Ήταν μία εντελώς διαφορετική βραδιά, διάρκειας μιας ώρας, αντί των δύο, όπως κάθε χρόνο, χωρίς κόκκινο χαλί, χωρίς οικοδεσπότες και χωρίς σκηνικό, λόγω της πανδημίας του κορωνοϊού. Η τελετή στο σύνολό της, ακόμη και οι ομιλίες των παρουσιαστών και των νικητών είχαν βιντεοσκοπηθεί από πριν.

Ο αείμνηστος ηθοποιός Τσάντγουικ Μπόουζμαν και η Βαϊόλα Ντέιβις τιμήθηκαν για τις ερμηνείες τους στην ταινία «Ma Rainey’s Black Bottom». Έγραψαν, επίσης, ιστορία καθώς έγιναν οι πρώτοι μαύροι ηθοποιοί που βραβεύθηκαν στην κατηγορία των ταινιών την ίδια χρονιά.

Η Γιουν Γιο Τζανγκ έγινε η πρώτη γυναίκα ηθοποιός από την Κορέα που βραβεύτηκε στην κατηγορία Β' Γυναικείου Ρόλου για την ερμηνεία της στην ταινία «Minari».

Ο Μπόουζμαν ήταν, επίσης, υποψήφιος για βραβείο στην κατηγορία Β’ Ανδρικού Ρόλου για την ερμηνεία του στην ταινία «Da 5 Bloods». Όταν ο Ντάνιελ Καλούγια ανακοινώθηκε τελικά ως νικητής για τον ρόλο του στο «Judas and the Black Messiah», αφιέρωσε το βραβείο στον συνάδελφό του, λέγοντας: «Αυτό είναι για τον Τσάντγουικ Μπόουζμαν και τον Φρεντ Χάμπτον».

Ο Μπόουζμαν βραβεύτηκε για μία ακόμη φορά μετά θάνατον. Ο ηθοποιός πέθανε σε ηλικία 43 ετών τον Αύγουστο του 2020. Μέχρι στιγμής έχει κερδίσει βραβείο από την Ένωση Κριτικών Κινηματογράφου – Critics Choice Awards, Χρυσή Σφαίρα, βραβεία Gotham και NAACP.

Με βραβεία από το Σωματείο Αμερικανών Ηθοποιών διακρίθηκαν επίσης οι ταινίες «The Trial of the Chicago 7» η κωμική σειρά «Schitt’s Creek» και η δραματική σειρά «The Crown».

«Περάσαμε σχεδόν έναν χρόνο αναλογιζόμενοι πώς θα διαλύσουμε τη συμμορία. Πώς θα βάλουμε τον “Καθηγητή” στα σχοινιά. Πώς θα οδηγηθούμε σε μη αναστρέψιμες καταστάσεις για πολλούς χαρακτήρες. Το αποτέλεσμα είναι το πέμπτο μέρος του “La Casa De Papel”», έγραψε ο Πίνα στο μήνυμά του, προσθέτοντας: «Ο πόλεμος φτάνει στα πιο ακραία και άγρια επίπεδα και πρόκειται για την πιο επική και συναρπαστική σεζόν».

Στη σειρά πρωταγωνιστούν οι: Ούρσουλα Κομπερό (Τόκιο), Άλβαρο Μόρτε (Ο Καθηγητής), Ιτζιάρ Ιτούνο (Λισαβώνα), Πέδρο Αλόνσο (Βερολίνο), Μιγκέλ Χερράν (Ρίο), Χάιμε Λορέντε (Ντένβερ), Έστερ Αθέμπο (Στοκχόλμη), Ενρίκε Άρθε (Αρτούρο), Ντάρκο Πέριτς (Ελσίνκι), Χόβικ Κουτσκεριάν (Μπογκοτά), Λούκα Πέρος (Μασσαλία), Μπελέν Κουέστα (Μανίλα), Φερνάντο Κάβο (Συνταγματάρχης Ταμάγιο), Ροντρίγκο ντε λα Σέρνα (Παλέρμο), Νάγουα Νίμρι (Επιθεωρητής Σιέρρα), Χοσέ Μανουέλ Πόγα και πολλοί άλλοι.

Ο Μιγκέλ Άνχελ Σιλβέστρε (Sky Rojo, Sense 8) και ο Πάτρικ Κριάντο (υποψήφιος για βραβείο Goya για τους ρόλους του στα La gran familia Española και Vivir sin permiso) προστίθενται στο καστ της σειράς.

Πίσω από τη σκηνοθεσία του «La Casa De Papel Μέρος 5», βρίσκονται οι Χεσούς Κολμενάρ, Κόλντο Σέρρα και Άλεξ Ροντρίγκο.

Σε πρόσφατη συνέντευξή της στην εφημερίδα «The Sunday Times», η Αμερικανίδα ηθοποιός συζήτησε για τα νέα της πρότζεκτ και την καριέρα της μέχρι σήμερα, συμπεριλαμβανομένων των ταινιών για τις οποίες είναι πιο περήφανη.

Όταν ρωτήθηκε ποιες από τις ταινίες της θα ήθελε να βλέπουν οι θαυμαστές «για πάντα», η Φόστερ είπε ότι πιστεύει ότι το «Taxi Driver» (Ο Ταξιτζής) του 1976 είναι το καλύτερο κινηματογραφικό έργο που έχει κάνει ποτέ, και ακολουθεί το «Silence of the Lambs» (Η Σιωπή των Αμνών) του 1991.

Ωστόσο, πρόσθεσε: «Υπάρχει μια ταινία, στην οποία δεν συμμετείχα, αλλά βοήθησα να κυκλοφορήσει στις ΗΠΑ, με τίτλο “La Haine”. Είναι αυτή για την οποία είμαι πιο περήφανη, αν και δεν είχα καμία σχέση με το πόσο υπέροχη είναι».

Η Φόστερ είχε εντυπωσιαστεί τόσο πολύ με την απεικόνιση της βίας της νεολαίας και της αστυνομικής βαρβαρότητας στο Παρίσι από τον Ματιέ Κάσοβιτς όταν είδε την ταινία στο Φεστιβάλ των Καννών το 1995, που βοήθησε να οργανωθεί η διανομή της στις ΗΠΑ μέσω δικής της εταιρείας παραγωγής, Egg Pictures.

