ΕΙΔΗΣΕΙΣ
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα θέατρο αθήνα. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα θέατρο αθήνα. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Κυριακή 4 Φεβρουαρίου 2018

Μια ξεχωριστή ημέρα με την Δήμητρα Ματσούκα και τον Σταύρο Ζαλμά

Η πολυβραβευμένη ταινία ορόσημο «Μία Ξεχωριστή Μέρα» (Una Giornata Particolare) του Έττορε Σκόλα, ανεβαίνει σε θεατρική διασκευή του Αλέξανδρου Ρήγα και σκηνοθεσία της Άσπας Καλλιάνη και παρουσιάζεται από μία παραγωγή υψηλών προδιαγραφών στο   θέατρο  Άλμα από Πέμπτη  22 Φεβρουαρίου.

Ο Γκαμπριέλε (Σταύρος Ζαλμάς) διώκεται από το φασιστικό καθεστώς της Ιταλίας του 1938. Έχει μέχρι την δύση του ηλίου για να τον μεταφέρουν στο στρατόπεδο συγκέντρωσης. Η Αντονιέτα (Δήμητρα Ματσούκα) πιστή μέχρι σήμερα στο καθεστώς, παντρεμένη με έξι παιδιά, τον συναντάει χωρίς να γνωρίζει τίποτα για τις «ανατρεπτικές» του αντιλήψεις. Οι ώρες που θα περάσουνε μαζί θα συνταράξουν τα πιστεύω της σε σχέση με το καθεστώς αλλά και με την μέχρι τώρα ζωή της. Την σχέση της με τον άντρα της, τον φεμινισμό, την ομοφυλοφιλία, τον κόσμο, και κυρίως την σχέση με τον ίδιο της τον εαυτό. Δύο πλάσματα μεγαλωμένα τελείως διαφορετικά, που όμως θα ανακαλύψουν μέσα από δυνατές συγκρούσεις ότι τους ενώνει το σημαντικότερο πράγμα απ’ όλα. Και ίσως, μέχρι την δύση του ήλιου οι ζωές τους να αλλάξουν για πάντα.

Το «Μία Ξεχωριστή Μέρα» ξεκίνησε την ιστορία του ως μία Κινηματογραφική ταινία του 1977, σε σκηνοθεσία και σενάριο του Έττορε Σκόλα και αποτελεί μία από τις σημαντικότερες (αν όχι τη σημαντικότερη) δημιουργίες του σημαντικού σκηνοθέτη.

Πρωταγωνιστές της ταινίας ήταν ο Μαρτσέλλο Μαστρογιάννη και η Σοφία Λόρεν.

Πρόκειται για μία από τις πιο αναγνωρισμένες ταινίες, τόσο από κριτικούς όσο και από το κοινό, του παγκόσμιου κινηματογράφου με δυνατά πανανθρώπινα μηνύματα, που πραγματεύεται μία συγκινητική και βαθιά ανθρώπινη και διαχρονική ιστορία, καταγγέλλοντας παράλληλα, τον φασισμό και τις καταβολές του.

 Η «Μία Ξεχωριστή Μέρα» απέσπασε – εκτός από την λατρεία του κοινού και την αντίστοιχη εισπρακτική επιτυχία - πολλά και σημαντικά βραβεία. Μετρώντας 13 διεθνή βραβεία και 2 υποψηφιότητες για Όσκαρ (μεταξύ αυτών: Χρυσή Σφαίρα και Βραβείο Σεζάρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης ταινίας), αποτελεί αδιαμφισβήτητα ένα από τα κορυφαία φιλμ του μοντέρνου Κινηματογράφου.

Τους ρόλους του Μαρτσέλλο Μαστρογιάννι και της Σοφίας Λόρεν ενσαρκώνουν στη σκηνή ο Σταύρος Ζαλμάς και η Δήμητρα Ματσούκα.

Το «Μία Ξεχωριστή Μέρα» είναι από γραφής ένα θεατρικής σύλληψης δράμα. Με την οξυδερκή ματιά και το καυστικό χιούμορ του συγγραφέα και μέσα από ένα παγκόσμιο πλαίσιο υψίστης σημασίας για την Παγκόσμια ιστορία, «βουτά» στις πιο ενδόμυχες σκέψεις των ανθρώπων, για να αναδείξει το απόλυτα προσωπικό σε παναθρώπινο. Το ατομικό «παράπονο», σε συλλογική ανάγκη, το απλό χαμόγελο σε ελπίδα.

