AthensIn: ελληνικός πολιτισμός

Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ελληνικός πολιτισμός. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Τρίτη 14 Μαΐου 2019

«Οι Δημότες ρωτούν» τη Μαριέττα Γιαννάκου και την Άννα Καραμάνου στο Πολιτιστικό Κέντρο της Δροσιάς

Στα πλαίσια του Προγράμματος «Οι Δημότες ρωτούν», η Ομάδα Πολιτισμού της Δ.Κ. Δροσιάς του Δήμου Διονύσου φιλοξενεί την Πέμπτη, 16 Μαΐου 2019, στις 19.30’, στο Πολιτιστικό Κέντρο Δροσιάς τις κυρίες Μαριέττα Γιαννάκου, τ. Βουλευτή, τ. Ευρωβουλευτή και τ. Υπουργό και Άννα Καραμάνου, τ. Ευρωβουλευτή και Πρόεδρο Επιτροπής FEMM του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου, για να συζητήσουν πάνω στην Ευρωπαϊκή Δημοκρατία και τις Ευρωεκλογές με όραμα τη Νέα Πορεία της Ευρώπης.

Τη συζήτηση συντονίζει ο Δημοσιογράφος κ. Κωνσταντίνος Μαργαρίτης.

Το πρόγραμμα "Οι Δημότες ρωτούν" καλεί διακεκριμένους ανθρώπους του επιστημονικού, πνευματικού καλλιτεχνικού και πολιτικού κόσμου σε συνομιλία με το κοινό τους για την προσωπική τους διαδρομή και για το έργο τους.

Οργάνωση εκδήλωσης: Χρήστος Ποτίδης

Επιμέλεια: Κώστας Μαντάς

Παρουσίαση: Καίτη Λεκάκου

Είσοδος ελεύθερη

Τετάρτη 17 Απριλίου 2019

«Από τη Ρωσία με αγάπη» στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (ΕΛΣ) παρουσιάζει το μοναδικό τρίπτυχο χορού «Από τη Ρωσία με αγάπη», φέρνοντας στη σκηνή της Αίθουσας Σταύρος Νιάρχος τρία σπουδαία μπαλέτα του Ίγκορ Στραβίνσκι, για έξι παραστάσεις στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της ΕΛΣ στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Πρόκειται για τα έργα «Η ιεροτελεστία της άνοιξης», «Το τραγούδι του αηδονιού» και «Οι γάμοι», σε χορογραφίες Δάφνι Κόκκινου, Μάρκο Γκαίκε και Κωνσταντίνου Ρήγου.

Ο Ίγκορ Στραβίνσκι επηρέασε βαθύτατα τη μουσική πρωτοπορία των πρώτων δεκαετιών του προηγούμενου αιώνα και συνέβαλε αποφασιστικά στις μουσικές εξελίξεις. Η προσωπική του διαδρομή πέρασε από πολλές φάσεις και αν κάτι τη χαρακτηρίζει είναι ακριβώς η στιλιστική της ποικιλομορφία. Ο συνθέτης έγινε παγκόσμια γνωστός μέσα από μια σειρά μπαλέτων, για τα οποία συνέθεσε τη μουσική. Τα μπαλέτα αυτά υπήρξαν καρποί της δημιουργικής του συνεργασίας με τον ιμπρεσάριο Σεργκέι Ντιάγκιλεφ, ο οποίος στο Παρίσι δημιούργησε τα Ρωσικά Μπαλέτα, συνεργαζόμενος με ορισμένους από τους πλέον ταλαντούχους Ρώσους καλλιτέχνες, οι οποίοι ζούσαν και εργάζονταν μακριά από την πατρίδα τους.

Τα τρία μπαλέτα του τριπτύχου «Από τη Ρωσία με αγάπη», γράφτηκαν για τα Ρωσικά Μπαλέτα και συνέβαλαν αποφασιστικά στην καθιέρωση του Στραβίνσκι.

O σπουδαίος Έλληνας χορευτής της Πίνας Μπάους, Δάφνις Κόκκινος, συνεργάζεται για πρώτη φορά με το Μπαλέτο της ΕΛΣ και χορογραφεί, επίσης για πρώτη φορά, ένα από τα έργα που συνδέθηκαν μοναδικά με την Πίνα Μπάους, την «Ιεροτελεστία της άνοιξης». Ο Κόκκινος είναι από το 1993 ο μοναδικός Έλληνας χορευτής στο Χοροθέατρο του Βούππερταλ. Από το 2002 έως το 2009 υπήρξε βοηθός της θρυλικής χορογράφου, ενώ έως σήμερα εξακολουθεί να εργάζεται ως χορευτής και υπεύθυνος προβών του Χοροθεάτρου.

Ο χορογράφος σημειώνει: «Το να χορογραφήσω την Ιεροτελεστία της άνοιξης είναι για μένα μια μεγάλη πρόκληση. Είναι η πρώτη παράσταση που είδα από το χοροθέατρο του Βούππερταλ της Πίνας Μπάους όταν ακόμα ήμουν σπουδαστής στην Κρατική Σχολή Χορού. Είναι το κομμάτι που εδώ και 28 χρόνια χορεύω με την ομάδα της Πίνας. Είναι μια μεγάλη πρόκληση να σκεφτώ και να αισθανθώ το κομμάτι τελείως διαφορετικά απ’ ό,τι μέχρι τώρα. Ζούμε σε εποχές με πολύ μεγάλη ένταση, πόνο, πολέμους, κρίσεις όχι μόνο οικονομικές, με ανθρώπους “προς φυγή” από εμπόλεμες περιοχές και κατεστραμμένες χώρες. Οργή υπάρχει παντού. Την ίδια στιγμή υπάρχει η δημιουργική σκέψη, ο έρωτας, η νεότητα – κινητήρια δύναμη για τη ζωή. Ζούμε σε μια εποχή που δεν πρέπει να θυσιαστεί μόνο μια κοπέλα για τον εξευμενισμό των θεών της Άνοιξης, αλλά πολλοί και για άλλους θεούς.

