AthensIn: ζωγράφος

Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ζωγράφος. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Σάββατο 1 Ιουλίου 2017

Εγκαίνια με την έκθεση της Εσθήρ Λέμη και τίτλο "Eικαστικός Ρυθμός" στη Dépôt Art Gallery

Στη Dépôt Art Gallery, Νεοφύτου Βάμβα 5, Κολωνάκι, εγκαινιάζεται την Τρίτη, 4 Ιουλίου και ώρες 20:00 – 23:00η έκθεση της Εσθήρ Λέμη με θέμα: "Eικαστικός Ρυθμός" στο πλαίσιο του νέου θεσμού "1η ατομική" στην Dépôt Art Gallery.

Η "1η ατομική" είναι ένας θεσμός ο οποίος ξεκινάει αυτό τον Ιούλιο στην

Dépôt Art Gallery για να συμπληρώσει τον κοινωνικό της ρόλο στις δράσεις της γκαλερί.

Δίνεται η ελευθερία στους νέους καλλιτέχνες να προτείνουν φρέσκιες μορφές παρουσίασης εστιάζοντας σε ένα ευρύ κοινό με παιδαγωγικό και εκπαιδευτικό ενδιαφέρον.

Η επιλογή γίνεται βάσει της καλλιτεχνικής πρωτόλειας δυνατότητας και την επίκαιρη γραφή μιας δυναμικής έκφρασης στην επιλογή των υλικών με την υπόσχεση για ένα μέλλον δημιουργικό.

Η έκθεση διαρκεί έως την Παρασκευή 14 Ιουλίου 2017.

" Eικαστικός Ρυθμός "

Για έναν συνθέτη, η ζωγραφική μπορεί να λειτουργήσει σε μία παρτιτούρα ή σε ένα προσχέδιο, σαν ένας χάρτης, με ελεύθερες διαδρομές και απρόσμενες ανακαλύψεις.

Ο ακροατής του μουσικού έργου από την άλλη, θα μπορούσε ιδανικά να αναγνωρίσει τον κοινό τόπο του εικαστικού ρυθμού μεταξύ εικόνας και ήχου και να συμμετέχει διαδραστικά σε αυτά τα ερεθίσματα που κινητοποιούν τις αισθήσεις του.

Με αυτή τη σύμβαση η Εσθήρ Λέμη δημιουργεί έναν οδηγό για θεατές που συμμετέχουν σε ένα περιβάλλον με αναφορές στο χορό, και τον ταχύ ρυθμό της εξέλιξης της τεχνολογίας. Ο εικαστικός ρυθμός ακολουθεί ως θεωρία την ιστορία της τεχνολογίας και συνεχώς απλοποιεί και επανασυγχρονίζει με τα εργαλεία της, το αλφάβητο της τέχνης.

Παρτιτούρες, σημειώσεις, ακουστικά μουσικά όργανα, ηχητικά αντικείμενα, αποσπάσματα από συναυλίες, αλλά και μνήμες μιας σπουδής της κίνησης αποτυπωμένα σε χρονοφωτογραφίες, αποτελούν τον χώρο όπου καλείται ο επισκέπτης να συγχρονιστεί και να συμμετέχει σε έναν οργανωμένο αυτοσχεδιασμό.

Η Εσθήρ Λέμη σπούδασε ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας.

Με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση, συνέχισε τις σπουδές της στο μεταπτυχιακό τμήμα της Καλών Τεχνών του Βερολίνου.

Ως έφηβη αποφοίτησε από τη σχολή πιάνου του Πατραϊκού Ωδείου και ακολούθησε σπουδές μετέπειτα στην μουσική σύνθεση στη σχολή σύνθεσης της Μουσικής Εταιρείας Αθηνών.

Συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στην Καλών Τεχνών της Ζυρίχης στην ηλεκτροακουστική σύνθεση. Ως μαθήτρια έδωσε εξετάσεις στο σύστημα RAD του μπαλέτου και για τρια χρόνια στο Βερολίνο διετέλεσε χορεύτρια της ομάδας Talking Bodies της Ιlonas Zarypow και μαθήτρια του Vladimir Gelvan στον κλασσικό χορό.

Οι διδακτορικές της σπουδές στο τμήμα Μουσικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Αθηνών με θέμα το συνολικό έργο τέχνης και τις νέες τεχνολογίες την οδήγησαν στη μεταδιδακτορική έρευνα για την απτική τεχνολογία, τον συγκερασμό των τεχνών και τη σχέση της επιστήμης με τις τέχνες.

Είναι μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών.

Έχει εκπροσωπήσει την Ελλάδα στο εξωτερικό ως καλλιτέχνης και ερευνήτρια σε πολλές διεθνείς διοργανώσεις, συνέδρια και φεστιβάλ μεταξύ άλλων στην 12 Μπιενάλλε Νέων της Ευρώπης και της Μεσογείου στη Νάπολη, Ιταλία (2005), Next Generation Festival, ZKM Καρλσρουη, Γερμανία (2009), Music and the Body Conference Hong Kong, Κίνα (2012), NIME (2012) USA, Venice Biennale, Ιταλία (2014), Innovation in Music II, Οξφόρδη UK (2015), Musical Gesture as Creative Interface (2016) Porto, Πορτογαλία.

Έργα της παρουσιάζονται στην έκθεση από την ανάθεση της Πολιτιστικής Πρωτεύουσας της Ευρώπης (2006) ́́Δεύτερη Παραλλαγή για πιάνο ́́, την πρώτη Biennale Θεσσαλονίκης (Πεδίο Κόδρα) ‘Egretta Alba’ (2007), #stereo.types για το ensemble ARTéfacts (2015), καθώς και χρονοφωτογραφίες τις οποίες επεξεργάστηκε κατά τη διάρκεια των σπουδών της στη σχολή χορού Γ. Μέτση.

