AthensIn: τέχνη

Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα τέχνη. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Δευτέρα 28 Ιουλίου 2025

Praemium Imperiale: To Νόμπελ των Τεχνών στη Μαρίνα Αμπράμοβιτς

Αν και το βραβείο δεν είναι ευρύτερα γνωστό, όπως είναι το Νόμπελ, ωστόσο σε όποιον απονέμεται σημαίνει ότι έχει καταφέρει κάτι πραγματικά σημαντικό στον τομέα του. Το Praemium Imperiale απονέμεται από την ιαπωνική Art Association και είναι ένα από τα σημαντικότερα βραβεία τέχνης στον κόσμο.

Από το 1989 βραβεύει προσωπικότητες που έχουν επηρεάσει καλλιτεχνικά και κοινωνικά τον τομέα τους. Απονέμεται σε πέντε κατηγορίες και κάθε κατηγορία συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο περίπου 90.000 ευρώ. Δεν βραβεύεται ένα μεμονωμένο έργο, αλλά συνήθως το σύνολο του έργου.

Το 2025 το βραβείο απονέμεται στη διάσημη καλλιτέχνιδα Μαρίνα Αμπράμοβιτς από τη Σερβία (γλυπτική), στον Σκωτσέζο Πίτερ Ντόινγκ (ζωγραφική), στον Πορτογάλο Εντουάρτο Σούτο ντε Μούρα (αρχιτεκτονική), στον Ούγγρο πιανίστα Αντράς Σιφ (μουσική) και στη χορογράφο Άννε Τερέζα ντε Κεερσσμέκερ από το Βέλγιο (θέατρο/ κινηματογράφος).

Η τελετή απονομής των βραβείων θα πραγματοποιηθεί τον Οκτώβριο στο Τόκιο και θα παρευρεθούν εκπρόσωποι από τον χώρο της τέχνης, της πολιτικής και της διπλωματίας, καθώς και μέλη της αυτοκρατορικής οικογένειας. Το βραβείο τελεί υπό την αιγίδα του πρίγκιπα Χιτάτσι, αδελφού του επίτιμου αυτοκράτορα Ακιχίτο.

Η βράβευση της Μαρίνας Αμπράμοβιτς έχει ιδιαίτερη βαρύτητα αφού Θεωρείται μια από σημαντικότερες εικαστικούς της σύγχρονης εποχής που άλλαξε τον τομέα της «performance art». Χαρακτηριστικά του έργου της η καλλιτεχνική πρωτοπορία, το σπάσιμο της φόρμας, η έμφαση στο σώμα, στα απώτατα όριά του, στην ανθρώπινη αντοχή.

Η Μαρίνα Αμπράμοβιτς σπούδασε και δίδαξε Καλές Τέχνες στη Σερβία, μετακόμισε στην Ολλανδία και από εκεί το έργο της ξέφυγε από τα στενά όρια μιας χώρας. Ταυτίστηκε με τον Γερμανό καλλιτέχνη και σύντροφό της Ουλάι, με τον οποίο δημιούργησαν μια νέα καλλιτεχνική γλώσσα με έμφαση στη σωματικότητα και τη συναισθηματική εγγύτητα.

Οι εκθέσεις της έχουν ταξιδέψει στα σπουδαιότερα μουσεία ανά τον πλανήτη, ενώ το 1997 τιμήθηκε με τον Χρυσό Λέοντα της Mπιενάλε Βενετίας για το έργο της Balkan Barroque, μια οπτικοποιημένη performance με έμπνευση από τα Βαλκάνια. Η απονομή του Praemium Imperiale στη Μαρίνα Αμπράμοβιτς αποτελεί μια σημαντική αναγνώριση της συμβολής της στη σύγχρονη τέxνη

Παρασκευή 26 Απριλίου 2024

Τα μάσκουλα της Τέχνης στην Άνδρο

Τα μάσκουλα είναι αυτοσχέδιοι «εκρηκτικοί» μηχανισμοί, δηλαδή σιδερένιοι σωλήνες γεμάτοι με συμπιεσμένο μπαρούτι που αναφλέγεται με φυτίλι. Οι ομοβροντίες από την ανταλλαγή των μάσκουλων είναι εκκωφαντικές. Μόλις ακουστεί το σύνθημα “Μάσκουλα”, όλοι τρέχουν περιμένοντας τον εκκωφαντικό θόρυβο των “μάσκουλων” που ταξιδεύει σε ολόκληρο το νησί.

Στο νησί της Τέχνης, την Άνδρο, 21 αξιόλογοι σύγχρονοι εικαστικοί, εμπνέονται και δημιουργούν έργα ελεύθερης θεματολογίας με αφορμή τα μάσκουλα που είναι επαναχρησιμοποιούμενου τύπου βεγγαλικά που κάνουν αφάνταστα δυνατό θόρυβο. Εξίσου δυνατό θόρυβο μπορεί να κάνει και παράλληλα να προκαλεί εκρηκτικά δυνατά συναισθήματα ένα ΕΡΓΟ ΤΕΧΝΗΣ!!!

Η έκθεση εγκαινιάζεται την Κυριακή 28 Απριλίου στις 7μ.μ. και διαρκεί έως το Σάββατο, 18 Μαΐου. Είναι επισκέψιμη καθημερινά και τα Σαββατοκύριακα, 6 – 10μ.μ., σε όλη τη διάρκειά της, εκτός της περιόδου από τη Μ. Πέμπτη έως την Κυριακή του Πάσχα και η είσοδος στην έκθεση είναι ΕΛΕΥΘΕΡΗ.

Για το concept, οργάνωση και επιμέλεια της έκθεσης υπεύθυνος είναι ο εκπαιδευτικός και διοργανωτής εικαστικών εκθέσεων Δημήτρης Λαζάρου.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Armaou Elina - Bhaga (Irina Bodryaga) – Jocasta M. – Natalia

Davydova – Μάρθα Βασιλειάδου – Ευτέρπη (Έφη Πλωμαρίτου) –

Μαρία Καλογήρου – Ιωάννα Καρακώστα – Θεόδωρος Κεμίδης – Μίνα

Κουζούνη – Σελίνα Κρητικού – Αγγελική Κώσταλου – Πάνος Λιάπης –

Βάσια Μουστάκα – Μαρία Ντάρλα – Όλγα Ξυθάλη – Μαριέττα

Παπαγεωργίου – Ελένη Σακούτη – Αλεξάνδρα Σερέτη – Ελένη Φιφλή

– Αριστείδης Χρυσανθόπουλος

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Τα μάσκουλα της Τέχνης - Ομαδική Εικαστική Έκθεση

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: Κυριακή, 28 Απριλίου | ώρα 7μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 28 Απριλίου έως 18 Μαΐου 2024

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου – email:

repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Χώρος Τέχνης Αδαμαντία – Adamantia Art Space

Νειμποριό - Άνδρος

Τηλ: 22820 22324

email: piat967@gmail.com

Instagram: adamantia_art_space

Facebook: Αδαμαντια, χωρος τεχνης και μαθησης

Σελίδα της έκθεσης στο Facebook:

https://web.facebook.com/events/6891391930960298/6891391940960297/?active_tab=discussion

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Κυριακή: 18:00 – 22:00

Για πρωινά ραντεβού απευθύνεστε στο τηλ. 22820 22324

Μ. Πέμπτη έως Κυριακή του Πάσχα: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Τρίτη 5 Μαρτίου 2024

"Εντός Εκτός": Μια ομαδική έκθεση έργων σε χαρτί εντός και εκτός κάδρου από διαφορετικές περιόδους

Η Γκαλερί Ρεβέκκα Καμχή εγκαινιάζει την Τετάρτη 13 Μαρτίου (7-10 μ.μ.) την έκθεση "Εντός Εκτός". Μια ομαδική έκθεση έργων σε χαρτί εντός και εκτός κάδρου από διαφορετικές περιόδους, με συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Ρίτα Άκερμανν, Νίκος Αλεξίου, Αλέξανδρος Γεωργίου, Mωρίς Γκανής, Κλερ Γουντς, Kωνσταντίνος Κακανιάς, Κάρεν Κιλίμνικ, Ελένη Κοτσώνη, Μοσέκουα Λάνγκα, Ντιάννα Μαγκανιά, Τρέισυ Μόφφαττ, Ρος Μπλέκνερ, Πολ Ντέσμπορο, Αλέκος Φασιανός, Συλβί Φλερύ, Τάκης.

