α’ γυναικείου ρόλου για την Ολίβια Κόλμαν και διπλή υποψηφιότητα Β’ γυναικείου ρόλου για τις Έμα Στόουν και Ρέιτσελ Βάις.
Το «The Favourite» ισοβαθμεί με το «Roma» του Αλφόνσο Κουαρόν και ηγείται της οσκαρικής κούρσας, αφήνοντας πίσω τα «A Star is Born», «Green Book» και «Βohemian Rhapsody».
Το Σωματείο Αμερικάνων Σκηνοθετών μπορεί να μην τον συμπεριέλαβε στην πεντάδα του, όπως ακριβώς είχε συμβεί και στις Χρυσές Σφαίρες, αλλά ο Γιώργος Λάνθιμος μπήκε με αξιώσεις στην πεντάδα των Όσκαρ.
Με την υποψηφιότητα για το Όσκαρ Καλύτερης Σκηνοθεσίας για την ταινία «The Favourite» (Ευνοούμενη), ο Γιώργος Λάνθιμος γίνεται ο τρίτος Έλληνας που διεκδικεί το Όσκαρ. Πριν από αυτόν και πάλι σε διεθνείς (και όχι ελληνικές ταινίες) έφτασαν στην υποψηφιότητα χωρίς να κερδίσουν ο Μιχάλης Κακογιάννης με τον «Ζορμπά» το 1964 και ο Κώστας Γαβράς με το «Z» το 1969.

Παράλληλα, ο Γιώργος Λάνθιμος συμπεριλαμβάνεται και στη μεγάλη λίστα των ελληνικής καταγωγής δημιουργών που έφτασαν ή κέρδισαν και το Όσκαρ Σκηνοθεσίας, όπως οι Ελία Καζάν, Τζον Κασσαβέτης, Τζορτζ Μίλερ και Αλεξάντερ Πέιν.

Τρίτη 11 Δεκεμβρίου 2018

«Ποιος θα με αγαπήσει τώρα;» στο Γαλλικό Ινστιτούτο της Αθήνας

Το CineDoc συνεχίζει τις προβολές του στο Γαλλικό Ινστιτούτο της Αθήνας (Σίνα 31, Κολωνάκι) με την ταινία «Ποιος θα με αγαπήσει τώρα;», στις 12 Δεκεμβρίου, των αδελφών Χέιμαν από το Ισραήλ.
Μάλιστα, ο ένας εκ των δύο, ο βραβευμένος ντοκιμαντερίστας Τόμερ Χέιμαν, θα παραδώσει «μάστερκλας» στις 16 Δεκεμβρίου στις 6 το απόγευμα, με τίτλο «Πώς να χτίσετε σχέση με τον χαρακτήρα της ταινίας σας», στο Ωδείο Αθηνών, αίθουσα Άρης Γαρουφάλης [Βασ. Γεωργίου Β' 17-19].
Η συγκινητική ταινία «Ποιος θα με αγαπήσει τώρα;» (2016), που προβάλλεται σε συνεργασία με το Κέντρο Ζωής, έχει κερδίσει το βραβείο κοινού στο Φεστιβάλ του Βερολίνου. Χειρίζεται με ευαισθησία την ιστορία του οροθετικού, πρώην αλεξιπτωτιστή τού ισραηλινού στρατού Σαρ, ο οποίος εκδιώχθηκε από το «κιμπούτς» όπου ζούσε, μετά την αποκάλυψη ότι είναι ομοφυλόφιλος.
Ζώντας με HIV τα τελευταία 17 χρόνια στο Λονδίνο, κρατάει την οικογένειά του σε απόσταση και περνάει τον χρόνο του σε πρόβες και παραστάσεις με την London Gay Men's Chorus, της οποίας είναι υπερήφανο μέλος. Καθώς ο καιρός περνάει, όμως, νιώθει ολοένα και περισσότερο την ανάγκη να γυρίσει πίσω στις ρίζες και τον τόπο του.
Με αφορμή την ιστορία του Σαρ, τα αδέρφια Χέιμαν, γνωστοί από την προηγούμενη ταινία τους, «Mr Gaga», ισορροπούν επιδέξια μεταξύ ευφορίας -οι σκηνές πρόβας με την χορωδία είναι πραγματικά απολαυστικές- και συγκίνησης, για να διηγηθούν μια ιστορία για την αποδοχή, την αγάπη που υπερβαίνει τις προκαταλήψεις και τις οικογένειες, όχι μόνο τις βιολογικές αλλά κι εκείνες που διαλέγει καθένας για τον εαυτό του.

Το «μάστερκλας» του Τόμερ Χέιμαν, διοργανώνεται σε συνεργασία του Cinedoc με την Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού προγράμματος της Ακαδημίας, Film Factory, που πραγματοποιείται φέτος τον Δεκέμβριο για έβδομη χρονιά, με την υποστήριξη της Πρεσβείας του Ισραήλ. Η συμμετοχή είναι ελεύθερη.

Τετάρτη 5 Δεκεμβρίου 2018

Ο Γιώργος Λάνθιμος έκανε νέο ρεκόρ στα ανεξάρτητα βρετανικά βραβεία

Ασυγκράτητος αποδείχθηκε ο ταλαντούχος σκηνοθέτης Γιώργος Λάνθιμος και το «The Favourite» στα βρετανικά ανεξάρτητα κινηματογραφικά βραβεία (British Independent Film Awards), δημιουργώντας ρεκόρ στην ιστορία του θεσμού αποσπώντας την πρωτιά σε δέκα κατηγορίες.

