ΕΙΔΗΣΕΙΣ
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ελληνικός πολιτισμός. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ελληνικός πολιτισμός. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Τετάρτη 19 Σεπτεμβρίου 2018

Ατομική έκθεση ζωγραφικής της Ελένης Σαμέλη Βαρουξάκη: “Journey of life"_ Color and light

Πλήθος κόσμου, φιλότεχνοι, επιχειρηματίες, άνθρωποι των γραμμάτων και των τεχνών, κατέκλυσαν τους χώρους του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή  (Κασσαβέτη 18, Κηφισιά), το βράδυ της Πέμπτης 6ης Σεπτεμβρίου, στα επιτυχημένα και άρτια οργανωμένα εγκαίνια της πρώτης ατομικής έκθεσης ζωγραφικής της Ελένης Σαμέλη Βαρουξάκη με τίτλο, “Journey of life"_ Color and light.
Ήταν όχι μόνο μια βραδιά συνάντησης φιλότεχνων αλλά κυρίως μια βραδιά θετικών σχολίων κι εντυπώσεων για τα έργα της ζωγράφου.
Ο πρέσβης Σωτήρης Βαρουξάκης, Γιώργος Σαμέλης, Ελένη Σαμέλη Βαρουξάκη, Κωνσταντίνος Βαρουξάκης, η ιστορικός τέχνης Έμμυ Βαρουξάκη, Κάτια Κουρούνη
Η νεαρή ζωγράφος Ελένη Σαμέλη Βαρουξάκη συνομίλησε με τους επισκέπτες και τους ξενάγησε μέσα από τα έργα της σε ένα ταξίδι στο χρώμα και στον υπέροχο παφλασμό της θάλασσας αλλά και σε σύμβολα του κόσμου της.
Στην έκθεση παρουσιάστηκαν έργα ακρυλικά και λαδιού σε καμβά αλλά και κατασκευές από πλεξιγκλάς, όλα αποτέλεσμα των τελευταίων δύο ετών δουλειάς από την καλλιτέχνη η οποία  ήδη μετρά συμμετοχές σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Παρίσι, Κάννες) και μετά τις σπουδές της στην Αγγλία, στο χώρο της Αρχιτεκτονικής. Αποφοίτησε από το University of Kent και στη συνέχεια ολοκλήρωσε διετείς μεταπτυχιακές σπουδές στο Middlessex University του Λονδίνου, (MA) Master of Arts in Design.
Φωτεινή Γεωργαντά, Ελένη Σαμέλη Βαρουξάκη
Οι επισκέπτες της έκθεσης είχαν την ευκαιρία να προμηθευτούν δωρεάν τον πολυτελή κατάλογο στον οποίο συμπεριλαμβάνονταν οι φωτογραφίες των έργων της έκθεσης καθώς και κείμενα για τη ζωγράφο από την Ιστορικό Τέχνης κ. Έμμυ Βαρουξάκη και την εικαστικό Ράνια Καπελιάρη.
ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
Διάρκεια έκθεσης: 6 – 9 Σεπτεμβρίου 2018
Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου
Φωτογραφίες βραδιάς εγκαινίων: Studio Panoulis | https://www.panoulis.gr/

Σελίδα της έκθεσης στο facebook: Facebook.com/events

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Διεύθυνση:  Κασαβέτη 18 & Γρ. Αυξεντίου
                       Κηφισιά 14562
Τηλ: 210-8019975
email: info@iett.gr
Ώρες λειτουργίας: 10:00 πμ - 17:00 πμ
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ



Δευτέρα 10 Σεπτεμβρίου 2018

Επαναπατρισμός μαρμάρινης επιτύμβιας στήλης από το Λονδίνο


Μαρμάρινη ενεπίγραφη επιτύμβια στήλη αττικού εργαστηρίου, η οποία είχε εξαχθεί παράνομα από τη χώρα και εντοπίστηκε να πωλείται σε δημοπρασία αρχαιοτήτων του Οίκου Sotheby’s στο Λονδίνο, επαναπατρίστηκε χθες, Παρασκευή 7 Σεπτεμβρίου.

Το υπουργείο Πολιτισμού, μέσω της αρμόδιας Διεύθυνσης Τεκμηρίωσης και Προστασίας Πολιτιστικών Αγαθών, αξιοποιώντας σχετικές πληροφορίες από τις διωκτικές Αρχές και σε συνεργασία με τις δικαστικές Αρχές, προέβη σε όλες τις απαραίτητες ενέργειες για τη διεκδίκησή της. Η στήλη παραδόθηκε τελικά από τον Οίκο δημοπρασιών στη Μητροπολιτική Αστυνομία του Λονδίνου, προκειμένου να επιστραφεί στην Ελλάδα.

Πρόκειται για ένα τυπικό παράδειγμα μαρμάρινης αττικής στήλης Κλασικών χρόνων με ανθεμωτή επίστεψη. Στον κορμό της, αποδίδονται ανάγλυφα δύο ρόδακες και κάτω από αυτούς διακρίνεται αρχή ονόματος, πιθανόν του νεκρού: ΕΣΤΙ[ΑΙΟΣ]. Η στήλη χρονολογείται περί το 340 π.Χ. και προέρχεται αναμφίβολα από κάποιο αρχαίο νεκροταφείο της Αττικής, καθώς ο συγκεκριμένος τύπος αποτελεί αποκλειστικότητα των αττικών εργαστηρίων γλυπτικής.

Στην επιστροφή της στήλης συνέβαλε ουσιαστικά η Πρεσβεία της Ελλάδας στο Λονδίνο, η οποία συνέδραμε εξαρχής με κάθε πρόσφορο τρόπο, ώστε να ολοκληρωθούν οι απαραίτητες διαδικασίες της επιστροφής της στήλης. Μετά τον επαναπατρισμό της η στήλη παραδόθηκε στο Επιγραφικό Μουσείο.

Τρίτη 4 Σεπτεμβρίου 2018

Έκθεση αφιερωμένη στη Μαρία Κάλλας, στο Ίδρυμα Ευγενίδου


Ο Ελληνικός Σύλλογος Μαρία Κάλλας οργανώνει την έκθεση «Maria Callas Αιώνια Πηγή Έμπνευσης», η οποία θα εγκαινιαστεί  στο Ίδρυμα Ευγενίδου σήμερα, Δευτέρα 3 Σεπτεμβρίου, και θα διαρκέσει έως και τις 23 Σεπτεμβρίου.

H έκθεση γίνεται με αφορμή την αστείρευτη πηγή έμπνευσης που αποτελεί η Μαρία Κάλλας. Συμμετέχουν διεθνούς φήμης Έλληνες και ξένοι δημιουργοί,  με έργα εμπνευσμένα από  τη διαχρονική αίγλη της προσωπικότητας της Κάλλας, που είναι αφιερωμένα στην υπερβατική προσωπικότητά της και το πάθος της για δημιουργία.

Η έκθεση, η οποία τονίζει την ελληνικότητα της Κάλλας, θα λειτουργήσει ως προπομπός του θεάτρου Μαρία Κάλλας (παλιά Εθνική Λυρική Σκηνή) και του Χώρου Πολιτισμού του δήμου Αθηναίων -δύο πολύ σημαντικών πολιτιστικών εγχειρημάτων που θα ολοκληρωθούν το 2019.

Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες είναι οι: Κώστας Βαρώτσος, Εριέττα Βορδώνη, Ιωάννα Ευθυμίου, Μάρα Καρέτσου, Κάρολος Καμπελόπουλος, Γιώργος Καραφωτιάς, Περικλής Κονδυλάτος, Κατερίνα Κουνινιώτη, Αφροδίτη Λίτη, Έρη Μανούσου, Χρήστος Μέλλιος, Χρόνης Μπότσογλου, Δημήτρης Μυταράς, Νίκος Γαρμπής- Nicofilimon, Nίκος Γιώργος Παπουτσίδης, Έλενα Παυλοπούλου, Βασίλης Πέρρος, Γιάννης Σκουρογιάννης, Γιάννης Τσαρούχης, Μαρία Τάγκαλου, Αλέκος Φασιανός, Νίκος Φλώρος, Γιάννης Ψυχοπαίδης, Νίκος Χατζηδάκης, Manolo Blahnik, Raymond Pettibon.

Στις 12 Σεπτέμβριου, στις 8 το βράδυ, θα πραγματοποιηθεί προβολή του ντοκιμαντέρ «Maria by Callas» του Tom  Volf στο αμφιθέατρο του Ιδρύματος Ευγενίδου, με δωρεάν είσοδο.

Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα γίνει αφήγηση σε παιδιά της ζωής της  Κάλλας, από το παιδικό  βιβλίο της Μαρίνας Πετρή, με σκοπό τα παιδιά να έρθουν  σε επαφή με τη ζωή και το έργο της αθάνατης σοπράνο.

Στις 23 Σεπτέμβριου, στις 8 το βράδυ, θα πραγματοποιηθεί πλειστηριασμός μέρους των έργων της έκθεσης, με  σκοπό  την οικονομική ενίσχυση του Χώρου Πολιτισμού «Μαρία Κάλλας».

