Ανακοινώθηκε πότε θα κάνει πρεμιέρα η νέα σεζόν της ισπανικής τηλεοπτικής σειράς δράσης «La Casa de Papel». Σύμφωνα με τον δημιουργό της σειράς, Άλεξ Πίνα, ο πέμπτος και τελευταίος κύκλος θα κυκλοφορήσει στο Netflix μετά από τον Σεπτέμβριο.

«Περάσαμε σχεδόν έναν χρόνο αναλογιζόμενοι πώς θα διαλύσουμε τη συμμορία. Πώς θα βάλουμε τον “Καθηγητή” στα σχοινιά. Πώς θα οδηγηθούμε σε μη αναστρέψιμες καταστάσεις για πολλούς χαρακτήρες. Το αποτέλεσμα είναι το πέμπτο μέρος του “La Casa De Papel”», έγραψε ο Πίνα στο μήνυμά του, προσθέτοντας: «Ο πόλεμος φτάνει στα πιο ακραία και άγρια επίπεδα και πρόκειται για την πιο επική και συναρπαστική σεζόν».

Στη σειρά πρωταγωνιστούν οι: Ούρσουλα Κομπερό (Τόκιο), Άλβαρο Μόρτε (Ο Καθηγητής), Ιτζιάρ Ιτούνο (Λισαβώνα), Πέδρο Αλόνσο (Βερολίνο), Μιγκέλ Χερράν (Ρίο), Χάιμε Λορέντε (Ντένβερ), Έστερ Αθέμπο (Στοκχόλμη), Ενρίκε Άρθε (Αρτούρο), Ντάρκο Πέριτς (Ελσίνκι), Χόβικ Κουτσκεριάν (Μπογκοτά), Λούκα Πέρος (Μασσαλία), Μπελέν Κουέστα (Μανίλα), Φερνάντο Κάβο (Συνταγματάρχης Ταμάγιο), Ροντρίγκο ντε λα Σέρνα (Παλέρμο), Νάγουα Νίμρι (Επιθεωρητής Σιέρρα), Χοσέ Μανουέλ Πόγα και πολλοί άλλοι.

Ο Μιγκέλ Άνχελ Σιλβέστρε (Sky Rojo, Sense 8) και ο Πάτρικ Κριάντο (υποψήφιος για βραβείο Goya για τους ρόλους του στα La gran familia Española και Vivir sin permiso) προστίθενται στο καστ της σειράς.

Πίσω από τη σκηνοθεσία του «La Casa De Papel Μέρος 5», βρίσκονται οι Χεσούς Κολμενάρ, Κόλντο Σέρρα και Άλεξ Ροντρίγκο.

Μάρτυρες μιας ιστορικής πομπής έγιναν οι κάτοικοι του Καΐρου, που παρακολούθησαν το Σάββατο την μεταφορά από αρχαίες αιγυπτιακές βασιλικές μούμιες και σαρκοφάγους σε ένα νέο Μουσείο, όπου θα προβληθούν με την απαιτούμενη λαμπρότητα.

Πρόκειται για κορυφαίο πολιτιστικό γεγονός για την Αίγυπτο, στη διάρκεια του οποίου έγινε η μεταφορά σε νέο χώρο των 22 βασιλικών μουμιών και των 17 σαρκοφάγων, από το Αρχαιολογικό Μουσείο στην πλατεία Ταχρίρ, στο νέο Μουσείο συνολικής έκτασης 135.000 τ.μ, στην περιοχή Φουστάτ, του παλαιού Καΐρου.

Κάθε μούμια θα τοποθετηθεί σε μια ειδική κάψουλα με άζωτο για να εξασφαλιστεί η προστασία της και οι κάψουλες θα μεταφερθούν πάνω σε ειδικά οχήματα που έχουν σχεδιαστεί για να τις κρατούν σταθερές χωρίς κραδασμούς.

Οι αρχαιολόγοι ανακάλυψαν τις μούμιες σε δύο παρτίδες στο συγκρότημα των «Νεκρών Ναών» του Ντέιρ ελ-Μπάχρι στο Λούξορ και στην κοντινή Κοιλάδα των Βασιλέων, το 1871.