Παραδοσιακά, η χρήση του χαρτιού παραπέμπει στο σκίτσο, στο προσχέδιο, σε κάτι πρόχειρο ή βιαστικό ή σε κάτι ασπρόμαυρο. Παρόλα αυτά, το χαρτί δεν αποτελεί ένα προκαταρκτικό ή πρόχειρο μέσο, αλλά πάνω σε αυτό αποτυπώνονται έργα αυτάρκη ακόμα και πλούσια σε χρώμα. Η τέχνη είναι κάτι που δεν εμπίπτει σε "εντός-εκτός" όρια. Ωστόσο, τα "όρια" στη δημιουργία, καθορίζουν σε μεγάλο βαθμό τη μορφή του έργου. Τα έργα εμπεριέχουν την απόφαση του καλλιτέχνη για το τι θα συμπεριληφθεί εντός του κάδρου και τι θα αφεθεί εκτός. Έτσι, τα έργα σε χαρτί "μπαίνουν" και "βγαίνουν" εντός και εκτός του κάδρου ανάλογα με τον τρόπο που τα βλέπουμε/ερμηνεύουμε εμείς. Το πλαίσιο αποτελεί το ενδιάμεσο μεταξύ καλλιτεχνήματος και θεατή – καλλιτέχνη και κόσμου.

Εγκαίνια: 13/3 (7-10 μ.μ.)

More Info: https://www.rebeccacamhi.com/el/

Δευτέρα 19 Ιουνίου 2023

Η αναδρομική ατομική έκθεση του εικαστικού Λεωνίδα Καμπανάκη στο χώρο Τέχνης LK Art Foundation στη χώρα της Κέας

Στο χώρο Τέχνης LK Art Foundation στη χώρα της Κέας, την Ιουλίδα

παρουσιάζεται η αναδρομική ατομική έκθεση του εικαστικού Λεωνίδα Καμπανάκη

ΕΠΙΣΗΜΑ ΕΓΚΑΙΝΙΑ: Σάββατο, 1η Ιουλίου, ώρα: 7μ.μ.

Στο πιο κοντινό στην Αττική κατοικήσιμο Κυκλαδονήσι, την Κέα ή αλλιώς Τζια και στο δρόμο προς το πιο διάσημο αξιοθέατό της, τον περίφημο Λέοντα της Κέας, στη Χώρα του νησιού, την Ιουλίδα, που σύμφωνα με τον μύθο, ο Δίας τον έστειλε να διώξει τις νύμφες που έβγαιναν από τη θάλασσα και θανάτωναν τις κοπέλες του νησιού, ένας νέος ανακαινισμένος χώρος δημιουργήθηκε, το Ίδρυμα Τεχνών Λεωνίδας Καμπανάκης (LK Art Foundation) με αποκλειστικό σκοπό την προώθηση των Τεχνών.

Το όνομά του, LK Art Foundation, φέρει τα αρχικά του δημιουργού του και ιδιοκτήτη, του γνωστού εικαστικού Λεωνίδα Καμπανάκη, ο οποίος, γνωρίζοντας την ανάγκη που υπάρχει για τη σωστή προβολή της σύγχρονης εικαστικής σκηνής, ξεκίνησε ήδη με επιτυχία τη λειτουργία του χώρου με ατομική αναδρομική έκθεση. Ο χώρος θα εγκαινιαστεί επίσημα το Σάββατο, 1η Ιουλίου και ώρα 7μ.μ.

Ιδιαιτερότητα της αναδρομικής έκθεσης που παρουσιάζεται ήδη είναι ένα έργο του εικαστικού εμπνευσμένο από ένα σπάνιο βιβλίο που εκδόθηκε το 1990 και περιέχει τις πρώτες γυμνές φωτογραφίες της γνωστής σε όλους τραγουδίστριας, συνθέτριας και ηθοποιού Madonna, το 1979, ως μοντέλο.

Οι επισκέπτες της έκθεσης μπορούν να ξεφυλλίσουν το βιβλίο που εκτίθεται κάτω ακριβώς από το προαναφερόμενο έργο. Έτσι κατά κάποιο τρόπο η Madonna επισκέπτεται τη Τζια.

Ήδη ο χώρος προσελκύει τους τουρίστες που αρχίζουν να κατακλύζουν το νησί και περνούν μπροστά από αυτόν στον περίπατό τους για να συναντήσουν τον περίφημο Λέοντα της Κέας.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Αναδρομική Ατομική Έκθεση του εικαστικού Λεωνίδα Καμπανάκη

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: Σάββατο, 1η Ιουλίου | ώρα 7μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 1 – 16 Ιουλίου 2023 (ο χώρος λειτουργεί ήδη)

LK Art Foundation

Ιουλίδα, Χώρα Κέας

Τηλ: 6944500047

email: lkartkea@gmail.com

Instagram: lk_art_foundation

Facebook: Leonidas Kabanakis

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τρίτη έως Κυριακή: 19:00 – 23:00

Δευτέρα: ΚΛΕΙΣΤΑ

Για πρωινά ραντεβού απευθύνεστε στο τηλ. 6944500047

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Τετάρτη 3 Μαΐου 2023

LK ART FOUNDATION: Ένας καινούριος χώρος για τις Τέχνες δημιουργείται στο πιο κομβικό σημείο της Κέας

Στο πιο κοντινό στην Αττική κατοικήσιμο Κυκλαδονήσι, την Κέα ή αλλιώς Τζια και στο δρόμο προς το πιο διάσημο αξιοθέατό της, τον περίφημο Λέοντα της Κέας, στη Χώρα του νησιού, την Ιουλίδα, που σύμφωνα με τον μύθο, ο Δίας τον έστειλε να διώξει τις νύμφες που έβγαιναν από τη θάλασσα και θανάτωναν τις κοπέλες του νησιού, ένα νέος χώρος δημιουργείται με αποκλειστικό σκοπό την προώθηση των Τεχνών.

Το όνομά του, LK Art Foundation φέρει τα αρχικά του δημιουργού του και ιδιοκτήτη, του γνωστού εικαστικού Λεωνίδα Καμπανάκη, ο οποίος, γνωρίζοντας την ανάγκη που υπάρχει για τη σωστή προβολή της σύγχρονης εικαστικής σκηνής, ανακαινίζει και ετοιμάζει έναν χώρο που φέτος το καλοκαίρι θα φιλοξενήσει σημαντικές ομαδικές εικαστικές εκθέσεις με έργα καταξιωμένων σύγχρονων εικαστικών. Πέραν όμως από εικαστικές εκθέσεις, το ίδρυμα LK Art Foundation θα μπορεί να φιλοξενεί ποικίλες εκδηλώσεις όπως μουσική, χορό, παρουσιάσεις βιβλίων, συγγραφικές ή ποιητικές δράσεις , ακόμα και την τέχνη του αρώματος αλλά και του κρασιού...!!!

Έτσι με μόνο κριτήριο την Τέχνη, το ίδρυμα Τεχνών LK Art Foundation ανοίγει την αγκαλιά του και την αίθουσα για όλους όσους με πάθος είτε την ακολουθούν, είτε την παρακολουθούν...!!!

Για οποιαδήποτε πληροφορία μπορείτε να επικοινωνείτε στο mail: lkartkea@gmail.com

Παρασκευή 26 Μαρτίου 2021

Kaws: Ο πιο αμφιλεγόμενος ποπ καλλιτέχνης της εποχής μας

Ο KAWS ή κατά κόσμον Μπράιαν Ντόνελι που διάλεξε το καλλιτεχνικό του όνομα επειδή τους άρεσαν τα γράμματα αυτής της λέξης όπως τα έβλεπε στον τοίχο, είναι ένα φαινόμενο, ο «εφευρέτης» μια ποπ φιγούρας, ενός «COMPANION» που έχει γίνει ένα από τα πιο διάσημα σύγχρονα έργα, άμεσα αναγνωρίσιμο και σαν εμπορικό σήμα. Η τιμή του δείχνει ότι μπορεί να είναι και έργο τέχνης και απλώς ένα παιχνίδι αφού μπορείς να το βρεις από δέκα δολάρια σε μπλούζες, μπρελόκ, κούπες ή να αγοράσεις ένα σε δημοπρασία έναντι οκταψήφιου αριθμού. Ένα γιγαντιαίο φουσκωτό «COMPANION» έχει κοσμήσει μια λίμνη στη Σεούλ, ένα άλλο το Victoria Harbour του Χονγκ Κονγκ κατά τη διάρκεια της Art Basel και ένα όμοιό του φουσκωτό και ιπτάμενο, την παρέλαση της Ημέρας των Ευχαριστιών του Macy's στη Νέα Υόρκη, με προκατόχους του φουσκωτά «σύμβολα» της Αμερικής, τον Σνούπι ή τον Σούπερμαν. Αν αυτό σημαίνει κάτι, είναι πως το έργο του KAWS είναι άμεσα αναγνωρίσιμο και όσο και να μη το παραδέχεται ο κόσμος της τέχνης, η θερμή συζήτηση γύρω από αυτό το θέμα, θυμίζει μια παλιότερη γύρω από το έργο του Κιθ Χάρινγκ.