Η έκθεση έχει τεθεί υπό την αιγίδα του δήμου Αθηναίων και την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (Ο.Π.Α.Ν.Δ.Α)

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα: 11:00 - 15:00, Τρίτη - Κυριακή: 11:00 - 21:00
Η είσοδος στην έκθεση είναι δωρεάν.

Παρασκευή 24 Αυγούστου 2018

Αυγουστιάτικη Πανσέληνος: 132 Μουσεία και αρχαιολογικοί χώροι διανυκτερεύουν

Συνολικά 132 αρχαιολογικοί χώροι και Μουσεία θα συμμετέχουν στον θεσμό «Πανσέληνος 2018», παραμένοντας ανοιχτοί για το κοινό. 
Σε 95 από αυτούς θα πραγματοποιηθούν εκδηλώσεις. Το Κεντρικό Αρχαιολογικό Συμβούλιο (ΚΑΣ) έδωσε την έγκρισή του για τις εκδηλώσεις, οι οποίες περιλαμβάνουν μουσική, χορό, θέατρο, εικαστικές εκθέσεις, προβολές ταινιών, βραδιές ποίησης και ξεναγήσεις.   Οι δράσεις, που θα κορυφωθούν τη νύχτα της Πανσελήνου, θα ξεκινήσουν σε κάποιες περιοχές την Παρασκευή 24 Αυγούστου, ενώ σε άλλες θα συνεχιστούν έως τη Δευτέρα 27 Αυγούστου. 
Κατά την πανσέληνο του περασμένου Αυγούστου, περισσότεροι από 75.000 επισκέπτες κατέκλυσαν αρχαιολογικούς χώρους, μνημεία και Μουσεία σε όλη την επικράτεια.   Το υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού διοργανώνει, από το 2002, τις εκδηλώσεις της Αυγουστιάτικης Πανσελήνου προσφέροντας τους αρχαιολογικούς χώρους και τα μνημεία στο κοινό σε μια καλοκαιρινή βραδιά, κάτω από το φως του αυγουστιάτικου φεγγαριού.
Η Πανσέληνος του Αυγούστου 2018 έχει ενταχθεί στις εκδηλώσεις του Ευρωπαϊκού έτους Πολιτιστικής Κληρονομιάς 2018.   Η είσοδος σε όλους τους χώρους θα είναι, όπως κάθε χρόνο, ελεύθερη για το κοινό.
Το Μουσείο Ακρόπολης υποδέχεται τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του δήμου Αθηναίων και στήνει ένα αισθαντικό ταξίδι-αφιέρωμα στις σημαντικότερες συνθέσεις του ελληνικού κινηματογράφου, υπό τη διεύθυνση του Δημήτρη Μίχα και την οργάνωση του ΟΠΑΝΔΑ (9 μ.μ.).
Από την άλλη, το Εθνικό Αρχαιολογικό της πόλης διοργανώνει μία πολυσυλλεκτική βραδιά με θέατρο, αφηγήσεις και μουσική (8 μ.μ.) όσο το Νομισματικό Μουσείο φιλοξενεί στον κήπο του τη μουσική εκδήλωση «La luna», με τους Μάριαν Γεωργίου και Αδάμ Τσαρούχη στα πλήκτρα, τον Ηλία Αργυρόπουλου και τον Δημήτρη Καραγιάννη στο σαξόφωνο (9 μ.μ.).

Πρόγραμμα εκδηλώσεων 2018

Με τη σειρά του, το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, στις 26 του μηνός κορυφώνει το σύντομο residency των Action Hero, των δύο δυναμικών περφόρμερ από το Μπρίστολ που συλλέγουν τραγούδια αγάπης από όλη την Ευρώπη με το πρότζεκτ «Oh Europa» κάτω από την πανσέληνο, υπό τις μουσικές του Dj the Dreamer. Την ίδια στιγμή, μάλιστα, στα Πανοραμικά Σκαλιά του ΚΠΙΣΝ οι Ninos du Brasil, εκπρόσωποι της ανεξάρτητης μουσικής σκηνής, θα πραγματοποιήσουν μια από τις σπάνιες ζωντανές -μαξιμαλιστικές και ταυτόχρονα απόκοσμες- εμφανίσεις τους.

Τρίτη 14 Αυγούστου 2018

«Ο τελευταίος αναγνώστης» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Η έκθεση «O τελευταίος αναγνώστης» αποτελεί το πρώτο μέρος της εκθεσιακής τριλογίας «Η άγραφη βιβλιοθήκη», και πραγματοποιείται  στο annexM, το νεοσύστατο κέντρο για τις εικαστικές τέχνες στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη), στο πλαίσιο της διοργάνωσης «Αθήνα 2018-Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου 2018» του δήμου Αθηναίων.  Την επιμέλεια έχει η Άννα Καφέτση, διευθύντρια του annexM.    
Στην έκθεση παρουσιάζονται 15 βιντεοεγκατατάσεις σε μεγάλες οθόνες στον Κήπο και στο Project Space.
Συμμετέχουν 10 σημαντικοί διεθνείς και Έλληνες καλλιτέχνες και καλλιτεχνικοί συνδυασμοί που στο έργο τους διασταυρώνονται, από διαφορετικούς εννοιολογικούς δρόμους, με τα κείμενα και την κειμενικότητα, τη θεωρία της λογοτεχνίας, τη γλώσσα και ένα διευρυμένο στοχασμό πάνω στην προφορική εκφορά του λόγου ως ακουστικό/ηχητικό στοιχείο του εικαστικού έργου:  Basel Abbas & Ruanne Abοu Rahme, Didem Erk, Dora Garcia, Gary Hill, Sonia Leber & David Chesworth, Jorge Méndez Blake, Dominique Petitgand, Θοδωρής Προδρομίδης, Κύριλλος Σαρρής και Judith Westerveld.
Η επιμελήτρια της έκθεσης, Άννα Καφέτση, σημειώνει: «Βιβλία, κείμενα, συγγραφείς, γραπτές λέξεις και ιδιαίτερα η προφορική τους ανάγνωση (μοναχική, δημόσια, προσωπική ή συλλογική) βρίσκονται στον πυρήνα της καλλιτεχνικής σκέψης και πράξης πολλών συγχρόνων καλλιτεχνών στη μετανεωτερική εποχή (με κορυφαίο παράδειγμα τον πρωτοπόρο Γκάρυ Χιλλ, ήδη από τη δεκαετία του ’80), και ιδιαίτερα στις μέρες μας.
Στα σύγχρονα εικαστικά έργα, η ανάγνωση βγαίνει από το δωμάτιο ή το σπουδαστήριο, το πεδίο της ιδιωτικότητας, για να μεταφερθεί στην πόλη και τον δημόσιο χώρο. Από σιωπηλή νοητική εμπειρία γίνεται σωματική, επιτελεστική δράση, συνδεόμενη ξανά με τον ήχο των λέξεων και της φωνής, την ακουστική διάσταση της γλώσσας.
Η εσωτερική εμπειρία της ανάγνωσης δίνει συχνά τη θέση της σε μια συλλογική διαδικασία, όπου το ενδιαφέρον του αναγνώστη μετατοπίζεται από τη κατανόηση και το νόημα του κειμένου στην ίδια την συμμετοχική εμπειρία, σε ένα αναγνωστικό συμβάν μαζί με άλλους. Η ανάγνωση δημιουργεί κοινότητες και δίκτυα επικοινωνίας και διασύνδεσης στο κοινωνικό και πολιτιστικό πεδίο. Ανοίγοντας τις πόρτες σ’ έναν ποιητικό ακτιβισμό, αναδημιουργεί ως απελευθερωτική διαδικασία συνθήκες για νέες δυνατότητες σε πολιτικό επίπεδο».
Η έκθεση αναδεικνύει όψεις αυτής της μετα-αναγνωστικής συνθήκης, μέσα από την επιλογή 15 οπτικοακουστικών –πλην ενός– έργων που χρησιμοποιούν ως αναγνωστική ύλη γνωστά λογοτεχνικά και φιλοσοφικά κείμενα (π.χ. του Τζόυς, του Καβάφη, του Κρουτσόνιχ, του Μπέκετ, του Βίτγκενσταϊν  κ.ά.) ή δημιουργούν τα ίδια έναν υβριδικό χώρο προς ανάγνωση.
«Σχεδιασμένη σαν βιβλιοθήκη στο δημόσιο χώρο, η έκθεση μεταμορφώνει τον Κήπο –τον κυρίως εκθεσιακό χώρο– σε διάσπαρτα φωτεινά αναγνωστήρια μέσα στο σκοτάδι, προσκαλώντας τους επισκέπτες να ανοιχτούν σε μια διευρυμένη αναγνωστική εμπειρία χωρίς όρια. Ζητούμενο δεν είναι η αναγνώριση του νοήματος, αλλά η απελευθέρωση ενός δικού μας φαντασιακού μέσα από το ποιητικό βίωμα και τις αισθήσεις», αναφέρει η Άννα Καφέτση.


