AthensIn: έκθεση ζωγραφικής

Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα έκθεση ζωγραφικής. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Παρασκευή 29 Νοεμβρίου 2019

Ομαδική Έκθεση Ζωγραφικής «Petit ΦΟΥΑΡ d’ Art»

Αριάδνη Ευαγγελίου Ραχιώτη, Φθινοπωρινό δειλινό, 20x20, Ακουαρέλα σε κρεμμυδόχαρτο

Εγκαίνια: Τρίτη, 3 Δεκεμβρίου 2019

ώρα 8μ.μ. – 10:30μ.μ.

στον σύγχρονο πολυχώρο ΦΟΥΑΡ

Μητροπόλεως 72 & Χριστοπούλου 6

1ος όροφος

Η έκθεση διαρκεί από 3 έως 12 Δεκεμβρίου 2019

Για το concept, την οργάνωση και την επικοινωνία της έκθεσης την ευθύνη έχει ο Δημήτρης Λαζάρου.

Η επιμέλεια ανήκει στην ιστορικό τέχνης Όλγα Λατουσάκη.

Σε ένα σύγχρονο πολυχώρο στο κέντρο της Αθήνας, υψηλής αισθητικής και γεύσης 21 σύγχρονοι εικαστικοί παρουσιάζουν έργα ζωγραφικής και φωτογραφίας.

Η ιστορικός τέχνης Όλγα Λατουσάκη σημειώνει:

«Το γράμμα αυτό έγινε εκτενέστερο, μόνο και μόνο γιατί δεν είχα τον καιρό να το κάνω πιο σύντομο».

– Pascal, Lettres Provinciales, 1656

«Από τα χειρόγραφα του Αγίου όρους, με τις συμπυκνωμένες, μικρές χειρόγραφες σελίδες της Αγίας γραφής, έως τα πολύ μικρά έργα του ex libris και τις μινιατούρες της κινεζικής ζωγραφικής, τα μικρά έργα τέχνης ποτέ δεν έπαψαν να συναρπάζουν και να εκπλήσσουν.

Ελένη Μαραθού, Εντός βυθού, 30x21cm, Μελάνη

Προϋπόθεση, βέβαια, είναι η ωρίμανση του καλλιτέχνη, η συμπύκνωση μιας ενέργειας, η οποία με σοφία διοχετεύεται σε ένα μικρό έργο και με αυτό τον τρόπο μπορεί εύκολα να επιτύχει την ίδια ακριβώς συγκίνηση που θα προκαλούσε και ένα μεγαλύτερο. Ο καλλιτέχνης με την τεχνική αυτή δεν κινδυνεύει να πλατειάσει, έχει όμως να κερδίσει ένα μεγάλο στοίχημα με τον ίδιο του τον εαυτό: να αποτυπώσει σε περιορισμένες διαστάσεις όλον του τον εσωτερικό κόσμο. Πολύ συχνά, και με έναν οξύμωρο τρόπο, τα μικρά έργα τέχνης είναι πολύ πιο εύληπτα για το απλό κοινό, και γι’ αυτό και τόσο αγαπητά, ίσως επειδή στην εποχή μας, στην εποχή της ταχύτητας, ακόμα και αυτό είναι το ζητούμενο: το γοργό, το εύκολο. Σαν μια πραγματικότητα μιας ανάμνησης ή ενός ονείρου, αξιοθαύμαστα και πάντα γοητευτικά, τα μικρά έργα τέχνης είναι κι αυτά ένα σημαντικό κομμάτι της τέχνης, που μας συντροφεύει και κάνει τη ζωή μας πάντα λίγο καλύτερη.»

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Nina Aspeta, Silena, Έλενα Αρσενίδου, Νατάσα Βλαχάκη, Βερονίκη Δαμιανίδου, Μανώλης Καλουδάς, Λεωνίδας Καμπανάκης, Αθηνά Κάρκα, Μαρκέλλα Κομπίτσα, Καλλιόπη Κουκλινού, Χαράλαμπος Κρυσταλόγιαννης, Ελένη Μαραθού, Πηνελόπη Μερκούρη, Σουζάνα Παπακαλιάτη, Αγγελική Τσιώτση Παργινού, Αριάδνη Ευαγγελίου Ραχιώτη, Κατερίνα Σακελλαρίδη, Χριστίνα Σγουρίδη, Αντωνία Σιμάτου, Κατερίνα Χατζή, Ειρήνη Χατζητζάνου

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Επιμέλεια: Όλγα Λατουσάκη

Επιμέλεια αφίσας: Σοφία Παπαδοπούλου

Εγκαίνια: Τρίτη, 3 Δεκεμβρίου 2019 | ώρα 8μ.μ. – 10:30μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 3 – 12 Δεκεμβρίου 2019

Facebook link: https://www.facebook.com/LazarouMyExhibitions

ΦΟΥΑΡ

Μητροπόλεως 72 & Χριστοπούλου 6 (1ος όροφος)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τρίτη έως Παρασκευή: 19:00 – 01:00

Σάββατο - Κυριακή: 13:00 – 01:00 μ.μ.

Δευτέρα ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Σάββατο 2 Νοεμβρίου 2019

Οι «Νύ(μ)φες» του Πάνου Κόκκαλη στην γκαλερί Σκουφά

H γκαλερί Σκουφά παρουσιάζει τη νέα ατομική έκθεση ζωγραφικής του Πάνου Κόκκαλη με τον διπλό τίτλο «Νύ(μ)φες» [Σκουφά 4, Κολωνάκι].

