ΕΙΔΗΣΕΙΣ
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα έκθεση ζωγραφικής. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα έκθεση ζωγραφικής. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Σάββατο 16 Φεβρουαρίου 2019

Με θετικό πρόσημο η παρουσία των Ελλήνων εικαστικών στο Σαλόνι των Ανεξαρτήτων στο GRAND PALAIS στα Ηλύσια Πεδία (12 -17 Φβερουαρίου 2019)

Για μια ακόμη χρονιά το GRAND PALAIS στα Ηλύσια Πεδία αποτελεί το επίκεντρο της παγκόσμιας τέχνης την εβδομάδα που διανύουμε (12 – 17 Φεβρουαρίου 2019). Χιλιάδες φιλότεχνοι, επιμελητές εκθέσεων και ιδιοκτήτες gallery κατακλύζουν το ιστορικό κτίριο, παρακολουθώντας το 14o Σαλόνι ART CAPITAL – Σαλόνι των Ανεξάρτητων (Salon des INDEPENDANTS).
Παρά τη φετινή απουσία Ελληνικού περιπτέρου, σύγχρονοι Έλληνες εικαστικοί, κάποιοι με πολύχρονη παρουσία και βραβεύσεις στο Σαλόνι των Ανεξαρτήτων, παρουσίασαν κι εντυπωσίασαν με τα έργα τους, αποσπώντας θετικές κριτικές αλλά και προτάσεις συνεργασίας με galleries του εξωτερικού.
Ανάμεσά τους ξεχωρίζουν οι:
Νίκη Μιχαηλίδου, μόνιμο μέλος στο Σαλόνι των Ανεξαρτήτων μετά από πρόταση των Γάλλων, με το έργο της «Ames dans la mer» που όπως εξηγεί η ίδια δείχνει τις ψυχές που χάνονται στη θάλασσα προσπαθώντας να βρουν καλύτερη ζωή.
Eleni Sameli Varouxakis  RED VELVET II
Ελένη Σαμέλη Βαρουξάκη με το έργο της «RED VELVET», που συνεχίζει να εξελίσσεται, έχοντας ήδη παρουσιάσει την πρώτη της ατομική έκθεση στην Ελλάδα η οποία εντυπωσίασε και στέφθηκε με απόλυτη επιτυχία.
Παλίντα Γεωργουλάκου με ήδη επιτυχημένη πορεία της ίδιας και των έργων της σε Ελλάδα και Κίνα.
Palida Georgoulakou, Kappadokia
Λίζα Μέρλιν Βασιλάτου, ζωγράφος με πολλές ατομικές εκθέσεις και με τα έργα της να βρίσκονται σε γνωστές δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές.
Ειρήνη Πετροπούλου η οποία έχει ήδη συμμετάσχει σε πολλές κι επιτυχημένες ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα.
Το σίγουρο είναι πως η Ελληνική Τέχνη σε περιόδους κρίσης βρίσκει τρόπους να «ζει», να κάνει αισθητή την παρουσία της και να προσελκύει τα βλέμματα των φιλότεχνων και των ανθρώπων που ασχολούνται με την Τέχνη.
Η Ελλάδα λοιπόν μέσα από σύγχρονους εικαστικούς βρίσκεται στο προσκήνιο, ελπίζει και ταξιδεύει, εξάγοντας, όπως πάντα, πολιτισμό.




Δευτέρα 11 Φεβρουαρίου 2019

Η ART APPEL GALLERY εγκαινιάζει την ατομική έκθεση της ζωγράφου Gilda Frumkin με θέμα : "The Human Passage"

Η ART APPEL GALLERY (Νεοφύτου Βάμβα 5, Κολωνάκι) εγκαινιάζει το Σάββατο, 16 Φεβρουαρίου 2019 και ώρα 20:00 έως 23:00 την ατομική έκθεση της ζωγράφου Gilda Frumkin με θέμα : "The Human Passage"

Η έκθεση διαρκεί από  16  Φεβρουαρίου έως 9 Μαρτίου 2019
Στο κείμενό της "The Human Passage" η ζωγράφος σημειώνει :

«Το ανθρώπινο πέρασμα» με συντροφεύει, με παρακινεί, με συμπληρώνει.
Ξεκίνησε εδώ και μια δεκαετία από την αγάπη μου για τα αντικείμενα που έβλεπα παρατημένα και ξεχασμένα σε ακτές και όχι μόνο… πράγματα που μου θύμιζαν το μόχθο και τα όνειρα καθημερινών ανθρώπων.

Ο άνθρωπος είναι παντού στα έργα μου… είναι κυρίαρχος παίκτης, πρωταγωνιστής της ζωής και της καθημερινότητάς του…

Η ζωγραφική απεικόνιση μέσα από αφαιρετικές ή μη φόρμες μάς οδηγεί σε συναισθήματα που προσαρμόζονται στη διάθεση της στιγμής.

Αγαπώ το κάθε λεπτό που βρίσκομαι παρέα με τη ζωγραφική μου. Ευλογημένες εκείνες οι ώρες!

Κορύφωση συναισθημάτων όταν μπορεί αυτή καθαυτή η τέχνη να μοιράζεται και να γεννά συναισθήματα... Τότε είναι ζωντανή, και ζω και εγώ μέσα απ’ αυτήν.

Συνεχής επιθυμία και προσπάθειά μου είναι τα θέματά μου να αφήνουν ίχνη που μαρτυρούν το πέρασμα της ζωής.