Τρίτη 7 Αυγούστου 2018

Έφυγε από τη ζωή η Ρίκα Βαγιάννη

Απόλυτη θλίψη προκαλεί ο θάνατος της δημοσιογράφου Ρίκας Βαγιάννη σε ηλικία μόλις 56 ετών.
Η δημοσιογράφος επέλεξε να δώσει τη μάχη της αθόρυβα, χωρίς να ενημερώσει καν άτομα του πολύ φιλικού της περιβάλλοντος. Στο πλευρό της ήταν μόνον άτομα της οικογένειάς της, ενώ και στο νοσοκομείο ήταν ελάχιστες οι επισκέψεις που είχε δεχτεί.
Η Ρίκα Βαγιάννη, όπως την ήξεραν όλοι, ήταν κόρη του δημοσιογράφου Οδυσσέα Ζούλα και της Βαρβάρας Δράκου.
Γεννήθηκε στο Παγκράτι το 1962 και αποφοίτησε από την Ανωτέρα Σχολή Δραματικής Τέχνης του Εθνικού Θεάτρου το 1982.
Ηδη από το 1979 άρχισε να εργάζεται ως ηθοποιός στο θέατρο, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση. Επαιξε στο Εθνικό, στο Θεσσαλικό, σε αρκετές ταινίες, αλλά και σε σήριαλ, όπως το Μινόρε της Αυγής. Παράλληλα είχε ήδη αρχίσει και την δημοσιογραφία σε περιοδικά και εφημερίδες, στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση.
Διετέλεσε αρχικά συντάκτης και στη συνέχεια διευθύντρια σύνταξης στα περιοδικά «Cosmopolitan» και «Colt», ενώ αρθρογραφούσε στα περιοδικά «Ένα» «Και», «Τέταρτο» και από το 1994 με καθημερινή στήλη στην Απογευματινή και από το 2005 στο Εθνος.
Στην τηλεόραση αρχικά δούλεψε σαν ηθοποιός και από το 1986 ως παρουσιάστρια και δημοσιογράφος. Έχει παρουσιάσει αμέτρητες εκπομπές στο Μega, το Star, το Seven Χ, το Κανάλι 5 και από το 1997 άρχισε τη συνεργασία της με την ΕΡΤ στην οποία παρέμεινε μέχρι το 2012.
Ηταν επίσης ιδρυτικό στέλεχος του Protagon, ενώ έχει γράψει και δύο παιδικά βιβλία.

Η Ρίκα Βαγιάννη ήταν παντρεμένη με το Νίκο Στεφανή και έχει έναν γιο, τον Οδυσσέα.

Τρίτη 31 Ιουλίου 2018

Ο ξενοδοχειακός όμιλος Canaves Oia επενδύει στο #Rest@rt

Μια ακόμη αξιόλογη πολιτιστική δράση παρουσιάζει η εξειδικευμένη πλατφόρμα Πολιτιστικού Τουρισμού #Rest@rt στο νησί της Σαντορίνης.
Στην καινούρια συνεργασία του φορέα με τον όμιλο πολυτελών ξενοδοχείων Canaves Oia, 26 σύγχρονοι Έλληνες εικαστικοί, παρουσιάζουν σε ένα πολύ υψηλών απαιτήσεων κοινό, τα έργα τους υπό την επιμέλεια της ιστορικού Τέχνης Νικολένας Καλαιτζάκη και της εικαστικού Κέλλυς Αθανασιάδου.
Οι καλλιτέχνες
Μαρία Ανδρέου, Άννα Αντάρτη, Μάγδα Αποστόλου, Μάγδα Αστέρη, Βάσω Γιαννακοπούλου, Ελένη Γκινοσάτη, Δικαία Δεσποτάκη, Μιλένα Δημητροκάλη, Γεωργία Κοκκίνη, Βασιλική Κοσκινιώτου, Λίλα Κουφοπούλου, Αναστασία Κωνσταντάκου, Νάντια Κωνσταντοπούλου, Χριστίνα Λουκίδη, Σταυρούλα Μιχαλοπούλου, Κωνσταντίνος Μίχαλος, Μαρία Μπάχα, Βασιλική Μπλούκου, Ελένη Παυλοπούλου, Σπυρίδων Πετράκος, Διονυσία Σεγγούνα, Μαίρη Στεφάνου, Αστέριος Τόρης, Γεωργία Τρούλη, Νίκος Τσαρουχάς και Δήμητρα Φακάρου, δημιούργησαν έργα αφαιρετικά για να συμμετέχουν στην έκθεση “Abstraction and Gesture” που θα διαρκέσει έως τα τέλη Οκτώβρη.
Η συγκεκριμένη έκθεση παρουσιάζεται στο νεοσύστατο ξενοδοχείο Canaves Oia Epitome στη βόρεια πλευρά της Οίας και είναι μια εικαστική παρέμβαση στις 24 σουίτες καθώς και στους κοινόχρηστους χώρους του καταλύματος με σημείο αναφοράς τη χειρονομιακή ζωγραφική.
Η συνεργασία με το #Rest@rt στοχεύει στην καθιέρωση ταυτότητας διανόησης για το νέο υπερπολυτελές κατάλυμα του ομίλου που αποτελεί την επιτομή της αισθητικής και των υψηλών υπηρεσιών διαμονής. Κάθε σουίτα φιλοξενεί αυθεντικούς πίνακες των διακεκριμένων Ελλήνων καλλιτεχνών σε διάλογο με τον αρχιτεκτονικό της σχεδιασμό, με σκοπό την προβολή του εγχώριου εικαστικού δυναμικού στους εκλεκτούς διεθνείς επισκέπτες του συγκροτήματος.
Το #Rest@rt Contemporary Art Platform είναι ο επίσημος φορέας παραγωγής πολιτιστικών θεαμάτων που ειδικεύεται στον Πολιτιστικό Τουρισμό.  Τελεί υπό την αιγίδα του υπουργείου Πολιτισμού, του υπουργείου Τουρισμού και του ΕΟΤ. Σχεδιάζει και διοργανώνει πολιτιστικά δρώμενα για λογαριασμό των επιχειρηματιών του τουρισμού που θέλουν να αξιοποιήσουν τον πολιτισμό ως στοιχείο διαφοροποίησης και να αναβαθμίσουν διανοητικά το επίπεδο των παρεχόμενων υπηρεσιών τους.

Διήμερο Φεστιβάλ για την ισότητα στον πολιτισμό και τις τέχνες

Με κύριο άξονα την ισότητα και την συμπερίληψη στον πολιτισμό και τις τέχνες, το «All Souls Festival» έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, την Τετάρτη 1 και Πέμπτη 2 Αυγούστου, στη σχολή χορού Κινητήρας (Ερεχθείου 22, Αθήνα).
Το Φεστιβάλ στοχεύει να εξασφαλίσει στα άτομα με αναπηρία ίδιες ευκαιρίες προβολής της τέχνης τους, καθώς και δυνατότητες προσβασιμότητας. Επιθυμεί, επίσης, να φέρει σε επαφή διαφορετικούς καλλιτέχνες, με ή χωρίς αναπηρία, και να δημιουργήσει πρόσφορο έδαφος για το χτίσιμο μιας δυνατής και ποικιλόμορφης κοινότητας.
Βασικό ζητούμενο είναι ο διάλογος μεταξύ των τεχνών, των δημιουργών τους και των θεατών, οι οποίοι παραμένουν πάντα ενεργοί, και λαμβάνουν συνεχώς ερεθίσματα που αποτελούν πηγές έμπνευσης σε καλλιτεχνικό όσο και σε ηθικό επίπεδο.
Οι καλλιτέχνες του φετινού «All Souls Festival» είναι η ομάδα Δαγίπολη, η Exis Dance Company, η Ειρήνη Κουρούβανη, και η Βιβή Χριστοδουλοπούλου.
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει:
Τρεις παραστάσεις χορού και θεάτρου -οι οποίες θα πραγματοποιηθούν από διαφορετικούς καλλιτέχνες και θα αποδείξουν τις απεριόριστες ευκαιρίες και δυνατότητες της αναπηρίας στις παραστατικές τέχνες-, και τρία σεμινάρια, για εφήβους και ενήλικες τα οποία θα επικεντρωθούν στη δημιουργική διαδικασία, τις θεραπευτικές πτυχές των παραστατικών τεχνών και την εξοικείωση με την αναπηρία.

Η είσοδος σε όλες τις δράσεις του Φεστιβάλ είναι με ελεύθερη συνεισφορά.