Πριν από είκοσι χρόνια πάτησε το πόδι του στην Ιαπωνία, τη χώρα- μήτρα των μάνγκα και των εμβληματικών νέων εικόνων της ποπ κουλτούρας, καλεσμένος της εταιρείας Bounty Hunter, ενός γίγαντα στην κατασκευή παιχνιδιών και των streetwear ενδυμάτων. Δημιούργησε το πρώτο «COMPANION» σε 500 αντίτυπα τα οποία εξαφανίστηκαν εν ριπή οφθαλμού. Αυτή ήταν η πρώτη μεγάλη μαζική του πώληση και έκτοτε δε σταμάτησε Η επαναλαμβανόμενη φιγούρα του KAWS είναι ο χειρότερος εφιάλτης για πολλούς κριτικούς που βέβαια υπερασπίζονται το έργο του Κουνς για παράδειγμα ή του Γουόρχολ για τα πολλαπλά που έχουν παράξει και του Κίθ Χάρινγκ και του Μπασκιά για την παρουσία τους στο δρόμο, αλλά με το COMPANION δεν έχουν αποφασίσει αν είναι παιχνίδι ή τέχνη και ο δημιουργός του «αληθινός καλλιτέχνης».

Όσο για τις τιμές των μοναδικών έργων του; Είναι στον «ουρανό» με το Artnet Intelligence Report του 2019 να αναφέρει ότι τον Νοέμβριο του 2018, πέντε κομμάτια του KAWS πουλήθηκαν για περισσότερο από 1 εκατομμύριο δολάρια και κατά τη διάρκεια του έτους η δουλειά του «έπιασε» πάνω από 33,8 εκατομμύρια δολάρια σε δημοπρασίες. Όσο για τη δημοφιλία του στα σόσιαλ μίντια που έχει υπάρξει ένας μεγάλος παράγοντας στην κατακόρυφη άνοδό του στον κόσμο της τέχνης, υπάρχουν περισσότερες από 900.000 αναρτήσεις με το hashtag #kaws στο Instagram, κάτι που συνδέεται με την άμεση αντίδραση του κοινού όταν δει ένα αναγνωρίσιμο έργο του αλλά και τη καταγωγή του από την street art.

Το Μουσείο του Μπρούκλιν πολύ έξυπνα αποφεύγει τις βαρύγδουπες αναλύσεις του έργου του, κλείνοντας το μάτι στους επισκέπτες και λέγοντας «μπορείτε να πάρετε στα σοβαρά τον KAWS αν θέλετε, αλλά όχι και πολύ σοβαρά». Οι σκεπτικιστές κατηγορούν αυτού του είδους την τέχνη σαν σύμπτωμα της γενικότερης «κατάθλιψης» του πολιτισμού, κάτι που ηχεί και λίγο βαρύγδουπα σήμερα που υπάρχουν χιλιάδες μουσεία και γκαλερί που μπορούν να τολμήσουν να προτείνουν καλύτερους, πιο αξιόλογους καλλιτέχνες.

Το Μουσείο απλώς ακολουθεί μια παράδοση με τα καρτούνς να έχουν περάσει τις πόρτες των μουσείων όπως τα Στρουμφ και η οικογένεια Σίμπσον. Στο μουσείο του Μπρούκλιν για παράδειγμα υπάρχουν νέα έργα επαυξημένης πραγματικότητας, που επιτρέπουν στους επισκέπτες να αλληλεπιδρούν με τα γλυπτά του χρησιμοποιώντας τα smartphone τους για να δημιουργήσουν τη δική τους εμπειρία.

Παρασκευή 25 Δεκεμβρίου 2020

Στο «σφυρί» έργα του Άντι Γουόρχολ με θέμα τα Χριστούγεννα

Το Ίδρυμα Άντι Γουόρχολ συνεργάζεται με το eBay for Charity για μια δημοπρασία με τα έργα τέχνης του εμβληματικού καλλιτέχνη της ποπ - αρτ με θέμα τις χριστουγεννιάτικες διακοπές.

Στη δημοπρασία «Happy Andy Warholidays», διατίθενται αυθεντικά σχέδια και άλλα αναμνηστικά από το κληροδότημα του εκλιπόντος καλλιτέχνη.

Τα έργα της δημοπρασίας ανακαλούν την παιδική του ηλικία όταν μεγάλωνε παρακολουθώντας τακτικά τη λειτουργία με την οικογένεια του που ήταν πιστή της ανατολικής καθολικής εκκλησίας. Τα έργα απεικονίζουν σχέδια αγγέλων από τη δεκαετία του 1950.

«Ενώ το στυλ του Γουόρχολ μπορεί να άλλαξε τη δεκαετία του 1960, το γενναιόδωρο πνεύμα και η αγάπη του για τις γιορτές ήταν πάντα εμφανής από τη δημιουργία έργων τέχνης ως δώρων για την οικογένεια, τους φίλους και τους συναδέλφους καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του» ανέφερε ο Μάικλ Ντέιτον Χέρμαν διευθυντής του μάρκετινγκ και πωλήσεων του Ιδρύματος Άντι Γουόρχολ.

Μεταξύ των έργων που είναι διαθέσιμα στο eBay for Charity είναι χριστουγεννιάτικες κάρτες, σχέδια με γιορτινά στολίδια και αφίσες από εκθέσεις του καλλιτέχνη.

Τα έσοδα από τις πωλήσεις θα ωφελήσουν άμεσα καλλιτέχνες που έχουν ανάγκη. Το Ίδρυμα Άντι Γουόρχολ έχει κάνει δωρεά 2,6 εκατομμυρίων δολαρίων για καλλιτέχνες στις αρχές Απριλίου. Παρείχε, επίσης, επιχορηγήσεις σε 32 προγράμματα στις ΗΠΑ με μοναδική αποστολή να βοηθήσει τους καλλιτέχνες που είναι αντιμέτωποι με οικονομικές δυσχέρειες.

Τετάρτη 25 Μαρτίου 2020

Τζέισον Μομόα: Πρωταγωνιστής σε βιβλίο ζωγραφικής

Το αρρενωπό πρόσωπο του Τζέισον Μομόα έρχεται ως «σωτήρας» μας σε ένα βιβλίο ζωγραφικής που φιλοτέχνησε ο Ιταλός καλλιτέχνης Maurizio Campidelli. Με το «Crush and Color: Jason Momoa: A Coloring Book of Fantasies With an Epic Dreamboat», εμείς οι ενήλικοι χαλαρώνουμε.

«Πιστεύω ότι τα βιβλία ζωγραφικής για ενηλίκους έχουν γίνει τόσο δημοφιλή την τελευταία δεκαετία λόγω συνδυασμού μάρκετινγκ και νοσταλγίας» υποστήριξε, μιλώντας στο Bored Panda, η Creative Art Therapist από το Πανεπιστήμιο Thomas Jefferson Δρ. Ρέιτσελ Μπράντοφ. «Η νοσταλγία μπορεί να είναι πραγματική ή εκλαμβανόμενη ως τέτοια. Κάποιοι, στην παιδική ηλικία αγαπούσαν να χρωματίζουν σκίτσα ή έχουν μνήμες να καταφεύγουν σε σελίδες ζωγραφικής.

Με σαφή παρουσία των ορίων, τα βιβλία ζωγραφικής δίνουν την ελευθερία να αποφασίσει κανείς αν θα υπερβεί ή θα διατηρήσει αυτά τα όρια, χωρίς συνέπειες από τον κόσμο ή από τους άλλους», εξήγησε η Δρ. Μπράντοφ.

