To απόγευμα του Σαββάτου απονεμήθηκε το δεύτερο βραβείο της Art Athina για νέο καλλιτέχνη στη Στεφανία Στρούζα που εκπροσωπείται από την γκαλερί a.antonopoulou.art. Η νικήτρια επελέγη από ειδική πενταμελή επιτροπή ανάμεσα σε 18 υποψηφίους. Το βραβείο συνίσταται στην ατομική παρουσίαση της δουλειάς της Στεφανίας Στρούζα στο MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά εντός του 2024.

«Μεγάλη συμμετοχή σημειώθηκε το Σαββατοκύριακο στα εκπαιδευτικά προγράμματα για τους μικρούς φιλότεχνους αλλά και σε όλες σχεδόν τις ομιλίες που πραγματοποιήθηκαν στον ειδικά διαμορφωμένα κήπο του Ζαππείου με τις δημιουργίες της BlueCycle.

Κάθε βράδυ οι παρέες των επισκεπτών, μετά την περιήγησή τους στους εκθεσιακούς χώρους, συνέχιζαν την εικαστική τους ενημέρωση παρακολουθώντας τα βίντεο του προγράμματος της Art Athina 2023 στην ειδική φουσκωτή οθόνη με φόντο το σιντριβάνι του Ζαππείου.

Ιδιαίτερη στιγμή της φετινής επετειακής διοργάνωσης ήταν η μετάδοση δίωρης ζωντανής εκπομπής του Αθήνα 9,84 από τον χώρο του Ζαππείου, όπου μέλη της διοργάνωσης, προσωπικότητες από τον χώρο της τέχνης και δημοσιογράφοι μίλησαν στη Μαρία Παύλου για τη σημασία, τον ρόλο, αλλά και την ιστορία της Art Athina, δίνοντας έναν πανηγυρικό τόνο στην φορτισμένη συγκινησιακά τελευταία ημέρα της φουάρ, η οποία και ολοκληρώθηκε αργά το βράδυ της Κυριακής».

«Με βαθύτατη οδύνη πληροφορήθηκα την απώλεια της Μαριάννας Β. Βαρδινογιάννη, μιας ανεκτίμητης φίλης και στενής συνεργάτιδας, η οποία άφησε επί δεκαετίες ανεξίτηλο αποτύπωμα στη δημόσια ζωή.

Η πολυσχιδής δράση της δεν μπορεί να εξαντληθεί σε λίγες λέξεις: Από την πολύχρονη προσφορά της στα παιδιά με καρκίνο, που επιστεγάστηκε με την ίδρυση του νοσοκομείου “Ογκολογική Μονάδα Παίδων Μαριάννα Β. Βαρδινογιάννη-Ελπίδα”, μέχρι την απονομή του εμβληματικού Βραβείου “Νέλσον Μαντέλα”, καθώς και τις υπηρεσίες που προσέφερε επί δεκαετίες ως Πρέσβης Καλής Θελήσεως της UNESCO.

Η προσφορά της Μαριάννας Β. Βαρδινογιάννη στον Πολιτισμό, υπήρξε τεράστια, συστηματική και διαρκής. Αφιέρωσε χρόνο και πάθος στην εθνική υπόθεση της επανένωσης των Γλυπτών του Παρθενώνα. Πολύτιμη η προσφορά της ως μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Μουσείου της Ακρόπολης. Ως διοργανώτρια αλλεπάλληλων συνεδρίων και ημερίδων και ως εμψυχώτρια και άοκνη αρωγός δεκάδων άλλων, μικρών και μεγάλων, πολιτιστικών πρωτοβουλιών, που τις περισσότερες φορές συμπλέκονταν αρμονικά με δράσεις κοινωνικού χαρακτήρα. Η προσφορά και το έργο της Μαριάννας Β. Βαρδινογιάννη θα μείνουν όχι μόνον ορατά, αλλά και βαριά παρακαταθήκη σε όλους τους τομείς, που με αυταπάρνηση υπηρέτησε. Στον Βαρδή, τα παιδιά και τα εγγόνια της, τα ειλικρινή και βαθιά μου συλλυπητήρια».

Εικαστικός πολύπλευρη, η Ιοκάστη  από μικρή ασχολήθηκε με τις εικαστικές τέχνες, την κεραμική και τη ζωγραφική.

Δραστηριοποιήθηκε επαγγελματικά στη διακόσμηση και την κεραμική.

Ως συγγραφέας επίσης, η Ιοκάστη γράφει για θέματα «Καλής Ζωής» και συμμετέχει στη κοινωνική ζωή του τόπου μας, με κείμενα της σε τοπικές εφημερίδες.

Στις Τέχνες, η  Ιοκάστη εκφράζεται με τη φωτογραφία, τις εφήμερες δημιουργίες και τη ζωγραφική, παράγοντας σε καθημερινή βάση στο χώρο της στην Αθήνα και στο εργαστήρι της στη Νέα Κίο.

Έχει κάνει ατομικές εκθέσεις φωτογραφίας και ζωγραφικής, ενώ έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές  εκθέσεις ζωγραφικής.

Τα έργα της ζωγραφικής που παρουσιάζει σήμερα, σε μια συμφωνία χρωμάτων και μικτών τεχνικών, είναι μια ιδιαίτερα ευχάριστη καλοκαιρινή έκπληξη κι ομορφαίνουν τις σκέψεις μας και τη ζωή μας.

Αποπνέουν θετική ενέργεια, έρωτα για τη ζωή, αγάπη για τον άνθρωπο.