Τρίτη 24 Ιουλίου 2018

Έφυγε από τη ζωή ο Μάνος Ελευθερίου

Ο σπουδαίος Έλληνας ποιητής, στιχουργός και πεζογράφος Μάνος Ελευθερίου πέθανε το πρωί της Κυριακής, σε ηλικία 80 ετών. Πρόσφατα, είχε αντιμετωπίσει ένα πρόβλημα υγείας, το οποίο ξεπέρασε, αλλά τα ξημερώματα απεβίωσε από ανακοπή καρδιάς. Τις τελευταίες ημέρες νοσηλευόταν στο νοσοκομείο «Σωτηρία», όπου και άφησε την τελευταία του πνοή.
Η πολιτική κηδεία του θα γίνει την Τρίτη 24 Ιουλίου, στις 12 το μεσημέρι, στο Α' Νεκροταφείο Αθηνών, ενώ στη συνέχεια, η σορός του θα μεταφερθεί στη Βουλγαρία για να αποτεφρωθεί, όπως ο ίδιος επιθυμούσε.
«Ο Μάνος Ελευθερίου ανήκει εδώ και πολλά χρόνια στην χορεία των μεγάλων πνευματικών μας ανθρώπων, για τους οποίους ο θάνατος είναι το πέρασμα στην αιωνιότητα που δικαιωματικώς τους αναλογεί», ανέφερε σε ανακοίνωσή του ο πρόεδρος της Δημοκρατίας Προκόπης Παυλόπουλος.
Ο Μάνος Ελευθερίου αφήνει πολύτιμη παρακαταθήκη στον πολιτισμό με μια μακρά καριέρα δεκαετιών. Ποιητικές συλλογές, διηγήματα, μία νουβέλα, δύο μυθιστορήματα και περισσότερα από 400 τραγούδια είναι μέρος, μόνο, των έργων του. Παράλληλα, είχε εργαστεί ως αρθρογράφος, επιμελητής εκδόσεων, εικονογράφος και ραδιοφωνικός παραγωγός.
Άνθρωπος δωρικός, που ζούσε με απλότητα αλλά ήταν τόσο σπουδαία τα γραπτά του, οι στίχοι, τα μυθιστορήματά του. Δεν υπάρχει Έλληνας που να μην έχει τραγουδήσει τα τραγούδια του, να μην έχει κλάψει αλλά και να μην έχει αισθανθεί περισσότερο υπέροχος άνθρωπος, αγωνιστής και ταυτόχρονα τόσο ταπεινός.
Έχοντας πλήρη γνώση του ποιος είναι και χωρίς υπερφίαλους χαρακτηρισμούς για τον εαυτό του, που έχουν πολλοί άλλοι -χωρίς τις αρετές και τα ταλέντα του, είχε πει όταν τον ρώτησαν αν θα έγραφε για τη ζωή του: «Οι ζωές των ανθρώπων που ασχολούνται με τα γράμματα και τις τέχνες έχουν ενδιαφέρον όταν είσαι σπουδαίος. Να διαβάσει κανείς  τη ζωή του Μαρσέλ Προυστ ή του Μπαλζάκ, το καταλαβαίνω. Τη ζωή τη δική μου θα διαβάσει; Τρελός είναι;»
Για τον θάνατο είχε πει: «Εμένα, ο θάνατος δεν με ενδιαφέρει, εκεί ο πέλεκυς είναι μια και καλή, μια κι έξω, σε κόβει και τελειώνεις. Εκείνο που φοβάται κανείς είναι ο πόνος, τα μαρτύρια, τα βασανιστήρια».
«Τα λόγια του παλιό κρασί…» που πάντα απολαμβάναμε και για χρόνια θα μας συντροφεύουν, μέσα από την τεράστια παρακαταθήκη που αφήνει πίσω του. Σε συνέντευξη που μας είχε παραχωρήσει, μιλώντας μας για το ποια είναι η πιο ειρηνική επαναστατική πράξη, είχε αναφέρει: «Να κάνει ο καθένας τίμια το έργο του με όσες δυνάμεις έχει. Ας αλλάξει ο καθένας τη ζωή του και θ’ αλλάξει ο κόσμος».
Ενώ στην ερώτηση: «Πότε ένας άνθρωπος παύει να εξελίσσεται;», είχε απαντήσει: «Ποτέ! Η εξέλιξη σταματά μόνο με τον θάνατο. Ακόμα και η αρρώστια είναι μια μορφή “εξέλιξης” στην ανθρώπινη περιπέτεια. Η πνευματική όμως εξέλιξη παύει από τη στιγμή που κεραυνοβοληθεί ο άνθρωπος από μια ειδική αρρώστια. Και δεν κατάλαβα ποτέ αυτή τη φρικιαστική εκδίκηση».
Από την Ερμούπολη στην Αθήνα
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Ερμούπολη της Σύρου. Ο πατέρας του ήταν ναυτικός. Σε ηλικία 14 ετών ήρθε με την οικογένειά του από την Σύρο στην Αθήνα και τα πρώτα επτά χρόνια κατοίκησαν στο Χαλάνδρι. Το 1960 μετακόμισαν οικογενειακώς στο Νέο Ψυχικό. Το 1955 γνωρίστηκε με τον Άγγελο Τερζάκη,  ο οποίος τον ώθησε να παρακολουθήσει μαθήματα στη δραματική σχολή του Εθνικού Θεάτρου ως ακροατής. Το 1956 γράφτηκε στο τμήμα θεάτρου της Σχολής Σταυράκου με Καθηγητές τους Χρήστο Βαχλιώτη, Γιώργο Θεοδοσιάδη και Γρηγόρη Γρηγορίου.  Το 1960, στα Ιωάννινα, όπου βρέθηκε για να εκτελέσει τη στρατιωτική του θητεία, αρχίζει να γράφει θεατρικά έργα και ποιήματα.
Το 1962, σε ηλικία μόλις 24 ετών, δημοσίευσε την πρώτη του ποιητική συλλογή με τίτλο «Συνοικισμός», με δικά του χρήματα, αλλά δεν είχε την αναμενόμενη επιτυχία. Την ίδια εποχή, στα Ιωάννινα έγραψε τους πρώτους του στίχους, ανάμεσα στους οποίους ήταν και «Το τρένο φεύγει στις 8» που αργότερα μελοποίησε ο Μίκης Θεοδωράκης. Τον Οκτώβριο του 1963 ξεκίνησε να εργάζεται  στο «Reader's Digest», όπου και παρέμεινε για τα επόμενα δεκαέξι χρόνια.
Στο μεταξύ, κυκλοφόρησαν τα δύο πρώτα του βιβλία με διηγήματα, «Το διευθυντήριο» (1964) και «Η σφαγή» (1965), για τα οποία γράφτηκαν εξαιρετικές κριτικές. Το 1964, έκανε την εμφάνισή του  στην ελληνική δισκογραφία. Συνεργάστηκε με τον συνθέτη Χρήστο Λεοντή καθώς και με τον Μίκη Θεοδωράκη (1967), με τον οποίο η συνεργασία διακόπηκε λόγω της δικτατορίας. Τα συγκεκριμένα τραγούδια πρωτοκυκλοφόρησαν το 1970, στο Παρίσι.
Συνεργάστηκε με τον Δήμο Μούτση («Άγιος Φεβρουάριος», 1971) και με τον Γιάννη Μαρκόπουλο στον δίσκο «Θητεία», του οποίου η ηχογράφηση άρχισε τον Νοέμβριο του 1973, διακόπηκε από τα γεγονότα του Πολυτεχνείου και τελικά κυκλοφόρησε το 1974 με την Μεταπολίτευση.   Κατά καιρούς είχε συνεργαστεί σχεδόν με όλους τους Έλληνες συνθέτες, όπως με τον συνθέτη Σταύρο Κουγιουμτζή και τον τραγουδιστή Γιώργο Νταλάρα καθώς και με τον Θανάση Γκαϊφύλλια στην «Ατέλειωτη Εκδρομή» (1975), τον Μάνο Χατζιδάκι, τον Γιάννη Σπανό, τον Γιώργο Ζαμπέτα, τον Σταμάτη Κραουνάκη, τον Λουκιανό Κηλαηδόνη, τον Γιώργο Χατζηνάσιο, τον Αντώνη Βαρδή και πολλούς άλλους. Παράλληλα, έγραφε και εικονογραφούσε παραμύθια για παιδιά και είχε την επιμέλεια στην έκδοση λευκωμάτων με θέμα την Σύρο. 
Την δεκαετία του ’90 αρθρογραφούσε και συγχρόνως έκανε ραδιοφωνικές εκπομπές στον Αθήνα 9,84 και στο Δεύτερο Πρόγραμμα.  Το 1994, εξέδωσε την πρώτη του νουβέλα με τίτλο «Το άγγιγμα του χρόνου». Το 2004, δημοσίευσε το πρώτο του μυθιστόρημα, «Ο Καιρός των Χρυσανθέμων», για το οποίο τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Λογοτεχνίας 2005. Το 2013, ο Μάνος Ελευθερίου βραβεύθηκε για την συνολική προσφορά του από την Ακαδημία Αθηνών.


Κυριακή 3 Ιουνίου 2018

Ποιητική βόλτα στην ιστορία του Εθνικού Κήπου

Στο πλαίσιο της ενότητας «Άνοιγμα στην πόλη», η εμπνευσμένη παράσταση του Θοδωρή Γκόνη πάνω στην ιστορία του Εθνικού Κήπου και της βασίλισσας Αμαλίας, που κέρδισε τις καρδιές των Αθηναίων στο περσινό πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών, επιστρέφει ανανεωμένη.

Η παράσταση παρουσιάζεται στον Εθνικό Κήπο (σημείο συνάντησης - έναρξη διαδρομής: Κεντρική είσοδος [λεωφ. Βασ. Αμαλίας 1] - Ηλιακό Ρολόι), από τις 3 έως τις 6, από τις 11 έως τις 13 και από τις 17 έως τις 19 Ιουνίου, στις 7 το απόγευμα, με ελεύθερη είσοδο.

