AthensIn: ζωγράφος

Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ζωγράφος. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Τρίτη 13 Φεβρουαρίου 2018

EVASION #1 | Η πρώτη διεθνής «απόδραση» Ελλήνων εικαστικών στο πολιτιστικό κέντρο Espace Christiane Peugeot στο Παρίσι μέσω του θεσμού ΑΠΟΔΡΑΣΕΙΣ της DépôtArtGallery

H DépôtArtGallery, έχοντας ως έναν από τους πρωταρχικούς της στόχους την προώθηση Ελλήνων καλλιτεχνών και του έργου τους στο εξωτερικό, δημιούργησε τον θεσμό «Αποδράσεις» και παρουσιάζει την πρώτη τους «απόδραση» - EVASION #1 - στο πολιτιστικό κέντρο Espace Christiane Peugeot (62, Avenue de la Grande-Armée, 75017 Paris, France) από τις 21 Φεβρουαρίου έως τις 4 Μαρτίου 2018.

Πρόκειται για μια διεθνή ομαδική έκθεση 32 σύγχρονων Ελλήνων και ξένων εικαστικών, ενώ παράλληλα παρουσιάζεται και η ατομική έκθεση LosOtros με τίτλο "LIMBUS Op.1".

Οι εκθέσεις εγκαινιάζονται την Πέμπτη, 22 Φεβρουαρίου 2018 και ώρα 18:30 ως 21:00.

Ο εκπρόσωπος της Dépôt Art Gallery κι επιμελητής της έκθεσης Φίλιππος Βαζάκας σημειώνει σχετικά:

«H DépôtArtGallery δημιούργησε τον θεσμό ¨Αποδράσεις¨ με στόχο την προώθηση Ελλήνων καλλιτεχνών και του έργου τους στο εξωτερικό, φέρνοντάς τους σε επαφή και διάλογο με ξένους καλλιτέχνες, γεγονός που διασφαλίζει την όσμωση μεταξύ των καλλιτεχνικών τάσεων που σηματοδοτούν σήμερα την σύγχρονη Τέχνη κάτω από μια παγκόσμια και χωρίς σύνορα οπτική. Μια πρακτική που τελικά θα επιτρέψει σε όλους τους καλλιτέχνες, ανεξαρτήτου εθνικότητας, να αποδράσουν και να επικοινωνήσουν το έργο τους διεθνώς, που είναι επιτακτική ανάγκη στην παγκοσμιοποιημένη εποχή που ζούμε.

Πρόκειται για ένα φιλόδοξο σχέδιο, το οποίο θα προσπαθήσει να επιβληθεί με την ποιότητα και την πρωτοτυπία των προτάσεών και συνδυασμών του, τόσο στις πρωτεύουσες όσο και στα μεγάλα καλλιτεχνικά κέντρα της Ευρώπης και όχι μόνο, υποστηρίζοντας πως η Τέχνη δεν έχει ούτε σύνορα, ούτε όρια.

Μέσα σ᾽ αυτό το πλαίσιο, η πρώτη απόδραση “EVASION #1” θα πραγματοποιηθεί από τις 21 Φεβρουαρίου έως τις 4 Μαρτίου 2018 στο Παρίσι, φιλοξενούμενη στο Espace Christiane Peugeot, διακεκριμένο και αδιαμφισβήτητο χώρο σύγχρονης Τέχνης και καλλιτεχνικής έκφρασης.

R.DRIFFIELD 100x50cm Huile sur lin

Πρόκειται για μια δράση που συνδυάζει μια ομαδική έκθεση Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, μια ατομική έκθεση και δρώμενα κατά την διάρκειά τους (συναυλίες, περφόρμανς, κλπ...)

Η Τέχνη έχει πολλά πρόσωπα, η μουσική, η ποίηση, ο χορός, η λογοτεχνία, το θέατρο βρίσκονται σε μια συνεχή συμπληρωματική σχέση με τις εικαστικές τέχνες. Μια σχέση που έχει ως απώτερο σκοπό, την εξύψωση της ψυχής και του πνεύματός μας, συμβάλλοντας με αυτόν τον τρόπο, στην προσωπική μας απόδραση από την πραγματικότητα και την καθημερινότητα.»

Η Δρ. Βιβή Βασιλοπούλου, στο κείμενο της «Rendez-vous à l’espace» σημειώνει σχετικά με τον θεσμό EVASIONS:

«Απόδραση, απεγκλωβισμός από περίκλειστα, καταπιεστικά σχήματα και καταστάσεις.

Στην προκειμένη περίπτωση, αποτελεί μια κίνηση εξωστρέφειας που ενθαρρύνει τη δράση των καλλιτεχνών εκτός των τειχών και την έκθεσή τους στον κόσμο. Μια κίνηση που συμφέρει πολλούς μαζί από διάφορα σημεία. Ως εκ τούτου η στήριξη αυτής της απόδρασης είναι όχι μόνο νόμιμη, αλλά και ηθική.

Είναι υποχρέωση από την πλευρά της Γκαλερί.

Χάραξη ενός καλλιτεχνικού οδικού χάρτη με διαφυγές και αποδράσεις, αλλά πάντα με σύνθετη ονομασία και όνομα κύριο την Δράση, ως αντίδραση στην αδράνεια.

Με τρόπο φυσικό και ρεαλιστικό, σε αντίθεση με τον εικονικό και υπερρεαλιστικό τρόπο της ηλεκτρονικής πραγματικότητας, που μηδενίζει τις αποστάσεις στο «σφαιρικό χωριό», αλλά μεγιστοποιεί το χάσμα της ανθρώπινης επαφής.

Είναι μία επικοινωνία σε κοινή νοηματική. Μια γλώσσα παγκόσμια, που δεν χρειάζεται μετάφραση, αλλά καλούς ερμηνευτές, όπως άλλωστε και η μουσική.

