AthensIn: εκθέσεις ζωγραφικής

Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα εκθέσεις ζωγραφικής. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Τετάρτη 5 Οκτωβρίου 2016

" Ε Ι D O M E N " στην Dépôt Αrt gallery

Η Dépôt Αrt gallery (Νεοφύτου Βάμβα 5, Κολωνάκι) εγκαινιάζει το Σάββατο 8 Οκτωβρίου 2016 και ώρες 20:00 έως 23:30 την έκθεση ζωγραφικών έργων του καλλιτέχνη Βαγγέλη Τζερμιά με τίτλο:

" Ε Ι D O M E N "

Ο Βαγγέλη Τζερμιάς είναι διακεκριμένος καλλιτέχνης με πολύ πλούσιο βιογραφικό και πολλές παρουσιάσεις έργων του σε σημαντικούς χώρους στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Στην νέα ενότητα των έργων του, που θα εκτεθούν στην Dépôt Αrt gallery, ο καλλιτέχνης αναδεικνύει με πολύ ευαισθησία και ταυτόχρονα καταγράφει την σκληρότητα ενός πολύ ιδιαίτερου ζητήματος που υπάρχει ως κορυφαίο πρόβλημα όχι μόνον της Ελλάδας, αλλά και ολόκληρης της Ευρώπης. Αγγίζει ένα θέμα που δεν είναι απλά διαδικαστικό και κοινωνικό, αλλά πρωτίστως είναι ανθρωπιστικό. Το μεγάλο θέμα με τις πολλές και δύσκολες παραμέτρους : …… ΠΡΟΣΦΥΓΕΣ.

Ο ίδιος ο καλλιτέχνης δημοσιοποιεί τις απόψεις του και σημειώνει:

"EIDOMEN" O TIΤΛΟΣ ΠΡΟΕΡΧΕΤΑΙ ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΙΔΟΜΕΝΗ, ΕΝΑΝ ΑΠΟ ΤΟΥΣ ΤΟΠΟΥΣ HOT SPOT ΠΡΟΣΦΥΓΙΚΩΝ ΚΑΤΑΥΛΙΣΜΩΝ ΠΟΥ ΤΑ ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΧΡΟΝΙΑ ΦΙΛΟΞΕΝΕΙ METANAΣΤΕΣ

ΑΠΟ ΟΠΟΥ ΚΑΙ ΓΙΝΕΤΑΙ ΕΚ ΝΕΟΥ Η ΜΕΤΑΦΟΡΑ ΑΝΘΡΩΠΙΝΟΥ ΔΥΝΑΜΙΚΟΥ ΠΡΟΣ ΑΛΛΕΣ ΧΩΡΕΣ, ΑΛΛΑ ΚΑΙ ΠΑΡΑΜΟΝΗ ΠΟΛΛΩΝ ΕΞ ΑΥΤΩΝ ΣΤΗΝ ΧΩΡΑ ΜΑΣ.

ΜΕΣΑ ΣΤΟΝ ΧΩΡΟ ΑΥΤΟ ΔΙΑΔΡΑΜΑΤΙΖΟΝΤΑΙ ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΑ ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΑΝΘΡΩΠΙΝΟΥ ΠΟΝΟΥ, ΑΛΛΑ ΚΑΙ ΣΕΝΑΡΙΑ ΖΩΗΣ ΕΛΠΙΖΟΝΤΑΣ ΣΕ ΜΙΑ ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΑ ΖΩΗ .

ΠΑΝΩ ΣΕ ΑΥΤΟ ΤΟ CONSEPT ΟΡΙΟΘΕΤΕΙΤΑΙ Η ΔΟΥΛΕΙΑ ΑΥΤΗ ΕΧΟΝΤΑΣ ΠΑΝΤΑ ΥΠΟΨΙΝ

ΠΩΣ ΤΟ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟ ΣΥΣΤΗΜΑ ΕΙΝΑΙ ΑΜΙΛΗΚΤΟ ΣΤΗΝ ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ΦΥΣΗ.

ΤΟ " E I D O M E N " AΠΟΣΚΟΠΕΙ ΣΤΗΝ ΣΥΝΕΧΗ ΑΦΥΠΝΙΣΗ ΚΑΙ ΕΡΕΥΝΑ ΜΕΣΩ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΠΡΑΓΜΑ ΠΟΥ ΜΕ ΑΠΑΣΧΟΛΕΙ ΑΠΟ ΤΗΝ ΑΡΧΗ ΤΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗΣ ΜΟΥ ΖΩΗΣ, ΕΛΠΙΖΟΝΤΑΣ ΣΕ ΕΝΑΝ ΚΑΛΥΤΕΡΟ ΚΟΣΜΟ. ΕΙΝΑΙ ΕΝΑ ΣΧΕΔΙΟ ΓΙΑ ΝΕΕΣ ΙΔΕΕΣ ΚΑΙ ΝΕΟΥΣ ΚΟΣΜΟΥΣ ΠΟΥ ΘΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΘΟΥΝ ΤΑ ΕΠΟΜΕΝΑ ΧΡΟΝΙΑ .

ΤΟ " E I D O M E N "

ΕΙΝΑΙ ΑΝΘΡΩΠΟΙ ΜΕ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟΤΗΤΑ ΚΑΙ ΜΕ ΠΑΡΑΔΟΣΕΙΣ,

ΕΙΝΑΙ ΣΚΗΝΕΣ ΝΕΟΥ ΤΥΠΟΥ ΚΑΤΟΙΚΙΑΣ

ΕΙΝΑΙ ΚΟΥΤΙΑ ΨΥΧΩΝ ΕΡΜΗΤΙΚΑ ΚΛΕΙΣΤΑ,

ΕΙΝΑΙ ΣΚΟΥΠΙΔΙΑ,

ΕΙΝΑΙ Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΜΕ ΤΟ ΒΙΟΣ ΤΟΥ ,

ΕΙΝΑΙ ΟΛΟΙ ΟΙ ΛΑΟΙ ΠΟΥ ΕΖΗΣΑΝ ΙΣΤΟΡΙΚΕΣ ΑΝΑΤΑΡΑΧΕΣ ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ .

ΤΟ " E I D O M E N " ΕΝ ΤΕΛΕΙ ΕΙΝΑΙ Η ΑΡΧΗ ΜΙΑΣ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΙΣΤΟΡΙΑΣ.

ΤΟ 2010 Η ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΟ ΕΥΡΩΚΟΙΝΩΒΟΥΛΙΟ ΜΕ ΤΙΤΛΟ EMIGKRE ΗΤΑΝ ΠΡΟΑΓΓΕΛΟΣ ΑΥΤΗΣ ΤΗΣ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣ ΟΠΟΥ ΚΑΙ ΕΚΤΙΘΕΤΑΙ ΣΤΗΝ Dépôt Art Gallery

OΚΤΩΒΡΙΟΣ 2016

ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΤΖΕΡΜΙΑΣ

Πληροφορίες σχετικά με την έκθεση:

Επιμέλεια έκθεσης : Γωγώ Κολυβήρα

Εγκαίνια: Σάββατο 8 Οκτωβρίου 2016

Ώρες 20:00 έως 23:30

Διάρκεια: 8 Οκτωβρίου έως 3 Νοεμβρίου 2016

Επισυνάπτονται: CV Βαγγέλη Τζερμιά και φωτογραφίες έργων έκθεσης.