Η έκθεση της Ιοκάστης με θέμα « Η ζωή είναι γεμάτη εκπλήξεις» θα διαρκέσει από το Σάββατο 22 Ιουλίου μέχρι και τη Κυριακή 30 Ιουλίου.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΙΟΚΑΣΤΗ – Ατομική έκθεση Ζωγραφικής

«Η ζωή είναι γεμάτη εκπλήξεις»

Επιμέλεια έκθεσης: Βασιλική Ξυλινά

Vasiliki - Galerie d’art

Σταϊκοπούλου 50 & Φαβιέρου 1

21100 Ναύπλιο

vassiliki@hotmail.fr

τηλ. 6978983543

Ο εκθεσιακός χώρος παραχωρείται αφιλοκερδώς από τη Vasiliki - Galerie d’art / ΕλληνοΓαλλικός Εικαστικός Κύκλος

Εγκαίνια: Σάββατο, 22 Ιουλίου | 20:30

Διάρκεια: 22 – 30 Ιουλίου 2023

Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Καθημερινά, 19:00 – 23:00

Το Σάββατο 8 Ιουλίου  2023 και ώρα 20:30 θα γίνουν, υπό την αιγίδα του ΔΟΠΠΑΤ Ναυπλίου, τα εγκαίνια - vernissage της ατομικής έκθεσης του Κωνσταντίνου Παπαϊωάννου με επιμέλεια της Βασιλικής Ξυλινά, στη Vasiliki - Galerie d’art, Σταϊκοπούλου 50 & Φαβιέρου 1, στο Ναύπλιο.

Καλλιτέχνης ιδιαίτερος, πολύπλευρος, εικαστικός και ποιητής, ο Κωνσταντίνος Παπαϊωάννου γεννήθηκε στη Αθήνα το 1981 και σπούδασε στη Φιλοσοφική Σχολή του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου. Συνέχισε μεταπτυχιακά στην Πολιτιστική Διαχείριση στη Deutsche Akademie für Management του Βερολίνου,  καθώς και στη συγγραφή και κριτική τέχνης, στο σχεδιασμό εκθέσεων, στο Node Center for Curatorial Studies του Βερολίνου.

Από το 2014 έως το 2018, ο Κωνσταντίνος εργάστηκε ως βοηθός γκαλερίστα και στη συνέχεια ως διευθυντής γκαλερί στην Haute Collage Fine Art Gallery, Queensway, στο Λονδίνο.

Τα υπαρξιακά του ερωτήματα τον οδήγησαν  σε διάφορες θρησκείες, στον αποκρυφισμό, στον σαμανισμό και στην αρχαία Ελληνική φιλοσοφία, από τις οποίες τροφοδοτήθηκε  η έμπνευση του και  γεννήθηκε η εικαστική του έκφραση.

Μια έκφραση που γίνεται κοινωνός της πεποίθησης ότι η ψυχή είναι ατελείωτη, διαχρονική και αιώνια.

Σε έναν κόσμο σαφώς προσανατολισμένο προς το υλικό, το γήινο και ίσως το κυνικό, ο Κωνσταντίνος Παπαϊωάννου εξερευνά τη δυαδικότητα της ανθρώπινης φύσης, την πνευματική και την υλική, και επιμένει στην πνευματική επίγνωση, απεικονίζοντας την ποιητική πλευρά της ζωής.

Το χαρακτηριστικό των έργων του είναι ένα περίπλοκο, ιδιαίτερο, ψυχεδελικό μοτίβο, που επικαλύπτεται  με σχέδια ακαδημαϊκής τεχνοτροπίας.

Επισημαίνει την αντίθεση μεταξύ των δύο πτυχών της ανθρώπινης ύπαρξης χρησιμοποιώντας τα υλικά ως οχήματα της αντίθεσης.

Συνδυάζει το μελάνι με το κάρβουνο, τα λάδια, τα χρωματιστά μολύβια και τα παστέλ με τον ίδιο τρόπο που συνδέει  το ψυχεδελικό μοτίβο με τα, ακαδημαϊκά αποτυπωμένα, σώματα και αγάλματα.

Η έκθεση με θέμα "Ψυχή στα Ηλιοδρόμια" θα διαρκέσει από το Σάββατο 8 Ιουλίου μέχρι και τη Κυριακή 16 Ιουλίου.

Vasiliki - Galerie d’art

Σταϊκοπούλου 50 & Φαβιέρου 1

21100 Ναύπλιο

Ώρες λειτουργίας: 19:00 – 23:00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Όπως αναφέρει η επιμελήτρια της έκθεσης στο έντυπο που την συνοδεύει:

“Η εκθεσιακή αφήγηση αρθρώνεται σε 15 σκηνές – “μυθολογίες”, μέσα από 22 φωτογραφικά έργα – εικόνες χορευτών που αναπαριστούν αρχαίους ελληνικούς μύθους και παραστάσεις αγγείων, με φόντο τους αρχαιολογικούς χώρους της Αρχαίας Κορίνθου και Νεμέας.

Ο φωτογράφος βλέπει στην ελληνική μυθολογία, μια αστείρευτη πηγή εικόνων και θεμάτων και επιχειρεί, μέσα από την δική του εικαστική γλώσσα, μια ερμηνευτική προσέγγιση στα πανανθρώπινα και διαχρονικά ζητήματα που θέτει.

Αφετηρία και οδηγό στο έργο του, αποτελούν τα ίδια τα μνημεία, τα οποία γίνονται οι πρωταγωνιστές, αλλά και το “αιώνιο” σκηνικό μέσα στο οποίο εκτυλίσσεται η δράση.

Η αναφορά στις “μυθικές” μορφές της Nelly’s, της πρώτης Ελληνίδας φωτογράφου που φωτογράφησε χορεύτρια στην Ακρόπολη, αλλά και της Ισιδώρας Ντάνκαν, “μητέρας του σύγχρονου χορού”, είναι έκδηλη στο έργο του.