Τάσος Δήμος ,Παραδείσια πουλιά

Η «απόδραση» ελευθερώνει τον καλλιτέχνη από την στενή αντίληψη του χώρου και προκαλεί δημιουργικά ρήγματα στην συμπαγή εικόνα της εσωστρέφειας. Αναπτύσσει την ικανότητα αντανακλαστικών σε εξωγενή καινούργια ερεθίσματα και απαλλάσσει από τους συνήθεις περιορισμούς της καθημερινότητας.

Είναι μία εμπροσθοβαρής κίνηση, ένα άλμα σε ύψος, όπου με όρους αθλητισμού, η στήριξη της Γκαλερί, παίζει τον ρόλο του αλτήρα. Αθλητής παραμένει πάντα ο καλλιτέχνης και τα σύμβολα σε ισχύ.

Tout dans le monde est un signe.

Φαίνεται ότι ακόμη και η ουτοπία της Τέχνης θέλει ένα κατάλληλο τόπο για να αναπτυχθεί και έναν ιδιαίτερο ιστό επικοινωνίας.»

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Hervé BORREL(FR), BOZENNA (FR), Gözde CAN-KÖROĞLU (TUR), Alain CARPENTIER (FR), Tasos DIMOS (GR), Rebecca DRIFFIELD (AUS), Anna GRIGORA (GR), Marlène HUE (FR), Areti KLOUTSINIOTI (GR), Iro KOVATZI (GR), KREUZ (GR), Laura LORIERS (FR), LosOtros (FR), MAJA (FR), Peny MANAVI (GR), Nathalie MANGIN (FR), Marikita MANOLOPOULOU (GR), Katerina MAVROLEON (GR), Niki MICHAILIDOU (GR), Aspa PAPALEXANDRI (GR), Elias PAPANIKOLAOU (GR), Evdoxia PAPASAVVA (GR), Natassa RACHOVITSA (GR), Cléo ROBINE (FR), Hanna SCHIBEL (D), Kyriakos SYFILTZOGLOU (GR), TAREK (FR), Vaggelis TZERMIAS (GR), Yiannis TZOMAKAS (GR), Kiki VOULGARELI (GR).

Τιμητική συμμετοχή των καλλιτεχνών:

Christiane PEUGEOT (FR), Πρόεδρος του πολιτιστικού κέντρου Espace Christiane Peugeot, Paris

François POHU-LEFEVRE (FR), Καλλιτεχνικός Διευθυντής του πολιτιστικού κέντρου Espace Christiane Peugeot, Paris

Κατά τη διάρκεια των εκθέσεων θα πραγματοποιηθούν οι παρακάτω εκδηλώσεις:

"Fiat Lux", μια θεατρική performance το Σάββατο 24 Φεβρουαρίου (19:00-20:00) σε κείμενα: Friedrich Nietzsche, Fabrice Guénier και Yi-Ting Hung.

Δημιουργία και απόδοση από την ηθοποιό και σκηνοθέτη: Yi-Ting HUNG (洪儀庭)

"William Shakespeare, μάρτυρας της εποχής μας", μια διαδραστική συναυλία πάνω σε σονέτα του Σαίξπηρ το Σάββατο 3 Μαρτίου (19:00-20:30) με έργα των: Dmitri Shostakovich, Dmitri Kabalevsky, Grigori Fried, Michel Ciry και Jean-Christophe Rosaz.

Με τη συμμετοχή των Frédéric Albou ( μπασοβαρύτονος) και Orlando Bass (πιάνο)

Συμπαραγωγή με τον Πολιτιστικό Σύλλογο Man-naM.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Κείμενο για τον θεσμό “EVASIONS”: Δρ Βιβή Βασιλοπούλου

Γενικός συντονισμός: Γωγώ Κολυβήρα

Εκπρόσωπος της Dépôt Art Gallery & επιμελητής της έκθεσης : Φίλιππος Βαζάκας

Υπέυθυνος επικοινωνίας στην Ελλάδα: Δημήτρης Λαζάρου

Σχεδιασμός & επιμέλεια εντύπου : Aνθή Τσουβαλά

Εγκαίνια έκθεσης: Πέμπτη, 22 Φεβρουαρίου 2018 και ώρα 18:30 - 21:00

Διάρκεια έκθεσης: από 21 Φεβρουαρίου έως 4 Μαρτίου 2018 ( καθημερινά, 14:00 – 19:00 )

Facebook link: https://www.facebook.com/events/810719039101606

Espace Christiane Peugeot

62, Avenue de la Grande-Armée, 75017 Paris, France

(Metro : Argentine & Porte Maillot)

Web site: http://www.espacechristianepeugeot.org/

Facebook link: https://www.facebook.com/EspaceCPeugeot/

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να απευθυνθείτε:

Dépôt Art Gallery

Νεοφύτου Βάμβα 5,

106 74 Κολωνάκι Αθήνα

Τηλ : 210 36 48 174

e-mail: info@depotgallery.gr

Facebook: depotgallery.gr

Web site: www.depotgallery.gr

Ώες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 14:00 – 20:00

Σάββατο 11:00 –15:00

Κυριακή & Δευτέρα κλειστά

Κυριακή 26 Νοεμβρίου 2017

Η Dépôt Art gallery εγκαινιάζει την ατομική έκθεση της ζωγράφου Ευδοξίας Παπασάββα με τίτλο " The Beginning / Όλα από την Αρχή, η δική μου ιστορία …."

Η Dépôt Art gallery (Νεοφύτου Βάμβα 5, Κολωνάκι) εγκαινιάζει το Σάββατο, 2 Δεκεμβρίου 2017 και ώρα 8μ.μ. έως 11:30μ.μ. την ατομική έκθεση της ζωγράφου Ευδοξίας Παπασάββα με τίτλο " The Beginning / Όλα από την Αρχή, η δική μου ιστορία …."