Για να φωτίσει τις μικρές δικτατορίες που ζούμε ή ανεχόμαστε γύρω μας, για να βοηθήσει να δούμε τους ήρωες της καθημερινότητας, για να μας καταστήσει απόλυτα αντιληπτό ότι η ζωή μας, μας ανήκει…και είτε την διαχειριστούμε σαν όνειρο, είτε σαν σκουπίδι, αυτή θα περάσει… όλα είναι στο χέρι μας…από τον Πόλεμο, μέχρι την Αγάπη…

Μια ξεχωριστή μέρα, μια ξεχωριστή παράσταση για την δύναμη που αποκτάμε όταν σταματήσουμε να μας νοιάζει τι θα πει ο κόσμος, και ζήσουμε στον κόσμο που εμείς δημιουργούμε. Ακόμα και αν αυτός ο κόσμος αντέχει μόνο δύο. Ακόμα και αν αυτός ο κόσμος αντέχει μόνο μέχρι την δύση του ηλίου.

Έτσι, έρχεται «Μία Ξεχωριστή Μέρα» στο θέατρο, σε αυτή τη δραματοποιημένη ποίηση, για να φωτίσει την αυλαία και να μας πει: «Να λες εγώ, μονάχος μου, θα σώσω τον κόσμο… και αν χαθεί, μη λυπηθείς, τίποτε δε χάθηκε ποτέ…

Πώς αλλιώς, αφού αγαπιούνται οι άνθρωποι…??»

Συντελεστές παράστασης
Μετάφραση/ Διασκευή:  Αλέξανδρος Ρήγας
Σκηνοθεσία: Άσπα Καλλιάνη
Σκηνικά: Γιώργος Γεωργίου
Φωτισμός: Γιώργος Φρέντζος
Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Μελισσινός
Ηχητικός Σχεδιασμός: Κωστής Κόντος

Παίζουν: Σταύρος Ζαλμάς, Δήμητρα Ματσούκα
Χώρος: Θέατρο Άλμα - Κεντρική Σκηνή, Αθήνα, Αττική


Εισητήρια: www.viva.gr/tickets/theater

Δευτέρα 15 Ιανουαρίου 2018

«Απόψε: Lola Blau» του Georg Kreisler, στο θέατρο Tempus Verum - Εν Αθήναις

Σαν ένα μιούζικαλ για μία ηθοποιό και έναν πιανίστα, μια ιστορία τρυφερή και σκληρή, ειπωμένη μέσα από είκοσι κωμικά και τραγικά τραγούδια καμπαρέ, τραχιά σκετς και πολιτικά αστεία που προσδίδουν ένα ξάφνιασμα ειρωνείας και μια γερή γροθιά στο στομάχι, η καυστική σάτιρα του διάσημου Αυστριακού καμπαρετίστα Georg Kreisler, «Απόψε: Lola Blau», μετά την περσινή της επιτυχία, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά.
Σε σκηνοθεσία Michael Seibel, η παράσταση παρουσιάζεται στο θέατρο Tempus Verum - Εν Αθήναις (Ιάκχου 19 - Γκάζι), από τις 14 Ιανουαρίου, κάθε Κυριακή, στις 6.30 το απόγευμα.

Για να ανακαλύψει ότι οι άνθρωποι δεν αλλάζουν ποτέ
Το έργο γράφτηκε το 1971 και παρουσιάστηκε την ίδια χρονιά στο μικρό θέατρο του προαστίου Josefstadt της Βιέννης. Ένα εξαιρετικό όχημα για μία σόλο ηθοποιό/τραγουδίστρια, που έχει να κάνει με την καριέρα μιας νεαρής Εβραίας ηθοποιού, που ξεκινά στη Βιέννη, το 1938, λίγες στιγμές πριν την προσάρτηση της Αυστρίας στο Γ΄ Ράιχ. Την παρακολουθεί από την Ελβετία μέχρι την Αμερική, στην πραγματοποίηση του ονείρου της να γίνει διεθνής σταρ, αλλά και τη συνειδητοποίηση της ψευδαίσθησης και τη συντετριμμένη επιστροφή της στη μεταπολεμική Βιέννη, για να ανακαλύψει ότι οι άνθρωποι δεν αλλάζουν ποτέ.
Η ιστορία ξετυλίγεται μέσα από 20 τραγούδια τύπου καμπαρέ, σε πολλές διαφορετικές διαθέσεις, από δεξιοτεχνική κωμωδία μέχρι τραγωδία. Τα ιστορικά γεγονότα διαμορφώνονται αριστοτεχνικά, με έναν φρέσκο τρόπο, προσιτό σε κάθε κοινό και σε οποιαδήποτε γενιά. Η παράσταση περιλαμβάνει video που σχολιάζουν τα γεγονότα της εποχής εκείνης, αλλά και video με σημερινές αντιστοιχίες.

