Η έκθεση παρουσιάζεται σε διοργάνωση της ΖΩΗ & ΤΕΧΝΗ Α.Μ.Κ.Ε και διαρκεί από την Πέμπτη, 24 Σεπτεμβρίου έως την Τρίτη, 20 Οκτωβρίου 2026.  

Εκτίθενται έργα των ζωγράφων:

Santantonio (Γιάννη), Ηρώς Κανακάκη, Μίλτου Σκούρα, Θεοδώρας Χαλδαίου, Κυριακής Χριστακοπούλου, Χρίστου Χρίστου

Ο ιστορικός της τέχνης Σπύρος Μοσχονάς αναλυτικότερα σημειώνει σχετικά με τον ζωγράφο Γιάννη Σανταντόνιο (Santantonio) και την έκθεση:

«Η εφεύρεση της φωτογραφίας, τον 19ο αιώνα, άλλαξε άρδην την αντίληψη των καλλιτεχνών και του κοινού για τη ζωγραφική, δηλαδή ως «μίμηση» του ορατού κόσμου, όπως είχε διαμορφωθεί σαν ιδεολόγημα από την περίοδο της Αναγέννησης και αργότερα στο πλαίσιο της ακαδημαϊκής παράδοσης. Ο Μοντερνισμός, εικονοκλαστικός και ανατρεπτικός εκ γενετής, δεν στάθηκε διόλου θετικός απέναντι στη ρεαλιστική αναπαράσταση – μόνο κατά τον Μεσοπόλεμο, ο ρεαλισμός απέκτησε εκ νέου υπόσταση, είτε ως μέσο κριτικής είτε ως μέσο προπαγάνδας.

Κατά τον όψιμο 20ό αιώνα, η έννοια του ρεαλισμού, ενισχυμένη πια από τη χρήση της φωτογραφίας και χωρίς να κρύβει τη σχέση της με αυτή, επέστρεψε στην εργασία αρκετών καλλιτεχνών. Το 1969, στις ΗΠΑ ο θεωρητικός και έμπορος έργων τέχνης Louis K. Meisel δημιούργησε τον όρο Φωτορεαλισμός (ή Φωτογραφικός Ρεαλισμός) για να περιγράψει μια σειρά μνημειακών πινάκων βασισμένων σε φωτογραφίες. Το 1970 ο όρος εμφανίστηκε στον κατάλογο της έκθεσης “Twenty-two Realists”, που φιλοξενήθηκε στο Whitney Museum της Νέας Υόρκης, σηματοδοτώντας τη θεσμική εμφάνιση του νεαρού κινήματος. Εκκινώντας από την εικονογραφία της Pop Art και της αγάπης της για το εφήμερο και το καθημερινό, αντιδρώντας στην ανεικονική τραγικότητα του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού και τη λιτότητα της εννοιολογικής τέχνης, παραβλέποντας τη βιομηχανική ψυχρότητα του μινιμαλισμού και διεκδικώντας εκ νέου για τη ζωγραφική την ιδέα της αναπαράστασης, ο Φωτορεαλισμός (γνωστός επίσης και ως Σούπερ Ρεαλισμός, Νέος Ρεαλισμός ή Υπερ-Ρεαλισμός) σύντομα επιβλήθηκε ως κίνημα με κοινωνικό χαρακτήρα. 

Στην Ευρώπη η εμφάνιση μιας σαφώς πολιτικοποιημένης Pop Art, με αφετηρία την Αγγλία, έδωσε το έναυσμα για τη στροφή αρκετών νέων καλλιτεχνών προς την αναπαράσταση. Τη στροφή αυτή ενίσχυσαν περαιτέρω το ρευστό κοινωνικό και πολιτικό κλίμα των χρόνων του 1960, που κορυφώθηκε με τον Μάη του ’68 στο Παρίσι, καθώς και οι ρηξικέλευθες ιδέες των μαρξιστών διανοούμενων και την έντονη κριτική τους απέναντι στη μεταπολεμική καταναλωτική κοινωνία. Ομάδες όπως η Equipo Crónica στην Ισπανία και η βερολινέζικη Gruppe Aspekt έκαναν έντονη την παρουσία τους όχι μόνο σε τοπικό αλλά σε πανευρωπαϊκό επίπεδο, χάρη σε ένα δίκτυο εκθέσεων που περιλάμβανε ιδιωτικές αίθουσες τέχνης και θεσμικούς φορείς, όπως μουσεία και πινακοθήκες. Στο Παρίσι, εκείνην ακριβώς την περίοδο διαμορφώνεται το κίνημα του Figuration Critique και από το 1978 το ομώνυμο Σαλόν (ετήσια έκθεση), η οποία λειτουργεί μέχρι σήμερα. 