Dépôt Art gallery

Νεοφύτου Βάμβα 5

106 74 Κολωνάκι Αθήνα

Τηλ επικοινωνίας: 210 3648174

e-mail:info@depotgallery.gr

Facebook:depotgallery.gr

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 12:00 – 20:30

Σάββατο 12:00 –16:00

Κυριακή & Δευτέρα κλειστά

Είσοδος ελεύθερη για το κοινό

Τετάρτη 21 Σεπτεμβρίου 2016

Γκαλερί Ευριπίδη: Έκθεση ζωγραφικής του Βασίλη Γκούμα

Απο τις 29 Σεπτεμβρίου μέχρι τις 29 Οκτωβρίου 2016, Ηρακλείτου 10 στο Κολωνάκι

Η Γκαλερί Ευριπίδη παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση ζωγραφικής του νέου και ταλαντούχου καλλιτέχνη Βασίλη Γκούμα με τίτλο «somniatus ero» την Πέμπτη 29 Σεπτεμβρίου στις 8 το βράδυ.

Ο Βασίλης Γκούμας αναμετράται με τον χώρο και τον χρόνο, ιχνηλατώντας μια δική του χωρογεωγραφία και αποτυπώνοντας με ακρυλικά χρώματα και ξυλοχρώματα, την αέναη σχέση ανάμεσα στη ζωή και τον θάνατο. Η φυσική απώλεια λειτουργεί ως απαρχή για μια νέα δημιουργία, για μια διαφορετική θέαση της μορφής αλλά και της ίδιας της ψυχής.

Στα έργα του κυριαρχούν οι γυναικείες μορφές, απαλλαγμένες από την φθορά του χρόνου και την σκόνη της καθημερινότητας. Τα μοντέλα του μοιάζουν να έχουν ξεπηδήσει από τη βικτωριανή εποχή και προσομοιάζουν με θεότητες, καθώς φέρουν στοιχεία άυλα και υπεργήινα, τα οποία συνάμα αποπνέουν μια έντονη πνευματικότητα και ένα ηθικό κάλλος.

Με την ιδιαίτερη καλλιτεχνική ευαισθησία που τον διακρίνει και την άρτια τεχνική του κατάρτιση, που ξαφνιάζει ευχάριστα για το νεαρό της ηλικίας του-μόλις 25 ετών-, ο Βασίλης Γκούμας δημιουργεί πνευματικές μορφές, με προσεχτικά μελετημένες αφαιρέσεις, ώστε να μην αλλοιωθεί το ύφος και η φυσιογνωμία τους, αλλά συνάμα διαμορφώνοντας μια υπερβατική πραγματικότητα.

Μέσα από την αυθυπέρβαση, ο καλλιτέχνης επιχειρεί να μεταφέρει την αρμονία και την ισορροπία που κυριαρχεί στη φύση, στον καμβά του και αποτυπώνει με μαεστρία τις διακυμάνσεις και τις εντάσεις στους τόνους και στο σχέδιό του.

Όπως σημειώνει η Κριτικός & Ιστορικός Τέχνης κ. Αθηνά Σχινά:

«Μέσα από ό,τι –με πόνο νοσταλγίας- παριστάνει και με τον τρόπο που εκφράζει, όσα και όπως τα υπαινίσσεται, ο Βασίλης Γκούμας θέτει «επί του τύπου των ήλων» μιας αρχαίας «γραφής», τις βάσεις για να ξαναβρούμε μέσα από μια δική μας βεβαίως ανάλογη γλώσσα, τα ουμανιστικά νοήματα και την πνευματικότητα της εικόνας «που απέλειπε», καθώς θα έλεγε και ο ποιητής. Της πολυσχιδούς σύγχρονης εικόνας του κόσμου μας, που ταυτίζεται με τον λαβύρινθο της σκέψης μας, με την υπαρξιακή μας ταυτοχρόνως αγωνία, αλλά και με τον θαυμαστό, όσο και δυσεπίλυτο μυστήριο της ζωής».

Eγκαίνια Έκθεσης : Πέμπτη 29 Σεπτεμβρίου 2016 και ώρα 20.00.

Διάρκεια Έκθεσης : 29 Σεπτεμβρίου έως 29 Οκτωβρίου 2016

Γκαλερί Ευριπίδη: Ηρακλείτου 10 και Σκουφά Κολωνάκι , 106 73

τηλ: 210 3615909,fax: 210 3600620

www.evripides-art.gr

info@evripides-art.gr

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:

Τρίτη - Παρασκευή: 11.00 - 20.30,

Σάββατο: 11.00 -15.00.

Κυριακή και Δευτέρα: Κλειστά

Ποιός είναι Βασίλης Γκούμας

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1991. Εισήχθη Πρώτος (1ος) στο Τµήµα Εικαστικών Τεχνών της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών το 2009, στην κατεύθυνση της Ζωγραφικής, από όπου αποφοίτησε µε άριστα το 2015 (Ε΄ Εργαστήριο Ζωγραφικής µε καθηγητή το Μιχάλη Μανουσάκη).

Παρακολούθησε το Α΄ εργαστήριο Γλυπτικής µε καθηγητή τον Νίκο Τρανό, και το Α΄ Εργαστήριο Χαρακτικής µε καθηγήτρια την Μαίρη Σχοινά.

Έχει συµµετάσχει σε πολλές οµαδικές εκθέσεις και έργα του βρίσκονται σε αρκετές ιδιωτικές συλλογές.

ΣΠΟΥΔΕΣ

2009-2015 Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών, Τµήµα Εικαστικών Τεχνών

2014-2015 Ε΄ Εργαστήριο Ζωγραφικής. Καθηγητής: Μιχάλης Μανουσάκης.

2009-2014 • Α΄ Εργαστήριο Ζωγραφικής. Καθηγητές: Ζαχαρίας Αρβανίτης, Άγγελος Αντωνόπουλος, Μιχάλης Μανουσάκης.

• Α΄ Εργαστήριο Χαρακτικής, Γιάννης Γουρζής, Μαίρη Σχοινά, Ντίνα Κώτσιου.

• Α΄ Εργαστήριο Γλυπτικής, Νίκος Τρανός.

ΔΙΑΚΡΙΣΕΙΣ

2014 Έπαινος στην 7η Biennale των Φοιτητών των Σχολών Καλών Τεχνών της Ελλάδας.