Λίγα λόγια για τα έργα της έκθεσης:
Το ανθρώπινο πέρασμα 1ο- MAZI  60x60cm λάδι σε καμβά
Τα έργα που αποτελούν την ενότητα της έκθεσης της ζωγράφου Gilda Frumkin
με τίτλο "The Human Passage" είναι λάδια σε καμβά.
Το "Ανθρώπινο Πέρασμα" αποτελεί το σύνολο κοινωνικών και συναισθηματικών θεματικών - μια ενότητα που έχει την δύναμη να ταξιδέψει τον νου και το σώμα.
Για το ταξίδι επιλέχθηκαν θέματα που αναδεικνύουν την πολυπλοκότητα του ανθρώπινου περάσματος. Με την πρώτη ματιά συναντάμε την χαρά, το συναίσθημα, τον ήλιο και τη θάλασσα. Μετά από παρατήρηση αρχίζει να φαίνεται και ο ανθρώπινος πόνος ο οποίος κρύβεται μέσα στις καθημερινές συνήθειες και μέσα στα τοπία που κοιτάζουμε άλλοτε για να βρούμε απαντήσεις και άλλοτε για να ξεχάσουμε.
Η Gilda Frumkin σκιαγραφεί με τα έργα της τον καθημερινό αγώνα για κάθε ψυχολογικό ή πραγματικό πέρασμα, με επιδέξιο και παραστατικό τρόπο και παράλληλα λούζει τον χώρο με την ζεστασιά του ήλιου και την αύρα της αισιοδοξίας που μας ψιθυρίζει στο αυτί ότι πολύ σύντομα θα ανάψει και για μας το πράσινο φανάρι.

Αποσπάσματα από κριτικές για την δουλειά της Gilda Frumkin :

Η Αθηνά Σχινά, κριτικός και ιστορικός Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Αθηνών επισημένει :
 "Η Gilda Frumkin άρχισε από πολύ μικρή να ζωγραφίζει, επιδεικνύοντας ιδιαίτερη έφεση, αισθαντικότητα και δεξιότητα στην χρήση χρωμάτων και μορφών μέσα από διάφορα υλικά. Το ιδιαίτερο γνώρισμα της Γκίλντα ήταν από τότε η οξύτατη παρατηρητικότητα της και η συνεχής επιθυμία της να ζωγραφίζει εκ του φυσικού. (…) Πρόκειται για μια ολοκληρωμένη ζωγράφο, που διακρίνεται για το πάθος, την διάθεση εξερεύνησης και μια ποιητική δική της ματιά, η οποία της επιτρέπει να αποκαθηλώνει τα ρεαλιστικά – κατά τα άλλα – θέματά της από το συγκεκριμένο, καθώς ο τρόπος διαπραγμάτευσής τους αποπνευματώνει τον εικαστικό προσομοιωτικό τους αντικειμενισμό. "
 
Το ανθρώπινο πέρασμα 140x160cm λάδι σε καμβά (1)
Η Νικολένα Καλαϊτζάκη, Iστορικός Tέχνης/curator
"Στο έργο της Gilda Frumkin, ο άνθρωπος είναι παρών μέσα από το πέρασμα του. Συναντάμε κουπιά , σημαδούρες ή σκοινιά κάβων ριγμένα –βαριές αλυσίδες- που ταξιδεύουν όλα γητεμένα μέσα στον μεταφυσικό ρεαλισμό τους. Η πινελιά εκφράζεται αλλού ιμπρεσσιονιστική , πότε διαστρεβλώνει τον ρεαλισμό της και γίνεται αφαίρεση, ένα εικαστικό περιβάλλον, όπου ο συμβολισμός της εικόνας συναντά τον εξπρεσιονισμό του συναισθήματος και γεννούν μαζί μια πρωτόγνωρη υπαρξιακή κατάσταση · με τον λυρισμό και την καλλιτεχνική ευαισθησία να υπογραμμίζουν την αξία της διαδρομής…
Κι από δω πέρασε ο άνθρωπος…Και έζησε…Και άφησε."

Ο Dr. Λεόντιος Πετμεζάς, Ιστορικός τέχνης – επιμελητής εκθέσεων 
"Η Gilda αποκαλύπτει εσώψυχες τριβές, συνειδητή υπερτονισμένες που κατορθώνουν να υπερκεράσουν την χρηστικότητα των υλικών και να ικανοποιήσουν την εσωτερική της δίψα για έρευνα. (…)Η τέχνη της αναθεωρεί και συντονίζει κάθε ονοματοθεσία και ιδιωματική μεταποίηση των μνημικών συνεχειών του δικού της μύθου που μεγάλό-σχηματίζεται σε γραφισμούς των ρητών ενδύσεων.
Ευνοϊκά κάθε αισθητική προσέγγιση των καταστάσεων χαρακτηρίζεται από ένα τόπο συμβολιστικού ρεαλισμού.
Αποσπάσματα της σημερινής πραγματικότητας εμπεριέχονται σ αυτήν απομονώνοντας κάθε φύση που αποκτά σημασία και εξατομικευμένη υπόσταση.
Πρόκειται απλά για μια πλήρη καταγραφή ψυχικών και βιωματικών εμβολών η αναγνώριση της οποίας επαφίεται στο ένστικτο του θεατή. "

Ο Γιάννης Κ. Παπαφίγκος, Κριτικός τέχνης – μέλος της A.I.C.A
"Με την βοήθεια κυρίως της φωτογραφίας και με λείψεις που η ίδια δημιουργεί, φιλοτεχνεί έργα που συνδυάζουν τα ρεαλιστικά στοιχεία με το εξπρεσιονιστικό ύφος και διακρίνονται για την απόδοση του ψυχικού. Ρυθμική οργάνωση, ανάδειξη του χρώματος, καταλυτική επίδραση του φωτός, συγκερασμός πλαστικών και ζωγραφικών αξιών, προσδιορίζουν το εκφραστικό περιεχόμενο των συνθέσεων.
Η ζωγραφική της γεννιέται στην «ανάμνηση του καλοκαιριού» και χτίζεται κάτω από αίθριους ουρανούς και μεσογειακούς ήλιους. "
 
The human passage - 3ο δρόμος
150x90cm λάδι σε καμβά  
Λίγα λόγια για τη ζωγράφο Gilda Frumkin:
Γεννήθηκε στην  Κωνσταντινούπολη.
Ασχολείται με την ζωγραφική από πολύ μικρή ηλικία, έχει κάνει από το 1996 μέχρι σήμερα 18 ατομικές εκθέσεις.

Έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό καθώς και σε 3 διεθνείς συναντήσεις –Biennale.
2007 Biennale in Florence,
2009 Izmir Biennale,
2015 Biennale of London

Από το 1996 διδάσκει ζωγραφική σε ενήλικες και έχει δημιουργήσει την ομάδα, «Εικαστικές δημιουργίες»

Επίσης έχει ασχοληθεί με την συγγραφή. Το βιβλίο της με τίτλο «Πατέρα.. άκου», μεταφράστηκε το 2018 και στα Αγγλικά.

Έργα υπάρχουν σε σημαντικές συλλογές  στην Ελλάδα, Τουρκία και Ευρώπη.

Είναι μέλος του εικαστικού επιμελητηρίου.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Κείμενο έκθεσης: Gilda Frumkin
Αποσπάσματα από κριτικές :

Αθηνά Σχινά, Κριτικός και Ιστορικός Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Αθηνών
Νικολένα Καλαϊτζάκη, Iστορικός Tέχνης/curator
Dr. Λεόντιος Πετμεζάς, Ιστορικός τέχνης – επιμελητής εκθέσεων 
Γιάννης Κ. Παπαφίγκος, Κριτικός τέχνης – μέλος της A.I.C.A

Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου – email: repdla@hotmail.com
Εγκαίνια: Σάββατο 16 Φεβρουαρίου 2019, ώρα 20:00 – 23:00
Διάρκεια έκθεσης: 16  Φεβρουαρίου  έως  9 Μαρτίου 2019


Νεοφύτου Βάμβα 5
106 74 Κολωνάκι Αθήνα
Τηλ επικοινωνίας: 211 11 540 30
e-mail: e-mail: artappelgallery@gmail.com
Facebook: Art Appel Gallery

Ώρες λειτουργίας:  Τρίτη έως Παρασκευή 14:00 – 20:30
(Την ημέρα των εγκαινίων η gallery ανοίγει στις 20:00)
Σάββατο 11:00 –15:00
Κυριακή κλειστά
Δευτέρα κατόπιν ραντεβού


ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ


Παρασκευή 1 Φεβρουαρίου 2019

Έκθεση με έργα της ζωγράφου Άννας Φιλίνη στο Μουσείο Μπενάκη

Έκθεση της ζωγράφου Άννας Φιλίνη, με τίτλο «Από τον κόσμο του Καβάφη», παρουσιάζει το Μουσείο Μπενάκη (Πειραιώς 138, Αθήνα) έως την Κυριακή 17 Φεβρουαρίου. Στη ζωγραφική της, η Άννα Φιλίνη έχει ασχοληθεί επανειλημμένα με την ποίηση του Καβάφη.
Για την εμβάθυνση στην καβαφική ποίηση έχει βασιστεί στις πολύχρονες εργασίες μελετητών του. Παρουσίασε βασικές ενότητες της δουλειάς της το 2005 και το 2014, ενώ εδώ και τρία χρόνια συνέχισε δημιουργώντας μια καινούργια ενότητα, η οποία παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην παρούσα έκθεση. Το 2017, συμμετείχε στην Αλεξάνδρεια με το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού στα Καβάφεια, στη διάρκεια των οποίων έδειξε, μέσα στην Αλεξανδρινή Βιβλιοθήκη, την έκθεσή της «Δράματα Εξουσίας μέσα σε ιστορικά ποιήματα του Καβάφη». Στο Μουσείο Μπενάκη, το 2019, παρουσιάζει το σύνολο της δουλειάς της πάνω στην καβαφική ποίηση.
Ο Καβάφης φέρνει μέσα στην ποίησή του έναν ολόκληρο κόσμο που απαρτίζεται τόσο από ιστορικά πρόσωπα όσο και από σύγχρονούς του ανθρώπους, που δρουν μέσα σε πόλεις, δημόσια κτήρια, σπίτια ιδιωτικά και απλά δωμάτια. Ακόμη και όταν αναφέρεται στο παρελθόν, μιλά για την πραγματική ζωή όπως τη βιώνει στις μέρες του, και συνεχίζει, με τον ίδιο τρόπο, να μιλά σε εμάς, στην εποχή μας. Από αυτόν τον κόσμο αντλεί ερεθίσματα και δίνει τις εικόνες της η Άννα Φιλίνη.

Ήδη το 2005, όταν παρουσίασε 12 έργα με λάδια σε ξύλο πάνω στην «Ιθάκη» του Καβάφη, έδωσε εικόνες από τόπους που βίωσε ο Καβάφης και κοντινά του πρόσωπα. Το 2014, παρουσίασε έργα με πενάκι και ακουαρέλες πάνω σε 24 ιστορικά ποιήματα του Καβάφη, όπου εστίασε σε προσωπογραφίες των ηρώων του και σε λιτά σχέδια σχετικά με το δράμα που εξελίσσεται στο κάθε ποίημα -οι ανθρώπινοι πόθοι, οι φιλοδοξίες και οι απογοητεύσεις, οι κρυφές συνωμοσίες της εξουσίας και οι φόνοι, η μάχη για την ελευθερία, η προδοσία και η υποταγή.
Η τελευταία δουλειά της Άννας Φιλίνη συνεχίζει πάνω στο πνεύμα των 24 ιστορικών ποιημάτων. Τα πρόσωπα δίνονται σε μεγάλα πορτρέτα με σύγχρονα ρούχα και πλαισιώνονται από σύμβολα και εικόνες που δίνουν το περιεχόμενο του δράματος. Κάθε έργο προτίθεται να αποκαλύπτει μαζί με τη μορφή του ήρωα τα συναισθήματα και μαζί τη γύρω ιστορική και πολιτική πραγματικότητα.
Ξεναγήσεις στην έκθεση από την Άννα Φιλίνη θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 1 Φεβρουαρίου στις 18:00 και το Σάββατο 16 Φεβρουαρίου στις 12:00.