Η Dépôt Art Gallery με τίτλο ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΚΦΡΑΣΗ αναφέρει για την έκθεση έργων της

Ευδοξίας Παπασάββα :

Το όνειρο είναι μοναχική υπόθεση. Ωστόσο γίνεται και κοινό κτήμα στα χέρια των καλλιτεχνών που καταγράφουν τις εικόνες του, με τον δικό τους τρόπο.

Η Ευδοξία Παπασάββα όχι μόνον δεν φοβάται τα όνειρά της, αλλά τολμάει να τα μοιραστεί μαζί μας. Παρουσιάζει τον δικό της ονειρικό κόσμο με έκδηλη επιθυμία για αρμονία και αγάπη, με τρόπο άμεσο και απλό, με ρεαλιστικές σκηνές σε μία υπερρεαλιστική αφήγηση, όπως τα " βλέπει " με χρώματα, χαρά και ευχαρίστηση, χωρίς προκαταλήψεις και δεσμεύσεις, χωρίς Δασκάλους και Σχολές, αυθόρμητα και ειλικρινά.

Η ζωγραφική της ανιχνεύει και ανακαλεί την απωθημένη μας αθωότητας.

Στα έργα της αναδύεται αβίαστα η αρμονία μιας ήσυχης συνείδησης που μόνο τα παιδιά και οι καλλιτέχνες μπορούν να ανα-γνωρίσουν.

Διαπιστώνοντας τα παραπάνω η Dépôt Art Gallery δεν διστάζει να στηρίξει ένα τέτοιο προσωπικό εγχείρημα και όραμα, σε μια ελεύθερη έκφραση, δηλώνοντας ανοικτή σε προσπάθειες που έχουν κάτι ιδιαίτερο να πουν.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Ευδοξία Παπασάββα

Γεννήθηκα και μεγάλωσα σε ένα χωριό της Ρόδου, στα Προφύλια.

Στην εφηβεία μου μετακινήθηκα και έζησα στην Αμερική όπου έμεινα για πολλά χρόνια στη New England και στο Hartford Conn.

Οι σπουδές μου έγιναν στο Central Connecticut State University και αφορούσαν στην κοινωνιολογία, ανθρωπολογία και αρχαιολογία.

Το ενδιαφέρον μου με έλκυσε σε έξτρα μαθήματα για όλες τις θρησκείες του κόσμου, φιλοσοφία και μυθολογία.

Η επαφή μου με την ζωγραφική ήταν στο επίπεδο που παρακολουθούσα με ενθουσιασμό και θαυμασμό τα έργα συμφοιτητών μου στην Σχολή Καλών Τεχνών χωρίς η ίδια να ασχολούμαι εκείνο το διάστημα. Μετά από πολλά χρόνια, καθώς η διαμονή μου ήταν πια στην Ελλάδα, μέσα από προσωπικές αναζητήσεις στον εσωτερικό μου κόσμο, ερευνώντας άγνωστα πεδία του εαυτού μου παρακινήθηκα και ένιωσα μια ώθηση όπου άρχισα να ζωγραφίζω ακολουθώντας το ένστικτό μου περιγράφοντας τη δική μου ιστορία.

Πίνακες μου έχουν εκτεθεί σε Φεστιβάλ με θέματα μεταφυσικής και Εναλλακτικών ενεργειών.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Κείμενα έκθεσης:

Dépôt Art gallery

Ζαχαρίας Ρόχας, Ηθοποιός – Σκηνοθέτης

Φανή Τσαϊλά, Επιχειρηματίας

Ρένα Παπαριστείδου, Οικονομολόγος

Dr. Patrick Mc Gavigan, Καθηγητής Γλωσσολογίας

Ευδοξία Παπασάββα

Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου (mail: repdla@hotmail.com)

Εγκαίνια: Εγκαίνια: Σάββατο, 2 Δεκεμβρίου 2017

ώρα 20:00 έως 23:30

Διάρκεια έκθεσης: 2 έως τις 16 Δεκεμβρίου 2017

Facebook link:

https://www.facebook.com/events/365129507247351/

Dépôt Art gallery

Νεοφύτου Βάμβα 5

106 74 Κολωνάκι, Αθήνα

Τηλ επικοινωνίας: 210 3648174

e-mail:info@depotgallery.gr

Facebook:depotgallery.gr

Web site: www.depotgallery.gr

Ώρες λειτουργίας:

Τρίτη έως Παρασκευή 12:00 – 20:30

Σάββατο 12:00 –16:00

Κυριακή & Δευτέρα κλειστά

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Τετάρτη 1 Νοεμβρίου 2017

To Ολλανδικό Ινστιτούτο Αθηνών μας παρουσιάζει την έκθεση Αντανακλάσεις Καταγωγής στο Ολλανδικό Ινστιτούτο Αθηνών

Διάρκεια: 09 Νοεμβρίου - 30 Δεκεμβρίου 2017

Τοποθεσία: Ολλανδικό Ινστιτούτο Αθηνών

To Ολλανδικό Ινστιτούτο Αθηνών φιλοξενεί το διεθνές φεστιβάλ σύγχρονης τέχνης Orange Water 3, παρουσιάζοντας στην αίθουσά του εικαστική έκθεση από τις 9 Νοεμβρίου έως τις 30 Δεκεμβρίου.

Το Φεστιβάλ αποτελεί γέφυρα πολιτισμού μεταξύ Ελλάδας και Ολλανδίας, περιλαμβάνοντας εκθέσεις ζωγραφικής, γλυπτικής, βιντεοπροβολές και εγκαταστάσεις από διακεκριμένους Έλληνες, Ολλανδούς αλλά και άλλων εθνικοτήτων εικαστικούς. Στην παρούσα έκθεση συμμετέχουν οι: Ad Arma, Tita Bonatsou, Eugenie Coumantaros, Truus van den Heuvel, Apostolis Zolotakis, Mohammed Quraish, Ioannis Kolios, Annita Smit, Mark Verdoes.