Η «χρυσή παρέλαση» ξεκίνησε με κάθε μεγαλοπρέπεια, παρουσία πολλών επισήμων από όλο τον κόσμο, ενώ όλα τα κτήρια, από τα οποία πέρασε, φωταγωγήθηκαν για την πομπή, που συνόδευαν άρματα και άλογα, καθώς το Υπουργείο Τουρισμού και Αρχαιοτήτων της Αιγύπτου ήθελε να αναβιώσει τον βασιλικό τρόπο με τον οποίο βασιλιάδες και βασίλισσες της χώρας μεταφέρονταν στην τελευταία κατοικία τους.

Η πομπή αποτελούνταν από 22 βασιλικές αιγυπτιακές μούμιες μαζί με 17 βασιλικές σαρκοφάγους από τη 17η, τη 18η, τη 19η και την 20ή Δυναστεία, που ανήκουν στο Νέο Βασίλειο. Ανάμεσα στις μούμιες, βρίσκονταν κι εκείνες των βασιλέων Ραμσή Β΄, Σέτι Α΄, Σέγκεν Ρα, Τούθμωση και Τούθμωση Γ΄, καθώς και των βασιλισσών Χατσεπτσούτ, Μεριταμέν -συζύγου του βασιλιά Αμεντχοτέπ, και Άχμος Νεφερτάρη, συζύγου του βασιλιά Άχμος.

Την εκδήλωση μετέδωσαν πάνω από 400 τηλεοπτικά δίκτυα σε όλο τον κόσμο. Την Ελλάδα εκπροσώπησε ο υπουργός Τουρισμού Χάρης Θεοχάρης.

Στο πλαίσιο της επίσκεψής του στο Κάιρο, ο υπουργός Τουρισμού συναντήθηκε με τον Αιγύπτιο ομόλογό του, τον υπουργό Τουρισμού και Αρχαιοτήτων της Αιγύπτου, Χάλιντ Ελ Ανάνι, παρουσία του Έλληνα πρέσβη στο Κάιρο, Νίκου Γαριλίδη. Με τον Αιγύπτιο ομόλογό του, ο κ. Θεοχάρης είχε την ευκαιρία να συζητήσει τους τρόπους επανεκκίνησης του τουρισμού μεταξύ των δύο χωρών, όταν το επιτρέψουν οι συνθήκες.

Η πρωτεύουσα της Σαουδικής Αραβίας, Ριάντ, φωτίζει τον νυχτερινό ουρανό, καθώς διοργανώνει το 17ήμερο Φεστιβάλ Φωτός και Τέχνης, Noor Riyadh.

Περισσότεροι από 60 καλλιτέχνες από 20 χώρες συμμετέχουν στην τεράστια γκαλερί τέχνης με σόου με φώτα, γλυπτά, διαδραστικές παραστάσεις και υπαίθριες εγκαταστάσεις. Το Ριάντ έχει μετατραπεί σε «γκαλερί χωρίς τοίχους», σύμφωνα με τους διοργανωτές του Φεστιβάλ .

Η τέχνη είναι μια παγκόσμια γλώσσα και το φως είναι ένα σύμβολο ελπίδας και, σε αυτές τις δύσκολες στιγμές, ελπίζω ότι αυτό το Φεστιβάλ λάμπει σαν φάρος στον κόσμο και φωτίζει την πορεία μας προς ένα λαμπρότερο μέλλον, αντικατοπτρίζοντας το θέμα μας “Under One Sky” (Κάτω από έναν Ουρανό)», δήλωσε ο Χάιλιντ Αλ-Χαζάνι, επικεφαλής της πρώτης εθνικής δημόσιας πρωτοβουλίας τέχνης στο Βασίλειο της Σαουδικής Αραβίας, Riyadh Art.

Η Τζόντι Φόστερ αποκάλυψε ότι παραμένει περήφανη για τον ρόλο που διαδραμάτισε στην προβολή στην Αμερική της γαλλικής ταινίας «La Haine» (Το Μίσος).