Μια άλλη πρόκληση είναι να δουλέψω με τους χορευτές της ΕΛΣ. Αν και πρόκειται για μια ομάδα με διαφορετικό ρεπερτόριο από τη δική μου, εντούτοις έχουμε το κοινό ότι και οι δυο έχουμε από πολύ νέους χορευτές που τώρα ξεκινούν έως και χορευτές με πάρα πολλών χρόνων εμπειρίες. Είναι υπέροχο το να μπορείς να συνεργάζεσαι με μια τόσο μεγάλη γκάμα χορευτών. Και ο καθένας να προσθέτει στη δημιουργική δουλειά τις δικές του γνώσεις, εμπειρίες, δυναμική, ενέργεια, πάθος και αγάπη σε αυτό που τελικά όλοι εκφραζόμαστε: τον Χορό».

«Οι Γάμοι»

Ο Διευθυντής του Μπαλέτου της ΕΛΣ Κωνσταντίνος Ρήγος, χορογράφησε τους «Γάμους» τους Στραβίνσκι το 1993 για το Χοροθέατρο ΟΚΤΑΝΑ. Ενώπιον του κοινού εξελίσσεται ένα πρωτότυπο, άγριο και σαρκαστικό παιχνίδι προετοιμασίας του γάμου. Η κινησιολογία του Ρήγου παίζει ένα παιχνίδι ισχύος με την παρτιτούρα του Στραβίνσκι και επιχειρεί να εικονοποιήσει τα συναισθήματα της ανησυχίας, του φόβου, του πανικού. Κινήσεις σπασμωδικές, μετέωρες, πυκνές νοημάτων συνυπάρχουν με εικόνες αληθινής ομορφιάς, σε μια ιστορική χορογραφία που έχει λάβει διθυραμβικές κριτικές.

Ο χορογράφος σημειώνει: «“Οι Γάμοι” είναι εμπνευσμένοι από τη ρωσική λαϊκή παράδοση, από τους ρωσικούς λαϊκούς γάμους. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο, ο Ίγκορ Στραβίνσκι συνέθεσε αυτή τη συγκλονιστική μουσική, ένα στοίχημα για κάθε χορογράφο. Στη δεκαετία του ’90 πρωτοχορογράφησα το έργο αυτό σε μια ολοκληρωμένη παράσταση. Έτσι ξεκίνησε το ταξίδι του έργου μέσα μου. Στην πρώτη εκδοχή για το Χοροθέατρο ΟΚΤΑΝΑ, το έργο ήταν για επτά χορευτές. Το 2006 για το Χοροθέατρο του ΚΘΒΕ και για δέκα χορευτές, το έργο πήρε μια εντελώς νέα μορφή με την εικαστική συμβολή του Διονύση Φωτόπουλου· άλλαξε φόρμα, αφαιρέθηκαν πολλά εκτός της μουσικής χορογραφικά μέρη και κρατήθηκε μόνο το κεντρικό υλικό της χορογραφίας.

Οι Γάμοι πλέον εκτυλίσσονται σε ένα λευκό σκηνικό, που αναδεικνύει το κινητικό λεξιλόγιο της χορογραφίας, η οποία κινείται μεταξύ εξπρεσιονιστικού, νεοκλασικού και σύγχρονου χορού. Κινήσεις σπασμωδικές σαν από ανδρείκελα, ταιριασμένες με την “κρουστή” μουσική συνοδεία, κινήσεις μετέωρες, πυκνές σε μηνύματα, αφήνουν να διαγραφούν τα αντικρουόμενα συναισθήματα του νεαρού ζευγαριού, όπως αυτά βιώνονται σε πρωτόγονες κοινωνίες και διατηρούνται μες στην παράδοση: φόβος, προσδοκία, χαρά, λύπη, αποχωρισμός, και πάνω απ’ όλα η άγνωστη αναμενόμενη ευτυχία δύο ξένων και αγνώστων, που γίνονται “ένα”. Στο τέλος, το ζευγάρι συμφιλιωμένο, ήρεμο, γυμνό, προχωράει προς το φως».

Η χορογραφία «Το τραγούδι του αηδονιού» του Μάρκο Γκαίκε μοιάζει με ένα τραγούδι καμωμένο από χορευτικές φιγούρες. Ένα τραγούδι φυλακισμένο σε ένα κλουβί, παρατημένο έξω στον άνεμο και τη βροχή. Ένα σιωπηλό τραγούδι θαμμένο στη γη, μέσα σε ένα μικρό ξύλινο κουτί. Φτερουγίζει, σπαρταράει, συσπάται και τινάζεται. Οι θεατές που έρχονται για πρώτη φορά σε επαφή με παράσταση μπαλέτου του Μάρκο Γκαίκε μένουν κατάπληκτοι: Ο χορογράφος «επιτίθεται» στο κοινό μέσα από την κίνηση – μέσα από ασυνήθιστες κινήσεις. Σε αντίθεση με το κλασικό μπαλέτο ή τον σύγχρονο χορό, στο έργο του Γκαίκε, πάνω απ’ όλα, βλέπουμε κυρίως τον κορμό και τα χέρια σε απόλυτη αναταραχή.

Στα έργα του Γκαίκε δεν δίνεται πια έμφαση στα πανέμορφα πόδια. Οι βραχίονες και τα χέρια πλέον δεν αποτελούν ένα τυποποιημένο συμπλήρωμα του κάτω μέρους του σώματος. Αντιθέτως, ένα ολοκαίνουριο σύμπαν κινήσεων αναπτύσσεται γύρω από το κεφάλι και τον κορμό. Παράλληλα, μικρές νησίδες νοήματος εμφανίζονται μέσα από αυτόν τον αναστατωμένο ποταμό: αυτό που αρχικά φαινόταν νευρικό κι ανήσυχο ξαφνικά απαιτεί να αναγνωριστεί, να γίνει κατανοητό και εντέλει να ενσωματωθεί. Η πρώτη παρουσίαση της χορογραφίας «Το τραγούδι του αηδονιού» πραγματοποιήθηκε το 2009 στο Μπαλέτο της Λειψίας, ενώ το 2015 μια νέα εκδοχή της ανέβηκε από το Μπαλέτο της Στουτγάρδης. Όταν ζητήθηκε από τον Γκαίκε να περιγράψει με δυο λόγια το νόημα της χορογραφίας του, εκείνος ανέφερε: «Τραγούδι, Έρως, Θάνατος».