Με 13 υποψηφιότητες, η τελευταία δημιουργία του πολυβραβευμένου Έλληνα σκηνοθέτη ήταν έτσι κι αλλιώς το φαβορί στα φετινά βρετανικά ανεξάρτητα βραβεία, κερδίζοντας τελικά δέκα τον αριθμό, ανάμεσά τους και αυτά της Καλύτερης Ταινίας, Καλύτερης Σκηνοθεσίας, Καλύτερου Σεναρίου, Α' Γυναικείου Ρόλου για την Ολίβια Κόλμαν, Β' Γυναικείου Ρόλου για την Ρέιτσελ Βάις.

Σε προηγούμενη απονομή για τα τεχνικά βραβεία, η ταινία είχε αποσπάσει τα βραβεία Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης, Κομμώσεων και Μακιγιάζ, Κάστινγκ, Κοστουμιών και Φωτογραφίας.
Η υπόθεση του έργου εξελίσσεται στις αρχές του 18ου αιώνα, με την Αγγλία να βρίσκεται σε πόλεμο με τους Γάλλους. Σε κάθε περίπτωση, οι αγώνες πάπιας και η κατανάλωση ανανά παραμένουν δημοφιλή «σπορ» ανάμεσα στους γαλαζοαίματους.

Η εύθραυστη βασίλισσα Αν καταλαμβάνει τον θρόνο και η στενή της φίλη Σάρα κυβερνά τη χώρα στη θέση της, ενώ ταυτόχρονα φροντίζει για την υγεία της Αν. Όταν μια νέα υπηρέτρια, η Αμπιγκέιλ, φτάνει στο παλάτι, γίνεται αμέσως η αγαπημένη της Σάρα. Η Σάρα την παίρνει υπό την προστασία της και η Αμπιγκέιλ βρίσκει μια ευκαιρία να επιστρέψει στις αριστοκρατικές της ρίζες. Καθώς οι τακτικές του πολέμου καταναλώνουν όλο τον χρόνο της Σάρα, η Αμπιγκέιλ παίρνει τη θέση της Σάρα ως η πιο στενή φίλη της βασίλισσας. Η φιλία τους της δίνει την ευκαιρία να κάνει πραγματικότητα τις φιλοδοξίες της και δεν θα αφήσει καμία γυναίκα, κανέναν άντρα και καμία πολιτική να σταθούν εμπόδιο στον δρόμο της.

Στα βραβεία διακρίθηκαν, επίσης, ο Τζο Κόουλ στον Α' Ανδρικό Ρόλο για την ερμηνεία του στο «Προσευχήσου Πριν Πεθάνεις», ο Αλεσάντρο Νιβόλα στον Β' Ανδρικό ρόλο για την ερμηνεία του στην «Ανυπακοή», ο Τζόνι Γκρίνγουντ για τη μουσική του «Δεν Ήσουν Ποτέ Εδώ» της Λιν Ράμσεϊ, το μοντάζ του «Μια Αμερικάνικη Ληστεία» και το «Roma» του Αλφόνσο Κουαρόν που απέσπασε το βραβείο Διεθνούς Ταινίας.

Τα βραβεία αναλυτικά

Καλύτερη βρετανική ταινία
«The Favourite»
Σκηνοθεσία
Γιώργος Λάνθιμος - «The Favourite»

Α’ γυναικείος ρόλος
Ολίβια Κόλμαν - «The Favourite»


Α’ ανδρικός ρόλος
Τζο Κόουλ - «A prayer before dawn»

Β’ γυναικείος ρόλος
Ρέιτσελ Βάις - «The Favourite»

Β’ ανδρικός ρόλος
Αλεσάντρο Νίβολα - «Disobedience»

Σενάριο
Ντέμπορα Ντέιβις/Τόνι ΜακΝαμάρα - «The Favourite»

Ντοκιμαντέρ
«Evelyn»

Πρωτοεμφανιζόμενος/η
Τζέσι Μπάκλεϊ - «The beast»

Πρωτοεμφανιζόμενος σκηνοθέτης
Ρίτσαρντ Μπίλινγχαμ - «Ray & Liz»

Πρωτοεμφανιζόμενος σεναριογράφος
Μπαρτ Λέιτον - «American Animals»

Ξενόγλωσσο ανεξάρτητο φιλμ

«Roma» - Αλφόνσο Κουαρόν

Δευτέρα 26 Νοεμβρίου 2018

Έφυγε από τη ζωή ο διάσημος Βρετανός σκηνοθέτης Νίκολας Ρεγκ

Ένας από τους πιο αυθεντικούς, Βρετανούς σκηνοθέτες, ο Νίκολας Ρεγκ, πέθανε στο σπίτι του στο Λονδίνο, σε ηλικία 90 ετών.

Γεννημένος το 1928 στο Σέιντ Τζονς Γουντ στο βόρειο Λονδίνο, ο Ρεγκ άρχισε να αγαπάει τον κινηματογράφο όταν είδε για πρώτη φορά την ταινία «Babes in Toyland», με πρωταγωνιστές τον Χοντρό και τον Λιγνό. Ξεκίνησε την καριέρα του στον κινηματογράφο φτιάχνοντας τσάι και χτυπώντας την κλακέτα στα στούντιο του Μάριλμποουν το 1947, ενώ για λίγο καιρό δούλεψε και ως κάμεραμαν σε ταινίες όπως οι «Tarzan’s Greatest Adventures» του Τζον Γκίλμερμιν και «The Trials of Oscar Wilde» του Κεν Χιούζ.

Στις αρχές του ’60, ο Ρεγκ άρχισε να δουλεύει και ως βοηθός φωτογράφου στην ταινία του Ντέιβιντ Λιν «Ο Λόρενς της Αραβίας». Ο Λιν εντυπωσιάστηκε από τη δουλειά του και τον προσέλαβε και ως διευθυντή φωτογραφίας στην επόμενή του δημιουργία, το «Δόκτωρ Ζιβάγκο», αλλά ο καθένας είχε διαφορετική οπτική, με αποτέλεσμα ο Ρεγκ να απολυθεί και να αντικατασταθεί από τον Φρέντι Γιάνγκ, ο οποίος πήρε και όλα τα εύσημα για τη φωτογραφία της ταινίας όταν κυκλοφόρησε το 1965, αν και αρκετές σκηνές ήταν του Ρεγκ.