Ωράριο λειτουργίας: Πέμπτη, Κυριακή: 10.00-18.00, Παρασκευή, Σάββατο: 10.00-22.00, Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη: κλειστά.

Κυριακή 27 Ιανουαρίου 2019

Ομαδική Εικαστική Έκθεση που συνεχίζει τον Κύκλο Εκθέσεων Τέχνης για τη Γαλλία

Η ομαδική έκθεση ζωγραφικής  «Egalité» συνεχίζει τον επιτυχημένο Κύκλο Εκθέσεων Τέχνης αφιερωμένο στη Γαλλία.
Ο Κύκλος Εκθέσεων περιλαμβάνει πέντε (5) ομαδικές εικαστικές εκθέσεις με θέματα επηρεασμένα από σημαντικά γεγονότα της Γαλλικής ιστορίας και τα σύμβολά της, που παρουσιάζονται ως εξής:
20 Δεκεμβρίου 2018 έως 5 Ιανουαρίου 2019: Bleu Blanc Rouge d’Art
8 Ιανουαρίου έως 19 Ιανουαρίου 2019: Marianne
22 – 26 Ιανουαρίου 2019: Liberté
29 Ιανουαρίου έως 2 Φεβρουαρίου 2019: Egalité
5 – 9 Φεβρουαρίου: Fraternité

Γιαζιτζόγλου Κατερίνα, Ισότητα στο όνειρο,
100x70cm, Ακρυλικά σε μουσαμά,  1.000 ευρώ
Οι εκθέσεις έχουν την αιγίδα του Ελληνο – Γαλλικού Συνδέσμου, των Φίλων του Μουσείου Βορρέ και του Ομίλου για την UNESCO Τεχνών Λόγου και Επιστημών Ελλάδος.

Σε αυτήν την έκθεση 18 σύγχρονοι εικαστικοί παρουσιάζουν έργα επηρεασμένα κι εμπνευσμένα από το ιδεώδες του Γαλλικού Διαφωτισμού, την Ισότητα. 

Ο Διαφωτισμός αποτελεί σημαντικό πνευματικό κίνημα, που τοποθετείται στα τέλη του 17ου αιώνα και στις αρχές του 18ου, το οποίο οι ίδιοι οι Γάλλοι Διαφωτιστές αποκάλεσαν «Siècle des lumières», θεωρώντας εαυτούς φωτοδότες.
Ο Διαφωτισμός παρατηρήθηκε αρχικά στη Γαλλία και αργότερα στις άλλες χώρες της Ευρώπης αλλά και έξω απ' αυτή, προετοιμάζοντας παράλληλα το έδαφος για τη Γαλλική Επανάσταση. Οι διαφωτιστές πρέσβευαν τον ορθολογισμό και την πίστη στην πρόοδο, αξιώνοντας αλλαγές σε όλες τις πτυχές της ανθρώπινης δραστηριότητας, στους πολιτικοκοινωνικούς θεσμούς, την οικονομία, την εκπαίδευση και τη θρησκεία. Τάχθηκαν υπέρ της ατομικής ελευθερίας και εναντίον της τυραννικής διακυβέρνησης και της καταπίεσης που ασκούσε η Ρωμαιοκαθολική Εκκλησία.
Σαρρή Ρανιώ, It doesn't matter,
70x100cm, Ακρυλικά σε καμβά
Βασικός φορέας των νέων ιδεών που έφερε ο Διαφωτισμός ήταν η ανερχόμενη αστική τάξη που μέχρι εκείνη την εποχή παρέμενε αποκλεισμένη από το σύστημα της απολυταρχίας. Ανάμεσα στους σημαντικούς εκφραστές του Διαφωτισμού τοποθετούνται ο Βολταίρος και ο Μοντεσκιέ. Οι Διαφωτιστές Ντενί Ντιντερό, Ζαν λε Ροντ ντ' Αλαμπέρ και Ζαν Ζακ Ρουσό συγκρότησαν το ιδεολογικό υπόβαθρο του Διαφωτισμού στην Εγκυκλοπαίδεια. Παράλληλα ο Ζαν Ζακ Ρουσσώ διατύπωσε τη θεωρία του Κοινωνικού Συμβολαίου, προτρέποντας σε μια Ευρώπη που θα υποστήριζε τα δικαιώματα του ανθρώπου.

Βασικά χαρακτηριστικά του Διαφωτισμού:

Η σκέψη και η αμφισβήτηση είναι αρετές
Ανεξιθρησκεία
Υπάρχει το κίνημα της παιδείας έχουμε μια επιστροφή προς τη μάθηση. Ο άνθρωπος ήταν ανώριμος γιατί ήταν αμόρφωτος λέγεται
Οι αριστοκράτες και ο βασιλιάς παύουν να μονοπωλούν την κοινωνική, πολιτική και καλλιτεχνική ζωή
Το «καλό» και το «λογικό» γίνονται ισάξια
Ελευθερία αντί απολυταρχίας, ισότητα αντί ταξικών διαφορών, επιστήμη αντί δεισιδαιμονιών και προκαταλήψεων, ανεξιθρησκεία αντί δογματισμού
Η ελευθερία και η αυτονομία ισχύουν και για τη λογοτεχνία (παύει πλέον να εξυπηρετεί συμφέροντα αριστοκρατών και βασιλέων)
Η σοφία και η εξυπνάδα είναι αρετές
Η δημοκρατία είναι το ιδανικό πολίτευμα
Όλοι οι άνθρωποι γεννήθηκαν και παραμένουν ίσοι και ελεύθεροι
Κοκκίνη Γεωργία, Το όνειρο, 60x80cm, Ακρυλικό