Σε πρόσφατη συνέντευξή της στην εφημερίδα «The Sunday Times», η Αμερικανίδα ηθοποιός συζήτησε για τα νέα της πρότζεκτ και την καριέρα της μέχρι σήμερα, συμπεριλαμβανομένων των ταινιών για τις οποίες είναι πιο περήφανη.

Όταν ρωτήθηκε ποιες από τις ταινίες της θα ήθελε να βλέπουν οι θαυμαστές «για πάντα», η Φόστερ είπε ότι πιστεύει ότι το «Taxi Driver» (Ο Ταξιτζής) του 1976 είναι το καλύτερο κινηματογραφικό έργο που έχει κάνει ποτέ, και ακολουθεί το «Silence of the Lambs» (Η Σιωπή των Αμνών) του 1991.

Ωστόσο, πρόσθεσε: «Υπάρχει μια ταινία, στην οποία δεν συμμετείχα, αλλά βοήθησα να κυκλοφορήσει στις ΗΠΑ, με τίτλο “La Haine”. Είναι αυτή για την οποία είμαι πιο περήφανη, αν και δεν είχα καμία σχέση με το πόσο υπέροχη είναι».

Η Φόστερ είχε εντυπωσιαστεί τόσο πολύ με την απεικόνιση της βίας της νεολαίας και της αστυνομικής βαρβαρότητας στο Παρίσι από τον Ματιέ Κάσοβιτς όταν είδε την ταινία στο Φεστιβάλ των Καννών το 1995, που βοήθησε να οργανωθεί η διανομή της στις ΗΠΑ μέσω δικής της εταιρείας παραγωγής, Egg Pictures.

Η Τζόντι Φόστερ μαζί με τον Μπένεντικτ Κάμπερμπατς πρωταγωνιστεί στην ταινία «The Mauritanian», που βασίστηκε στην αληθινή ιστορία του Μοχάμεντου Ουλντ Σλάχι, ο οποίος μετά τις επιθέσεις της 11ης Σεπτεμβρίου βασανίστηκε και φυλακίστηκε από τις ΗΠΑ χωρίς κατηγορία στο Γκουαντάναμο, για 14 χρόνια.

«Είναι η ιστορία του Μοχάμεντου, που λέγεται από την πλευρά του. Υπάρχουν στιγμές που μετακινούμαστε από την οπτική του για να παρουσιάσουμε τις απόψεις των άλλων χαρακτήρων, με έναν τρόπο που είναι κοντά στο ντοκιμαντέρ», εξήγησε.

Ένας σπάνιος πίνακας του 1887 του Βίνσεντ Βαν Γκογκ, που είχε παραμείνει σε ιδιωτική συλλογή για πάνω από 100 χρόνια, δημοπρατήθηκε από τον Sotheby’s στο Παρίσι, σε τιμή 13.1 εκατομμυρίων ευρώ.

Το έργο, που φέρει τον τίτλο «Scène de rue à Montmartre (Impasse des deux frères et le Moulin à Poivre)» – Σκηνή δρόμου στη Μονμάρτρη, παρουσιάστηκε πριν τη δημοπρασία, για πρώτη φορά δημοσίως στο Άμστερνταμ, το Χονγκ Κονγκ και το Παρίσι.

Η αρχική εκτίμηση για την πώληση του πίνακα, ο οποίος παρουσιάστηκε από τον Sotheby’s σε συνεργασία με τον γαλλικό Οίκο δημοπρασιών Mirabaud Mercier, κυμαινόταν στα 5 με 8 εκατομμύρια ευρώ. Απεικονίζεται σε αυτόν, ο μύλος Moulin de la Galette στη Μονμάρτρη και δημιουργήθηκε την περίοδο που ο Βίνσεντ ζούσε μαζί με τον αδελφό του, Τέο, στη γαλλική πρωτεύουσα.