Στα τέλη της δεκαετίας του ’60, ο Ρεγκ μαζί με τον Ντόναλντ Κάμελ σκηνοθέτησε την πρώτη του ταινία με τίτλο «Performance» με πρωταγωνιστή τον Μικ Τζάγκερ. Όμως, η ταινία που εκτόξευσε την καριέρα του στα ύψη ήρθε λίγα χρόνια αργότερα, το 1973, με το «Don’t Look Now» -ένα ψυχολογικό θρίλερ με πρωταγωνιστές τους Τζούλι Κρίστι και Ντόναλντ Σάδερλαντ.

Ο Ρεγκ συνεργάστηκε ξανά με έναν ακόμη ροκ σταρ για την επόμενή του ταινία -αυτή τη φορά με τον Ντέιβιντ Μπόουι στην ταινία «Ο Άνθρωπος που Έπεσε στη Γη», το 1976. Η ταινία με την αντισυμβατική φόρμα της δίχασε του κριτικούς, αλλά όταν έκανε την πρεμιέρα της στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου στο Βερολίνο κατάφερε να κερδίσει τη Χρυσή Άρκτο, ενώ, μέχρι και σήμερα, θεωρείται μια από τις καλύτερες και σπουδαιότερες ταινίες επιστημονικής φαντασίας.


Επιδραστικός όσο λίγοι, κυρίως για την τόλμη του στην αφήγηση -χαρακτηριστικό το στιλ του με το πισωγύρισμα στον χρόνο- ο Ρεγκ επηρέασε, όπως έχουν δηλώσει οι ίδιοι, σκηνοθέτες όπως οι Στίβεν Σόντερμπεργκ, Φρανσουά Οζόν, Ρίντλεϊ Σκοτ και Ντάνι Μπόιλ. Ακόμα και ο Κρίστοφερ Νόλαν έχει πει πως για τη ταινία του «Memento» επηρεάστηκε από τον Νίκολας Ρεγκ.

Τρίτη 13 Νοεμβρίου 2018

59ο ΦΚΘ: Χρυσός Αλέξανδρος στην ταινία «Ρέι και Λιζ»

Στην ταινία «Ρέι και Λιζ» (Ray & Liz) του Βρετανού εικαστικού καλλιτέχνη και κινηματογραφιστή Ρίτσαρντ Μπίλινγχαμ, ένα παρακμιακό αριστούργημα με φόντο τη θατσερική Αγγλία, απονεμήθηκε το Βραβείο Καλύτερης Ταινίας «Χρυσός Αλέξανδρος -  Θόδωρος Αγγελόπουλος» του 59ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (ΦΚΘ), του οποίου η αυλαία έπεσε με την τελετή λήξης και την απονομή των βραβείων.
Στα προάστια του Μπέρμιγχαμ και στο περιθώριο της κοινωνίας, τα μέλη της οικογένειας Μπίλινχαμ επιδίδονται σε ακραίες τελετουργίες, διαρρηγνύοντας κάθε κοινωνικό ταμπού, καθώς πασχίζουν να τα βγάλουν πέρα σε μια ζωή που καθορίζεται από ανεξέλεγκτους παράγοντες. Ο Βρετανός φωτογράφος Ρίτσαρντ Μπίλινχαμ επεκτείνει σ’ ένα νέο εκφραστικό μέσο την προβληματική του για τη «νεκρή φύση» της οικογένειας, γυρίζοντας σε κινούμενη εικόνα ένα υποκειμενικό τοπίο για την ακηδία και τη μοναξιά.
Η μελαγχολία αναδεικνύεται μέσα από την απραξία και τη βιαιότητα αυτής της παράξενης οικογένειας χωρίς καλλωπισμούς αλλά με μια σπάνια «βρώμικη» αισθητική, η οποία χαρακτηρίζει και τις φωτογραφικές δουλειές του Μπίλινγχαμ. Οι ηθοποιοί κατορθώνουν να δώσουν σπουδαίες ερμηνείες σε μια ταινία που δεν χαϊδεύει τον θεατή, αντιθέτως, μάλλον, τον ταρακουνά.
Το ειδικό βραβείο Κριτικής Επιτροπής - Αργυρός Αλέξανδρος απέσπασε η ταινία με τίτλο «Όλα καλά» της  Εύα Τρόμπις από τη Γερμανία. Στην υπόθεση του έργου, μια γυναίκα που πέφτει θύμα βιασμού από έναν συγγενή του νέου της αφεντικού, επιλέγει να επουλώσει το τραύμα με τη σιωπή. Προσποιείται πως δεν συνέβη τίποτα και συντηρεί τη ρουτίνα της δουλειάς και της συντροφικότητας, νομίζοντας πως θα ανακτήσει τον έλεγχο με τη λογική, χωρίς να μπει στον ρόλο της ηττημένης...
Το ειδικό βραβείο Κριτικής Επιτροπής για καλύτερη Σκηνοθεσία - Χάλκινος Αλέξανδρος απονεμήθηκε στον σκηνοθέτη Πουτσιπόνγκ Αρουνπένγκ για την ταινία «Διαβολόψαρο» (Ταϊλάνδη, Γαλλία,Κίνα), στην υπόθεση της οποίας ένας ψαράς που ζει έξω από ένα παραθαλάσσιο χωριό στη νότια Ταϊλάνδη, κοντά στα σύνορα με τη Μιανμάρ, βρίσκει μια ημέρα στο δάσος αναίσθητο έναν τραυματία.
Το βραβείο Ανδρικής Ερμηνείας απέσπασε ο Γιάκομπ Σιντεργκρέν για την ερμηνεία του στην ταινία«Ο ένοχος» (Den skyldige), του Γκούσταφ Μέλερ (Δανία), ενώ το βραβείο Γυναικείας Ερμηνείας απονεμήθηκε εξ ημισείας στην Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου για την ερμηνεία της στην ταινία «Η δουλειά της» του Νίκου Labôt (Ελλάδα, Γαλλία, Σερβία) και στην Ένε Σουάρτς για την ερμηνεία της στην ταινία «Όλα καλά» της Εύα Τρόμπις (Γερμανία).