Ο χορογράφος σημειώνει για «Το τραγούδι του αηδονιού»: «Συχνά με ρωτούν αν οι χορογραφίες μου έχουν σχέση με ζώα. Δεν έχω ποτέ συνειδητά ενσωματώσει ή δώσει μορφή στις χορογραφίες μου με βάση αυτό το στοιχείο, αλλά σίγουρα είναι συγγενικές προς αυτό οι κινήσεις των χεριών, η γρηγοράδα, οι περιστροφές. Όταν μιλάμε για πουλιά, ή πιο συγκεκριμένα για το αηδόνι, θα περιέγραφα τις κινήσεις τους ως απρόβλεπτες.

Εάν πάρετε ένα αναστατωμένο πουλί στο χέρι σας, θα αισθανθείτε το τρέμουλο, την επιθυμία του να δραπετεύσει, την αδυναμία του αλλά και το πόσο ελαφρύ είναι. Είναι μια εντυπωσιακή ευθραυστότητα, σε συνδυασμό με μια δύναμη που επιτρέπει ακόμη και το όνειρό μας να πετάμε. Τα συστατικά αυτού του κομματιού είναι στην προκειμένη περίπτωση: ένα τραγούδι, ένα πουλί, πολλά πουλιά, η νύχτα των έργων μου, η νύχτα του θεάτρου, η ευθραυστότητα, η ανάδυση, η απόδραση, η φύση που ζει και πεθαίνει, η σύλληψη της ομορφιάς. Ίσως αυτό το κομμάτι να βρίσκεται στον αέρα! Επειδή το κομμάτι είναι σαν μια ανάσα…».

Τρίτη 9 Απριλίου 2019

ΠΡΟΚΗΡΥΞΗ 8ου ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΟΥ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΥ 2019

Ο Όμιλος για την UNESCO Τεχνών, Λόγου και Επιστημών Ελλάδος προκηρύσσει τον 8ο Διεθνή Λογοτεχνικό Διαγωνισμό 2019, με λήξη την 30^η Ιουνίου 2019.

Ο διαγωνισμός για το τρέχον έτος, περιλαμβάνει τα εξής είδη του λόγου: Διήγημα, Νουβέλα, Ποίηση, Παιδικό παραμύθι, Παιδικό – νεανικό διήγημα.

Η κρίση των έργων θα γίνει από κριτική επιτροπή που ορίζεται από το Δ.Σ. του Ομίλου και αποτελείται από διακεκριμένους λογοτέχνες και συγγραφείς. Για λόγους διασφάλισης της αντικειμενικότητας του διαγωνισμού, τα μέλη της επιτροπής θα ανακοινωθούν, μετά την έκδοση των αποτελεσμάτων.

Τα αποτελέσματα του διαγωνισμού θα ανακοινωθούν στην ιστοσελίδα και την εφημερίδα του Ομίλου, καθώς και στις σελίδες του στο facebook, μετά την τελετή απονομής των βραβείων, που θα πραγματοποιηθεί στην Αθήνα, τον Νοέμβριο του 2019 και στην οποία θα αποδοθούν τα βραβεία στους διακριθέντες και τ’ αναμνηστικά διπλώματα στους λοιπούς συμμετέχοντες.

Α. ΓΕΝΙΚΟΙ ΟΡΟΙ

Δικαίωμα συμμετοχής στο διαγωνισμό έχουν ενήλικες, άνω των 18 ετών, που γράφουν στη Νέα Ελληνική Γλώσσα και διαμένουν στην Ελλάδα ή το εξωτερικό. Εξαιρούνται τα μέλη της κριτικής επιτροπής, καθώς και οι συγγενείς τους μέχρι και Β' βαθμού.
Οι υποψήφιοι έχουν δικαίωμα να λάβουν μέρος σε περισσότερες από μία (1) κατηγορίες, με ένα αδημοσίευτο σε ηλεκτρονική ή έντυπη μορφή (βιβλία, περιοδικά, εφημερίδες, διαδίκτυο) έργο ανά κατηγορία, τηρώντας για κάθε συμμετοχή ξεχωριστά, τους όρους που ακολουθούν και αναφέρονται αναλυτικά στις κατηγορίες (π.χ. υποψηφιότητα σε 3 κατηγορίες, 3 φάκελλοι, 3 καταθέσεις συμμετοχής).
Τα έργα (όλων των κατηγοριών), θα είναι γραμμένα απαραίτητα στην ελληνική γλώσσα και όχι σε κάποια τοπική διάλεκτο ή άλλη ξένη γλώσσα. Επιτρέπεται να υπάρχουν λίγες λέξεις, τοπικής διαλέκτου ή ξένες, αν το απαιτεί το έργο, αλλά θα υπάρχει απαραίτητα και σημείωση με επεξήγησή τους.
Με την αποστολή του έργου, ο διαγωνιζόμενος αποδέχεται πως το έργο του θα τεθεί υπό αξιολόγηση. Οι συμμετέχοντες συμφωνούν με τους όρους του διαγωνισμού και αποδέχονται την απόφαση της κριτικής επιτροπής, η οποία είναι οριστική και δεν επιδέχεται αμφισβήτηση.
Η βαθμολογία θα γίνει ατομικά και ξεχωριστά (χωρίς από κοινού συζήτηση) από τα μέλη της κριτικής επιτροπής με πρώτη ιδιότητα, αυτή του αναγνώστη. Οι βαθμολογίες θα είναι ισότιμες, ο μέσος όρος θα υπολογιστεί με ίση συμμετοχή κάθε ενός αναγνώστη, στην αντίστοιχη κατηγορία συμμετοχής. Για να προκύψει βαθμολόγηση για βραβεία θα πρέπει οι συμμετοχές να ξεπερνούν τις 10 στη συγκεκριμένη κατηγορία. Σε διαφορετική περίπτωση θα χορηγηθούν μόνο έπαινοι συμμετοχής.
Τα έργα που θα διακριθούν, θα δημοσιευθούν στην εφημερίδα του Ομίλου, εφόσον το επιθυμούν οι δημιουργοί, συνοδευόμενα από μία φωτογραφία τους και ένα μικρό βιογραφικό τους (αρχής γενομένης από το τεύχος Ιανουαρίου 2020).
Οποιαδήποτε συμμετοχή δεν πληρεί όλους ανεξαιρέτως τους όρους του διαγωνισμού (γενικούς και ειδικούς ανά κατηγορία), θα αποκλείεται, χωρίς ειδοποίηση του διαγωνιζομένου.
Τα έργα που υποβάλλονται στον διαγωνισμό, δεν επιστρέφονται, ενώ τα μη διακριθέντα έργα θα καταστραφούν μετά την ολοκλήρωση του διαγωνισμoύ.
Τελευταία ημερομηνία αποστολής των έργων ορίζεται η 30^η Ιουνίου 2019, η οποία αποδεικνύεται από τη σφραγίδα του ταχυδρομείου.