Σημείο αφετηρίας της νέας ατομικής έκθεσης του Πάνου Κόκκαλη, η οποία θα διαρκέσει έως τις 9 Νοεμβρίου, αποτελεί η σύνδεση της αρχαίας μυθολογίας των νυμφών και των πανάρχαιων πρακτικών της προίκας και του προξενιού με τις λαϊκές παραδόσεις των γαμήλιων τελετών αλλά και τη σημερινή συνθήκη του γάμου, και τη συσχέτισή της με κοινωνικά στερεότυπα και θεσμούς.

Από τις νύμφες, γυναικεία πλάσματα, προσωποποιήσεις των στοιχείων της φύσης, που επέζησαν στη λαϊκή παράδοση μέσω των παραμυθιών ως νεράιδες, προέρχεται ο σημερινός όρος «νύφη». Οι σημειολογίες του όρου, αλλά και η τοποθέτηση του θεσμού της σύναψης γάμου στο ευρύτερο πολιτισμικό πλαίσιο, αποτελούν τα βασικά θεματικά στοιχεία της νέας ζωγραφικής δουλειάς που παρουσιάζει ο Πάνος Κόκκαλης.

Ο δημιουργός επιστρατεύει πλήθος υλικών, από λάδια, ακρυλικά και κάρβουνο έως κολάζ στένσιλ και δαντέλες για τη ζωγραφική σύνθεση των γυναικείων μορφών, που ως άλλες νύ(μ)φες, μπροστά σε καθρέφτες, κρατούν ανθοδέσμες, φορούν νυφικό πέπλο, ξεδιπλώνοντας πλήθος συναισθηματικών φορτίσεων.

Με έμφαση στο σχέδιο, και ειδικότερα στην απόδοση των περίτεχνων κεντημάτων, τα έργα της έκθεσης αποπνέουν ένα τελετουργικό μύησης στον κόσμο των γυναικείων σκέψεων και συναισθημάτων. Τα κοσμήματα, τα αριστοτεχνικά σχέδια του δαντελωτού υφάσματος, οι γραμμές σαν αλλεπάλληλα κλωστικά νήματα, συντελούν στην αφήγηση γυναικείων ιστοριών, για τη μητρότητα, τη σεξουαλικότητα, τις επιθυμίες και τις πολλαπλές μορφές καταπίεσης.

Ώρες λειτουργίας: Δευτ: 11:00-15:30, Τρ & Πεμ: 10:00-15:30 & 17:30-21:00, Τετ: 10:00-15:30, Παρ: 10:00-15:30 & 17:30-20:00, Σαβ: 10:30-15:30

Σάββατο 26 Οκτωβρίου 2019

Ολοκληρώθηκαν οι φετινές πολιτιστικές δράσεις της πλατφόρμας Restart στα ελληνικά νησιά.

Μεγάλη επισκεψιμότητα σημείωσαν και τη φετινή θερινή σαιζόν οι δράσεις πολιτιστικού τουρισμού της πλατφόρμας RESTART σε Μύκονο και Σαντορίνη.

Εικαστικές εκθέσεις, διαλέξεις, παρουσιάσεις, εκθέσεις φωτογραφίας, μουσικά δρώμενα, διαγωνισμοί γλυπτικής και ένα πολύ ενδιαφέρον πρόγραμμα Artists in Residence ήταν στον φετινό προγραμματισμό του επίσημου φορέα Πολιτιστικού Τουρισμού της χώρας.

Περισσότεροι από 280 καλλιτέχνες συμμετείχαν στις εκδηλώσεις που εξελίχθηκαν στα πολυτελή ξενοδοχεία που συνεργάζονται με την πλατφόρμα καθώς και σε άλλους χώρους Τέχνης και πολιτισμού που συγκεντρώνουν έντονη τουριστική κινητικότητα.

Εκτός από το προγραμματισμένο κλείσιμο της εκθεσιακής περιόδου της Aqua Gallery στο ξενοδοχείο Art Hotel στον Πύργο Σαντορίνης, όπου παρουσιάστηκαν συνολικά οι δουλειές 95 καλλιτεχνών σε όλη τη φετινή σαιζόν, η ολοκλήρωση των δράσεων έγινε με δύο σημαντικά event.

Στη Μύκονο, στο πλαίσιο του πολιτιστικού προγράμματος που ανέπτυξε η RESTART για το ξενοδοχείο Aphrodite Beach Resort στον Καλαφάτη, διοργανώθηκε ένας διαγωνισμός γλυπτικής που έτρεχε όλο το καλοκαίρι στο θεματικό εστιατόριο Blue Fusion Art Restaurant. Οι επισκέπτες του εστιατορίου, απολάμβαναν το δείπνο τους μέσα σε ένα περιβάλλον τέχνης. Ο «Κήπος των Γλυπτών» ήταν η ιδιαίτερη εμπειρία για τους πελάτες του Blue, καθώς είχαν τη δυνατότητα να περιηγηθούν ανάμεσα στις εντυπωσιακές γλυπτικές εγκαταστάσεις και να ψηφίσουν για το αγαπημένο τους γλυπτό.