Ζωγραφική και γλυπτά της εκθέτουν οι συλλογές του Πανεπιστημίου Πατρών, η Θεολογική Σχολή της Χάλκης, το πάρκο Stone Quarry Hill στην πολιτεία της Νέας Υόρκης.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Επιμέλεια &Οργάνωση έκθεσης:΄Έλενα Μαυρομιχάλη

Εγκαίνια: Τρίτη, 4 Ιουλίου 2017 και ώρες 20:00 – 23:00

Διάρκεια έκθεσης: 4 έως 14 Ιουλίου 2017

Facebook link: www.facebook.com

Dépôt Art Gallery

ΝεοφύτουΒάμβα 5

106 74 Κολωνάκι - Αθήνα

Τηλ:+30 210 3648174

e-mail: info@depotgallery.gr

official site : www.depotgallery.gr

Facebook: depotgallery.gr

Ώρες λειτουργίας:

Τρίτη έως Παρασκευή 12:00 – 20:30

Σάββατο 12:00 –16:00

Κυριακή & Δευτέρα κλειστά

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ!!!

Δευτέρα 19 Ιουνίου 2017

Η pop up γκαλερί Fresh Eggs του Βερολίνου μεταφέρεται στην Αθήνα

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ο ιστορικός κινηματογράφος Τριανόν (Κοδριγκτώνος 21 & Πατησίων 101) φιλοξενεί την pop up γκαλερί Fresh Eggs του Βερολίνου, που, για τρεις εβδομάδες, μεταφέρει την έδρα της στην Αθήνα, όπου ο αεικίνητος γκαλερίστας, συλλέκτης και εικαστικός Στέφαν Σρερ παρουσιάζει τρεις εκθέσεις, που απαρτίζουν έργα της σημαντικής σε αξία συλλογής του.

Ανάγκη για προσιτό χώρο πειραματισμού και παρουσίασης

Τα αστρονομικά ενοίκια σε πολλές μητροπολιτικές πόλεις της Ευρώπης και της Αμερικής προκάλεσαν το φαινόμενο των pop up γκαλερί, δηλαδή της εγκατάστασης και παρουσίασης εκθέσεων τέχνης μέσα σε ετερόκλητους χώρους με εντελώς διαφορετικές αρχικές χρήσεις. Ό,τι ξεκίνησε ως ανάγκη για προσιτό χώρο πειραματισμού και παρουσίασης μη εμπορικών εκθέσεων έγινε - στη συνέχεια, καθώς οδεύουμε στο τέλος της δεκαετίας του 2010 - μία νέα μόδα. Σήμερα, ακόμα και πολυεθνικές εταιρείες, προκειμένου να συμβαδίσουν με τις τάσεις της σύγχρονης τέχνης και του ντιζάιν, επιλέγουν το pop up, τον εφήμερο χώρο παρουσίασης που εκφράζει τόσο τη σύγχρονη κινητικότητα (κεφαλαίου, πληθυσμών, κουλτούρας), όσο και τη μαεστρία των αουτσάιντερς ή των οφ Μπρόντγουεϊ να μπουν στο παιχνίδι και να βγουν κερδισμένοι.

Συνεχώς σε κίνηση μεταξύ χωρών και ηπείρων, ο Στέφαν Σρερ ήρθε στην Αθήνα, μαγεύτηκε από αυτήν, και αποζητά την επικοινωνία με το κοινό, αλλά και τη γνωριμία με την εγχώρια σκηνή της τέχνης. Με την παρουσίαση των τριών αυτών εκθέσεων στο φουαγιέ του κινηματογράφου Τριανόν, προσφέρει άμεση πρόσβαση στο αθηναϊκό κοινό, καταργώντας τον ιδρυματισμό και τη σοβαροφάνεια, από τα οποία πάσχει η ελληνική σκηνή της τέχνης. Ο Σρερ θα παρίσταται καθημερινά και θα απαντά σε ερωτήσεις του κοινού τις ώρες λειτουργίας του κινηματογράφου.

Η πρώτη έκθεση με έργα της φωτογράφου Ίλζε Ρούπερτ, με τίτλο «I love chaos», η οποία εγκαινιάζεται την Πέμπτη 15 Ιουνίου, στις 8.30 το βράδυ, παρουσία της καλλιτέχνιδας, και θα διαρκέσει έως την Τετάρτη 21 Ιουνίου, αναφέρεται στην πανκ σκηνή του Βερολίνου της δεκαετίας του ’80. Η διχασμένη πόλη με τα εγκαταλελειμμένα κτήρια, τα οποία κατέλαβε η γενιά «No future», έλκυσε, ως παγκόσμιος μαγνήτης της μουσικής, κινηματογραφικής και εικαστικής αβαν γκαρντ, τις πιο δημιουργικές δυνάμεις της εποχής και ανέδειξε μερικά από τα μεγαλύτερα - κατόπιν - ονόματα του χώρου, όπως οι Νίνα Χάγκεν, Τζιμ Τζάρμους, Ντένις Χόπερ και άλλοι. Η έκθεση αποτελεί μία γλαφυρή και αντισυμβατική απεικόνιση της σκηνής του δυτικού και του ανατολικού Βερολίνου και φιλοδοξεί να θέσει το ερώτημα: «Είναι, στα αλήθεια, η Αθήνα το Νέο Βερολίνο;».