Η Τζόντι Φόστερ μαζί με τον Μπένεντικτ Κάμπερμπατς πρωταγωνιστεί στην ταινία «The Mauritanian», που βασίστηκε στην αληθινή ιστορία του Μοχάμεντου Ουλντ Σλάχι, ο οποίος μετά τις επιθέσεις της 11ης Σεπτεμβρίου βασανίστηκε και φυλακίστηκε από τις ΗΠΑ χωρίς κατηγορία στο Γκουαντάναμο, για 14 χρόνια.

«Είναι η ιστορία του Μοχάμεντου, που λέγεται από την πλευρά του. Υπάρχουν στιγμές που μετακινούμαστε από την οπτική του για να παρουσιάσουμε τις απόψεις των άλλων χαρακτήρων, με έναν τρόπο που είναι κοντά στο ντοκιμαντέρ», εξήγησε.

Ο Κιμ, ο οποίος είναι 8 ετών έγινε viral στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, όταν κέρδισε το βραβείο Νεαρού Ηθοποιού στην τελετή απονομής των Critic's Choice Awards και άρχισε να κλαίει στην ομιλία του κατά την παραλαβή του βραβείου.

«Ένιωσα πολλά συναισθήματα και όλα αυτά με τη μία με έκαναν να ξεσπάσω σε δάκρυα» είπε ο Κιμ για τη συναισθηματική του φόρτιση.

Ο Κιμ, κατά τη διάρκεια της ομιλίας του τσίμπησε τα μάγουλά του για να δει αν ήταν ξύπνιος ή ονειρευόταν. Η Έλεν ΝτιΤζένερις τον ρώτησε τι έγινε όταν συνειδητοποίησε ότι δεν ήταν όνειρο και ότι κέρδισε πραγματικά ένα βραβείο.

«Δεν είμαι σίγουρος» είπε. «Ακόμα αισθάνομαι ότι είναι ένα όνειρο».

Στη συνέχεια τόνισε ότι μετά την ανακοίνωση της νίκης έκανε πάρτι με πίτσα και σύστησε τον νέο του σκύλο που φέρει το όνομα Cream. «Θέλω να κάνω πολλές άλλες ταινίες» ανέφερε. Η ταινία «Minari» σε σκηνοθεσία του Λι Άιζακ Τσανγκ ακολουθεί μία οικογένεια Κορεατών που φτιάχνει μία φάρμα στο Άρκανσας το 1980.

Η ταινία έχει προταθεί για έξι Όσκαρ, Καλύτερης Ταινίας, Σκηνοθεσίας και Καλύτερου Πρωτότυπου Σεναρίου για τον Λι Άιζακ Τσανγκ, Α’ Ανδρικού Ρόλου για τον Στίβεν Γιουν, Καλύτερου Β’ Γυναικείου Ρόλου για τη Γιουν Γιο Τζανγκ και Καλύτερης Πρωτότυπης Μουσικής για τον Εμίλ Μοσέρι.

Τρυφερή, συγκινητική, αστεία, η πολυβραβευμένη ταινία του Olivier Ringer Διαβατάρικα πουλιά, προβάλλεται στην online πλατφόρμα του Φεστιβάλ online.filmfestival.gr το επόμενο σαββατοκύριακο 27 – 28 Μαρτίου 2021, στο πλαίσιο των προβολών για όλη την οικογένεια Kids Love Cinema.

Πληροφορίες

Οι online προβολές ξεκινούν στις 10 το πρωί του Σαββάτου και ολοκληρώνονται στις 10 το βράδυ της Κυριακής.

Τιμή εισιτηρίου: 3€.

Οι προβολές πραγματοποιούνται στο online.filmfestival.gr

Η ταινία

Διαβατάρικα Πουλιά / Les Oiseaux de Passage (άνω των 9 ετών)

(Βέλγιο - Γαλλία, 2015)

Σκηνοθεσία: Olivier Ringer.

Σενάριο: Yves Ringer & Olivier Ringer.

Με τους: Clarisse Djuroski, Lea Warny, Alain Eloy, Myriem Akkhediou, Angelo Dello Spedale, Jeanne Dandoy.

Έγχρωμη, 84΄.

Γλώσσα: Γαλλικά με ελληνικούς υπότιτλους.

Συγκεκριμένα, ο Ούτσε Αγκάντα θα υποδυθεί τον Γιάννη Αντετοκούνμπο στον πρώτο του κινηματογραφικό ρόλο, που θα σκηνοθετήσει ο Ακίν Ομοτόσο -του «Queen of Katwe» με τη Λουπίτα Νιόνγκο, και θα γράψει ο Αράς Αμέλ -του «A Private War» με την Ρόζαμουντ Πάικ.

Ο Αγκάντα εκδήλωσε το ενδιαφέρον του για την ταινία και πέρασε οντισιόν όταν έμαθε για το ανοιχτό casting call από αναρτήσεις στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.

Στους υπόλοιπους ρόλους της ταινίας συναντάμε την Γετίντ Μπαντάκι και τον Ντάγιο Οκενίγι, στους ρόλους των γονιών του. Ο Έλληνας μπασκετμπολίστας θα εκτελεί χρέη εκτελεστικού παραγωγού, ενώ παραγωγός της ταινίας θα είναι ο Μπέρνι Γκόλντμαν.

Η ταινία, που ο τίτλος της θα είναι «Greek Freak», θα γυριστεί σε Αμερική και Ελλάδα για λογαριασμό του Disney Plus.

Επτά ταινίες και ένα πρωτότυπο επεισόδιο Netflix, όλα εμπνευσμένα από την ελληνική ιστορία, από τους Περσικούς πολέμους έως σήμερα, θα προβληθούν παγκοσμίως διαδικτυακά από τις 19 έως τις 28 Μαρτίου. Κάθε παρουσίαση θα συνοδεύεται από συνομιλίες με κινηματογραφιστές που θα παρέχουν ιστορικό πλαίσιο και πληροφορίες σχετικά με τη δημιουργία της ταινίας.

Οι ταινίες που θα προβληθούν είναι δημιουργίες ελληνοαμερικανών δημιουργών, από τον Ελία Καζάν (America America) μέχρι τον Κυριάκο και τον Βλάση Παρλαπανίδη (Blood of Zeus creators). Πρόκειται είτε για χολιγουντιανές παραγωγές,είτε για ανεξάρτητες παραγωγές.