Ταυτότητα παράστασης
Μετάφραση: Κοραλία Σωτηριάδου, απόδοση στίχων τραγουδιών: Κατερίνα Γιαμαλή - Κοραλία Σωτηριάδου, σκηνοθεσία: Michael Seibel, σκηνικά - κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά, επιμέλεια κίνησης: Όλγα Σπυράκη, φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος, video: Χρήστος Καρτέρης. Επί σκηνής: Lola Blau: Κατερίνα Γιαμαλή, πιάνο: Τάσος Σπηλιωτόπουλος. Φωνές: θυρωρός (κος Νόβακ): Δημήτρης Λάλος, ξενοδόχος (κος Φίνι): Χρήστος Σαπουντζής, σιδηροδρομικός: Α. Π. Βαγιανός, Jack Wood, κονφερασιέ: Γρηγόρης Σταμούλης, κος Μπέργκερ: Κώστας Καζάκος, εκφωνητής δελτίου ειδήσεων: Βαγγέλης Χαλκιαδάκης, κος Σμίτ: Michael Seibel.

Πληροφορίες

Θέατρο Tempus Verum - Εν Αθήναις: Ιάκχου 19 - Γκάζι, τηλ. κρατήσεων: 210 3425170. Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (με διάλειμμα). Τιμές εισιτηρίων: γενική είσοδος: 10 ευρώ, φοιτητικό και ανέργων: 8 ευρώ.

Τρίτη 31 Οκτωβρίου 2017

Όταν σβήνουν τα φώτα μια κωμωδία ξεκινά στο Θέατρο Πειραιώς 131

Μια καταιγίδα! Τα φώτα σβήνουν ξαφνικά! Μια κραυγή ακούγεται στο σκοτάδι! Ένας πυροβολισμός! Τα φώτα ανάβουν! Μια άγνωστη με τα εσώρουχα στέκει πάνω από τον νεκρό κρατώντας ένα ματωμένο στιλέτο!
Ο Επιθεωρητής εξετάζει το πτώμα «Μα αυτός έχει στραγγαλιστεί!»
Αυτή είναι μόνο η αρχή ενός από τα πιο ξεκαρδιστικά μυστήρια φόνου που έχουν ποτέ ανέβει στη σκηνή. Κάθε στοιχείο αποτελεί μια αποκάλυψη  και η υπόθεση περιπλέκεται όλο και πιο πολύ. Η λύση του μυστηρίου  οδηγεί στο πιο παράξενο κίνητρο που έχει ποτέ κανείς φανταστεί.
Κωμωδία εκρηκτική , χωρίς ανάσα από έκπληξη και γέλιο!
Σκηνοθεσία: Βασίλης Θωμόπουλος
Παίζουν

Μαριάννα Τουμασάτου, Κρατερός Κατσούλης, Μάριος Αθανασίου, Μαρία Κωνσταντάκη, Βασίλης Ευταξόπουλος, Τζένη Διαγούπη, Πηνελόπη Πλάκα, Ματίνα Νικολάου, Φραγκίσκος Γιάννης, Εύη Δαέλη,  Νίνα Έππα

Δευτέρα 30 Οκτωβρίου 2017

Ερωτική «Βούβα» της Ελένης Γκασούκα, στο Σύγχρονο Θέατρο

Σαν ένα παιχνίδι με την αλήθεια, το έργο της Ελένης Γκασούκα, «Βούβα», παρουσιάζεται στο Σύγχρονο Θέατρο (Ευμολπιδών 45 - Γκάζι),  κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στις 9.15 το βράδυ.
Η «Βούβα» είναι ένα σύγχρονο ελληνικό έργο, με θέμα την ερωτική συνάντηση ενός άντρα και μιας γυναίκας στην ελληνική επαρχία του παρόντος χρόνου, που, εκτός από τη μεταξύ τους αναμέτρηση, θα βρεθούν αντιμέτωποι με τους προσωπικούς τους εφιάλτες.
Οι εφιάλτες (βραχνάδες, μόρες), που είναι άλλοτε υπαρκτά πρόσωπα από το άμεσο περιβάλλον των δυο ηρώων και άλλοτε αλληγορικές μορφές που αφορούν στην αγωνία των σύγχρονων ανθρώπων, με τη μορφή των εξαντλητικών οικονομικών απαιτήσεων ή ακόμα και πιέσεων που ασκούν οι προσδοκίες των θεσμών που δοκιμάζονται, θα στήσουν τον χορό και θα αναλάβουν μια σουρεαλιστική αφήγηση.
Το έργο συνδυάζει την ποίηση και το γκροτέσκο, γίνεται διασκεδαστικό και συγκινητικό την ίδια στιγμή, εκφράζοντας την αγωνία των ηρώων απέναντι στη ζοφερή ελληνική πραγματικότητα. Οι ήρωες, σε αποσύνθεση, ετερόκλητοι και αντιφατικοί, ψάχνουν απεγνωσμένα να βρουν τον εαυτό τους, παίρνοντας λάθος αποφάσεις.