Η δεύτερη έκθεση, με τίτλο «Δώδεκα σύγχρονοι χαράκτες από το Μεξικό», που πραγματοποιείται υπό την αιγίδα της πρεσβείας του Μεξικό στην Ελλάδα, εγκαινιάζεται την Πέμπτη 22 Ιουνίου, στις 8.30 το βράδυ, και θα διαρκέσει έως τις 28 Ιουνίου. Η έκθεση παρουσιάζει σατιρικές, πολιτικές και ερωτικές εκτυπώσεις και εικονογραφήσεις βιβλίων, που, με τη σειρά τους, φωτίζουν την αισθητική και την καλλιέργεια της μεσαίας τάξης του Μεξικό, που, παρά τις οικονομικές αντιξοότητες, συνεχίζει να στηρίζει την τέχνη σε μία από τις πιο δημιουργικές, λαοπρόβλητες και προσιτές μορφές της, όπως είναι η χαρακτική. Τα 100 έργα της έκθεσης, τα οποία ο Στέφαν Σρερ απέκτησε μετά από ένα μεγάλο ταξίδι στο Μεξικό, αποτελούν ένα μοναδικό μείγμα δυτικότροπου και ινδιάνικου εικαστικού ιδιώματος, χωρίς, ωστόσο, να πέφτουν στην παγίδα του φολκλόρ.

Η τρίτη έκθεση, με τίτλο «Ο μεγάλος πόλεμος», η οποία εγκαινιάζεται την Πέμπτη 29 Ιουνίου, στις 8.30 το βράδυ, και θα διαρκέσει έως τις 5 Ιουλίου, αναφέρεται στον Α΄ Παγκόσμιο Πόλεμο και στη γενιά εκείνη των Γερμανών καλλιτεχνών, που, αρχικά, πίστεψαν στις σειρήνες της εθνικής ολοκλήρωσης μέσω ενός επιθετικού επεκτατισμού και, συχνά, άφησαν την τελευταία τους πνοή στα πεδία των μαχών. Αυτή η γενιά, στη συνέχεια, θα καταστεί μαχητικός αντίπαλος του γερμανικού φασισμού και θα σηματοδοτήσει με την πρώτη «Ντοκουμέντα», μετά τον πόλεμο, την αμετάκλητη στροφή του γερμανικού πνεύματος στις αξίες της ειρήνης και της ευρωπαϊκής ενότητας.

Για πρώτη φορά, το αθηναϊκό κοινό έχει την ευκαιρία να δει από κοντά - εκτός μουσειακών παρουσιάσεων - έργα γιγάντων του 20ού αιώνα: Κέτε Κόλβιτς, Γκέοργκ Γκρος, Ότο Ντιξ, Γκέρχαρντ Μαρκς, Ερνστ Μπάρλαχ κ.ά. Η σημαντική αυτή έκθεση φιλοδοξεί να καταστήσει την υψηλή τέχνη προσιτή στο ευρύ κοινό, αλλά και να πυροδοτήσει μία συζήτηση σχετικά με τα αίτια που μετέτρεψαν την Ευρώπη σε ένα απέραντο σφαγείο μεταξύ 1914 – ’18, αίτια, τα οποία - κατά πολλούς - παραμένουν ακόμα σε ύπνωση.

Πληροφορίες

Κινηματογράφος Τριανόν: Κοδριγκτώνος 21 & Πατησίων 101 - Αθήνα (μετρό Βικτώρια), τηλ.: 210 8215469.

Πέμπτη 18 Μαΐου 2017

Ομαδική έκθεση «Έρως Ήρως», στον «Ελληνικό Κόσμο»

Διακεκριμένοι και ανερχόμενοι εικαστικοί συνεργάστηκαν, δημιουργώντας νέα έργα ή προτείνοντας παλαιότερα από την προσωπική τους ή άλλες συλλογές, για να παρουσιάσουν την ομαδική έκθεση «Έρως Ήρως», η οποία δανείστηκε τον τίτλο της από το ομώνυμο διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη.

Υλοποίηση μιας ιδέας που γεννήθηκε ένα βράδυ γιορτής στην Αθήνα, η έκθεση, που παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στο Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου στην Κρήτη, σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Ίριδας Κρητικού, φιλοξενείται στον «Ελληνικό Κόσμο» του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού, ανοίγοντας έναν νέο κύκλο συνεργασιών.

Ως ένα εικαστικό παζλ με θέμα τον έρωτα, η έκθεση, στο πλαίσιο της οποίας κυκλοφορεί κατάλογος, σχεδιασμένος από τον Ανδρέα Γεωργιάδη, εγκαινιάζεται την Παρασκευή 19 Μαΐου, στις 6.30 το απόγευμα.

Με αυτή την έκθεση, ο «Ελληνικός Κόσμος» αναδεικνύει τον ζωτικό και δημιουργικό ρόλο που του αντιστοιχεί, στο πλέγμα των εικαστικών φορέων της πόλης, φιλοδοξώντας να αποτελέσει ένα νέο κύτταρο διαλόγου, στοχασμού και δημιουργικής έκφρασης πάνω σε θέματα ιστορίας, κουλτούρας και τέχνης του καιρού µας.

Το ζωοποιό στοιχείο που ενεργοποιεί και παιδεύει την πλάση

Παρά τον τίτλο της, το θέμα της έκθεσης δεν είναι ο ίδιος ο Παπαδιαμάντης και ο αφηγηματικός κόσμος του, αλλά, κυρίως, η χαρά και η αγωνία, η λαχτάρα και η καταβύθιση του ανθρώπου εντός της ερωτικής συνθήκης.

Η πρώτη ύλη της έκθεσης είναι ο έρως - ήρως, ο ηρωικός έρωτας που θριαμβεύει και, μαζί, αφανίζει τους ανθρώπους, το ζωοποιό αυτό στοιχείο που ενεργοποιεί και παιδεύει την πλάση, ο πλατωνικός και ο βέβηλος, ο απολλώνιος και ο διονυσιακός, ο απαγορευμένος έρωτας του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας, ο σκοτεινός έρωτας του Τριστάνου και της Ιζόλδης, ο νικητής έρωτας του Ερωτόκριτου και της Αρετούσας και ο απελπισμένος έρωτας του Μιμίκου και της Μαίρης, ο έρωτας των αθάνατων ζευγαριών στην όπερα και ο έρωτας στα χρόνια της πανούκλας, ο έρωτας των ποιητών και ο τσαρουχικός έρως της ζωγραφικής, το ερωτικό πάσχον σώμα και ο ναρκισσιστικός έρωτας.