Πρόκειται για μια ποιητική διαδρομή, με υλικό κείμενα και ντοκουμέντα γύρω από τις μαρμάρινες μορφές των ποιητών και των πολιτικών που ανακαλύπτει ο περιηγητής στον Εθνικό Κήπο, αλλά και των γεωπόνων και των μηχανικών που τον διαμόρφωσαν, με φόντο τη γοητευτική ιστορία της εικοσάχρονης βασίλισσας που τον ονειρεύτηκε και μας τον χάρισε.

Ταυτότητα παράστασης
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης, δραματουργία: Θοδωρής Γκόνης -  Ελένη Στρούλια, έρευνα: Μάρα Ψάλτη, κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα, σκηνογραφική επιμέλεια: Ελένη Στρούλια - Ζαΐρα Φαληρέα, φιλολογικός σύμβουλος: Νάσος Βαγενάς, βοηθός σκηνοθέτη: Μιχάλης Αγγελίδης.

Ηθοποιοί: Θανάσης Δήμου, Ελένη Κοκκίδου, Κατερίνα Πατσιάνη, Έλενα Μεγγρέλη. Συμμετέχουν: Ευθυμία Παπαγιαννοπούλου, Κατερίνα Χρηστάκη, Αντώνης Κολοβός, Σταύρος Ράγιας, Γιάννης Σιάμπαλιας. Μουσικοί: Μιχάλης Καλογεράκης, Παντελής Καλογεράκης.


Αφιέρωμα στην κορυφαία δραματουργό Λούλα Αναγνωστάκη

Αναδρομική έκθεση - εγκατάσταση, στην Πειραιώς 260
Τιμώντας την κορυφαία ελληνίδα δραματουργό Λούλα Αναγνωστάκη, η οποία έφυγε από τη ζωή τον περασμένο Οκτώβριο, το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου πραγματοποιεί ένα φιλόδοξο αφιέρωμα στο έργο της και μας τη συστήνει εκ νέου, στην Πειραιώς 260, από τις 3 Ιουνίου έως τις 19 Ιουλίου, από τις 8 έως τις 12 το βράδυ, με ελεύθερη είσοδο.
«Δωμάτια μνήμης. Περιπλάνηση στον κόσμο της Λούλας Αναγνωστάκη» είναι ο τίτλος της ατμοσφαιρικής έκθεσης - εγκατάστασης που αποτυπώνει τη σχέση της ζωής και του έργου της κορυφαίας δραματουργού, καθώς και την παραστασιακή διαδρομή της στο ελληνικό μεταπολεμικό θέατρο.

Σε μια εποχή που το πολιτικό ταυτίζεται με το εξωστρεφές, το αφιέρωμα σε μια γυναίκα δραματουργό που προσεγγίζει το πολιτικό από μια εσωτερική, χαμηλόφωνη, υπαρξιακή σκοπιά έχει ιδιαίτερη σημασία. Θέατρο της μνήμης, θέατρο της υπόγειας εγγραφής του ιστορικού στο προσωπικό, θέατρο που διερευνά σε βάθος την ανάγκη της διαφοράς, της ατομικότητας, της αντίστασης σε μια συλλογική μοίρα, το θέατρο της Αναγνωστάκη έγινε σημείο αναφοράς της σύγχρονης ελληνικής ταυτότητας συνομιλώντας, ωστόσο, επί ίσοις όροις με την ευρωπαϊκή σκηνή, χάρη στην ιδιαίτερη προσωπική γλώσσα του. Γι’ αυτό είναι μοναδικό και μας αγγίζει πάντα με τον τρόπο που ξεκλειδώνει ακόμη πτυχές της πραγματικότητάς μας.

Πώς μπορεί η χωρική σύλληψη να υπηρετήσει καλύτερα τη μετάδοση ενός συγγραφικού σχεδίου; Πώς μπορεί η περιήγηση σε μια έκθεση για έναν θεατρικό συγγραφέα να μετατραπεί σε βιωματικό γεγονός; Η πρόκληση είναι μεγάλη, καθώς υλικά του συγγραφέα είναι οι λέξεις, όχι οι εικόνες.


 Η γραφή, όχι η όψη. Χρειάζεται, λοιπόν, ο επιμελητής να διεισδύσει σε έναν τρόπο σκέψης, σε έναν λαβύρινθο συνειρμών, αναφορών, αναμνήσεων, συσχετισμών, συναντήσεων, συγκυριών που συγκροτούν τη δεξαμενή έμπνευσης του συγγραφέα. Χρειάζεται να επινοήσει, με βάση τα ίδια τα έργα που καλύπτουν τη δική τους ιστορική διαδρομή, μια νέα υπερδραματουργία - εγχείρημα απολύτως υποκειμενικό, και γι’ αυτό ανοιχτό, μη οριστικό και εν δυνάμει διαρκώς μεταβαλλόμενο.

Βασισμένη σε αρχειακό υλικό που παρουσιάζεται σφαιρικά και συγκεντρωτικά για πρώτη φορά, η έκθεση καλεί τον επισκέπτη να χτίσει τη δική του προσωπική σχέση με τον κόσμο της Λούλας Αναγνωστάκη, παρασύροντάς τον σε μια νέα κάθε φορά ανάγνωση, με «οδηγό την ίδια».

Συντελεστές
Επιμέλεια έκθεσης και αφιερώματος: Δήμητρα Κονδυλάκη, αρχειακή έρευνα - δραματουργική συνεργασία: Γρηγόρης Ιωαννίδης - Μάνος Καρατζογιάννης, σκηνογραφική μελέτη: Λουκία Μάρθα - Αλέξανδρος Βαζάκας.
Πρόγραμμα αφιερώματος
3 Ιουνίου - 19 Ιουλίου (Χώρος Α)
Αναδρομική έκθεση - εγκατάσταση: «Δωμάτια μνήμης. Περιπλάνηση στον κόσμο της Λούλας Αναγνωστάκη».


10 - 12 Ιουνίου (Χώρος Β)
«Η πόλη», σκηνοθεσία Γιάννης Μόσχος.
11 Ιουνίου (Χώρος Α)
Συμπόσιο με τη συμμετοχή ανθρώπων του θεάτρου, θεωρητικών και συγγραφέων.
17 - 19 Ιουνίου (Χώρος Β & Ε)

«Eργοτάξιο Λούλα Αναγνωστάκη», σκηνοθεσία Ρούλα Πατεράκη.

Δευτέρα 28 Μαΐου 2018

Αφιέρωμα τιμής και μνήμης στον Λυκούργο Καλλέργη

O Λυκούργος Καλλέργης έζησε έναν βίο πλήρη, σφραγίζοντάς τον με στιγμές έντονες και σημαντικές για τα καλλιτεχνικά δρώμενα του τόπου μας.
Αφιερωμένη στον θεατράνθρωπο, τον συγγραφέα, τον ιδεολόγο πολιτικό και πολυτάλαντο Λυκούργο Καλλέργη, είναι η εκδήλωση που διοργανώνει η Πανελλήνια Ομοσπονδία Θεάματος και Ακροάματος σε συνεργασία με το Εθνικό Θέατρο την Τρίτη 29 Μάιου, στις 8 το βράδυ, στην Κεντρική σκηνή του Εθνικού θεάτρου (Αγ. Κωνσταντίνου 22, Αθήνα), με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Την πολυσχιδή αυτή προσωπικότητα θα παρουσιάσουν ο Κώστας Γεωργουσόπουλος συγγραφέας - κριτικός θεάτρου και ο Λαοκράτης Βλάσσης συγγραφέας - εκπαιδευτικός. Αφήγηση κείμενων θα γίνει από τη Νόρα Κατσέλη και την Μαρία Σκούντζου.

Αποσπάσματα έργων σε μετάφραση Λυκούργου Καλλέργη θα ερμηνεύσουν η Εύα Κοταμανίδου και ο Κώστας Καστανάς,  ενώ η παρουσιαζόμενη  χορογραφία είναι από την Μαρία Ιωαννίδου - Γερμανού.

Χαιρετισμό θα απευθύνουν οι Μανώλης Γλέζος , Φώτης Κουβέλης, Ντόρα Μπακογιάννη, Βύρων Πολύδωρας, Κωνσταντίνος Πυλαρινός.

Τη σπουδαία αυτή εκδήλωση - παράσταση, που η επιμέλεια και η σκηνοθεσία είναι της πολύτιμης συνοδοιπόρου του Λυκούργου Καλλέργη  και σπουδαίας  ηθοποιού Τζένης Καλλέργη - Κολλάρου μαζί με την Αλεξία Πετροπούλου, θα προλογίσουν ο Δημήτρης Παλαιοχωρίτης και ο Στάθης Λιβαθινός


Δευτέρα 21 Μαΐου 2018

Πέθανε ο Χάρρυ Κλυνν

Ο δημοφιλής ηθοποιός Βασίλης Τριανταφυλλίδης, ευρύτερα γνωστός με το καλλιτεχνικό του ψευδώνυμο Χάρρυ Κλυνν, πέθανε σε ηλικία 78 ετών, δύο χρόνια μετά τον θάνατο του αγαπημένου του γιου, του σκηνοθέτη Νίκου Τριανταφυλλίδη.
Η κηδεία του αγαπημένου ηθοποιού, ο οποίος το τελευταίο διάστημα αντιμετώπιζε αναπνευστικά προβλήματα και ήταν καθηλωμένος σε αναπηρικό αμαξίδιο, θα τελεστεί την Πέμπτη στην γενέτειρά του, Καλαμαριά Θεσσαλονίκης.