Έτσι, πλάι στον μικρό αρύβαλλο με τον χορό του Πυρβία που παίρνει σάρκα και οστά, στέκεται, ανάμεσα σε έναν κόσμο Θεών και Ηρώων, η φιγούρα της Ισιδώρας Ντάνκαν, συμπληρώνοντας ένα παζλ συμβόλων και αναφορών που διέρχεται τους αιώνες και μέσα από την ματιά του φωτογράφου, μετουσιώνεται σε μια νέα μυθοπλασία”.

*Η παραγωγή της φωτογράφησης αποτέλεσε σύμπραξη της εφορείας αρχαιοτήτων Κορινθίας με την Εταιρεία Παραγωγής ATW Productions.

Την έκθεση θα εγκαινιάσει η Προϊσταμένη της Εφορείας Αρχαιοτήτων Κορινθίας, κα Παναγιώτα Κασίμη.

Στο πλαίσιο των εγκαινίων, θα παρουσιαστεί χορευτικό δρώμενο, εμπνευσμένο από αρχαίες ελληνικές μορφές.

Διάρκεια 15΄

Χορεύουν – Χορογραφούν: Σάντρα Βούλγαρη (Isadora Duncan) & Ανδριάνα Παπανικολάου (Rubi Ginner)

Εγκαίνια έκθεσης: 24 Ιουνίου 2023, 7.00 μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 24 Ιουνίου έως 17 Σεπτεμβρίου 2023

Θερινό Ωράριο Λειτουργίας: Από 11 Απριλίου έως 31 Αυγούστου, 08:00-20:00

Από 1 Σεπτεμβρίου έως 15 Σεπτεμβρίου, 08:00-19:30

Είσοδος Ελεύθερη

Αρχαιολογικό Μουσείο Αρχαίας Κορίνθου

Εφορεία Αρχαιοτήτων Κορινθίας

Αρχαία Κόρινθος, Τ.Κ. 20007, Αρχαία Κόρινθος, Κορινθία

τηλ. (+30) 27410 31207, efakor@culture.gr, www.corinth-museum.gr

Φωτογράφος: Σπύρος Δομαζάκης

Ιδέα: Αλίκη Μαρκαντωνάτου

Επιμέλεια Έκθεσης: Άννα Χασανάκου | Art Forward Curate

Γενική Εποπτεία: Παναγιώτα Κασίμη | Εφορεία Αρχαιοτήτων Κορινθίας

Συντονισμός Έκθεσης: Κλειώ Παπάζογλου | Εφορεία Αρχαιοτήτων Κορινθίας

Προσαρμογή | Εκτύπωση Φωτογραφικών Έργων: L,a,boutique Fine Art

Επεξεργασία Φωτογραφιών : Δημήτρης Σιαπέρας | ATW Productions

Γραφιστικός Σχεδιασμός: Παναγιώτης Σοβατζής | ATW Productions

Γραφιστικές Εκτυπώσεις: Εκδόσεις Καταγράμμα

Χορευτές: Σάντρα Βούλγαρη, Νίκος Δάμος, Νεφέλη Δοδοπούλου, Γιώργος Παπαδόπουλος, Θάλεια – Μαρί Παπαδοπούλου, Ανδριάνα Παπανικολάου

Βοηθός Φωτογράφου: Παναγιώτης Σοβατζής | ATW Productions

Συντονισμός Παραγωγής, Ενδυματολογική Επιμέλεια: Αλίκη Μαρκαντωνάτου

Διεύθυνση Παραγωγής Φωτογράφησης: Έφη Κώστα | ATW Productions & Elegy Art

Ο όμιλος DRG άρχισε να συλλαμβάνει την ιδέα για την πλέον πρόσφατη διαφήμιση του ιταλικού εστιατορίου Barolo, στις αρχές Ιανουαρίου. Σε προηγούμενες διαφημίσεις, η Mona Lisa έτρωγε σπαγκέτι και ο Θεός – όπως απεικονίζεται στο έργο «Η Δημιουργία του Αδάμ», νωπογραφία που δημιούργησε ο Μιχαήλ ‘Αγγελος μεταξύ 1508 και 1512 – να προσφέρει ένα κομμάτι πίτσα.

«Όντως είδαμε την είδηση από τη Φλόριντα και ειλικρινά δεν πέρασε καν από το μυαλό μας ότι θα μπορούσαμε να έχουμε μια παρόμοια κατάσταση στη Γλασκώβη» είπε, μιλώντας στο Artnet News η επικεφαλής πωλήσεων και μάρκετινγκ στον DRG, Nadine Carmichael.

Στην αρχική αφίσα απεικονιζόταν ο «Δαυίδ» να μασουλάει ένα κομμάτι πίτσα, πλαισιωμένος από μια μπεζ-γκρι κορδέλα και το κείμενο ήταν «It doesn’t get more Italian». Η Global αρχικά πρότεινε να τοποθετηθούν αυτοκόλλητα με την ιταλική σημεία στο επίμαχο σημείο, τα οποία με το που τυπώθηκαν αποδείχθηκαν πολύ μικρά. Τελικά, ο DRG και η Global συμβιβάστηκαν με νέο σχεδιασμό της αφίσας, στον οποίο «κλάδεψαν» τον «Δαυίδ» από τη μέση και κάτω.

παρουσιάζεται η αναδρομική ατομική έκθεση του εικαστικού Λεωνίδα Καμπανάκη 

ΕΠΙΣΗΜΑ ΕΓΚΑΙΝΙΑ: Σάββατο, 1η Ιουλίου, ώρα: 7μ.μ.