Στην Ελλάδα, η επιστροφή στην αναπαράσταση και ειδικά στην ιδέα του ρεαλισμού συνέπεσε με το τραύμα της Απριλιανής Δικτατορίας. Λόγω της πολιτικής εκτροπής και σε συνάρτηση με τις διεθνείς εξελίξεις (ιδίως την εδραίωση της Pop Art), αρκετοί νέοι καλλιτέχνες (κυρίως μαθητές του Γ. Μόραλη στην ΑΣΚΤ), υπηρέτησαν τον κριτικό ρεαλισμό, στηλιτεύοντας τη σύγχρονη κοινωνία και κεκαλυμμένα το καθεστώς των Συνταγματαρχών. Οι πιο γνωστοί εκπρόσωποι αυτής της τάσης υπήρξαν, δίχως άλλο, τα μέλη της ομάδας Νέοι Έλληνες Ρεαλιστές (Γιάννης Βαλαβανίδης, Κλεοπάτρα Δίγκα, Κυριάκος Κατζουράκης, Χρόνης Μπότσογλου, Γιάννης Ψυχοπαίδης), αλλά και δημιουργοί όπως ο Ηλίας Δεκουλάκος και οι νεότεροι Ηρώ Κανακάκη, Χρύσα Βουδούρογλου κ.ά. 

Ο Yannis Santantonio υπήρξε ένας από αυτούς τους καλλιτέχνες, ο οποίος έδρασε κυρίως στο Παρίσι. Είχε γεννηθεί στην Αθήνα τον Φεβρουάριο του 1943. Το 1966 έγινε δεκτός στην ΑΣΚΤ, μαθήτευσε κοντά στον Γ. Μαυροΐδη, όμως τον Νοέμβριο του 1968 εγκατέλειψε τη Σχολή και την Ελλάδα, προκειμένου να εγκατασταθεί στο Παρίσι. Βαθιά επηρεασμένος από τον πολιτικό απόηχο του Μάη του ’68, γρήγορα στράφηκε στον κριτικό ρεαλισμό. Χρησιμοποίησε τη φωτογραφία, τις τυχαίες απόψεις του δρόμου, έλαβε μέρος σε πλήθος εκθέσεων και εδραίωσε τη θέση του μεταξύ των πλέον συστηματικών εκπροσώπων του φωτογραφικού ρεαλισμού, ως μιας μορφής έκφρασης απολύτως συμβατής να εκφράσει τις κοινωνικές και πολιτικές του ανησυχίες. Με την επιστροφή του στην Αθήνα, το 1983, συνέχισε να εργάζεται πάνω σε αυτό το ύφος, ωστόσο η εικαστική του δημιουργία δεν βρήκε ανάλογη ανταπόκριση, καθώς οι συνθήκες στην Ελλάδα είχαν αλλάξει.

Η προτεινόμενη έκθεση, πραγματοποιείται με πρωτοβουλία της Α.Μ.Κ.Ε ΖΩΗ & ΤΕΧΝΗ στους φιλόξενους χώρους του Λόφος art Project. Στοχεύει να διερευνήσει τον αντίκτυπο της φωτορεαλιστικής ζωγραφικής στην ελληνική τέχνη της Μεταπολίτευσης και στη σύγχρονη δημιουργία. Με αφετηρία τις αναζητήσεις του Σανταντόνιο, δημιουργεί έναν υποθετικό διάλογο του δασκάλου με νεότερους ζωγράφους που, έξω από το κλίμα των καιρών, επιμένουν να δουλεύουν με έναν οξύ ρεαλισμό, βασισμένο στην πραγματικότητα και τη ζωγραφική αναπαραγωγή της. 