Οι καλλιτέχνες

Στην έκθεση, συμμετέχουν οι εικαστικοί: Ηώ Αγγελή, Γιάννης Αδαμάκης, Στέλιος Αλεξάκης, Άννα Αχιλλέως, Χριστίνα Ακτίδη, Δημήτρης Ανδρεαδάκης, Κώστας Ανανίδας, Νεκτάριος Αποσπόρης, Χρύσα Βέργη, Αλέξης Βερούκας, Ειρήνη Βογιατζή, Μάριος Βουτσινάς, Ανδρέας Γεωργιάδης, Σαββας Γεωργιάδης, Μαρία Γιαννακάκη, Μαρία Γρηγοριάδη, Στέφανος Δασκαλάκης, Δικαία Δεσποτάκη, Γιάννης Δημητράκης, Τάνια Δημητρακοπούλου, Μαρία Διακοδημητρίου, Φραγκίσκος Δουκάκης, Κωνσταντίνος Έσσλιν, Ειρήνη Ηλιοπούλου, Μηνάς Καμπιτάκης, Βούλα Καραμπατζάκη, Δημήτρης Κατσιγιάννης,

Θεόφιλος Κατσιπάνος, Βασίλης Λιαούρης, Μιχάλης Μαδένης, Νεκτάριος Μαμάης, Έφη Μάνου, Τάσος Μαντζαβίνος, Χριστίνα Μαντζαβίνου, Λυδία Μαργαρώνη, Βαρβάρα Μαυρακάκη, Στέλλα Μελετοπούλου, Τάσος Μισούρας, Τίμος Μπατινάκης, Γιάννης Μπεκιάρης, Χαρίτων Μπεκιάρης, Παναγιώτης Μπελντέκος, Γεωργία Μπλιάτσου, Λαμπρινή Μποβιάτσου, Χρήστος Παλλαντζάς, Γεύσω Παπαδάκη, Μαρία Πάστρα, Στέλιος Πετρουλάκης, Γιώργος Ρόρρης, Γιώργος Σαλταφέρος, Δημήτρης Σαρασίτης, Μαρίνα Στελλάτου, Γιώργος Ταξίδης, Αντώνης Τιτάκης, Αντώνης Τσακίρης, Ελευθερία Τσέικο, Κατερίνα Τσεμπελή, Βάσω Τρίγκα, Βιργινία Φιλιππούση, Μαρία Φιλοπούλου, Πάβλος Χαμπίδης, Αθηνά Χατζή, Αριστείδης Χρυσανθόπουλος.

Πληροφορίες

«Ελληνικός Κόσμος»: Πειραιώς 254 - Ταύρος, τηλ.: 212 2540000. Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη και Πέμπτη: 09:00 - 13:30, Παρασκευή: 09:00 - 20:00, Σάββατο: 11:00 - 16:00, Κυριακή: 10:00 - 18:00, Δευτέρα: κλειστά. Τιμή εισιτηρίου: γενική είσοδος: 3 ευρώ. Τα μέλη του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος έχουν δωρεάν είσοδο με την επίδειξη της κάρτας μέλους.

Τρίτη 9 Μαΐου 2017

Εγκαίνεια της ατομικής έκθεσης ζωγραφικής ΣΠΥΡΟΥ ΛΥΤΡΑ με τίτλο: Η ΜΑΓΕΙΑ ΤΗΣ ΜΝΗΜΗΣ

Η εικαστικός Αγγελική Μπόμπορη, ο υπεύθυνος επικοινωνίας της έκθεσης κ. Δημήτρης Λαζάρου και ο ζωγράφος Σπύρος Λύτρας

Από τη μεγάλη προσέλευση φιλότεχνων χαρακτηρίστηκαν τα εγκαίνια της νέας ατομικής έκθεσης του ζωγράφου Σπύρου Λύτρα με τίτλο «Η ΜΑΓΕΙΑ ΤΗΣ ΜΝΗΜΗΣ» την Παρασκευή 5 Μαΐου, στην αίθουσα τέχνης «ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ ΚΑΡΤΕΡΗΣ», Ηροδότου 5, Κολωνάκι.

Πρόκειται για μια δουλειά γεμάτη βιωματικές εικόνες. Το ταξίδι που μπορεί να είναι συνάμα σημείο αντάμωσης αλλά και χωρισμού, τα κατευόδια, οι άνθρωποι, η θάλασσα έχουν τον πρωταγωνιστικό ρόλο σε αυτήν την έκθεση που είναι εμπνευσμένη από μνήμες και εικόνες του χθες και του σήμερα.

Ο Τάκης Μαυρωτάς που έχει γράψει το κείμενο που συνοδεύει την έκθεση, χαρακτηριστικά τονίζει για τον ζωγράφο Σπύρο Λύτρα τα εξής:

«Ο Λύτρας, από το 2000 έως σήμερα, συνοπτικά αρθρώνει τη ζωγραφική του άποψη, με ποιητική και στοχαστική διάθεση, προσπερνώντας την απλή περιγραφή, τη διήγηση και την εικονογράφηση, για να φτάσει στη δική του αλήθεια.»

Μεγάλη η προσέλευση του κόσμου στα εγκαίνια

Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Δελφών.

Χορηγός: Δικηγορικό Γραφείο Λ. ΛΕΩΝΙΔΟΥ & ΣΥΝΕΡΓΑΤΕΣ.

Για την έκθεση έχει τυπωθεί πολυτελής δίγλωσσος (Ελληνικά – Αγγλικά) κατάλογος.