Την Τρίτη 1η Οκτωβρίου, σε ειδική εκδήλωση που έγινε στο εστιατόριο παρουσία των καλλιτεχνών που προσκλήθηκαν από το ξενοδοχείο, έγινε η καταμέτρηση των ψήφων και ανακοινώθηκαν τα ονόματα των νικητών από την ψηφοφορία του κοινού.

Τα πιο δημοφιλή γλυπτά αναδείχθηκαν αυτά του γλύπτη Σπύρου Κοντούλη, ο οποίος βραβεύτηκε με χρηματικό έπαθλο 1.500 ευρώ. Ακολούθησαν τα έργα της Helen Mudie η οποία απέσπασε το έπαθλο των 1.000 ευρώ και τρίτος αγαπημένος του κοινού ήταν ο γλύπτης Γιώργος Μπαρδάκας στον οποίο απονεμήθηκε το έπαθλο των 500 ευρώ.

Στη Σαντορίνη, στο πλαίσιο της συνεργασίας της πλατφόρμας RESTART με το «Βιομηχανικό Μουσείο Τομάτας Δ.Νομικός» στη Βλυχάδα, ξεκίνησε από φέτος το διαδραστικό διεθνές πρόγραμμα φιλοξενίας καλλιτεχνών “Artists in Residence”.

Οι πρώτοι καλλιτέχνες που συμμετείχαν στο πρόγραμμα που θα λαμβάνει χώρα κάθε Σεπτέμβρη και Οκτώβρη, ήταν τα μέλη του διεθνούς μετα-σύγχρονου εικαστικού ρεύματος “Barbares d’ Esprit”. Η ομάδα δημιουργήθηκε το 2016 στην Ολλανδία από τους καταξιωμένους καλλιτέχνες Ad Arma και Bert Van Santen οι οποίοι οραματίστηκαν τη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής συλλογικότητας που θα εξέλισσέ το παρόν κυρίαρχο ρεύμα του εξπρεσιονισμού για μια μετάβαση στην εποχή του post- contemporary. Οι δύο καλλιτέχνες, ιδιαίτερα γνωστοί και δημοφιλείς στη χώρα τους, ξεκίνησαν να προσκαλούν συναδέλφους οι οποίοι ασπάζονταν το ίδιο μανιφέστο. Ο Ιρακινός καλλιτέχνης Mohammed Quraiseh που μένει στο Τορόντο του Καναδά μπήκε στην ομάδα νωρίς ενώ από τον Ιανουάριο του 2019 μέλος των «Βαρβάρων» είναι και η ελληνίδα γλύπτρια Kelly.

Το διάστημα 9-23 Σεπτέμβρη, σύσσωμη η ομάδα των πρωτοποριακών καλλιτεχνών ταξίδεψε στη Σαντορίνη και φιλοξενήθηκε στις εγκαταστάσεις του μουσείου. Οι “Barbares d’ Esprit” είχαν τη δυνατότητα να εργαστούν στο ευρύχωρο ατελιέ που δημιούργησε ειδικά για αυτούς το μουσείο παρέχοντας τους όλες τις απαραίτητες ύλες και εξοπλισμό. Το αποτέλεσμα ήταν εντυπωσιακό. Δημιουργήθηκε μια ολοκληρωμένη συλλογή έργων εμπνευσμένων από τον ηφαιστειακό χαρακτήρα του τόπου που θα παρουσιαστεί το χειμώνα στην Αθήνα καθώς και μια εντυπωσιακή χωροπλαστική εγκατάσταση 156 τετραγωνικών μέτρων – που οι «Βάρβαροι» έστησαν στον προαύλιο χώρο του μουσείου. Η συμπαντική Σπέιρα που δημιουργήθηκε από 180 ξύλινα καλάθια - που από το 1945 χρησίμευαν στη μεταφορά ντομάτας- έβαζε τους επισκέπτες σε μια πνευματική διαδρομή μέχρι το κέντρο της.

Και φέτος λοιπόν η Restart - ο κεντρικός συντονιστικός φορέας που εξειδικεύεται στον Πολιτιστικό Τουρισμό, διοργάνωσε τις σημαντικότερες καλλιτεχνικές συναντήσεις σύγχρονων δημιουργών και πρόβαλλε τη δυναμική της χώρας στον μεγάλο όγκο διεθνών επισκεπτών που έκαναν τις διακοπές τους στα ελληνικά νησιά.

Η πλατφόρμα ανανεώνει το ραντεβού της με το πολυάριθμο κοινό που επισκέφθηκε τις δράσεις της για τη θερινή σαιζόν του 2020 και καλεί όσους ενδιαφέρονται να συμμετέχουν (καλλιτέχνες ή ξενοδοχεία) να επισκεφθούν τη νέα ιστοσελίδα της www.restartplatform.com

https://www.santoriniartsfactory.gr/gr/

http://aphrodite-mykonos.com/

https://www.arthotelsantorini.com/

http://restartplatform.com/

Σάββατο 4 Μαΐου 2019

Εκθεσιακό αφιέρωμα στα 50 χρόνια δημιουργίας του Δημοσθένη Σκουλάκη

Η αναδρομική έκθεση του εικαστικού Δημοσθένη Σκουλάκη με τίτλο «Ένας μεγάλος αντιφατικός», που πραγματοποιείται στο Μουσείο Μπενάκη και τελεί υπό την Αιγίδα της Α.Ε. του Προέδρου της Δημοκρατίας κ. Προκοπίου Παυλοπούλου, παρατείνεται έως την Κυριακή 12 Μαΐου [Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου, Αθήνα].