2013 Επιλογή του έργου “Το βασανιστήριο της µοναξιάς” για την δηµιουργία του ηµερολογίου του 2014 της Διεθνούς Αµνηστίας.

2009 • Βραβείο του Ιδρύµατος Κρατικών Υποτροφιών του ακαδηµαϊκού έτους 2008-2009 για την πρώτευση κατά την εισαγωγή του στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών.

ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Οµαδικές

2015 • Πτυχιακή εργασία, Εκθεσιακός Χώρος “Νίκος Κεσσανλής”, Α.Σ.Κ.Τ., Αθήνα.

• Έκθεση «Επιλογές 1» µε έργα 14 φοιτητών ζωγραφικής και γλυπτικής σε συνεργασία τoυ Ιδρύµατος «Η άλλη Αρκαδία» και του Ε΄ Εργαστηρίου Ζωγραφικής της Α.Σ.Κ.Τ., Εκθεσιακός Χώρος Συλλογής Φέλιου, Αθήνα.

2014 • 7η Μπιενάλε Φοιτητών των Σχολών Καλών Τεχνών της Ελλάδας σε συνεργασία µε “Tα Νέα της Τέχνης” και το Γραφείο Διασύνδεσης της Α.Σ.Κ.Τ., Ίδρυµα Βασίλη και Μαρίνας Θεοχαράκη, Αθήνα. Έπαινος.

• “Αλός Θεάσεις”, Γκαλερί Εικαστικές Αναζητήσεις, Αθήνα.

• “Της Θάλασσας Εικόνες”, Ευρωπαϊκό Επιστηµονικό Πρόγραµµα PERSEUS, Ελληνικό Κέντρο Θαλάσσιων Ερευνών, Εκθεσιακός Χώρος “Νίκος Κεσσανλής”, Α.Σ.Κ.Τ., Αθήνα.

2013 • “Art for Amnesty” για τα Ανθρώπινα Δικαιώµατα σε συνεργασία µε τη Διεθνή Αµνηστία και το Γραφείο Διασύνδεσης της Α.Σ.Κ.Τ., Πολυχώρος CAMP!, Αθήνα. Επιλογή έργου για το ηµερολόγιο 2014 της Διεθνούς Αµνηστίας.

• “Ιπποκρατική Ιατρική δια µέσου των Αιώνων”, Μουσείο Γουλανδρή, Αθήνα.

• Έκθεση ζωγραφικής των φοιτητών της Α.Σ.Κ.Τ., Δηµαρχείο Κηφισιάς.

2012 • Έκθεση ζωγραφικής των φοιτητών της Α.Σ.Κ.Τ., Πολυχώρος TERRA-PETRA, Αθήνα.

• Έκθεση ζωγραφικής των φοιτητών του Α΄ Εργαστηρίου Ζωγραφικής της Α.Σ.Κ.Τ. σε συνεργασία µε τη Σχολή Μωραΐτη για τους κοινωφελείς σκοπούς του Συλλόγου “Ελπίδα”, Αθήνα.

• Εικαστικό εργαστήριο και έκθεση εικαστικών έργων του Πολιτιστικού Ιδρύµατος του Οµίλου της Τράπεζας Πειραιώς σε συνεργασία µε την Α.Σ.Κ.Τ. Αθηνών, Μουσείο Περιβάλλοντος Στυµφαλίας.

2010 “Άνθρωπος, Χρώµατα, Μουσική” / “Δώρισε την ευκαιρία για ζωή”, –µάχη ενάντια στη λευχαιµία, Διεθνής Έκθεση Ταχυδροµικής Τέχνης, Ελληνική Αιµατολογική Εταιρεία, Λέσχη Φίλων José Carreras Ελλάδας, Διεθνές Μουσικό Σωµατείο Gina Bachauer, Αθήνα.

Τρίτη 20 Σεπτεμβρίου 2016

ΚΠΙΣΝ: «Γιάννης Μόραλης - Χρήστος Καπράλος. Μία φιλία ζωής και τέχνης»

Το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), σε συνεργασία με την Εθνική Πινακοθήκη-Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου, διοργανώνει την έκθεση «Γιάννης Μόραλης - Χρήστος Καπράλος. Μία φιλία ζωής και τέχνης», η οποία θα φιλοξενείται στον χώρο του Φάρου στο ΚΠΙΣΝ.

Η έκθεση πραγματοποιείται με αποκλειστική δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), στο πλαίσιο των ανοιχτών εκδηλώσεων που πραγματοποιούνται καθημερινά στο ΚΠΙΣΝ.

Τα εγκαίνια, τα οποία θα είναι ανοιχτά στο κοινό και θα τιμήσει με την παρουσία του ο Πρόεδρος της Ελληνικής Δημοκρατίας Προκόπιος Παυλόπουλος, θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 21 Σεπτεμβρίου, στις 8 το βράδυ.

Οι δύο καλλιτέχνες συναντήθηκαν και συνδέθηκαν με φιλία στην Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, και έκτοτε ανέπτυξαν σχέσεις φιλίας στη ζωή και το έργο τους. Μια επιλογή από δεκαοκτώ χάλκινα έργα του Καπράλου παρουσιάζονται πλάι σε μια μικρή αναδρομική του Μόραλη. Πενήντα αριστουργήματα του ζωγράφου, που προέρχονται κυρίως από τη μεγάλη δωρεά του στην Εθνική Πινακοθήκη, αλλά και από ιδιωτικές συλλογές, εικονογραφούν την πορεία από τα πρώιμα έργα του έως την κλασική αφαίρεση των τελευταίων χρόνων.

Η έκθεση δίνει έμφαση τόσο στα έργα των δύο αυτών μεγάλων καλλιτεχνών, όσο και στη μεταξύ τους σχέση, η οποία ακολουθεί μια παράλληλη πορεία. Οι δύο καλλιτέχνες, ύστερα από την Αθήνα, ξαναβρίσκονται στο Παρίσι, όπου παρακολουθούν τα μοντέρνα κινήματα, αλλά παραμένουν πιστοί στις κλασικές αξίες. Το 1939 επιστρέφουν στην Ελλάδα, όπου συνεχίζουν τον διάλογό τους με τον κλασικισμό σε όλη την διάρκεια της Κατοχής.

Τη δεκαετία του ’50 αναζητούν και βρίσκουν την προσωπική τους μοντέρνα έκφραση, ο Μόραλης με τα επιτύμβια, ο Καπράλος με τα χάλκινα γλυπτά, που γεννιούνται από μία νέα τεχνική - φύλλα κεριού δουλεμένα με τη φωτιά. Είναι τα γλυπτά που το 1962 του χαρίζουν διεθνή αναγνώριση στην Biennale της Βενετίας. Οι δύο καλλιτέχνες, γείτονες και στην Αίγινα, δεν έπαψαν ποτέ να διαλέγονται με σύγχρονο πνεύμα με την ελληνική αρχαιότητα.