Σελίδα της έκθεσης στο facebook: Facebook.com/Events

Η δημοσιογράφος και συγγραφέας κ. Έλενα Ματθαιοπούλου και ο ζωγράφος κ. Σπύρος Λύτρας

ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ ΚΑΡΤΕΡΗΣ

Ηροδότου 5, Κολωνάκι

106 74 Αθήνα

Τηλ. +30 210 8239 465

www.peri-technon.com – email: peritechnon@yahoo.gr

Διάρκεια έκθεσης: 5 Μαΐου έως 3 Ιουνίου 2017

Ώρες λειτουργίας:

Τρίτη – Πέμπτη – Παρασκευή: 11:00 – 20:00

Τετάρτη – Σάββατο: 11:00 – 14:30

Κυριακή – Δευτέρα: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Τετάρτη 3 Μαΐου 2017

Έκθεση ζωγραφικής του Κώστα Παπαβλασόπουλου, στην γκαλερί Genesis

Σε μια απόπειρα να εικονογραφήσει το σκοτάδι, ο εικαστικός Κώστας Παπαβλασόπουλος παρουσιάζει - σε καλλιτεχνική διεύθυνση του Γιώργου Τζάνερη - την ατομική του έκθεση ζωγραφικής, με τίτλο «Obscuritas», η οποία εγκαινιάζεται στην γκαλερί Genesis, την Πέμπτη 4 Μαΐου, στις 8 το βράδυ, και θα διαρκέσει έως τις 27 Μαΐου.

Ο ίδιος ο καλλιτέχνης σημειώνει για αυτό το εγχείρημα του: «Πώς μπορείς να εικονογραφήσεις το σκοτάδι; Το σκοτάδι όχι ως έκφραση της ανυπαρξίας, του απόλυτου τίποτα, αλλά ως μορφοποίηση της γενεσιουργού αβύσσου, της συμπυκνωμένης αφανούς ενέργειας; Η απόπειρα μορφοποίησης αυτού του ερωτήματος έδωσε ως καρπό τη σειρά αυτών των έργων.

Φιγούρες που βγαίνουν στιγμιαία από το σκοτάδι και επανεισέρχονται σε αυτό, πρόσωπα φωτισμένα κατά μέτωπο από ένα απροσδιόριστης προέλευσης φως, μια κατακερματισμένη γεωμετρία σωμάτων και προσώπων που προσφέρει ταυτόχρονη θέαση στο μέσα και το έξω. Η μορφοποιητική δύναμη του σκότους και η ζωογόνος δράση του φωτός, σε μια συνεχή αλληλοτροφοδότηση, δίνουν σχήμα στην ονειρική υφή της ζωής».

Ο ζωγράφος Αναστάσιος Μπαμπατζιάς σημειώνει για τη δουλειά του Κώστα Παπαβλασόπουλου: «“Τι είναι αυτά που κάνεις… Αυτά ανήκουν στο παρελθόν, δοκίμασε κάτι άλλο, κάτι διαφορετικό. Πρέπει να συμβαδίζεις με την εποχή σου”. Αυτή είναι η πιο πολυφορεμένη φράση, που ακούει σήμερα ένας μαθητευόμενος ζωγράφος, όταν τολμά να καταπιαστεί με τη ζωγραφική της παρατήρησης, της μελέτης και, τελικά, της αναπαράστασης του άμεσα ορατού. Δυσκολεύομαι προσωπικά να καταλάβω, όμως, τι ακριβώς ανήκει στο παρελθόν. Ποιο είναι το κάτι άλλο; Η εποχή μας επιτάσσει στ’ αλήθεια κάτι πολύ συγκεκριμένο, που πρέπει με αυταπάρνηση να υπηρετήσουμε; Έχω την εντύπωση ότι ούτε οι εκφραστές της παραπάνω φράσης έχουν απαντήσεις στέρεες σε αυτά τα ερωτήματα.

Από την άλλη μεριά, ο Κώστας Παπαβλασόπουλος έχει μια σαφώς στέρεη τοποθέτηση απέναντι στα προβλήματα της ζωγραφικής. Δεν γίνεται έρμαιο μιας στείρας καταγραφής του ορατού περιβάλλοντος. Καταλαβαίνει ότι η ημιτελής γνώση, που αποκτούμε (και δεν θα μπορούσε να μην είναι ημιτελής) σε σχέση με αυτήν την παραστατικότητα, δεν είναι το όχημα που οδηγεί στην ποιητική της εικόνας. Αυτή η ποιητική κατακτάται μέσα από προσωπική πάλη και ενδοσκόπηση μόνιμη. Η εικόνα, που χτίζει ένας ζωγράφος, είναι το αποτέλεσμα αυτής της πάλης. Το απόσταγμα μιας εσωτερικής αιματοχυσίας. Δεν είναι χαρούμενο πράγμα η τέχνη, δεν είναι διασκέδαση, ούτε εμποροπανήγυρη. Είναι κραυγή αγωνίας, είναι σκότος.

Κώστας Παπαβλασόπουλος και Γιώργος Τζάνερης (δεξιά)

Στην περίπτωση του Κώστα, αυτό το σκότος είναι ρέον, απαλλαγμένο από εντυπωσιασμούς και ευκολίες. Η κραυγή του είναι διακριτική, σαν δέσμη ηχητική, προερχόμενη από τα ενδότερα του άγνωστου νου, αυτού του μυστηριακού άχρονου τόπου. Άρα μπορούμε, τελικά, να μιλάμε για συγκεκριμένη εποχή; Μπορούμε να κατατάσσουμε τους καλλιτέχνες, που αντλούν την ουσία της δύναμης τους από αυτό το άβατο, σε παρωχημένους και μη; Δεν το νομίζω. Η ποιητική είναι άχρονη.

Πληροφορίες

Γκαλερί Genesis: Χάρητος 35 - Κολωνάκι, τηλ.: 211 7100566. Ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή: 11:30 - 21:30, Τετάρτη και Σάββατο: 11:30 - 15:30.