«Γι’ αυτούς που δεν τους άρεσε να χρωματίζουν όταν ήταν παιδιά ή δεν έχουν μνήμες δραπέτευσης σε βιβλία ζωγραφικής, μπορεί να είναι μια χαμένη ευκαιρία που τώρα μπορούν να εκμεταλλευτούν. Είναι ένα συναίσθημα που εκλαμβάνεται ως νοσταλγία, αφού συνδεόμαστε με δραστηριότητες που νομίζουμε ότι απολαμβάνουν τα παιδιά ή ότι θα έπρεπε να τις απολαμβάνουν. Γινόμαστε σαν παιδιά την ώρα που χρωματίζουμε ή πιο αυθόρμητοι, πιο περίεργοι εκείνη τη στιγμή, κάτι το οποίο αντίκειται στις προσδοκίες των άλλων από έναν ενήλικο» υπογράμμισε η ειδικός.

Η American Art Therapy Association τονίζει ότι η art therapy μάς βοηθά «να εξερευνήσουμε συναισθήματα, να συμφιλιώσουμε συγκρουόμενα συναισθήματα, να αναπτύξουμε αυτογνωσία, να διαχειριστούμε συμπεριφορές και εξαρτήσεις, να εξελίξουμε κοινωνικές δεξιότητες, να βελτιώσουμε τον προσανατολισμό στην πραγματικότητα, να μειώσουμε τις ανησυχίες και να ενισχύσουμε τον αυτοσεβασμό». Τα βιβλία ζωγραφικής μπορεί να μην είναι επαγγελματικού επιπέδου θεραπεία μέσω τέχνης, αλλά τα οφέλη είναι προφανή.

Δευτέρα 9 Μαρτίου 2020

Κυρίως Μπλε: Έκθεση της Ζήνας Καδή στην γκαλερί αγκάθι – κartάλος

Τα εγκαίνια θα γίνουν την Παρασκευή 6 Μαρτίου 2020, στις 19:30.

Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 21 Μαρτίου 2020

Η έκθεση αποτελείται από 18 έργα διαφόρων διαστάσεων, με ακρυλικά και μικτές τεχνικές σε καμβά.

Η Ζήνα Καδή επηρεασμένη από την καταγωγή της, το Μόλυβο της Λέσβου, εντάσσει στη θεματική των έργων της κυρίαρχο στοιχείο : το μπλέ.

Το μπλε της θάλασσας, της ξύλινης πόρτας, των λιμανιών, των παλιών σκαριών, του μπάρκου : των αυτονόητων.

Το μπλε που ενίοτε βάφεται κόκκινο : των αδιεξόδων.

Το μπλε που όλοι κουβαλάμε μέσα μας νομοτελειακά. Αλλά κυρίως το μπλε του ταξιδιού και της ανάτασης…

Βιογραφικό της εικαστικού

Η Ζήνα Καδή γεννήθηκε στη Λέσβο. Αποφοίτησε από το Αρσάκειο Αθηνών, σπούδασε κοινωνιολογία στο Πάντειο Πανεπιστήμιο και έκανε μεταπτυχιακό στη Διοίκηση Επιχειρήσεων (ΜΒΑ).

Εργάστηκε σε θέσεις που έχουν σχέση με τις σπουδές της, στο δημόσιο και ιδιωτικό τομέα.

Η αγάπη της για τη ζωγραφική, ξεκίνησε από την παιδική της ηλικία και την οδήγησε σε μια μακρόχρονη και επίμονη μαθητεία σε ιδιωτικά εργαστήρια ζωγραφικής και δίπλα σε καταξιωμένους εικαστικούς.

Έχει συμμετάσχει με έργα της σε ομαδικές και ατομικές εκθέσεις στις γκαλερί Εικαστικός Κύκλος Sianti , Domus Art Gallery, Artens, Fouar.

Website: www.agathi.gr

Στήβεν Αντωνάκος – Φως

«Υπάρχουν μεγάλοι δρόμοι που μπορούν να εξερευνηθούν και να φέρουν καρπούς από τη μελέτη της σχέσης ανάμεσα στα έργα των Ρώσων πρωτοπόρων και της συγκεκριμένης και αφηρημένης γεωμετρίας που χρησιμοποιώ με ποικίλα μέσα στα δικά μου έργα», έγραψε ο ίδιος ο Στήβεν Αντωνάκος σε μία από τις επεξηγηματικές επιστολές που είχε στείλει το ’12 μαζί με τα 67 έργα τυπώματα που δώρισε στο τότε Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Η συγκεκριμένη σειρά από τις ενοποιημένες πλέον συλλογές του MOMus καθώς και δύο έργα με τη χαρακτηριστική νέον τεχνική του καλλιτέχνη (συλλογής Alpha Bank) παρουσιάζονται τώρα στο Μουσείο Άλεξ Μυλωνά στο Θησείο. Δίπλα τους παρατίθενται δείγματα της ρωσικής πρωτοπορίας, των εμβληματικών Καζιμίρ Μαλέβιτς, Ιβάν Κλιούν, Αλεξάντρ Ρότσενκο, Ιβάν Κουντριασόφ, Ναντιέζντα Ουνταλτσόβα και Ξένια Έντερ (συλλογή Κωστάκη), αναδεικνύοντας κοινές γραμμές, αισθητικές και φιλοσοφίες ανάμεσα στους δύο εικαστικούς πόλους (έως 24/5).

iMOMus Άλεξ Μυλωνά (Πλατεία Αγίων Ασωμάτων 5, 2103215717) | Έως 24/5 | Τρ.-Τετ., Παρ.-Σάβ.: 11 π.μ.-7 μ.μ., Πέμ.: 11 π.μ.-10 μ.μ., Κυρ.: 11 π.μ.-4 μ.μ. | Γενική είσοδος μουσείου: € 4

Δημιουργική «Έκλειψη» από την 7η Μπιενάλε της Αθήνας

Μια δημιουργική έκλειψη θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε σε λίγου μήνες στην Αθήνα. Η Μπιενάλε της Αθήνας προετοιμάζει για το φθινόπωρο την 7η διοργάνωσή της, σε συνεργασία με το Ίδρυμα Ωνάση. Με τίτλο «Eclipse» (Έκλειψη) επιστρατεύει 100 καλλιτέχνες από τη Βόρεια και Νότια Αμερική, την Καραϊβική, την Αφρική και την Ευρώπη, να ανιχνεύσουν με εικαστικά μέσα το μεταίχμιο της εποχής μας, τη ρευστότητα των καιρών μας.

Από τις 25 Σεπτεμβρίου έως τις 29 Νοεμβρίου, η Μπιενάλε, κατά τη συνήθειά της, θα «ακροβολιστεί» σε διάφορα γνωστά και άγνωστα, ενεργά ή ανενεργά κτήρια της Αθήνας -οι χώροι δεν έχουν ακόμα ανακοινωθεί- εστιάζοντας, φέτος, στον πολιτισμό της Μαύρης Ηπείρου, με έργα καλλιτεχνών της αφρικανικής διασποράς όπως και άλλων καλλιτεχνικών φωνών που έχουν ιστορικά περιθωριοποιηθεί.

Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες, πολλοί από τους οποίους πρόκειται να εκθέσουν στην Ελλάδα για πρώτη φορά, θα ανακοινωθούν το καλοκαίρι.

Larry Ossei-Mensah, Omsk Social Club, Αφροδίτη Παναγιωτάκου, Poka-Yio - Photo - Νύσος Βασιλόπουλος

Στην επιμελητική ομάδα βρίσκεται ο Larry Ossei-Mensah και η κολεκτίβα των Omsk Social Club που εδρεύει στο Βερολίνο.

H 7η Μπιενάλε της Αθήνας υλοποιείται με τη συγχρηματοδότηση της Ελλάδας και της Ευρωπαϊκής Ένωσης στο πλαίσιο του Ε.Π. «Αττική» του ΕΣΠΑ 2014-2020, τελεί υπό την αιγίδα του υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Onassis Culture.

Έως σήμερα, η Μπιενάλε της Αθήνας έχει φιλοξενήσει έργα από περισσότερους από 800 διεθνείς και εγχώριους καλλιτέχνες, 127 από τα οποία ήταν νέες παραγωγές ή και πρεμιέρες, ενώ στις έξι έως τώρα διοργανώσεις της έχει υποδεχθεί περίπου 315.000 επισκέπτες.

Κυριακή 24 Μαρτίου 2019

Ψεύτικη η έκθεση του Banksy στην Αθήνα

Ο Βρετανός καλλιτέχνης δρόμου, μέσα από την επίσημη ιστοσελίδα του, επιβεβαίωσε αυτό που όλοι υποψιαζόμασταν....

Ο Banksy ενημέρωσε πως η έκθεση στην Αθήνα, η οποία είναι αφιερωμένη στο έργο του είναι ψεύτικη, ενώ η διοργάνωση δεν έχει τη συγκατάθεσή του.