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:
Eric Cospi // Κώστας Schnippering // Μαίρη Αρνή // Έλενα Γεωργανά // Αγγέλα Ευθυμιάδη // Σάββας Μαβίδης // Κατερίνα Γιαζιτζόγλου // Ήβη Γαβριηλίδη // Γεωργία Κοκκίνη // Λίζα Μέρλιν Βασιλάτου //Γιάννης Μότσης // Μάτα Μπίγαλη // Υρώ Ρούση // Ρανιώ Σαρρή // Μαίρη Στεφάνου // Αθηνά Τζέη // Καίτη Τσαβαρή // Σοφία Φωνιαδάκη

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου
email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Επιμέλεια: Γωγώ Κολυβήρα
Επιμέλεια video έκθεσης: Τάσος Πέτσας
Επιμέλεια έντυπου υλικού: Ανθή Τσουβαλά
Εγκαίνια: Τρίτη 29 Ιανουαρίου 2019, ώρα 5 – 9 μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 29 Ιανουαρίου έως 2 Φεβρουαρίου 2019

Facebook link της έκθεσης: facebook.com/events


ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ
Πλ. Κολωνακίου 2, 4ος όροφος
Κολωνάκι, Αθήνα
Ημέρες και Ώρες λειτουργίας:
Τρίτη έως Παρασκευή: 5 – 9μ.μ.
Σάββατο: 12 – 4μ.μ.
                           
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ


Τρίτη 22 Ιανουαρίου 2019

Τρεις διαδοχικές εκθέσεις παρουσιάζονται στο πλαίσιο του φεστιβάλ σύγχρονης τέχνης Orange Water 4 στην Ολλανδία

Στο πλαίσιο του φεστιβάλ σύγχρονης τέχνης Orange Water 4 παρουσιάζονται στην Ολλανδία τρεις διαδοχικές εκθέσεις από 20/12/2018 - 28/02/2019. Συγκεκριμένα, θα παρουσιαστεί η εγκατάσταση Παρουσία της Απουσίας των Γιώτας Σκαρβέλη και Αποστόλη Ζολωτάκη και στην γκαλερί Kunstruimten Noorderstation, τη σειρά χαρακτικών  Μετάλλαξη του Ιωάννη Κολιού στην γκαλερί De Portiersloge, και το φωτογραφικό έργο Ερμηνεύοντας τα Σύννεφα του Χανιώτη φωτογράφου Νίκου Μπασιά, στην γκαλερί De Portiersloge.  

Το Φεστιβάλ Σύγχρονης Τέχνης Orange Water αποτελεί πολιτιστική γέφυρα μεταξύ Ελλάδας και Κάτω Χωρών, πραγματοποιώντας εκθέσεις ζωγραφικής, γλυπτικής, φωτογραφίας, βιντεοπροβολές και εγκαταστάσεις από διακεκριμένους Έλληνες, Ολλανδούς και άλλων εθνικοτήτων εικαστικούς. Οι τρεις αυτές εκθέσεις θα είναι οι καταληκτικές προτάσεις του φεστιβάλ Orange Water 4.

----------

  • Παρουσία της Απουσίας                γκαλερί Kunstruimten Noorderstation, Kastanjelaan 1, Groningen.                                                                 διάρκεια:  20/12 / 2018 - 28/02/2019
Το κίνητρο για αυτή την δουλειά ήταν το έργο του Ρόλαντ Μπαρτ «Camera Lucida». Ο τίτλος αυτής της δουλειάς είναι η «Παρουσία της απουσίας». Είναι σειρά μικρών έργων σε καμβά καθώς και τα βιβλία των ωρών με φωτογραφίες από την συλλογή της. «Πολιτικοί εξόριστοι στα ξερονήσια»: το παιδί, η γιαγιά νέα, η φίλη και ο άγνωστος νέος που πήδηξε απ την γέφυρα. Όλοι αυτοί μεταμορφώνουν μια αφήγηση που περικλείει «χρόνο παρόντα σε παρελθόντα χρόνο». Η αφήγηση έρχεται από ένα παιδί που βλέπει με αγωνία την θυσία μιας γενιάς και το αδιέξοδο μιας άλλης νέας γενιάς  εγκλωβισμένης. Είναι σιωπηλές φωτογραφίες που έχουν να διηγηθούν μια ιστορία. Καθώς τα βιβλία προσπαθούν να αφηγηθούν την αγάπη και τον πόνο μετατρέπονται σε ένα πέρασμα απ' το κενό στο κενό.
Τα τελευταία χρόνια η Γ.Σ έχει συνοψίσει την έρευνα της στην ζωγραφική πινάκων μεγάλων διαστάσεων με αντικείμενο την αναφορά στον χρόνο.

Ο Ζολωτάκης αντιπαραβάλλει σε αυτή την δουλειά μικρούς πίνακες με αντικείμενο αστικά τοπία από την αρχαία Ρώμη. Τα τοπία σβήνονται άλλοτε μερικώς και άλλοτε ολοκληρωτικά οδηγούμενα από τον εικαστικό στην λήθη, στο σβήσιμο από την ιστορία.

  • Μετάλλαξη                                         γκαλερί De Portiersloge:  Haddingestraat 26, Groningen.
                                                                                διάρκεια:  20/12/2018 - 31/01/2019
Στην ενότητα  Transformation,  με την βοήθεια της φωτογραφίας και του ηλεκτρονικού υπολογιστή, πρωταρχικές εικόνες μεταπλάθονται μέσω της επανάληψής τους (παράσταση και είδωλο μαζί) σε καινούργιες συνθέσεις. Στη  συγκριμένη περίπτωση, η διερεύνηση διφορούμενων νοημάτων μέσω της επανάληψης της εικόνας οδηγεί στο κατεξοχήν ζητούμενο που δεν είναι τίποτα άλλο παρά η «λεπτή» διαχωριστική γραμμή μεταξύ πραγματικού– φανταστικού. Τα έργα δημιουργήθηκαν με τις τεχνικές της φωτοχάραξης πάνω σε μεταλλικές πλάκες χαλκού καθώς και με τη μέθοδο της μεταξοτυπίας. Στην συνέχεια, τυπώθηκαν χειρωνακτικά από τον καλλιτέχνη πάνω σε χαρτί.