Επιμέλεια: Αποστόλης Ζολωτάκης

Κατά τα έτη 2015 (Orange Water 1) και 2016 (Orange Water 2), συμμετείχαν 91 εικαστικοί σε 21 σημαντικούς χώρους τέχνης και μουσεία, τελώντας υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού, του Υπουργείου Τουρισμού και της Ολλανδικής Πρεσβείας. Το 2017, το Orange Water 3 ξεκινάει από το SAF για να συνεχίσει το ταξίδι του στην υπόλοιπη Ελλάδα και να ολοκληρωθεί το 2018 με δράσεις στο εξωτερικό. Φέτος, θα συμπεριλάβει και άλλες τέχνες ενώ θα συνεργαστεί με εικαστικές πλατφόρμες όπως οι: Focus Europa (Γερμανία), Bildrecht (Αυστρία), t-short (Ελλάδα).

Αντανακλάσεις Καταγωγής | Reflections of Origin

Η καταγωγή του ανθρώπου είναι κοινή. Όπως και ό,τι πηγάζει από αυτήν: οι εγκεφαλικές λειτουργίες, η αντίληψη, κλπ. Σε έναν μαγνητικό τομογράφο μπορούμε να δούμε ακριβώς ποιές δραστηριότητες και πού συμβαίνουν στον εγκέφαλο. Αν διαβάσουμε την πρόταση «δυο γάτες περπατούν στην αυλή», μπορούμε να δούμε στον υπολογιστή αυτή την σκέψη να περνά από το μυαλό μας. Αν κοιτάξουμε την εικόνα ή διαβάσουμε την πρόταση το αποτέλεσμα είναι το ίδιο ανεξαρτήτως της γλώσσας που μιλάμε. Η αλφάβητος της ανθρώπινης σκέψης είναι παγκόσμια. Το μυαλό διαθέτει κοινό λεξιλόγιο. Αυτό δεν σημαίνει ότι στην αντίληψη των δεκτών του ίδιου ερεθίσματος αποκλείονται παρεκκλίσεις. Σε αυτό συμβάλλει η ψυχολογία του κάθε δέκτη, η γνώση του, ακόμα και η συναισθηματική διάθεση της συγκεκριμένης στιγμής, που θα παρέμβουν για να δώσουν σε κάθε δέκτη προσωπική χροιά στην εμπειρία. Αν αυτό συμβαίνει στον δέκτη, κάτι αντίστοιχο συμβαίνει και στον καλλιτέχνη όταν δημιουργεί το έργο.

Οι καλλιτέχνες επιλέγουν, ο καθένας με τον δικό του τρόπο και τεχνική, να αποδώσουν την έννοια ενός θέματος. Στην παρούσα έκθεση, αυτό το επιτυγχάνουν αποδίδοντας στην έννοια της καταγωγής την πνευματικότητα που αιωρείται σε ένα τοπίο• συνδέοντάς την με την μετακίνηση από μία αφετηρία προς έναν προορισμό• με την καταγωγή συγκεκριμένων παραστάσεων μέσα από αφηρημένους γεωλογικούς σχηματισμούς• με την ταύτισή της με το φως• με την ενέργεια και την επιστήμη στο γνωστό πείραμα του επιταχυντή στο CERN με το σωματίδιο του Higgs• όπως και με άλλες εικαστικές προτάσεις.

Αποστόλης Ζολωτάκης

Ολλανδικό Ινστιτούτο Αθηνών

Μακρή 11, Αθήνα, 11742

Τηλ.: 210 9210760

(μετρό: Ακρόπολη)

http://www.nia.gr/el/

https://www.facebook.com/OrangeWaterArtFestival/

Το Orange Water πραγματοποιείται με την χορηγία των εταιρειών

Νερά Σαμαριά, ANEK Lines, Blue Star.

Σάββατο 7 Οκτωβρίου 2017

‘‘Διορατικές διαδρομές’’ από τον Γιάννη Αντωνόπουλο στην Dépôt Αrt gallery

Τρίτη, 17 Οκτωβρίου 2017 ώρα 20:00 έως 23:30 στην Dépôt Αrt gallery (Νεοφύτου Βάμβα 5, Κολωνάκι).

Διάρκεια έκθεσης: 17 Οκτωβρίου έως 4 Νοεμβρίου 2017

Η Dépôt Art gallery (Νεοφύτου Βάμβα 5, Κολωνάκι) εγκαινιάζει την Τρίτη 17 Οκτωβρίου και ώρα 8μ.μ. έως 11:30μ.μ. την ατομική έκθεση του ζωγράφου Γιάννη Αντωνόπουλου με κείμενο της Βιβής Βασιλοπούλου. Η έκθεση διαρκεί έως τις 4 Νοεμβρίου 2017.

Τα έργα του ζωγράφου έχουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον όχι μόνο θεματικά, αλλά και λόγω του σχήματος των τελάρων, που είναι πάντα τριγωνικό και προκαλεί τον θεατή να αναγνώσει ένα ζωγραφικό έργο σε γλυπτική κατασκευή.

Είναι όλα λάδι σε καμβά επικολλημένα σε κυρτή ξύλινη επιφάνεια.

Η Βιβή Βασιλοπούλου σημειώνει για τα έργα της έκθεσης:

«Στη γνωριμία μου με το έργο του Γιάννη Αντωνόπουλου, πιστεύω ότι συνάντησα μια έντιμη δουλειά και την αγωνία του καλλιτέχνη να εκφραστεί όσο πιο γνήσια και αντιπροσωπευτικά.

Με έκδηλη προσπάθεια να δαμάσει μια ιδιαίτερη ζωγραφική επιφάνεια να προσαρμόσει τη μορφή, και να οδηγήσει το βλέμμα του θεατή σε μια ειδική σχέση ανάλογα με την απόσταση, την γωνία, την διαχείριση του χρόνου του.