™ ˜

Β. ΕΙΔIΚΟΙ ΟΡΟΙ ΑΝΑ ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ

Β.1. ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ ΔΙΗΓΗΜΑΤΟΣ 2019

Θέμα: ελεύθερο (περιλαμβάνεται και το ταξιδιωτικό διήγημα).

Δικαίωμα συμμετοχής στο διαγωνισμό έχουν ενήλικες, άνω των 18 ετών, που γράφουν στην Νέα Ελληνική Γλώσσα και διαμένουν στην Ελλάδα ή το εξωτερικό.

Ως δικαίωμα συμμετοχής ορίζεται το ποσόν των 20 €.

Οι διαγωνιζόμενοι μπορούν να λάβουν μέρος με ένα μόνο αδημοσίευτο διήγημα. Η έκταση του διηγήματος δε θα υπερβαίνει τις έξι (6) τυπωμένες σελίδες Α4 Η/Υ, με σωστή ορθογραφία και σημεία στίξεως. Η γραμματοσειρά που θα χρησιμοποιηθεί, θα είναι Arial με μέγεθος 12.

Κάθε έργο υποβάλλεται σε πέντε (5) δακτυλογραφημένα αντίτυπα, σελιδωμένα και δεμένα με το ψευδώνυμο στο επάνω δεξί μέρος της σελίδας.

Οι διαγωνιζόμενοι θα εσωκλείσουν σε μεγάλο φάκελο τα 5 αντίτυπα με φωτοτυπία της απόδειξης κατάθεσης (στην οποία θα έχουν σβήσει τα στοιχεία καταθέτη και τηλέφωνο) και μαζί ένα μικρότερο ΚΛΕΙΣΤΟ φάκελο με γραμμένο απ’ έξω το ψευδώνυμό τους και μέσα θα υπάρχουν τα εξής προσωπικά τους στοιχεία (δακτυλογραφημένα και όχι χειρόγραφα): Ονοματεπώνυμο, διεύθυνση κατοικίας, ταχυδρομικός κώδικας, τηλέφωνο (σταθερό και κινητό), e-mail, τίτλος του έργου και το ψευδώνυμο.

Τα έργα πρέπει να σταλούν ταχυδρομικά, με απλή επιστολή και όχι συστημένη, στη διεύθυνση:

ΟΜΙΛΟΣ ΓΙΑ ΤΗΝ UNESCO ΤΕΧΝΩΝ, ΛΟΓΟΥ ΚΑΙ ΕΠΙΣΤΗΜΩΝ ΕΛΛΑΔΟΣ

ΕΛ. ΒΕΝΙΖΕΛΟΥ 156

176 75 ΚΑΛΛΙΘΕΑ-ΑΘΗΝΑ

Με την ένδειξη: Για το διαγωνισμό διηγήματος

Στη θέση του αποστολέα να σημειωθεί μόνο το ψευδώνυμο.

Οποιεσδήποτε ενδείξεις που αποκαλύπτουν την ταυτότητα του συγγραφέα (χειρόγραφες σημειώσεις, διορθώσεις, διεύθυνση αποστολέα κλπ) συνεπάγονται αποκλεισμό του έργου από τον διαγωνισμό.

Για τη συμμετοχή θα καταβληθεί το ποσό των 20€ στον κάτωθι λογαριασμό:

EUROBANK

ΑΡΙΘ. ΛΟΓ/ΜΟΥ: 0026.0400.14.0200210014

ΙΒΑΝ: GR7202604000000140200210014

ΟΜΙΛΟΣ UNESCO ΤΕΧΝΩΝ ΛΟΓΟΥ ΚΑΙ ΕΠΙΣΤΗΜΩΝ ΕΛΛΑΔΟΣ

Στην αιτιολογία θα αναφέρεται ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΩΣ: το ψευδώνυμό σας - Διαγωνισμός διηγήματος.

Τυχόν τραπεζικά έξοδα, βαρύνουν τον αποστολέα – καταθέτη και όχι τον Όμιλο.

Τελευταία ημερομηνία αποστολής των έργων ορίζεται η 30^η Ιουνίου 2019, η οποία αποδεικνύεται από τη σφραγίδα του ταχυδρομείου.

™ ˜

Β.2. ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ ΝΟΥΒΕΛΑΣ 2019

Θέμα: ελεύθερο.

Ως δικαίωμα συμμετοχής ορίζεται το ποσόν των 20 €.