Πρόκειται για την έκθεση «The world of Banksy» η οποία φιλοξενείται στην Τεχνόπολη του δήμου Αθηναίων, και σύμφωνα με τον Banksy σε αυτήν δεν υπάρχουν αυθεντικά έργα του, αλλά αντίγραφα και αναπαραστάσεις. Το ίδιο ισχύει και για αρκετές ακόμα εκθέσεις που λαμβάνουν χώρα αυτόν τον καιρό σε Μόσχα, Μιλάνο, Μαϊάμι και Βερολίνο, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη.

«Οι πολίτες θα πρέπει να γνωρίζουν ότι υπήρξε ένα πρόσφατο κύμα εκθέσεων του Banksy, καμία εκ των οποίων δεν είχε τη συναίνεσή μου. Έχουν όλες οργανωθεί εξ ολοκλήρου χωρίς τη γνώση ή τη συμμετοχή του καλλιτέχνη. Παρακαλούμε να τις μεταχειριστείτε ανάλογα», σημειώνει χαρακτηριστικά ο Banksy στο μήνυμά του.

Παρασκευή 1 Φεβρουαρίου 2019

Έκθεση με έργα της ζωγράφου Άννας Φιλίνη στο Μουσείο Μπενάκη

Έκθεση της ζωγράφου Άννας Φιλίνη, με τίτλο «Από τον κόσμο του Καβάφη», παρουσιάζει το Μουσείο Μπενάκη (Πειραιώς 138, Αθήνα) έως την Κυριακή 17 Φεβρουαρίου. Στη ζωγραφική της, η Άννα Φιλίνη έχει ασχοληθεί επανειλημμένα με την ποίηση του Καβάφη.

Για την εμβάθυνση στην καβαφική ποίηση έχει βασιστεί στις πολύχρονες εργασίες μελετητών του. Παρουσίασε βασικές ενότητες της δουλειάς της το 2005 και το 2014, ενώ εδώ και τρία χρόνια συνέχισε δημιουργώντας μια καινούργια ενότητα, η οποία παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην παρούσα έκθεση. Το 2017, συμμετείχε στην Αλεξάνδρεια με το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού στα Καβάφεια, στη διάρκεια των οποίων έδειξε, μέσα στην Αλεξανδρινή Βιβλιοθήκη, την έκθεσή της «Δράματα Εξουσίας μέσα σε ιστορικά ποιήματα του Καβάφη». Στο Μουσείο Μπενάκη, το 2019, παρουσιάζει το σύνολο της δουλειάς της πάνω στην καβαφική ποίηση.

Ο Καβάφης φέρνει μέσα στην ποίησή του έναν ολόκληρο κόσμο που απαρτίζεται τόσο από ιστορικά πρόσωπα όσο και από σύγχρονούς του ανθρώπους, που δρουν μέσα σε πόλεις, δημόσια κτήρια, σπίτια ιδιωτικά και απλά δωμάτια. Ακόμη και όταν αναφέρεται στο παρελθόν, μιλά για την πραγματική ζωή όπως τη βιώνει στις μέρες του, και συνεχίζει, με τον ίδιο τρόπο, να μιλά σε εμάς, στην εποχή μας. Από αυτόν τον κόσμο αντλεί ερεθίσματα και δίνει τις εικόνες της η Άννα Φιλίνη.

Ήδη το 2005, όταν παρουσίασε 12 έργα με λάδια σε ξύλο πάνω στην «Ιθάκη» του Καβάφη, έδωσε εικόνες από τόπους που βίωσε ο Καβάφης και κοντινά του πρόσωπα. Το 2014, παρουσίασε έργα με πενάκι και ακουαρέλες πάνω σε 24 ιστορικά ποιήματα του Καβάφη, όπου εστίασε σε προσωπογραφίες των ηρώων του και σε λιτά σχέδια σχετικά με το δράμα που εξελίσσεται στο κάθε ποίημα -οι ανθρώπινοι πόθοι, οι φιλοδοξίες και οι απογοητεύσεις, οι κρυφές συνωμοσίες της εξουσίας και οι φόνοι, η μάχη για την ελευθερία, η προδοσία και η υποταγή.

Η τελευταία δουλειά της Άννας Φιλίνη συνεχίζει πάνω στο πνεύμα των 24 ιστορικών ποιημάτων. Τα πρόσωπα δίνονται σε μεγάλα πορτρέτα με σύγχρονα ρούχα και πλαισιώνονται από σύμβολα και εικόνες που δίνουν το περιεχόμενο του δράματος. Κάθε έργο προτίθεται να αποκαλύπτει μαζί με τη μορφή του ήρωα τα συναισθήματα και μαζί τη γύρω ιστορική και πολιτική πραγματικότητα.

Ξεναγήσεις στην έκθεση από την Άννα Φιλίνη θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 1 Φεβρουαρίου στις 18:00 και το Σάββατο 16 Φεβρουαρίου στις 12:00.

Ωράριο λειτουργίας: Πέμπτη, Κυριακή: 10.00-18.00, Παρασκευή, Σάββατο: 10.00-22.00, Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη: κλειστά.

Δευτέρα 21 Ιανουαρίου 2019

Η ομαδική έκθεση ζωγραφικής «Liberté» συνεχίζει τον επιτυχημένο Κύκλο Εκθέσεων Τέχνης αφιερωμένο στη Γαλλία

Η ομαδική έκθεση ζωγραφικής «Liberté» συνεχίζει τον επιτυχημένο Κύκλο Εκθέσεων Τέχνης αφιερωμένο στη Γαλλία.

Ο Κύκλος Εκθέσεων περιλαμβάνει πέντε (5) ομαδικές εικαστικές εκθέσεις με θέματα επηρεασμένα από σημαντικά γεγονότα της Γαλλικής ιστορίας και τα σύμβολά της, που παρουσιάζονται ως εξής:

20 Δεκεμβρίου 2018 έως 5 Ιανουαρίου 2019: Bleu Blanc Rouge d’Art

8 Ιανουαρίου έως 19 Ιανουαρίου 2019: Marianne

22 – 26 Ιανουαρίου 2019: Liberté

29 Ιανουαρίου έως 2 Φεβρουαρίου 2019: Egalité

5 – 9 Φεβρουαρίου: Fraternité

Οι εκθέσεις έχουν την αιγίδα του Ελληνο – Γαλλικού Συνδέσμου, των Φίλων του Μουσείου Βορρέ και του Ομίλου για την UNESCO Τεχνών Λόγου και Επιστημών Ελλάδος.

Σε αυτή τη δεύτερη έκθεση 21 σύγχρονοι εικαστικοί παρουσιάζουν έργα επηρεασμένα κι εμπνευσμένα από το ιδεώδες του Γαλλικού Διαφωτισμού, την Ελευθερία.

Ο Διαφωτισμός αποτελεί σημαντικό πνευματικό κίνημα, που τοποθετείται στα τέλη του 17ου αιώνα και στις αρχές του 18ου, το οποίο οι ίδιοι οι Γάλλοι Διαφωτιστές αποκάλεσαν «Siècle des lumières», θεωρώντας εαυτούς φωτοδότες.

Σωτηροπούλου Αύρα, Le chemin de la liberté, 70x100cm

Ο Διαφωτισμός παρατηρήθηκε αρχικά στη Γαλλία και αργότερα στις άλλες χώρες της Ευρώπης αλλά και έξω απ' αυτή, προετοιμάζοντας παράλληλα το έδαφος για τη Γαλλική Επανάσταση. Οι διαφωτιστές πρέσβευαν τον ορθολογισμό και την πίστη στην πρόοδο, αξιώνοντας αλλαγές σε όλες τις πτυχές της ανθρώπινης δραστηριότητας, στους πολιτικοκοινωνικούς θεσμούς, την οικονομία, την εκπαίδευση και τη θρησκεία. Τάχθηκαν υπέρ της ατομικής ελευθερίας και εναντίον της τυραννικής διακυβέρνησης και της καταπίεσης που ασκούσε η Ρωμαιοκαθολική Εκκλησία.

Βασικός φορέας των νέων ιδεών που έφερε ο Διαφωτισμός ήταν η ανερχόμενη αστική τάξη που μέχρι εκείνη την εποχή παρέμενε αποκλεισμένη από το σύστημα της απολυταρχίας. Ανάμεσα στους σημαντικούς εκφραστές του Διαφωτισμού τοποθετούνται ο Βολταίρος και ο Μοντεσκιέ. Οι Διαφωτιστές Ντενί Ντιντερό, Ζαν λε Ροντ ντ' Αλαμπέρ και Ζαν Ζακ Ρουσό συγκρότησαν το ιδεολογικό υπόβαθρο του Διαφωτισμού στην Εγκυκλοπαίδεια. Παράλληλα ο Ζαν Ζακ Ρουσσώ διατύπωσε τη θεωρία του Κοινωνικού Συμβολαίου, προτρέποντας σε μια Ευρώπη που θα υποστήριζε τα δικαιώματα του ανθρώπου.