Στο πιο κοντινό στην Αττική κατοικήσιμο Κυκλαδονήσι, την Κέα ή αλλιώς Τζια και στο δρόμο προς το πιο διάσημο αξιοθέατό της, τον περίφημο Λέοντα της Κέας, στη Χώρα του νησιού, την Ιουλίδα,  που σύμφωνα με τον μύθο, ο Δίας τον έστειλε να διώξει τις νύμφες που έβγαιναν από τη θάλασσα και θανάτωναν τις κοπέλες του νησιού, ένας νέος ανακαινισμένος χώρος δημιουργήθηκε, το Ίδρυμα Τεχνών Λεωνίδας Καμπανάκης (LK Art Foundation) με αποκλειστικό σκοπό την προώθηση των Τεχνών. 

Το όνομά του, LK Art Foundation, φέρει τα αρχικά του δημιουργού του και ιδιοκτήτη, του γνωστού εικαστικού Λεωνίδα Καμπανάκη, ο οποίος, γνωρίζοντας την ανάγκη που υπάρχει για τη σωστή προβολή της σύγχρονης εικαστικής σκηνής, ξεκίνησε ήδη με επιτυχία τη λειτουργία του χώρου με ατομική αναδρομική έκθεση. Ο χώρος θα εγκαινιαστεί επίσημα το Σάββατο, 1η Ιουλίου και ώρα 7μ.μ. 

Ιδιαιτερότητα της αναδρομικής έκθεσης που παρουσιάζεται ήδη είναι ένα έργο του εικαστικού εμπνευσμένο από ένα σπάνιο βιβλίο που εκδόθηκε το 1990 και περιέχει τις πρώτες γυμνές φωτογραφίες της γνωστής σε όλους τραγουδίστριας, συνθέτριας και ηθοποιού Madonna, το 1979, ως μοντέλο.

Οι επισκέπτες της έκθεσης μπορούν να ξεφυλλίσουν το βιβλίο που εκτίθεται κάτω ακριβώς από το προαναφερόμενο έργο. Έτσι κατά κάποιο τρόπο η Madonna επισκέπτεται τη Τζια.

Ήδη ο χώρος προσελκύει τους τουρίστες που αρχίζουν να κατακλύζουν το νησί και περνούν μπροστά από αυτόν στον περίπατό τους για να συναντήσουν τον περίφημο Λέοντα της Κέας.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Αναδρομική Ατομική Έκθεση του εικαστικού Λεωνίδα Καμπανάκη 

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: Σάββατο, 1η Ιουλίου | ώρα 7μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 1 – 16 Ιουλίου 2023 (ο χώρος λειτουργεί ήδη)

LK Art Foundation

Ιουλίδα, Χώρα Κέας

Τηλ: 6944500047

email: lkartkea@gmail.com 

Instagram: lk_art_foundation

Facebook: Leonidas Kabanakis

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τρίτη έως Κυριακή: 19:00 – 23:00 

Δευτέρα: ΚΛΕΙΣΤΑ 

Για πρωινά ραντεβού απευθύνεστε στο τηλ. 6944500047

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: Σάββατο, 3 Ιουνίου, ώρα: 7μ.μ.

Όταν η ζωή σου δίνει λεμόνια, φτιάξε λεμονάδα είναι μια παροιμιώδης φράση που χρησιμοποιείται για να ενθαρρύνει την αισιοδοξία και μια θετική στάση ικανοποίησης απέναντι σε αντιξοότητες ή κακοτυχίες.

Στο νησί που σύµφωνα µε τον Ανδρέα Εµπειρίκο είναι «η νήσος η έκπαγλος, η βασιλίς του Αιγαίου… η ωραιοτέρα όλων του κόσµου», την Άνδρο, 32 αξιόλογοι και καταξιωμένοι σύγχρονοι εικαστικοί, εμπνέονται και δημιουργούν έργα που η αισιοδοξία και η θετική τους ενέργεια προκαλούν εντύπωση όπως και τα μεγάλα και εντυπωσιακά χοντρόφλουδα λεμόνια της Άνδρου. Άλλωστε πολλά έργα, έχοντας σαν θέμα το λεμόνι, θυμίζουν στους επισκέπτες της έκθεσης τη καθιερωμένη ΓΙΟΡΤΗ ΤΟΥ ΛΕΜΟΝΙΟΥ που πραγματοποιείται παράλληλα στο νησί και στρέφει την προσοχή μας στο αγροτικό παρελθόν του νησιού, δημιουργώντας την αισιοδοξία για ένα ευοίωνο μέλλον σχετικά με την παραγωγή και εκμετάλλευσή τους.  

Παράλληλα η ομαδική εικαστική έκθεση «When life gives you LEMONS, make LEMONADE» σας καλεί να επισκεφτείτε τον όμορφο και φιλόξενο χώρο τέχνης Αδαμαντία στο Νειμποριό, στην παραλία της Χώρας της Άνδρου, που έχει ήδη αναδείξει μια μαγιά καλλιτεχνών που έμαθαν να εκθέτουν τα έργα τους και να παρουσιάζουν τον εαυτό τους. Η ΑΔΑΜΑΝΤΙΑ έχει πλάνο και όραμα και είναι πάντα δίπλα στους καλλιτέχνες. Στόχος να αναδειχθεί η καλλιτεχνική πλευρά του αρχοντικού νησιού της Άνδρου, καθώς έχει πολλά να δώσει ακόμη στις ΤΕΧΝΕΣ που στήριξε από πολύ νωρίς και συνεχίζει να στηρίζει σθεναρά.

Η έκθεση εγκαινιάζεται το Σάββατο, 3 Ιουνίου στις 7μ.μ. και διαρκεί έως το Σάββατο, 24 Ιουνίου. Είναι επισκέψιμη καθημερινά και τα Σαββατοκύριακα, 7 – 11μ.μ., σε όλη τη διάρκειά της, ενώ η είσοδος στην έκθεση είναι ΕΛΕΥΘΕΡΗ. 

