ΕΙΔΗΣΕΙΣ

Παρασκευή 27 Απριλίου 2018

Το σπουδαίο έργο «Γκέμμα» του Δημήτρη Λιαντίνη, στο θέατρο Βρετάνια

Μέσα από μια παράσταση υπαρξιακού προσδιορισμού του ανθρώπου στη σύνολη ρότα της αρχής και του τέλους του, το σύγχρονο πολυσυζητημένο έργο σπάνιου φιλοσοφικού προβληματισμού και υψηλής γλωσσικής εκφραστικής διεκδίκησης, η «Γκέμμα» του Δημήτρη Λιαντίνη, παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία του Πάνου Αγγελόπουλου, στο θέατρο Βρετάνια (Πανεπιστημίου 7).
Το σπουδαίο έργο του σύγχρονου ποιητή φιλόσοφου Δημήτρη Λιαντίνη συμπυκνώνει φιλοσοφία και ποίηση σε μορφή πρόζας. Πρόκειται για έργο καθαρής φιλοσοφικής σκέψης σε ελεύθερο ρυθμό βιώματος και φαντασίας, με χαρακτηριστικό την αναγνωρίσιμη καλλιτεχνική γραφή έκφρασης. Το περιεχόμενο του βιβλίου προσδιορίζεται με την επισήμανση του τρόπου «πώς γίνεσαι άνθρωπος» και αποτελεί θησαυρό - φιλοσοφικό, ποιητικό και λογοτεχνικό - για κατάθεση της δικής του βιωματικής «αλήθειας», λέξη, με την οποία κλείνει τη «Γκέμμα» του: «Έζησα την αλήθεια».

Μέσα από τη θεατρική ερμηνευτική προσέγγιση του Πάνου Αγγελόπουλου, η παράσταση μάς καλεί να μυηθούμε στο φως και την αλήθεια. Για τον σκηνοθέτη, στον φιλοσοφικό στοχασμό μέσα από τη θεατρική προσέγγιση, εκείνο που αναζητάς είναι το φως. Και στην αναζήτηση αυτή, δύνασαι, με ελεύθερη βούληση και αγαθή προαίρεση, να ελπίζεις ότι θα προσεγγίσεις τον βασικό στόχο της απόλυτης ελευθερίας.
Ο συγγραφέας, παιδαγωγός, φιλόσοφος, ποιητής, βαθύς μελετητής του ελληνικού κλασικού πνεύματος, της παγκόσμιας ιστορίας της φιλοσοφίας, της σύγχρονης νεοελληνικής πολιτιστικής και πολιτικής πραγματικότητας, Δημήτρης Λιαντίνης (1942 - 1998), ως Καθηγητής, δίδαξε Φιλοσοφία της Αγωγής και Παιδαγωγική και Διδακτική των Ελληνικών Μαθημάτων στο Τμήμα Φιλοσοφίας - Παιδαγωγικής - Ψυχολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών. Έγραψε βιβλία φιλοσοφικού συλλογισμού με ιδιαίτερη προσωπική χαρακτηριστική ποιητική γραφή, αλλά ακριβολόγο πνεύμα.
Ήταν λάτρης της Αρχαίας Ελλάδας και της πνευματικής και πολιτιστικής κληρονομιάς της, για τη μελέτη της οποίας αφιέρωσε όλη του τη ζωή. Έγραψε για διάφορα θέματα, όπως την ηθική, τη ζωή και τον θάνατο και τη σχέση της Ορθοδοξίας και του Ελληνισμού. Το τελευταίο του και πιο σημαδιακό σύγγραμμα, η «Γκέμμα», έχει μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες. Εστίασε στην ανάγκη να ενταχθούν τα αρχαία ελληνικά ήθη και έθιμα στο σύγχρονο εκπαιδευτικό σύστημα και στην καθημερινή ζωή των Ελλήνων, ενώ άσκησε κριτική στη φθίνουσα ανθρωπιστική πορεία του δυτικού πολιτισμού.