  • Ερμηνεύοντας τα Σύννεφα          γκαλερί De Portiersloge:  Haddingestraat 26, Groningen.
διάρκεια:  01/02/2019 - 28/02/2019

Κυριακή 6 Ιανουαρίου 2019

Ομαδική Έκθεση Ζωγραφικής που συνεχίζει τον Κύκλο Εκθέσεων Τέχνης για τη Γαλλία

Εγκαίνια: Τρίτη, 8 Ιανουαρίου 2019, ώρα 5 – 9 μ.μ.
στον ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟ ΣΥΝΔΕΣΜΟ, Πλατεία Κολωνακίου 2, Κολωνάκι
Για το concept, την  οργάνωση και την  επικοινωνία της έκθεσης και του Κύκλου Εκθέσεων Τέχνης για τη Γαλλία την ευθύνη έχει ο Δημήτρης Λαζάρου.
Η επιμέλεια ανήκει στη Γωγώ Κολυβήρα.

Η ομαδική έκθεση ζωγραφικής  «ΜARIANNE» συνεχίζει τον επιτυχημένο Κύκλο Εκθέσεων Τέχνης αφιερωμένο στη Γαλλία.
Ο Κύκλος Εκθέσεων περιλαμβάνει πέντε (5) ομαδικές εικαστικές εκθέσεις με θέματα επηρεασμένα από σημαντικά γεγονότα της Γαλλικής ιστορίας και τα σύμβολά της, που παρουσιάζονται ως εξής:

20 Δεκεμβρίου 2018 έως 5 Ιανουαρίου 2019: Bleu Blanc Rouge dArt

8 Ιανουαρίου έως 12 Ιανουαρίου 2019: Marianne
15 – 19 Ιανουαρίου 2019: Liberté
22 – 26 Ιανουαρίου 2019: Egalité
29 Ιανουαρίου έως 2 Φεβρουαρίου 2019: Fraternité

Οι εκθέσεις έχουν την αιγίδα του Ελληνο – Γαλλικού Συνδέσμου, των Φίλων του Μουσείου Βορρέ και του Ομίλου για την UNESCO Τεχνών Λόγου και Επιστημών Ελλάδος.

Σε αυτή τη δεύτερη έκθεση 27 σύγχρονοι εικαστικοί παρουσιάζουν έργα επηρεασμένα από τη MARIANNE (ΜΑΡΙΑΝΝΑ) το γυναικείο σύμβολο, που ενσαρκώνει τη Γαλλική Δημοκρατία και κυρίως τη Γυναίκα που αφήνει το στίγμα της σε κάθε μορφή τέχνης και στην ίδια τη ζωή, μια και η ίδια την προσφέρει απλόχερα.  
Αποστολοπούλου Ιφιγένεια, Χωρίς τίτλο, 100x70cm, Λάδι σε καμβά

Η ιστοσελίδα της Γαλλικής Πρεσβείας (gr.ambafrance.org) αναφέρει για τη MARIANNE (ΜΑΡΙΑΝΝΑ):

Αν και το Σύνταγμα του 1958 καθιέρωσε την τρίχρωμη σημαία ως εθνικό σύμβολο, η «Μαριάννα» ενσαρκώνει και εκείνη τη Γαλλική Δημοκρατία.
Οι πρώτες αναπαραστάσεις μιας γυναίκας που φέρει φρυγικό σκούφο, αλληγορία της Ελευθερίας και της Δημοκρατίας, εμφανίζονται κατά τη Γαλλική επανάσταση.
Η προέλευση του παρωνύμιου «Μαριάννα» δεν γνωρίζεται με βεβαιότητα. Όνομα πολύ διαδεδομένο κατά τον 18ο αιώνα, η «Μαρία – Άννα», αντιπροσώπευε το λαό. Όμως και οι αντεπαναστάτες έδωσαν το ίδιο όνομα, ειρωνικά, στη Δημοκρατία.
Σύμβολο ελευθερίας, ο φρυγικός σκούφος φορέθηκε από τους απελευθερωμένους σκλάβους στην Ελλάδα και τη Ρώμη. Ένα τέτοιου τύπου κάλυμμα του κεφαλιού φορούσαν επίσης οι ναύτες και οι καταδικασμένοι στις γαλέρες της Μεσογείου ενώ φέρεται να χρησιμοποιήθηκε και από τους επαναστάτες που ήρθαν από το Νότο.
Κατά την Τρίτη Δημοκρατία, τα αγάλματα και κυρίως οι προτομές της Μαριάννας πολλαπλασιάζονται, ιδιαίτερα στα δημαρχεία. Αναπτύσσονται διάφοροι τύποι αναπαράστασης, τονίζοντας πότε τον επαναστατικό και πότε τον «σώφρων» χαρακτήρα της Μαριάννας : ο φρυγικός σκούφος κρίνεται μερικές φορές υπερβολικά επαναστατικός και αντικαθίσταται από ένα διάδημα ή ένα στέμμα.
Επί των ημερών μας, η Μαριάννα παίρνει τη μορφή διάσημων καλλιτέχνιδων. Εμφανίζεται επίσης σε αντικείμενα πολύ μεγάλης κυκλοφορίας όπως τα νομίσματα και τα γραμματόσημα.
(Πηγή : ιστοσελίδα της Προεδρίας της Δημοκρατίας της Γαλλίας)
Γκινάκη Αναστασία, Γυναίκα - Δέντρο, 100x70cm, Λάδι σε μουσαμά
Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Ιφιγένεια Αποστολοπούλου /// Μαίρη Αρνή /// Μαρία Βαμβακίδη /// Μαρία Βλασερού /// Γιούλη Βρανά /// Ανδρέας Γαβριλιάδης /// Αναστασία Γκινάκη /// Βάσω Γκιώνη Ζησιμοπούλου /// Αγγέλα Καράλη /// Βασίλειος Κομνηνός /// Κατερίνα Κουρτέλη /// Κατερίνα Μαυρολέων /// Μαρία Μηλιώνη /// Ευάγγελος Μήτσου /// Γεωργία Μπλιάτσου /// Βασιλική Μπλούκου /// Αθηνά Παναγιωτίδου /// Φωτεινή Παππά /// Αγγελική Παργινού Τσιώτση /// Εύα Παρσωτάκη /// Λίνα Ρωμανού /// Μανταλένα Τάνη /// Αθηνά Τζέη /// Μαίρη Τριβιζά /// Ελένη Τσιλιλή /// Δήμητρα Τσιριγώτη /// Λίνα Χριστίνα