Στην έκθεση θα παρουσιαστούν έργα του Σανταντόνιο σε αντιπαραβολή με πίνακες σύγχρονών του δημιουργών (Ηρώ Κανακάκη), νεότερων όπως ο Μίλτος Σκούρας και η Κυριακή Χριστακοπούλου, αλλά και πολύ νέων ζωγράφων (Θεοδώρα Χαλδαίου, Χρίστος Χρίστου), που επιμένουν σε μια ζωγραφική χρονοβόρα, με έμφαση σε γνωρίσματα όπως η ακρίβεια, η μαστοριά και, πρωτίστως, η κριτική θεώρηση του ορατού κόσμου. Τα έργα της έκθεσης διερευνούν τα όρια και τις δυνατότητες της φωτορεαλιστικής ζωγραφικής και θέτουν το ερώτημα της θέσης της στο πρόσφατο παρελθόν αλλά και το ουσιαστικό παρόν της ελληνικής τέχνης, στην αυγή της εποχής της Τεχνητής Νοημοσύνης.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τον Γιάννη Σανταντόνιο (Yannis Santantonio) μπορείτε να επισκεφτείτε την επίσημη ιστοσελίδα του στον παρακάτω σύνδεσμο:

https://santantonioyannis.gr/ 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Διοργάνωση: ΖΩΗ & ΤΕΧΝΗ Α.Μ.Κ.Ε

Επιμέλεια έκθεσης: Σπύρος Μοσχονάς, ιστορικός της τέχνης

Εγκαίνια: Πέμπτη, 24 Σεπτεμβρίου και ώρα 19:00

Διάρκεια έκθεσης: 24 Σεπτεμβρίου έως 20 Οκτωβρίου 2026

Λόφος art Project 

Βελβενδού 39, Κυψέλη, Αθήνα 

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Τρίτη έως Κυριακή: 18:00 – 21:00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Ο Γιώργος Τόλης γεννήθηκε το 1954 στον Πεντόλακκο Ιωαννίνων. Φοίτησε στη Ζωσιμαία Σχολή Ιωαννίνων, όπου είχε καθηγητή τον γλύπτη και ζωγράφο Παύλο Βρέλλη. Σπούδασε Τεχνολόγος Πολιτικός Μηχανικός και εργάστηκε στο Υπουργείο Εξωτερικών με μακρές παραμονές στην Κούβα, τον Καναδά και τη Ρωσία. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις του Ελληνικού Κέντρου Πολιτισμού Μόσχας και στην Ελλάδα (Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, Ελληνογαλλικό Σύνδεσμο κ.ά.). Η πρώτη ατομική του έκθεση πραγματοποιήθηκε στο Αρμενικό Μουσείο Μόσχας και Πολιτισμού των Εθνών με τίτλο «Οι μύθοι μου, η ζωή μου, τα όνειρά μου» (2021) και έναν χρόνο αργότερα, ακολούθησε η δεύτερη ατομική έκθεση, με τίτλο «Ένα βήμα πέρα από τη Φαντασία», στο Πολιτιστικό κέντρο του Δήμου Ιωαννίνων (2022).

 Όπως λέει ο ίδιος ο καλλιτέχνης: «Μινώταυροι και Σάτυροι, Κάρμεν και Αρχάγγελοι, Μήδεια και Αρλεκίνοι, Σύμπαν και Κβαντική συνθέτουν το εικαστικό περιβάλλον του έργου μου, όπου ξεχειλίζουν έντονα χρώματα, αμέτρητα σχήματα, πρόσωπα και γραμμές. Ζωγραφίζω εικόνες, μορφές, τα βιώματά μου, τις εμπειρίες των περιπλανήσεών μου σαν Οδυσσέας, αποζητώντας τον ψυχικό τόνο που απαιτεί η ψυχή μου και η φαντασία μου. Από μικρός πορεύομαι μοναχικά, είμαι αυτόφωτος. Μου αρέσει να αλητεύω σε παράξενα μονοπάτια της τέχνης, το αποτέλεσμα της οποίας καταθέτω ως πρόσφορο αγάπης στη ζωγραφική.» 