Την 1η Ιουνίου 1998, σε ηλικία 56 ετών, εξαφανίστηκε, αφήνοντας ένα γράμμα στην κόρη του, στο οποίο δήλωνε πως είχε αποφασίσει «να αφανισθεί αυτοθέλητα», όπως χαρακτηριστικά έγραφε. Η υπόθεση της εξαφάνισής του απασχόλησε την κοινή γνώμη, λόγω ιδιαίτερης προβολής από τα ΜΜΕ. Επτά χρόνια μετά, στις 6 Ιουλίου του 2005, ο συγγενής του, Παναγιώτης Νικολακάκος, ο οποίος ήταν ο μόνος που γνώριζε το σημείο θανάτου του, οδήγησε την κόρη του Λιαντίνη σε μία σπηλιά του Ταϋγέτου, όπου μέσα κείτονταν ο πατέρας της. Αργότερα, ο αδερφός του, Γιώργος Νικολακάκος, αποκάλυψε ότι ο Λιαντίνης είχε δώσει ακριβείς οδηγίες για το πότε να αποκαλυφθεί το μέρος, όπου βρισκόταν. Όπως έγραψε στο γράμμα, είχε προετοιμάσει αυτήν τη στιγμή βήμα βήμα μια ολόκληρη ζωή.

Μετά την ανεύρεση του σκελετού, έγιναν ιατροδικαστικές εξετάσεις, που κατέληξαν ότι ο νεκρός ήταν ο Λιαντίνης. Όμως, άφησαν αναπάντητο το πώς πέθανε, δεδομένου ότι, στις τοξικολογικές εξετάσεις, δεν βρέθηκε κάποια ουσία που να επιφέρει τον θάνατο. Άγνωστη είναι και η ακριβής ημερομηνία του θανάτου του. Ωστόσο, θεωρείται βέβαιο ότι πέθανε τις πρώτες μέρες του Ιουνίου του 1998. Παρότι η επιθυμία του ήταν, αν βρεθούν τα οστά του, να μείνουν στον Ταΰγετο, τελικά ενταφιάστηκαν στο νεκροταφείο των Κεχρεών Κορινθίας.

Ταυτότητα  παράστασης
Θεατρική προσαρμογή - σκηνοθεσία: Πάνος Αγγελόπουλος, δραματολόγος: Mαρία Μπινίκου, μουσική: Έρρικα Σωτηρόπουλου,   σκηνικά: Γιαννης Ζημιανίτης, κοστούμια: Λευκή Δεριζιώτη, σύμβουλος κίνησης: Έρση Πήττα, παραγωγή: Πολιτιστικός Οργανισμός  Sound & Picture theatre production. Παίζουν: Νίκος Καλογερόπουλος, Κατερίνα Διδασκάλου, Βασίλης Παλαιολόγος, Βίκυ Μαραγκάκη, Κρυσταλλία Κεφαλούδη, Δανάη Λουκάκη, Μιχαήλ Γιαννικάκης.
Πληροφορίες
Θέατρο Βρετάνια: Πανεπιστημίου 7 - Αθήνα, τηλ. ταμείου: 210 3221579 (Πέμπτη - Κυριακή: 10:30 - 13:30 και 17:30 - 21:30. Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο: 21:00, Κυριακή: 20:00. Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 45 λεπτά. Τιμές εισιτηρίων: γενική είσοδος: 15 ευρώ, ειδικές ομάδες: 12 ευρώ. Προπώληση εισιτηρίων: ταμείο θεάτρου, ηλεκτρονικά: viva.gr.

Τρίτη 24 Απριλίου 2018

Το ντοκιμαντέρ «Obscuro Barroco» της Ευαγγελίας Κρανιώτη, σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Πάτρα και Αμαλιάδα

Μετά το πολυβραβευμένο «Exotica, Erotica, etc.», η σκηνοθέτις Ευαγγελία Κρανιώτη επιστρέφει με το νέο της ντοκιμαντέρ, με τίτλο «Obscuro Barroco» (2017, 59΄), το οποίο προβάλλεται από το Cine Doc στην Αθήνα, από τις 25 έως τις 29 Απριλίου, και στη Θεσσαλονίκη, την Πάτρα και την Αμαλιάδα, στις 25 Απριλίου.