Η μοναδική αυτή έκθεση συμπίπτει με την συμπλήρωση των εκατό χρόνων από τη γέννηση του Γιάννη Μόραλη.

Ο Ανδρέας Δρακόπουλος, Πρόεδρος του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, δήλωσε: «Η έκθεση αυτή συνεχίζει τη συνεργασία του ΙΣΝ και της Εθνικής Πινακοθήκης που ξεκίνησε τον περασμένο Ιούνιο με το “Φως και χρώμα ελληνικό στη ζωγραφική του Τέτση”. Σκοπός της σύμπραξης είναι όχι μόνο να δώσει στο ευρύ κοινό τη δυνατότητα να δει έργα θεμελιωδών μοντέρνων Ελλήνων ζωγράφων από τη μόνιμη συλλογή της Εθνικής Πινακοθήκης, σε μια περίοδο που το κεντρικό κτήριό της είναι κλειστό λόγω εργασιών για μια σημαντική επέκταση, αλλά επίσης να επεκτείνει περαιτέρω τη συζήτηση πάνω στη σχέση και τον αέναο διάλογο ανάμεσα στη ζωγραφική, τη γλυπτική και την αρχιτεκτονική. […] Η σύνδεση ανάμεσα στη ζωγραφική και την αρχιτεκτονική στη δουλειά του Μόραλη και την αναζήτηση από τον Καπράλο της κίνησης και της έκφρασης στα γλυπτά του θα μπορούσαν να κατευθύνουν τον επισκέπτη της έκθεσης να στοχαστεί πάνω σε κάποια στοιχεία από τη δημιουργική διαδικασία του Renzo Piano κατά τον σχεδιασμό και την ανέγερση του ΚΠΙΣΝ».

Η έκθεση θα είναι ανοιχτή στο κοινό έως και τις 18 Δεκεμβρίου, καθημερινά από τις 9 π.μ. έως τις 10 μ.μ., με ελεύθερη είσοδο.

Χρήστος Καπράλος, Σύνθεση (Μάνα και παιδί), 1983.

Συντελεστές - Ιδέα, Συντονισμός, Κείμενα: Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα, Διευθύντρια ΕΠΜΑΣ, Ομότιμη Καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης. Έκθεση Γιάννη Μόραλη: Επιμέλεια: Μαρίνα Λαμπράκη Πλάκα. Υλοποίηση: Άννυ Μάλαμα, Επιμελήτρια ΕΠΜΑΣ

Έκθεση Χρήστου Καπράλου: Επιμέλεια: Άρτεμις Ζερβού, Επιμελήτρια ΕΠΜΑΣ.

Το βασικό σώμα των έργων του Γιάννη Μόραλη απαρτίζεται από έργα που ο καλλιτέχνης δώρισε το 1988 στην Εθνική Πινακοθήκη. Οι τελευταίες δεκαετίες του έργου του αντιπροσωπεύονται στην έκθεση από έργα που προέρχονται από τη συλλογή του Ιδρύματος Ωνάση, τη Συλλογή Σωτήρη Φέλιου (Ίδρυμα «Ή Άλλη Αρκαδία»), συλλογή της Alpha Bank καθώς και από ιδιωτική συλλογή. Τα έργα του Χρήστου Καπράλου ανήκουν στην Εθνική Πινακοθήκη, στην κατοχή της οποίας περιήλθαν το 2006 με την διάλυση του Ιδρύματος Χρήστου και Σούλης Καπράλου.

Τετάρτη 14 Σεπτεμβρίου 2016

Εικαστικό «Αφιέρωμα στον Ουίλιαμ Σαίξπηρ» στην αίθουσα τέχνης ena

Με σκοπό να αποτίσουν έναν ελάχιστο φόρο τιμής σε έναν από τους μεγαλύτερους δραματουργούς όλων των εποχών, τριάντα εικαστικοί εμπνέονται από τα έργα του και παρουσιάζουν την ομαδική έκθεση με τίτλο «Αφιέρωμα στον Ουίλιαμ Σαίξπηρ» και υπότιτλο τη γνωστή του φράση «Ο σκοπός της Τέχνης είναι να δώσει στη ζωή σχήμα».

Η έκθεση, η οποία πραγματοποιείται από τις γκαλερί kaplanon, με αφορμή τη συμπλήρωση τετρακοσίων χρόνων από τον θάνατο του κορυφαίου Άγγλου ποιητή και θεατρικού συγγραφέα Ουίλιαμ Σαίξπηρ (1564 - 1616), εγκαινιάζεται στην αίθουσα τέχνης ena, την Πέμπτη 15 Σεπτεμβρίου, από τις 8 έως τις 11 το βράδυ, και θα διαρκέσει έως τις 22 Οκτωβρίου.

Οι καλλιτέχνες της έκθεσης τιμούν με τα έργα τους αυτήν τη μεγάλη προσωπικότητα, η οποία, παρόλο που έζησε και δημιούργησε πριν από τέσσερις ολόκληρους αιώνες, σε μια εποχή που, σήμερα, άστοχα, αποκαλείται «οπισθοδρομική» και «σκοτεινή», κατόρθωσε με την ιδιοφυΐα του, την απαράμιλλη ευρύτητα πνεύματος και την καλλιτεχνική του ευαισθησία να υπερβεί τον χρόνο, τον χώρο και τις πολιτικές και κοινωνικές συμβάσεις.

Έτσι, μέσα από πρωτογενείς εικαστικές δημιουργίες, που αντλούν την έμπνευσή τους από έργα του μεγάλου βάρδου, καταγράφονται εικαστικά, με μοναδικό και πρωτότυπο τρόπο, τα στιγμιότυπα μιας πνευματικής συνεύρεσης που κατόρθωσε να υπερκεράσει χρονικά, γεωγραφικά και πολιτιστικά εμπόδια.

Οι καλλιτέχνες

Στην έκθεση, συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Δημήτρης Αναστασίου, Σύλβια Αντωνιάδη, Εύα Αποστολάτου, Ερμιόνη Αρνίδου, Αγγέλικα Βαξεβανίδου, Ειρήνη Βογιατζή, Λεωνίδας Γκέλος, Χριστίνα Γκόλνα, Μαρία Διακοδημητρίου, Ειρήνη Ηλιοπούλου, Σταμάτης Θεοχάρης, Γιώργος Καρακάσογλου, Λήδα Κοντογιαννοπούλου, Γεωργία Κοκκίνη, Νίκος Κόνιαρης, Σοφία Κυριακού, Αλεξάνδρα Μαράτη, Χρήστος Μπαϊκούσης, Λίλα Μπελιβανάκη, Γεύσω Παπαδάκη, Βιβή Παπαδημητρίου, Κατερίνα Πέτρουλα, Αχιλλέας Πιστώνης, Θανάσης Ραχούτης, Γιώργος Σαλταφέρος, Νίκος Σίσκος, Κατερίνα Χαδουλού, Αθηνά Χατζή, Βιργινία Φιλιππούση και Georgia Fambris.