Ο Ιστορικός Τέχνης Γιάννης Κολοκοτρώνης και Καθηγητής στο Δημοκρίτειο Πανεπιστήμιο Θράκης χαρακτηρίζει τον George Tolis ως «το ζωγράφο του αφιλτράριστου, του μυστηριακού και της πολυπολιτισμικότητας» και τη ζωγραφική του «ένα δυναμικό κοκτέιλ γκράφιτι, αφαίρεσης, τέχνης του δρόμου, ιστορίας της τέχνης και της παγκόσμιας κουλτούρας που αντανακλά τη φρενήρη ενέργεια της σύγχρονης ζωής..»

 Όπως σημειώνει «..η ζωγραφική του George Tolis δεν είναι συμβατική. Όνειρα, σύμβολα, ασυνήθιστες αντιπαραθέσεις προτρέπουν το θεατή σε διαρκή εξερεύνηση, σ‘ ένα διαφορετικό και πολύ απαιτητικό ταξίδι γνώσης, εξομολόγησης και τελικά, αυτογνωσίας! Είτε ζωγραφίζει με λάδι ή με νερομπογιές στο μουσαμά ή στο χαρτί, είτε δίνει μορφή σε ακανόνιστες κοτρόνες, η τέχνη του George Tolis δίνει μια άλλη προοπτική στη σύγχρονη ελληνική τέχνη: αντι-ακαδημαϊκή, ωμή και άμεση, εκφραστική, πολύπλοκη και πολυπολιτισμική, διεθνή και βαθιά ανθρώπινη. Μια ζωγραφική που πατά στην ελληνική κουλτούρα και την ίδια στιγμή συγκεφαλαιώνει τον πολιτισμικό πλούτο των λαών για να υφάνει μια ζωντανή και πάλλουσα αφήγηση που απηχεί την παγκόσμια συλλογική εμπειρία.»

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Γιώργος Τόλης,  Περιπλανήσεις της φαντασίας, ατομική έκθεση 

Πολιτιστικό Κέντρο «ΜΕΛΙΝΑ» του Δήμου Αθηναίων, 

Ηρακλειδών 66Α & Θεσσαλονίκης, Θησείο - 1ος όροφος 

(Παλαιό Πιλοποιείο, στάση Μετρό Κεραμικός ή Θησείο)

 Εγκαίνια έκθεσης : Παρασκευή 1η Μαρτίου 2024 (στις 6:30μ.μ.) 

Ο κ. Κωνσταντίνος Βρέλλης, Συνδιευθυντής του Μουσείου  Κέρινων Ομοιωμάτων Παύλου Παν. Βρέλλη, θα προλογίσει την έκθεση.

Ιστοσελίδα Γεωργίου Τόλη: www.tolis-art.com

 Mail: george.tolis54@gmail.com 

 Διάρκεια από Παρασκευή 1 Μαρτίου έως Δευτέρα 11 Μαρτίου 2024.

 Ώρες λειτουργίας με ελεύθερη είσοδο για το κοινό: 

Τρίτη με Παρασκευή από 11π.μ. έως 7 μ.μ. και 

Σάββατο & Κυριακή 10 π.μ. έως 3μ.μ.

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται τη Δευτέρα, 16 Οκτωβρίου και ώρα 5-9μ.μ. 

Ο Δημήτρης Λαζάρου που είναι υπεύθυνος για το concept, οργάνωση κι επικοινωνία της έκθεσης σημειώνει:

Ένα έργο Τέχνης είναι, πάνω απ’ όλα μια περιπέτεια του μυαλού…

Είναι όμως αυτό το τέλος ή ο σκοπός;

Υπάρχει τέλος στην περιπέτεια του μυαλού του καλλιτέχνη που δημιούργησε έργο αναφορικά με το έργο;

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Anjelika  Fomicheva – George Tolis – Gunther Heerdt – Jocasta M. – Kristina Politidou – Lydia Georgieva – Maria Papa - Natalia Davydova – Natalia Nika – Stella Papa – Virginia (Chormoviti) – Ελένη Ανδρικάκη –  Έλενα Αρσενίδου – Στέλλα Κατεργιαννάκη – Δήμητρα Κουτσούκου -  Θεοδώρα Λιακοπούλου – Ευαγγελία Λιάσκου – Σάββας Μαμελεντζής – Αθηνά Μπαρούφη – Παναγιώτης Μπλούκος – Σοφία Νάκη – Όλγα Ξυθάλη – Σταυρούλα Πουλάκη – Χρήστος Σαμαράς – Θοδωρής Τριφύλλης – Τάσος Τσολαρίδης – Κατερίνα Χατζηνικήτα – Σπύρος Χρήστου