Πέμπτη 19 Ιανουαρίου 2017

Οι «Διαδρομές» της Μαίρης Νταγιαντά στη γκαλερί Genesis

Με τις αντιθέσεις, στις οποίες βασίζεται η ζωή και η ύπαρξη, να δεσπόζουν στα έργα της, η εικαστικός Μαίρη Νταγιαντά παρουσιάζει την έκθεση ζωγραφικής, με τίτλο «Διαδρομές», η οποία εγκαινιάζεται στη γκαλερί Genesis, την Πέμπτη 19 Ιανουαρίου, στις 8 το βράδυ, και θα διαρκέσει έως τις 11 Φεβρουαρίου, σε καλλιτεχνική διεύθυνση του Γιώργου Τζάνερη.

Η σύνταξη του τοπίου

«Ο φιλόλογος Θανάσης Βαρβατσούλης σημειώνει για την έκθεση: “Ὁ εἱρμός τοῦ ποταμοῦ διεκόπη. Ἡ συνοχή ὅμως τοῦ τοπίου εἶταν τόση πού καί ὁ ποταμός κυλοῦσε...” (απόσπασμα από το ποίημα του Α. Εμπειρίκου “Θρυλικόν Ανάκλιντρον” [Υψικάμινος, 1935]).

Η αρμονία προέρχεται από τον συνδυασμό των αντιθέτων. Αυτή η διαπίστωση ισχύει κατά κύριο λόγο και για τους πίνακες της Μαίρης Νταγιαντά. Ο χώρος και οι άνθρωποι είναι το πρόσχημα. Στην πραγματικότητα, έρχονται στην επιφάνεια όλες οι αντιθέσεις, πάνω στις οποίες βασίζεται διαχρονικά η ζωή: ύλη και πνεύμα, άνθρωπος και φύση, ζωή και θάνατος, έρωτας και αποχωρισμός. Η ζωγράφος δεν βρίσκει τις αντιθέσεις μόνο γοητευτικές, αλλά δίνει σε αυτές και μια ξεχασμένη διάσταση: τις θεωρεί τα διαλογικά μέρη στο θεατρικό σκηνικό που στήνει και το οποίο προκαλεί έμμεσα τον θεατή να το αντιληφθεί.

Τα έργα αποδίδουν το φυσικό περιβάλλον μάλλον με μια διάθεση απομυθοποίησής του. Αυτό που ενδιαφέρει είναι η κρυφή αλληλουχία των νοημάτων, η μυστική σχέση ανάμεσα στο τοπίο, τον άνθρωπο και το κτίσμα. Η φύση είναι ένα περιβάλλον μυστηριώδες, που γεννά στο υποκείμενο την αίσθηση της ατομικότητας, αλλά και της βαθιάς μοναξιάς του. Ο χρόνος δεν δηλώνεται και, γι’ αυτό, το τοπίο μετεωρίζεται ανάμεσα στο παρόν, το παρελθόν και το μέλλον. Η αφήγηση συμβαίνει στον ανοιχτό χώρο, που, όμως, μοιάζει να είναι ταυτόχρονα αδιαπέραστος. Το φως θολό και ομιχλώδες, στο μεταίχμιο της μέρας με τη νύχτα.

Σε αυτό φως, η Μαίρη Νταγιαντά τοποθετεί το σκηνικό και τις μορφές, με τη δεξιοτεχνία ενός έμπειρου μοριακού γαστρονόμου. Όλα φαίνονται τυχαία, αλλά μόνο τυχαία δεν είναι.

Τα αντικείμενα είναι φαινομενικά ανεξάρτητα, αλλά, συγχρόνως, αλληλοεξαρτώμενα, σαν να βρίσκονται σε έναν συνεχή διάλογο. Ράγες, ευθείες, τεμνόμενες και αλληλοκαλυπτόμενες, άδειες από βαγόνια και μηχανές, υπαινίσσονται τις διάφορες φάσεις της ζωής και τις διάφορες ζωές που συνυπάρχουν. Κτήρια με έντονη προοπτική, γεμάτα προσμονή και μυστήριο. Μυώδη βουνά που υποβάλλουν την εικόνα του ανθρώπινου σώματος, από το οποίο πηγάζει κάθε δημιουργία και στο οποίο αντανακλάται κάθε φθορά. Σήραγγες αινιγματικές μάς καλούν σε σκοτεινές και άγνωστες διαδρομές. Μαύρες τρύπες εναλλάσσονται με ζωηρές ώχρες και αναιμικά πράσινα.

Όπως το τοπίο, έτσι και οι άνθρωποι, που υπάρχουν μέσα σε αυτό, είναι ερμητικοί και εσωστρεφείς. Τα πρόσωπα, άλλοτε, αγνοούν τον θεατή και, άλλοτε, τον κοιτούν κατάματα, χωρίς να επικοινωνούν μαζί του, αποκομμένα από όλα, ακόμα και από το περιβάλλον, μέσα στο οποίο βρίσκονται. Είναι άχρονες κατασκευές, παρόμοιες με τις μορφές στα επιτύμβια ανάγλυφα. Μας προσκαλούν να επικοινωνήσουμε, αλλά ζητάνε την αυτενέργειά μας∙ οι μορφές αυτές έχουν επικοινωνιακά φθαρεί.

Η φθορά αγγίζει και τα κτίσματα. Είναι ζωντανά, επειδή είναι εγκαταλελειμμένα. Όπως οι άνθρωποι και το τοπίο, έτσι και αυτά είναι ζωντανοί οργανισμοί που απλά φθείρονται, χωρίς κανείς να μπορεί να πει με σιγουριά αν η φθορά αυτή είναι προσωρινή ή μόνιμη.