Oι ταινίες:

«America America», Ελία Καζάν

«Κάτω από την Ελιά», Σταυρούλα Τόσκα

«Το Αίμα του Δία», Βλάσης και Κυριάκος Παρλαπανίδης

«Βράχοι της Ελευθερίας», Βαν Λινγκ

«Ο Θεός αγαπάει το Χαβιάρι», Γιάννης Σμαραγδής

«Ο δρόμος για τη Σπάρτη», Ρόντι Γκίμπσον και Μπάρνι Σπέντερ

«Αναζητώντας τον Ανδρέα: Πολιτική ηγεσία σε περίοδο κρίσης», Χάρης Μυλωνάς και Τεό Προδρομίδης

«300», Ζακ Σνάιντερ

Ο 34χρονος Πέιτζ, που έχει προταθεί για διάφορα βραβεία για την ταινία Juno του 2007 και πρωταγωνιστεί στη σειρά του Netflix The Umbrella Academy, ανακοίνωσε πως είναι τρανς τον Δεκέμβριο.

Ο ηθοποιός είχε γράψει, εκείνη την εποχή, στο Instagram ότι δεν μπορούσε «να αρχίσει να περιγράφει πόσο ξεχωριστά νιώθει που τελικά αγαπάει τόσο το ποιος είναι, ώστε να ακολουθήσει τον αυθεντικό εαυτό του».

Ο Πέιτζ ακολουθεί τα βήματα της ηθοποιού Λαβέρν Κοξ, η οποία έγινε η πρώτη τρανς γυναίκα που εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του Time, το 2014.

Ο Έλιοτ Πέιτζ είπε στο Time ότι ένιωθε καιρό μια αποσύνδεση μεταξύ του πώς ο κόσμος τον έβλεπε και πώς εκείνος ένιωθε για τον εαυτό του.

«Απλά, δεν αναγνώριζα ποτέ τον εαυτό μου. Για πολύ καιρό, δεν μπορούσα καν να κοιτάξω μια φωτογραφία μου», σημείωσε.

Το σημαντικότερο αντικείμενο αυτής της πώλησης, που οργανώνεται από τον εξειδικευμένο οίκο δημοπρασιών Julien’s Auctions, είναι το ημιδιαφανές κοστούμι του ερπετοειδούς «Ξενόμορφου», του εφιαλτικού τέρατος της ταινίας «Άλιεν» του Ρίντλεϊ Σκοτ, που γυρίστηκε το 1979.  Εκτιμάται ότι η τιμή του θα κυμανθεί στα 40-60.000 δολάρια.

Ο εκτελεστικός διευθυντής του Julien’s Auctions, Μάρτιν Νόλαν, εξήγησε ότι ήταν μια δημιουργία του γνωστού γλύπτη Χ.Ρ. Γκίγκερ και χρησιμοποιήθηκε ως «πρωτότυπο» για το εξωγήινο τέρας αυτής της πρώτης ταινίας της σειράς.

«Νομίζαμε ότι είχε χαθεί και ιδού που επανεμφανίστηκε και πωλείται τώρα για πρώτη φορά», πρόσθεσε.

Άλλο εμβληματικό αντικείμενο, το κοστούμι που φορούσε ο Αλ Πατσίνο στην τελευταία σκηνή της ταινίας «Ο Σημαδεμένος», όπου ο ήρωας που ενσαρκώνει, ο Τόνι Μοντάνα, πέφτει νεκρός σε ένα σιντριβάνι, αφού δέχεται μια σφαίρα στην πλάτη. Η τιμή του εκτιμάται στα 20-30.000 δολάρια.

Προς πώληση θα βγουν επίσης πολλά αντικείμενα των ταινιών «Μπάτμαν», από τη στολή που φορούσε ο Βαλ Κίλμερ (40-60.000 δολάρια) μέχρι το όπλο που χρησιμοποιούσε ο Άρνονλτ Σβαρτσενέγκερ στον ρόλο του κακού Mr Freeze και τη μάσκα της Μισέλ Πφάιφερ ως «Κατγούμαν». Υπάρχουν επίσης το σήμα του αστυνομικού που είχε ο Μπρους Γουίλις στην ταινία «Πολύ σκληρός για να πεθάνει», ένα αυθεντικό πιστόλι λέιζερ από την «Επιστροφή των Τζεντάι» και τα «χέρια» του Τζόνι Ντεπ στην ταινία «Ο Ψαλιδοχέρης» του Τιμ Μπάρτον (30-50.000 δολάρια).

«Πρόκειται για την ποπ κουλτούρα της Δύσης, όμως τώρα αυτά τα αντικείμενα είναι γνωστά σε όλον τον κόσμο», υπογράμμισε ο Νόλαν για να εξηγήσει την επιτυχία αυτών των δημοπρασιών. «Είναι η ευκαιρία κάποιων να αποκτήσουν κάτι. Αν σας αρέσει ο Χάρι Πότερ και βρίσκεστε σε μια περίοδο της ζωής σας που κερδίζετε αρκετά χρήματα, αν μεγαλώσατε με τις ταινίες του Χάρι Πότερ και θέλετε να αποκτήσετε κάτι από τα νιάτα σας….» πρόσθεσε. Το μαγικό ραβδί που χρησιμοποιούσε ο Ντάνιελ Ράντκλιφ στην ταινία «Ο Χάρι Πότερ και το Κύπελλο της Φωτιάς» (2005) εκτιμάται ότι θα πιάσει 8-10.000 δολάρια.

Για τον Μάρτιν Νόλαν, εκτός από την καλλιτεχνική και συναισθηματική αξία τους, αυτά τα αντικείμενα μπορεί να αποτελέσουν και «καλή επένδυση» γιατί, όπως είπε, «γίνονται ολοένα και πιο σπάνια και ολοένα και πιο περιζήτητα και μπορεί να τα ξαναπουλήσει κανείς» βγάζοντας κέρδος.

Η ταινία, που προς το παρόν τιτλοφορείται «Limbo», γυρίζεται στην πόλη του Μεξικού, και πρόκειται για μια παραγωγή μεγάλου μεγέθους.

Η υπόθεση παραμένει άγνωστη μέχρι τώρα, αλλά θεωρείται ότι θα πραγματεύεται τη σύγχρονη πολιτική και κοινωνική πραγματικότητα της πόλης, αλλά και της χώρας.