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Εγκαίνια: Δευτέρα, 16 Οκτωβρίου | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 16 – 28 Οκτωβρίου 2023

Ένα έργο Τέχνης είναι, πάνω απ ‘όλα, μια περιπέτεια του μυαλού - Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link:

https://web.facebook.com/events/6691124814256431/6691124824256430/?active_tab=discussion

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2,

4^ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

*Σάββατο 28 Οκτωβρίου: 2 – 6μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Τα εγκαίνια θα γίνουν την Πέμπτη 28 Σεπτεμβρίου 2023 και ώρα 7:00.

Στην έκθεση η ζωγράφος εμπνέεται από την ελληνική φύση, τις ανθρώπινες σχέσεις και την καθημερινότητα.

Για την ίδια η ζωγραφική είναι το μέσο της έκφρασης για την αγάπη , τη δημιουργία, το πάθος για τη ζωή.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΟ ΧΡΩΜΑ | Ατομική έκθεση Ζωγραφικής της Νάνσυς Ναουμίδου

Εγκαίνια: Πέμπτη, 28 Σεπτεμβρίου 2023 | ώρα 7μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης έως το Σάββατο, 30 Σεπτεμβρίου 2023

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:

Παρασκευή, 29 Σεπτεμβρίου: 6 – 9μ.μ.

Σάββατο, 30 Σεπτεμβρίου: 12 – 7μ.μ.

Πολιτιστικό Κέντρο ΚΑΜΙΝΙ

Εκθεσιακός χώρος ΣΤΟΑ

Ρεθύμνης και Χρήστου Καψάλη 36

11146 Γαλάτσι

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Τα εγκαίνια της έκθεσης έχουν προγραμματιστεί την Τετάρτη, 28 Ιουνίου και ώρα 7 – 10μ.μ., ενώ η έκθεση θα διαρκέσει έως το Σάββατο, 15 Ιουλίου.

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου.

Η έκθεση παρουσιάζεται σε συνδιοργάνωση με τη Διεθνή Πολιτιστική Πλατφόρμα ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org

25 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί εμπνέονται και δημιουργούν, αποδεικνύοντας την ΑΝΑΓΚΗ κάθε εικαστικού να εκφραστεί, τη ΜΟΝΑΞΙΑ που βιώνει προκειμένου να δημιουργήσει και κατόπιν να «επικοινωνήσει» μέσα από το έργο του και το ΠΑΘΟΣ που ουσιαστικά πρέπει να έχει κάθε καλλιτέχνης που η ΤΕΧΝΗ είναι της ζωής του η διέξοδος.

Οι 25 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί που συμμετέχουν στην έκθεση είναι οι:

Daphne Votanopoulou - Grozdea Ana Maria - Jocasta M. - Niki Christina Elezi -Paul Spourelas - Παρασκευή Ζάννη - Αγλαΐα Θανάσου - Βασίλειος Κομνηνός - Αγγελική Κώσταλου - Ευαγγελία Λιάσκου - Σάββας Μαμελεντζής - Αθανάσιος Μίχος  - Νίκος Δημητριάδης - Όλγα Ξυθάλη - Άννα Ομηρίδη - Σωτήρης Παπαγιάννης - Μαρία Περδικάρη - Γιόλα Πήττα - Σωκράτης Ρωμύλιος - Βιβέττα Σαρρή  - Γεωργία Σπυράκου - Πελαγία Στρατηδάκη - Γεώργιος Τόλης  - Τάσος Τσολαρίδης - Μάρω Φράγκου

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Συνδιοργάνωση: ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org

Εγκαίνια: Τετάρτη, 28 Ιουνίου | ώρα: 7 – 10μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 28 Ιουνίου έως 15 Ιουλίου 2023

Σελίδα εκδήλωσης στο Facebook στο παρακάτω link:

https://web.facebook.com/events/1709774859498621/1709774866165287/?active_tab=discussion

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr   website: www.iett.gr  

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τρίτη έως Σάββατο: 12π.μ. – 7μ.μ.

