ΕΙΔΗΣΕΙΣ
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα εκθέσεις ζωγραφικής. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα εκθέσεις ζωγραφικής. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Πέμπτη 29 Δεκεμβρίου 2016

Εγκαίνια ομαδικής εικαστικής έκθεσης «ΜΕΘΕΞΙΣ»

Η Όλγα Κεφαλογιάννη με την συμμετέχουσα εικαστικά Νάντια Ράπτη
Την Τρίτη 20 Δεκεμβρίου εγκαινιάστηκε με μεγάλη επιτυχία η ομαδική εικαστική έκθεση «ΜΕΘΕΞΙΣ» σε επιμέλεια του δρ. Ιστορίας της Τέχνης και Ερευνητή του Πανεπιστημίου Αθηνών κ. Κωνσταντίνου Βαφειάδη, στον φιλόξενο χώρο της Dépôt Αrt gallery, Νεοφύτου Βάμβα 5, Κολωνάκι. Με την έκθεση αυτή η Dépôt Αrt gallery ανοίγει τη εορταστική περίοδο, δίνοντας βήμα σε νέους εικαστικούς να παρουσιάσουν έργα τους.
Η έκθεση εγκαινιάστηκε από την κα Όλγα Κεφαλογιάννη, βουλευτή Α΄ Αθηνών, πρώην Υπουργό Τουρισμού και Τομεάρχη Πολιτισμού της Ν.Δ. Η κα Κεφαλογιάννη ξεναγήθηκε στην έκθεση από τον υπεύθυνο οργάνωσης κι επικοινωνίας της έκθεσης κ. Δημήτρη Λαζάρου. Η κα Κεφαλογιάννη, εντυπωσίασε, τόσο τους εικαστικούς, όσο και τους παρευρισκόμενους με την άνεσή και την απλότητά της, τη ζεστή της προσέγγιση προς τους συμμετέχοντες εικαστικούς και τις ενδιαφέρουσες ερωτήσεις κι επισημάνσεις της σχετικά με τα έργα της έκθεσης. Η ίδια φωτογραφήθηκε με τους συμμετέχοντες εικαστικούς αλλά και απάντησε σε ερωτήσεις δημοσιογράφων, μεταφέροντας τις θετικές της εντυπώσεις για την έκθεση.
Η Όλγα Κεφαλογιάννη με τους εικαστικούς Τάνια Δρογώση και Λεωνίδα Καμπανάκη
Ήταν μια βραδιά, όπου πλήθος κόσμου κατέκλυσε τον χώρο της έκθεσης. Ανάμεσα τους φιλότεχνοι, εκπρόσωποι του πολιτικού, επιχειρηματικού και ιατρικού κόσμου, δημοσιογράφοι, που περιηγήθηκαν στους χώρους της έκθεσης και συνομίλησαν με τους συμμετέχοντες εικαστικούς. 
Ο ζωγράφος και συγγραφέας Δημοσθένης Δαβέτας μαζί με Άντα Πετρανάκη και τον Δημήτρη Λαζάρου, υπεύθυνο για την Οργάνωση Επικοινωνίας της Έκθεσης
Μέθεξις σημαίνει συνάντηση, επαφή, επικοινωνία. Στη φιλοσοφία σημαίνει επικοινωνία με τον κόσμο των αισθήσεων και βεβαίως των ιδεών. Σύγχρονοι εικαστικοί συναντούν, έρχονται σε επαφή κι επικοινωνούν μέσα από τα έργα τους, εγείροντας αισθήσεις και ιδέες, αναζητώντας το ιδεατό, πέρα από την πραγματικότητα που μας περιβάλλει.
Αναστασία Γκινάκη και Όλγα Κεφαλογιάννη

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:
Ακριώτη Εύη // Αποστόλου Μάγδα // Αποστόλου Μαρία // Αντζουλίδης Αντώνης // Βουλγαρέλη Κική // Γιαννίκου Μαρία // Γκινάκη Αναστασία // Δήμος Τάσος // Δραγάτση Λουκία // Δρίτσας Γιώργος // Δρογώση Τάνια // Καμπανάκης Λεωνίδας // Κανέλλου Εβίτα // Καράλη Αγγέλα // Κούρκουλου Μάγδα // Κοσμίδου Rose Σοφία // Κουτεντάκη Κατερίνα // Κυρκιλή Έλενα // Κύρκου Ευδοκία // Κωνσταντίνου Πένυ // Λουκίδη Χριστίνα // Λύτρας Σπύρος // Μαλτέζου Μαρίνα // Μαναβή Πένη // Bildjuga – Lemodeti Κατερίνα // Μπλούκου Βασιλική // Μπόμπορη Αγγελική // Νάκου Αλεξάνδρα // Νέζης Παναγιώτης // Οθωναίου Φωτεινή // Παπαδάκη Σταυρούλα // Παπαδημητρίου Γιώργος // Παπαδοπούλου Σοφία // Πάστρα Μαρία // Πετρανάκη Άντα // Ράπτη Νάντια // Σοφιανέσα Πανδώρα // Σταύρου Σοφία // Σωτήρχος Στάθης // Τουλιάτου Κερασιά // Φίλη Μαρία // Χρυσανθόπουλος Αριστείδης

Πληροφορίες σχετικά με την έκθεση:
Επιμέλεια έκθεσης : Κωνσταντίνος Βαφειάδης

Οργάνωση – Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

Μεταφράσεις στα Αγγλικά: Συρρή Μαρία

Facebook: https://www.facebook.com/events/289831054748019/permalink/291403174590807/

Διάρκεια:  20 Δεκεμβρίου 2016  έως 18 Ιανουαρίου 2017

Dépôt Art gallery
Νεοφύτου Βάμβα 5
106 74 Κολωνάκι Αθήνα
Τηλ επικοινωνίας: 210 3648174
e-mail:info@depotgallery.gr
Facebook:depotgallery.gr
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 12:00 – 20:30
                                Σάββατο 12:00 –16:00 
                                Κυριακή & Δευτέρα κλειστά
Λόγω της εορταστικής περιόδου, η gallery θα παραμείνει κλειστή τις ακόλουθες ημερομηνίες:
Σάββατο 24/12/2016, Σάββατο 31/12/2016, Παρασκευή 06/01/2016
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ για το κοινό


Τετάρτη 28 Δεκεμβρίου 2016

Έκθεση της Μίνας Παπαθεοδώρου - Βαλυράκη στον χώρο «ΣΤΟart KΟΡΑΗ»