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

Επιμέλεια: Γωγώ Κολυβήρα
Επιμέλεια video έκθεσης: Τάσος Πέτσας
Επιμέλεια έντυπου υλικού: Ανθή Τσουβαλά
Εγκαίνια: Τρίτη 8 Ιανουαρίου 2019, ώρα 5 – 9 μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 8 έως 12 Ιανουαρίου 2019

Facebook link της έκθεσης: Facebook.com/events/


ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ
Πλ. Κολωνακίου 2, 4ος όροφος
Κολωνάκι, Αθήνα
Ημέρες και Ώρες λειτουργίας:
Τρίτη έως Παρασκευή: 5 – 9μ.μ.
Σάββατο: 12 – 4μ.μ.
                           

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Τρίτη 11 Δεκεμβρίου 2018

Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης Gartner – Ζολωτάκης Στη Βιέννη

7 Δεκεμβρίου 2018 – 17 Ιανουαρίου 2019

Joachim Lothar Gartner
Ο Joachim Lothar Gartner ανέπτυξε μια γραφιστική γλώσσα που του επέτρεψε να δημιουργεί έργα κινούμενα μεταξύ ζωγραφικής, ανάγλυφου και γραφιστικών. Δημιουργεί εικόνες που, από την μία μεριά, περιορίζονται στην επιλεγμένη μορφή, και, από την άλλη, υπερβαίνουν δομικά το σύνορο του φορέα της εικόνας. Φαίνεται να αναζητεί να απομονώσει μικρότερα στοιχεία από μια μεγαλύτερη και ατέρμονη εικόνα. Με πολύ λίγες αλλά ακριβείς γραμμές και χώρους καταφέρνει να δημιουργεί ένταση και διάλογο μεταξύ των εσωτερικών στοιχείων που εισάγει, του πρώτου επίπεδου και του βάθους των έργων του. Η οπτική αντίληψη κινείται μεταξύ του δισδιάστατου και τρισδιάστατου, και εστιάζει στο φαινόμενο του εικονικού χώρου. 


Αποστόλης Ζολωτάκης

Ο Αποστόλης Ζολωτάκης, σε αυτή την σειρά έργων, επέλεξε να διερευνήσει την διαδραστικότητα μεταξύ φωτογραφίας και ζωγραφικής. Στους πίνακες επεξεργάστηκε παραστατικές φωτογραφικές εικόνες: αρχαιοπρεπή ιταλικά αστικά τοπία. Οι φωτογραφίες προέρχονται από αρνητικά μεγάλου μεγέθους σε γυαλί, όπως χρησιμοποιήθηκαν στο πρώιμο στάδιο της φωτογραφικής τέχνης. Στις εικόνες επέδρασε ο χρόνος αφήνοντας στην επιφάνεια μούχλα και υγρασία. Ο Ζολωτάκης τις επεξεργάστηκε με υπολογιστή δημιουργώντας μια νέα «ψηφιακή» φθορά. Το αποτέλεσμα εκτυπώθηκε πάνω στον καμβά. Κάθε εικόνα περιέχει ένα λατρευτικό τάμα άνδρα ή γυναίκας, οι οποίοι συμβολίζουν τον ταξιδιώτη, την σιωπηλή μνήμη, το Προσκύνημα. Στο τελικό στάδιο χρησιμοποίησε ακρυλικές χρωστικές ουσίες, γραφίτη και λακ.
Ο εικαστικός οδηγεί τον παρατηρητή σε διεργασίες μεταμόρφωσης, επιτρέποντας στις δημιουργίες του να εναλλάσσονται μεταξύ τάξης και χάους. Διερευνά την ψηφιακή εικόνα, εστιάζοντας στα δομικά της στοιχεία: τις ψηφίδες (dots). Οι συνθέσεις του μας προκαλούν να απορροφηθούμε σε αυτές και να εξερευνήσουμε την διάρθρωσή τους, αναρωτώμενοι αν είμαστε μάρτυρες μιας στιγμής δόμησης ή αποδόμησης.

Lichtraum 1
Heinrichsgasse 2
1010 Vienna
Visiting hours: Monday-Friday 09:00 - 15:00 hrs
Saturday & Sunday: Closed
T: +43 5333 121

Η ατομική έκθεση της Τάνιας Δρογώση με τίτλο «Ατάκτως ερριμμένα» στην αίθουσα ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ Καρτέρης

Εγκαινιάζεται την Πέμπτη 13 Δεκεμβρίου και ώρα 19.30 στην αίθουσα  ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ Καρτέρης η ατομική έκθεση της Τάνιας Δρογώση με τίτλο «Ατάκτως ερριμμένα».

Θα παρουσιαστούν έργα μεγάλων μεσαίων και μικρών διαστάσεων δουλεμένα με ακρυλικά και μικτές τεχνικές σε καμβά.