Μάλιστα, αν και δεν αποκαλύπτονται λεπτομέρειες της πλοκής, ο Ινιάριτου και το πλήρωμά βρέθηκαν και πέρυσι στην Πόλη του Μεξικού κάνοντας δοκιμές και πρόβες. Τα μέλη της παραγωγής της ταινίας εντοπίστηκαν στο πάρκο Τσαπουλτέπεκ στο ιστορικό κέντρο της Πόλης του Μεξικού, με το καστ ντυμένο με ρούχα της δεκαετίας του 1990.

Πρωταγωνιστής είναι ο Ντανιέλ Χιμένεζ Κάτσο, που γνωρίσαμε στο «La Mala Educación» (Η Κακή Εκπαίδευση) του Πέδρο Αλμοδόβαρ και στο «Zama» της Λουκρέσια Μαρτέλ.

Στους συνεργάτες του Ινιάριτου περιλαμβάνονται ο βραβευμένος με Όσκαρ σχεδιαστής παραγωγής Εουχένιο Καμπαγέρο (Λαβύρινθος του Πάνα) και ο Ντάριους Κόντζι του «Se7en».

Η τελευταία ταινία του Μεξικανού σκηνοθέτη ήταν το «The Revenant» (Η Επιστροφή) το 2015 και είχε χαρίσει –μεταξύ άλλων βραβείων- στον Ινιάριτου το Όσκαρ Σκηνοθεσίας και στον πρωταγωνιστή του, Λεονάρντο ντι Κάπριο, το Όσκαρ Α’ Ανδρικού Ρόλου.

Συμπαραγωγοί της ταινίας θα είναι η μητέρα του αείμνηστου τραγουδιστή -Μέρι Γκίμπερτ, και η Άλισον Ρέικοβιτς -διευθύντρια του ιδρύματος Τζεφ Μπάκλεϊ, και σκηνοθέτης ο Όριαν Γουίλιαμς.

«Θα είναι η μόνη επίσημη δραματοποίηση της ιστορίας του Τζεφ, η οποία, μπορώ να υποσχεθώ στους θαυμαστές του, ότι θα είναι αληθινή σε αυτόν και στην κληρονομιά του» δήλωσε η Μέρι Γκίμπερτ για την ταινία με τον ίδιο τίτλο του εικονικού single του Αμερικανού τραγουδιστή, «Everybody Here Wants You». Και τόνισε: «Ευτυχώς, η αποφασιστικότητά μου να συγκεντρώσω όλους τους κατάλληλους συμμετέχοντες, ανεξάρτητα από το πόσο καιρό χρειάστηκε, πρόκειται να κορυφωθεί με τον καλύτερο δυνατό τρόπο».

Ο Αμερικανός τραγουδιστής, τραγουδοποιός και κιθαρίστας πέθανε το 1997 σε ηλικία 30 ετών από πνιγμό, ενώ έκανε βραδινό μπάνιο στον ποταμό Γουλφ στο Τενεσί.

Είχε φανατικούς θαυμαστές εκείνη την εποχή, ο αριθμός των οποίων άρχισε να αυξάνεται με την πάροδο των χρόνων, και περισσότερα άλμπουμ του κυκλοφόρησαν μετά θάνατον.

Η ταινία «Everybody Here Wants You» έχει την πλήρη στήριξη του ιδρύματος Τζεφ Μπάκλεϊ και οι δημιουργοί της θα έχουν πρόσβαση στο μουσικό αρχείο του. Ο Ριβ Κάρνεϊ έχει υποδυθεί τον Πίτερ Πάρκερ/Spider-Man στην παράσταση του Μπρόντγουεϊ «Spider-Man: Turn Off the Dark».

Ο Όριον Γουίλιαμς, ο οποίος θα κάνει σκηνοθετικό ντεμπούτο είναι παραγωγός με υποψηφιότητες για Όσκαρ και Χρυσή Σφαίρα και έχει βοηθήσει στη μεταφορά στη μεγάλη οθόνη της ζωής του Ίαν Κέρτις, με την ταινία «Control» του 2007.

Από τον θάνατο του Τζεφ Μπάκλεϊ, έχουν γυριστεί πολλές ταινίες για τη ζωή και την καριέρα του. Το 2012, κυκλοφόρησε η ταινία «Greetings From Tim Buckley», με τον Πεν Πάντζλι στον πρωταγωνιστικό ρόλο του. Η ταινία ακολουθεί τις πρώτες του προσπάθειες για να χτίσει καριέρα στη μουσική βιομηχανία, καθώς παλεύει με την κληρονομιά του πατέρα του, Τιμ Μπάκλεϊ, επίσης μουσικού.

Η νέα ταινία της Warner «Tom & Jerry» κατέλαβε την πρώτη θέση του αμερικανικού box office, συγκεντρώνοντας 13,7 εκατομμύρια δολάρια το Σαββατοκύριακο που πέρασε, νούμερο εντυπωσιακό, δεδομένου ότι προβαλλόταν ταυτόχρονα δωρεάν και στη συνδρομητική πλατφόρμα HBO Max.

Ο γάτος Τομ και το ποντίκι Τζέρι εμφανίστηκαν για πρώτη φορά το 1940 και δημιουργοί τους είναι οι William Hanna και Joseph Barbera. Ο ανταγωνισμός τους και τα σατανικά τους κόλπα μετρούν πάνω από 161 ταινίες σε παραγωγή της Metro Goldwyn Mayer.

Από το 1940 έως το 1958 κέρδισαν επτά βραβεία Όσκαρ για την Καλύτερη Ταινία μικρού μήκους κινούμενων σχεδίων. Οι Τομ και Τζέρι ακόμα και όταν το στούντιο παραγωγής κινουμένων σχεδίων της MGM έκλεισε, το 1957, ξεπέρασαν σε εισπράξεις και δημοφιλία τους διάσημους ανταγωνιστές τους, Looney Tunes.

Η πρώτη ταινία μεγάλου μήκους που βασίζεται στη σειρά, «Tom and Jerry: The Movie», κυκλοφόρησε το 1992, και 13 ταινίες direct-to-video έχουν δημιουργηθεί από το 2002 μέχρι σήμερα.

Παραγωγή της Warner, το δημοφιλές live-action/animation δείχνει με τα ενθαρρυντικά αυτά νούμερα ότι το κοινό όχι μόνο δεν έχει αφήσει τις ταινίες αλλά θα επιστρέψει και στις αίθουσες που, όπως στη Νέα Υόρκη, θα επιτραπεί να ανοίξουν στις 5 Μαρτίου, με χωρητικότητα 25 τοις εκατό.