Το εκθεσιακό αφιέρωμα του Μουσείου Μπενάκη στα 50 χρόνια δημιουργίας του Δημοσθένη Σκουλάκη (1957-2009), είναι μια αναδρομή, η οποία συμπεριλαμβάνει αντιπροσωπευτικά δείγματα από το ευρύ φάσμα της καλλιτεχνικής του πορείας. Η έκθεση σχεδιάστηκε με πρωταρχικό σκοπό να αναδείξει την ιστορική εξέλιξη και εικαστική διαδρομή του καλλιτέχνη, εντοπίζοντας, διερευνώντας και αποκαλύπτοντας τις συγγένειες, τις συνδέσεις και τη συνοχή έργων, προερχόμενων από διαφορετικές ενότητες και χρονικές περιόδους.

Στην παρουσίαση αυτή που πραγματοποιήθηκε με την ευγενική παραχώρηση Μουσείων, Ιδρυμάτων, Πινακοθηκών, ιδιωτών και συλλεκτών, περιλαμβάνεται ένας αρκετά μεγάλος αριθμός από τα πιο σημαντικά έργα του δημιουργού και χωρίζεται σε οκτώ ξεχωριστές ενότητες, οι οποίες ακολουθούν θεματικά και χρονολογικά, την εικαστική διαδρομή του καλλιτέχνη. Περιλαμβάνει περίπου 100 έργα ζωγραφικής, ξεκινώντας από την πρώιμη περίοδό του το 1957, την περίοδο της πολιτικής του ζωγραφικής (1960-1967), την περίοδο αυτοεξορίας του σε Ευρώπη, Αμερική, Καναδά (1967-1972) καθώς και τον κύριο όγκο της δουλειάς του στην Ελλάδα (1981-2009). Ενδεικτικά, αναφέρονται η σουρεαλιστική περίοδος (1980-1984), τα πορτρέτα (1985-1996), το αφιέρωμα στον Τσαρούχη (1988-1998), οι υπόγειες διαδρομές (1993-1998) και οι επανεγγραφές (1997-2009). Ταυτόχρονα με την συγκροτημένη παρουσίαση της ζωγραφικής του, θα εκτεθεί και τμήμα του παράλληλου έργου του καλλιτέχνη, αφού διετέλεσε για 30 και πλέον χρόνια, γελοιογράφος και εικονογράφος σε ελληνικά και διεθνή έντυπα.

Αντιφατικός, διανοούμενος, μποέμ, με λεπτή ομορφιά και πολύ χιούμορ, o Δημοσθένης Σκουλάκης υπήρξε ένας από τους σπουδαιότερους εκπροσώπους της γενιάς του ’70, μιας γενιάς διπλά σημαδεμένης στο ξεκίνημά της, τόσο από την απομάκρυνση αρκετών Ελλήνων καλλιτεχνών από τις πρωτοπορίες του 20ού αιώνα και την επιστροφή στην πραγματικότητα, όσο και από τις τραυματικές εμπειρίες της δικτατορίας και της μετεμφυλιακής Ελλάδας. Καθοδηγούμενος από τις προτροπές του Τσαρούχη, ήδη από πολύ νεαρή ηλικία, έμαθε να αγαπά τη ζωγραφική διαδικασία και υιοθέτησε έναν δικό του ρεαλισμό, πιο μοντέρνο, μια ζωγραφική αντίληψη που κυριάρχησε σε όλες τις εκφάνσεις του βίου του, δίνοντας σχεδόν πάντα πρωταρχικό ρόλο στο βλέμμα του.

Επίκεντρο της έρευνάς του υπήρξε ο Άνθρωπος, ιδωμένος μέσα από μια κριτική ρεαλιστική κοινωνικοπολιτική προσέγγιση. Η θεματολογία του απαρτίζεται από πρόσωπα της δημοσιότητας, πρόσωπα φίλων καλλιτεχνών αλλά και πρόσωπα του οικείου περιβάλλοντός του, αυτοπροσωπογραφίες, εικόνες από εφημερίδες και περιοδικά, κούκλες μοδίστρας, ιπτάμενα ψάρια, σφαίρες, διαδηλώσεις, διαδρομές στον υπόγειο, επανεγγραφές σημαντικών έργων της ιστορίας της τέχνης κ.ά., αποτυπωμένα μέσα από μια κριτική κοινωνικοπολιτική ματιά, ενίοτε μεταφυσική και σαρκαστική.

Η τέχνη του, ως φορέας ιδεών χαρακτηρίζεται από την έλλειψη καλλωπισμού, τη μεταφυσική ατμόσφαιρα, τον ενεργό ρόλο της φωτογραφίας, τη σάτιρα των ηθών και το ανεπιτήδευτο ύφος. Η ζωγραφική του, αναμετράται με διαχρονικά ερωτήματα όπως η υπαρξιακή συνείδηση της ζωγραφικής, η ρευστότητα της ανθρώπινης ύπαρξης, ο ρόλος της μνήμης, η επικοινωνιακή νοητική συγκίνηση του έργου τέχνης, η αυτογνωσία του δημιουργού, η αναζήτηση ταυτότητας αλλά και η σχέση του ίδιου του εικαστικού έργου με την παράδοση και την πρωτοπορία.