Η αφηγηματική αφορμή υποχωρεί εδώ και μεταβάλλεται σε ενεργό χρωματική περιοχή, ενώ η ανθρώπινη φιγούρα γίνεται μέτρο του χώρου, εκρηκτική και συμπαγής, που διεκδικεί το δικαίωμά της προσπαθώντας να επιβληθεί.

Εκεί όπου αφήνεται να αφομοιωθεί από το ζωγραφικό πεδίο το αποτέλεσμα θαυμάσια δικαιώνει την προσπάθεια.

Γενικά, το βήμα μετέωρο, προσπερνά την πλήξη της συμβατικής συνθήκης, τις προφανείς αλήθειες και το απελπιστικά προβλέψιμο. Η αβεβαιότητα είναι πιο ελκυστική και αληθινή από το ανύπαρκτο βέβαιο.

Με την θραυσματική αυτή πρόταση, ο ζωγράφος αναδεικνύει την δυναμική των συμβόλων, συμφιλιωμένος με την πτώση επιχειρεί μια νέα πτήση υπονοώντας μια εμπειρία καθολικά ανθρώπινη, προσωπικά αγωνιστική και εν τέλει επιτυχή στην διαρκή αναμέτρησή της με ένα χειρονομιακό χαρακτήρα.

Εμφανείς εξάρσεις και υφέσεις, καταφάσεις και ματαιώσεις, παύσεις και ρήγματα εικονογραφούν τις προθέσεις σε μία διαδικασία αναγνώσιμη στο τελικό της αποτέλεσμα.

Ούτως ή άλλως, η επαφή με την δουλειά του δεν υπόσχεται ένα ήρεμο ταξίδι όπως ποτέ δεν ήταν και του Ίκαρου, γιατί εκείνου τα φτερά δανείστηκε ο Γιάννης Αντωνόπουλος για την ζωγραφική του περιπέτεια, δίνοντας το μέσον για κάθε ατομική υπέρβαση.

Κλυδωνισμοί, αναταράξεις, ισορροπίες all included.

H ενδεχόμενη πτώση δεν είναι λόγος αναστολής των πτήσεων.

Από την άλλη πλευρά τα έργα του έχουν την πρόκληση κάθε καμπύλης και την δυσκολία κάθε κυρτής επιφάνειας, την ένταση του τόξου, το αιχμηρό του βέλους και του τριγώνου.

Το Συν Ολον κρύπτεσθαι φιλεί, και θα διαφεύγει πάντα, προκαλώντας τη φαντασία να το σχηματοποιήσει.

Επιλέγοντας την κυρτή επιφάνεια ο Γιάννης Αντωνόπουλος αντιστέκεται στην ευκολία του επίπεδου με κάθε έννοια και έμμεσα υπομνηματίζει, κριτικά, την στρεβλή εικόνα του κατόπτρου μας, κυρτωμένου από την επιπεδότητά μας και αυτό δεν είναι αντίφαση είναι στάση.

Στον σιωπηλό απόηχο του μυθολογικού μας παρελθόντος, έντεχνα αποκομμένες εικαστικές λέξεις προσπαθούν να καταλάβουν την εύθραυστη περιπέτεια του Ίκαρου στο Δαιδαλώδες σήμερα.»

Λίγα λόγια για τον εικαστικό Γιάννη Αντωνόπουλο:

Γεννήθηκε το 1960 στην Αθήνα όπου ζει και εργάζεται. Έχοντας καθηγητές τον Η. Δεκουλάκο στη Ζωγραφική και τον Θ. Εξαρχόπουλο στη Χαρακτική, σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, απ’ όπου αποφοίτησε με άριστα.

Έχει ήδη παρουσιάσει δύο ατομικές εκθέσεις, ενώ έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις. Έχει επιδείξει και συγγραφικό έργο, όσον αφορά τη συγγραφή των βιβλίων των Εικαστικών του Παιδαγωγικού Ινστιτούτου, για τις τάξεις Β’ και Γ’ γυμνασίου.

Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος και της Ένωσης Καθηγητών Καλλιτεχνικών Μαθημάτων Μέσης Εκπαίδευσης.

Έργα του βρίσκονται σε σημαντικές ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές στην Ελλάδα.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Κείμενο έκθεσης: Βιβή Βασιλοπούλου

Επιμέλεια έκθεσης : Γωγώ Κολυβήρα

Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

Εγκαίνια: Τρίτη 17 Οκτωβρίου 2017 και ώρα 20:00 – 23:30

Διάρκεια έκθεσης: 17 Οκτωβρίου έως 4 Νοεμβρίου 2017

Facebook: www.facebook.com

Dépôt Art gallery

Νεοφύτου Βάμβα 5

106 74 Κολωνάκι Αθήνα

Τηλ επικοινωνίας: 210 3648174

e-mail:info@depotgallery.gr

Facebook:depotgallery.gr

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 12:00 – 20:30

Σάββατο 12:00 –16:00

Κυριακή & Δευτέρα κλειστά

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Τρίτη 3 Οκτωβρίου 2017

Η έκθεση του Γιάννη Καστρίτση, στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών

Με θέμα την αναζήτηση και εκφράζοντας την ευγνωμοσύνη του στη Φύση, στην οποία οφείλει το καλλιτεχνικό του έργο, ο εικαστικός και Επίκουρος Καθηγητής της Σχολής Καλών Τεχνών της Φλώρινας, Γιάννης Καστρίτσης, παρουσιάζει τη νέα ενότητα έργων του, στην έκθεση «Η δωρεά του τοπίου», που εγκαινιάζεται στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών (Γλύκωνος 4), την Τρίτη 3 Οκτωβρίου, στις 7.30 το απόγευμα, και θα διαρκέσει έως τις 29 Οκτωβρίου.