Το τελευταίο Σαββατοκύριακο του Φεβρουαρίου, σύμφωνα με τo box office, ήταν το καλύτερο από τα Χριστούγεννα και το δεύτερο καλύτερο από τότε που άρχισαν να ανοίγουν οι κινηματογράφοι. Το επόμενο Σαββατοκύριακο, στο παιχνίδι μπαίνει και η παραγωγή της Ντίσνεϊ «Raya and the Last Dragon», μια περιπέτεια φαντασίας και δράσης που θα αυξήσει σημαντικά τα έσοδα, όπως αναμένεται.

Με τις εισπράξεις να έχουν αλλάξει δραματικά από το ξέσπασμα της πανδημίας, το άνοιγμα των αιθουσών σταδιακά αναμένεται να κάνει μια ένεση αισιοδοξίας στα σινεμά αλλά και στη δημοφιλία των ταινιών.

Οι κορυφαίες δέκα ταινίες το Σαββατοκύριακο που πέρασε ήταν:

1. «Tom & Jerry»

2. «The Croods: A New Age»

3. «The Little Things»

4. «Wonder Woman»

5. «The Marksman»

6. «Judas and the Black Messiah»

7. «Monster Hunter»

8. «Land»

9. «Nomadland»

10. «News of the World»

Ο πρίγκιπας Χάρι χαρακτήρισε τη σειρά μια ματιά μυθοπλασίας στη βασιλική οικογένεια, αν και αναγνώρισε ότι το «The Crown» «βασίζεται στην αλήθεια» και ότι προσφέρει «μια αδρή ιδέα για τον τρόπο ζωής, για τις πιέσεις του να θέτεις τα καθήκοντα και τον ρόλο πάνω από την οικογένεια και οτιδήποτε άλλο μπορεί να προκύψει από αυτό».

Μετά τη βράβευσή της, η Άντερσον ρωτήθηκε για την ειλικρινή αντίδραση του Χάρι όσον αφορά το «The Crown», λέγοντας σε δημοσιογράφους στην εικονική αίθουσα Τύπου, «Θα έλεγα ότι ο Χάρι είναι αρκετά καλά καταρτισμένος για να κρίνει τι είναι γεγονός ή μυθοπλασία και ήταν ευχάριστο που άκουσα ότι κατάλαβε τι προσπαθεί να κάνει ο Πίτερ Μόργκαν στο "The Crown"».

«Ότι αφηγείται μία ιστορία με λεπτές διαφοροποιήσεις για τις προκλήσεις του να θέτεις τα καθήκοντα και τον ρόλο πάνω από την αγάπη και την οικογένεια και ότι έχει σίγουρα πολλά, πολλά χρόνια εμπειρίας με αυτό. Νομίζω ότι ήταν ωραίο να βρίσκομαι εκτός, αλλά και εντός μιας σειράς για την οποία με νοιάζει να ακούω ίσως ότι αυτό το θέμα συζητιέται» συνέχισε.

Η συμπρωταγωνίστρια της Άντερσον, Έμμα Κόριν, η οποία κέρδισε, επίσης, Χρυσή Σφαίρα για την ερμηνεία της ως πριγκίπισσα Νταϊάνα αναφέρθηκε στα σχόλια του πρίγκιπα Χάρι.

«Η εκδοχή του Πίτερ Μόργκαν είναι μυθοπλασία και φαίνεται ότι υπάρχει μεγάλη απόσταση από την πραγματική βασιλική οικογένεια. Έτσι σε ένα επίπεδο νιώθω ότι είναι τόσο μακρινό -φαίνεται τόσο διαφορετικό- αλλά από την άλλη προφανώς οι χαρακτήρες βασίζονται σε πραγματικούς ανθρώπους», είπε στους δημοσιογράφους. «Είδα τη συνέντευξη που έδωσε στον Τζέιμς Κόρντεν και νιώθω απίστευτα ευγνώμων σε αυτόν. Με συγκίνησε απίστευτα αυτό που είπε και δεν ξέρω τι θα του έλεγα. Δεν το έχω σκεφτεί τόσο πολύ, αλλά ο τρόπος που μίλησε γι' αυτό και το γεγονός, ότι παρακολούθησε τη σειρά... Με συγκίνησε πολύ το γεγονός ότι το κατάφερε» είπε η 25χρονη Αγγλίδα ηθοποιός Έμμα Κόριν.

Οι ταινίες αυτές, θα κάνουν μεν την πρεμιέρα στις «σκοτεινές αίθουσες» όπως είχε προγραμματιστεί, ωστόσο, το στούντιο αποφάσισε να… συντομεύσει τον χρόνο που θα προβάλλονται μόνο στη μεγάλη οθόνη. Μετά από μόλις 45 ημέρες, νέες ταινίες της Paramount θα «προσγειωθούν» στην εκκολαπτόμενη υπηρεσία streaming, Paramount Plus.

Προς το παρόν, το «Mission: Impossible 7»έχει προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει στις αίθουσες στις 19 Νοεμβρίου και το «A Quiet Place Part II» για τις 17 Σεπτεμβρίου.

Το Paramount Plus ξεκινά τις υπηρεσίες του στις 4 Μαρτίου. Η πλατφόρμα, θα πρέπει να ανταγωνιστεί μια πληθώρα υπηρεσιών ροής, συμπεριλαμβανομένων των Netflix, HBO Max, Hulu, Disney + και το Apple TV +. Μαζί με τις νέες κυκλοφορίες, το Paramount Plus, θα προσφέρει πλούσιες επιλογές με περισσότερες από 2.500 ταινίες.

Πριν από την πανδημία, οι άνθρωποι του κινηματογράφου επέμειναν ότι οι ταινίες έπρεπε να προβάλλονται σε αίθουσες για τουλάχιστον 90 ημέρες πριν τα στούντιο τις διαθέσουν για οικιακή ψυχαγωγία. Ωστόσο, το κλείσιμο των κινηματογραφικών αιθουσών καθ 'όλη τη διάρκεια του έτους, άλλαξε τα δεδομένα. Αρκετά στούντιο του Χόλυγουντ έχουν χρησιμοποιήσει την κατάσταση για να τροποποιήσουν τον προγραμματισμό τους, αν και ως τώρα η Paramount παρέμενε από τα πιο «φιλικά» στους διανομείς στούντιο.