Στην εικαστική του διαδρομή συναντά και συμπορεύεται με την pop art, τον φωτορεαλισμό αλλά και τον νέο ρεαλισμό, διατηρώντας ωστόσο, σαφείς αποστάσεις. Ο λιτός και αιχμηρός ρεαλισμός του άλλοτε κριτικός ως τέχνη διαμαρτυρίας, άλλοτε νεορεαλισμός ή σοσιαλιστικός, τον προίκισε με μια καλλιτεχνική γλώσσα ευέλικτη και ελαστική, ώστε να μπορεί σε κάθε εποχή να εκφράζει τη δική του ιδιαίτερη αντίληψη για τον κόσμο.

Όπως σημειώνει η επιμελήτρια της έκθεσης Ελένη Αθανασίου «[…] το έργο του με άξονα την ανθρώπινη μορφή, υιοθετεί ένα ρεαλιστικό ιδίωμα, το οποίο βέβαια δεν σηματοδοτεί επιστροφή σε μια παλιά τάξη πραγμάτων και σε παρωχημένα πρότυπα, αλλά επιδιώκει να διαμορφώσει μια μοντέρνα εκδοχή παραστατικότητας, που προτείνει νέες ρητορικές της εικόνας και ένα καινούριο αφηγηματικό και θεματολογικό προσανατολισμό στο πραγματικό, […]. Βαθιά ανθρωποκεντρικός με στοιχεία ρεαλισμού στη γραφή του, δόμησε την δική του εικαστική γλώσσα και εκπροσώπησε τη γενιά του με ροκ διάθεση και πολύ χιούμορ, χαράσσοντας ανεξίτηλα το στίγμα του στην εξέλιξη της ελληνικής ζωγραφικής, [...]».

Την έκθεση συνοδεύει η πλούσια εικονογραφημένη έκδοση με τίτλο «Δημοσθένης Σκουλάκης - Ένας μεγάλος αντιφατικός», 360 σελίδων.

Τελευταία ξενάγηση στο κοινό από την επιμελήτρια της έκθεσης Ελένη Αθανασίου: Σάββατο 4 Μαΐου στις 12 το μεσημέρι.

Ωράριο λειτουργίας: Μεγάλη Παρασκευή: 12:00-18:00, Μεγάλο Σάββατο: 10:00-15:00, Κυριακή του Πάσχα κλειστά.

Τρίτη 9 Απριλίου 2019

Παράλληλες Συνδέσεις στο Αρχαιολογικό Μουσείο Πατρών

Η Πρεσβεία της Ουγγαρίας στην Αθήνα και το Αρχαιολογικό Μουσείο Πατρών παρουσιάζουν την εικαστική έκθεση Παράλληλες Συνδέσεις του Ούγγρου καλλιτέχνη Ákos Révész και του Αποστόλη Ζολωτάκη.

Με την έκθεση Παράλληλες Συνδέσεις και τη συνάντηση δύο σύγχρονων καλλιτεχνών με σημαντικό έργο, δίνεται σήμερα η ευκαιρία, να συνδιαλεχθούν οι εικαστικές αναζητήσεις τους με τα εκθέματα του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού του Αρχαιολογικού Μουσείου Πατρών.

Στη έκθεση θα παρουσιαστούν πίνακες από διαφορετικές περιόδους δημιουργίας των δύο εικαστικών. Η έκθεση έχει ήδη παρουσιαστεί σε άλλους χώρους. Όμως, κάθε έκθεση δεν αποτελεί απλή επανάληψη της προηγούμενης αλλά τροφοδοτείται με νέα έργα ώστε να επιτευχθεί η καλύτερη δυνατή συνύπαρξή τους με τα πολιτισμικά στοιχεία που φέρει ο εκάστοτε εκθεσιακός χώρος.

Η έκθεση Παράλληλες Συνδέσεις ξεκίνησε στο Λουτρό των Αέρηδων/Μουσείο Νεώτερου Ελληνικού Πολιτισμού, μεταφέρθηκε (και με την παρουσίαση του Ούγγρου καλλιτέχνη János Lipovics) στην Δημοτική Πινακοθήκη Χαλκίδας Δ. Μυταράς, στο Κέντρο Αρχιτεκτονικής Μεσογείου (ΚΑΜ) στα Χανιά της Κρήτης, και τώρα, διοργανώνεται στην Πάτρα.

Την βραδιά των εγκαινίων θα πλαισιώσει μουσικά ο Ούγγρος μουσικός Dόra Attila, η υψίφωνος Λένα Σουρμελή, η Λένα Φέντκο στο πιάνο, και το κουαρτέτο Πολιτιστικών Ομάδων ΕΑΠ αποτελούμενο από τους: Μαρία Γούτου (βιολί), Έβη Γκιώνη (βιολί), Χριστιάνα Ζάρου (βιολί), Βαγκινάκ Γκαλογιάν (βιολοντσέλο).