Την Κριτική Επιτροπή για το Διεθνές Διαγωνιστικό Τμήμα του 59ου ΦΚΘ αποτέλεσαν οι: Σάντρα ντεν Χάμερ -διευθύντρια του EYE Filmmuseum (Ολλανδία), Ράντου Ζούντε -σκηνοθέτης (Ρουμανία), Φατεμέ Μοταμέντ-Αριά (Σιμίν Μοταμέντ) -ηθοποιός (Ιράν), Αλφόνσο ντε Βιλαγιόνγκα -συνθέτης (Ισπανία), Συραγώ Τσιάρα -διευθύντρια του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (Ελλάδα)

Τετάρτη 31 Οκτωβρίου 2018

Παραισθησιογόνο «Climax» του Γκασπάρ Νοέ σε μια επίγεια χορευτική κόλαση μέχρι θανάτου.

Η καινούρια ταινία του ξεχωριστού σκηνοθέτη Γκασπάρ Νοέ είναι γεμάτη sex, drugs και techno ήχους σε επίγεια κόλαση στην οποία οι καλεσμένοι καλούνται να χορέψουν μέχρι θανάτου.
Στο Climax, μια ομάδα νέων χορευτών συγκεντρώνεται σε ένα απομακρυσμένο και άδειο σχολικό κτίριο για να κάνει πρόβες για το νέο project που ετοιμάζουν.
Όλα μοιάζουν να βαίνουν καλώς μέχρι που ένα άγνωστο χέρι αναμιγνύει αλκοόλ και πανίσχυρες ψυχοτροπικές ουσίες σε ένα μπολ σανγκρία, οδηγώντας τους χορευτές σε ομαδικό freak out υπό τους ήχους του Τζόρτζιο Μόροντερ, του Aphex Twin και των Daft Punk.

Παρακολουθώντας το ταξίδι των ηρώων από την αγαλλίαση στο χάος και την πλήρη ανάρρωση, ο Noé παρατηρεί συντριβές, αντιπαλότητες και βία μέσα σε μια συλλογική ψυχεδελική κατάρρευση που θα αφήσει ανεξίτηλα τα σημάδια πάνω τους. 
Sokratis Romilios

Δευτέρα 24 Σεπτεμβρίου 2018

«Χρυσός Διόνυσος» στην ταινία «Άβανος» του Παναγιώτη Χαραμή

Η ταινία «Άβανος» του Παναγιώτη Χαραμή απέσπασε τον Χρυσό Διόνυσο - και ακόμα πέντε βραβεία,  στο 41ο Φεστιβάλ ελληνικών ταινιών μικρού μήκους Δράμας.

Όπως επισήμανε η κριτική επιτροπή -αποτελούμενη από τους Βασίλη Καρδάση, Βαγγέλη Λυμπερόπουλο, Έλενα Μαυρίδου, Άρη Σταύρου και Γιώργο Τελτζίδη- η ταινία κέρδισε το κορυφαίο βραβείο της διοργάνωσης για «την πιστή αποτύπωση του αδιεξόδου των ηρώων της σε ένα περίκλειστο μη-αστικό περιβάλλον, με άρτια πολυεπίπεδη κινηματογράφηση».

Στο 20λεπτης διάρκειας φιλμ, με μουσική που φέρει την υπογραφή του Μπάμπη Παπαδόπουλου, ερμηνεύουν οι Κίμων Κουρής, Μαριάνθη Παντελοπούλου, Νίκος Γεωργάκης, Νίκος Γκέλια, Κωστής Σειραδάκης, Νικολέττα Χαρατζόγλου.
Είναι η τέταρτη μικρού μήκους ταινία του σκηνοθέτη, ο οποίος μεταφέρει τη δράση τού έργου σε μια ακριτική περιοχή κοντά στην Ορεστιάδα. Πρόκειται για ένα δυνατό δράμα με πρωταγωνιστές ένα ζευγάρι, που προσπαθεί να ξεπεράσει τα συνεχόμενα εμπόδια που μπαίνουν στον δρόμο του. Ο Τάσος -πρώην κατάδικος, και η φίλη του Κική -μια σερβιτόρα, αναζητούν διέξοδο από το ασφυκτικό πλαίσιο της ελληνικής επαρχίας, η οποία κάνει τη ζωή τους κάθε μέρα και πιο δύσκολη. Τα πράγματα, όμως, πηγαίνουν διαρκώς προς το χειρότερο.
Η ταινία διακρίνεται για το πολύ καλό καστ, τις δυνατές ερμηνείες, την ωραία δομημένη ατμόσφαιρα και την καθηλωτική φωτογραφία του Κλαούντιο Μπολιβάρ.

Η νέα δημιουργία του Παναγιώτη Χαραμή πρώτευσε, επίσης, σε ακόμα πέντε κατηγορίες: καλύτερης ανδρικής ερμηνείας (Κίμων Κουρής), σεναρίου, φωτογραφίας, σκηνικών και Τεχνικής Αρτιότητας της Ένωσης Τεχνικών Κινηματογράφου και Τηλεόρασης (ΕΤΕΚΤ).