Αυτό συμβαίνει επειδή οι 45 μέρες φαίνονται σχεδόν… γενναιόδωρες σε σύγκριση με τη Warner Bros, η οποία κυκλοφορεί τις ταινίες της στο HBO MAX ταυτόχρονα με την έξοδό τους στις αίθουσες. Εν τω μεταξύ, η Universal έχει δημιουργήσει το δικό της μοντέλο που επιτρέπει στο στούντιο να διαθέτει τις ταινίες του σε premium πλατφόρμες κατά παραγγελία μετά από 17 ημέρες σε θέατρα.

Τους τελευταίους 12 μήνες η Paramount έχει πουλήσει πολλούς τίτλους, όπως «Η δίκη των 7 του Σικάγου», «Coming 2 America» και «Without Remorse», στο Netflix και στο Amazon Prime Video. Ωστόσο, το στούντιο σχεδίαζε πάντα να προβάλλει τις πιο εμπορικές του και αναμενόμενες ταινίες, το «Mission: Impossible 7» και το «Top Gun: Maverick», στις «σκοτεινές αίθουσες».

Παραμένει άγνωστο πώς θα επιδράσουν όλες αυτές οι αποφάσεις στην κινηματογραφική βιομηχανία, καθώς ο ευρύτερος χώρος του πολιτισμού πλήττεται σφοδρά από τα περιοριστικά μέτρα για την αναχαίτιση του κορωνοϊού. Οι περισσότερες κινηματογραφικές αίθουσες παραμένουν κλειστές παγκοσμίως εδώ και μήνες, ενώ τα μεγάλα στούντιο στρέφονται, με τις κινήσεις τους αυτές, προς την «ψυχαγωγία στο σπίτι», η οποία όμως σπανίως μπορεί να υποκαταστήσει την κινηματογραφική αίθουσα.

Η φετινή, 78η, ηλεκτρονική -πλήρως εικονική εξαιτίας της πανδημίας του κορωνοϊού- απονομή των βραβείων, που πραγματοποιήθηκε την Κυριακή 28 Φεβρουαρίου, ήταν γεμάτη εκπλήξεις, ανατροπές αλλά και σίγουρα φαβορί. Οι οικοδέσποινες, Τίνα Φέι και Εϊμι Πόλερ, παρουσίασαν τους νικητές από το Rainbow Room του Rockefeller Center στη Νέα Υόρκη και από το Beverly Hilton Hotel στο Μπέβερλι Χιλς αντίστοιχα.

Στην ιδιαίτερη αυτή τελετή, απουσίαζε για φέτος και το κόκκινο χαλί με τις λαμπερές παρουσίες που παρελαύνουν πάνω σε αυτό, με τους υποψηφίους και το κοινό να παρακολουθούν την ανακοίνωση των νικητών από το σπίτι.

Υπενθυμίζουμε ότι λόγω της πανδημίας του κορωνοϊού η οποία έχει οδηγήσει σε παρατεταμένο «λουκέτο» τις κινηματογραφικές αίθουσες του πλανήτη, στις φετινές υποψηφιότητες των βραβείων είχαν τη δυνατότητα να συμμετέχουν ταινίες που έχουν κυκλοφορήσει απευθείας σε πλατφόρμες streaming και συνδρομητικά κανάλια.

Η αμερικανική ταινία «Nomadland», ένα ρόουντ μούβι, που παρακολουθεί μια γυναίκα στα 60 της, που όταν χάνει τα πάντα εξαιτίας της Μεγάλης Κρίσης και ξεκινάει ένα ταξίδι στην αμερικανική Δύση με ένα μικρό βαν, επικράτησε στην κατηγορία καλύτερης δραματικής ταινίας κερδίζοντας και τη Χρυσή Σφαίρα Σκηνοθεσίας που πήγε φέτος στην 38χρονη Κλόι Ζάο - τη δεύτερη γυναίκα έγινε η δεύτερη γυναίκα στην ιστορία των Χρυσών Σφαιρών που κερδίζει την πρωτιά στην κατηγορία, μετά την Μπάρμπρα Στρέιζαντ, το 1984, για την σκηνοθεσία της στο «Γεντλ».

Η νέα ταινία του Σάσα Μπαρόν Κοέν, υπό τον τίτλο «Borat Subsequent Moviefilm», απέσπασε όλα τα σημαντικά βραβεία στην κατηγορία της κωμωδίας, με τη Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης Ταινίας και του Α' Ανδρικού Ρόλου να καταλήγουν στον Βρετανό ηθοποιό, κωμικό, συγγραφέα και παραγωγό. «Περιμένετε, ο Ντόναλντ Τραμπ αμφισβητεί το αποτέλεσμα. Ισχυρίζεται πως ψήφισαν πολλοί νεκροί», αστειεύτηκε ο 49χρονος Κοέν.

Η 36χρονη Άντρα Ντέι, μια νεαρή μαύρη Αμερικανίδα ηθοποιός και τραγουδίστρια, έκανε την έκπληξη κερδίζοντας στην κατηγορία της καλύτερης ηθοποιού σε δραματική ταινία, χάρη στην ερμηνεία της στην ταινία «ΗΠΑ εναντίον Μπίλι Χάλιντεϊ». Το βραβείο καλύτερης ηθοποιού σε κωμική ταινία απέσπασε η Ρόζαμουντ Πάικ για την ερμηνεία της στην ταινία «I Care A Lot» ενώ η Τζόντι Φόστερ κέρδισε το βραβείο του καλύτερου γυναικείου δεύτερου ρόλου για την ερμηνεία της στην ταινία «Ο Μαυριτανός», στην οποία υποδύεται τον ρόλο μιας δικηγόρου που υπερασπίζεται έναν Μαυριτανό ο οποίος κατηγορείται άδικα για τρομοκρατία από τις ΗΠΑ και είναι φυλακισμένος επί 14 χρόνια στο Γκουαντάναμο.

Ο Τσάντγουικ Μπόουζμαν βραβεύτηκε μετά θάνατον στην κατηγορία Α' Ανδρικού Ρόλου - Δράμα για την ερμηνεία του στην ταινία «Η θρυλική Μα Ρέινι», την τελευταία που είχε γυρίσει πριν υποκύψει στον καρκίνο το περασμένο καλοκαίρι.