Οι διαγωνιζόμενοι μπορούν να λάβουν μέρος με μία μόνο αδημοσίευτη νουβέλα. Η έκταση της νουβέλας δε θα υπερβαίνει τις εξήντα (60) τυπωμένες σελίδες Α4 Η/Υ με σωστή ορθογραφία και σημεία στίξεως. Η γραμματοσειρά που θα χρησιμοποιηθεί, θα είναι Arial με μέγεθος 12.

Τα έργα πρέπει να σταλούν ταχυδρομικά, με απλή επιστολή και όχι συστημένη, στη διεύθυνση:

ΟΜΙΛΟΣ ΓΙΑ ΤΗΝ UNESCO ΤΕΧΝΩΝ, ΛΟΓΟΥ ΚΑΙ ΕΠΙΣΤΗΜΩΝ ΕΛΛΑΔΟΣ

ΕΛ. ΒΕΝΙΖΕΛΟΥ 156

176 75 ΚΑΛΛΙΘΕΑ-ΑΘΗΝΑ

Με την ένδειξη: Για το διαγωνισμό νουβέλας

Στη θέση του αποστολέα να σημειωθεί μόνο το ψευδώνυμο.

Για τη συμμετοχή θα καταβληθεί το ποσό των 20€ στον κάτωθι λογαριασμό:

EUROBANK

ΑΡΙΘ. ΛΟΓ/ΜΟΥ: 0026.0400.14.0200210014

ΙΒΑΝ: GR7202604000000140200210014

ΟΜΙΛΟΣ UNESCO ΤΕΧΝΩΝ ΛΟΓΟΥ ΚΑΙ ΕΠΙΣΤΗΜΩΝ ΕΛΛΑΔΟΣ

Στην αιτιολογία θα αναφέρεται ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΩΣ: το ψευδώνυμό σας - Διαγωνισμός νουβέλας.

Τυχόν τραπεζικά έξοδα, βαρύνουν τον αποστολέα – καταθέτη και όχι τον Όμιλο.

™ ˜

Β.3. ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ ΠΟΙΗΣΗΣ 2019

Θέμα: ελεύθερο.

Ως δικαίωμα συμμετοχής ορίζεται το ποσόν των 20 €.

Οι διαγωνιζόμενοι μπορούν να λάβουν μέρος με ένα ποίημα, αδημοσίευτο, το οποίο δε θα υπερβαίνει τους 40 στίχους. Κάθε έργο θα σταλεί σε πέντε (5) δακτυλογραφημένα αντίτυπα με το ψευδώνυμο στο επάνω δεξί μέρος της σελίδας, γραμματοσειρά Arial μέγεθος 12, με σωστή ορθογραφία και σημεία στίξεως.

Τα έργα πρέπει να σταλούν ταχυδρομικά, με απλή επιστολή και όχι συστημένη, στη διεύθυνση:

ΟΜΙΛΟΣ ΓΙΑ ΤΗΝ UNESCO ΤΕΧΝΩΝ, ΛΟΓΟΥ ΚΑΙ ΕΠΙΣΤΗΜΩΝ ΕΛΛΑΔΟΣ

ΕΛ. ΒΕΝΙΖΕΛΟΥ 156

17675 ΚΑΛΛΙΘΕΑ-ΑΘΗΝΑ

Με την ένδειξη: Για το διαγωνισμό ποίησης

Στη θέση του αποστολέα να σημειωθεί μόνο το ψευδώνυμο.

Για τη συμμετοχή θα καταβληθεί το ποσό των 20€ στον κάτωθι λογαριασμό:

EUROBANK

ΑΡΙΘ. ΛΟΓ/ΜΟΥ: 0026.0400.14.0200210014

ΙΒΑΝ: GR7202604000000140200210014

ΟΜΙΛΟΣ UNESCO ΤΕΧΝΩΝ ΛΟΓΟΥ ΚΑΙ ΕΠΙΣΤΗΜΩΝ ΕΛΛΑΔΟΣ

Στην αιτιολογία θα αναφέρεται ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΩΣ: το ψευδώνυμό σας - Διαγωνισμός ποίησης.

Τυχόν τραπεζικά έξοδα, βαρύνουν τον αποστολέα – καταθέτη και όχι τον Όμιλο.

™ ˜

Β.4.ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ ΠΑΙΔΙΚΟΥ ΠΑΡΑΜΥΘΙΟΥ 2019

Θέμα: ελεύθερο.

Ως δικαίωμα συμμετοχής ορίζεται το ποσόν των 20 €.

Οι διαγωνιζόμενοι μπορούν να λάβουν μέρος με ένα παραμύθι, αδημοσίευτο, το οποίο δε θα υπερβαίνει τις έξι (6) σελίδες. Κάθε έργο υποβάλλεται σε πέντε (5) δακτυλογραφημένα αντίτυπα, σελιδωμένα και δεμένα με το ψευδώνυμο στο επάνω δεξί μέρος της σελίδας, γραμματοσειρά Arial μέγεθος 12, με σωστή ορθογραφία και σημεία στίξεως. Στην πρώτη σελίδα/εξώφυλλο του έργου θα αναγράφεται ο τίτλος του έργου, το ψευδώνυμο του δημιουργού και η ηλικιακή ομάδα στην οποία απευθύνεται (π.χ 3-5 ετών, 5-7 ετών κλπ).

Τα έργα θα υποβάλλονται ταχυδρομικώς (με απλό ταχυδρομείο και όχι συστημένα) στην διεύθυνση

ΟΜΙΛΟΣ ΓΙΑ ΤΗΝ UNESCO ΤΕΧΝΩΝ, ΛΟΓΟΥ ΚΑΙ ΕΠΙΣΤΗΜΩΝ ΕΛΛΑΔΟΣ

ΕΛ. ΒΕΝΙΖΕΛΟΥ 156

17675 ΚΑΛΛΙΘΕΑ-ΑΘΗΝΑ

Με την ένδειξη: Για τον διαγωνισμό παραμυθιού

Στη θέση του αποστολέα να σημειωθεί μόνο το ψευδώνυμο.