Τον Αργυρό Διόνυσο απέσπασε η ταινία της Ζακλίν Λέντζου «Έκτορας Μαλό: Η τελευταία μέρα της χρονιάς» για «την ιδιαίτερη κινηματογραφική της αφήγηση», σύμφωνα με την κριτική επιτροπή. Στην ταινία πρωταγωνιστεί η Σοφία Κόκκαλη, η οποία βραβεύτηκε για την ερμηνεία της σε μια άλλη ταινία, το «Μόλλυ 6 με 8» του Ευθύμη Μιχελουδάκη.

Σάββατο 22 Σεπτεμβρίου 2018

Μην Ανησυχείς, δε θα Φτάσει Μακριά με τα Πόδια

Δραματική 2018 | Έγχρ. | Διάρκεια: 114'
Αμερικανογαλλική ταινία, σκηνοθεσία Γκας Βαν Σαντ με τους: Γιόακιν Φίνιξ, Τζόνα Χιλ, Ρούνι Μάρα, Τζακ Μπλακ

Όταν ο Τζον Κάλαχαν, ο οποίος έχει μείνει τετραπληγικός ύστερα από αυτοκινητικό ατύχημα, δέχεται να μπει σε πρόγραμμα απεξάρτησης από το αλκοόλ, ανακαλύπτει το ταλέντο του ως ανατρεπτικού, προκλητικού καρτουνίστα.

Σάββατο 8 Σεπτεμβρίου 2018

Φεστιβάλ Βενετίας: Ο Γιώργος Λάνθιμος απέσπασε το Μεγάλο Βραβείο της Επιτροπής


Το 75ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας ολοκληρώθηκε το βράδυ του Σαββάτου με την τελετή λήξης, η οποία είχε μεγάλο θριαμβευτή τον Αλφόνσο Κουαρόν που απέσπασε τον Χρυσό Λέοντα της διοργάνωσης για την ταινία «Roma» ενώ το Μεγάλο Βραβείο της Επιτροπής και το βραβείο γυναικείου ρόλου  -για την ερμηνεία της  Ολίβια Κόλμαν- κέρδισε το «The Favourite» του Γιώργου Λάνθιμου.

Τα βραβεία του επίσημου διαγωνιστικού επέλεξε η κριτική επιτροπή με πρόεδρο τον Γκιγιέρμο ντελ Τόρο και μέλη τους Σίλβια Τσανγκ, Τρίνε Ντίρχολμ, Νικόλ Γκαρσιά, Πάολο Τζενοβέζε, Μαλγκορζάτα Ζουμόφσκα, Τάικα Γουαϊτίτι, Κριστόφ Βαλτς και Ναόμι Γουότς.

Τα βραβεία

Χρυσός Λέοντας
«Roma», Αλφόνσο Κουαρόν

Βραβείο Σκηνοθεσίας
Ζακ Οντιάρ, «The Sisters Brothers»

Μεγάλο Βραβείο της Επιτροπής
«The Favourite» του Γιώργου Λάνθιμου

Βραβείο Γυναικείας Ερμηνείας
Ολίβια Κόλμαν, «The Favourite» του Γιώργου Λάνθιμου

Βραβείο Ανδρικής Ερμηνείας
Γουίλεμ Νταφόε, «At Eternity's Gate» του Τζούλιαν Σνάμπελ

Βραβείο Μαρτσέλο Μαστρογιάννι
Μπεϊκάλι Γκανάμπαρ, «The Nightingale»

Βραβείο Σεναρίου
Τζόελ και Ιθαν Κοέν για το «The Ballad of Buster Scruggs»

Ειδικό Βραβείο της Επιτροπής
«The Nightingale» thw Tz;enifer Kent.

Πέμπτη 7 Ιουνίου 2018

«Γκοντάρ, αγάπη μου» - γαλλική βιογραφική ταινία

Η γαλλική βιογραφική ταινία του Μισέλ Χαζαναβίσιους αποτυπώνει την ιστορία του διάσημου κινηματογραφιστή Ζαν Λικ Γκοντάρ, ο οποίος, κατά τη διάρκεια μιας ταινίας του, ερωτεύεται τη 17χρονη Αν Βιαζέμσκι και την παντρεύεται, αλλά η αποτυχία του φιλμ τον οδηγεί σε μια υπαρξιακή κρίση, που τον αλλάζει εντελώς. Παίζουν οι Λουίς Γκαρέλ, Στέισι Μάρτιν, Μπερενίς Μπεζό, Μίσα Λεσό και Γκρέγκορι Γκαντεμπουά.

«Πολύς κόσμος μού είπε: “Με αυτήν την ταινία, επιτίθεστε στον Γκοντάρ”» αναφέρει ο σκηνοθέτης και εξηγεί: «Δεν είναι κάτι τέτοιο, αλλά καταλαβαίνω τους λόγους που το λένε. Τον πλησίασα με μια χαριτωμένη, αστεία διάθεση. Από τη στιγμή που έχεις τέτοια προσέγγιση, μπορείς να είσαι τολμηρός. Δεν είμαι θαυμαστής του Γκοντάρ. Δεν τον λατρεύω. Δεν αισθάνομαι να έχω καμιά σχέση με το έργο του. Οι δικές μου ταινίες είναι εντελώς διαφορετικές. Αλλά είναι μια προσωπικότητα, στην οποία επικεντρώθηκα για δύο χρόνια. Έγραψα γι’ αυτήν. Δουλέψαμε με τον Λουί Γκαρέλ, ο οποίος τον ενσάρκωσε. Έκανα το μοντάζ.  Άρα, αισθάνομαι τρυφερότητα γι’ αυτόν τον χαρακτήρα».