Ταυτότητα παράστασης
Κείμενο - σκηνοθεσία: Ελένη Γκασούκα, σκηνικά - κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης, σχεδιασμός φωτισμού: Μελίνα Μάσχα, κίνηση: Φώτης Νικολάου, βοηθός σκηνοθέτη: Αγνή Χιώτη, μουσική επιμέλεια: Πάνος Σουρούνης, φωτογραφίες - video: Παναγιώτης Λάμπης - Φώτης Πλέγας, παραγωγή: People Entertainment Group A.E.. Παίζουν: Νάντια Κοντογεώργη, Νίκος Αρβανίτης, Μαρία Αντουλινάκη, Κωνσταντίνος Καϊκής, Κρις Ραντάνοφ, Χρήστος Γεωργαλής, Καίτη Ιωαννίδου, Αναστασία Μανιάτη. Στο κλαρίνο, ο Γιώργος Κωτσίνης.

Πληροφορίες

Σύγχρονο Θέατρο: Ευμολπιδών 45 - Γκάζι, τηλ.: 210 3464380. Τιμές εισιτηρίων: κανονικό: 16 ευρώ, μειωμένο: 12 ευρώ. Ηλεκτρονική προπώληση εισιτηρίων: viva.gr.

Πέμπτη 26 Οκτωβρίου 2017

Το αιώνιο παιχνίδι της «Λυσσασμένης γάτας» του Τενεσί Ουίλιαμς, στο θέατρο Θησείον

Το αιώνιο παιχνίδι του έρωτα και του θανάτου, της απελπισίας και της ελπίδας, της γονιμότητας και της στειρότητας, της φιλίας και της οικογένειας παίρνει φωτιά σε ένα από τα κορυφαία έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, τη «Λυσσασμένη γάτα» («Cat on a hot tin roof») του Τενεσί Ουίλιαμς.
Σε μετάφραση και σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη, το έργο, τρυφερό όσο και σκληρό, ρομαντικό όσο και ρεαλιστικό, παρουσιάζεται από την καλλιτεχνική εταιρία Μυθωδία, στο θέατρο Θησείον (Τουρναβίτου 7).
Μέσα από την ποιητικότητα της γραφής του, ο σπουδαίος Αμερικανός συγγραφέας εξετάζει σε βάθος τις διαπροσωπικές σχέσεις των ζευγαριών και καταδεικνύει πως, μόνο με την αποδοχή της προσωπικότητας του άλλου, μπορεί να διασωθεί ένας έρωτας, που ξεκίνησε από την ειλικρινή έλξη και των δύο.
Η Μάγκι. Ο Μπρικ. Ο Μπιγκ Ντάντι. Τρία πρόσωπα, που συνθέτουν ένα διαφορετικό τρίγωνο, οικογενειακό και ερωτικό, το τρίγωνο της «Λυσσασμένης γάτας». Σε μια πλούσια αγροικία, η οικογένεια Πόλιτ συγκεντρώνεται για τα 65α γενέθλια του Μπιγκ Ντάντι, ο οποίος αγνοεί ότι είναι βαριά άρρωστος. Κατά τη διάρκεια των εορτασμών, μια σειρά γεγονότων φέρνει στο φως το γιατί ο μικρός γιος, Μπρικ, δεν κάνει παιδιά με την πανέμορφη σύζυγό του, Μάγκι, κι έχει επιλέξει για μόνιμη συντροφιά του το ποτό. Ο μεγάλος γιος, Γκούπερ, ετοιμάζεται να γίνει για έκτη φορά πατέρας και ζητεί το μερίδιο της κληρονομιάς που θεωρεί ότι του αναλογεί. Οι ενδοοικογενειακές διαμάχες και, κυρίως, η σύγκρουση του Μπιγκ Ντάντι με τον Μπρικ θα αλλάξει τις ζωές όλων.
Ταυτότητα παράστασης
Μετάφραση - σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης, δραματολογική συνεργασία: Μαριλένα Παναγιωτοπούλου, κοστούμια: Βασιλική Σύρμα, σκηνικά: Έλλη Λιδωρικιώτη, πρωτότυπη μουσική, η οποία παίζεται ζωντανά από τους ηθοποιούς: Γιώργος Σιτώτης, φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα, βοηθός σκηνοθέτη: Εύα Οικονόμου - Βαμβακά, βοηθός παραγωγής: Έμμα Μαυρέλη, φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ. Ερμηνεύουν: Μπιγκ Ντάντι: Νικήτας Τσακίρογλου, Μάγκι: Μαρία Κίτσου, Μπρικ: Ορέστης Τζιόβας, Μπιγκ Μάμα: Ελένη Κρίτα, Γκούπερ: Γεράσιμος Σκαφίδας, Μέη: Μπέτυ Αποστόλου, γιατρός Μπόου: Δημήτρης Ραφαέλος, αιδεσιμότατος Τούκερ - παιδί: Δημήτρης Σταματελόπουλος (τρομπέτα), υπηρέτρια Σάλυ - παιδί: Μαρία Νίκα (βιολί).