Ο Βρετανός Ντάνιελ Καλούγια κέρδισε το βραβείο του καλύτερου δραματικού δεύτερου ρόλου για την ερμηνεία του στην ταινία «Judas and the Black Messiah» στον ρόλο του Φρεντ Χάμπτον, του νεαρού ηγέτη του κινήματος των «Μαύρων Πανθήρων» που σκοτώθηκε τον Δεκέμβριο 1969 σε επιδρομή της αστυνομίας.

Η Αμερικανίδα ηθοποιός Τζέιν Φόντα -βραβευμένη δύο φορές με Όσκαρ Α' Γυναικείου Ρόλου- τιμήθηκε με το βραβείο Cecil B. DeMille. Το συγκεκριμένο βραβείο απονέμεται κάθε χρόνο σε ένα άτομο που έχει διαρκή επίδραση στη βιομηχανία του κινηματογράφου.

«Για περισσότερες από πέντε δεκαετίες, το εύρος της δουλειάς της Τζέιν αντικατοπτρίστηκε και στον αδυσώπητο ακτιβισμό της, χρησιμοποιώντας τη δυναμική της για να αντιμετωπίσει μερικά από τα πιο σημαντικά κοινωνικά ζητήματα της εποχής μας», δήλωσε ο Πρόεδρος του HFPA Άλι Σαρ για την 83χρονη ηθοποιό.

Στις τηλεοπτικές σειρές το «The Crown» σάρωσε τα βραβεία σε όσες κατηγορίες ήταν υποψήφιο, με την Έμα Κόριν να αποσπά βραβείο στην κατηγορία Α' Γυναικείου Ρόλου, ερμηνεύοντας την Πριγκίπισσα Νταιάνα, ενώ τα υπόλοιπα τηλεοπτικά βραβεία υπήρξαν ευχάριστα αναμενόμενα με διπλή νίκη του «The Queen's Gambit» (Καλύτερη Τηλεταινία ή Μίνι Σειρά & ερμηνεία για την Άνια Τέιλορ), το «Small Axe» και με τη βράβευση του Τζέισον Σουντέικις για το «Ted Lasso» του Apple TV+.

Οι κινηματογράφοι στην πόλη θα επιτρέπεται να λειτουργούν με χωρητικότητα 25%, σύμφωνα με τους κανόνες που ισχύουν επί του παρόντος στην υπόλοιπη.

Η ανακοίνωση για τις κλειστές αίθουσες έρχεται σε συνέχεια των ενεργειών του Κυβερνήτη προκειμένου σταδιακά να αρχίσει να επαναλειτουργεί η οικονομία της Νέας Υόρκης. Μεγάλοι χώροι και γήπεδα, όπως το Barclays Center και το Madison Square Garden ετοιμάζονται να καλωσορίσουν έναν περιορισμένο αριθμό θεατών για παιχνίδια μπάσκετ.

«Η ανακοίνωση του Κυβερνήτη Κουόμο ότι οι κινηματογραφικές αίθουσες μπορούν να ανοίξουν ξανά στη Νέα Υόρκη την πρώτη εβδομάδα του Μαρτίου είναι ένα ακόμα σημαντικό βήμα προς την αποκατάσταση της υγείας της βιομηχανίας του κινηματογράφου και της εταιρείας μας», δήλωσε ο Άνταμ Άρον, Διευθύνων Σύμβουλος της AMC, αμερικανικής αλυσίδας κινηματογράφων. Ο Άρον είπε ότι η εταιρεία θα ανοίξει ξανά τις 13 αίθουσές της για το κοινό στις 5 Μαρτίου.

Συγκεκριμένα, η 5η Μαρτίου σηματοδοτεί επίσης την ημέρα που το «Raya and the Last Dragon» της Disney θα κυκλοφορήσει στους κινηματογράφους. Αργότερα τον Μάρτιο, το «Godzilla v. Kong» της Warner θα κάνει επίσης πρεμιέρα, βάσει φυσικά των δεδομένων μέχρι σήμερα.

Προαπαιτούμενο οι μάσκες

«Οι κινηματογράφοι στη Νέα Υόρκη θα ευθυγραμμιστούν με την υπόλοιπη Πολιτεία: χωρητικότητα στο 25% και όχι περισσότερο από 50 άτομα ανά έλεγχο. Οι μάσκες είναι υποχρεωτικές μέσα στην αίθουσα, ενώ θα τηρούνται οι κανόνες κοινωνικής αποστασιοποίησης. Οι κινηματογράφοι και το προσωπικό θα είναι υπεύθυνοι για τον έλεγχο διασφάλιση της συμμόρφωσης», δήλωσε ο κ. Κουόμο. Προσέθεσε μάλιστα πως κάθε αίθουσα θα πρέπει να είναι εξοπλισμένη με «τα βελτιωμένα πρότυπα φιλτραρίσματος αέρα, εξαερισμού και καθαρισμού, όπως αυτά έχουν καθοριστεί».

«Οι ιδιοκτήτες των κινηματογράφων είναι ευχαριστημένοι με την ανακοίνωση ότι θα επιτρέπεται να ανοίξουν ξανά οι αίθουσες Νέας Υόρκης», ανέφερε σε ανακοίνωσή της η Εθνική Ένωση Ιδιοκτητών Κινηματογραφικών Αιθουσών. «Τα αυστηρά πρωτόκολλα υγείας και ασφάλειας επέτρεψαν στους κινηματογράφους σε όλη τη χώρα να λειτουργούν με ασφάλεια και υπευθυνότητα σε υψηλότερα όρια χωρητικότητας για πολλούς μήνες χωρίς να εντοπιστεί ούτε μία εστία της COVID-19 στις αίθουσες».

«Η Νέα Υόρκη είναι μια μεγάλη αγορά για κινηματογραφικές ταινίες στις ΗΠΑ. Η επαναλειτουργία των αιθουσών δίνει εμπιστοσύνη στους διανομείς ταινιών για τον καθορισμό και τη διατήρηση των ημερομηνιών κυκλοφορίας τους και είναι ένα σημαντικό βήμα στην ανάκαμψη ολόκληρης της βιομηχανίας» .

Η Νέα Υόρκη αποτελεί έναν σημαντικό κόμβο για τον κόσμο του θεάματος και τις πωλήσεις των εισιτήριων. Υπάρχουν σχεδόν 300 κινηματογράφοι στην πολιτεία της Νέας Υόρκης, αλλά η βασική μέτρηση στην οποία επικεντρώνονται οι αναλυτές είναι η καθορισμένη περιοχή της Νέας Υόρκης.