Γεννήθηκε στις 7 Μαΐου του 1940 από φτωχή οικογένεια Πόντιων προσφύγων, τον Νίκο και την Κυριακή Τρανταφυλλίδη. Εξαιτίας δυσμενών οικονομικών συνθηκών, ωθήθηκε στην εργασία από την ηλικία των 5 χρόνων. Παράλληλα φοιτούσε στο Δημοτικό Σχολείο και στο Γυμνάσιο Kαλαμαριάς και αργότερα στο Πέμπτο Γυμνάσιο Αρρένων Θεσσαλονίκης. Η συμμετοχή του σε μια βραδιά ταλέντων του Γιώργου Οικονομίδη άλλαξε τη ζωή του, καθώς, εκτός από το πρώτο βραβείο, «κέρδισε» την πρόταση του Οικονομίδη να τον ακολουθήσει στην Αθήνα.

Για τρία χρόνια ο Οικονομίδης υπήρξε δάσκαλος και οδηγός του. Παράλληλα με τις δραματικές του σπουδές στη σχολή του Π. Kατσέλη, εμφανίστηκε περιστασιακά σε κοσμικά κέντρα, όπως τα: «Kάστρο»,  «Bράχος», «Tροκαντερό»,  «Άλσος» και «Γκρην Παρκ». Στη συνέχεια άρχισε να δουλεύει σε διάφορες ταβέρνες, αναψυκτήρια και καμπαρέ, που ανθούσαν εκείνη την εποχή, για μια τριετία ως πρώτος νουμερίστας και παρουσιαστής προγράμματος. Μετά τη συμμετοχή του σε δύο ταινίες («Γάμος αλά Ελληνικά» και «Τα 201 Καναρίνια») στις αρχές της δεκαετίας του 1960 και τις πρώτες του θεατρικές εμφανίσεις στα θέατρα Ακροπόλ και Χατζηχρήστου, άρχισε να γίνεται πιο γνωστός.

Το 1964 ταξίδεψε για μερικές εμφανίσεις στο Μόντρεαλ. Αυτή η περίοδος της ζωής του κράτησε δέκα χρόνια όπου δούλεψε στις HΠA και στον Καναδά, σε κέντρα της ελληνικής διασποράς, σε καφεθέατρα ως stand up comedian, ως ηθοποιός σε underground παραστάσεις και παράλληλα ως συγγραφέας σατιρικών κειμένων. Συνεργάστηκε, επίσης, για πολλά χρόνια με το περιοδικό «Playboy», την εφημερίδα «Daily Worker», το «Village» και το

«On the double». Στο Σικάγο παντρεύτηκε τη γυναίκα του, Χαρίκλεια και εκεί απέκτησε το πρώτο από τα 3 του παιδιά, τον Νίκο. Την περίοδο εκείνη του προτάθηκε να παίξει και στη γνωστή ταινία «Καμπαρέ», την οποία προσφορά τελικά δεν δέχτηκε. Αργότερα, στο Μόντρεαλ απέκτησε τον δεύτερο του γιο Αποστόλη, ενώ η κόρη του Κορίνα γεννήθηκε στην Αθήνα.

Γύρισε στην Ελλάδα το χειμώνα του 1974 και πρωτοεμφανίστηκε στις μπουάτ της Πλάκας, στον «Aιγόκερω» και μετά στο «Zυγό» και τη «Διαγώνιο». Ύστερα δούλεψε στα νυχτερινά κέντρα «Διογένης», «Δειλινά» και «Στορκ». Άρχισε να γίνεται ευρύτερα γνωστός με την κυκλοφορία του πρώτου του δίσκου «Για δέσιμο», που κυκλοφόρησε από τη δισκογραφική εταιρεία «Columbia» το φθινόπωρο του 1978. Αυτός και οι υπόλοιποι δίσκοι του κρατάνε για χρόνια τις πρώτες θέσεις στα δισκογραφικά charts και οι ταινίες του σπάνε όλα τα ρεκόρ των εισιτηρίων.  Οι εμφανίσεις του στην τηλεόραση του χάρισαν τον τίτλο του εμπορικότερου καλλιτέχνη της χιλιετίας σύμφωνα με την AGB και οι παραστάσεις του στα θέατρα «Ορφέας», «Άλσος», «Δελφινάριο» κ.ά. κατέρριψαν κάθε προηγούμενο εισπρακτικό ρεκόρ.

Το 1998 παρουσιάστηκε η πρώτη του ζωγραφική έκθεση στον «Εικαστικό Κύκλο». Από το 2006 έμενε μόνιμα στη γενέτειρά του Καλαμαριά, έγραφε βιβλία, έπαιζε θέατρο και ζωγράφιζε.


Δευτέρα 7 Μαΐου 2018

Επετειακό 10ο Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού Αθήνας

Με πολλές εκδηλώσεις και δράσεις σε διάφορους χώρους της Αθήνας, το Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού Αθήνας, «ψυχή» του οποίου παραμένει από την πρώτη στιγμή της γέννησής του η καλλιτεχνική διευθύντρια Φρόσω Τρούσα, γιορτάζει τα δέκα του χρόνια, από τις 5 έως τις 27 Μαΐου, με ελεύθερη είσοδο.
Πώς και πού χορεύει ο χορός σήμερα; Ποια είναι τα «σώματα» που διαγράφουν την κίνησή του και ποια τα κοινωνικά, πολιτιστικά και ιστορικά συμφραζόμενα, μέσα στα οποία τα σώματα αυτά αναδύονται; Είναι δυνατόν να αντιληφθούμε την κίνηση της ζωής μας σαν μια σειρά χορογραφικών αυτοσχεδιασμών; Σε αυτά τα ερωτήματα, τα οποία αναδεικνύουν τη θέση και τη σημασία του χορού στην πολύπλοκη συνδιαμόρφωση του «σύγχρονου», εστιάζει το φετινό Φεστιβάλ.
Διανύοντας τη δέκατη χρονιά της, η διοργάνωση επιβεβαιώνει την πίστη της στην ανοιχτή δυναμική του χορού, όπως αυτή εκφράζεται στη διαρκή αλληλεπίδρασή του με άλλες τέχνες και εκφράσεις. Συνεχίζει να δημιουργεί το κατάλληλο περιβάλλον για την ανάδειξη νεοφυών δημιουργικών κατευθύνσεων και τον ουσιαστικό πειραματισμό πάνω στη γλώσσα του χορού, από πρωτοεμφανιζόμενους, αλλά και ώριμους χορογράφους. Διευρύνει τη συμμετοχή των Ελλήνων δημιουργών στον παγκόσμιο διάλογο για τον χορό, με την ένταξή τους σε διεθνή δίκτυα και την πρόσκληση επαγγελματιών και ειδικών του χορού από όλο τον κόσμο. Ενισχύει την παρουσία του χορού στη δημόσια σφαίρα και προτείνει νέους τρόπους κατανόησης και απόλαυσης της κίνησης.
Το φετινό Φεστιβάλ εγκαινιάζει τον θεσμό των ανοιχτών διαλογικών συναντήσεων ανάμεσα σε δημιουργούς και κοινό. Οι  χορογράφοι Alexandra Waierstall, Λίντα Καπετανέα, Ερμίρα Γκόρο και Πατρίσια Απέργη συνομιλούν με το κοινό και αποκαλύπτουν τη σύνθετη «πρώτη ύλη» του χορογραφικού τους έργου, με αφορμή ένα σώμα επιλεγμένων ταινιών και με άξονα τις επιρροές και τους προβληματισμούς που διαμορφώνουν την προσωπική τους δημιουργική διαδικασία.
Νέοι δημιουργοί έχουν την ευκαιρία να παρουσιάσουν το έργο τους και την ιδιαίτερη κινητική τους γλώσσα, να δοκιμάσουν τις ιδέες τους και να αποκτήσουν πολύτιμη εμπειρία πεδίου σε επαφή με ένα ευρύ διεθνές κοινό, στην καθιερωμένη ενότητα του Φεστιβάλ, η οποία δίνει βήμα σε νέους και ανερχόμενους χορογράφους.
Σε μια πρωτότυπη συνεργασία με το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και με αφορμή τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων, το Φεστιβάλ ερευνά, με νέα site - specific έργα των Γιάννη Μανταφούνη και Στέλιου Τσάτσου, τα ρευστά όρια ανάμεσα στον χορό και την performance, τις αλληλεξαρτώμενες κινήσεις θεατών και καλλιτεχνών και την εξέλιξη των κινήσεων αυτών σε σχέση με το ίδιο το σώμα του Μουσείου - Οργανισμού στις πραγματικές και συμβολικές διαστάσεις του.
Στον πυρήνα της διοργάνωσης βρίσκονται εννέα παραστάσεις νέων έργων σύγχρονου χορού, πέντε από τα οποία παρουσιάζονται σε παγκόσμια πρεμιέρα. Τα έργα αυτά καλύπτουν ένα ευρύ εκφραστικό τόξο, με σημείο αιχμής τον τρόπο σκέψης και εργασίας γυναικών δημιουργών. Θα παρουσιαστούν έργα των Μαργαρίτας Τρίκκα, Alexandra Waierstall, Λίντας Καπετανέα - Rootless Root & Edivaldo Ernesto, Αναστασίας Βαλσαμάκη, Po - Cheng Tsai, Ερμίρα Γκόρο, Jesús Rubio Gamo και Πατρίσιας Απέργη. Πριν την έναρξη των παραστάσεων, η συνθήκη του σκηνικού χώρου τίθεται υπό αμφισβήτηση με μια λούπα χορευτικών συμβάντων, που εκτυλίσσεται στα όρια εσωτερικού και εξωτερικού, προγραμματισμένου και τυχαίου, υπομνηματισμού και διατάραξης.
Το Φεστιβάλ βγαίνει στον δρόμο, στο Θησείο, με όχημα το έργο «Project 1: Alien Express» των δύο νέων Σλοβένων δημιουργών Žigan Krajnčan και Gašper Kunšek, και επιχειρεί εντός του ανήσυχου αστικού πεδίου, όπου, στα χρόνια της κρίσης, εμφανίστηκαν καινοφανείς κοινοτικοί σχηματισμοί και αναδιαρθρώθηκαν τα μη κανονιστικά χαρακτηριστικά εξωστρέφειας της ελληνικής κουλτούρας.
Η παιδαγωγική της κίνησης αποτελεί καίρια φροντίδα του Φεστιβάλ και, με σκοπό να ενισχύσει τη γνώση επαγγελματιών και μη για τις εξελίξεις των χορευτικών τεχνικών, για τα στοιχεία που συνθέτουν τη γλώσσα του χορού, τα εννοιολογικά και παραστατικά ιδιώματά της, οργανώνει μια σειρά σεμιναρίων με τη μορφή workshops, υπό την καθοδήγηση των εισηγητών - συντονιστών Paul Blackman, Bush Hartshorn και I - Han Huang της ομάδας B. Dance από την Ταϊβάν.