Σε μια εποχή που είναι πλέον επιτακτικός ένας επαναπροσδιορισμός της σχέσης του ανθρώπου με τη Φύση, ο Γιάννης Καστρίτσης έρχεται, μέσω αυτών των ολοκληρωμένων καλλιτεχνικά και διεγερτικών στη θέαση ζωγραφικών έργων, να προσθέσει τη δική του οπτική - εικαστική ματιά πάνω σε αυτό το θέμα, συμπληρώνοντάς το και με ένα γλυπτό, στο οποίο παρουσιάζει τον εαυτό του - τον καλλιτέχνη ως δημιουργό, αλλά και ως δημιούργημα της ίδιας της Φύσης. O καλλιτέχνης ζωγραφίζει δεκάδες τοπία, τα οποία αναζητούν τη μνημείωσή τους στο περιβάλλον και τον χρόνο.

Σαν τους ιμπρεσιονιστές ζωγράφους, ο καλλιτέχνης πάει επιτόπου στην εμπειρία αναζητώντας αισθητηριακά την πανάρχαια δύναμη του χρώματος, των μορφών και των υλικών, ενώ, άλλοτε, στο εργαστήριό του, ανακαλεί και συνθέτει εικόνες, όπως αυτές αναδύονται από τη μνήμη και τη νοσταλγία, προσθέτοντας τη δική του αφήγηση πάνω στο τοπίο. Ανακαλεί μνήμες στον θεατή από τοπία, ενεργοποιεί συναισθήματα και τον οδηγεί στο να σκεφτεί και αυτός με τη σειρά του τη «δωρεά του τοπίου», την απομάκρυνση του ανθρώπου από τη Φύση και, στη συνέχεια, από τον ίδιο του τον εαυτό. Για αυτό και πολύ εύστοχα, ο Γιάννης Καστρίτσης ανακαλεί τα λόγια του μεγάλου συγγραφέα Ερνστ Μπλοχ, που έλεγε ότι: «Αν υπάρχει ελπίδα, αυτό σημαίνει την πανηγυρική επανένωση με τη Φύση».

Ο καλλιτέχνης αναφέρει: «Δεν ψάχνω σε πολλούς τόπους, ένας μού είναι αρκετός, όσο πιο πολύ ζω εντός του, τόσο πιο ανεξάντλητος και γενναιόδωρος γίνεται με το πέρασμα του χρόνου».

Η έκθεση συνοδεύεται από κατάλογο, στον οποίο εμπεριέχεται το κείμενο του συγγραφέα Φώτη Τερζάκη.

Πληροφορίες

Αίθουσα Τέχνης Αθηνών: Γλύκωνος 4, Δεξαμενή - Αθήνα, τηλ.: 210 7213938. Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη - Παρασκευή: 10:00 - 14:00 και 18:00 - 21:00, Σάββατο: 10:00 - 14:30.

Τρίτη 18 Ιουλίου 2017

Καλοκαιρινή εικαστική έκθεση "Dépôt καλοκαίρι 2017 "

Η ομαδική έκθεση" Dépôt καλοκαίρι 2017 "

συγκροτήθηκε για να παρουσιάσει διεθνώς διακεκριμένους Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες, καθώς και καλλιτέχνες οι οποίοι παρουσιάζουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον.

Μέσα από την παράθεση προσωπικής γραφής και τεχνοτροπίας, προτείνεται στον επισκέπτη η διαφορετική προσέγγιση των θεμάτων που προβάλει ο κάθε καλλιτέχνης ξεχωριστά με το έργο του.

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες :

Frédéric Bootz (Fr)

Νίκος Γιαβρόπουλος

Γιώργος Ζογγολόπουλος

Όπυ Ζούνη

Κωστής (Tριανταφύλλου)

Kreus

Jean-Baptiste Leullier (Fr)

Περικλής Λιακάκης (Αu)

LosOtros

Πένυ Μαναβή

Κατερίνα Μαρούδα

Brigitte Polemis (UK)

Paul Saroglou (De)

Βασίλης Τάγκαλος

Tarek (Fr)

Γιώργος Τσακίρης

Philippos Vazakas (Fr)

Διάρκεια έκθεσης: 17 Ιουλίου έως 9 Σεπτεμβρίου 2017

Η Dépôt Art Gallery συνεχίζει να εστιάζει στην προβολή της ιστορικά τεκμηριωμένης εικαστικής δημιουργίας, αλλά και στις νέες τάσεις και απόψεις δίνοντας βήμα σε έναν ανοιχτό διάλογο.

Ο χώρος της Dépôt Art Gallery είναι ένα φιλικό σημείο συνάντησης, συνομιλίας, ανταλλαγής ιδεών και απόψεων μεταξύ καλλιτεχνών, συλλεκτών και φίλων της Τέχνης, μία γέφυρα για το κοινό με τους καλλιτέχνες • ένα βήμα δημιουργικής έκφρασης και προβολής των έργων.

Θα χαρούμε να επισκεφθείτε την έκθεση

" Dépôt καλοκαίρι 2017 " κατά την διάρκειά της.

Πληροφορίες

Οργάνωση έκθεσης: Dépôt Art Gallery

Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

Εγκαίνια: Δευτέρα, 17 Ιουλίου 2017, ώρες 20:00 – 23:00

Διάρκεια έκθεσης: 17 Ιουλίου έως 9 Σεπτεμβρίου 2017

Νεοφύτου Βάμβα 5

106 74 Κολωνάκι - Αθήνα

Τηλ:+302103648174

e-mail: info@depotgallery.gr

official site : www.depotgallery.gr

Facebook: depotgallery.gr

Ώρες λειτουργίας:

Τρίτη έως Παρασκευή 12:00 – 20:30, Σάββατο 12:00 –16:00

Κυριακή & Δευτέρα κλειστά

Διευκρίνιση:

Από 30 Ιουλίου έως 4 Αυγούστου

η Dépôt Art Gallery θα είναι επισκέψιμη με ραντεβού.