Πληροφορίες

Αίθουσα τέχνης ena: Βαλαωρίτου 9γ - Αθήνα, τηλ.: 210 3388501. Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη - Παρασκευή: 11:00 - 21:00, Σάββατο: 11:00 - 16:00, Κυριακή και Δευτέρα: κλειστά ή κατόπιν συνεννόησης.

Σάββατο 10 Σεπτεμβρίου 2016

Το εικαστικό φεστιβάλ ORANGE WATER 2 στο Loft της Αθήνας

Το εικαστικό φεστιβάλ του καλοκαιριού ξεκινά τις δράσεις του στην Αθήνα με την παρουσίαση μιας ακόμη έκθεσης Ελλήνων και Ολλανδών καλλιτεχνών στο Ολλανδικό Ινστιτούτο Αθηνών. Μετά την πετυχημένη παρουσία του φεστιβάλ στα νησιά, οι διοργανωτές Αποστόλης Ζολωτάκης και Κέλλυ Αθανασιάδου, φέρνουν τις δράσεις στην Αθήνα με δύο εκθέσεις και παρουσίαση του φετινού καταλόγου. Οι χώροι που φιλοξενούν το φεστιβάλ είναι το Ολλανδικό Ινστιτούτο Αθηνών στη Μακρή και το “The Loft” στην Καπνικαρέας. Η έκθεση στο “The Loft” θα γίνει στις αρχές Οκτώβρη ενώ η παρουσίαση του καταλόγου θα γίνει στα μέσα του ίδιου μήνα.

Γιάννης Κολιός

Στο Ολλανδικό Ινστιτούτο, η έκθεση έχει ανοίξει από τις 5 Σεπτέμβρη, θα διαρκέσει μέχρι τις 5 Οκτώβρη και είναι επισκέψιμη για το κοινό τις ημέρες Δευτέρα- Παρασκευή από τις 10:00 έως τις 15:00, στην οδό Μακρή 11. (στάση metro Ακρόπολη)

Το Αθηναϊκό κοινό θα παρακολουθήσει την έκθεση υπό το γενικό εννοιολογικό πλαίσιο του φετινού φεστιβάλ με τίτλο “Fata Morgana”.

Η είσοδος σε όλες τις εκθέσεις του “Orange Water” είναι ελεύθερη για το κοινό.

Κυριάκος Μορταράκος

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:

Frans Horbach // Ελένη Ζούνη // Henk Crouwel // Μαριγώ Κάσση // Εύα Βασδέκη // Kelly // Frank Lenferink // Κυριάκος Μορταράκος // Jan Mulder // Anja Nieuwold // Bert van Santen // Γιώτα Σκαρβέλη // Digna Weiss // Eef de Graaf // Γιάννης Κολιός // Κατερίνα Ζαφειροπούλου // Αποστόλης Ζολωτάκης // Ευγενία Κουμάνταρου.

Επιμέλεια : Αποστόλης Ζολωτάκης

Το εικαστικό φεστιβάλ “Orange Water” ενοποιεί χώρους πολιτισμού της Αθήνας και των νησιών μέσα από εκθέσεις ζωγραφικής, γλυπτικής, βιντεοπροβολές και εγκαταστάσεις κυρίως Ελλήνων, Ολλανδών αλλά και διεθνών καλλιτεχνών.

Τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού, του Υπουργείου Τουρισμού και της Ολλανδικής Πρεσβείας.

Το 2015, τις δράσεις του Φεστιβάλ παρακολούθησαν πάνω από 50.000 επισκέπτες στους 9 χώρους διεξαγωγής στην Αθήνα, την Πάρο και την Κρήτη.

Μαριγώ Κάσση

Για το καλοκαίρι του 2016, ο κύκλος δράσεων διευρύνθηκε και σε άλλες πόλεις και νησιά και περιλαμβάνει 12 εικαστικές εκθέσεις που θα παρουσιαστούν σε 9 χώρους μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα. Συμμετέχουν 65 σύγχρονοι εικαστικοί καλλιτέχνες. O τίτλος του φετινού “Orange Water” είναι “Fata Morgana” και το εννοιολογικό πλαίσιο που ορίζει τις επιλογές των έργων, αναφέρεται στο φαινόμενο του αντικατοπτρισμού, της οφθαλμαπάτης και των οπτικών ψευδαισθήσεων

«Fata Morgana”, εννοιολογικό πλαίσιο:

Η Fata Morgana ήταν, σύμφωνα με την μυθολογία, αδελφή του βασιλιά Αρθούρου. Με τις μαγικές της δυνάμεις μπορούσε να εμφανίζει ψεύτικες εικόνες κάστρων που αιωρούνταν επάνω από τις ακτές. Από αυτήν δανείστηκαν το όνομά τους πληθώρα φαινομένων ανά τους αιώνες, που εξηγούνται μέσω της φυσικής επιστήμης με απλή ή σύνθετη μορφή: από την εμφάνιση νερόλακκων στην έρημο και «υγρού οδοστρώματος» σε δρόμους με αυξημένη θερμοκρασία, μέχρι την όρθωση κάστρων και πόλεων που πλέουν στα σύννεφα, Ο μύθος του Ιπτάμενου Ολλανδού, η βύθιση του Τιτανικού, η οροσειρά που είδαν οι πρώτοι εξερευνητές στον παγωμένο Βόρειο Πόλο, οι παρελαύνοντες Δροσουλίτες στο Φραγκοκάστελο της Κρήτης, η επιπλέουσα πόλη του πατέρα Domenica Giardina και πλήθος άλλων γεγονότων δύνανται να σχετισθούν με τις οπτικές ψευδαισθήσεις της Fata Morgana και τα αποτελέσματα αυτών.

facebook.com/orangewaterart

www.nia.gr/

Πέμπτη 28 Ιουλίου 2016

Τα εγκαίνια της δεύτερης δράσης που παρουσιάζει το εικαστικό φεστιβάλ ORANGE WATER στη Σαντορίνη

Το πολυσυζητημένο πολιτιστικό γεγονός του καλοκαιριού, συνεχίζει τις δράσεις του και παρουσιάζει στο κοινό της Σαντορίνης επιλογές έργων Ελλήνων και Ολλανδών εικαστικών καλλιτεχνών από τον κύκλο δράσεων με τίτλο “Fata Morgana”. Συγκεκριμένα, το Σάββατο 6 Αυγούστου θα πραγματοποιηθούν στο Εργοστάσιο Τεχνών Σαντορίνης (Santorini Arts Factory) στη Βλυχάδα, τα εγκαίνια της δεύτερης δράσης που παρουσιάζει το φεστιβάλ στο νησί. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει τον διεθνή εικαστικό διάλογο μέχρι τις 30 Σεπτέμβρη με είσοδο ελεύθερη.