Λιούγκας Ευάγγελος, Puzzle de Sentiments, 100x80x10cm, Μικτή τεχνική

Βασικά χαρακτηριστικά του Διαφωτισμού:

Η σκέψη και η αμφισβήτηση είναι αρετές

Ανεξιθρησκεία

Υπάρχει το κίνημα της παιδείας έχουμε μια επιστροφή προς τη μάθηση. Ο άνθρωπος ηταν ανώριμος γιατί ηταν αμόρφωτος λέγεται

Οι αριστοκράτες και ο βασιλιάς παύουν να μονοπωλούν την κοινωνική, πολιτική και καλλιτεχνική ζωή

Το «καλό» και το «λογικό» γίνονται ισάξια

Ελευθερία αντί απολυταρχίας, ισότητα αντί ταξικών διαφορών, επιστήμη αντί δεισιδαιμονιών και προκαταλήψεων, ανεξιθρησκεία αντί δογματισμού

Η ελευθερία και η αυτονομία ισχύουν και για τη λογοτεχνία (παύει πλέον να εξυπηρετεί συμφέροντα αριστοκρατών και βασιλέων)

Η σοφία και η εξυπνάδα είναι αρετές

Η δημοκρατία είναι το ιδανικό πολίτευμα

Όλοι οι άνθρωποι γεννήθηκαν και παραμένουν ίσοι και ελεύθεροι

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Ειρήνη Αγιακάτσικα /// Λένα Αναδιώτου /// Μαίρη Αρνή /// Ευαγγελία Βεκιαροπούλου /// Γιώργος Βούρος /// Βερονίκη Δαμιανίδου /// Αγγέλα Ευθυμιάδη /// Πένυ Κωνσταντίνου /// Τάσος Λίζος /// Ευάγγελος Λιούγκας /// Μαρία Μηλιώνη /// Χαρούλα Νικολαΐδου /// Φωτεινή Παππά /// Εύα Παρσωτάκη /// Υρώ Ρούση /// Λίνα Ρωμανού /// Μαίρη Στεφάνου /// Αύρα Σωτηροπούλου /// Μανταλένα Τάνη /// Γεωργία Τρούλη /// Ιωάννα Χαμάκου

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Επιμέλεια: Γωγώ Κολυβήρα

Επιμέλεια video έκθεσης: Τάσος Πέτσας

Επιμέλεια έντυπου υλικού: Ανθή Τσουβαλά

Εγκαίνια: Τρίτη 22 Ιανουαρίου 2019, ώρα 5 – 9 μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 22 έως 26 Ιανουαρίου 2019

Facebook link της έκθεσης: Facebook.com/events

Στεφάνου Μαίρη, Liberté, 120x120cm, Ακρυλικά σε καμβά

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας:

Τρίτη έως Παρασκευή: 5 – 9μ.μ.

Σάββατο: 12 – 4μ.μ.

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Τετάρτη 5 Δεκεμβρίου 2018

«Μετά τη Βαβέλ» στην Αθήνα

Στην τελική ευθεία βρίσκονται οι πυρετώδεις προετοιμασίες για την έκθεση «Μετά τη Βαβέλ», το δεύτερο μέρος της εκθεσιακής τριλογίας «Η άγραφη βιβλιοθήκη», η οποία πραγματοποιείται υπό την επιμέλεια της Άννας Καφέτση, διευθύντριας του annexM, του κέντρου για τις εικαστικές τέχνες του Μεγάρου μουσικής Αθηνών (ΜΜΑ).

Η έκθεση φιλοξενεί, από τις 5 Δεκεμβρίου 2018 έως τις 10 Μαρτίου 2019, σε τέσσερα επίπεδα του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών –και στην Υπηρεσιακή Αυλή–, περίπου 100 έργα 25 πολύ σημαντικών διεθνών καλλιτεχνών, αρκετοί από τους οποίους θα βρεθούν στην Αθήνα για το στήσιμο της έκθεσης, όπως ο σπουδαίος Gary Hill που επισκέπτεται για πρώτη φορά την Ελλάδα.

Η δεύτερη ενότητα της τριλογίας συνιστά μεταφορά μιας μεταμπορχεσιανής Βιβλιοθήκης της Βαβέλ και έχει συλληφθεί ως ένας λαβύρινθος, όπου ο επισκέπτης ακολουθεί ένα επιδαπέδιο νήμα σε κρυφές υπόγειες διαδρομές μέσα σε άβατους χώρους του Μεγάρου, που χρησιμοποιούνται ειδικά για το δεύτερο μέρος της τριλογίας. Στην Έκθεση, που εστιάζει στα βιβλία και τα κείμενα μέσα από τη φυσική, υβριδική ή άυλη μορφή τους, παρουσιάζονται έργα ζωγραφικής, σχέδια, γλυπτά, εγκαταστάσεις και βιντεοεγκαταστάσεις, ηχητικά έργα και performances. Μάλιστα, μόλις ολοκληρώθηκε η εκπαίδευση των Ελλήνων performers από τον Michelangelo Miccolis, coach της Dora García.

Η έκθεση «Μετά τη Βαβέλ» εντάσσεται στο πλαίσιο της διοργάνωσης Αθήνα 2018–Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου του δήμου Αθηναίων, η οποία αποτελεί αφορμή για μια στρατηγικής σημασίας διακαλλιτεχνική συνέργεια μεταξύ Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και δήμου Αθηναίων.

Βασικός κορμός της τριλογίας είναι οι τρεις εκθέσεις στο Μέγαρο -«Ο τελευταίος αναγνώστης», «Μετά τη Βαβέλ» και «Ένα δικό σου δωμάτιο»-, οι οποίες, με πυρήνα το θεματικό τρίπτυχο Βιβλία / Αναγνώστες / Συγγραφείς, επιχειρούν να αναδείξουν δίκτυα πολλαπλών σχέσεων και διασυνδέσεων που ανιχνεύονται στη διατομή του βιβλίου / κειμένου με το σώμα, προφορικότητας και κειμενικότητας, του προσωπικού με τον δημόσιο χώρο.

Τετάρτη 28 Νοεμβρίου 2018

Ένα «εγκιβωτισμένο» πεδίο μνήμης στη γκαλερί Citronne στο Κολωνάκι

Παράλληλα και συμπληρωματικά με την γκαλερί στον Πόρο, η γκαλερί Citronne στο Κολωνάκι (Πατριάρχου Ιωακείμ 19), παρουσιάζει μία διαφορετική πρόταση εικαστικού χώρου.

Στον Πόρο εξαίρεται η τοπικότητα, στην Αθήνα διασταυρώνονται τα παγκόσμια δίκτυα. Ένα αστικό διαμέρισμα, σε μια πολυκατοικία της δεκαετίας του 1960, μεταποιείται και μετα-λειτουργεί ως εκθεσιακός χώρος. Εγκαινιάζεται την Πέμπτη 29 Νοεμβρίου, στις 7 το απόγευμα, με την εγκατάσταση του Γιώργου Λάππα (1950 -2016) «Εγκιβωτισμός- Mappemonde», ένα από τα περισσότερο γνωστά και σημαντικά έργα της ελληνικής μεταπολεμικής γλυπτικής.

Η επιδίωξη της γκαλερί Citronne είναι να επιτύχει την σύνθεση ανάμεσα στο τοπικό και το παγκόσμιο, αξιοποιώντας τα δίκτυα που συνδέουν την ελληνική πρωτεύουσα με την Διασπορά και την παγκόσμια καλλιτεχνική δημιουργία. Προβάλλει και θα επαναπροβάλλει έργα με αντοχή στον χρόνο, με λειτουργία στον χώρο· δηλαδή, έργα των οποίων η συμβολική υπερβαίνει τα όρια του χρόνου και του χώρου.

Με αυτό το πνεύμα επανέρχεται στην γκαλερί ο «Mappemonde», ο Χάρτης του Κόσμου, ως ένα οροθετημένο, «εγκιβωτισμένο» πεδίο μνήμης, το οποίο με την σειρά του «εγκιβωτίζεται» στη μνήμη μιας αστικής κατοικίας. Πρόκειται για μια χαρτογράφηση, μια γλυπτική αφήγηση, η οποία ανάγεται σε προσωπικά βιώματα, αλλά ταυτοχρόνως ανοίγεται σε μια πανανθρώπινη κλίμακα.