Στον ίλιγγο της ταχύτητας επιχειρεί να μας παρασύρει η εικαστικός Μίνα Παπαθεοδώρου - Βαλυράκη, στην ατομική της έκθεση ζωγραφικής, με τίτλο «Restless speed», η οποία παρουσιάζεται στον πολυδιάστατο χώρο τέχνης «ΣΤΟart KΟΡΑΗ» της Εθνικής Ασφαλιστικής, και θα διαρκέσει έως τις 24 Ιανουαρίου 2017.
Μετά την παρουσίαση της έκθεσης «Αrt in movement», στο Μιλάνο και το ιστορικό Palazzo Giureconsulti, τον περασμένο Νοέμβριο, με την ευγενική χορηγία της Εθνικής Ασφαλιστικής, η έκθεση «Restless speed» αποτελεί φυσική συνέχεια της έκθεσης έργων Φόρμουλα 1 της Μίνας Παπαθεοδώρου - Βαλυράκη.
Η ιστορικός τέχνης και αρχαιολόγος Μαργαρίτα Δρίλλια σημειώνει για την έκθεση: «Η Μίνα Παπαθεοδώρου - Βαλυράκη συνδέει συνειρμικά την αισθητή έννοια της ταχύτητας με τη σταθερή και αμετάβλητη ανάγκη για ελευθερία, που της επιβάλλει η φύση της. Το αίσθημα έλλειψης κάθε περιορισμού και ανεμπόδιστης αδέσμευτης εξωτερίκευσης φανερώνεται στο μέγιστο στα έργα της Φόρμουλα 1, φορτωμένα με το ασυμβίβαστο πάθος και το κύριο εκφραστικό μέσο της Μίνας: τον ιδιαίτερο, αυτοδύναμο και χαρακτηριστικό τρόπο χρήσης των χρωμάτων.
Η ζωγράφος ξεκίνησε να αποτυπώνει στον καμβά της το ερέθισμα, που της προκαλεί το αντικείμενο “αυτοκίνητο” και όσα εκπορεύονται από τη φόρμα του, την κίνηση και την ταχύτητά του, στις αρχές της δεκαετίας του ΄90. Η θεματική των αγωνιστικών αυτοκινήτων - σχεδιαστικών και τεχνολογικών επιτευγμάτων - πέρα από το ό,τι αποδεικνύει τη στενή σχέση της με το σύγχρονο περιβάλλον, της δίνει τη δυνατότητα να ευαισθητοποιήσει τόσο το οπτικό, όσο και το ακουστικό νεύρο, καθώς ο θεατής “ακούει με τα μάτια” τον εκκωφαντικό ήχο της μηχανής και τη θηριώδη τριβή του ελαστικού στην άσφαλτο. Και στην αφετηρία, το θέμα τής προσφέρει το μέσο να αποτυπώσει τη θέαση της “αθέατης” έντονης και επίπονης προσπάθειας του αγώνα ταχύτητας και επικράτησης, όχι επί των άλλων - στη συγκεκριμένη, οδηγών,  αλλά επί του χρόνου.
Η Μίνα καταφέρνει να ενώσει σε μία συνέχεια τις τρεις διαστάσεις του χώρου: το πλάτος και το ύψος που ορίζονται από την επιφάνεια του καμβά της και το μήκος ή, αλλιώς, βάθος που δημιουργεί η πινελιά της, με τη διάσταση του χρόνου (η ταχύτητα ορίζεται από το διάστημα, που διανύει ένα σώμα στη μονάδα χρόνου), δημιουργώντας, τελικά, πολύπτυχα έργα που εκτείνονται σε τέσσερις κατευθύνσεις: το μήκος, το πλάτος, το βάθος και τη διάρκεια».
Η Μίνα Παπαθεοδώρου - Βαλυράκη γεννήθηκε στην Αθήνα και φοίτησε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών του Μετσόβιου Πολυτεχνείου, με Καθηγητή τον Γιάννη Μόραλη (1976 - 1981). Πήρε το πτυχίο της με έπαινο και, το 1981, με υποτροφία του ιταλικού υπουργείου εξωτερικών, ξεκίνησε τις μεταπτυχιακές της σπουδές στην Ιστορία της Τέχνης, στο Πανεπιστήμιο της Φλωρεντίας, από όπου πήρε το διδακτορικό της, το 1986. Έργα της βρίσκονται σε Μουσεία της Ελλάδας και του εξωτερικού, σε διάφορα κτήρια και εταιρείες και σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Πληροφορίες
«ΣΤΟart KΟΡΑΗ»: Στοά Κοραή 4 (εντός της στοάς) - Αθήνα, τηλ.: 210 3252352. Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα - Παρασκευή: 10:00 - 20:00.

Τρίτη 6 Δεκεμβρίου 2016

Η πρώτη ατομική έκθεση του STMTS στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών

Με βασικό του θέμα τα παιδιά - τη νεολαία, τα όρια και τα σύνορα, ο νέος εικαστικός STMTS (Σταμάτης Μήτσιος), τον οποίο, αρχικά, γνωρίσαμε ως street artist, μέσω των έργων του που, κατά καιρούς, συναντάμε σε δρόμους της Αθήνας, παρουσιάζει την πρώτη του ατομική έκθεση ζωγραφικής.
Με τίτλο «Crossing the lines», η έκθεση εγκαινιάζεται στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών, την Πέμπτη 8 Δεκεμβρίου, στις 7.30 το απόγευμα, και θα διαρκέσει έως τις 14 Ιανουαρίου 2017.
Στα έργα του, ο STMTS προσεγγίζει την παιδικότητα και τη νεότητα ως έννοιες φιλοσοφικές. Τα θέματα που τον απασχολούν είναι τα όρια και τα σύνορα, όπως η μετανάστευση, από και προς, τα όρια μεταξύ θεσμικής τέχνης και τέχνης του δρόμου, ακαδημαϊκής και ακραίας τέχνης. Μέσα από την ιδιαίτερη γραφή του, μια γραφή «γραμμική» που ανακαλεί τη χαρακτική, την οποία και σπούδασε, χτίζει παράλληλες γραμμές, άλλες φορές με τη ροή της φόρμας (ογκοπλαστικά) και άλλες φορές υψομετρικά, δομώντας έτσι το θέμα που απεικονίζει και δημιουργώντας μια αίσθηση «ροής - κίνησης».
«Επιλέγω τα παιδιά ως τους βασικούς μου χαρακτήρες, διότι η παιδική ηλικία είναι η πιο αθώα και αγνή στον άνθρωπο, αλλά, παράλληλα, και η ηλικία με τις λιγότερες γνώσεις και δυνάμεις» εξηγεί ο STMTS. «Τα παιδιά συμβολίζουν τους αδύναμους και τους αθώους ανθρώπους. Έτσι, μου αρέσει να δημιουργώ μια ειρωνική αντίθεση, απεικονίζοντας τα παιδιά ενωμένα και δραστήρια, σαν να έχουν δύναμη, αποφασιστικότητα και γνώσεις».
Σε μια απροσδιόριστα παραδεισένια και παιγνιώδη κατάσταση
Υπογράφοντας και το κείμενο του καταλόγου που συνοδεύει την έκθεση, ο αναπληρωτής Καθηγητής της Ιστορίας της Τέχνης και της Θεωρίας του Πολιτισμού του Πανεπιστημίου της Κρήτης, Θανάσης Μουτσόπουλος, σημειώνει: «Τα παιδιά, που κατοικούν στα έργα του STMTS, βρίσκονται σε μια απροσδιόριστα παραδεισένια και παιγνιώδη κατάσταση, σε ένα άχρονο περιβάλλον.
Παρότι υπονοείται ότι δεν έχουν εμπειρία, γνώση ή ανάμνηση του δυτικού “πολιτισμένου” κόσμου που επιβάλλει μια ασφυκτική πειθαρχία προς την κατεύθυνση της μόρφωσης και της ένταξης στο σώμα της ενήλικης κοινωνίας, τα παιδιά των έργων του μοιάζουν, όπως και η παρέα του Peter Pan, να απολαμβάνουν σε όλη της την έκταση την ελευθερία και την ανεμελιά».