---------------

Διάρκεια έκθεσης: 10.04.2019 - 05.05.2019

Αρχαιολογικό Μουσείο Πατρών

Ν.Ε.Ο. Πατρών-Αθηνών 38-40, 26442

τηλ. : 2613 616100, email: efaacha@culture.gr Web Site: www.efaacha.gr

Κυριακή 17 Μαρτίου 2019

«Σπασμένη Ιστορία» του Παύλου Σάμιου στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο

Έκθεση με τίτλο «Broken History - Σπασμένη Ιστορία» του ζωγράφου Παύλου Σάμιου, εγκαινιάζεται την Παρασκευή 15 Μαρτίου, στις 7 το απόγευμα, στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο [λεωφ. Βασ. Σοφίας 22, Αθήνα].

Μια διαφορετική ερμηνεία της ελληνικής ιστορίας και των αρχαίων μύθων επιχειρείται στην έκθεση στην οποία παρουσιάζονται 66 έργα μεγάλων διαστάσεων -μερικά από αυτά ξεπερνούν τα τρία μέτρα, όπου τα σύμβολα του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού έχουν πλέον τον πρωταγωνιστικό ρόλο.

Ο ζωγράφος επιλέγει ως υπόβαθρο εκτέλεσης των έργων ευτελή υλικά, χαρτοκιβώτια, που ο ίδιος περισυνέλεξε. Αυτά τα χαρτοκιβώτια γίνονται ο καμβάς απεικόνισης αρχαίων συμβόλων, καθώς και γέφυρα μεταξύ παρελθόντος και παρόντος. Αρχαία αγάλματα κατακερματίζονται ζωγραφικά σε διαφορετικά κομμάτια χαρτόνι, προκειμένου να σημάνουν την αποδόμηση αλλά και επαναπροσέγγιση του ιστορικού χρόνου. Η σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα δηλώνεται πάνω στα έργα με πολύχρωμα ανεικονικά γκράφιτι, που με σπρέι προσέθεσε ο Σάμιος στο τελείωμα των έργων του.

Στο δεύτερο μέρος της έκθεσης, επιλέγεται η ανασύνθεση των «αρχαίων θραυσμάτων» για να καταλήξει στα «πέτρινα χαμόγελα» σε λευκό μάρμαρο, στο οποίο λαξεύτηκαν τα Παρθενώνεια γλυπτά.

Σε μία τελευταία ενότητα, ο καλλιτέχνης επιλέγει και επεξεργάζεται αντίστοιχα εικονογραφικούς τύπους της βυζαντινής τέχνης. Την έκθεση, η οποία θα διαρκέσει έως τις 15 Ιουνίου, επιμελείται η Μαρία Ξανθάκου.

Τετάρτη 27 Φεβρουαρίου 2019

«Αφιέρωμα στο Νομπελίστα ποιητή Γιώργο Σεφέρη στο ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Το Σάββατο 2 Μαρτίου και ώρα 13:00, τελευταία ημέρα της έκθεσης «Δελτίο Τέχνης στη Νοηματική Γλώσσα», , παρουσιάζεται με Ελεύθερη Είσοδο, εκδήλωση αφιερωμένη στον πρώτο Έλληνα ποιητή που τιμήθηκε με το βραβείο Νόμπελ, τον Γιώργο Σεφέρη.

Ο Γιώργος Σεφέρης (Βουρλά, Σμύρνη, 13 Μαρτίου 1900 – Αθήνα, 20 Σεπτεμβρίου 1971) ήταν Έλληνας διπλωμάτης και ποιητής και ο πρώτος Έλληνας που τιμήθηκε με βραβείο Νόμπελ. Είναι ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες ποιητές και εκ των δύο μοναδικών Ελλήνων βραβευμένων με Νόμπελ Λογοτεχνίας, μαζί με τον Οδυσσέα Ελύτη.

Η εκδήλωση περιλαμβάνει απαγγελία ποιημάτων του μεγάλου Έλληνα ποιητή, όπως «Ελένη», «Επί ασπαλάθων…» και άλλα με παράλληλη απόδοσή τους στη Ελληνική Νοηματική Γλώσσα από υποψήφιο διερμηνέα υπό την Πρακτική Άσκηση της Ομοσπονδίας Κωφών Ελλάδος.

Την εκδήλωση επιμελείται η βραβευμένη σκηνοθέτις - ηθοποιός Μαρία Κατσιώνη και ποιήματα του μεγάλου Έλληνα ποιητή θα διαβάσουν η ίδια και η χορογράφος – ηθοποιός Γεωργία Καραμέρου.

Η εκδήλωση έχει την αρωγή της σχολής ANTONIO ARMANI MUSICAL CENTER, Κωνσταντινουπόλεως 84, Κεραμεικός.

Η εκδήλωση πραγματοποιείται στο πλαίσιο της έκθεσης «Δελτίο Τέχνης στη Νοηματική Γλώσσα», που επιμελείται η ιστορικός Τέχνης Όλγα Λατουσάκη, ενώ για το concept, την οργάνωση και την επικοινωνία της έκθεσης την ευθύνη έχει ο Δημήτρης Λαζάρου.

Η έκθεση έχει την αιγίδα της Ομοσπονδίας Κωφών Ελλάδος και τα Σάββατα 16.02 - 23.02 - 02.03 και ώρα 12 - 5μ.μ. πραγματοποιείται ξενάγηση με παράλληλη απόδοση στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα από υποψήφιους διερμηνείς υπό την Πρακτική Άσκηση της Ομοσπονδίας Κωφών Ελλάδος.