Κυριακή & Δευτέρα: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: Σάββατο, 3 Ιουνίου, ώρα: 7μ.μ.

Όταν η ζωή σου δίνει λεμόνια, φτιάξε λεμονάδα είναι μια παροιμιώδης φράση που χρησιμοποιείται για να ενθαρρύνει την αισιοδοξία και μια θετική στάση ικανοποίησης απέναντι σε αντιξοότητες ή κακοτυχίες.

Στο νησί που σύµφωνα µε τον Ανδρέα Εµπειρίκο είναι «η νήσος η έκπαγλος, η βασιλίς του Αιγαίου… η ωραιοτέρα όλων του κόσµου», την Άνδρο, 32 αξιόλογοι και καταξιωμένοι σύγχρονοι εικαστικοί, εμπνέονται και δημιουργούν έργα που η αισιοδοξία και η θετική τους ενέργεια προκαλούν εντύπωση όπως και τα μεγάλα και εντυπωσιακά χοντρόφλουδα λεμόνια της Άνδρου. Άλλωστε πολλά έργα, έχοντας σαν θέμα το λεμόνι, θυμίζουν στους επισκέπτες της έκθεσης τη καθιερωμένη ΓΙΟΡΤΗ ΤΟΥ ΛΕΜΟΝΙΟΥ που πραγματοποιείται παράλληλα στο νησί και στρέφει την προσοχή μας στο αγροτικό παρελθόν του νησιού, δημιουργώντας την αισιοδοξία για ένα ευοίωνο μέλλον σχετικά με την παραγωγή και εκμετάλλευσή τους.  

Παράλληλα η ομαδική εικαστική έκθεση «When life gives you LEMONS, make LEMONADE» σας καλεί να επισκεφτείτε τον όμορφο και φιλόξενο χώρο τέχνης Αδαμαντία στο Νειμποριό, στην παραλία της Χώρας της Άνδρου, που έχει ήδη αναδείξει μια μαγιά καλλιτεχνών που έμαθαν να εκθέτουν τα έργα τους και να παρουσιάζουν τον εαυτό τους. Η ΑΔΑΜΑΝΤΙΑ έχει πλάνο και όραμα και είναι πάντα δίπλα στους καλλιτέχνες. Στόχος να αναδειχθεί η καλλιτεχνική πλευρά του αρχοντικού νησιού της Άνδρου, καθώς έχει πολλά να δώσει ακόμη στις ΤΕΧΝΕΣ που στήριξε από πολύ νωρίς και συνεχίζει να στηρίζει σθεναρά.

Η έκθεση εγκαινιάζεται το Σάββατο, 3 Ιουνίου στις 7μ.μ. και διαρκεί έως το Σάββατο, 24 Ιουνίου. Είναι επισκέψιμη καθημερινά και τα Σαββατοκύριακα, 7 – 11μ.μ., σε όλη τη διάρκειά της, ενώ η είσοδος στην έκθεση είναι ΕΛΕΥΘΕΡΗ. 

Για το concept, οργάνωση και επιμέλεια της έκθεσης υπεύθυνος είναι ο Δημήτρης Λαζάρου και η πολιτιστική του ιστοσελίδα www.art-profiles.net

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Agnes Zirini - Chrysa Tsiari – Jocasta M. - Kostas  G. Schnippering - Γιώτα Αγγελοπούλου – Μαρίνα Αναστασοπούλου - Κική Αρκά  - Ρένα Βαλλιάνου – Κώστας Γαρύφαλλος - Πόλυ Γεωργακοπούλου – Ροδόκλεια Δημουλιά - Αικατερίνη Διαμαντοπούλου - Παρασκευή Ζάννη – Μαρία Καζαμία - Μόσση Καμπάνη - Στέλλα Κατεργιαννάκη - Μιράντα Κατσίφα - Μαρία Κιτσαντώνη - Σελίνα Κρητικού -  Έφη Λαμπρίδου - Πάνος Λιάπης – Ευαγγελία Λιάσκου – Μαρία Ματάλα  - Ειρήνη Μπουρούτη - Σοφία Νάκη - Άννα Οικονόμου - Άννα Ομηρίδη - Αντιγόνη Παγώνα - Αριστέα Παναγιωτακοπούλου - Γιόλα Πήττα - Θοδωρής Τριφύλλης - Ελένη Φιφλή