«Πολύ λίγοι πίνακες από την περίοδο της Μονμάρτρης του Βαν Γκογκ παραμένουν σε ιδιωτικά χέρια, με την πλειονότητα να αποτελούν σήμερα μέρος των συλλογών φημισμένων Mουσείων σε όλον τον κόσμο» επεσήμαναν, σε σχετική ανακοίνωση, οι Aurélie Vandevoorde και Etienne Hellman, επικεφαλής διευθυντές του τμήματος Ιμπρεσιονιστικής και Μοντέρνας Τέχνης του Sotheby’s στη Γαλλία.

«Η εμφάνιση στην αγορά ενός έργου τέτοιου διαμετρήματος, και από τέτοια εμβληματική σειρά έργων, είναι αναμφισβήτητα σπουδαίο γεγονός, και ευκαιρία, τόσο για τους συλλέκτες όσο και για την αγορά τέχνης, ευρύτερα».

«Τη στιγμή που τα μάτια μας αντίκρισαν τον πίνακα για πρώτη φορά, μας αιχμαλώτισε αμέσως» δήλωσαν, σε ανακοίνωση Τύπου, οι Claudia Mercier και Fabien Mirabaud, του γαλλικού Οίκου δημοπρασιών. Η επανεμφάνιση του «Scène de rue à Montmartre» δεν είναι η μόνη πρόσφατη σημαντική είδηση όσον αφορά έργα του Βαν Γκογκ.

Στις αρχές Φεβρουαρίου, γνωστοποιήθηκε ότι ο Οίκος Christie’s θα δημοπρατήσει τον Μάρτιο στη Νέα Υόρκη ένα σπάνιο πορτρέτο, το «La Mousmé», έργο του 1888.

Παρά τους πρόσφατους ισχυρισμούς ότι ο Κάνιε Γουέστ φέρεται να είναι ο πλουσιότερος μαύρος στην ιστορία της Αμερικής, το Forbes αμφισβητεί επίσημα τον τίτλο που δόθηκε από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης στον διάσημο ράπερ και σχεδιαστή μόδας.

Το Forbes δημοσίευσε ένα άρθρο που ισχυρίζεται ότι οι πρόσφατες αναφορές ότι η περιουσία του Κάνιε Γουέστ αγγίζει τα 7 δισεκατομμύρια δολάρια βασίζονται στη μαγική σκέψη σχετικά με πωλήσεις που δεν έχουν γίνει ακόμη. Αυτός είναι ο λόγος που η περιουσία του σήμερα ανέρχεται στο 1/3 του ποσού που αναφέρθηκε, δηλαδή στα 1,8 δισεκατομμύρια δολάρια.

Το περιοδικό παρουσίασε τους δικούς του υπολογισμούς για την περιουσία του Κάνιε Γουέστ που οδηγούν στο συγκεκριμένο ποσό. Οι αριθμοί του Forbes ενισχύουν τη θέση ότι ο Ρόμπερτ Φ. Σμιθ της εταιρείας επενδύσεων Vista Equity είναι ο πλουσιότερος μαύρος στις ΗΠΑ, με εκτιμώμενη περιουσία 6 δισεκατομμυρίων δολαρίων. Από την άλλη πλευρά, πλουσιότερος μαύρος στον κόσμο παραμένει ο Αλίκο Ντανγκότε, ιδιοκτήτης βιομηχανικού ομίλου με περιουσία που ανέρχεται σε 11,8 δισεκατομμύρια δολάρια.

Το Bloomberg δημοσίευσε ότι η περιουσία του Αμερικανού ράπερ και επιχειρηματία Κάνιε Γουέστ ανέρχεται σε 6,6 δισεκατομμύρια δολάρια.

Το Forbes όμως αναφέρει ότι η έκθεση της UBS που αναφέρεται στα περισσότερα άρθρα βασίστηκε στην υπόθεση των μελλοντικών προσδοκιών. Δεδομένου ότι η σειρά Yeezy Gap δεν έχει ακόμη κυκλοφορήσει ούτε έχει λάβει τρέχοντα έσοδα ή κέρδη, οι αριθμοί είναι, επομένως, λανθασμένοι, αναφέρει το Forbes και δίνει μια πιο ρεαλιστική ανάλυση για την εκτιμώμενη περιουσία του Γουέστ.