Και αυτή, ίσως, είναι η σκόπιμη αμφισημία των έργων. Πρέπει να αποδεχτούμε τη φθορά ως φυσική διαδικασία; Να υποταχθούμε στον χρόνο που δαμάζει τα πάντα; Δεν υπάρχει απάντηση. Οι μορφές και τα τοπία της Μαίρης Νταγιαντά μάς προσκαλούν να σκεφτούμε και να αντιληφθούμε τον χρόνο ως ενιαίο μέγεθος που είναι άπειρο και, γι’ αυτόν το λόγο, πάντα υπάρχει χωρίς πρόθεση και ήθος. Και αυτό είναι τραγικά ανθρώπινο».

Πληροφορίες

Γκαλερί Genesis: Χάρητος 35 - Κολωνάκι, τηλ.: 211 7100566 και 6944 516552. Ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή: 11:30 - 21:30, Τετάρτη και Σάββατο: 11:30 - 15:30.

Πέμπτη 17 Νοεμβρίου 2016

Ομαδική έκθεση «Οι Ναΐφ» στην γκαλερί Σκουφά

Ένα ευφραδές πολύχρωμο και παλλόμενο πανόραμα με ιστορική, λαογραφική και σύγχρονη αισθητική αξία συνθέτει μια σπάνια συνύπαρξη σημαντικών παλαιών και σύγχρονων έργων Ναΐφ τέχνης, στην ομαδική έκθεση, με τίτλο «Οι Ναΐφ», η οποία εγκαινιάζεται στην γκαλερί Σκουφά, το Σάββατο 19 Νοεμβρίου, στις 12 το μεσημέρι.

Η έκθεση, που θα διαρκέσει έως τις 6 Δεκεμβρίου, έχει σκοπό να προσκαλέσει τον θεατή σε ένα ευφραντικό αυτοσχέδιο ταξίδι συμβάντων και χρωμάτων, αλλά, ταυτόχρονα, να επισημάνει την ιστορική και καλλιτεχνική αξία ενός διαχρονικού και παγκόσμιου εικαστικού ρεύματος, που περιλαμβάνει πολύτιμους εκπροσώπους και στην Ελλάδα.

Σε επιμέλεια της Ελένης Καλλιγά και της Ίριδος Κρητικού, στην έκθεση συμμετέχουν σημαντικοί ιστορικοί, αλλά και σύγχρονοι Έλληνες εκπρόσωποι της Ναΐφ τέχνης, άλλοι αυτοδίδακτοι, αλλά εξαιρετικά ταλαντούχοι, και άλλοι με σημαντική καλλιτεχνική παιδεία και πορεία, οι οποίοι επέλεξαν την πηγαία αυτήν έκφραση και γραφή για το σύνολο ή μέρος του εικαστικού τους έργου.

Τα έργα της έκθεσης εστιάζουν στην ελληνική ιστορία, τη μυθολογία, το θέατρο σκιών και το παντοδύναμο σύμπαν του Καραγκιόζη, και, ακόμη, στην παράδοση και την καθημερινή ζωή στην πόλη και την ύπαιθρο: μυθολογικές σκηνές και ελληνικές περιπέτειες ανδρείας, πανηγύρια στην ύπαιθρο και γεωργικές ασχολίες, πορτραίτα, ρομαντικές αστικές μνήμες, ειδυλλιακά εξοχικά και θαλασσινά τοπία, αποδίδονται με αυθόρμητη παραστατική και αφηγηματική γλαφυρότητα.

Στην έκθεση, παρουσιάζονται έργα των παλαιοτέρων: Θεόφιλου, Πέτρου Κάτσα, Μποστ, Μαρίας Πωπ, Σικελιώτη, Σωτήρη και Ευγένιου Σπαθάρη, Χαρίδημου, Ίριδας Χαραμή, Έρσης Χατζημιχάλη και Νίκου Χριστόπουλου.

Με σύγχρονα έργα τους συμμετέχουν οι: Γιάννης Αμοργιανός, Νίκη Ελευθεριάδη, Σοφία Καλογεροπούλου, Τάσος Μαντζαβίνος, Καίτη Μαυρομάτη, Θανάσης Μπακογιώργος, Ρούλη Μπούα, Ιωάννα Ξέρα, Γιάννης Παπαδόπουλος και Μανούσος Χαλκιαδάκης. Επίσης, παρουσιάζονται παλαιά λίθινα και κεραμικά έργα των αδελφών Σκλάβαινα και της Ήρας Τριανταφυλλίδη.

Πληροφορίες

Γκαλερί Σκουφά: Σκουφά 4 - Κολωνάκι, τηλ.: 210 3643025 και 210 3603541. Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη και Σάββατο: 10:00 - 15:30, Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή: 10:00 - 15:30 και 17:30 - 21:00.

Παρασκευή 11 Νοεμβρίου 2016

Η συλλογή του Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών ΑΠΘ στην Αθήνα

Στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β & Μ Θεοχαράκη

Στην πρώτη της παρουσίαση στην Αθήνα, η σπουδαία συλλογή του Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (ΑΠΘ), εκτίθεται στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β & Μ Θεοχαράκη. Τα εγκαίνια θα τελέσει ο Πρόεδρος της Δημοκρατίας, κ. Προκόπιος Παυλόπουλος, την Πέμπτη 10 Νοεμβρίου, στις 8 το βράδυ.