Επιδιώκοντας να προσεγγίσει την προβληματική της «αναμετάδοσης» σε σχέση με τον χορό, και έτσι να ανοίξει τη συζήτηση για τη σημασία της παρουσίας, την οικονομία της εμπειρίας στα χρόνια του διαδικτύου και την πολιτική της προσβασιμότητας, το Φεστιβάλ εγκαινιάζει την πρακτική της ζωντανής μετάδοσης (live streaming) ορισμένων παραστάσεων, σε μεγάλες οθόνες στο κέντρο της πόλης, αλλά και στο διαδίκτυο.
Πληροφορίες
Dance Cultural Centre - DAN.C.CE Unitiva: Πειραιώς 76 - Κεραμεικός, τηλ.: 210 5230582. Η είσοδος σε όλες τις δράσεις  (παραστάσεις, σεμινάρια, συζητήσεις) του Φεστιβάλ είναι ελεύθερη. Υπάρχει μέριμνα για την τήρηση των όρων προσβασιμότητας των ΑΜΕΑ.


Κυριακή 6 Μαΐου 2018

Η Άλκηστις Πρωτοψάλτη «καλλιτέχνης για την Ελπίδα 2018 - 2020»

Τη διεθνούς φήμης και πολυαγαπημένη ερμηνεύτρια Άλκηστη Πρωτοψάλτη καλωσόρισε στην μεγάλη οικογένεια του Συλλόγου Φίλων Παιδιών με Καρκίνο «ΕΛΠΙΔΑ», η Πρόεδρος του Συλλόγου κα Μαριάννα Β. Βαρδινογιάννη, ανακηρύσσοντάς την «Καλλιτέχνη για την ΕΛΠΙΔΑ 2018 - 2020».
Η Άλκηστις Πρωτοψάλτη επισκέφθηκε την Ογκολογική Μονάδα Παίδων «Μαριάννα Β. Βαρδινογιάννη - ΕΛΠΙΔΑ», ξεναγήθηκε στους χώρους του νοσοκομείου, συναντήθηκε με μικρούς ασθενείς της Μονάδας οι οποίοι τις προσέφεραν χειροποίητες δημιουργίες τους και ενημερώθηκε αναλυτικά για την μεγάλη προσφορά της «ΕΛΠΙΔΑΣ» στην μάχη κατά του παιδικού καρκίνου.

Η κα Μαριάννα Β. Βαρδινογιάννη μαζί με ενα από τα παιδιά της "ΕΛΠΙΔΑΣ" υποδέχονται την Άλκηστη Πρωτοψάλτη στην Ογκολογική Μονάδα Παίδων
Σε μία σεμνή τελετή, στην οποία έδωσαν το «παρών» ο διοικητής του νοσοκομείου Παίδων «Αγία Σοφία» κ. Μανώλης Παπασάββας, τα μέλη των διοικητικών συμβουλίων των Συλλόγων «ΕΛΠΙΔΑ» και «ΟΡΑΜΑ ΕΛΠΙΔΑΣ», γιατροί, νοσηλευτές αλλά και δημοσιογράφοι, η κα Βαρδινογιάννη απένειμε στην Άλκηστη Πρωτοψάλτη την Τιμητική Πλακέτα της «ΕΛΠΙΔΑΣ» και την ανακήρυξε «Καλλιτέχνη για την ΕΛΠΙΔΑ 2018 - 2020».

Τα διοικητικά συμβούλια των Συλλόγων "ΕΛΠΙΔΑ" και "ΟΡΑΜΑ ΕΛΠΙΔΑΣ", ο διοικητής του Νοσοκομείου Παίδων "Αγία Σοφία" Μανώλης Παπασάββας, γιατροί και νοσηλευτές μαζί με την Άλκηστη Πρωτοψάλτη και την Μαριάννα Β. Βαρδινογιάννη
«Σε υποδεχόμαστε ως μια νέα αγαπημένη φίλη του Συλλόγου μας και ως μια διεθνούς φήμης ερμηνεύτρια. Μέσα από την πολύχρονη πορεία σου στην μουσική έχεις διδάξει με τις αρχές, το ήθος, τον δυναμισμό, την προσήλωσή σου σε καθετί ποιοτικό και το κυνήγι της τελειότητας. Έχεις μαγέψει και εμπνεύσει με το ταλέντο σου και την μοναδική φωνή σου. Διάβαζα σε μια συνέντευξή σου πως δεν θα τραγουδούσες ποτέ ένα τραγούδι που δεν σε συγκινεί βαθιά. Για μένα αυτό σημαίνει πρωταθλητισμός στη μουσική και εσύ είσαι μία από τις πρωταθλήτριές μας!  Είναι μεγάλη η τιμή και η χαρά μας να σε ανακηρύξουμε ''Καλλιτέχνη για την Ελπίδα'', εμπιστευόμενοι στα χέρια σου τον επίσημο ρόλο που καθιερώσαμε, με βάση τα διεθνή πρότυπα, για την αναγνώριση της προσφοράς σου και της θέλησής σου να μεταδώσεις τα μηνύματα της ''ΕΛΠΙΔΑΣ'' στη χώρα μας και σε ολόκληρο τον κόσμο», είπε, ανάμεσα σε άλλα, η κα Βαρδινογιάννη.

Συγκινημένη, η Άλκηστις Πρωτοψάλτη σημείωσε ότι αποτελεί για εκείνη μεγάλη τιμή η ανακήρυξή της σε «Καλλιτέχνη για την ΕΛΠΙΔΑ» και δεσμεύτηκε ότι θα προσπαθήσει με όλες της τις δυνάμεις να στηρίξει το έργο της «ΕΛΠΙΔΑΣ». «Γνώριζα το έργο της Μαριάννας  Βαρδινογιάννη.  Γνωρίζοντας όμως την ίδια από κοντά, την λάτρεψα και χαίρομαι που μπορώ από σήμερα να είμαι ένας μικρός κρίκος προσφοράς στο τεράστιο έργο που έχει προσφέρει μέχρι σήμερα η ''ΕΛΠΙΔΑ''.  Θέλω να ξέρετε ότι είμαι εδώ ψυχή τε και σώματι για να βοηθήσω με όλες μου τις δυνάμεις. Είναι για εμένα άποψη ζωής ότι πρέπει να κάνεις το καλό.  Κοιμάσαι πιο όμορφα το βράδυ», ανέφερε χαρακτηριστικά η διάσημη ερμηνεύτρια.
Στη συνέχεια, η Άλκηστις Πρωτοψάλτη τοποθέτησε το αστέρι με το όνομά της στον «Τοίχο των Αστεριών» της Ογκολογικής Μονάδας Παίδων «Μαριάννα Β. Βαρδινογιάννη - ΕΛΠΙΔΑ», ανάμεσα στα υπόλοιπα ονόματα των μεγάλων υποστηρικτών της «ΕΛΠΙΔΑΣ».

Μαριάννα Β. Βαρδινογιάννη και Άλκηστις Πρωτοψάλτη

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο τίτλος «Καλλιτέχνης για την Ελπίδα» (Artist for Hope) είναι  ένας από τους σημαντικότερους τίτλους του Συλλόγου «ΕΛΠΙΔΑ» και δίνεται για δύο χρόνια σε διακεκριμένους καλλιτέχνες που διαθέτουν το χάρισμα, την πρόθεση και τη δυναμική να προωθούν τα ιδεώδη και τους σκοπούς της «ΕΛΠΙΔΑΣ» και να ευαισθητοποιούν την κοινωνία σε θέματα που αφορούν αιματολογικά και ογκολογικά νοσήματα της παιδικής και εφηβικής ηλικίας.