Χορηγός εμφιαλωμένης σπιτικής λεμονάδας τη βραδιά των εγκαινίων: 

Ευ Άνδρος

Χορηγοί επικοινωνίας στην Άνδρο: 

andriakipress.gr - asterasradio.com – androsfilm.gr 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

When life gives you LEMONS, make LEMONADE - Ομαδική Εικαστική Έκθεση 

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: Σάββατο, 3 Ιουνίου | ώρα 7μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 3 έως 24 Ιουνίου 2023

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου – email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Χώρος Τέχνης Αδαμαντία – Adamantia Art Space

Νειμποριό - Άνδρος

Τηλ: 22820 22324 

email: piat967@gmail.com

Instagram: adamantia_art_space

Facebook: Αδαμαντια, χωρος τεχνης και μαθησης

Σελίδα της έκθεσης στο Facebook: 

https://www.facebook.com/events/1344886676073846/1344886756073838/?active_tab=discussion 

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Κυριακή: 19:00 – 23:00 

Για πρωινά ραντεβού απευθύνεστε στο τηλ. 22820 22324

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

«Μπλε – Blue»: Λίγα λόγια για την έκθεση

Το Μπλε θεωρείται το χρώμα της αρμονίας, της γαλήνης, της εμπιστοσύνης, της ελευθερίας, της ειλικρίνειας αλλά και της απόστασης. Συχνά συνδέεται και με τη μελαγχολία, εξ ου και η προέλευση του ονόματος της μουσικής μπλουζ (blues). Σχετίζεται επίσης με την θάλασσα και τον ουρανό ιδιότητα που προσφέρει χαλαρότητα και ηρεμία. Η λεκτική επικοινωνία συνδέεται επίσης με το μπλε χρώμα ενώ παράλληλα εκφράζει το αίσθημα της αφοσίωσης, του πνεύματος και της θρησκευτικής πεποίθησης. Ήδη από την αρχαιότητα το μπλε εκφράζει την έννοια της πίστης και της ελπίδας ενώ συνδέεται και με το κομμάτι του γλυκού για αυτό και πολλά προϊόντα που σχετίζονται με γλυκές γεύσεις φέρουν μπλε χρώμα.

Στον Χριστιανισμό και ιδιαίτερα στον Ρωμαιοκαθολικισμό, συνδέεται με την Παναγία. Στις θρησκείες της Ινδίας υπάρχουν πολλά στοιχεία όσον αφορά τους θεούς που χρησιμοποιείται το μπλε χρώμα. Στην πολιτική έχει ταυτιστεί με τον κεντροδεξιό και συντηρητικό χώρο στην Ευρώπη, καθώς το προτιμούν μια σειρά από αντίστοιχα κόμματα.

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου.

Η έκθεση παρουσιάζεται σε συνδιοργάνωση με τη Διεθνή Πολιτιστική Πλατφόρμα Art Hub Athens / Art for social change – www.arthubathens.org.

27 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί εμπνέονται και δημιουργούν έργα με αφετηρία το μπλε χρώμα:

Jocasta M. – Mariem Gares – Φρόσω Αδρακτά – Έλενα Αρσενίδου – Πόλυ Γεωργακοπούλου – Λεωνίδας Δαΐρης – Άννα Δημητροκάλη – Δημήτρης Κατσαβέλης – Σελίνα Κρητικού – Ιωάννα Λιγνού – Μαρία Ματάλα – Μαρία Μιχαλοπούλου (Marygoround) – Αθανάσιος Μίχος – Ευγενία Μπεγγλή – Νάνσυ Ναουμίδου – Ναταλία Νίκα – Άννα Ομηρίδη – Ιωάννα Παληοκώστα – Κορνηλία Παπαδοπούλου – Δημήτρης Πατεράκης – Γιόλα Πήττα – Ευφροσύνη Πιτσαλίδου – Δέσποινα Ράμπια – Μανταλένα Τάνη – Μαργαρίτα Τελιανίδου – Ελένη Φιφλή – Μάρω Φράγκου