Για το concept, οργάνωση και επιμέλεια της έκθεσης υπεύθυνος είναι ο Δημήτρης Λαζάρου και η πολιτιστική του ιστοσελίδα www.art-profiles.net

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Agnes Zirini - Chrysa Tsiari – Jocasta M. - Kostas  G. Schnippering - Γιώτα Αγγελοπούλου – Μαρίνα Αναστασοπούλου - Κική Αρκά  - Ρένα Βαλλιάνου – Κώστας Γαρύφαλλος - Πόλυ Γεωργακοπούλου – Ροδόκλεια Δημουλιά - Αικατερίνη Διαμαντοπούλου - Παρασκευή Ζάννη – Μαρία Καζαμία - Μόσση Καμπάνη - Στέλλα Κατεργιαννάκη - Μιράντα Κατσίφα - Μαρία Κιτσαντώνη - Σελίνα Κρητικού -  Έφη Λαμπρίδου - Πάνος Λιάπης – Ευαγγελία Λιάσκου – Μαρία Ματάλα  - Ειρήνη Μπουρούτη - Σοφία Νάκη - Άννα Οικονόμου - Άννα Ομηρίδη - Αντιγόνη Παγώνα - Αριστέα Παναγιωτακοπούλου - Γιόλα Πήττα - Θοδωρής Τριφύλλης - Ελένη Φιφλή

Χορηγός εμφιαλωμένης σπιτικής λεμονάδας τη βραδιά των εγκαινίων: 

Ευ Άνδρος

Χορηγοί επικοινωνίας στην Άνδρο: 

andriakipress.gr - asterasradio.com – androsfilm.gr 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

When life gives you LEMONS, make LEMONADE - Ομαδική Εικαστική Έκθεση 

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: Σάββατο, 3 Ιουνίου | ώρα 7μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 3 έως 24 Ιουνίου 2023

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου – email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Χώρος Τέχνης Αδαμαντία – Adamantia Art Space

Νειμποριό - Άνδρος

Τηλ: 22820 22324 

email: piat967@gmail.com

Instagram: adamantia_art_space

Facebook: Αδαμαντια, χωρος τεχνης και μαθησης

Σελίδα της έκθεσης στο Facebook: 

https://www.facebook.com/events/1344886676073846/1344886756073838/?active_tab=discussion 

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Κυριακή: 19:00 – 23:00 

Για πρωινά ραντεβού απευθύνεστε στο τηλ. 22820 22324

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Η έκτη έκθεση του project με θέμα το ΠΡΑΣΙΝΟ - GREEN χρώμα παρουσιάζεται στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου από τη Δευτέρα, 8 Μαΐου έως το Σάββατο, 20 Μαΐου. 

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται τη ΔΕΥΤΕΡΑ, 8 Μαΐου και ώρα 5-9μ.μ. 

Το πράσινο είναι το χρώμα της φύσης. Συμβολίζει την ανάπτυξη, την αρμονία, τη φρεσκάδα και τη γονιμότητα. Είναι χρώμα ιδιαίτερα συναισθηματικά δεμένο με την ασφάλεια. Το βαθύ πράσινο συνδέεται με το χρήμα. Το πράσινο έχει εξαιρετική επουλωτική δύναμη. Είναι το πιο γαλήνιο χρώμα για το ανθρώπινο μάτι. Υπονοεί σταθερότητα και υπομονή. Στην εραλδική, το πράσινο υποδηλώνει την ανάπτυξη και την ελπίδα. Το πράσινο αντίθετα με το κόκκινο, δείχνει ασφάλεια. Είναι το χρώμα της ελεύθερης διόδου στον δρόμο.

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου.

Η έκθεση παρουσιάζεται σε συνδιοργάνωση με τη Διεθνή Πολιτιστική Πλατφόρμα ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org,

41 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί εμπνέονται και δημιουργούν έργα με αφετηρία το πράσινο χρώμα.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Agnes Zirini – Gunther Heerdt – Jocasta M. – Sidan Ghazi – Πόλυ Γεωργακοπούλου - Λεωνίδας  Δαΐρης – Παρασκευή Ζάννη – ΙΩΝ – Μαρία Κιτσαντώνη – Κέλλυ Κοντζαμάνη – Φωτεινή Κρητικάκη – Θεοδώρα Λιακοπούλου – Ευαγγελία Λιάσκου – Ιωάννα Λιγνού – Μαρία Ματάλα – Βιβή Μεντζελοπούλου – Ευάγγελος Μιχάλης – Νάνσυ Ναουμίδου – Ναταλία Νίκα – Ρένα Νικολαΐδου – Αθηνά Νταναβάρα – Νέλλη Οικονομάκη – Άννα Ομηρίδη – Αντιγόνη Παγώνα – Ιωάννα Παληοκώστα – Αριστέα Παναγιωτακοπούλου – Καίτη Πανάγου – Μαρία Παπά – Στέλλα Παπά – Μαριέττα Παπαγεωργίου – Γιόλα Πήττα – Κατερίνα Σακελλαρίδη – Αλεξάνδρα Σταυροπούλου – Μανταλένα Τάνη – Αλέξης Τελιανίδης – Μαργαρίτα Τελιανίδου – Θοδωρής Τριφύλλης – Ελένη Φιφλή – Μάρω Φράγκου – Καίτη Χόρτη – Αριστείδης Χρυσανθόπουλος

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Συνδιοργάνωση: ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org

Εγκαίνια: Δευτέρα, 8 Μαΐου | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 8 - 20 Μαΐου 2023