Αποκαλύπτοντας το εύρος των αισθητικών επιλογών των ιδρυτών της πολυσυζητημένης συλλογής Νέστορα και Αλίκης Τέλλογλου, η έκθεση «Η σπουδαία συλλογή του Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών ΑΠΘ στην Αθήνα. Η πρώτη της παρουσίαση» περιλαμβάνει αντιπροσωπευτικούς πίνακες ζωγραφικής και γλυπτά σημαντικών Ελλήνων δημιουργών, όπως των Καντούνη, Κουτούζη, Γύζη, Ιακωβίδη, Βολανάκη, Πανταζή, Αλταμούρα, Γαλάνη, Παρθένη, Μαλέα, Κόντογλου, Αστεριάδη, Στέρη, Σπυρόπουλου, Εγγονόπουλου, Διαμαντόπουλου, Τσίγκου, Γαΐτη, Βενετούλια, Γεωργιάδη, Μυταρά, Σόρογκα, Τζομπανάκη, Πατσόγλου, Καμπαδάκη, Νικολαΐδη και άλλων.

Πρόκειται για αντιπροσωπευτικά έργα ζωγραφικής και γλυπτικής από τον 19ο έως τον 20ό αι., που οι επιλογές τους, σε μεγάλο βαθμό, σχετίζονται με την προσωπικότητα των συλλεκτών, που έθεσαν σκοπό ζωής τους την προσφορά στην παιδεία και τον πολιτισμό. Δώρισαν, δε, ολόκληρη τη συλλογή τους, με τα 7.000 έργα τέχνης και την περιουσία τους, στο ΑΠΘ και το Τελλόγλειο Ίδρυμα.

«...Με πάθος, ένστικτο και, κυρίως, “αγάπη για τον άνθρωπο”...»

Η διευθύντρια του Τελλογλείου Ιδρύματος, Καθηγήτρια της Ιστορίας της Τέχνης στο ΑΠΘ, Αλεξάνδρα Γουλάκη - Βουτυρά, επισημαίνει: «Η συλλογή του Νέστορα και της Αλίκης Τέλλογλου αποτελεί πλούσια συγκομιδή μακροχρόνιας αναζήτησης, που έγινε με πάθος, ένστικτο και, κυρίως, “αγάπη για τον άνθρωπο”. Δεν είναι, σίγουρα, τυχαίο ότι η ανθρώπινη μορφή κυριαρχεί αριθμητικά στα έργα της συλλογής. Οι Τέλλογλου, επιθυμώντας να συμβάλλουν στην παιδεία του τόπου και στην καλλιέργεια του καθημερινού ανθρώπου, δώρισαν τη συλλογή τους, καθώς και ολόκληρη την περιουσία τους στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Κύριος πυρήνας της συλλογής Τέλλογλου είναι τα έργα νεοελληνικής τέχνης».

«...Κερδίζοντας την ελευθερία του εκλεπτυσμένου πνεύματος...»

Ο επιμελητής της έκθεσης και διευθυντής εικαστικού προγράμματος του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη, Τάκης Μαυρωτάς, τονίζει στον πολυσέλιδο κατάλογο της έκθεσης: «Το Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη έχει ως μακροχρόνιο στόχο του πολιτιστικού του προγράμματος, την παρουσίαση των σημαντικών εκείνων ελληνικών συλλογών, που, άμεσα, συνέβαλαν στη στερέωση της φυσιογνωμίας της νεοελληνικής τέχνης. Έτσι, μετά τις εκθέσεις “Τα Αριστουργήματα της Συλλογής Γ. Ι. Κατσίγρα -Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας - Μουσείο Γ. Ι. Κατσίγρα”, το 2011, και “Νεοελληνική Τέχνη: Θησαυροί από την Πινακοθήκη Ε. Αβέρωφ” το 2013, τώρα εκτίθεται μέρος της συλλογής Αλίκης και Νέστορα Τέλλογλου, με τον δηλωτικό τίτλο: “Η σπουδαία συλλογή του Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών ΑΠΘ στην Αθήνα. Η πρώτη της παρουσίαση”.

Το Τελλόγλειο Ίδρυμα, μετά από τον σκληρό τριανταπεντάχρονο αγώνα της Αλίκης Τέλλογλου, εδραιώνει στην Ελλάδα το μοναδικό Ίδρυμα, το οποίο ανήκει εξ ολοκλήρου σε Πανεπιστήμιο και διακρίνεται για το μέτρο, τον αισθησιασμό, την ευαισθησία, τη σαφήνεια και το βάθος της, ξεκινώντας από την κλασική ζωγραφική, για να φτάσει στην τέχνη της εποχής μας.

Οι Τέλλογλου, με το γόνιμο και μόνιμο έργο τους, έχεις την αίσθηση ότι πάλεψαν με τον θάνατο, απόκτημα της μοίρας και του χρόνου, κερδίζοντας την ελευθερία του εκλεπτυσμένου πνεύματος και την ελπίδα ότι συνέβαλαν με όλες τους τις δυνάμεις στο να προβάλλουν καθετί ωραίο, καθετί που αξίζει να αναμετρηθεί με την αιωνιότητα και τον λεπτεπίλεπτο καθρέφτη της πραγματικότητας, μιας καθαρής πραγματικότητας, την οποία όλοι μπορούν να αισθανθούν, αφού εκφράζει μια ουσιαστική πτυχή της ανθρωπότητας, αφήνοντάς μας τις συλλογές τους, που αντανακλούν το πνεύμα της μεγάλης τους προσφοράς στο έθνος».

Την έκθεση συνοδεύει πολυτελές πολυσέλιδο λεύκωμα, με τίτλο «Συλλογές Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών ΑΠΘ Νεοελληνική Τέχνη: Ζωγραφική, χαρακτική, γλυπτική» (εκδ. Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ), με κείμενα των Αλίκης Τέλλογλου, Αλεξάνδρας Γουλάκη - Βουτυρά και Τάκη Μαυρωτά.

Πληροφορίες

Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β & Μ Θεοχαράκη: Βασ. Σοφίας 9 και Μέρλιν 1 - Αθήνα, τηλ.: 210 3611206. Διάρκεια έκθεσης: 10 Νοεμβρίου 2016 έως 5 Φεβρουαρίου 2017. Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή: 10:00 - 18:00, Πέμπτη: 10:00 - 20:00.