Ωράρια Λειτουργίας: Καθημερινά 10:00- 20:00

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:

Κάτωνας Ασιμής, Γιώργος Γυπαράκης, Frans Horbach, Ελένη Ζούνη, Μαριγώ Κάσση, Μελίνα Καχριμάνη, Πελαγία Κυριαζή, Χρήστος Κωτσούλας, Frank Lenferink, Κυριάκος Μορταράκος, Jan Mulder, Nieuwold Anja, Eva Petric, Λίλα Πολενάκη, Σπυριδούλα Πολίτη, Henk Puts, Bert van Santen, Walter Simon, Γιώτα Σκαρβέλη, Μαρία Σχινά, Απόστολος Φανακίδης, Digna Weiss, Ruud Venekamp, Barbara de Vries

Επιμέλεια : Αποστόλης Ζολωτάκης

Τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού, του Υπουργείου Τουρισμού και της Ολλανδικής Πρεσβείας.

Για το καλοκαίρι του 2016, ο κύκλος δράσεων διευρύνθηκε και σε άλλες πόλεις και νησιά και περιλαμβάνει 12 εικαστικές εκθέσεις που θα παρουσιαστούν σε 9 χώρους μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα από τις 4 Ιουνίου έως τις 30 Σεπτέμβρη. Συμμετέχουν 65 σύγχρονοι εικαστικοί καλλιτέχνες. O τίτλος του φετινού “Orange Water” είναι “Fata Morgana” και το εννοιολογικό πλαίσιο που ορίζει τις επιλογές των έργων, αναφέρεται στο φαινόμενο του αντικατοπτρισμού, της οφθαλμαπάτης και των οπτικών ψευδαισθήσεων

«Fata Morgana”, εννοιολογικό πλαίσιο:

Facebook.com/orangewaterart/

Santoriniartsfactory.gr/

Κυριακή 17 Ιουλίου 2016

Η συλλογή έργων τέχνης του "Λευκού Δούκα" στη δημοσιότητα

Η προσωπική συλλογή έργων τέχνης του David Bowie θα αποκαλυφθεί για πρώτη φορά σε μια σημαντική 10ήμερη έκθεση και δημοπρασία στον Οίκο Sotheby’s στο Λονδίνο, όπου θα παρουσιαστούν σημαντικοί πίνακες δασκάλων του 20ού αιώνα, συμπεριλαμβανομένων των Basquiat, Hirst και Auerbach.

Μουσικός, ηθοποιός, ίνδαλμα, ο David Bowie υπήρξε για σχεδόν 50 χρόνια ένας από τους πλέον αναγνωρίσιμους και σεβαστούς καλλιτέχνες στον κόσμο, με την επιρροή του να ξεπερνάει τη μουσική και να διαμορφώνει την ευρύτερη κουλτούρα της εποχής μας. Η ζωή του όμως ως συλλέκτης τέχνης ήταν κάτι που το κρατούσε, σχεδόν, κρυφό από το κοινό. Και τώρα, για πρώτη φορά, αυτή η ελάχιστα γνωστή πλευρά του Bowie θα αποκαλυφθεί για πρώτη φορά.

«Η Τέχνη ήταν σοβαρά το μόνο πράγμα που ήθελα ποτέ να έχω. Υπήρξε πάντα για μένα μια σταθερή τροφή. Τη χρησιμοποιώ»

Τον προσεχή Νοέμβριο, ο Οίκος δημοπρασιών Sotheby’s θα διοργανώσει την Bowie/Collector - μια δημοπρασία σε τρία μέρη που συμπεριλαμβάνει περίπου 400 αντικειμένα από την προσωπική συλλογή του David Bowie. Η συνολική εκτίμηση της συλλογής ξεπερνάει τα 10 εκατομμύρια λίρες.

Στην καρδιά της δημοπρασίας θα βρίσκεται η συλλογή του με Μοντέρνα και Σύγχρονη Βρετανική Τέχνη – ένα πλούσιο σύνολο με πάνω από 200 έργα μερικών από τους πιο σημαντικούς Βρετανούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα όπως οι Henry Moore, Graham Sutherland, Frank Auerbach και Damien Hirst.

Το διάσημο ανήσυχο πνεύμα του Bowie τον οδήγησε επίσης στην Outsider Art, στον Σουρεαλισμό, στη Σύγχρονη Αφρικανική Τέχνη καθώς και στη δουλειά του εκκεντρικού Ιταλού σχεδιαστή Ettore Sottsass και το Memphis group. Αυτή είναι μια συλλογή, η οποία συγκροτήθηκε με πολύ σεβασμό, όχι βάσει της φήμης αλλά της υψηλής, πνευματικής ανταπόκρισης του Bowie στο ξεχωριστό όραμα και στα ξεχωριστά έργα συγκεκριμένων καλλιτεχνών.

Από την 1η έως τις 10 Νοεμβρίου, η προσωπική συλλογή του Bowie θα εκτίθεται στις γκαλερί του Οίκου Sotheby’s στη New Bond Street του Λονδίνου, προσφέροντας στους θαυμαστές, ιστορικούς τέχνης και συλλέκτες, μία μοναδική ευκαιρία να «βυθιστούν» στην τέχνη και τα αντικείμενα που συντέλεσαν στη διαμόρφωση του κόσμου του.

Η έκθεση «ορόσημο» του Νοεμβρίου αποτελείται από μία σειρά previews σε όλο τον κόσμο, ξεκινώντας με μία έκθεση τριών εβδομάδων, με επιλεγμένα έργα, στο Λονδίνο αυτό το καλοκαίρι, από τις 20 Ιουλίου μέχρι τις 9 Αυγούστου. Θα ακολουθήσουν περισσότερες εκθέσεις στο Λος Άντζελες, τη Νέα Υόρκη και το Χονγκ Κονγκ. Ο κατάλογος της δημοπρασίας θα είναι διαθέσιμος στις αρχές Οκτωβρίου.

Εκπρόσωπος της περιουσίας του David Bowie, δήλωσε σχετικά: «Η συλλογή έργων τέχνης του David, είναι αποτέλεσμα προσωπικού ενδιαφέροντος και πάθους. Πάντα αναζητούσε και ενθάρρυνε τον δανεισμό των έργων και απολάμβανε να μοιράζεται τα έργα της συλλογής του.

Παρόλο που η οικογένειά του διαθέτει συγκεκριμένα έργα ιδιαίτερης αξίας, έχει έρθει η ώρα να δώσουν και σε άλλους τη δυνατότητα να εκτιμήσουν - και να αποκτήσουν - την τέχνη και τα αντικείμενα που ο ίδιος λάτρεψε τόσο».

Τετάρτη 15 Ιουνίου 2016

Το εικαστικό φεστιβάλ “ORANGE WATER” στην Πάτρα.