Πληροφορίες

Θέατρο Θησείον: Τουρναβίτου 7 - Θησείο, τηλ.: 210 3255444. Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά (με διάλειμμα 10 λεπτών). Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τέταρτη και Κυριακή: 19:00, Παρασκευή και Σάββατο: 21:15.

Τρίτη 24 Οκτωβρίου 2017

Ο «Ριγολέττος» του Βέρντι, από την ΕΛΣ, στο ΚΠΙΣΝ

Μια από τις δημοφιλέστερες όπερες όλων των εποχών και, ίσως, το πιο σκοτεινό από τα αριστουργήματα του Τζουζέπε Βέρντι, ο «Ριγολέττος», παρουσιάζεται στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (ΕΛΣ), στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ: λεωφ. Συγγρού 364 - Καλλιθέα).
Πρόκειται για την επιτυχημένη παραγωγή, σε σκηνοθεσία, σκηνικά, κοστούμια και φωτισμούς του Νίκου Σ. Πετρόπουλου, η οποία ανέβηκε για πρώτη φορά την καλλιτεχνική περίοδο 2008 - 2009, σημειώνοντας ιδιαίτερη καλλιτεχνική και εισπρακτική επιτυχία, και τώρα επιστρέφει σε μουσική διεύθυνση του Ηλία Βουδούρη, για τέσσερις παραστάσεις, στις 25, 27 και 29 Οκτωβρίου και την 1η Νοεμβρίου, στις 8 το βράδυ.
Ο Τζουζέπε Βέρντι εξέφρασε, σε αισθητικό επίπεδο, το πνεύμα του ώριμου ρομαντισμού και, σε πολιτικό επίπεδο, την επιθυμία των συμπατριωτών του να δουν την Ιταλία ελεύθερη και ενωμένη. Αγαπήθηκε από ιδιαίτερα πλατύ κοινό και απέκτησε εξαρχής δημοτικότητα, που παραμένει αμείωτη μέχρι σήμερα. Στις ιστορικές, πολιτικές και κοινωνικές συνθήκες του 19ου αιώνα, υπήρξε ο συνθέτης, που έζησε εκείνη τη μοναδική στιγμή στην ιστορία της μουσικής, κατά την οποία η υψηλή τέχνη έγινε ταυτόχρονα και λαϊκή.
Το τρίπρακτο μελόδραμα «Ριγολέττος» είναι εμπνευσμένο από το θεατρικό «Ο βασιλιάς διασκεδάζει» (1832) του Βίκτωρος Ουγκώ, με το ποιητικό κείμενο να φέρει την υπογραφή του Φραντσέσκο Μαρία Πιάβε. Στον «Ριγολέττο», ο Βέρντι άλλαξε σελίδα στη συνθετική του διαδρομή και παρουσίασε ένα έργο με ξεκάθαρο στίγμα και αυξημένη διάθεση για πειραματισμό. Οι αντιθέσεις συνιστούν βασικό στοιχείο, καθώς οι μεταπτώσεις ανάμεσα σε λυρικές και δραματικές σκηνές εξασφαλίζουν τη διαρκή ροή της υπόθεσης, με μεγάλη ταχύτητα. Η αντιφατική σκοτεινή προσωπικότητα του χαρακτήρα του Ριγολέττου είναι το στοιχείο, που ενέπνευσε και παρακίνησε τον Βέρντι να συνθέσει την όπερα αυτή.
Η ιστορία του έργου μιλά για τον έρωτα της Τζίλντας, κόρης του καμπούρη αυλικού γελωτοποιού Ριγολέττου, για τον έκλυτο Δούκα της Μάντοβας, ο οποίος τής παρουσιάζεται ως φτωχός φοιτητής. Προκειμένου να εκδικηθεί για τη χαμένη τιμή της κόρης του, ο Ριγολέττος καταστρώνει τη δολοφονία του Δούκα. Ανακαλύπτοντας τα σχέδια του πατέρα της, η Τζίλντα αποφασίζει να σώσει τον αγαπημένο της και να θυσιαστεί, παίρνοντας τη θέση του.
Στη δική του σκηνοθετική προσέγγιση, ο Νίκος Σ. Πετρόπουλος μετέφερε τη δράση από τη Μάντοβα του 16ου αιώνα, στην Ιταλία του Μουσολίνι, λίγο πριν το ξέσπασμα του Β΄ Παγκόσμιου Πολέμου. Το αλαζονικό περιβάλλον του έκλυτου Δούκα της Μάντοβας μεταφέρεται σε αυτή την εποχή της συνομωσίας και της υπεροψίας. Η έντονα δραματική μουσική του Βέρντι δένει με μία ατμόσφαιρα, όπου όλοι και όλα κινούνται μέσα σε σκιές.
Ο σκηνοθέτης σημειώνει: «Μιλάνο, Μάρτιος του 1938. Η Ιταλία, αυτοκρατορία πλέον, από το 1936. Το απόγειο της φασιστικής δόξας. Ένα κράτος πριν την αρχή της κατάρρευσης και της καταστροφής. Ήθη έκλυτα, υπεροψία της εξουσίας, αυθαιρεσία, καμαρίλα, συνωμοσίες, οίηση. Το ιδανικότερο πλαίσιο για μία χρονολογική, τίμια μεταφορά του “Ριγολέττου” σε ένα φιλμ νουάρ. Όμως, όλα αυτά δεν τα αντιμετωπίζουμε ακόμα και σήμερα; Να, λοιπόν, η δυναμική του έργου».
Ταυτότητα παράστασης
Μουσική διεύθυνση: Ηλίας Βουδούρης, σκηνοθεσία - σκηνικά - κοστούμια - φωτισμοί: Νίκος Σ. Πετρόπουλος, κινησιολογία - χορογραφία: Άρτεμις Λαμπίρη, διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος, διεύθυνση μπάντας: Γεώργιος Αραβίδης. Ερμηνεύουν: Δούκας της Μάντοβας: Γιάννης Χριστόπουλος, Ριγολέττος: Δημήτρης Πλατανιάς, Τζίλντα: Χριστίνα Πουλίτση, Σπαραφουτσίλε: Δημήτρης Καβράκος, Μανταλένα: Ειρήνη Καράγιαννη, Τζοβάννα: Ελένη Δάβου, Κόμης Μοντερόνε: Δημήτρης Κασιούμης, Μαρούλλο: Άκης Λαλούσης, Μπόρσα: Γιάννης Κάβουρας, κόμης Τσεπράνο: Γιώργος Ματθαιακάκης, κόμισσα Τσεπράνο: Λεωνόρα Γαϊτάνου, δεσμοφύλακας: Αλέξανδρος Λούτας, ακόλουθος: Νίκη Χαζιράκη. Με την Ορχήστρα και τη Χορωδία της ΕΛΣ.