Συμπαραγωγή Γαλλίας, Ελλάδας και Ελβετίας, το «Obscuro Barroco» μάς ταξιδεύει σε μια πόλη των άκρων, το Ρίο ντε Τζανέιρο, ακολουθώντας την εμβληματική φιγούρα της Λουάνα Μουνίζ (1961 - 2017), για να εξερευνήσει την έννοια της ταυτότητας, μέσα από το φύλο, το καρναβάλι και τον πολιτικό ακτιβισμό.

Με μοναδική φωτογραφία και ηχητικό σχεδιασμό, στοιχεία μυθοπλασίας και πρωτοποριακή δομή, η ταινία βραβεύθηκε στη φετινή Berlinale με το Teddy Jury Award και στο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης με το TDF Youth Jury Award.

Η ταινία ξεκινά σε ένα τροπικό δάσος με ομίχλη και ακολουθεί τη φωνή της Μουνίζ μέσα στην πόλη του Ρίο ντε Τζανέιρο, «ένα εργοστάσιο γεμάτο όνειρα και εφιάλτες, έναν τόπο μεταμορφώσεων». Ανάμεσα στα κοστούμια και τις μεταμφιέσεις, τα γυμνά σώματα και τα εντυπωσιακά πυροτεχνήματα του καρναβαλιού, η ταινία μάς εισάγει σε έναν κόσμο, όπου η ταυτότητα, η ηλικία και το φύλο είναι ρευστά, ακαθόριστα. Μέσα σε αυτόν τον παλλόμενο κόσμο των πλασμάτων της νύχτας, η σκηνοθέτις μάς καλεί να αναρωτηθούμε για τη βαθύτερη επιθυμία μας να μεταμορφωθούμε, σαν άτομα και σαν κοινωνίες.

Το «Obscuro Barroco» είναι μια παραγωγή της Tropical Underground, σε συμπαραγωγή με την Anemon Productions και με την υποστήριξη του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου. Οι προβολές γίνονται με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος και σε συνεργασία με το inside story. Η ταινία θα προβληθεί με ελληνικούς υποτίτλους.

Προβολές
Τετάρτη 25 Απριλίου
Αθήνα - Γαλλικό Ινστιτούτο (19.30): Σίνα 31, τηλ.: 210 3398600. Μετά την προβολή, θα ακολουθήσει συζήτηση με τη σκηνοθέτιδα της ταινίας.
Θεσσαλονίκη - Αίθουσα «Σταύρος Τορνές» (21.00): Αποθήκη 1 - Λιμάνι, τηλ.: 2310 508398.
Πάτρα - Κινηματογράφος «Πάνθεον» (21.30): Λεωφ. Γούναρη 34, τηλ.: 2610 325778.
Αμαλιάδα - Κινηματογράφος «Cine Cinema»: Αντωνίου Πετραλιά & Σμύρνης, τηλ.: 2622 038088

Πέμπτη 26 Απριλίου
Αθήνα - Κινηματογράφος «Δαναός» (22.15): λεωφ. Κηφισίας 109, τηλ.: 210 6922655.

Παρασκευή 27 Απριλίου
Αθήνα - Κινηματογράφος «Δαναός» (22.15). Μετά την προβολή, θα ακολουθήσει συζήτηση με τη σκηνοθέτιδα της ταινίας.

Κυριακή 29 Απριλίου
Αθήνα - Κινηματογράφος «Δαναός» (16.00)

Πληροφορίες
Τιμή εισιτηρίου: 6 ευρώ (Αθήνα), 5 ευρώ (Θεσσαλονίκη, Πάτρα και Αμαλιάδα). Πληροφορίες: 210 7211073 και cinedoc.gr.


Ο Σταμάτης Σπανουδάκης «ξετυλίγει τη ζωή του» στο θέατρο Παλλάς, στις 14 και 15 Μαΐου