Το “Orange Water” Contemporary Art Festival, το εικαστικό γεγονός του φετινού καλοκαιριού, ταξιδεύει στην Πάτρα και παρουσιάζει την έκθεση “Fata Morgana” στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Πάτρας. Έργα από είκοσι Έλληνες και Ολλανδούς σύγχρονους καλλιτέχνες, φιλοξενούνται στο μουσείο από την Πέμπτη 16 Ιουνίου έως την Πέμπτη 11 Αυγούστου.

Διεύθυνση: Εθνική Οδός Πατρών Αθηνών και Αμερικής, Πάτρα

Τηλ.: 261 361 6100

Ωράρια Λειτουργίας: Καθημερινά 08:00-20:00

Εγκαίνια : Πέμπτη 16 Ιουνίου, 20:00

Στην έκθεση στην Πάτρα συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Digna Weiss // Θεόδωρος Ζαφειρόπουλος // Jan Mulder // Frank Lenferink // Πελαγία Κυριαζή // Γιώτα Σκαρβέλη // Eef de Graaf // Μαριγώ Κάσση // Henk Crouwel // Λίλα Πολενάκη // Gert van Oortmerssen // Kelly // Frans Horbach // Ελένη Ζούνη // Μελίνα Καχριμάνη // Άννα Λάσκαρη // Bert Van Santen // Δημοσθένης Δαββέτας // Κατερίνα Ζαφειροπούλου // Joachim Lothar Gartner

Το “Orange Water” έχει ήδη ξεκινήσει τις δράσεις του στη Σαντορίνη, στο Εργοστάσιο Τέχνης Σαντορίνης στη Βλυχάδα και στα Χανιά, στο Αρχαιολογικό Μουσείο Χανίων όπου οι εκθέσεις συνεχίζονται και είναι επισκέψιμες για το κοινό.

Τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού, του Υπουργείου Τουρισμού και της Ολλανδικής Πρεσβείας.

Για το καλοκαίρι του 2016, ο κύκλος δράσεων διευρύνθηκε και σε άλλες πόλεις και νησιά και περιλαμβάνει 12 εικαστικές εκθέσεις που θα παρουσιαστούν σε 9 χώρους μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα από τις 4 Ιουνίου έως τις 30 Σεπτέμβρη. Συμμετέχουν 50 σύγχρονοι εικαστικοί καλλιτέχνες. O τίτλος του φετινού “Orange Water” είναι “Fata Morgana” και το εννοιολογικό πλαίσιο που ορίζει τις επιλογές των έργων, αναφέρεται στο φαινόμενο του αντικατοπτρισμού, της οφθαλμαπάτης και των οπτικών ψευδαισθήσεων.

«Fata Morgana”, εννοιολογικό πλαίσιο:

www.facebook.com/orangewaterart

http://www.patrasmuseum.gr/

http://www.chaniamuseum.culture.gr/

http://www.santoriniartsfactory.gr/gr/

Δευτέρα 30 Μαΐου 2016

Τα έργα 20 νέων καλλιτεχνών θίγουν εικαστικά το ζήτημα της βιαιότητας της εικόνας

18 Μαΐου - 12 Ιουνίου 2016

To Ίδρυμα «Η άλλη Αρκαδία» και το ΣT΄ Εργαστήριο Ζωγραφικής της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών παρουσιάζουν στη Φωκίωνος Νέγρη 16, από 18 Μαΐου έως 12 Ιουνίου 2016, την έκθεση «Ο πόνος των άλλων» με έργα 20 φοιτητών.

Αφορμή για αυτή την έκθεση στάθηκε το βιβλίο της Σούζαν Σόνταγκ με τίτλο «Παρατηρώντας τον πόνο των άλλων» (Regarding The Pain Of Others, 2003). Η Σόνταγκ μιλά για τον καταιγισμό των εικόνων φρίκης και βίας ανά τον κόσμο που μεταδίδονται καθημερινά από τα Μ.Μ.Ε. και για τον τρόπο με τον οποίο μπορεί να επηρεάσει τη ζωή όλων.

Οι 20 νέοι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην έκθεση θίγουν εικαστικά το ζήτημα της βιαιότητας της εικόνας και το πώς αντιλαμβάνονται σήμερα τον πόνο των άλλων, στην εποχή των κοινωνικών δικτύων και της υποκειμενικής ενημέρωσης από τα Μ.Μ.Ε..

Θα απαντήσουν με τα έργα τους για το αν είναι ανθρώπινη ανάγκη ο εξωραϊσμός του πόνου και η ενοχή αλλά και εάν η φύση επιβάλλει τελικά τη συνύπαρξη αυτού του δυϊσμού. Ταυτόχρονα θα αποδείξουν ότι η υποκειμενικότητα της είδησης αλλά και της θέασης του πόνου αγγίζει τα όρια της υποκειμενικότητας της τέχνης.

Ομιλία του ψυχαναλυτή Αθανάσιου Αλεξανδρίδη στα πλαίσια της ατομικής έκθεσης του Νίκου Γιαβρόπουλου "SPHINX Το ακατάλυτο ερώτημα"

Η Dépôt Αrt gallery (Νεοφύτου Βάμβα 5, Κολωνάκι) σας προσκαλεί την Τετάρτη 1η Ιουνίου και ώρα 20:30 στην ομιλία του γνωστού ψυχαναλυτή Αθανάσιου Αλεξανδρίδη με θέμα «Η ΣΦΙΓΞ ΤΟΥ ΝΙΚΟΥ ΓΙΑΒΡΟΠΟΥΛΟΥ» στα πλαίσια της εικαστικής έκθεσης του Νίκου Γιαβρόπουλου με θέμα «SPHINX, Το ακατάλυτο ερώτημα».

Ο γνωστός ψυχαναλυτής, μέλος της Γαλλικής, της Ελληνικής και της Διεθνούς Ψυχαναλυτικής Εταιρείας, θα συνομιλήσει με τους φίλους που θα παρευρίσκονται, γιορτάζοντας την τελευταία μέρα με της έκθεσης με ένα ποτήρι κρασί.

Ο Αθανάσιος Αλεξανδρίδης είναι ψυχίατρος, παιδοψυχίατρος, ψυχαναλυτής και μέχρι σήμερα έχει ανακοινώσει και δημοσιεύσει μεγάλο αριθμό εργασιών σε ελληνικά και διεθνή συνέδρια, περιοδικά και βιβλία. Κύριοι τομείς των ενδιαφερόντων του είναι η ψυχοπαθολογία των ψυχώσεων, των αρχαϊκών τραυμάτων και των ψυχοσωματικών αποδιοργανώσεων, η ψυχογλωσσολογία και η αισθητική. Από το 1992, με τη συστηματική παράλληλη έκδοση της ποιητικής του παραγωγής, δημοσιοποιεί και τον επέκεινα της σκέψης λόγο του.

Ο Νίκος Γιαβρόπουλος είναι ένας ιδιαίτερος εικαστικός καλλιτέχνης με πολύ ενδιαφέρουσες απόψεις τις οποίες καταγράφει στα έργα του, αγγίζοντας με πολύ ευαισθησία διαχρονικά κοινωνικά θέματα, θέτοντας ερωτήματα και προβληματισμούς.