Πληροφορίες
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος: λεωφ. Συγγρού 364 - Καλλιθέα, τηλ.: 213 0885700. Τιμές εισιτηρίων: 60, 45, 40, 30, 20, 15, 12 (φοιτητικό - παιδικό), 10 (περιορισμένης ορατότητας) ευρώ. Προπώληση εισιτηρίων: ταμεία της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ (καθημερινά: 09.00 - 21.00), καταστήματα Public, ηλεκτρονικά: tickets.public.gr, ticketservices.gr και nationalopera.gr.

Σάββατο 16 Σεπτεμβρίου 2017

«Ένας Σκύλος που τον έλεγαν Φρίκη»

Μια παράσταση αυστηρά απαραίτητη για όλους τους θεατρόφιλους. Έρχεται ξανά στην σκηνή του Ιλίσια Βολανάκης, η παράσταση sold out της περσινής σεζόν «Ένας Σκύλος που τον έλεγαν Φρίκη».
Η Μαρία Σολωμού και ο Δημήτρης Κουρούμπαλης ξαναζωντανεύουν το αιώνιο ζευγάρι που αγαπιέται μέχρι θανάτου και μισιέται μέχρι έρωτος.
Γιατί ο έρωτας δεν τελειώνει ποτέ ανάμεσα σ΄αυτούς που αγαπήθηκαν πολύ.
Η ερωτική κωμωδία “Ένας σκύλος που τον έλεγαν Φρίκη” περιγράφει τη δεύτερη ευκαιρία που δίνει η τύχη σ’ ένα ζευγάρι. Η Μαργαρίτα χωρίζει με το σύντροφό της μετά από χρόνια καυγάδων κι αποφασίζει να ζήσει μόνη της, βρίσκει δουλειά, χειραφετείται και μετακομίζει στο κέντρο. Στο διπλανό διαμέρισμα όμως την περιμένει μια δυσάρεστη έκπληξη: ένας γκρινιάρης, εριστικός γείτονας που θέλει να τη διώξει και δεν είναι άλλος από τον πρώην της……(Δημήτρης Κουρούμπαλης)