Πληροφορίες
Αίθουσα Τέχνης Αθηνών: Γλύκωνος 4, πλατεία Δεξαμενής - Αθήνα, τηλ.: 210 7213938. Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη - Παρασκευή: 11:00 - 14:30 και 18:00 - 21:00, Σάββατο: 11:00 - 14:30.


Δευτέρα 5 Δεκεμβρίου 2016

"Τέχνης Γένεσις" εορταστική έκθεση Τέχνης στο πολυχώρο ΑΛΙΚΟ

Τέχνης Γένεσις τιτλοφορείται η εορταστική έκθεση Τέχνης των Ελλήνων & Ξένων Δημιουργών –GFC που θα λάβει χώρα από τις 12 έως τις 18 Δεκεμβρίου στο πολυχώρο ΑΛΙΚΟ (Αγ. Δημητρίου 16, Ψυρρή) και θα περιλαμβάνει έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, αγιογραφίας, μικτής τεχνικής & σημαντικά φιλανθρωπικά και μουσικά δρώμενα.
Στα εγκαίνια της έκθεσης τη Δευτέρα 12/12 στις 7μμ θα υλοποιηθεί η πρώτη παράδοση αναπηρικού αμαξίδιου στο Χατζηπατέρειο Ίδρυμα, το οποίο φροντίζει παιδιά με εγκεφαλική δυσλειτουργία – παρουσία του Διοικητικού Συμβουλίου του Ιδρύματος & και θα πραγματοποιηθεί η παρουσίαση του νέου διπλού δίσκου του γνωστού καλλιτέχνη κύριου Τέρη Χρυσού ! Guest καλεσμένος της βραδιάς θα είναι ο κύριος Κώστας Βενετσάνος ! Στο πιάνο θα βρίσκεται ο κύριος Ανδρέας Μπουτσικάκης !

Οι εικαστικοί καλλιτέχνες που λαμβάνουν μέρος την έκθεση
ΤΕΧΝΗΣ ΓΕΝΕΣΙΣ είναι οι εξής:

ΑΡΓΥΡΟΠΟΥΛΟΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΣ
AFIONIS OLIVIA
BHXOYΚΑΤΕΡΙΝΑ
ΒΟΓΙΑΤΖΑΚΗ ΕΛΕΝΗ
ΒΡΑΝΑ ΓΙΟΥΛΗ
ΓΚΟΛΦΙΝΟΠΟΥΛΟΥΣΟΦΙΑ
ΓΟΥΛΑΚΟΥ ΜΑΡΥΛΗ
ΓΚΡΙΤΖΑΛΑ ΛΙΑΝΑ
ΔΑΡΡΑΣ ΚΩΣΤΗΣ
ΙΩΑΚΕΙΜΙΔΗΣ ΜΠΑΜΠΗΣ
ΚΑΛΑΦΑΤΑ ΚΑΛΑΜΑΡΗ ΑΙΜΙΛΙΑ
ΚΑΛΑΣ ΑΝΤΖΥ
ΚΑΝΤΙΑ ΕΥΤΗΧΙΑ
ΚΑΡΛΟΥ ΜΑΙΡΗ
ΚΑΡΑΓΕΩΡΓΙΟΥ ΜΑΡΙΑ
ΚΑΡΑΚΑΤΣΑΝΗ ΜΗΤΡΕΛΙΑ ΤΕΣΣΥ
ΚΑΡΑΠΑΝΟΣ ΓΙΑΝΝΗΣ
ΚΑΡΑΧΑΛΙΟΥ ΔΗΜΗΤΡΑ
ΚΟΚΚΑΛΙΑΡΗ ΚΑΙΤΗ
ΚΟΝΤΕΣΑ
ΚΟΥΤΑΛΙΕΡΗ ΑΝΤΙΓΟΝΗ
ΚSENIA JULY
ΛΙΓΝΟΥ ΙΩΑΝΝΑ
ΜΑΓΚΑΚΗΣ ΜΙΧΑΛΗΣ
ΜΑΧΑΙΡΑ ΑΘΗΝΑ
ΜΟΣΧΟΥ ΒΑΣΙΛΕΙΟΣ
ΜΟΣΧΙΔΗΣ ΔΗΜΟΣΘΕΝΗΣ
ΜΠΕΛΟΓΑΝΝΗ ΛΟΥΙΖΑ
ΜΩΥΣΟΓΛΟΥ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ
ΝΤΟΥΛΙΟΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ
ΠΑΛΗΟΚΩΣΤΑ ΙΩΑΝΝΑ
ΠΑΝΑΓΟΠΟΥΛΟΥ ΣΟΦΙΑ
ΠΑΝΤΑΖΗ ΓΚΕΚΙΟΥ ΤΖΕΝΥ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΟΠΟΥΛΟΥ ΝΑΤΑΛΙΑ
ΠΑΠΑΘΑΝΑΣΟΠΟΥΛΟΥ ΒΑΣΙΛΙΚΗ
ΠΕΤΡΙΔΗ ΝΙΚΗ
ΠΕΤΡΙΔΗΣ ΧΡΗΣΤΟΣ
ΠΟΔΙΩΤΗ ΑΛΤΑΝΑ
ΠΟΛΥΧΡΟΝΟΠΟΥΛΟΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ
ΠΟΛΥΧΡΟΝΟΠΟΥΛΟΣ ΕΥΣΤΑΘΙΟΣ
ΡΗΓΑΤΟΥ ΜΑΡΙΑ
ΡΙΜΠΑΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ
ΣΑΝΤΟΥ ΡΕΝΑ
ΣΙΩΚΗ ΜΑΤΙΝΑ
SOLOMATINA JULIA
ΣΤΑΥΡΟΠΟΥΛΟΥ ΑΣΠΑΣΙΑ
ΣΥΡΑΚΟΥ ΕΥΓΕΝΕΙΑ
ΣΦΕΤΣΟΣ ΣΩΤΗΡΗΣ
ΤΑΣΣΟΠΟΥΛΟΥ ΜΑΡΙΑ
ΤΟΥΛΟΥΠΗ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ
ΦΡΑΓΚΟΖΙΔΗΣ ΚΥΡΙΑΚΟΣ
ΨΩΙΝΟΥ ΕΦΗ


Η έκθεση ΤΕΧΝΗΣ ΓΕΝΕΣΙΣ θα έχει ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Πέμπτη 17 Νοεμβρίου 2016