27 σύγχρονοι εικαστικοί παρουσιάζουν έργα ζωγραφικής, γλυπτικής και φωτογραφίας, έχοντας σαν έμπνευση έναν Μικρό, Μεγάλο Κόσμο, τον Κόσμο της Νοηματικής Γλώσσας, όπως είναι και ο τίτλος του κειμένου της έκθεσης που υπογράφει η ιστορικός τέχνης Όλγα Λατουσάκη.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Γιάννα Αλεξοπούλου // Ρούλα Βασιλάκη // Ευαγγελία Βεκιαροπούλου // Μαρία Βλασερού // Γιώργος Βούρος // Ήβη Γαβριηλίδη // Δέσποινα Γεωργιάδη Θεσσαλονικέως // Παλίντα Γεωργουλάκου // Κατερίνα Δεληγιάννη // Ελισσάβετ Διονυσοπούλου // Αγγέλα Ευθυμιάδη // Μίνα Κουζούνη // Ευάγγελος Λιούγκας // Χαρά Ματζουρανάκη Παπαγιάννη // Γιάννης Μότσης // Αγγελική Μπόμπορη // Χριστίνα Μυτιληναίου Ιακωβίδου // Μαρία Ντάρλα // Πόπη Παλατιανού // Σωτήρης Παπαγιάννης // Φωτεινή Παππά // Μαρία Περδικάρη // Υρώ Ρούση // Μανταλένα Τάνη // Γεωργία Τρούλη // Καίτη Τσαβαρή // Ιωάννα Τσαχτσιρλή

Την έκθεση συνοδεύει κατάλογος 16 σελίδων, ο οποίος διανέμεται ΔΩΡΕΑΝ!

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου – email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

www.art-profiles.net

Επιμέλεια & κείμενο έκθεσης: Όλγα Λατουσάκη – email: olgalat_95@hotmail.com

Δημιουργικό καταλόγου – εντύπων: Σοφία Παπαδοπούλου

Επιμέλεια video έκθεσης & ραδιοφωνικού σποτ: Τάσος Πέτσας

Μεταφράσεις στην Αγγλική γλώσσα: Μαρία Συρρή

Εγκαίνια: Τετάρτη 13 Φεβρουαρίου 2019 και ώρα 7:30μ.μ. – 10:30μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 13 Φεβρουαρίου – 2 Μαρτίου 2019

Facebook link: facebook.com/events

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr website: www.iett.gr

Ώρες λειτουργίας:

Τρίτη & Πέμπτη 11:00 – 20:00

Τετάρτη - Παρασκευή - Σάββατο 11:00 – 17:00

Κυριακή & Δευτέρα κλειστά

• Τα Σάββατα 16.02 - 23.02 - 02.03 και ώρα 12 - 5μ.μ. πραγματοποιείται ξενάγηση με παράλληλη απόδοση στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα από υποψήφιους διερμηνείς υπό την Πρακτική Άσκηση της Ομοσπονδίας Κωφών Ελλάδος

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Κυριακή 17 Φεβρουαρίου 2019

29 σύγχρονοι εικαστικοί παρουσιάζουν ένα ξεχωριστό “Rock Story” στο Trii Art Hub

To Trii Art Hub εγκαινιάζει την Πέμπτη, 21 Φεβρουαρίου 2019 και ώρα 19:30 έως 22:30 την ομαδική εικαστική έκθεση με θέμα: “A Rock Story”.

Η έκθεση διαρκεί από 21 έως 27 Φεβρουαρίου 2019

Την επιμέλεια, το κείμενο και την οργάνωση της έκθεσης έχει αναλάβει η ιστορικός τέχνης Όλγα Λατουσάκη. Η έκθεση βασίζεται σε ιδέα του Γιώργου Καστανάκη, που έχει αναλάβει και την επιμέλεια των εντύπων.

29 σύγχρονοι εικαστικοί παρουσιάζουν έργα ζωγραφικής, γλυπτικής και video art, έχοντας σαν έμπνευση την κουλτούρα και την ιστορία της Rock μουσικής σκηνής.

Η ιστορικός τέχνης Όλγα Λατουσάκη σημειώνει σχετικά με την έκθεση:

“Μουσική και τέχνη, δύο τομείς που αλληλοεμπνέονται από αρχαιοτάτων χρόνων, συμπορεύονται και συνδημιουργούν. Πόσω μάλλον όταν αυτό το είδος μουσικής δεν είναι απλώς νότες και στίχοι, αλλά ευρύτερα, ένας τρόπος σκέψης, μια φιλοσοφία και κουλτούρα, μια στάση ζωής.

Γιούλη Βρανά

Με την έκθεση αυτή θα προσπαθήσουμε να αφηγηθούμε αυτήν την ιστορία, την ιστορία του Rock. Και πρόκειται πράγματι για μια ιστορία, αφού οι απαρχές του είναι βαθιά ριζωμένες στην ποίηση και στη συγγραφή, στα έργα της Beat γενιάς. Οι Ginsberg, Burroughs και Kerouac, επηρεασμένοι από τους καταραμένους ποιητές της Γαλλίας, συγγράφουν τα πρώτα έργα με αναφορές στην αντίσταση στο κατεστημένο, στην αυστηρά περιορισμένη σεξουαλικότητα, στην στρατιωτική θητεία και τον πόλεμο, και γενικότερα στην πτώση του american dream. Όλα αυτά άγγιξαν έντονα τους νέους της δεκαετίας του 1960 και φυσικά τους ανερχόμενους μουσικούς της γενιάς τους.