Χαρισμένη σε όσα γίναν, μείναν, αλλά και έρχονται, είναι η συναυλία, με τίτλο «Τη ζωή μου ξετυλίγω», που θα δώσει ο μουσικός, συνθέτης και στιχουργός Σταμάτης Σπανουδάκης, στο θέατρο Παλλάς (Βουκουρεστίου 5), τη Δευτέρα 14 και την Τρίτη 15 Μαΐου, στις 9 το βράδυ.
Μέσα από γνωστές αγαπημένες επιτυχίες του, παιγμένες με λίγο καινούργιο και απρόβλεπτο τρόπο, και κάποια νέα κομμάτια από την επόμενη δισκογραφική του δουλειά που πρόκειται να κυκλοφορήσει, ο Σταμάτης Σπανουδάκης θα ξετυλίξει τη μέχρι τώρα πορεία του, σε αυτές τις δύο μουσικές βραδιές, οι οποίες σηματοδοτούν την απαρχή μιας μεγάλης περιοδείας, που θα πραγματοποιήσει ανά την Ελλάδα.
Απευθυνόμενος στο κοινό, ο ίδιος τονίζει: «Είναι, ειλικρινά, μεγάλη η χαρά μου, που, μετά από τόσο καιρό και αρκετά προβλήματα, θα βρεθώ ξανά “μπροστά στον κόσμο”. Τώρα, φαίνεται, είναι η στιγμή, που εγώ νωρίτερα περίμενα. Χαίρομαι που θα δω αγαπημένα - αν και “άγνωστα” - πρόσωπα, γιατί ξέρω πια τι σημαίνει η μουσική μου για σας, αλλά ξέρετε κι εσείς τι σημαίνει για μένα η αγάπη και η υποστήριξή σας. Σας ευχαριστώ και να ξέρετε ότι θα είμαι πάντα εδώ, κοντά σας, με τη μουσική και τους στίχους μου, αλλά και με όσα, χρόνια τώρα, πιστεύω, αγαπώ και υπερασπίζομαι».

Συντελεστές
Με τον Σταμάτη Σπανουδάκη, θα είναι οι μόνιμοι πια συνεργάτες του: η ορχήστρα εγχόρδων «Τάμαλο», με σολίστ τον Αλέξανδρο Παπαδιαμάντη (βιολί) και τον Δημήτρη Κοτταρίδη (βιολοντσέλο), οι Πάνος Κατσικιώτης (ντραμς), Νίκος Χατζόπουλος (κοντραμπάσο), Μαρίνος Τριανταφυλλίδης (πλήκτρα), Γιώργος Κοντοβάς (πιάνο) και η μεγάλη τετράφωνη χορωδία «Μελωδοί», με μαέστρο τον Γιώργο Ζιάκα. Οργάνωση συναυλίας: Μελωδικό Καράβι.
Πληροφορίες

Θέατρο Παλλάς: Βουκουρεστίου 5 - Αθήνα, τηλ.: 210 3213100. Τιμές εισιτηρίων: ζώνη Δ: 10 ευρώ, ζώνη Γ: 15 ευρώ, ζώνη Β: 20 ευρώ, ζώνη Α: 30 ευρώ, διακεκριμένη ζώνη: 50 ευρώ, VIP ζώνη: 80 ευρώ. Προπώληση εισιτηρίων: ταμεία θεάτρου, τηλεφωνικά: 210 3213100, ομαδικές κρατήσεις: 210 3639343, ηλεκτρονικά: viva.gr.