Πληροφορίες:
Κείμενο: Δ. Κουρούμπαλης
Σκηνοθεσία: So7 (Φρόσω Κορρού, Δ. Κουρούμπαλης)

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων (μέχρι 29 Οκτωβρίου):
Τετάρτη: 20.00 /Πέμπτη: 20.00/ Παρασκευή: 21.15/ Σάββατο: 21.15/ Κυριακή 20.00

Διάρκεια παράστασης: 120’ (με διάλειμμα)
Τιμές εισιτηρίων: 16, 15 & 13 ευρώ (μειωμένο)

Προπώληση εισιτηρίων έως 16 Σεπτεμβρίου, στην ειδική τιμή των 12 και 13 ευρώ: www.viva.gr/tickets/ilisia


Θέατρο Ιλίσια Βολανάκης: Παπαδιαμαντοπούλου 4 – Ιλίσια. Τηλ: 210 7223010.

Πέμπτη 14 Σεπτεμβρίου 2017

Ο «Ερωτόκριτος» του Βιτσέντζου Κορνάρου στο Ηρώδειο, στις 15 Σεπτεμβρίου

Βασισμένο στο ομώνυμο ποίημα του Βιτσέντζου Κορνάρου, το μιούζικαλ του Δημήτρη Μαραμή, «Ερωτόκριτος», η μεγάλη επιτυχία που εγκαινίασε την Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (ΕΛΣ) στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), τον περασμένο Μάιο, παρουσιάζεται για μια μοναδική παράσταση στο Ηρώδειο, στις 15 Σεπτεμβρίου, στις 9 το βράδυ.
Ο Δημήτρης Μαραμής υπογράφει τη μουσική, το λιμπρέτο και τη μουσική διεύθυνση του «Ερωτόκριτου», ενώ η σκηνοθεσία, η χορογραφία και το σκηνικό είναι του Κωνσταντίνου Ρήγου.
H πρώτη αυτή παραγγελία μιούζικαλ της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ εξελίχθηκε σε μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της σεζόν 2016/17, αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές και ενθουσιάζοντας το πολυπληθές κοινό που το παρακολούθησε στις δέκα sold out παραστάσεις.
 Ο «Ερωτόκριτος» του Βιτσέντζου Κορνάρου είναι ένα περιπετειώδες αφηγηματικό ποίημα, το οποίο γράφτηκε τέσσερις αιώνες πριν, περίπου το 1600, στην Κρήτη. Συγκαταλέγεται στα ωραιότερα έργα της κρητικής λογοτεχνίας και αναγνωρίζεται ως μια από τις σημαντικότερες δημιουργίες της Αναγέννησης και συνολικά του ευρωπαϊκού πολιτισμού. Πρόκειται για ένα έργο με περισσότερους από 10.000 στίχους σε κρητική διάλεκτο, ομοιοκαταληξία και ρυθμό ιαμβικό δεκαπεντασύλλαβο, το οποίο εξιστορεί τον έρωτα δύο νέων από διαφορετικές κοινωνικές τάξεις, του Ερωτόκριτου, γιου ενός αυλικού, και της Αρετούσας, κόρης του βασιλιά της Αθήνας, Ηρακλή, που, ύστερα από πολλές περιπέτειες, αντιδράσεις και αντιξοότητες, οδηγείται σε αίσιο τέλος.
Ο Δημήτρης Μαραμής συνέθεσε ένα έργο γεμάτο δυνατές μελωδίες, πάνω στο αριστούργημα του Κορνάρου, κρατώντας την κρητική διάλεκτο και το μέτρο (δεκαπεντασύλλαβος) του έργου. Με επιρροές από τη μουσική παράδοση της Κρήτης, αναφορές στην τζαζ, τα μπλουζ, αλλά και τον Χατζιδάκι, ο συνθέτης δημιούργησε ένα νέο μελωδικό σύμπαν για τους χιλιάδες στίχους του «Ερωτόκριτου».
Ο «Ερωτόκριτος» του Μαραμή δεν τοποθετείται σε συγκεκριμένο χρόνο και χώρο. Εστιάζει, κυρίως, στα διαχρονικά στοιχεία της ερωτικής ιστορίας του Ερωτόκριτου και της Αρετούσας, στην «αρρώστια» του πόθου και στις περιπέτειες των δύο νέων, μέχρι να φτάσουν στο αίσιο τέλος του γάμου τους, παρά τη χρήση του ιδιαίτερου δεκαπεντασύλλαβου του Κορνάρου, που παραπέμπει στο πρωτότυπο ιστορικό πλαίσιο.
Επίσης, στο ίδιο πλαίσιο, κινείται η σκηνική απόδοση του Κωνσταντίνου Ρήγου, ο οποίος έστησε μια παράσταση με σύγχρονα υλικά και μινιμαλιστικό σκηνικό, αλλά και μια live κάμερα που εστιάζει στην ένταση των συναισθημάτων. Η σκηνοθεσία ακολουθεί το μουσικό κείμενο και τη γλώσσα του «Ερωτόκριτου» και, την ίδια στιγμή, αναδεικνύει όλα εκείνα τα διαχρονικά ζητήματα, που ενώνουν και, ταυτόχρονα, χωρίζουν την Αρετούσα και τον Ερωτόκριτο, με τη δραματική και επαναστατική ένταση ενός Ρωμαίου και μιας Ιουλιέτας.