Ομαδική έκθεση «Οι Ναΐφ» στην γκαλερί Σκουφά

Ένα ευφραδές πολύχρωμο και παλλόμενο πανόραμα με ιστορική, λαογραφική και σύγχρονη αισθητική αξία συνθέτει μια σπάνια συνύπαρξη σημαντικών παλαιών και σύγχρονων έργων Ναΐφ τέχνης, στην ομαδική έκθεση, με τίτλο «Οι Ναΐφ», η οποία εγκαινιάζεται στην γκαλερί Σκουφά, το Σάββατο 19 Νοεμβρίου, στις 12 το μεσημέρι.
Η έκθεση, που θα διαρκέσει έως τις 6 Δεκεμβρίου, έχει σκοπό να προσκαλέσει τον θεατή σε ένα ευφραντικό αυτοσχέδιο ταξίδι συμβάντων και χρωμάτων, αλλά, ταυτόχρονα, να επισημάνει την ιστορική και καλλιτεχνική αξία ενός διαχρονικού και παγκόσμιου εικαστικού ρεύματος, που περιλαμβάνει πολύτιμους εκπροσώπους και στην Ελλάδα.
Σε επιμέλεια της Ελένης Καλλιγά και της Ίριδος Κρητικού, στην έκθεση συμμετέχουν σημαντικοί ιστορικοί, αλλά και σύγχρονοι Έλληνες εκπρόσωποι της Ναΐφ τέχνης, άλλοι αυτοδίδακτοι, αλλά εξαιρετικά ταλαντούχοι, και άλλοι με σημαντική καλλιτεχνική παιδεία και πορεία, οι οποίοι επέλεξαν την πηγαία αυτήν έκφραση και γραφή για το σύνολο ή μέρος του εικαστικού τους έργου.
Τα έργα της έκθεσης εστιάζουν στην ελληνική ιστορία, τη μυθολογία, το θέατρο σκιών και το παντοδύναμο σύμπαν του Καραγκιόζη, και, ακόμη, στην παράδοση και την καθημερινή ζωή στην πόλη και την ύπαιθρο: μυθολογικές σκηνές και ελληνικές περιπέτειες ανδρείας, πανηγύρια στην ύπαιθρο και γεωργικές ασχολίες, πορτραίτα, ρομαντικές αστικές μνήμες, ειδυλλιακά εξοχικά και θαλασσινά τοπία, αποδίδονται με αυθόρμητη παραστατική και αφηγηματική γλαφυρότητα.
Στην έκθεση, παρουσιάζονται έργα των παλαιοτέρων: Θεόφιλου, Πέτρου Κάτσα, Μποστ, Μαρίας Πωπ, Σικελιώτη, Σωτήρη και Ευγένιου Σπαθάρη, Χαρίδημου, Ίριδας Χαραμή, Έρσης Χατζημιχάλη και Νίκου Χριστόπουλου.
Με σύγχρονα έργα τους συμμετέχουν οι: Γιάννης Αμοργιανός, Νίκη Ελευθεριάδη, Σοφία Καλογεροπούλου, Τάσος Μαντζαβίνος, Καίτη Μαυρομάτη, Θανάσης Μπακογιώργος, Ρούλη Μπούα, Ιωάννα Ξέρα, Γιάννης Παπαδόπουλος και Μανούσος Χαλκιαδάκης. Επίσης, παρουσιάζονται παλαιά λίθινα και κεραμικά έργα των αδελφών Σκλάβαινα και της Ήρας Τριανταφυλλίδη.

Πληροφορίες
Γκαλερί Σκουφά: Σκουφά 4 - Κολωνάκι, τηλ.: 210 3643025 και 210 3603541. Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη και Σάββατο: 10:00 - 15:30, Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή: 10:00 - 15:30 και 17:30 - 21:00.


Παρασκευή 28 Οκτωβρίου 2016

Δημιουργώ σημαίνει...Υπάρχω στο καλλιτεχνικό πολυχώρο τους ‘’Άλικο’’

Οι ‘’‘Ελληνες & Ξένοι Δημιουργοί - GFC’’ σε συνέχεια των επιτυχημένων Πολιτιστικών Δράσεων τους και με όραμα την ανάδειξη των καλλιτεχνών, πραγματοποιούν την έκθεση Τέχνης με τίτλο ΄΄Δημιουργώ σημαίνει...Υπάρχω΄΄, που θα ανοίξει τις πύλες της για το κοινό τη Δευτέρα 7 Νοεμβρίου 2016, στο καλλιτεχνικό πολυχώρο τους ‘’Άλικο’’ (αγ. Δημητρίου 16 Ψυρρή – Αθήνα )
H βραδιά των εγκαινίων θα είναι γεμάτη από live μουσική και εκπλήξεις για τους συμμετέχοντες εικαστικούς και τους επισκέπτες !
Η έκθεση θα φιλοξενήσει έργα ζωγραφικής, μικτής τεχνικής, κολάζ, γλυπτικής, αγιογραφίας και θα έχει ελεύθερη είσοδο για το κοινό ! Διάρκεια έκθεσης έως Κυριακή 13/11/2016.
Οι 61 συμμετέχοντες εικαστικοί είναι :
ΑΕΡΑΚΗ ΓΕΩΡΓΙΑ, ΑΝΔΡΕΑΔΟΥ ΡΟΔΟΥΛΑ, ARTISTE ANTRE, AFIONIS OLIVIA, ΒΑΣΙΛΕΙΟΥ ΑΘΑΝΑΣΙΑ, ΒΗΧΟΥ ΚΑΤΕΡΙΝΑ, ΒΛΑΧΟΣ ΜΙΧΑΛΗΣ, ΓΕΩΡΓΑΛΗ ΣΥΛΒΙΑ, ΓΚΡΙΤΖΑΛΑ ΛΙΑΝΑ, ΓΟΥΛΑΚΟΥ ΜΑΡΙΛΥ, ΔΑΜΑΣΚΟΥ ΙΣΙΔΩΡΑ ΜΑΡΙΑ, ΖΑΦΕΙΡΟΠΟΥΛΟΥ ΞΑΝΘΗ, ΙΑΤΡΙΔΗΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ, ΙΩΑΚΕΙΜΙΔΗΣ ΜΠΑΜΠΗΣ, ΚΑΛΑΦΑΤΑ ΚΑΛΑΜΑΡΗ ΑΙΜΙΛΙΑ,
ΚΑΝΤΙΑ ΕΥΤΗΧΙΑ, ΚΑΡΑΚΑΤΣΑΝΗ ΜΗΤΡΕΛΙΑ ΤΕΣΣΥ, ΚΑΡΛΟΥ ΜΑΙΡΗ, ΚΑΡΛΟΥ ΣΤΕΛΛΑ, ΚΑΡΜΙΡΗ ΛΙΛΥ, ΚΟΥΝΕΝΗ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ, ΚΟΥΤΑΛΙΕΡΗ ΑΝΤΙΓΟΝΗ, ΚΟΣΜΟΓΛΟΥ ΣΩΤΗΡΙΑ, ΚΥΡΩΖΗ ΕΥΗ, KSENIA JULY, ΛΑΪΛΑΚΙΔΟΥ ΕΛΠΙΔΑ, ΜΑΓΚΑΚΗΣ ΜΙΧΑΛΗΣ, ΜΕΟΣ ΕΥΑΓΓΕΛΟΣ,
ΜΟΥΛΝΤΗ ΔΗΜΗΤΡΑ, ΜΠΕΛΟΓΙΑΝΝΗ ΛΟΥΙΖΑ, ΜΥΘΕΑΣ, ΜΩΥΣΟΓΛΟΥ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ, ΝΤΟΥΛΙΟΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ, ΠΑΝΤΑΖΗ ΓΚΕΓΚΙΟΥ ΤΖΕΝΥ, ΠΑΝΑΓΟΠΟΥΛΟΥ ΣΟΦΙΑ, ΠΑΠΠΑ ΜΑΡΙΝΕΛΑ, ΠΑΠΑΧΡΗΣΤΟΥ ΝΑΤΑΛΙΑ, ΠΑΡΑΣΚΕΥΟΠΟΥΛΟΥ ΝΑΤΑΛΙΑ, ΠΕΡΗΦΑΝΟΥ ΚΑΤΕΡΙΝΑ,ΠΕΤΡΙΔΗ ΝΙΚΗ, ΠΕΤΡΙΔΗΣ ΧΡΗΣΤΟΣ, ΠΟΛΙΤΗ ΜΕΛΕΓΟΥ ΧΑΡΙΚΛΕΙΑ, ΠΟΛΥΧΡΟΝΟΠΟΥΛΟΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΣ, ΠΟΛΥΧΡΟΝΟΠΟΥΛΟΣ ΕΥΣΤΑΘΙΟΣ, ΡΙΜΠΑΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΣ, ΡΗΓΑΤΟΥ ΙΩΑΚΕΙΜΙΔΟΥ ΜΑΡΙΑ, ΣΑΝΤΟΥ ΡΕΝΑ, ΣΑΡΙΚΑ ΝΤΕΜΥ, ΣΙΩΚΗ ΜΑΤΙΝΑ, ΣΟΛΟΜΑΤΙΝΑ ΤΖOYΛΥ, ΣΟΦΙΑΝΙΔΗΣ ΒΑΣΙΛΗΣ, ΣΤΕΦΑΝΟΥ ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ, ΣΦΕΤΣΟΣ ΣΩΤΗΡΗΣ, ΣΦΗΝΙΑ ΜΑΡΙΑ, ΣΤΑΥΡΙΔΟΥ ΚΑΤΕΡΙΝΑ, ΤΟΥΛΟΥΠΗ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ, ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟΥ ΓΙΑΝΝΗΣ, ΤΣΙΡΙΚΑ ΑΘΗΝΑ, ΦΡΑΓΚΟΖΙΔΗΣ ΚΥΡΙΑΚΟΣ, ΧΡΗΣΤΑΚΗ ΜΕΝΙΑ, ΨΩΙΝΟΥ ΕΦΗ