Αποσπάσματα από το κείμενο του καταλόγου
...Τα συμπτωματικά και τα ασύμπτωτα στοιχεία στα έργα αυτά, μαζί με τα ορατά και τα αθέατα, αντιστοιχούν στον διάλογο που υπάρχει ανάμεσα στην συνείδηση και στο ασυνείδητο, στην ατομικότητα και στην ομαδικότητα, στο παρελθόν και στο παρόν, στον μύθο και στην ιστορία. Γιατί είναι βέβαιο πως η Τάνια Δρογώση, χρησιμοποιώντας την ρεαλιστική γραφή συνδυασμένη με την εξπρεσσιονιστική χειρονομία και τον χρωματικά αντιστικτικό διάλογο ανάμεσα στα ψυχρά και στα θερμά «φώτα» του ιμπρεσσιονισμού, δεν κάνει τίποτε άλλο στην αλληγορική και συμβολική της κατ’ ουσίαν γλώσσα, από το να ενυδατώνει και να ζωογονεί την χοϊκότητα κι ευθρυπτότητα των αντικειμένων, που λειψά κι αντιστεκόμενα εκείνα στη φθορά και άλλοτε αφημένα στην τύχη τους, προκαλούν σαν τα επίμονα ερωτηματικά τον διαβάτη. Έλκουν, με άλλα λόγια, την στιγμιαία προσοχή του, μέσα από τις ασυνέχειές τους και τις «ανακοπές» που έχει το κάθε τους σενάριο ιστορίας υποστεί κατά το διάβα του χρόνου, όπως φαίνεται στην πραγματικότητα, που ορίζει αυτή η φύση, όσο και η ίδια η ανακοπτόμενη «συνοχή» που αφορά την πλοκή της κάθε επιμέρους αφήγησης.
Κορμοί δέντρων και γκριζωπά κλαδιά, σχηματίζουν ένα παράδοξο και τρισδιάστατο «αλφάβητο» με ιερογλυφικά, (αν θεωρήσει κανείς ότι τα βλέπουμε τα «αντικείμενα» αυτά και σαν φόρμες), παραμερίζοντας προς στιγμήν τις επιζητούμενες κι αλλοτινές σημασίες τους. Αλλού πάλι, αυτά θυμίζουν συλλαβές που ανιχνεύουν ξεχασμένα κομμάτια και νοήματα, φθαρμένα πια κι ερχόμενα από εκείνο θαρρείς το υφαντό απαντοχής της Πηνελόπης, με ξεραμένα παραδίπλα χόρτα και πέτρες αφημένες στη μοναξιά τους. Ανάμεσα, αντικρίζει κανείς σβώλους χώματος, τέφρας κι αποτσίγαρα, κιτρινισμένα φύλλα και κάποια ορφανά υπολείμματα από μια παλιότερη ζωή ή κάποιο τυχαίο και μοιραίο πέρασμα ανθρώπου, όπως είναι ένα ξεχαρβαλωμένο παπούτσι, άχρηστα και παραπεταμένα αντικείμενα αφημένα στην τύχη τους, σπασμένα και λησμονημένα, καθώς ένα μικρό δοχείο με νερό της βροχής. Ξάφνου το βλέμμα αγκιστρώνεται σε κομμάτι από σκοινί, έπειτα εμφανίζονται περιστασιακά ξύλα και λιθαράκια ατάκτως ερριμμένα να θυμίζουν το ανάλογο απόφθεγμα του Ξενοφώντα. Κι όλα, παρουσιασμένα μέσα από τα χρώματα και κυρίως μέσα από τις τονικότητες και την κρυμμένη χαρμολύπη της ώχρας, του ξεπλυμένου γαλάζιου, του ρόδινου της αυγής κι ενός πνιγμένου καημού, έρχονται στα έργα αυτά να συναντήσουν την όμπρα της αποδρομής ή το μενεξεδί του νοσταλγικού απογεύματος, αλλά και των κοκκινωπών αποχρώσεων που σαν μακρινές αναπολήσεις κι ανεξίτηλες μνήμες διαπλέκουν, καθώς διάτρητη θαρρείς δαντέλα, την υφή τους μέσα από τους υπόλευκους τόνους και τα σταχτιά ημιτόνια της απουσίας.

Αθηνά Σχινά
Ιστορικός Τέχνης & Θεωρίας του Πολιτισμού

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Η Τάνια Δρογώση γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε fashion design στη Σχολή Βελουδάκη. Δημιούργησε το δικό της atelier στο χώρο της μόδας, όπου διακρίθηκε σε διάφορους διαγωνισμούς. Πήρε το πρώτο βραβείο στον Πανελλήνιο διαγωνισμό της TEXTILIA στην ΔΕΘ, το δεύτερο βραβείο πλεκτού και έπαινο για τον σχεδιασμό υφάσματος.
Παρακολούθησε μαθήματα ελεύθερου σχεδίου και ζωγραφικής στο εργαστήριο της Ειρήνης Κουτρίδου, μαθήματα χαρακτικής στο “ΚΕΝΤΡΟ ΧΑΡΑΚΤΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ” με δασκάλους τη Δήμητρα Σιατερλή και τον Pino Pandolfini. Επίσης παρακολούθησε μαθήματα ζωφραφικής με την εικαστικό Ράνια Καπελιάρη. Έργα της βρίσκονται σε ιδωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Ζεί κι εργάζεται στην Αθήνα.

ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ: 
ΤΡΙΤΗ – ΠΕΜΠΤΗ - ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 11.00 – 20.00
ΤΕΤΑΡΤΗ - ΣΑΒΒΑΤΟ 11.00 – 14.30
ΚΥΡΙΑΚΗ-ΔΕΥΤΕΡΑ ΚΛΕΙΣΤΑ

Εγκαίνια: ΠΕΜΠΤΗ  13 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2018, ώρα: 19:30
Διάρκεια: 13 Δεκεμβρίου 2018 έως 12 Ιανουαρίου 2019

GALLERY ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ ΚΑΡΤΕΡΗΣ,
Ηροδότου 5 Κολωνάκι
Τηλ. (+30) 210 8239465 – Fax (+30) 210 8820655
peritechnon@yahoo.gr    |  www.peri-technon.com   | 
facebook peritechnon karteris

youtube peritechnon karteris  |  instagram peritechnon karteris
 
Copyright © 2014 AthensIn. Designed by OddThemes