Έχει κάνει πολλές ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε σημαντικές εκθέσεις και διεθνή φεστιβάλ.

Το 2013 το έργο του Self exile διακρίθηκε με το βραβείο Odysseus Best video art στο Λονδίνο στο πλαίσιο του London Greek film festival.

Σε κείμενό του ο Αθανάσιος Αλεξανδρίδης σημειώνει σχετικά με την έκθεση:

Ο Νίκος Γιαβρόπουλος συνεχίζοντας στην οδό του «ευγενούς» βανδαλισμού που έχει ανοίξει, επεμβαίνει πάνω σε κλασικούς και σπουδαίους πίνακες των Ενγκρ, Νταβίντ και επικαιροποιώντας τους με ένα «δέρμα» που δεν είναι άλλο από ένα περίγραμμα σύγχρονου σώματος. Άλλοθι αυτής της επέμβασης αποτελεί το εννοιολογικό πρόταγμα, η απάντηση των αινιγμάτων με κυρίαρχο αυτό της Σφίγγας, η οποία δίνει και το όνομά της στην έκθεση. Όμως, όπως θα προσπαθήσουμε να δείξουμε στη συζήτηση, οι απαντήσεις, αν και «αληθινές» δε μπορεί πάρα να είναι παραπλανητικές γιατί πειστικά μεταθέτουν το άγνωστο μέρος της απάντησης.

Η έκθεση συμπεριλαμβάνεται στις εκδηλώσεις 2016 της Εταιρείας Μελέτης Πολιτισμικής Ετερότητας.

Από τις πωλήσεις των έργων θα αγοραστούν φάρμακα για το Μητροπολιτικό Κοινωνικό Ιατρείο Ελληνικού.

Πληροφορίες σχετικά με την έκθεση:

Διάρκεια: 7 Μαΐου- 1 Ιουνίου 2016

Επιμέλεια έκθεσης: Γωγώ Κολυβήρα, τηλ. 6977 44 89 88, e-mail: gogo.kolyvira@gmail.com

Κείμενα έκθεσης : Αθανάσιος Αλεξανδρίδης Ψυχαναλυτής & Κωνσταντίνος Μπάσιος Ιστορικός Τέχνης

Dépôt Αrt gallery,

Νεοφύτου Βάμβα 5,

106 74 Κολωνάκι Αθήνα

Τηλ :+30 210 3648174

e-mail:info@depotgallery.gr

Facebook:depotgallery.gr

Δευτέρα 23 Μαΐου 2016

20 σημαντικών Κινέζων ζωγράφων με Έλληνες εικαστικούς στη Depot Gallery στο Κολωνάκι

Η κα Γωγώ Κολυβήρα με την κα Αnna Zhang, συντονίστρια του προγράμματος και τους διεθνώς καταξιωμένους ζωγράφους, κα YAN PING και κο WANG KEJU

Η Dépôt Αrt gallery (Νεοφύτου Βάμβα 5), Κολωνάκι παρουσίασε την Πέμπτη 19 Μαΐου, στα πλαίσια της ατομικής έκθεσης του εικαστικού Νίκου Γιαβρόπουλου με θέμα «SPHINX Το ακατάλυτο ερώτημα», παράλληλη εκδήλωση στην οποία 20 σημαντικοί Κινέζοι εικαστικοί, παρουσίασαν έργα τους που φιλοτεχνήθηκαν κατά τη διάρκεια της παραμονής και φιλοξενίας τους στην Αθήνα και στην Ύδρα από την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας.

Ο εικαστικός Νίκος Γιαβρόπουλος με τους διεθνώς καταξιωμένους ζωγράφους, κα YAN PING και κο WANG KEJU

Πρόκειται για μία συνεργασία της DépôtΑrt gallery με τον Παννελήνιο Σύλλογο Κινέζων

υπό την αιγίδα του Ελληνοκινεζικού Επιμελητηρίου, την CAFA (Central Academy of Fine Arts) του Πεκίνου και την Ανώτατη Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας.

Ανάμεσα στους Κινέζους ζωγράφους που συμμετείχαν, έργα τους παρουσίασαν και δύο διεθνώς διακεκριμένοι ζωγράφοι, η κα YAN PING και ο κος WANG KEJU. Και οι δύο γοητευμένοι από το Ελληνικό φως δήλωσαν ενθουσιασμένοι όπως και όλοι οι συμμετέχοντες Κινέζοι ζωγράφοι από την επίσκεψή τους στην Ελλάδα και ευχαρίστησαν πολλές φορές και πολύ θερμά κατά την διάρκεια της βραδιάς τις συντονίστριες του προγράμματος κες Γωγώ Κολυβήρα και Αnna Zhang.

Ο εικαστικός Νίκος Γιαβρόπουλος σε μια αναμνηστική φωτογραφία της επιτυχημένης εκδήλωσης

Τη βραδιά τίμησαν με την παρουσία τους σημαντικοί άνθρωποι από τον χώρο της Τέχνης.

Ιδιαίτερα ενδιαφέρουσες παρουσίες ήταν η επίσκεψη του κου Μάνου Στεφανίδη, Ιστορικού Τέχνης και καθηγητή του Πανεπιστημίου Αθηνών , ο οποίος ήρθε με τους μαθητές του και συνομίλησαν με τους Κινέζους ζωγράφους, η ομιλία του κου Γιάννη Σκαλτσά που εκπροσωπούσε την Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, ο χαιρετισμός του Chen Binglei Προέδρου του Πανελλήνιου Συλλόγου Κινέζων

Γωγώ Κολυβήρα (επιμελήτρια της εκδήλωση) και η διεθνώς καταξιωμένη ζωγράφος κα YAN PING

Όλοι τόνισαν τη σπουδαιότητα της συνεργασίας αυτής στο πλαίσιο της σύσφιξης των σχέσεων Ελλάδας και Κίνας, που αποβλέπει στην υλοποίηση καλλιτεχνικών και εκπαιδευτικών προγραμμάτων με κοινές δράσεις και στην ενθάρρυνση και για άλλες μελλοντικές δραστηριότητες σε συνεργασία ΑΣΚΤ – Αθήνας και των Σχολών Καλών Τεχνών της Κίνας

Κοινή ήταν η υπόσχεση από όλες τις πλευρές ότι η συνεργασία αυτή θα συνεχιστεί και με στόχο να πραγματοποιηθεί στο μέλλον και αμφίδρομα.

Dépôt Αrt gallery,

Νεοφύτου Βάμβα 5,

106 74 Κολωνάκι Αθήνα

Τηλ :+30 210 3648174

e-mail:info@depotgallery.gr

Facebook: depotgallery.gr

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 12:00 – 21:00

Σάββατο 11:00 –17:00

Κυριακή & Δευτέρα κλειστά