Σύμφωνα με το δημοσίευμα, το brand Yeezy έχει αξία περίπου 1,5 δισεκατομμύρια δολάρια. Ο Γουέστ εκτιμάται ότι κέρδισε πέρυσι 191 εκατομμύρια δολάρια από τα δικαιώματα από τη δεκαετούς διάρκειας συμφωνία παραγωγής με την adidas.

Όσον αφορά στα έσοδα από το δικό του brand, Yeezy, κέρδισε 214 εκατομμύρια δολάρια το 2020. Με την πάροδο του χρόνου, ο ράπερ έχει επίσης συσσωρεύσει 160 εκατομμύρια δολάρια σε επενδυτικά αγαθά, «9,3 εκατομμύρια δολάρια σε έργα τέχνης, διαθέτει κοσμήματα αξίας 7,6 εκατομμυρίων δολαρίων, οχήματα αξίας 5 εκατομμυρίων δολαρίων, έπιπλα αξίας 3,4 εκατομμυρίων δολαρίων και ζώα αξίας ενός εκατομμυρίου δολαρίων».

Ο μουσικός κατάλογος των εσόδων του μεγιστάνα της ραπ εκτιμάται σε 90 εκατομμύρια δολάρια, ενώ η επένδυσή του στο brand Skims της συζύγου του Κιμ Καρντάσιαν -με την οποία είναι σε διάσταση, υπολογίζεται σε 64 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ.

Ο νεαρός ηθοποιός, Άλαν Κιμ εμφανίστηκε στο σόου της Έλεν ΝτιΤζένερις και συζήτησε για το βραβείο που κέρδισε από την Ένωση Κριτικών Κινηματογράφου ΗΠΑ και Καναδά στην 26η τελετή απονομής των Critic's Choice Awards για την ερμηνεία του στην ταινία «Minari».

Ο Κιμ, ο οποίος είναι 8 ετών έγινε viral στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, όταν κέρδισε το βραβείο Νεαρού Ηθοποιού στην τελετή απονομής των Critic's Choice Awards και άρχισε να κλαίει στην ομιλία του κατά την παραλαβή του βραβείου.

«Ένιωσα πολλά συναισθήματα και όλα αυτά με τη μία με έκαναν να ξεσπάσω σε δάκρυα» είπε ο Κιμ για τη συναισθηματική του φόρτιση.

Ο Κιμ, κατά τη διάρκεια της ομιλίας του τσίμπησε τα μάγουλά του για να δει αν ήταν ξύπνιος ή ονειρευόταν. Η Έλεν ΝτιΤζένερις τον ρώτησε τι έγινε όταν συνειδητοποίησε ότι δεν ήταν όνειρο και ότι κέρδισε πραγματικά ένα βραβείο.

«Δεν είμαι σίγουρος» είπε. «Ακόμα αισθάνομαι ότι είναι ένα όνειρο».

Στη συνέχεια τόνισε ότι μετά την ανακοίνωση της νίκης έκανε πάρτι με πίτσα και σύστησε τον νέο του σκύλο που φέρει το όνομα Cream. «Θέλω να κάνω πολλές άλλες ταινίες» ανέφερε. Η ταινία «Minari» σε σκηνοθεσία του Λι Άιζακ Τσανγκ ακολουθεί μία οικογένεια Κορεατών που φτιάχνει μία φάρμα στο Άρκανσας το 1980.

Η ταινία έχει προταθεί για έξι Όσκαρ, Καλύτερης Ταινίας, Σκηνοθεσίας και Καλύτερου Πρωτότυπου Σεναρίου για τον Λι Άιζακ Τσανγκ, Α’ Ανδρικού Ρόλου για τον Στίβεν Γιουν, Καλύτερου Β’ Γυναικείου Ρόλου για τη Γιουν Γιο Τζανγκ και Καλύτερης Πρωτότυπης Μουσικής για τον Εμίλ Μοσέρι.