Όπως ήταν φυσικό, οι εικαστικοί της εποχής, όχι μόνο δεν έμειναν αδιάφοροι μπροστά στο τεράστιο αυτό συγγραφικό και μουσικό κίνημα που γεννιόταν -ποιος καλλιτέχνης μένει, άλλωστε ανεπηρέαστος από κάτι τόσο πρωτοποριακό-, αλλά το υποστήριξαν, το ενέπνευσαν και εμπνεύστηκαν από αυτό. Χαρακτηριστικό παράδειγμα, η ιστορική συνεργασία των Velvet Underground και του Andy Warhol το 1967, η οποία, σε μια εποχή όπου η λογοκρισία στο στίχο βρισκόταν στο απόγειό της, στηριγμένη στο ήδη τεράστιο όνομα του καλλιτέχνη, επέτρεψε σε στίχους για σεξ, επανάσταση και ναρκωτικά, να βγουν στο προσκήνιο και να φτάσουν στα αυτιά της νεολαίας. Πάντα με έναν σκληρό και ακατέργαστο ήχο, που έμελλε να βάλει και σφραγίδα στον χαρακτήρα της μετέπειτα πορείας της Rock.

Μελίνα Μωισιδέλη

Δημιούργημα της Rock σκηνής είναι και η έννοια του performance, με τη γέννηση της Progressive σκηνής, στοιχείο που επηρέασε καθολικά την εικαστική κοινότητα. Οι Queen, Peter Gabriel, David Bowie, Iggy Pop, θα δημιουργήσουν μια νέα μόδα στην ένδυση και στο στυλ. Μια τάση avant-garde, πιο ανοιχτή σε νέες ιδέες, χωρίς ταμπού, η οποία, μέχρι και σήμερα, απασχολεί τόσο τους εικαστικούς και τους σχεδιαστές, όσο και το υπόλοιπο κοινό, σχετικά με την ανακάλυψη του εαυτού και της ταυτότητας.

Το κάθε εικαστικό έργο της έκθεσης αυτής είναι επηρεασμένο από

Δήμητρα Φακάρου

τα βήματα της Rock μουσικής μέσα στο χρόνο. Οι καλλιτέχνες καλέστηκαν να αποτυπώσουν στον καμβά, στα βάθρα και στις εικόνες τους, όχι το Rock σαν μια απλή, ρηχή αναπαράσταση, αλλά τα συναισθήματα και τις εντυπώσεις που τους αφήνει η rock μουσική και κουλτούρα. Θα δούμε έργα εμπνευσμένα από τους Cure, Rolling Stones, Pink Floyd, Janis Joplin, θα ταξιδέψουμε μέσα σε συναυλίες και θα αναπολήσουμε άλλες, θα χαθούμε μέσα στο abstract του Ψυχεδελικού Rock και το σημαντικότερο: θα ζήσουμε την πάντα υπέροχη και αναζωογονητική σύνδεση της μουσικής με τις εικαστικές τέχνες. Αφηνόμαστε, λοιπόν, στο μουσικό αυτό ρεύμα που σηματοδότησε νέους δρόμους στη μουσική και την τέχνη σε όλες τις μορφές και τις εκφάνσεις της.

Let’s Rock!”

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Bewild Brother, Μαίρη Αρνή, Χρήστος Βασιλειάδης, Μαρία Βλασερού, Γιούλη Βρανά, Αντρέας Γαβρηλιάδης, Αθανασία-Ίρις Γιαξίδου, Μιχάλης Ελευθερίου, Γεράσιμος Θωμάς, Μαρία Καλάογλου, Δομνίκη Καστανάκη, Γιώργος Καστανάκης, Νεφέλη-Εκάτη Κατσαρού, Κωνσταντία Μακρή, Νικόλας Μαραβέλιας, Δήμητρα Μπακογιαννάκη, Χαρά Ματζουρανάκη, Μελίνα Μωισιδέλη, Γιάννης Νίκου, Γιάννης Πανουτσόπουλος, Νεκτάριος Παχιαδάκης, Λίνα Ρωμανού, Ρανιώ Σαρρή, Σοφία Σταύρου, Μαίρη Στεφάνου, Γιάννης Τζομάκας, Φαίη Τσακαλίδου, Δήμητρα Φακάρου, Φαίδρα Χάρδα

Την έκθεση συνοδεύει κατάλογος ο οποίος διανέμεται δωρεάν.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Επιμέλεια – Κείμενο – Οργάνωση: Όλγα Λατουσάκη – olgalat_95@hotmail.com

Concept: Γιώργος Καστανάκης, Όλγα Λατουσάκη

Επιμέλεια Εντύπων: Γιώργος Καστανάκης – giorgos.kastan@gmail.com

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Δημήτρης Λαζάρου – repdla@hotmail.com

Εγκαίνια: Πέμπτη, 21 Φεβρουαρίου, 2019 και ώρα 19:30 - 22:30

Διάρκεια έκθεσης: 21 – 27 Φεβρουαρίου 2019

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Παρασκευή: 12:00 – 20:00

Σάββατο & Κυριακή: 12:00 – 18:00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