Για τη συμμετοχή θα καταβληθεί το ποσό των 20€ στον κάτωθι λογαριασμό:

EUROBANK

ΑΡΙΘ. ΛΟΓ/ΜΟΥ: 0026.0400.14.0200210014

ΙΒΑΝ: GR7202604000000140200210014

ΟΜΙΛΟΣ UNESCO ΤΕΧΝΩΝ ΛΟΓΟΥ ΚΑΙ ΕΠΙΣΤΗΜΩΝ ΕΛΛΑΔΟΣ

Στην αιτιολογία θα αναφέρεται ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΩΣ: το ψευδώνυμό σας - Διαγωνισμός παιδικού παραμυθιού.

Τυχόν τραπεζικά έξοδα, βαρύνουν τον αποστολέα – καταθέτη και όχι τον Όμιλο.

Τελευταία μέρα υποβολής των έργων ορίζεται η 30^η Ιουνίου 2019 (ημερομηνία σφραγίδας ταχυδρομείου).

™ ˜

Β.5. ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ ΠΑΙΔΙΚΟΥ – ΝΕΑΝΙΚΟΥ ΔΙΗΓΗΜΑΤΟΣ 2019

Θέμα: ελεύθερο.

Σαν δικαίωμα συμμετοχής ορίζεται το ποσόν των 20 €.

Οι διαγωνιζόμενοι μπορούν να λάβουν μέρος με ένα μόνο διήγημα αδημοσίευτο, η έκταση του οποίου δε θα υπερβαίνει τις έξι (6) τυπωμένες σελίδες Α4 Η/Υ, με σωστή ορθογραφία και σημεία στίξεως. Η γραμματοσειρά που θα χρησιμοποιηθεί, θα είναι Arial με μέγεθος 12. Κάθε έργο υποβάλλεται σε πέντε (5) δακτυλογραφημένα αντίτυπα, σελιδωμένα και δεμένα με το ψευδώνυμο στο επάνω δεξί μέρος της σελίδας. Στην πρώτη σελίδα/εξώφυλλο του έργου θα αναγράφεται ο τίτλος του έργου, το ψευδώνυμο του δημιουργού και η ηλικιακή ομάδα στην οποία απευθύνεται.

Τα έργα πρέπει να σταλούν ταχυδρομικά, με απλή επιστολή και όχι συστημένη, στη διεύθυνση:

ΟΜΙΛΟΣ ΓΙΑ ΤΗΝ UNESCO ΤΕΧΝΩΝ, ΛΟΓΟΥ ΚΑΙ ΕΠΙΣΤΗΜΩΝ ΕΛΛΑΔΟΣ

ΕΛ. ΒΕΝΙΖΕΛΟΥ 156

176 75 ΚΑΛΛΙΘΕΑ-ΑΘΗΝΑ

Με την ένδειξη: Για τον διαγωνισμό παιδικού – νεανικού διηγήματος

Στη θέση του αποστολέα να σημειωθεί μόνο το ψευδώνυμο.

Για τη συμμετοχή θα καταβληθεί το ποσό των 20€ στον κάτωθι λογαριασμό:

EUROBANK

ΑΡΙΘ. ΛΟΓ/ΜΟΥ: 0026.0400.14.0200210014

ΙΒΑΝ: GR7202604000000140200210014

ΟΜΙΛΟΣ UNESCO ΤΕΧΝΩΝ ΛΟΓΟΥ ΚΑΙ ΕΠΙΣΤΗΜΩΝ ΕΛΛΑΔΟΣ

Στην αιτιολογία θα αναφέρεται ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΩΣ: το ψευδώνυμό σας - Διαγωνισμός παιδικού διηγήματος.

Τυχόν τραπεζικά έξοδα, βαρύνουν τον αποστολέα – καταθέτη και όχι τον Όμιλο.

Τετάρτη 27 Φεβρουαρίου 2019

«Αφιέρωμα στο Νομπελίστα ποιητή Γιώργο Σεφέρη στο ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Το Σάββατο 2 Μαρτίου και ώρα 13:00, τελευταία ημέρα της έκθεσης «Δελτίο Τέχνης στη Νοηματική Γλώσσα», , παρουσιάζεται με Ελεύθερη Είσοδο, εκδήλωση αφιερωμένη στον πρώτο Έλληνα ποιητή που τιμήθηκε με το βραβείο Νόμπελ, τον Γιώργο Σεφέρη.

Ο Γιώργος Σεφέρης (Βουρλά, Σμύρνη, 13 Μαρτίου 1900 – Αθήνα, 20 Σεπτεμβρίου 1971) ήταν Έλληνας διπλωμάτης και ποιητής και ο πρώτος Έλληνας που τιμήθηκε με βραβείο Νόμπελ. Είναι ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες ποιητές και εκ των δύο μοναδικών Ελλήνων βραβευμένων με Νόμπελ Λογοτεχνίας, μαζί με τον Οδυσσέα Ελύτη.

Η εκδήλωση περιλαμβάνει απαγγελία ποιημάτων του μεγάλου Έλληνα ποιητή, όπως «Ελένη», «Επί ασπαλάθων…» και άλλα με παράλληλη απόδοσή τους στη Ελληνική Νοηματική Γλώσσα από υποψήφιο διερμηνέα υπό την Πρακτική Άσκηση της Ομοσπονδίας Κωφών Ελλάδος.

Την εκδήλωση επιμελείται η βραβευμένη σκηνοθέτις - ηθοποιός Μαρία Κατσιώνη και ποιήματα του μεγάλου Έλληνα ποιητή θα διαβάσουν η ίδια και η χορογράφος – ηθοποιός Γεωργία Καραμέρου.

Η εκδήλωση έχει την αρωγή της σχολής ANTONIO ARMANI MUSICAL CENTER, Κωνσταντινουπόλεως 84, Κεραμεικός.