Δευτέρα 30 Απριλίου 2018

Έφυγε από τη ζωή, ο ηθοποιός Γιάννης Τότσικας

Έφυγε από τη ζωή, σε ηλικία 82 ετών, ο ηθοποιός Γιάννης Τότσικας, καλλιτέχνης με πλούσια πορεία στο Εθνικό Θέατρο, στον κινηματογράφο και σε τηλεοπτικές σειρές.
Μια από τις σημαντικότερες στιγμές της καριέρας του ήταν ο πρωταγωνιστικός του ρόλος στην «Αναπαράσταση» του Θ. Αγγελόπουλου.
Ο Γιάννης Τότσικας, πατέρας του επίσης ηθοποιού Αποστόλη Τότσικα, γεννήθηκε το 1936 στη Νίκαια της Λάρισας και τα τελευταία χρόνια είχε επιστρέψει και κατοικούσε στη γενέτειρά του Νίκαια, όπου πριν λίγες εβδομάδες η Κινηματογραφική Λέσχη Νίκαιας είχε πραγματοποιήσει εκδήλωση αφιερωμένη στο έργο του. Ο τιμώμενος ηθοποιός λόγω των προβλημάτων υγείας δεν είχε καταφέρει να παραβρεθεί.

Η κηδεία του θα γίνει αύριο, Δευτέρα 30 Απριλίου, στη Νίκαια της Λάρισας.

Τετάρτη 18 Απριλίου 2018

Έκθεση σύγχρονων Ελλήνων εικαστικών και σχεδιαστών μόδας, στην γκαλερί a.antonopoulou.art

Ένα τετράδιο σημειώσεων μίας μοδίστρας του 1958, της Μαρίκας Χατζή, η οποία μαθήτευσε στον ελληνικό Οίκο Ραπτικής Τσοπανέλη, αποτέλεσε τον καταλύτη για μια συνάντηση της τέχνης με τη μόδα, μια συνάντηση σύγχρονων Ελλήνων εικαστικών, σχεδιαστών και «μαστόρων της μόδας», μέσα από την έκθεση «Το ημερολόγιο μίας μοδίστρας. Μία φανταστική βιογραφία».
Σε επιμέλεια της Έφης Φαλίδα, η έκθεση εγκαινιάζεται στην γκαλερί a.antonopoulou.art (Αριστοφάνους 20 - Ψυρρή), την Πέμπτη 19 Απριλίου, από τις 7 το απόγευμα έως τις 10 το βράδυ, και θα διαρκέσει έως τις 26 Μαΐου.
Το τετράδιο ανασύρθηκε από τον εγγονό της Μαρίκας Χατζή, αρχιτέκτονα Γιώργο Καλύβη. Πρόκειται για ένα πολύτιμο τεκμήριο μιας άγνωστης μαθητευόμενης μοδίστρας, που φανερώνει τα ίχνη ενός επαγγέλματος που εξοβελίστηκε από την ιστορική και την καλλιτεχνική έρευνα και αφήγηση.
Οι παραδόσεις του Τσοπανέλη προς τις μαθήτριές του προσφέρουν μια διαφορετική ανάγνωση της νεωτερικότητας. Από τις κατευθύνσεις του savoir vivre, την εκμάθηση πατρόν γυναικείων ρούχων και τις τεχνικές οδηγίες χρήσεις της ραπτομηχανής, οι σημειώσεις αυτές  αποτελούν πηγή ερμηνείας μίας εποχής, αλλά και του ίδιου του φαινομένου της μόδας στην Ελλάδα του 1958. Εποχή, που ο μοντερνισμός διαχέεται και σκορπίζει σε όλα τα κοινωνικά στρώματα μέσα από τους νέους τρόπους ζωής, τις νέες συνθήκες εργασίας και του ελεύθερου χρόνου, όπως η διασκέδαση, οι εκδρομές, τα πάρτι και ο παραθερισμός.
Η μόδα, γνώμονας της συμπεριφοράς ανδρών και γυναικών, στα τέλη της δεκαετίας του 1950, σπάει τα όρια της «ευπρέπειας» και του «καλλωπισμού» των σωμάτων  και αναδεικνύεται σε κατ’ εξοχήν παράδειγμα του μοντερνισμού, καθώς, μέσα από αυτήν, εκδηλώνονται μια σειρά ριζικές μεταβολές -νέες στιλιστικές εφαρμογές, νέες συμπεριφορές, διάδοση της μίνι φούστας και άλλων αξεσουάρ, νέες αναπαραστάσεις του σώματος κ.ά.  Ως εκ τούτου, η μόδα διαπλέκεται με το σύνολο των έμφυλων κοινωνικών φαινομένων και θεσμών και συμβάλλει στον εκδημοκρατισμό του καινούργιου και, προπάντων, στον εκδημοκρατισμό των επιθυμιών. Το ένδυμα αφορά πλέον σε όλες τις σχέσεις του ανθρώπου με το σώμα του, όπως και στις σχέσεις του σώματος με την κοινωνία.
Η έκθεση «Το ημερολόγιο μίας μοδίστρας. Μία φανταστική βιογραφία» επανεξετάζει το τετράδιο σημειώσεων της Μαρίκας Χατζή ως σημείο αφετηρίας των δεκαεπτά προσκεκλημένων δημιουργών, επειδή διαθέτει τα χαρακτηριστικά της «γραπτής μόδας», δηλαδή της μόδας που μεταφράζεται σε γλώσσα και σχέδιο, με αναγνωρίσιμα στοιχεία νεωτερικής συμπεριφοράς (στο savoi - faire) και διακοσμητικής αφαίρεσης (στα πατρόν).
Είναι μία συνάντηση καλλιτεχνικής δημιουργίας και σχεδιαστικής πρακτικής. Εικαστικοί και σχεδιαστές παρουσιάζουν, μέσα από τα έργα τους, την προσωπική τους ανάγνωση αυτού του ευρήματος. Με αυτόν τον τρόπο, εξετάζουν και ανασυνθέτουν το αφήγημα της διάχυσης της νεωτερικότητας. Ταυτόχρονα,  θέτουν ερωτήματα για τον τρόπο που η ελληνική πραγματικότητα αφομοιώνει, επεξεργάζεται και οικειοποιείται το φαινόμενο της μόδας ή απαξιώνει την παραγωγή του.
«Πόσο μακριά μπορείς να πας»; Το ερώτημα που θέτει κάθε γενιά στον εαυτό της αναζητώντας το μοντέρνο παίρνει πολλαπλές απαντήσεις μέσα από τα έργα των συμμετεχόντων δημιουργών. Το τετράδιο παραδόσεων της μοδίστρας μετασχηματίζεται σε ένα εργαλείο καταγραφής και αναθεώρησης. Ως «Ημερολόγιο», γίνεται το υπόβαθρο της αλλαγής στις κοινωνικές συμπεριφορές, οι οποίες επιδρούν όχι μόνο στις γυναίκες, στα ζητήματα του φύλου ή της ηθικής, αλλά διεκδικούν με ένταση την ανακατανομή της κοινωνικής ισχύος.
Άλλωστε, ακόμη και σήμερα, το ερώτημα αυτό, που απλά αλλάζει διατύπωση και γίνεται «πόσο μπροστά φτάνουν οι ιδέες;», δίνει έμφαση στις μεταβολές της ένδυσης και της μόδας, η οποία ενισχύει ένα πεδίο μάχης ανάμεσα στην παλιά φρουρά (των οίκων ραπτικής που εγκλωβίζονται στον ρόλο του épaterlebourgeois των κυρίαρχων κοινωνικών τάξεων) και στους «νέους βάρβαρους» που νιώθουν ότι έχουν δικαίωμα να ζητήσουν οτιδήποτε σηκώνει στην ατμόσφαιρα ο αέρας του σύγχρονου.

Οι συμμετέχοντες 
«Αρχιτέκτονες της Φάλαινας», Βελώνης Κωστής, Bespoke Athens (Βασίλης Μπουρτζάλας), Angelos Frentzos, Κάια Ντέμη, Καλύβης Γιώργος, Καραγιαννοπούλου Ειρήνη, Καφούρος  Ηλίας, Kokosalaki Sophia, Μάστορη Μαρία, Μηλιαρέση - Φωκά Όλγα, Παπακωνσταντίνου Λήδα, Παπαμαργαρίτη Εύα, Σαχίνη Νάνα, Serapis Maritime Corporation, Στρούζα Στεφανία, Φίρμα Gypsy Globales, Ψυχούλης Αλέξανδρος, Zeus & Dione, Πελοποννησιακό Λαογραφικό Ίδρυμα (από το αρχείο του με ρούχα του οίκου Τσοπανέλη).

Πληροφορίες

Γκαλερί a.antonopoulou.art: Αριστοφάνους 20 - Ψυρρή, τηλ.: 210 3214994. Ώρες λειτουργίας: Τετάρτη - Παρασκευή: 14:00 - 20:00, Σάββατο: 12:00 - 16:00.
 
Copyright © 2014 AthensIn. Designed by OddThemes