«ΜΕΤΟΥΣΙΩΣΕΙΣ» από την Κατερίνα Ριμπατσίου στην Chili Art Gallery

Εγκαίνια 4 Μαΐου 2018, 20.00

“Η ΤΕΧΝΗ ΩΣ ΑΣΦΑΛΗΣ ΤΟΠΟΣ ΚΑΙ ΧΡΟΝΟΣ»
Την τέταρτη ατομική της έκθεση, με τίτλο «Μετουσιώσεις», παρουσιάζει η Κατερίνα Ριμπατσιού στην Chili Art Gallery στις 4 Μαΐου. Η εικαστικός συγκεντρώνει τη δυναμική της σε έργα μεγάλων διαστάσεων, καμβάδες που περικλείουν τον σωματικό της ρυθμό την ακάματη δράση της δημιουργίας και ανοίγουν τους ορίζοντες τους πέρα από τα όρια τους.
Τα έργα της Κατερίνας Ριμπατσιού, αποτελούν ζωντανές performances, που αλληλοεπιδρούν τόσο με τη δημιουργό τους, όσο και με τον ίδιο τον αποδέκτη τους την ώρα της έκθεσης τους. Αναπάντεχες «μετουσιώσεις» της ύλης, του χρώματος, του σχήματος, της μορφής. Μια αδάμαστη ζωική ενέργεια που χαρακτηρίζεται από ρευστότητα, εξπρεσιονιστική διάθεση, αναπάντεχη μεταβολή. Εικαστικά συμβάντα που συνεχίζουν να εξελίσσονται και να προσφέρουν την έκπληξη.
Πολλαπλά επίπεδα που δεν επικαλύπτουν ποτέ απόλυτα το ένα το άλλο, οι στρώσεις της ιδέας, τα πιο σκοτεινά βιώματα που προβάλλουν και οδηγούν τη δημιουργό στα ξέφωτα της δημιουργίας. Σαν την θάλασσα σε διαρκή ροή, σε ακατάπαυστη κίνηση σε συνεχή τροπή. Μια βουτιά στην τέχνη, που για την Κατερίνα Ριμπατσιού λειτουργεί ως ο μόνος «ασφαλής» τόπος και χρόνος.
Αν και αναγνωρίζει απόλυτα την ώρα που το έργο φτάνει στην τελική πινελιά του, ωστόσο αφήνει την τελείωση του ανοικτή. Το λάδι της ρέει σε κάθε εκατοστό του έργου, καταργεί το τυχαίο, σχηματίζει καταιγιστικές εικόνες, μεταφέρει όλες αυτές οι πληροφορίες που μας περιβάλλουν, την ενέργεια των δρόμων, το ρίσκο, το άγνωστο, το μυστήριο. Το έργο προσφέρει εγκεφαλική, ψυχική, πνευματική, συναισθηματική ικανοποίηση.
«Στην ουσία με τη δουλειά μου εστιάζω στο να παράγεται μια ζωική ενέργεια», λέει η Κατερίνα Ριμπατσιού. «Γι αυτό επιλέγω αυτές τις μεγάλες διαστάσεις. Δημιουργώ έργα που αντιστοιχούν στο ύψος του σώματος μου. Ανοίγω τα χέρια μου και φτάνω στα όρια του έργου. Θέλω το σώμα μου να μπορεί να μπει μέσα στο έργο. Να το περιβάλλει και να το περιέχει. Με τη ζωγραφική μου στοχεύω στο να δημιουργούνται ισορροπίες. Δεν θα μπορούσα σωματικά να ισορροπήσω δουλεύοντας ένα μικρό τελάρο. Νοιώθω ότι στη μικρή διάσταση δεν μπορώ να εκφράσω όλη την ενέργεια μου, ούτε το έργο μπορεί να μου στείλει πίσω μια αντίστοιχης πνοής ενέργεια. Μόνο δουλεύοντας ωριμάζεις… Αποκτάς το βίωμα της ζωγραφικής περιπέτειας με τελικό στόχο την αυτογνωσία…»
«Πλέον αισθάνομαι ότι η τέχνη είναι για μένα ένας ασφαλής τόπος και χρόνος, μέσα στον οποίο μπορώ να μπαίνω και να βγαίνω κατ’ επιλογήν. Χωρίς φόβο, αλλά πάντα με πάθος…», καταλήγει η Κατερίνα Ριμπατσιού.
Την επιμέλεια της έκθεσης έχει η ιστορικός τέχνης Νικολένα Καλαϊτζάκη.

Βιογραφικό Σημείωμα
Η Κατερίνα Ριμπατσιού σπούδασε ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας στο εργαστήριο του Νίκου Κεσσανλή. Εκπόνησε το Μεταπτυχιακό της με θέμα «Συναισθησία και Εικαστικές Τέχνες» στο τμήμα Γραφικών Τεχνών και Πολυμέσων του Ελληνικού Ανοιχτού Πανεπιστημίου. Έχει κάνει τρεις ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα, είναι ιδρυτικό μέλος της καλλιτεχνικής πλατφόρμας “Ορίζοντας των Γεγονότων” και έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις σε Ελλάδα, Γαλλία και Ιταλία. Τα τελευταία χρόνια συμμετέχει στην Art Aθήνα, Αrt Θεσσαλονίκη, ενώ τον προηγούμενο Σεπτέμβριο συμμετείχε με επιτυχία και στην Art Istanbul με την γκαλερί Binyil.