Κυριακή 23 Οκτωβρίου 2016

Στο «σφυρί» διάσημα έργα του Νταλί

Δύο διάσημα έργα του Σαλβαδόρ Νταλί, το «Τηλέφωνο - αστακός» και ο καναπές «Τα χείλη της Μάε Γουέστ» αναμένεται να πρωταγωνιστήσουν στη δημοπρασία που διοργανώνει τον Δεκέμβριο στο Λονδίνο ο Οίκος Christie's.
Τα δύο αυτά έργα του Νταλί συμπεριλαμβάνονται στα συνολικά 200 αντικείμενα τέχνης του Ιδρύματος James Εdward που θα δημοπρατηθούν. Η τιμή εκτίμησης του καναπέ ανέρχεται στις 400.000 λίρες και του τηλεφώνου στις 250.000 λίρες. Τα δύο αυτά έργα ο Νταλί τα είχε φιλοτεχνήσει ειδικά για τον ποιητή Edward James.


Τρίτη 18 Οκτωβρίου 2016

Εκπαιδευτικό Πρόγραµµα στο πλαίσιο της έκθεσης µε ζωγραφικά έργα του Βαγγέλη Τζερµιά

Στο πλαίσιο της έκθεσης µε ζωγραφικά έργα του Βαγγέλη Τζερµιά µε τίτλο «Ε Ι D O M E N » στη Dépôt Art Gallery
Ο καλλιτέχνης, µέσα από τις µορφές και τα χρώµατα δίνει µία δυνατή µαρτυρία για το δύσκολο θέµα των προσφύγων. Με µία περιήγηση στα ζωγραφικά του έργα, τα παιδιά κατανοούν µε ποιους τρόπους µπορεί ένας καλλιτέχνης να καταγράψει µέσω της τέχνης ένα φλέγον θέµα της επικαιρότητας. Βλέποντας άλλα έργα καλλιτεχνών µε θέµα το ταξίδι συζητάνε για τη σηµασία του ταξιδιού, της αναζήτησης του άλλου, της ανακάλυψης άλλων τόπων, αλλά και του εσωτερικού ταξιδιού που µπορεί να κάνει ο καθένας µας, καταλήγοντας στο αναγκαστικό και επικίνδυνο ταξίδι του πρόσφυγα προς το άγνωστο. 
Στη συνέχεια θα εµπνευστούν από τα εκθέµατα για να δηµιουργήσουν το δικό τους έργο.
Με την µουσειοπαιδαγωγό Κάτια Παπασπηλιοπούλου.
Σάββατο 22 Οκτωβρίου  στην Dépôt Art Gallery, 
Νεοφύτου Βάµβα 5, Κολωνάκι
Ώρα : 11.30-13.00
Κόστος : Παιδί 12€, Αδέλφια 10€ 
Οι θέσεις είναι περιορισµένες. 
Η συµµετοχή στο συγκεκριµένο πρόγραµµα εξασφαλίζεται µε προεγγραφή στο τηλέφωνο 210-3648174



Κυριακή 16 Οκτωβρίου 2016

Ιατρική και Τέχνη: Μια συνάντηση όλο εκπλήξεις

Στο πλαίσιο των προγραμματισμένων εκδηλώσεων της Ομαδικής Εικαστικής Έκθεσης «η ΠΡΟΛΗΨΗ μέσα από την ΤΕΧΝΗ», που φιλοξενείται στη Φωκίωνος Νέγρη 16, η Δρ. Δέσποινα Κατσώχη, Ογκολόγος-Ακτινοθεραπευτής, Πρόεδρος της ΑΚΟΣ παρουσιάζει την Τετάρτη 19 Οκτωβρίου και ώρα 7:30μ.μ. τη διάλεξη με θέμα «Ιατρική και Τέχνη: Μια συνάντηση όλο εκπλήξεις».
Κατά τη διάρκεια της ομιλίας θα αναλυθεί, με τη συνδρομή οπτικού υλικού, η σχέση Ιατρικής και Τέχνης από την αρχαιότητα μέχρι και σήμερα, μέσα από τους σημαντικότερους σταθμούς αυτής της συνάντησης.
Οι παρευρισκόμενοι θα «ταξιδέψουν» στις πρωτόγονες κοινωνίες, στην αρχαία Ελλάδα, στην Αναγέννηση -όπου η απεικόνιση των μελών του ανθρωπίνου σώματος μέσα από πίνακες (Ντα Βίντσι) βοήθησε στην καλύτερη γνώση της ανατομίας του ανθρώπινου σώματος- μέχρι σήμερα.
Η Δρ. Δέσποινα Κατσώχη, Ογκολόγος-Ακτινοθεραπευτής είναι Πρόεδρος της ΑΚΟΣ, μιας αστικής μη κερδοσκοπικής εταιρείας, μέλη της οποίας είναι κυρίως επιστήμονες από τον χώρο της υγείας και πλαισιώνεται από εθελοντές, αποθεραπευμένους αλλά και απλούς πολίτες, που αφιερώνονται στη μάχη της πρόληψης του καρκίνου και στην παροχή ουσιαστικής βοήθειας στους αποθεραπευμένους της νόσου.
Η ΑΚΟΣ προσφέρει έργο κοινωνικό και επιστημονικό και για την υλοποίηση των σκοπών της προωθεί με δράσεις τον υγιεινό και ισορροπημένο τρόπο ζωής και διενεργεί επιστημονικές έρευνες για τη βελτίωση της παροχής υπηρεσιών στους πάσχοντες και στις οικογένειές τους.
Η ΑΚΟΣ είναι ένας από τους φορείς που προσφέρουν αρωγή και στήριξη στην ομαδική εικαστική έκθεση «η ΠΡΟΛΗΨΗ μέσα από την ΤΕΧΝΗ».
Είσοδος ελεύθερη
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ «η ΠΡΟΛΗΨΗ μέσα από την ΤΕΧΝΗ»:
Σελίδα της έκθεσης στο Facebook:
https://www.facebook.com/events/247654028965412/
Video preview: https://www.youtube.com/watch?v=RJ_MJLNwuTc
Διάρκεια έκθεσης: 5-23 Οκτωβρίου 2016
Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Τετάρτη-Παρασκευή: 6-9μ.μ., Σάββατο: 12-8μ.μ. & Κυριακή: 12-3μ.μ.
Είσοδος ελεύθερη
Φωκίωνος Νέγρη 16, 11257 Αθήνα
Τ. 2108824681
info@felioscollection.gr