Ο Δημήτρης Μαραμής σημειώνει: «Χρειάζεται θάρρος, για να καταπιαστείς με ένα αριστούργημα της ελληνικής λογοτεχνίας, όπως ο “Ερωτόκριτος”, και να συνθέσεις τη μουσική του εκδοχή. Η πρώτη μου επαφή ως συνθέτη με τον “Ερωτόκριτο” έγινε, όταν ο σκηνοθέτης Στάθης Λιβαθινός μού ζήτησε να γράψω πρωτότυπη μουσική και τραγούδια για την παράσταση, που θα ανέβαζε στο θέατρο Ακροπόλ, το 2011. Την επόμενη χρονιά, άρχισα να παρουσιάζω ευρύτερα τα τρία κεντρικά τραγούδια, τα οποία ήταν αντιπροσωπευτικά της αιρετικής μουσικής μου προσέγγισης. Παράλληλα, πειραματιζόμουν και με άλλα μέρη του. Η ανταπόκριση του ακροατηρίου σε κάθε άκουσμα του πρώιμου αυτού υλικού με οδήγησε να βυθιστώ περισσότερο στο έργο και να οραματιστώ μια ολοκληρωμένη μουσική σύνθεση, ένα μιούζικαλ με δομή όπερας που δεν θα περιείχε καθόλου αφήγηση σε πρόζα.
Έχοντας συνθέσει κάποιες κεντρικές σκηνές κι έχοντας σχεδιάσει τον σκελετό όλου του έργου, το 2014 το παρουσίασα στον συνθέτη Γιώργο Κουμεντάκη, ο οποίος, αφού το μελέτησε, μου ζήτησε, σε συνεργασία με τον σκηνοθέτη Αλέξανδρο Ευκλείδη, να το ολοκληρώσω ως ανάθεση της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ.
   
Ταυτότητα παράστασης
Μουσική διεύθυνση και λιμπρέτο (βασισμένο στον «Ερωτόκριτο» του Βιτσέντζου Κορνάρου): Δημήτρης Μαραμής, σκηνοθεσία - χορογραφία - σκηνικό: Κωνσταντίνος Ρήγος, συνεργάτης σκηνογράφος: Μαίρη Τσαγκάρη, κοστούμια: Γιώργος Σεγρεδάκης, φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας, live κάμερα: Βασίλης Κεχαγιάς. Ερμηνεύουν: Θοδωρής Βουτσικάκης (Ερωτόκριτος), Μαρίνα Σάττι (Αρετούσα), Γκωτιέ Βελισσάρης (Πολύδωρος), Ιωάννα Φόρτη (Νένα), Κωστής Μαυρογένης (Ρήγας). Φωνητικό σύνολο: Βασίλης Δημακόπουλος, Νίκος Ζιάζιαρης, Νικόλαος Κατσιγιάννης, Γιάννης Κοντέλλης, Ανδρέας Μεταξάς - Μαριάτος, Σταμάτης Πακάκης, Στρατής Στηλ, Σπύρος Σώκος. Συμμετέχει εννεαμελές ενόργανο σύνολο.

Πληροφορίες
Ωδείο Ηρώδου Αττικού: Διονυσίου Αρεοπαγίτου, Ακρόπολη - Αθήνα, τηλ.: 210 3241807. Τιμές εισιτηρίων: 55, 45, 35, 25, 20, 15 ευρώ, φοιτητικό - παιδικό: 12 ευρώ. Πώληση εισιτηρίων: ταμεία θεάτρου (εξυπηρετούν μόνο την παράσταση της ημέρας και ανοίγουν δύο ώρες πριν την έναρξή της), κεντρικά εκδοτήρια Φεστιβάλ Αθηνών: Πανεπιστημίου 39 - εντός στοάς Πεσμαζόγλου, ταμεία της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ, τηλ.: 213 0885700, καταστήματα Public, ηλεκτρονικά: public.gr, ticketservices.gr και nationalopera.gr.


 
Copyright © 2014 AthensIn. Designed by OddThemes