Πού παίζεται

ΓΚΑΖΙ
Ταινιοθήκη της Ελλάδος
Ιερά Οδός 48 & Μεγ.Αλεξάνδρου 134-136, (ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός)
2103609695
€ 7,00, φοιτ.-παιδ., άνω των 65, ατέλειες & άνεργοι € 5,00. Κάθε Πέμ. τα δύο άτομα € 7,00

Λαΐς Πέμ.-Τετ.: 21.00/ 23.00    Θερινός

Τρίτη 24 Απριλίου 2018

Το ντοκιμαντέρ «Obscuro Barroco» της Ευαγγελίας Κρανιώτη, σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Πάτρα και Αμαλιάδα

Μετά το πολυβραβευμένο «Exotica, Erotica, etc.», η σκηνοθέτις Ευαγγελία Κρανιώτη επιστρέφει με το νέο της ντοκιμαντέρ, με τίτλο «Obscuro Barroco» (2017, 59΄), το οποίο προβάλλεται από το Cine Doc στην Αθήνα, από τις 25 έως τις 29 Απριλίου, και στη Θεσσαλονίκη, την Πάτρα και την Αμαλιάδα, στις 25 Απριλίου.

Συμπαραγωγή Γαλλίας, Ελλάδας και Ελβετίας, το «Obscuro Barroco» μάς ταξιδεύει σε μια πόλη των άκρων, το Ρίο ντε Τζανέιρο, ακολουθώντας την εμβληματική φιγούρα της Λουάνα Μουνίζ (1961 - 2017), για να εξερευνήσει την έννοια της ταυτότητας, μέσα από το φύλο, το καρναβάλι και τον πολιτικό ακτιβισμό.

Με μοναδική φωτογραφία και ηχητικό σχεδιασμό, στοιχεία μυθοπλασίας και πρωτοποριακή δομή, η ταινία βραβεύθηκε στη φετινή Berlinale με το Teddy Jury Award και στο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης με το TDF Youth Jury Award.

Η ταινία ξεκινά σε ένα τροπικό δάσος με ομίχλη και ακολουθεί τη φωνή της Μουνίζ μέσα στην πόλη του Ρίο ντε Τζανέιρο, «ένα εργοστάσιο γεμάτο όνειρα και εφιάλτες, έναν τόπο μεταμορφώσεων». Ανάμεσα στα κοστούμια και τις μεταμφιέσεις, τα γυμνά σώματα και τα εντυπωσιακά πυροτεχνήματα του καρναβαλιού, η ταινία μάς εισάγει σε έναν κόσμο, όπου η ταυτότητα, η ηλικία και το φύλο είναι ρευστά, ακαθόριστα. Μέσα σε αυτόν τον παλλόμενο κόσμο των πλασμάτων της νύχτας, η σκηνοθέτις μάς καλεί να αναρωτηθούμε για τη βαθύτερη επιθυμία μας να μεταμορφωθούμε, σαν άτομα και σαν κοινωνίες.

Το «Obscuro Barroco» είναι μια παραγωγή της Tropical Underground, σε συμπαραγωγή με την Anemon Productions και με την υποστήριξη του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου. Οι προβολές γίνονται με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος και σε συνεργασία με το inside story. Η ταινία θα προβληθεί με ελληνικούς υποτίτλους.

Προβολές
Τετάρτη 25 Απριλίου
Αθήνα - Γαλλικό Ινστιτούτο (19.30): Σίνα 31, τηλ.: 210 3398600. Μετά την προβολή, θα ακολουθήσει συζήτηση με τη σκηνοθέτιδα της ταινίας.
Θεσσαλονίκη - Αίθουσα «Σταύρος Τορνές» (21.00): Αποθήκη 1 - Λιμάνι, τηλ.: 2310 508398.
Πάτρα - Κινηματογράφος «Πάνθεον» (21.30): Λεωφ. Γούναρη 34, τηλ.: 2610 325778.
Αμαλιάδα - Κινηματογράφος «Cine Cinema»: Αντωνίου Πετραλιά & Σμύρνης, τηλ.: 2622 038088

Πέμπτη 26 Απριλίου
Αθήνα - Κινηματογράφος «Δαναός» (22.15): λεωφ. Κηφισίας 109, τηλ.: 210 6922655.

Παρασκευή 27 Απριλίου
Αθήνα - Κινηματογράφος «Δαναός» (22.15). Μετά την προβολή, θα ακολουθήσει συζήτηση με τη σκηνοθέτιδα της ταινίας.

Κυριακή 29 Απριλίου
Αθήνα - Κινηματογράφος «Δαναός» (16.00)

Πληροφορίες
Τιμή εισιτηρίου: 6 ευρώ (Αθήνα), 5 ευρώ (Θεσσαλονίκη, Πάτρα και Αμαλιάδα). Πληροφορίες: 210 7211073 και cinedoc.gr.