ΠΡΑΣΙΝΟ – GREEN - Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link:

https://www.facebook.com/events/573396564901795/573396601568458/?active_tab=discussion

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2,

4^ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Το όνομά του, LK Art Foundation φέρει τα αρχικά του δημιουργού του και ιδιοκτήτη, του γνωστού εικαστικού Λεωνίδα Καμπανάκη, ο οποίος, γνωρίζοντας την ανάγκη που υπάρχει για τη σωστή προβολή της σύγχρονης εικαστικής σκηνής, ανακαινίζει και ετοιμάζει έναν χώρο που φέτος το καλοκαίρι θα φιλοξενήσει σημαντικές ομαδικές εικαστικές εκθέσεις με έργα καταξιωμένων σύγχρονων εικαστικών. Πέραν όμως από εικαστικές εκθέσεις, το ίδρυμα LK Art Foundation θα μπορεί να φιλοξενεί ποικίλες εκδηλώσεις όπως μουσική, χορό, παρουσιάσεις βιβλίων, συγγραφικές ή ποιητικές δράσεις , ακόμα και την τέχνη του αρώματος αλλά και του κρασιού...!!!

Έτσι με μόνο κριτήριο την Τέχνη, το ίδρυμα Τεχνών LK Art Foundation ανοίγει την αγκαλιά του και την αίθουσα για όλους όσους με πάθος είτε την ακολουθούν, είτε την παρακολουθούν...!!!

Για οποιαδήποτε πληροφορία μπορείτε να επικοινωνείτε στο mail: lkartkea@gmail.com

Η International Association of Professional Birth Photographers (IAPBP) προσφέρει δυνατότητα πρόσβασης σε φωτογράφους γέννας από όλον τον κόσμο και ο ετήσιος διαγωνισμός Birth Photography Image Competition δίνει σε αυτούς τους επαγγελματίες την ευκαιρία να επιδείξουν τη δουλειά τους.

Στην 13η χρονιά του, ο διαγωνισμός ήταν ανοιχτός στα 1.100 μέλη της IAPBP από 52 χώρες. Υπέβαλαν τη δουλειά τους σε τέσσερις θεματικές κατηγορίες: Λεπτομέρειες γέννας, ωδίνες τοκετού, γέννα και επιλόχεια κατάθλιψη.

Για πρώτη φορά, στον φετινό διαγωνισμό περιελήφθησαν τέσσερις υποκατηγορίες: Μαυρόασπρη φωτογραφία, ντοκουμενταρίστικη φωτογραφία, καλλιτεχνική, δυσκολίες και απώλεια. Η τελευταία υποκατηγορία είναι υπενθύμιση ότι θνησιγεννή μωρά ή μωρά που πέθαναν στη γέννα πρέπει να τιμηθούν.

Μέσω της φωτογραφίας οι οικογένειες που βιώνουν την απώλεια θα κουβαλούν πάντα μέσα τους την επιθυμούμενη ύπαρξή τους.

«Επιθυμούμε να τιμήσουμε το ένα στα τέσσερα πρόσωπα που βιώνουν αποβολή ή/και απώλεια και προσκαλώντας φωτογραφίες αυτών των συμβάντων στον δικό μας εορτασμό της φωτογραφίας γέννας είναι ένας τρόπος να το κάνουμε», σημείωσαν από την IAPBP για τον φετινό διαγωνισμό.

Όπως ενημερώνει το μουσείο, πέρυσι την ίδια μέρα, στον ίδιο εορτασμό, η έμφαση είχε δοθεί στην πνευματική συνεισφορά των γυναικών ποιητριών της αρχαιότητας με έργα μελοποιημένα από την Λένα Πλάτωνος και αποδοσμένα από τη φωνή της Μαρίας Φαραντούρη.

Φέτος, η έμφαση δίδεται στη γυναικεία ομορφιά με ένα έργο γλυπτικής που ασκεί τη δική του γοητεία με το απαράμιλλο κάλλος της Αφροδίτης, θεάς της ομορφιάς, στην οποία ο Πάρις, ως κριτής τριών θεαινών, χάρισε το μήλο της Έριδος τῇ Καλλίστη, στην πιο εύ-μορφη από όλες. Ο απρόσμενος φετινός επισκέπτης, η «Αφροδίτη με το χρυσό μπικίνι», προέρχεται από το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο της Νάπολης. Το σπουδαίο αυτό έργο του 1ου αι. μΧ θα εκτίθεται στο ισόγειο του Μουσείου Ακρόπολης από τις 8 Μαρτίου έως και τις 28 Μαΐου 2023. Για την είσοδο στο ισόγειο του μουσείου δεν απαιτείται η αγορά εισιτηρίου. Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα προβάλλεται ένα σχετικό βίντεο και θα διανέμεται δωρεάν ένα δίγλωσσο επεξηγηματικό φυλλάδιο, επιλογή τμημάτων του οποίου παρατίθενται στη συνέχεια:

«…Το αγαλμάτιο βρέθηκε μαζί με άλλες αρχαιότητες το 1954 στην λεγόμενη έκτοτε “Οικία της Αφροδίτης” στην Πομπηία και φυλάχθηκε στο “Μυστικό Δωμάτιο” του Αρχαιολογικού Μουσείου της Νάπολης, λόγω της εξαιρετικής του ποιότητας, της σπανιότητας των διακοσμητικών στοιχείων του καθώς και της ερωτικής αύρας που αποπνέει…».

«…Η λευκότητα του μαρμάρου που ακτινοβολεί προς το φως (άλλωστε μαρμαίρω στα αρχαία ελληνικά, εξ ού και μάρμαρο, σημαίνει αντανακλώ το φως), έρχεται σε αγαστή συμφωνία με τη χρυσή διακόσμηση του σώματος, δημιουργώντας μία αίσθηση χιονάτης, απαλής επιδερμίδας που σε προ(σ)καλεί να την αγγίξεις…».