Άλλωστε, το Big Apple έχει και συμβολική σημασία επειδή είναι ένα από τα μέρη όπου συγκεντρώνονται παραγωγοί, σκηνοθέτες και ηθοποιοί του Χόλυγουντ που ζουν στην περιοχή.

Τα «Παράσιτα» ήταν ο μεγάλος νικητής των 92ων βραβείων Όσκαρ, αποσπώντας όλα τα μεγάλα βραβεία -Καλύτερης ταινίας, σκηνοθεσίας, Διεθνούς ταινίας και Σεναρίου.

Ο Νοτιοκορεάτης δημιουργός δήλωσε: «Νιώθω ότι χωρίζω τον εγκέφαλό μου σε δύο ημισφαίρια, αριστερό και δεξί, γράφοντας αυτά τα δύο σενάρια. Αλλά τελείωσα την περασμένη εβδομάδα».

Δεν αποκάλυψε πολλά για την πλοκή των ταινιών, αλλά επιβεβαίωσε ότι το ένα σενάριο είναι γραμμένο στα κορεατικά, ενώ το άλλο στα αγγλικά.

Το κορεατικό φιλμ είναι τοποθετημένο στη Σεούλ και έχει μοναδικά στοιχεία τρόμου και δράσης, είπε ο Μπονγκ Τζουν-Χο.

Όπως ανέφερε, το αγγλικό πρότζεκτ είναι δράμα βασισμένο σε ένα πραγματικό γεγονός που συνέβη το 2016. Δεν γνωρίζω ακόμη, αλλά πρέπει να γυριστεί στο Ηνωμένο Βασίλειο και τις ΗΠΑ, σημείωσε. Αν δύο ταινίες δεν είναι αρκετές, ο Μπονγκ Τζουν - Χο ετοιμάζει και μία σειρά «Parasite» για το HBO σε συνεργασία με τον Άνταμ ΜακΚέι.

Σύμφωνα με ανακοίνωση της παραγωγής που κυκλοφόρησε, το πρακτορείο σεναριογράφων του Τόνι Μακναμάρα επιβεβαίωσε ότι η ταινία θα ακολουθεί σεναριακά την Έμα Στόουν ως Μπέλα Μπάξτερ, «μια ζωηρή, υπερσεξουαλική, χειραφετημένη γυναίκα, που θα είναι ο θηλυκός Φρανκεστάιν». Αφού πνίγεται για να ξεφύγει από τον καταχρηστικό σύζυγό της, ο εγκέφαλος της Μπέλα Μπάξτερ αντικαθίσταται από αυτόν του αγέννητου παιδιού της.

Η περίεργη ιστορία αποτελεί έμπνευση από ένα μυθιστόρημα του Σκωτσέζου συγγραφέα Αλασντάιρ Γκρέυ, την οποία οι Λάνθιμος και ΜακΝαμάρα προσαρμόζουν για την Searchlight Pictures. Η παραγωγή αναμένεται να ξεκινήσει στις αρχές φθινοπώρου του 2021, οπότε η πρεμιέρα υπολογίζεται το 2022. Μετά τη μεγάλη επιτυχία της «Ευνοούμενης», ο Γιώργος Λάνθιμος έχει συνδέσει το όνομά του με πολλές πιθανές νέες παραγωγές, συμπεριλαμβανομένης μιας ταινίας μικρού μήκους με πρωταγωνίστρια, πάλι, την Έμα Στόουν.

Η τελετή βράβευσης ακυρώθηκε το 2020 λόγω της πανδημίας της COVID-19. Φέτος η εκδήλωση θα φιλοξενηθεί στο BB&T Center, στο Σανράιζ της Φλόριντα των ΗΠΑ.

Η ηθοποιός Γιακελίν Μπρακαμόντες θα είναι παρουσιάστρια της τρίωρης εκδήλωσης, η οποία τιμά τους Λατίνους καλλιτέχνες, οι οποίοι βραβεύονται βάση των αποτελεσμάτων ψηφοφορίας των θαυμαστών.

Σύμφωνα με τους διοργανωτές πριν από την τελετή απονομής οι καλλιτέχνες θα περάσουν από το κόκκινο χαλί και θα κάνουν δηλώσεις στους εκπροσώπους των ΜΜΕ.

Με αφορμή την Ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου, το μοναδικό ξενοδοχείο στην παραλία της πόλης, στο ιστορικό κέντρο, το HarbourView Inn, προσφέρει πολυτελή διαμονή και αναπαράσταση σκηνών από την ταινία με τους Ράιαν Γκόσλινγκ και Ρέιτσελ ΜακΆνταμς.

Η εμπειρία που προσφέρει το ξενοδοχείο, εμπνευσμένη από την ρομαντική ιστορία των Άλι και Νόα -«Allie & Noah's Timeless Romance Experience», μεταφέρει τους επισκέπτες σε ένα μοναδικό ταξίδι που τους βοηθά να ξαναζήσουν την ταινία, σκηνή-σκηνή.

Μεταξύ άλλων, θα έχουν τη δυνατότητα να απολαύσουν παγωτό από το Jeni’s Splendid, όπως οι πρωταγωνιστές της ταινίας και να κάνουν μια ιδιωτική βόλτα με άμαξα γύρω από την ιστορική περιοχή –θα περάσουν από την King Street και το The American Theatre ενώ μπορούν να ζητήσουν να εμφανιστεί το δικό τους ρομαντικό μήνυμα στη μαρκίζα.

Επιπλέον, το πακέτο περιλαμβάνει δύο εισιτήρια και ιδιωτική μεταφορά στη φυτεία Boone Hall Plantation & Gardens, όπου γυρίστηκαν εξωτερικές σκηνές της θερινής κατοικίας της οικογένειας της Άλι στην ταινία, επίσκεψη στην έπαυλη με τους εντυπωσιακούς κήπους -Magnolia Plantation and Gardens, πλήρη ξενάγηση στο οίκημα και περιήγηση στο ελώδες δάσος -Audubon Swamp Garden.

Τριαντάφυλλα κατά την υποδοχή, ροδοπέταλα και σαμπάνια θα μεταφέρουν τους επισκέπτες στη ρομαντική ατμόσφαιρα της ταινίας.