Κυριακή 15 Απριλίου 2018

Πέθανε ο σκηνοθέτης Μίλος Φόρμαν

Ο Τσέχος σκηνοθέτης Ζαν Τόμας Φόρμαν, γνωστός ως Μίλος Φόρμαν πέθανε, σε ηλικία 86 ετών, στις ΗΠΑ, έπειτα από σύντομη ασθένεια, «έχοντας γύρω του την οικογένειά του και τους πιο στενούς φίλους του», όπως δήλωσε η σύζυγός του Μαρτίνα, στο τσεχικό πρακτορείο CTK.
Γεννήθηκε στις 18 Φεβρουαρίου 1932, στο Κασλάβ της Τσεχοσλοβακίας όπου ζούσε και εργαζόταν μέχρι το 1968.
Ο πατέρας του ήταν καθηγητής και πέθανε το 1944 στο Μπούχενβαλντ, αφού συνελήφθη να διανέμει απαγορευμένα βιβλία κατά τη διάρκεια της ναζιστικής κατοχής, ενώ η μητέρα του πέθανε στο Άουσβιτς το 1943.
Στη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Φόρμαν έζησε σε σπίτια συγγενών του, ενώ αργότερα ανακάλυψε ότι ο βιολογικός του πατέρας ήταν ένας Εβραίος αρχιτέκτονας, επιζών των ναζιστικών στρατοπέδων. Μετά τον πόλεμο φοίτησε στο δημόσιο σχολείο, Κολέγιο του βασιλιά Γεωργίου στη λουτρόπολη Ποντεμπράντι, ενώ αργότερα σπούδασε σεναριογραφία στην Ακαδημία Τεχνών της Πράγας.
Ο Φόρμαν σκηνοθέτησε αρκετές κωμωδίες στην Τσεχοσλοβακία τη δεκαετία του '60, όπως «Οι Έρωτες Μιας Ξανθιάς» (1964), «Φωτιά... πυροσβέστες», ενώ υπήρξε ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του νέου κύματος του τσεχοσλοβάκικου κινηματογράφου που εκφράστηκαν κατά του καθεστώτος της πρώην Τσεχοσλοβακίας.
Ωστόσο, λίγο πριν το 1968 και την στρατιωτική εισβολή των συμμάχων του Συμφώνου της Βαρσοβίας στην Τσεχοσλοβακία που έβαλε τέλος στην «Άνοιξη της Πράγας», ο Φόρμαν έφυγε για τις ΗΠΑ μέσω Γαλλίας. Αργότερα έγινε καθηγητής κινηματογράφου στο Πανεπιστήμιο Κολούμπια και συνδιευθυντής του τμήματος ταινιών, με τον πρώην του δάσκαλο Φράντισεκ Ντάνιελ.
Άρχισε να σκηνοθετεί στη νέα του πατρίδα, ενώ η καριέρα του απογειώθηκε το 1975, με την ταινία «Στη Φωλιά του Κούκου» (One Flew Over the Cuckoo's Nest) βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Κεν Κέσεϊ. Μεγάλη επιτυχία γνώρισε και η ταινία «Αμαντέους» (Amadeus), για την οποία ταξίδεψε στην Πράγα το 1983, όταν βρισκόταν σε κομμουνιστικότο ακόμα καθεστώς. Με αυτή κέρδισε οκτώ Όσκαρ, ενώ για την «Υπόθεση Λάρι Φλιντ», ήταν υποψήφιος για το Όσκαρ σκηνοθεσίας και κέρδισε μία χρυσή σφαίρα.
Στην φιλμογραφία του Μίλος Φόρμαν κυριαρχούν, επίσης, οι ταινίες «Hair» (1979), «Ragtime» (1981), «Valmont» (1989), «Man on the Moon» ( 1999) με τον Τζιμ Κάρεϊ και η ταινία «Les Fantômes de Goya» (2006) με τους Χαβιέ Μπαρδέμ, Νάταλι Πόρτμαν.

Το 1977, ανακηρύχθηκε επίτιμος πολίτης των Ηνωμένων Πολιτειών, ενώ το 1997 απέσπασε το βραβείο της Κρυστάλλινης Σφαίρας στο διεθνές Φεστιβάλ κινηματογράφου της Τσεχίας «Karlovy Vary International Film Festival», για την καλλιτεχνική του συνεισφορά στον παγκόσμιο κινηματογράφο. Το 2006, έλαβε το βραβείο «Hanno R. Ellenbogen Citizenship Award»  από την Κοινωνία της Πράγας για τη Διεθνή Συνεργασία, ενώ ο αστεροειδής «11333 Φόρμαν» πήρε την ονομασία του από το όνομα του σκηνοθέτη.

Τρίτη 2 Ιανουαρίου 2018

Το Animasyros στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση

Από τις 2 έως τις 4 Ιανουαρίου
Το Animasyros υποδέχεται το 2018 με τις καλύτερες ταινίες του επετειακού «Animasyros 10», σε ένα τριήμερο εκδηλώσεων, από τις 2 έως τις 4 Ιανουαρίου, στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση (λεωφ. Συγγρού 107, Νέος Κόσμος).
Συνδυάζοντας υψηλή τεχνική και εικαστική πληρότητα, βραβευμένες ταινίες μικρού μήκους από όλο τον κόσμο, δίνουν το παλλόμενο στίγμα της σύγχρονης σκηνής του animation, μέσα από μία δίωρη επιλογή των ταινιών που ξεχώρισαν στο τελευταίο Animasyros. Ανάμεσά τους, είναι οι ταινίες «L'Ogre» (Το τέρας), «O Matka!» (Μητέρα!) και «Aenigma», που απέσπασαν τα τρία βασικά βραβεία του Φεστιβάλ (στο Διεθνές, το Σπουδαστικό και το Ελληνικό τμήμα, αντίστοιχα), αλλά και το πολυσυζητημένο «Min Borda» (Το φορτίο μου) της Νίκι Λίντροθ φον Μπαχρ, που έρχεται μετά τη βράβευσή του ως καλύτερο animation του 2017 στα νεοσύστατα Emile Awards.
Το πρόγραμμα προβολών κορυφώνεται με την προβολή του φιλμ «The Ox», της πρώτης μεγάλου μήκους δημιουργίας του Γιώργου Νικόπουλου, η οποία συγχρόνως είναι και η πρώτη ταινία animation που συμμετείχε στο επίσημο διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Συνδυάζοντας την τεχνική stop-motion με τον σύγχρονο χορό, το θέατρο σκιών και τη ζωντανή κινηματογράφηση, ο σκηνοθέτης χτίζει μια μοντέρνα πολιτική αλληγορία που εμπνέεται από τον αρχαίο μύθο του βασιλιά Μίδα, αλλά αντανακλά τη σημερινή, παγκόσμια πολιτικοοικονομική κρίση.
Το πρόγραμμα «Animasyros στη Στέγη» συνεπιμελήθηκαν η Μαρία Ανεστοπούλου, διευθύντρια του Animasyros και ο Θοδωρής Καραμανώλης, διευθυντής προγράμματος του Φεστιβάλ. Η είσοδος στις προβολές είναι ελεύθερη. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Η διανομή των δελτίων εισόδου ξεκινά μία ώρα πριν από κάθε προβολή.