Όπως επισημαίνει ο συνεπιμελητής της έκθεσης Γιώργος Τζιρτζιλάκης, «το Mappemonde, είναι έργο μυστικιστικού χαρακτήρα……, μια μικρογραφία ενός κόσμου που στον πυρήνα του βρίσκεται το ζήτημα της ταξινόμησης.

… καθιστά τον Λάππα έναν σύγχρονο γλύπτη μυθολόγο, ο οποίος στην περίπτωση αυτή δεν σμιλεύει …αλλά κατασκευάζει, χαράσσει, κόβει και προπάντων συναρμολογεί…».

Στον 600σέλιδο κατάλογο της γκαλερί Citronne - Αθήνα, έχει ενταχθεί το ανέκδοτο «Μυστικό Βιβλίο» του Γιώργου Λάππα. Το βιβλίο αυτό, άγνωστο, πολύτιμο αρχειακό υλικό, καταγράφει τη διάταξη του συνθέματος με φωτοτυπημένες φωτογραφίες, υλικό από τις εκατόν εξήντα τέσσερις «πλάκες-μήτρες» (χάρτες), σχέδια των τριών χιλιάδων «στοιχείων», μαζί με αυτόγραφες σημειώσεις, καταλογικές παραθέσεις, υπολογισμούς και σκίτσα.

Η γλύπτρια Αφροδίτη Λίτη, σύντροφος του Γιώργου Λάππα, αναφέρει ότι «…ο κόσμος του ‘’Mappemonde’’… αποτελείτο από μικρά, μεταλλικά στοιχεία κομμένα στο οξυγόνο και ένα σπίτι, που διαμορφώθηκε γύρω από την αναζήτηση του τόπου του ξεκινήματός του…»

Θεωρεί ότι «με έναν λόγιο τρόπο, μέσω της γλυπτικής του, ο Γιώργης επέτυχε να γεφυρώσει κενά και αγκυλώσεις στο χάσμα που υπήρχε μεταξύ του κοινού και της τέχνης». Η Αφροδίτη Λίτη, επίσης συνεπιμελήτρια, παροτρύνει «να επανεκτιμήσουμε, μετά από 31 χρόνια, στον χώρο ενός φιλόξενου αθηναϊκού διαμερίσματος, “εγκιβωτισμένο” τον προσωπικό εκστατικό χάρτη του Γιώργη, μέσα από τη συρραφή σπαρμένων εικόνων πολιτισμού».

Με το νέο εγχείρημα, η γκαλερί Citronne συνεχίζει αλλά και ανανεώνει την προσπάθεια που άρχισε πριν από 12 χρόνια. Φιλοδοξεί να εμπλουτίσει την υπάρχουσα εικαστική ζωή της πρωτεύουσας με καινούργιες ιδέες και γόνιμες συνεργασίες.

Η έκθεση, που θα διαρκέσει έως τις 28 Φεβρουαρίου 2019, λειτουργεί: Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή 11.00 -15.00 &17.00–20.00, Τετάρτη 11.00-15.00, Σάββατο 11.00 –14.00, με ελεύθερη είσοδο. Πληροφορίες: Τηλ. 30 210 7235226

Πέμπτη 22 Νοεμβρίου 2018

Εικαστική «Έκπληξη» για τους άστεγους της Αθήνας

Η δύναμη της τέχνης επιστρατεύεται για μία ακόμη φορά για να αλλάξει τη ζωή μας προς το καλύτερο. Η καλλιτεχνική κοινότητα συσπειρώνεται και φέτος για να υποστηρίξει τους αστέγους της Αθήνας και το έργο της ΚΛΙΜΑΚΑ ΜΚΟ μέσα από την «Έκπληξη», την ετήσια έκθεση της εικαστικής πλατφόρμας του artAZ.

Η «Έκπληξη 9» θα εγκαινιαστεί την Παρασκευή 23 Νοεμβρίου στις 8 μ.μ. στον χώρο «ΓΗ Κ44» (Κωνσταντινουπόλεως 44, Γκάζι), όπου θα φιλοξενηθεί έως τις 25 Νοεμβρίου.

Πρόκειται για μια εικαστική γιορτή που αναδεικνύει το κοινωνικό πρόσωπο της Σύγχρονης Τέχνης και μαζί τις κυρίαρχες εικαστικές τάσεις της εποχής. H πρωτοβουλία ξεκίνησε το 2009 και, έκτοτε, περισσότεροι από 2000 καλλιτέχνες απ’ όλον τον κόσμο έχουν στηρίξει την εκστρατεία, προσφέροντας τα έργα τους για τη στήριξη των συνανθρώπων μας. Πρόκειται για μια συλλογική προσπάθεια του εικαστικού κόσμου.

Κάθε χρόνο συγκεντρώνονται περίπου 300 μικρής διάστασης έργα, τα οποία διατίθενται όλα έναντι του συμβολικού ποσού των 50 ευρώ. Ο λόγος; Να μπορεί ο καθένας να συμμετάσχει στην προσπάθεια. Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες καλύπτουν όλο το φάσμα δημιουργίας -από πρωτοεμφανιζόμενοι μέχρι διεθνώς καταξιωμένοι, ενώ σημαντική είναι και η συμμετοχή ξένων καλλιτεχνών. Υπάρχει, όμως, μια σημαντική ιδιαιτερότητα: η ταυτότητα του καλλιτέχνη είναι μυστική. Τα έργα είναι υπογεγραμμένα στην πίσω πλευρά, ενθαρρύνοντας το κοινό να επιλέξει με μόνο γνώμονα το προσωπικό γούστο. Οι επισκέπτες της έκθεσης έχουν την ευκαιρία, ενισχύοντας τον σκοπό, να αποκτήσουν ένα ήδη πολύτιμο έργο, ή ένα που ίσως αποκτήσει μεγάλη αξία προσεχώς. Σίγουρα, όμως, θα αποκτήσουν ένα έργο που διάλεξαν επειδή τους αρέσει.

Πως γίνεται

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν για αρχή να μελετήσουν τα έργα online στο artAZ και να σημειώσουν προκαταβολικά τους κωδικούς της επιλογής τους στη διεύθυνση (www.artaz.gr/surprise). Νέα έργα προστίθενται σε καθημερινή βάση, μέχρι τα εγκαίνια της έκθεσης. Μεταξύ 23 και 25 Νοεμβρίου, η «Έκπληξη 9» θα μεταφερθεί στον χώρο «ΓΗ Κ44», για τη ζωντανή έκθεση και πώληση των έργων. Σημειώνεται ότι τα έργα διατίθενται με σειρά προτεραιότητας.

Παράλληλες δράσεις

Στο πλαίσιο της «Έκπληξη 9» θα πραγματοποιηθεί σιωπηλή δημοπρασία έργων μεγαλύτερης διάστασης που παρουσιάζονται στην έκθεση. Η διαδικασία της δημοπρασίας είναι ανοιχτή και θα ολοκληρωθεί την Κυριακή 25 Νοεμβρίου.

Στον εκθεσιακό χώρο θα παρουσιαστεί ταυτόχρονα έκθεση των έργων του βιβλίου «Η Ελληνική Τέχνη από το Α έως το Ω», που μόλις κυκλοφόρησε από την επιμελήτρια της «Έκπληξη 9», Αλεξάνδρα Κολλάρου, και τις εκδόσεις Key Books. Η συγγραφέας έχει μετατρέψει τις εικονογραφήσεις του βιβλίου σε πίνακες, οι οποίοι θα διατεθούν μέσα από ένα πρωτότυπο σύστημα, σαν εικαστικό παιχνίδι – ο καθένας θα μπορεί να προσφέρει ό,τι θέλει για να τους αποκτήσει. Επίσης, για κάθε αντίτυπο του βιβλίου που θα διατεθεί στην έκθεση, οι εκδόσεις Key Books θα προσφέρουν 20% του ποσού για την υποστήριξη του σκοπού της «Έκπληξη 9».

Για τους καλλιτέχνες που ενδιαφέρονται να στηρίξουν την πρωτοβουλία σημειώνεται ότι η εκστρατεία δέχεται συμμετοχές μέχρι την τελευταία στιγμή.