Η εκδήλωση πραγματοποιείται στο πλαίσιο της έκθεσης «Δελτίο Τέχνης στη Νοηματική Γλώσσα», που επιμελείται η ιστορικός Τέχνης Όλγα Λατουσάκη, ενώ για το concept, την οργάνωση και την επικοινωνία της έκθεσης την ευθύνη έχει ο Δημήτρης Λαζάρου.

Η έκθεση έχει την αιγίδα της Ομοσπονδίας Κωφών Ελλάδος και τα Σάββατα 16.02 - 23.02 - 02.03 και ώρα 12 - 5μ.μ. πραγματοποιείται ξενάγηση με παράλληλη απόδοση στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα από υποψήφιους διερμηνείς υπό την Πρακτική Άσκηση της Ομοσπονδίας Κωφών Ελλάδος.

27 σύγχρονοι εικαστικοί παρουσιάζουν έργα ζωγραφικής, γλυπτικής και φωτογραφίας, έχοντας σαν έμπνευση έναν Μικρό, Μεγάλο Κόσμο, τον Κόσμο της Νοηματικής Γλώσσας, όπως είναι και ο τίτλος του κειμένου της έκθεσης που υπογράφει η ιστορικός τέχνης Όλγα Λατουσάκη.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Γιάννα Αλεξοπούλου // Ρούλα Βασιλάκη // Ευαγγελία Βεκιαροπούλου // Μαρία Βλασερού // Γιώργος Βούρος // Ήβη Γαβριηλίδη // Δέσποινα Γεωργιάδη Θεσσαλονικέως // Παλίντα Γεωργουλάκου // Κατερίνα Δεληγιάννη // Ελισσάβετ Διονυσοπούλου // Αγγέλα Ευθυμιάδη // Μίνα Κουζούνη // Ευάγγελος Λιούγκας // Χαρά Ματζουρανάκη Παπαγιάννη // Γιάννης Μότσης // Αγγελική Μπόμπορη // Χριστίνα Μυτιληναίου Ιακωβίδου // Μαρία Ντάρλα // Πόπη Παλατιανού // Σωτήρης Παπαγιάννης // Φωτεινή Παππά // Μαρία Περδικάρη // Υρώ Ρούση // Μανταλένα Τάνη // Γεωργία Τρούλη // Καίτη Τσαβαρή // Ιωάννα Τσαχτσιρλή

Την έκθεση συνοδεύει κατάλογος 16 σελίδων, ο οποίος διανέμεται ΔΩΡΕΑΝ!

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου – email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

www.art-profiles.net

Επιμέλεια & κείμενο έκθεσης: Όλγα Λατουσάκη – email: olgalat_95@hotmail.com

Δημιουργικό καταλόγου – εντύπων: Σοφία Παπαδοπούλου

Επιμέλεια video έκθεσης & ραδιοφωνικού σποτ: Τάσος Πέτσας

Μεταφράσεις στην Αγγλική γλώσσα: Μαρία Συρρή

Εγκαίνια: Τετάρτη 13 Φεβρουαρίου 2019 και ώρα 7:30μ.μ. – 10:30μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 13 Φεβρουαρίου – 2 Μαρτίου 2019

Facebook link: facebook.com/events

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr website: www.iett.gr

Ώρες λειτουργίας:

Τρίτη & Πέμπτη 11:00 – 20:00

Τετάρτη - Παρασκευή - Σάββατο 11:00 – 17:00

Κυριακή & Δευτέρα κλειστά

• Τα Σάββατα 16.02 - 23.02 - 02.03 και ώρα 12 - 5μ.μ. πραγματοποιείται ξενάγηση με παράλληλη απόδοση στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα από υποψήφιους διερμηνείς υπό την Πρακτική Άσκηση της Ομοσπονδίας Κωφών Ελλάδος

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Κυριακή 10 Φεβρουαρίου 2019

Οι σταθμοί στη ζωή της Νίκης Γουλανδρή

Έφυγε από τη ζωή τα ξημερώματα του Σαββάτου η ζωγράφος και φιλάνθρωπος Νίκη Γουλανδρή, σε ηλικία 94 ετών. Η κηδεία της θα γίνει την Τρίτη 12 Φεβρουαρίου, στις 12 το μεσημέρι, στον Μητροπολιτικό Ναό του Αγίου Δημητρίου, στην Κηφισιά.

Η Ελληνίδα ζωγράφος, η οποία είχε γεννηθεί το 1925, κατείχε διεθνή φήμη, ενώ το 1991 ανακηρύχθηκε και γυναίκα της Ευρώπης. Μαζί με το σύζυγό της Άγγελο Γουλανδρή, δημιούργησαν το Μουσείο Φυσικής Ιστορίας και το Ίδρυμα ΓΑΙΑ, αφιερώνοντας έτσι όλη τους την περιουσία στο κοινό καλό.

Από πολύ νέα αφιέρωσε τη ζωή της στην μάθηση, στον στοχασμό και στην επιστήμη. Με την συνεχή υποστήριξη του συζύγου της Άγγελου Γουλανδρή, καλλιέργησε το ερευνητικό της πνεύμα και έμεινε αδιάφορη σε ιδεολογίες που θεωρούσε εφήμερες και απηρχαιωμένες. Πάντοτε πίστευε ότι ο κόσμος χρειάζεται νέες αξίες προκειμένου να επιτευχθεί η απαραίτητη ισορροπία μεταξύ του ανθρώπου και της κοινωνίας.

Η ίδια και ο σύζυγος της, θεωρούνται πρωτοπόροι στη σκέψη και στην πράξη. Με την ίδρυση του Μουσείου Φυσικής Ιστορίας Γουλανδρή το 1964, ως κέντρο έρευνας και εκπαίδευσης, τέθηκαν επί κεφαλής της μάχης για τη διάσωση και προστασία του φυσικού περιβάλλοντος και της επαναφοράς του ανθρώπου σε ένα νέο κώδικα αξιών.