Τετάρτη 12 Οκτωβρίου 2016

Εικαστικό αφιέρωμα στην «Περίπτωση Καποδίστρια»

Διακεκριμένοι αλλά και νέοι καλλιτέχνες κάνουν μια εικαστική περιήγηση στη ζωή και το έργο του Ιωάννη Καποδίστρια, μέσα από την ομαδική έκθεση που εγκαινιάζεται στο Εθνικό Ιστορικό Μουσείο, την Τετάρτη 12 Οκτωβρίου, στις 8 το βράδυ.
Με τίτλο «Η περίπτωση Καποδίστρια» και σε επιμέλεια της  Ίριδος  Κρητικού, η έκθεση αναδεικνύει, εκτός από το πορτραίτο του πρώτου κυβερνήτη της Ελλάδας, ανθρώπους που συνάντησε, τόπους που διέσχισε, καθώς και τα κτήρια που σφραγίστηκαν από την προσωπικότητά του, με έμφαση στην Αίγινα, αλλά και στο Ναύπλιο και την Κέρκυρα. Ζωγραφικά και γλυπτά έργα διακεκριμένων και ανερχόμενων Ελλήνων εικαστικών συνομιλούν με αντικείμενα του Κυβερνήτη από τις συλλογές του Μουσείου. Επίσης, παρουσιάζεται η προτομή του Ιωάννη Καποδίστρια από τον Γιάννη Παππά, μια ευγενική παραχώρηση του Αλέκου Παππά από το Μουσείο Γιάννη Παππά (παράρτημα του Μουσείου Μπενάκη).
Η έκθεση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Ιστορικό και Λαογραφικό Μουσείο του Δήμου Αίγινας, το 2015, και, στη συνέχεια, εμπλουτισμένη με νέες συμμετοχές, φιλοξενήθηκε στο ιστορικό κτήριο του Βουλευτικού, το 2016, σε διοργάνωση του δήμου Ναυπλιέων και του Ναυπλιακού Ιδρύματος Ιωάννης Καποδίστριας.
Τώρα, παρουσιάζεται στην τελική της μορφή, στο Εθνικό Ιστορικό Μουσείο της Αθήνας, συνοδεύεται από αναλυτικό κατάλογο, που περιλαμβάνει τα εικαστικά έργα και μια επιλογή από τα κειμήλια του Ιωάννη Καποδίστρια που ανήκουν στο Μουσείο, και θα διαρκέσει έως τις 11 Δεκεμβρίου.
Οι καλλιτέχνες
Στην έκθεση, συμμετέχουν οι εικαστικοί: Όλγα Αλεξοπούλου, Κώστας Ανανίδας, Νεκτάριος Αποσπόρης, Άννα Αχιλλέως, Αλέξης Βερούκας, Ειρήνη Βογιατζή, Μάριος Βουτσινάς, Μαίρη Γαλάνη - Κρητικού, Ανδρέας Γεωργιάδης, Σάββας Γεωργιάδης, Στέφανος Δασκαλάκης, Γιάννης Δέδες, Δικαία Δεσποτάκη, Φραγκίσκος Δουκάκης, Ειρήνη Ηλιοπούλου, Μηνάς Καμπιτάκης, Βούλα Καραμπατζάκη, Θέμης Κοντογούρης, Εύα Κουτσούκου, Δημήτρης Κρέτσης, Βασίλης Λιαούρης, Αλέξανδρος Μαγκανιώτης, Μιχάλης Μαδένης, Νεκτάριος Μαμάης, Τάσος Μαντζαβίνος, Παναγιώτης Μαρίνης, Αλίνα Μάτσα, Βαρβάρα Μαυρακάκη, Τίμος Μπατινάκης, Γιάννης Μπεκιάρης, Χαρίτων Μπεκιάρης, Παναγιώτης Μπελντέκος, Γεωργία Μπλιάτσου, Γεύσω Παπαδάκη, Βασίλης Παπασάικας, Παναγιώτης Πασάντας, Βασίλης Πέρρος, Μιλτιάδης Πεταλάς, Στέλιος Πετρουλάκης, Γιώργος Ρόρρης, Βασιλική Σαγκιώτη, Γιώργος Σαλταφέρος, Δημήτρης Σαρασίτης, Δημήτρης Σκουρογιάννης, Αντώνης Στάβερης, Μαρίνα Στελλάτου, Γιώργος Ταξίδης, Πραξιτέλης Τζανουλίνος, Κατερίνα Τσεμπελή, Πάβλος Χαμπίδης, Αθηνά Χατζή και Αριστείδης Χρυσανθόπουλος.
Πληροφορίες
Εθνικό Ιστορικό Μουσείο: Μέγαρο Παλαιάς Βουλής - πλατεία Κολοκοτρώνη, Σταδίου 13 - Αθήνα, τηλ.: 210 3237617. Ώρες λειτουργίας: Τρίτη - Κυριακή: 09:00 - 14:00.