«…Κάτω από τα πτερύγια της μύτης της θεάς, τα σχετικώς μικρά, περισπώμενα στο επάνω μέρος, χείλη έχουν μία εράσμια αυστηρότητα που δίδει την εντύπωση ότι η θεά βρίσκεται σε μία ουράνια σφαίρα, αντίθετη με αυτή που προκαλούν η “ντυμένη” γυμνότητα και οι κυματισμοί της λευκής σάρκας του σώματός της, κυρίως στην εύπλαστη κοιλιακή χώρα, αλλά και ο ορθωμένος ερωτισμός του νεαρού Πρίαπου. Το σύνολο μοιάζει να αιωρείται ανάμεσα στα ουράνια και στην πάνδημο ερωτική σφαίρα της Αφροδίτης και η χρυσή διακόσμηση του σώματός της παραπέμπει στη χρυσή Αφροδίτη του Ομήρου…».

Το Μουσείο Ακρόπολης ενημερώνει επίσης ότι προγραμματίζει μια παρουσίαση για την επανέκθεση της Αρχαϊκής Αίθουσας, για την οποία θα ακολουθήσει επίσημη ανακοίνωση.

Υπέρ τάχθηκαν οι βουλευτές της ΝΔ και της Ελληνικής Λύσης ενώ καταψηφίστηκε από ΠΑΣΟΚ-ΚΙΝΑΛ, ΚΚΕ και ΜέΡΑ25 που ζήτησαν, μαζί με τον ΣΥΡΙΖΑ, την απόσυρση της. Σημειώνεται ότι ο ΣΥΡΙΖΑ απέχει από τις κοινοβουλευτικές ψηφοφορίες.

Ο υφυπουργός Πολιτισμού, αρμόδιος για θέματα Σύγχρονου Πολιτισμού, Νικόλαος Γιατρομανωλάκης, υπεραμύνθηκε της τροπολογίας, χαρακτηρίζοντας εντελώς ανακριβείς τις αιτιάσεις τόσο του ΣΥΡΙΖΑ και του ΠΑΣΟΚ-ΚΙΝΑΛ όσο και του ΚΚΕ και του ΜέΡΑ25, ότι υποβαθμίζει τα πτυχία των καλλιτεχνών με το απολυτήριο λυκείου και ισοπεδώνει τα μισθολογικά, εργασιακά δικαιώματα των καλλιτεχνών και τους απαξιώνει.

«Δεν θίγονται σε καμία περίπτωση τα εργασιακά ή μισθολογικά δικαιώματα των καλλιτεχνών. Αντίθετα δίνουμε λύση σε ένα ζήτημα που επί χρόνια έμενε άλυτο», αντέτεινε ο κ. Γιατρομανωλάκης. Σύμφωνα με τον υφυπουργό, η τροπολογία αποσαφηνίζει εντελώς την εξαίρεση των προσλήψεων των καλλιτεχνών από τις προβλέψεις του Προεδρικού Διατάγματος το οποίο εξισώνει τα πτυχία τους με το απολυτήριο λυκείου.

Όπως υπογράμμισε ο κ. Γιατρομανωλάκης, σκοπός της διορθωτικής ρύθμισης είναι να ξεκαθαριστεί πως το Προεδρικό Διάταγμα δεν ρυθμίζει και δεν αλλάζει τον τρόπο με τον οποίο οι καλλιτέχνες προσλαμβάνονται ή αμείβονται στο δημόσιο ούτε θίγονται τα επαγγελματικά και μισθολογικά τους δικαιώματα.

Παράλληλα κατηγόρησε την αντιπολίτευση για προσπάθεια εργαλειοποίησης ενός δύσκολου, τεχνικού σύνθετου θέματος, όπως είπε, που επί χρόνια έμενε άλυτο. «Βελτιώνουμε τη ρύθμιση δημιουργώντας πλέον ένα σαφές, καθαρό τοπίο ως προς τα δικαιώματα των καλλιτεχνών», τόνισε ο υφυπουργός Πολιτισμού.

Τα αντικείμενα αυτά τελούσαν υπό συντηρητική κατάσχεση από τις Αρχές της Γενεύης. Το ΥΠΠΟΑ, αφού ενημερώθηκε από το Γενικό Προξενείο της Ελλάδας για την υπόθεση, όρισε πληρεξούσιο δικηγόρο προκειμένου να προβεί σε κάθε απαραίτητη ενέργεια ώστε να αποκτήσει πρόσβαση στο σύνολο των αντικειμένων που ήταν υπό κατάσχεση.

Ανάμεσά τους διαπιστώθηκε η ύπαρξη 15 αρχαιοτήτων ελληνικού ενδιαφέροντος. Μετά την σχετική τεκμηρίωση, με  δικαστική απόφαση που εκδόθηκε τον Ιούλιο του 2022, τα αντικείμενα αυτά αποδόθηκαν οριστικά στο ελληνικό κράτος, ως προϊόντα παράνομης διακίνησης.

Όπως δήλωσε η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού Λίνα Μενδώνη, «Το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού, ιδιαίτερα τα τελευταία χρόνια, δίνει μεγάλη σημασία στον επαναπατρισμό κάθε πολιτιστικού αγαθού το οποίο συνδέεται αναπόσπαστα με την πολιτιστική μας κληρονομιά. Η επιστροφή των πολιτιστικών αγαθών στον γενέθλιο τόπο τους, πέρα από οικουμενικό ζήτημα, αποτελεί ηθική υποχρέωση μεταξύ των λαών στο πλαίσιο του σεβασμού και της προστασίας της κοινής παγκόσμιας πολιτισμικής κληρονομιάς.