Επικοινωνείτε στα τηλ 210 36 48 174 και 694 158 5591

στο e-mail: info@depotgallery.gr

Δευτέρα 3 Ιουλίου 2017

Αναδρομική έκθεση του Αλέκου Αμφιλόχιου στη γκαλερί Genesis

Λίγο πριν το τέλος της εκθεσιακής σεζόν 2016 - 2017, η γκαλερί Genesis πραγματοποιεί τη μεγάλη αναδρομική έκθεση για το έργο του Αλέκου Αμφιλόχιου, με τίτλο «My Island», με περισσότερα από 100 έργα μικρών και μεσαίων διαστάσεων, η οποία εγκαινιάζεται την Πέμπτη 29 Ιουνίου, στις 9 το βράδυ, και θα διαρκέσει έως τις 15 Ιουλίου, σε καλλιτεχνική διεύθυνση του Γιώργου Τζάνερη.

Μιλώντας για τον καλλιτέχνη και την έκθεση, ο Γιώργος Τζάνερης σημειώνει: «Ο Αλέκος. Γνωστός με το μικρό του όνομα σε όλους! Είναι ο Αλέκος των πρώτων μπαρ “Φεγγάρι” και “Μύκονος”, που άνοιξε στην Πλάκα τη δεκαετία του ’60. Είναι ο Αλέκος του “Aleko's Island” της δεκαετίας του ’80. Είναι ο Αλέκος, το παιδί του Πειραιά, που, όσο αγαπούσε τη διασκέδαση, άλλο τόσο αγαπούσε τη ζωγραφική.

Αυθόρμητα, όταν ήρθε η στιγμή να μιλήσουμε για τον τίτλο της μεγάλης αναδρομικής του έκθεσης, σκέφτηκα το “My Island”, εμπνεόμενος από το όνομα του μπαρ που είχε τα τελευταία χρόνια, το “Aleko's Island”: ένα νησί που είχε δημιουργήσει, για να υποδέχεται τον κόσμο που ήθελε να διασκεδάσει και να περάσει όμορφα. Θέλησα, έτσι, να αναφερθώ με τη σειρά μου στο δικό του προσωπικό νησί, όπου κατέφευγε, για να ηρεμήσει, να χαλαρώσει και να ξεκουραστεί μέσα από τη ζωγραφική.

Ο Αλέκος Αμφιλόχιος, γεννημένος στις 15 Μαΐου του 1935, όπως λέει ο ίδιος, και όχι στις 18 Μαΐου, όπως αναγράφεται στην ταυτότητά του, είναι σήμερα 82 χρόνων, ζει κάτω από την Ακρόπολη των Αθηνών και ζωγραφίζει ασταμάτητα από παιδί. Ζωγραφίζει πάνω σε ό,τι βρει: ξύλα, χαρτόνια, πλακάκια, υφάσματα, καμβάδες, πιάτα, πόρτες και άλλα υλικά, που θα μας έπαιρνε σελίδες να αναφέρουμε.

Η ζωγραφική του ανήκει στην κατηγορία τέχνης Ναΐφ - μία κατηγορία που χαρακτηρίζεται από μια παιδικού τύπου απλοϊκότητα, τόσο στην ύλη και το περιεχόμενο, όσο και στην τεχνική. Η προέλευσή της είναι η γαλλική λέξη “naïve” που σημαίνει “αφελής”. Οι ιστορίες, που αφηγείται ο Αλέκος μέσα από τα έργα του, μόνο αφελείς δεν είναι. Η μοναξιά, η συντροφικότητα, τα ερωτικά παιχνίδια των ανθρώπων είναι από τα θέματα που τον απασχολούν. Όλα, με φόντο τη θάλασσα ή την αγαπημένη του Ακρόπολη».

Πληροφορίες

Γκαλερί Genesis: Χάρητος 35 - Κολωνάκι, τηλ.: 211 7100566. Ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή: 11:30 - 21:30, Τετάρτη και Σάββατο: 11:30 - 15:30.

Η νέα ατομική έκθεση της εικαστικού Αναστασίας Γκινάκη με θέμα «Τα τοπία του Νοτιά»

Στη Πινακοθήκη του Δήμου Κέρκυρας, την Παρασκευή 7 Ιουλίου 2017 και ώρα 8μ.μ. εγκαινιάζεται η ατομική έκθεση της εικαστικού Αναστασίας Γκινάκη με θέμα «Τα τοπία του Νοτιά» σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης κ. Μαρίας Μελέντη.

Η Αναστασία Γκινάκη, με καταγωγή από την Κέρκυρα, ζωγράφος, απόφοιτος της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας, δραστηριοποιείται ως εικαστικός αλλά και ως εκπαιδευτικός με εκκίνηση την Αθήνα. Ακαταπόνητη, με ένα πλούσιο σε παρουσιάσεις βιογραφικό έρχεται να εκθέσει τα έργα της στην πατρίδα της με μία ατομική έκθεση που αποτελεί αυτονόητα ένα κομβικό σημείο στην πορεία της και αφορά τα περιβάλλοντα στα οποία η τέχνη αυτή ανδρώθηκε και θερμαίνεται. Η ίδια μας μιλά μέσω αυτών και μας παρασύρει σε ένα ταξίδι γέφυρα μεταξύ εικόνας εξωτερικής και εσωτερικής μας, ορατής και αόρατης, βιωματικής σε όλες τις όψεις της.