Δευτέρα 10 Οκτωβρίου 2016

Τελική δράση του ORANGE WATER στην Αθήνα

Το δημοφιλές εικαστικό φεστιβάλ που διακρίθηκε στις επιλογές του κοινού και αυτό το καλοκαίρι, ρίχνει αυλαία παρουσιάζοντας την τελευταία έκθεση του στον εικαστικό πολυχώρο “The Loft” στο κέντρο της Αθήνας. Για μια ακόμη χρονιά, το παλιό εργαστήρι υφασμάτων του Χυτήρογλου που η εικαστικός Κέλλυ Αθανασιάδου μετέτρεψε σε εκθεσιακό χώρο, φιλοξενεί το Ελληνο- Ολλανδικό φεστιβάλ.
Εύα Βασδέκη
Επιλογές έργων των σύγχρονων Ελλήνων και Ολλανδών καλλιτεχνών- υπό τον τίτλο “Fata Morgana”- που αποτέλεσε το φετινό εννοιολογικό πλαίσιο του Orange Water και υπό την καλλιτεχνική επιμέλεια του Αποστόλη Ζολωτάκη, παρουσιάζονται στο “The Loft” από την Παρασκευή 14 έως την Τρίτη 25 Οκτώβρη.
Το Σάββατο 22 Οκτώβρη στις 20:30 θα γίνει από τον Ολλανδό Πρέσβη κ. Caspar Veldkamp η παρουσίαση του καταλόγου του φετινού φεστιβάλ με φωτογραφίες των εκθέσεων και των έργων των καλλιτεχνών.
Η έκθεση είναι ανοιχτή για το κοινό με ελεύθερη είσοδο από τις 10:00 έως τις 23:00 καθημερινά.
Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:
Gert van Oortmerssen, Θεόδωρος Ζαφειρόπουλος, Δήμητρα Χανιώτη, Henk Crouwel, Κατερίνα Βασιλοπούλου, Eef de Graaf, Μελίνα Καχριμάνη, Frans Horbach, Μαριγώ Κάσση, Jan Mulder, Γιάννης Κολιός, Francesca Lai, Ευγενία Κουμάνταρου, Frank Lenferink, Βαγγέλης Λιουδάκης, Kelly, Anja Nieuwold, Ιωάννα Βασδέκη, Jeff Vanderpool, Bert van Santen, Εύα Βασδέκη, Digna Weiss, Ελένη Ζούνη
Επιμέλεια : Αποστόλης Ζολωτάκης
 «Fata Morgana”, εννοιολογικό πλαίσιο:
Η Fata Morgana ήταν, σύμφωνα με την μυθολογία, αδελφή του βασιλιά Αρθούρου. Με τις μαγικές της δυνάμεις μπορούσε να εμφανίζει ψεύτικες εικόνες κάστρων που αιωρούνταν επάνω από τις ακτές. 
Ιωάννης Κολλιός
Από αυτήν δανείστηκαν το όνομά τους πληθώρα φαινομένων ανά τους αιώνες, που εξηγούνται μέσω της φυσικής επιστήμης με απλή ή σύνθετη μορφή: από την εμφάνιση νερόλακκων στην έρημο και «υγρού οδοστρώματος» σε δρόμους με αυξημένη θερμοκρασία, μέχρι την όρθωση κάστρων και πόλεων που πλέουν στα σύννεφα, Ο μύθος του Ιπτάμενου Ολλανδού, η βύθιση του Τιτανικού, η οροσειρά που είδαν οι πρώτοι εξερευνητές στον παγωμένο Βόρειο Πόλο, οι παρελαύνοντες Δροσουλίτες στο Φραγκοκάστελο της Κρήτης, η επιπλέουσα πόλη του πατέρα Domenica Giardina και πλήθος άλλων γεγονότων δύνανται να σχετισθούν με τις οπτικές ψευδαισθήσεις της Fata Morgana και τα αποτελέσματα αυτών.




Πέμπτη 6 Οκτωβρίου 2016

Εγκαίνια της Ομαδικής Εικαστικής Έκθεσης «η ΠΡΟΛΗΨΗ μέσα από την ΤΕΧΝΗ»

Νατάσα Παζαίτη και Δημήτρης Λαζάρου
Με επιτυχία πραγματοποιήθηκαν τα εγκαίνια της Ομαδικής Εικαστικής Έκθεσης «η ΠΡΟΛΗΨΗ μέσα από την ΤΕΧΝΗ» που φιλοξενείται έως τις 23 Οκτώβρη στον εκθεσιακό χώρο της Φωκίωνος Νέγρη 16.
Ένα διαδικτυακό εικαστικό project του περσινού Οκτώβρη σχετικά με την πρόληψη, μετουσιώνεται σε Ομαδική Εικαστική Έκθεση, στην οποία συμμετέχουν σύγχρονοι εικαστικοί καλλιτέχνες, ενώ ο κ. Σωτήρης Φέλιος επιλέγει για το θέμα της έκθεσης και παρουσιάζει, από τη συλλογή του, έργο της εικαστικού Αλεξίας Μαρούλη.
Η καλλιτέχνιδα Μάγδα Αποστόλου και η Νατάσα Παζαίτη

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:
Αποστόλου Μάγδα // Βαφειάδης Κωνσταντίνος // Γκινάκη Αναστασία // Δραγάτση Λουκία // Καράλη Αγγέλα // Κωνσταντίνου Πένυ // Μπλούκου Βασιλική // Μπόμπορη Αγγελική // Πανταζής Δημήτρης // Παπαδημητρίου Γιώργος // Παπαδοπούλου Σοφία // Πετρανάκη Αλεξάνδρα // Σταύρου Σοφία // Φιλιππακοπούλου Μαρία // Χρυσανθόπουλος Αριστείδης
Στα εγκαίνια παρευρέθηκαν φορείς που στηρίζουν την έκθεση, όπως η πρόεδρος της Unesco Τεχνών, Λόγου και Επιστημών Ελλάδος, κα Διακοβασίλη που έχει και την αιγίδα της εκδήλωσης, εκπρόσωποι φορέων όπως Άλμα Ζωής, Ακος κ.ά.
Αρωγή και στήριξη στην έκθεση προσφέρει και η κα Νατάσα Παζαΐτη, η οποία παρευρέθηκε στα εγκαίνια της έκθεσης, ξεναγήθηκε από τον υπεύθυνο οργάνωσης κι επικοινωνίας, κ. Δημήτρη Λαζάρου και συνομίλησε με τους εικαστικούς που συμμετέχουν σε αυτήν.
Δημήτρης Λαζάρου και Νατάσα Παζαίτη

Πάντα ευαισθητοποιημένη σε θέματα που αφορούν τον καρκίνο του μαστού συμμετέχει και η ίδια στο διεθνή φωτογραφικό διαγωνισμό για τη μάχη κατά του καρκίνου του μαστού «Pink Glove Photo Competition», ως μοναδική ελληνική υποψηφιότητα με μία εξαιρετικής δημιουργίας και λήψης συμβολική φωτογραφία, την οποία ονομάζει «helping hand».
Πατήστε στο παρακάτω link για να ψηφίσετε την ελληνική πρόταση-φωτογραφία: goo.gl/pgDCiQ
Στον κατάλογο της έκθεσης η κα Παζαΐτη γράφει :
«Η εικαστική έκθεση Η πρόληψη μέσα από την τέχνη συμβάλλει στην ευαισθητοποίηση γύρω από το ζήτημα του καρκίνου του μαστού. Και δίνει μια διέξοδο στη συνειδητοποίηση και την εξωτερίκευση των συναισθημάτων που δημιουργεί η νόσος σε κάθε γυναίκα, αναδεικνύοντας πρωτίστως τη σημασία της πρόληψης.»
Χρυσανθόπουλος Αριστείδης, "Και τώρα"
Γενικές πληροφορίες για την έκθεση:
Διάρκεια έκθεσης: 5-23 Οκτωβρίου 2016

Ημέρες κι ώρες λειτουργίας: Τετάρτη-Παρασκευή: 6-9μ.μ., Σάββατο: 12-8μ.μ. & Κυριακή: 12-3μ.μ.