Η ΚΛΙΜΑΚΑ είναι ένας μη κερδοσκοπικός κοινωνικός φορέας, ο οποίος παρέχει πολύπλευρες υπηρεσίες σε κοινωνικά αποκλεισμένα άτομα, με στόχο την αναβάθμιση της ποιότητας ζωής τους και την κοινωνική τους επανένταξη. Από το 2001 υλοποιεί ένα ολοκληρωμένο πρόγραμμα στήριξης στους άστεγους συμπολίτες μας περιλαμβάνοντας δράσεις από την πρόληψη έως την αποκατάσταση. Περισσότερες πληροφορίες υπάρχουν στο www.klimaka.org.gr

Εικαστική πλατφόρμα

Η εικαστική πλατφόρμα του artAZ λειτουργεί σαν γέφυρα μεταξύ της ελληνικής και της παγκόσμιας εικαστικής σκηνής, στοχεύοντας στην επί της ουσίας προώθηση της ελληνικής τέχνης στο εξωτερικό αλλά και στη συσπείρωση της εγχώριας εικαστικής κοινότητας με σκοπό την ενδυνάμωσή της. Περισσότερες πληροφορίες για το artAZ υπάρχουν στη διεύθυνση www.artaz.gr.

Εγκαίνια έκθεσης: Παρασκευή 23 Νοεμβρίου 2018, 20:00

Διάρκεια έκθεσης: 24-25 Νοεμβρίου 2018

Ώρες λειτουργίας: Σάββατo 24/11 12:00 – 19:00 | Κυριακή 25/11, 12:00 - 16:00

Τρίτη 20 Νοεμβρίου 2018

Τρεις μεγάλες εκθέσεις για τη ζωή και το έργο του Λεονάρντο Nτα Βίντσι

Τρεις μεγάλες εκθέσεις για τη ζωή και το έργο του Λεονάρντο Nτα Βίντσι ενώνονται στην Αθήνα για πρώτη φορά, δημιουργώντας μία έκθεση - σταθμό.

H εταιρεία παραγωγής Λάβρυς, μετά τη διαδραστική έκθεση «Van Gogh Alive - The Experience» που θαύμασαν περισσότεροι από 200.000 επισκέπτες στην Αθήνα, επανέρχεται και παρουσιάζει, σε συνεργασία με τη Grande Exhibitions, το «Leonardo Da Vinci - 500 Years of Genius».

Ένα εμβληματικό κτήριο του κέντρου της Αθήνας, το Παλιό Αμαξοστάσιο του ΟΣΥ στο Γκάζι, μεταμορφώνεται για να φιλοξενήσει αυτή τη μοναδική εμπειρία. Με τη συνδρομή του Μουσείου Leonardo da Vinci στη Ρώμη, του Ινστιτούτου Lumiere Technology στο Παρίσι, αλλά και ειδικών απόΙταλία και Γαλλία, το «Leonardo Da Vinci - 500 Years of Genius» επιδεικνύει το πλήρες φάσμα των επιτευγμάτων του Λεονάρντο, τιμώντας έτσι τη μεγαλύτερη διάνοια όλων των εποχών, 500 χρόνια μετά τον θάνατό του.

Τρεις εκθέσεις ενώνονται στην πιο ολοκληρωμένη έκθεση για τον Λεονάρντο Ντα Βίντσι που έγινε ποτέ στον κόσμο, δίνοντας στους επισκέπτες την ευκαιρία να θαυμάσουν:

Μία καθηλωτική οπτικοακουστική, βιωματική εμπειρία που παρουσιάζει τη ζωή και το έργο αυτού του μεγάλου καλλιτέχνη και εφευρέτη.

Πάνω από 200 μοναδικά εκθέματα του Μουσείου Leonardo da Vinci της Ρώμης, 75 αντίγραφα των μηχανικών εφευρέσεων του Ντα Βίντσι , 17 θεματικές ενότητες όπου αναδεικνύεται το πλήρες φάσμα του έργου του Λεονάρντο, διαδραστικές εμπειρίες που ενθαρρύνουν τη γνώση διά της αφής, κατανοητές επεξηγήσεις των θεωριών και των έργων του Ντα Βίντσι, ανάλυση και ιστορικό περιεχόμενο των βασικών έργων του Ντα Βίντσι με τη χρήση διαδραστικών και διασκεδαστικών τεχνολογιών, αντιπαραβολή ανάμεσα στο έργο του Λεονάρντο Ντα Βίντσι και στις σύγχρονες τεχνολογίες και μηχανικές εφαρμογές.

Πληροφορίες

Αμαξοστάσιο ΟΣΥ, Πειραιώς και Ερμού, Γκάζι

Από 30 Νοεμβρίου 2018 έως 30 Μαρτίου 2019

Προπώληση εισιτηρίων: WWW.VIVA.GR | 11876

Τιμές εισιτηρίων από 8 έως 15 ευρώ.

Οι κανονικές τιμές εισιτηρίων είναι: Ενήλικες: 15 ευρώ. Παιδιά / Φοιτητές / Άνεργοι / 65+: 12 ευρώ. Η είσοδος στην έκθεση επιτρέπεται σε παιδιά άνω των τεσσάρων ετών.

Για ομαδικές κρατήσεις καλέστε στο 210 7258510.

Ωράριο λειτουργίας: καθημερινές: 13:00 έως 22:00

Τελευταία Είσοδος 21:00

Σαββατοκύριακα: 10:00 έως 22:00

Τελευταία Είσοδος 21:00

Τρίτη 13 Νοεμβρίου 2018

Sweat – Athens στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Η Άλις Ποτς στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση με μία εξαιρετική εκθεσιακή πρόταση. Έργα κρυστάλλινα και έντονα στο χρώμα, φτιαγμένα από ιδρώτα αθλητών και χορευτών, εξερευνούν τη χημεία, τη μόδα, την επιστήμη αλλά και την ομορφιά των ανθρώπινων εκκρίσεων. Αλλόκοτο; Ευκαιρία να το ανακαλύψετε. Χορέψτε στο ειδικά σχεδιασμένο dance floor της έκθεσης «Sweat – Athens», ιδρώστε στο «γυμναστήριο» και δείτε πώς ο ιδρώτας μεταμορφώνεται σε τρισδιάστατο έργο τέχνης. Εγκαίνια στις 13 του μηνός (7 μ.μ.).

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση (Εκθεσιακός Χώρος -1) | 14-27/11 | 6-10 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη.

Σάββατο 27 Οκτωβρίου 2018

Ο μύθος της street art, στην γκαλερί Track 16 Gallery στο Λος Άντζελες

Ο Ρόμπι Κόναλ (Robbie Conal) είναι ένας ζωντανός μύθος της street art στις ΗΠΑ και σατιρίζει με την τέχνη του, τους συντηρητικούς Αμερικανούς νομοθέτες για πάνω από τριάντα δεκαετίες.

Ενοχλημένος από την κυβέρνηση Τραμπ και, ταυτόχρονα, αναζωογονημένος, ο Ρόμπι Κόναλ την τελευταία διετία φιλοτεχνεί διόλου κολακευτικά πορτρέτα του Αμερικανού Προέδρου και των στενών συνεργατών του.

Με τίτλο «Το Υπουργικό Συμβούλιο του Τρόμου», η έκθεση αυτών των πορτρέτων εγκαινιάστηκε, στις 6 Οκτωβρίου, στην γκαλερί Track 16 Gallery στο Λος Άντζελες και θα παραμείνει ως τις 8 Δεκεμβρίου.

Αφίσες των έργων, χάρη στον ίδιο τον Κόναλ και τους συνεργάτες του, έχουν εμφανιστεί στους δρόμους πολλών αμερικανικών μεγαλουπόλεων, συμπεριλαμβανομένης της Νέας Υόρκης, της Φιλαδέλφειας και της Ουάσινγκτον.

Δεν έχει προσδοκίες ότι οι αφίσες θα ωθήσουν συμπολίτες του ν' αλλάξουν γνώμη για την κυβέρνηση Τραμπ.

Ο Ρόμπι Κόναλ επισημαίνει ότι η πειθώ είναι ο ρόλος της προπαγάνδας και προσθέτει ότι σε αυτό είναι πολύ ευαίσθητος λόγω του ότι η ευρύτερη οικογένεια της μητέρας του χάθηκε στον Δεύτερο Πόλεμο από τους Ναζί.

Ωστόσο εύχεται, ότι τα πόστερ «θα γαργαλίσουν κόσμο να σκεφτεί γι' αυτά τα θέματα όπως, λίγο πολύ, σκέφτεται κι ο ίδιος γι' αυτά».