Ατομικές εκθέσεις
Ορίζοντας Γεγονότων, Αθήνα 2008
Πολιτιστικό Κέντρο Χαλκίδας, Αύγουστος 2010
Μορφογένεσις Art Zone 42, Αθήνα 2013

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Εγκαίνια έκθεσης 4 Μαΐου 2018, 20.00.
Διάρκεια έκθεσης ως τις 16 Μαΐου 2018.
 Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Παρασκευή 10.30 - 18.00
                                  Σάββατο, Κυριακή κλειστά
CHILI ART GALLERY
Δημοφώντος 13-15, Θησείο 11851, Αθήνα
Τηλ.210-7292564, 6936755599
www.chiliart.gr
mail:  info@chiliart.gr , marychiliart@gmail.com
Σελίδα της έκθεσης στο facebook:
ΜΕΤΡΟ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ / ΗΣΑΠ ΘΗΣΕΙΟ
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ



Σάββατο 21 Απριλίου 2018

«Αλληγορίες τοπίων» στην Αίθουσα Τέχνης Time of Art gallery

Η Αίθουσα Τέχνης Time of Art gallery  εγκαινιάζει την Τετάρτη 25 Απριλίου  την  ομαδική έκθεση με τίτλο «Αλληγορίες τοπίων».
Η  Αλληγορία  με τη δύναμη της τέχνης  είναι ανεξίτηλη στο πέρασμα του χρόνου.
Έργα που μας ταχυδρομούν απόψεις, εμπειρίες, αναμνήσεις συναισθήματα...το μακριά γίνεται … κοντά!
Τοπία όπου το ανθρώπινο στοιχείο άλλοτε κυριαρχεί, άλλοτε υπονοείται και άλλοτε απουσιάζει. Φύση, πόλη, δρόμοι, ανθρώπινες σχέσεις, όλα συνδεδεμένα  σε  μια  αέναη σχέση , συνειδητά ή ασυνείδητα.

Η Αίθουσα Τέχνης Time of Art gallery και οι εκδόσεις ΨΥΧΟΓΙΟ την Τετάρτη 25 Απριλίου  & ώρα 19.30 θα παρουσιάσουν στα πλαίσια της έκθεσης  το νέο βιβλίο «ΤΟ ΤΕΛΕΥΤΑΊΟ ΦΩΣ » της  Ιφιγένειας Τέκου για το βιβλίο θα μιλήσει η συγγραφέας Κλαίρη Θεοδώρου.

Η συγγραφέας θα συνομιλήσει με το κοινό και θα υπογράψει αντίτυπα των βιβλίων της..
Στην έκθεση θα παρουσιαστούν  έργα  με
ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ - ΓΛΥΠΤΙΚΗ - ΧΑΡΑΚΤΙΚΗ - MIXED MEDIA
ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ
EFI  FUNCK - ΑΝΤΩΝΗΣ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟΥ  - ΜΑΡΙΝΑ ΚΟΥΤΣΟΣΠΥΡΟΥ - ΕΛΕΝΗ  ΣΑΚΑΛΗ
ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΚΑΡΑΜΑΝΛΗ – ΜΑΤΑ ΜΠΙΓΑΛΗ  -ΑΘΗΝΑ ΣΤΑΥΡΟΥ
ΣΩΤΗΡΙΑ  ΚΟΣΜΟΓΛΟΥ - ΜΑΙΡΗ  ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ

Διάρκεια Έκθεσης:  25-26-27   Απριλίου 2018
Ώρες λειτ. Τετάρτη  19.30 - 23.00   Πέμπτη  - Παρασκευή  10.00  - 14.00   &  17.00 - 21.00
Συντονισμός –επιμέλεια - οργάνωση TIME OF ART 
Τηλ /Fax 2106250619 /mob 6946699913 .
Κυριαζή 6-8 ΚΗΦΙΣΙΑ    E-mal: info@timeofart.gr     www.timeofart.gr

ΧΟΡΗΓΟΣ       ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΨΥΧΟΓΙΟΣ

13ο Comicdom Con Athens στην Ελληνοαμερικανική Ένωση και το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος, 20 με 22 Απριλίου, με ελεύθερη είσοδο