Η ιστορικός τέχνης κ. Μαρία Μελέντη σημειώνει:

«Ένας καλοκαιρινός θερμός άνεμος, ένας νοτιάς, έχει φυσήξει και συνεπήρε τα πάντα. Έχει ανασύρει και διασκορπίσει στο πέρασμά του συναισθήματά μας, επιθυμίες, όνειρα, φανερά και κρυφά, ιστορίες που έρχονται στο νου και μας γεμίζουν χαρά αλλά και γλυκιά πίκρα όπως κάθε ανθρώπινη ενθύμηση, πραγματική και φανταστική. Ο νοτιάς, ο θερμός άνεμος, ξεπρόβαλε και πάλι έξαφνα, απρόσμενα, για να μας χαϊδέψει το αυτί και να μας γεμίσει πότε με αδημονίες, ανυπομονησίες, ελπίδες και πότε με μικρούς πόνους και φόβους, συστολές ακόμα και τύψεις. Και εμείς εκεί περικυκλωμένοι στο θερμό άγγιγμά του, γνωρίζουμε τι έρχεται να ζητήσει από εμάς, το ταξίδι αυτό το πολύ δικό μας, κάπου εκεί βαθειά στον απόκρυφο εαυτό μας. Ο νοτιάς, ο κόσμος ο άνω κάτω αλλά τόσο σίγουρα δικός μας. Ο τρόπος να κρυφακούμε την βάρκα που την φιλά το κύμα, να κλέβουμε ανακούφιση καθώς ανεβοκατεβαίνουμε μέσα έξω στον υδάτινο ορίζοντα. Μια φωτεινή στιγμή δίπλα σε μία σκιά που όλο φοβερίζει για κάτι που έρχεται μεγάλο και δυνατό. Κάτι δικό μας που μας πνίγει καθώς λέμε <<σ’ αγαπώ τόσο και τόσο πολύ σε μισώ>>. Ο νοτιάς, ο νοτιάς μας τα παρασύρει όλα, τραβάει με τα δίχτυα του τα γαλαζοπράσινα, τα μωβ, τα σκούρα μπλε, απλώνει τα γκρίζα. Μας στριφογυρίζει, μας καταπίνει και μαζί μας τραγουδάει. Αφήνει τα δάκτυλα της υγρασίας του στους τοίχους, μαύρες σταγόνες. Είναι ρομαντικός λοιπόν και μοιραίος ο νοτιάς μας, αγαπά τις αντιθέσεις και πότε πότε τις συγκρούσεις της θύελλας, τις ανάγλυφες επιφάνειες που ξεσκεπάζονται καθώς τραβά τα πέπλα επάνω από τους όγκους. Είναι μέσα μας και ξεπηδά από παντού, από τα αυτιά, τα μάτια, το στόμα, τα δάκτυλά μας. Πότε γλυκά, πότε σκληρά και βαριά σαν το βήμα του δεινόσαυρου. Αφήνει να φανούν οι εικόνες μας, λεπτοί και δυνατοί ήχοι στο σύμπαν. Τα κύτταρα από τα λιβάδια μας, τα λιμάνια, τις παραλίες μας. Ο καλός και κακός νοτιάς που αγαπούμε και μισούμε που μας απελευθερώνει και μας πνίγει, είναι εκεί πάντα παρών, μάρτυρας και συνοδός καθώς μας βοηθά να αποσχιστούμε από την καυτή γη των σχέσεών μας και πάλι εκεί μας συνοδεύει μαγεμένους, κουρασμένους, μεθυσμένους στα έγκατά της να δροσιστούμε. Δεν θα καταλάβουμε ποτέ γιατί και πώς. Τον αποζητούμε σαν τρελοί, χωρίς αυτόν δεν έχουμε πνοή. Ο νοτιάς μας χωρίς αρχή και τέλος, γεμάτος φως και μακρόσυρτα θροϊσματα από τις θημωνιές στους κάμπους, τις καλαμιές στις ακροθαλασσιές, τα ανοικτά πανιά της Μεσογείου.

Την ιστορία της αύρας των εσώτερων διαδρομών μας, ενός νοτιά που αποδίδει μαγευτικά τα αισθήματά μας περιγράφουν τα τοπία της Αναστασίας Γκινάκη. Μας ανοίγουν απλόχερα τα παράθυρά τους να τα κοιτάξουμε στο βάθος τους. Με οδηγό τον νοτιά των χρωμάτων η δημιουργός σμιλεύει τα χαρακτηριστικά της κοινής μας οντότητας, αυτής της ψυχής που ταξιδεύει σε πορείες αιώνιες. Στα μεγάλα πλάνα της η παλέτα με ευαισθησία αναπλάθει ένα κόσμο ελεύθερο που αποβάλει ερμηνείες και επίμονες ταυτίσεις όπως ακριβώς μας ορίζει η <<πατρίδα>> της τέχνης της ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Συναισθήματα πάλλονται και δημιουργούν. Οι σημάνσεις τους, συμβολικά στοιχεία, αλλού αιωρούνται, πετούν και αλλού κυλούν, ρέουν σε μία αξεπέραστη παλίρροια. Όσο πιο συνοπτικά, τόσο πιο δυνατά, αυθόρμητα, με πάθος και γόνιμη επιμονή. Προσεγγίζουμε τα έργα της Αναστασίας όπως αρμόζει, χωρίς οδηγούς. Ο νοτιάς, ο άνεμος μας συνοδεύει και μας βοηθά εδώ με μία βαθειά αναπνοή να αισθανθούμε. Ελεύθερα, θερμά, ανακουφιστικά.»

Λίγα λόγια για την εικαστικό Αναστασία Γκινάκη:

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, από το 1997 έως το 2002 με καθηγητές τους Π. Χαραλάμπους, Γ. Χαρβαλιά, Δ. Σακελλίων και Γ. Καζάζη. Αποφοίτησε με Άριστα. Έχει παρουσιάσει τέσσερις ατομικές εκθέσεις, μεταξύ των οποίων την τελευταία της που προβλήθηκε και συζητήθηκε με θέμα «Έρως, Βαρύς Θεός» και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και εξωτερικό. Έργα της περιλαμβάνονται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Επιμέλεια: Μαρία Μελέντη

Εγκαίνια: Παρασκευή 7 Ιουλίου 2017 και ώρα 8μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 7 Ιουλίου έως 6 Αυγούστου 2017

Facebook link: facebook.com/events

Πινακοθήκη Δήμου Κέρκυρας

«Αίθουσα Τέχνης», Κήπος Παλαιών Ανακτόρων,

Ώρες λειτουργίας 10.00-16.00 (καθημερινά, εκτός Δευτέρας)