Είσοδος ελεύθερη
Φωκίωνος Νέγρη 16, 11257 Αθήνα
Τ. 2108824681
info@felioscollection.gr
felioscollection.gr
facebook.com/SotirisFeliosCollection
Φωκίωνος Νέγρη 16
Αθήνα




Τετάρτη 5 Οκτωβρίου 2016

Συνοπτική έκθεση του σπουδαίου εικαστικού Σπύρου Παπαλουκά

«Η φύση είναι το θαύμα του Θεού και η τέχνη το θαύμα του ανθρώπου» συνήθιζε να λέει ο εικαστικός Σπύρος Παπαλουκάς (1892 - 1957), έργα του οποίου παρουσιάζονται στην έκθεση «Σπύρος Παπαλουκάς. SYNOPSIS. Ζωγραφική, αγιογραφίες, σχέδια, μακέτες», η οποία εγκαινιάζεται στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ Θεοχαράκη, την Τετάρτη 5 Οκτωβρίου, στις 8 το βράδυ.
Σε επιμέλεια του Τάκη Μαυρωτά, η έκθεση, η οποία θα διαρκέσει έως τις 30 Οκτωβρίου, περιλαμβάνει περισσότερα από 130 αντιπροσωπευτικά έργα της εξελικτικής πορείας του μεγάλου ανανεωτή της ελληνικής ζωγραφικής, Σπύρου Παπαλουκά, που αποκαλύπτουν την προσφορά του στη στερέωση του ελληνικού μοντερνισμού, και προέρχονται από τη συλλογή του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ Θεοχαράκη.


Από το 1909, ο Σπύρος Παπαλουκάς έστρεψε την προσοχή του στη ζωγραφική, όταν πρωτοξεκίνησε τις σπουδές του στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών, έως το 1956, που άφησε την τελευταία του πνοή, ως Καθηγητής της πλέον, σε ηλικία 65 ετών. Το σχέδιο αποτελούσε τον πυρήνα της ζωγραφικής του δράσης. Άριστος σχεδιαστής και σπουδαίος ζωγράφος, αν και έζησε την ταραγμένη περίοδο ανάμεσα στον Α΄ και Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο και βίωσε τις τραυματικές εμπειρίες του Εμφυλίου, συνειδητά στράφηκε στην αποτύπωση της γαλήνιας ενατένισης της ζωής. Τοπία, νεκρές φύσεις και πορτραίτα συνθέτουν το κύκνειο άσμα της δημιουργικής του δράσης.
Διετέλεσε διευθυντής της Δημοτικής Πινακοθήκης του δήμου Αθηναίων. Το αγιογραφικό του έργο αποτελεί φωτεινό παράδειγμα της τεχνοτροπικής αλήθειας της Ορθόδοξης Εκκλησίας. Με το πλούσιο εικαστικό του έργο, άνοιξε έναν νέο δρόμο, πέρα από την επίμονη σπουδή και κατανόηση της βυζαντινής τέχνης, συμβάλλοντας δυναμικά στην ανάδειξη του μοντερνισμού στον τόπο μας.

Τα έργα της έκθεσης φανερώνουν την προτίμησή του απέναντι στην απόδοση της ελληνικής φύσης και των μοναστηριών του Αγίου Όρους, αφού οι ανθρωποκεντρικοί του πίνακες είναι συγκριτικά λίγοι με το υπόλοιπο έργο του. Επίσης, γίνεται αισθητή η βαθιά του αφοσίωση στη χριστιανική παράδοση.
Την έκθεση συνοδεύουν οι εκδόσεις του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη: «Σπύρος Παπαλουκάς: Συλλογή Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη», με κείμενα των Μαρίνας Λαμπράκη - Πλάκα, Ευθυμίας Γεωργιάδου - Κούντουρα και Τάκη Μαυρωτά, με αναδημοσιευμένα αποσπάσματα κειμένων των Σπύρου Παπαλουκά, Στρατή Δούκα, Αλέξανδρου Ξύδη, Νίκου Αλεξίου, Γιάννη Μόραλη, Νίκου - Γαβριήλ Πεντζίκη, Δημήτρη Πικιώνη, Άγγελου Προκοπίου, Αφροδίτης Κούρια, Αλέκου Κοντόπουλου, Αντώνη Κωτίδη, Γιάννη Τσαρούχη, Βεατρίκης Σπηλιάδη, Νίκου Ζία, Δημήτρη Μυταρά, Κώστα Ουράνη, Ιούλιου Καΐμη, Μαίρης Μιχαηλίδου, Ελένης Βακαλό, Χρύσανθου Χρήστου, Κωστή Μεραναίου, Τώνη Σπητέρη και Στέλιου Λυδάκη, και «Σπύρος Παπαλουκάς: Αγιογραφίες, Σχέδια, Μακέτες», με κείμενα των Νίκου Ζία και Χρυσάνθης Μπαλτογιάννη.

Ο Τάκης Μαυρωτάς σημειώνει: «Ο απολλώνιος Παπαλουκάς, σε όλη του τη ζωή, πειθαρχεί απόλυτα στο πνεύμα και τον λόγο του έργου του. Η ρυθμικότητα του Είναι του ταυτίζεται με αυτήν την ίδια τη λειτουργία της φύσης, την οποία αποδίδει με δέος. Το κύριο μέρος της δημιουργίας του εστιάζεται στη ζωγραφική ερμηνεία, με νέα πλαστικά εκφραστικά μέσα. Η δυνατότητά του να μπορεί να δει με έναν άλλον τρόπο τη φύση και τον κόσμο συνιστά την ποίηση στο έργο του.
Ο ζωγράφος δουλεύει στοχαστικά και αδιάλειπτα πάνω στο χαρτόνι, στο λινό πανί, χωρίς καμία προετοιμασία, ή στον καμβά, για την απόδοση των εικαστικών του οραμάτων. Το σχέδιο αποτελεί τον πυρήνα της ζωγραφικής του δράσης, ορίζοντας την αρχή των πάντων. Σχεδιάζει, συνήθως, με το αιχμηρό μολύβι, για μεγαλύτερη ακρίβεια, αφήνοντας σε αρκετούς πίνακες κυρίαρχη την αίσθηση του σχεδίου, χωρίς να το καλύπτει με χρώματα. Παράλληλα, όταν ήθελε να τονίσει τα περιγράμματα, σε ορισμένες του συνθέσεις, άφηνε ένα κενό στην επιφάνεια του πίνακα αχρωμάτιστο. (...)

Ακούραστα, όλα τα δημιουργικά του χρόνια, επεδίωκε τη μελετημένη οργάνωση του ζωγραφικού χώρου, βασισμένου στις αρμονικές χαράξεις, τη στέρεα δομή της σύνθεσης, την αρμονία των χρωμάτων και των τόνων. Η ένταση της εικόνας ήταν το ζητούμενο, όπως, για παράδειγμα, ένα τοπίο από τη Μυτιλήνη ή την Πάρο, καμωμένο στην ύπαιθρο με χρώμα και φως, που σου προκαλεί την εντύπωση της ζωντάνιας και της αλήθειας της φύσης. Ο Παπαλουκάς επέστρεφε πάντα στη φύση έως το τέλος της ζωής του, προσφέροντας ένα έργο πλούσιο σε έμπνευση και παλμό, που ανακαλύπτει και αναδεικνύει τον ποιητικό παράδεισο της Ελλάδας».

Σ. Παπαλουκάς. Άποψη Αίγινας 1923 λάδι σε χαρτόνι 20x24εκ.
Πληροφορίες
Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ Θεοχαράκη: Βασ. Σοφίας 9 και Μέρλιν 1 - Αθήνα, τηλ.: 210 3611206. Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα -  Κυριακή: 10:00 - 18:00.



 
Copyright © 2014 AthensIn. Designed by OddThemes