Τηρώντας την παράδοση της παρουσίας διεθνών προσκεκλημένων από όλες τις γεωγραφικές και καλλιτεχνικές σχολές της ένατης τέχνης, το μεγαλύτερο ελληνικό Φεστιβάλ αποκλειστικά αφιερωμένο στα κόμικς, το Comicdom Con Athens, επιστρέφει για 13η συνεχή χρονιά.
Με πλήθος εκδηλώσεων που θα μετατρέψουν μια ολόκληρη γειτονιά της Νεάπολης σε πραγματική γιορτή των κόμικς, το Φεστιβάλ, το οποίο διοργανώνουν η Comicdom Press, η Ελληνοαμερικανική Ένωση (Μασσαλίας 22) και το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος (Σίνα 31), θα πραγματοποιηθεί από τις 20 έως τις 22 Απριλίου, από τις 11 το πρωί έως τις 9.30 το βράδυ, με ελεύθερη είσοδο.
Με εκλεκτούς καλεσμένους
Μεταξύ των διεθνών προσκεκλημένων της φετινής διοργάνωσης είναι:
- Ο Roger Langridge, καταξιωμένος Νεοζηλανδός δημιουργός, υπεύθυνος για την αναβίωση των δημοφιλών properties «Τhe Muppet show» και «Popeye».
- Ο Simon Spurrier, Βρετανός σεναριογράφος, με κόμικς, όπως τα «X - Men legacy», «Star wars: Aphra», «Τhe dreaming» και «The Sandman Universe».
- Ο Nicolas de Crécy, βραβευμένος Γάλλος δημιουργός, διάσημος για τους ασυνήθιστους χαρακτήρες και τους σκοτεινούς χρωματισμούς του.
- Η Rutu Modan, βραβευμένη δημιουργός των graphic novels «Exit wounds» και «The property» (σε συνεργασία με την Πρεσβεία του Ισραήλ στην Αθήνα).
- Η Sümeyye Kesgin, ανερχόμενη καλλιτέχνις από την Τουρκία, γνωστή για τη συνεργασία της με την Image Comics.
- Οι Nicolas Wouters και Δημήτρης Μαστώρος από τις Βρυξέλλες, δημιουργοί του ανατρεπτικού graphic novel «Εξάρχεια: Το πικρό νεράντζι» (με χορηγία των εκδόσεων Χαραμάδα και με την υποστήριξη της Πρεσβείας του Βελγίου & του Wallonie Bruxelles International).
- Η Emma Price, graphic designer σε κόμικς, αλλά και σε κινηματογραφικές καμπάνιες για τη Disney και τα Universal Studios.
Εκθέσεις και εκδηλώσεις
Η φετινή διεθνής έκθεση «Adventures in Moomin Valley», που παρουσιάζεται στην γκαλερί Χατζηκυριάκος - Γκίκας της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης, πραγματοποιείται σε συνεργασία με τον Οργανισμό Moomin Characters ltd και παρουσιάζει το δημοφιλές φινλανδικό cartoon «Moomins», της παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνιδας και συγγραφέα Tove Jansson. Οι χαρακτήρες των Moomins «μεγάλωσαν» τις νεότερες γενιές Ελλήνων και η παρούσα νοσταλγική έκθεση περιλαμβάνει sketches και σελίδες, πολλές εκ των οποίων δεν έχουν παρουσιαστεί ποτέ πριν.
Όπως κάθε χρόνο, το Comicdom Con Athens παρουσιάζει εκθέσεις Ελλήνων δημιουργών κόμικς, workshops για την τεχνική του σεναρίου και της εικονογράφησης από τους διεθνείς προσκεκλημένους και επιλεγμένους Έλληνες δημιουργούς και ανοιχτές συζητήσεις για εύρος θεμάτων γύρω από τον ελληνικό και διεθνή εκδοτικό χώρο των κόμικς και τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουν οι σύγχρονοι δημιουργοί.
Το πρόγραμμα συμπληρώνουν προβολές ταινιών και animation, παρουσιάσεις νέων εκδόσεων κόμικς που κάνουν το ντεμπούτο τους στο Φεστιβάλ και το παιδικό πρόγραμμα. Επίσης, ξεχωρίζουν τα Ελληνικά Βραβεία Κόμικς και η τελετή απονομής τους και ο πάντα δημοφιλής διαγωνισμός Comicdom Cosplay, εθνικός προκριματικός για το πανευρωπαϊκό πρωτάθλημα Eurocosplay που πραγματοποιείται στο Λονδίνο.