Η αναγκαιότητα επαναπατρισμού πολιτιστικών αγαθών που έχουν απομακρυνθεί παράνομα ή με διαδικασίες αμφιβόλου νομιμότητας υπαγορεύεται από τις θεμελιώδεις αρχές των διεθνών συμβάσεων, ανεξαρτήτως χρονικών ορίων ή περιορισμών. Εκτός από τα προϊόντα αρχαιοκαπηλίας με τη στενή έννοια του όρου, υπάρχουν αρχαιότητες που έχουν απομακρυνθεί και σε κάθε περίπτωση με τρόπο επαχθή για το μνημείο ή το αρχαιολογικό περιβάλλον στο οποίο εντάσσονται. Εργαζόμαστε συστηματικά στη βάση ενός ολιστικού σχεδίου διαχείρισης, με κύριους άξονες: Τη διεύρυνση της προστασίας των πολιτιστικών αγαθών, την πάταξη της παράνομης διακίνησης και την επιστροφή των ελληνικών αρχαιοτήτων στον τόπο τους.

Μελανόμορφη κύλικα τύπου Σιάννων με παράσταση πυγμάχων παρουσία κριτών. Στον τόντο απεικονίζεται κόκορας. Γύρω στα μέσα του 6ου αι. π.Χ.​

Η αρμόδια Διεύθυνση Τεκμηρίωσης και Προστασίας Πολιτιστικών Αγαθών, σε συνεργασία με όλες τις συναρμόδιες Υπηρεσίες, εργάζεται, ακούραστα και με προσήλωση, προκειμένου να πετύχει τόσο την επιστροφή των παρανόμως διακινηθέντων μνημείων αλλά και την ευαισθητοποίηση κάθε πολίτη, στο πρόβλημα της αρχαιοκαπηλίας. Η προσπάθεια αυτή έχει αποδώσει πολύ σημαντικά αποτελέσματα και είμαστε πεπεισμένοι ότι θα ακολουθήσουν πολλές ακόμη επιτυχίες.

Ζεύγος χάλκινων περικνημίδων με οπές στο άνω μέρος του κάθε σκέλους για τη στερέωση της εσωτερικής επένδυσης. Κλασικών χρόνων.

Θέλω να ευχαριστήσω τον Γενικό Πρόξενο της Ελλάδας στη Γενεύη κ. Αλέξανδρο Γεννηματά για την καθοριστική συμβολή του στην ανάδειξη της υπόθεσης και τον επαναπατρισμό των αρχαιοτήτων, τον πληρεξούσιο δικηγόρο του Ελληνικού Δημοσίου κ. Ρωμανό Σκανδάμη, καθώς και για τον κομβικό ρόλο που διαδραμάτισε στην αίσια έκβαση της υπόθεσης αυτής, την Ελβετική Αρχαιολογική Σχολή, καθώς και τη Διεύθυνση Τεκμηρίωσης και Προστασίας Πολιτιστικών Αγαθών για όλες τις ενέργειές της».

Στην εκδήλωση συμμετείχε η Γαλλίδα ηθοποιός Irène Jacob, η αξέχαστη πρωταγωνίστρια των ταινιών του Κισλόφσκι “Η διπλή ζωή της Βερόνικα” και “Τρία χρώματα: η κόκκινη ταινία”, αλλά και της τελευταίας ταινίας του Θόδωρου Αγγελόπουλου “Η σκόνη του χρόνου”, και ο διδάκτορας Συγκριτικής Γραμματολογίας της Σορβόννης Γιώργος Αρχιμανδρίτης, συγγραφέας, δημιουργός ραδιοφωνικών και τηλεοπτικών εκπομπών τέχνης και πολιτισμού και εκπρόσωπος του ΕΙΠ στο Παρίσι.

Η βραδιά άρχισε με παρουσίαση του Γιώργου Αρχιμανδρίτη της Τέταρτης Διάστασης του Γιάννη Ρίτσου, ενός από τα κορυφαία έργα της νεοελληνικής ποίησης, που αποτελείται, ως επί το πλείστον, από μονολόγους ηρώων της ελληνικής μυθολογίας, και ακολούθησε θεατρικό αναλόγιο με την Irène Jacob, η οποία ερμήνευσε την Ελένη (μετάφραση: Gérard Pierrat, 1975), έναν ποιητικό μονόλογο του 1970, μέσα από τον οποίο ο Γιάννης Ρίτσος μεταφέρει τον μύθο της Ελένης στη σύγχρονη πραγματικότητα και του αποδίδει νέους συμβολισμούς σε μια εποχή απομυθοποίησης, όπως είναι η περίοδος της Δικτατορίας στην Ελλάδα. Η εκδήλωση συνεχίστηκε με φιλολογική ανάλυση του έργου από τον Γιώργο Αρχιμανδρίτη και έκλεισε με την παρουσία-έκπληξη της κόρης του Ρίτσου, Έρης.

Η βραδιά, στην οποία παρευρέθηκαν πολλές προσωπικότητες του ακαδημαϊκού, καλλιτεχνικού και πνευματικού κόσμου, όπως ο σκηνοθέτης Κώστας Γαβράς, o καλλιτεχνικός διευθυντής του οίκου Hermès και Πρόεδρος του Μουσείου Διακοσμητικών Τεχνών Pierre-Allexis Dumas, η εκδότρια Véra Michalski-Hoffmann και πολλοί άλλοι, πραγματοποιήθηκε με την στήριξη του Ανδρέα και της Αλεξάνδρας Μαρτίνου, καθώς και του ιδρύματος Jan Michalski.