Τετάρτη 20 Δεκεμβρίου 2017

Η «Πολιορκία», η ιστορική ταινία του Βασίλη Τσικάρα

Η «Πολιορκία», είναι δεύτερη κατά σειρά ιστορική ταινία μεγάλου μήκους της Aratos Films, μετά την «Έξοδο 1826». Η «Πολιορκία», βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα και δη στο ιστορικό γεγονός της μάχης της Μονής Δοβρά στη Βέροια, τον Μάρτιο του 1822. Η ιστορία όμως επαναλαμβάνεται. Δύο αξιωματικοί του Ελληνικού στρατού στο οχυρό Ρούπελ, τον Μάρτιο του 1941, έχουν να αντιμετωπίσουν τις ίδιες προκλήσεις λίγες μέρες πριν την επίθεση των Γερμανών.
Μέσα στο πολεμικό – εχθρικό κλίμα της εποχής δύο οικογένειες συναντώνται σε ένα μοναστήρι προκειμένου να γίνει με μυστικότητα ένας γάμος. Αυτό όμως δεν περνάει απαρατήρητο. Μια προδοσία θα οδηγήσει έξω από το μοναστήρι χιλιάδες Τούρκους στρατιώτες. Ο ηγούμενος της μονής, οι μοναχοί και τα μέλη των δύο οικογενειών, πιάνουν στα χέρια τα όπλα και η Πολιορκία ξεκινά. Μαζί της αρχίζουν επίσης, ένας αγώνας επιβίωσης κι ένας κύκλος αποκαλύψεων. Η ιστορία ξεδιπλώνεται στη μεγάλη οθόνη, μέσα από τη συζήτηση δύο αξιωματικών του ελληνικού στρατού, στο οχυρό Ρούπελ, τον Μάρτιο του 1941.
Η «Πολιορκία», αποτελεί μέρος της τριλογίας της Aratos Films για το 1821. Υπενθυμίζουμε ότι η πολυσυζητημένη «Έξοδος 1826» του Βασίλη Τσικάρα, ήταν η πρώτη. Αποτέλεσε δε, την πρώτη ταινία με θέμα το 1821 μετά από 46 ολόκληρα χρόνια («Παπαφλέσσας», 1971). Το Υπουργείο Παιδείας και το Ινστιτούτο Εκπαιδευτικής Πολιτικής χαρακτήρισαν την ταινία «υψηλής ποιότητας», στο κομμάτι της ιστορικής, πολιτιστικής και εκπαιδευτικής αρτιότητας.

Περίοδος γυρισμάτων
Οκτώβριος 2017 – Απρίλιος 2018
Locations
Κεντρική και Δυτική Μακεδονία, Στερεά Ελλάδα
Το σενάριο και η σκηνοθεσία είναι του Βασίλη Τσικάρα.
Ηθοποιοί (μεταξύ άλλων): Δημήτρης Παπαδόπουλος, Νταίζη Σεμπεκοπούλου, Γιώργος Ζώης, Λευτέρης Δημηρόπουλος, Σοφία Μανωλάκου, Τατιάνα Μελίδου, Αντώνης Σιώπκας, Βασίλης Κανελλόπουλος, Θανάσης Μπριάνας, Σταύρος Βαφειάδης, Μανώλης Σαββίδης, Νίκος Βλαχόπουλος, Βαγγέλης Μάγειρος, Χριστίνα Λιόλιου, Γιάννης Περδίκης, Δημήτρης Δήμου, Βασίλης Βεργινάδης, Κώστας Λιόλιος, Αριστείδης Σιναπίδης, Δημήτρης Κύρτσος, Γιάννης Λαζαρίδης, Σταύρος Δουκουζγιάννης, Χριστίνα Καραγρηγορίου, Δανάη Πολυκάρπου, Βάσω Βλασσίου, Γιάννης Νικήτας, Γιώργος Κολοζάκης, Γιάννης Ανδρεόπουλος κ.ά.

Guests: Γιώργος Γιαννόπουλος, Κωνσταντίνος Λάγκος, Βασίλης Τσικάρας.

Πέμπτη 7 Δεκεμβρίου 2017

«Το τετράγωνο»

Με στόχο την ευημερούσα δυτική κοινωνία και θέτοντας εύστοχα και ανησυχητικά ερωτήματα για την ευθύνη απέναντι στους άλλους, για τις περίφημες ηθικές αξίες που μοιάζουν να υποχωρούν εύκολα και αυθόρμητα και για την κοινωνική ανισότητα, η καυστική κωμωδία του Σουηδού σκηνοθέτη Ρούμπεν Έστλουντ απέσπασε τον Χρυσό Φοίνικα στο φετινό Φεστιβάλ Καννών. Με τους Κλάες Μπανγκ, Ελίζαμπεθ Μος, Ντομινίκ Γουέστ και Τέρι Νόταρι, ένας ευφυής και καταξιωμένος επιμελητής σε ένα Μουσείο σύγχρονης τέχνης επιμελείται μια εγκατάσταση, που προσκαλεί τους περαστικούς στον αλτρουισμό, υπενθυμίζοντας την ευθύνη απέναντι στον συνάνθρωπο. Όμως, αποδεικνύοντας πως, καμιά φορά, είναι δύσκολο να ανταποκριθείς στα ίδια σου τα ιδεώδη, ο ίδιος αντιδρά αλλόκοτα στην κλοπή του κινητού του και μπλέκεται σε ντροπιαστικές καταστάσεις.

 
Copyright © 2014 AthensIn. Designed by OddThemes