Ακόμα, οι φίλοι των κόμικς μπορούν να ενημερωθούν για νέες και παλιές εκδόσεις και να κάνουν τις αγορές τους από το bazaar ελληνικών καταστημάτων κόμικς και εκδοτικών εταιρειών, το Artists Alley και το Self - Publishers Alley.
Πληροφορίες

Ελληνοαμερικανική Ένωση: Μασσαλίας 22 -  Κολωνάκι, τηλ.: 210 3680900. Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος: Σίνα 31 - Κολωνάκι, τηλ.:  210 3398600.

Η Τεχνόπολη σε προσκαλεί να γνωρίσεις «Vintage Toys»

«Vintage Toys»: Ρετρό παιχνίδια καταλαμβάνουν την Τεχνόπολη
Οι λάτρεις των παλιών παιχνιδιών δίνουν ραντεβού στην Τεχνόπολη του δήμου Αθηναίων (Πειραιώς 100, Γκάζι) για την 5η έκθεση «Vintage Toys», η οποία θα διεξαχθεί από την Παρασκευή 20 έως και την Κυριακή 22 Απριλίου, 11 το πρωί με 11 το βράδυ.
Αυτή τη φορά, η έκθεση θα στεγαστεί στο μεγαλύτερο κτήριο της Τεχνόπολης (Μηχανουργείο), όπου θα περιμένει το κοινό ένας μεγάλος χώρος γεμάτος αναμνήσεις.
Το 2017, η «Vintage Toys» συγκέντρωσε πάνω από 8.000 επισκέπτες και φέτος αναμένεται να σημειώσει ένα ακόμη ρεκόρ.
Στην 5η έκθεση «Vintage Toys», 50 εκθέτες, στα 800 τ.μ. του κτηρίου «Μηχανουργείο», θα περιμένουν τους επισκέπτες με συλλογές παλιών παιχνιδιών, καμπίνες Arcade με ελεύθερο παιχνίδι για όλους, ρετρό κονσόλες, Subbuteo, κόμικς, επιτραπέζια, λούτρινα, αυτοκόλλητα, κατασκευές Lego και Playmobil, μοντελισμό, pedal cars αλλά και καταστήματα, καθώς το κοινό όχι μόνο θα μπορεί να παίξει, αλλά και να αγοράσει ρετρό παιχνίδια της εποχής που αγάπησε.
Special guests και διαγωνισμοί
Φέτος, στην έκθεση θα υπάρχουν πολλές εκπλήξεις, καθώς το «παρών» θα δώσουν ο Αλέξανδρος Κοντοπίδης (Σάββατο 6 μ.μ.- 8 μ.μ.), το GameWorld.gr (για το τριήμερο, με περίπτερο), πολλοί ακόμη YouTubers, cosplayers, ο Kit του Στέλιου Στρογγυλού, ποδήλατα και μεταλλικά pedal cars, ενώ θα υπάρχει και παιδότοπος με πολλά δώρα για τους μικρούς επισκέπτες.
Οι διαγωνισμοί θα είναι περισσότεροι από ποτέ, σε πολλά περίπτερα της εκδήλωσης. Η αντιπροσωπεία της Nintendo CD Media, θα δώσει το «παρών» και θα κληρώσει 2 SNES Mini και 2 NES mini. Τέλος, την έκθεση στήριξε φέτος και ο ηθοποιός Κώστας Βουτσάς, ο οποίος συμμετέχει στο επίσημο τρέιλερ.
Πληροφορίες
5η έκθεση «Vintage Toys», 20-22 Απριλίου, Τεχνόπολη δήμου Αθηναίων, κτήριο «Μηχανουργείο». Είσοδος: 5 ευρώ για όλο το τριήμερο. Cosplayers και παιδιά έως 10 ετών δωρεάν.

Με το εισιτήριο, όλοι οι επισκέπτες μπαίνουν σε κλήρωση για 2 κονσόλες SNES Mini και 2 NES Mini.
 
Copyright © 2014 AthensIn. Designed by OddThemes