Η Νίκη Γουλανδρή σπούδασε Πολιτικές Επιστήμες και Οικονομικά στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και συνέχισε μεταπτυχιακές σπουδές στο Πανεπιστήμιο της Φρανκφούρτης, στην Πολιτειολογία και στην Φιλοσοφία με τους φιλοσόφους Horkheimer και Adorno.

Οι σταθμοί της ζωής της

1964: Με τον σύζυγό της Άγγελο Γουλανδρή, ίδρυσαν το Μουσείο Γουλανδρή Φυσικής Ιστορίας. Το Μουσείο αποτελεί σήμερα σημαντικό κέντρο οικολογικής έρευνας και εκπαίδευσης.

1974-1975: Υφυπουργός Κοινωνικών Υπηρεσιών στην κυβέρνηση Καραμανλή με ιδιαίτερη αποστολή την μέριμνα των 200.000 προσφύγων της Κύπρου.

1975-1981: Αντιπρόεδρος της Ελληνικής Ραδιοφωνίας και Τηλεόρασης.

1989-1991: Αντιπρόεδρος του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού.

1980-2002: Πρόεδρος του Σωματείου «Σώστε τα Παιδιά».

1992-1995: Μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Κέντρου Ερευνών Διεθνούς Ανάπτυξης (IDCR) του Καναδά.

1992: Μέλος της Ελληνικής Αντιπροσωπίας στην Συνδιάσκεψη του Ρίο.

1993-96: Μέλος της 12μελούς Διεθνούς Επιτροπής για τον Πολιτισμό και την Ανάπτυξη, υπό την Προεδρία του κ. Perez de Cuellar.

1996: Πρόεδρος του Μουσείου Γουλανδρή Φυσικής Ιστορίας

2003: Μέλος της Ελληνικής Αντιπροσωπείας της Διάσκεψης του Johannesburg

Τρίτη 4 Δεκεμβρίου 2018

Έφυγε από τη ζωή η διακεκριμένη αρχαιολόγος Ειρήνη Ψαρρά

Η διακεκριμένη αρχαιολόγος Ειρήνη Ψαρρά, η οποία εργαζόταν στη διεύθυνση Διαχείρισης Εθνικού Αρχείου Μνημείων, πέθανε το απόγευμα της Δευτέρας. Το τελευταίο αντίο, από συγγενείς και φίλους, θα δοθεί αύριο, Τετάρτη 5 Δεκεμβρίου, στη 1 το μεσημέρι, από το Α΄ Νεκροταφείο.

Σε συλλυπητήριο μήνυμά του το υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού αναφέρει:

«Η πολιτική ηγεσία του υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού εκφράζει την οδύνη της για την απώλεια της αρχαιολόγου Ειρήνης Ψαρρά, που εργαζόταν στη Διεύθυνση Διαχείρισης Εθνικού Αρχείου Μνημείων.

Θερμά συλλυπητήρια στην οικογένεια και τους οικείους της».

Τετάρτη 14 Νοεμβρίου 2018

Παγκόσμια πρωτιά για την Ελλάδα και το σποτ του ΕΟΤ

Το βίντεο του ΕΟΤ «Greece, a 365 - Day Destination» σε σκηνοθεσία του Αντώνη Θεοχάρη Κιούκα, αναδείχθηκε ως η καλύτερη τουριστική ταινία του κόσμου για το 2018, κατακτώντας το Παγκόσμιο Βραβείο Κοινού Καλύτερης Τουριστικής Ταινίας (CIFFT «People´s Choice» Award World´s Best Tourism Film 2018).

Έπειτα από επτά συνεχόμενες διακρίσεις μέσα στο 2018, η τουριστική ταινία του ΕΟΤ «Greece, a 365 - Day Destination» κατέκτησε την πρώτη θέση στις προτιμήσεις του κοινού 136 χωρών από όλο τον κόσμο, που ψήφισε ηλεκτρονικά, στο πλαίσιο του διαγωνισμού της CIFFT, της Διεθνούς Επιτροπής των Φεστιβάλ Τουριστικών Ταινιών (International Committee of Tourism Film Festivals).

Η εξαιρετική αυτή διάκριση συμβάλλει ουσιαστικά στην προώθηση και προβολή της χώρας μας διεθνώς ως ιδανικού τουριστικού προορισμού καθ΄ όλη τη διάρκεια του έτους, προωθώντας την εθνική και περιφερειακή τουριστική πολιτική για τουρισμό «365 ημέρες το χρόνο», που σχεδίασε το υπουργείο Τουρισμού και η Υπουργός κα Έλενα Κουντουρά και υλοποιεί διεθνώς ο ΕΟΤ.

H πολυβραβευμένη ταινία του ΕΟΤ «Greece, a 365 - Day Destination» σάρωσε στην κυριολεξία στη ψηφοφορία κοινού στην οποία συμμετείχαν 29 ταινίες από όλο τον κόσμο και ψήφισαν πολίτες από 136 χώρες. Όπως αναφέρει χαρακτηριστικά η επίσημη ανακοίνωση της CIFFT: «Η ελληνική ταινία άφησε καθαρά πίσω της όλες τις υπόλοιπες υποψηφιότητες». Η υποβολή της υποψηφιότητας του ελληνικού video στην Επιτροπή CIFFT και η παρακολούθηση των αποτελεσμάτων έγινε από την Υπηρεσία ΕΟΤ Αυστρίας όπου και η έδρα της CIFFT.

Η τελετή απονομής έλαβε χώρα χθες (Τρίτη, 13 Νοεμβρίου), στο Αυστριακό Εμπορικό Επιμελητήριο της Βιέννης (Sky Lounge der Wirtschaftskammer Österreich). Το βραβείο παρέλαβε ο σκηνοθέτης της ταινίας κ. Αντώνης Θεοχάρης Κιούκας, ο οποίος μετέφερε χαιρετισμό της υπουργού Τουρισμού κας Έλενας Κουντουρά και του γενικού γραμματέα του ΕΟΤ κ. Κωνσταντίνου Τσέγα, καλώντας τους παρευρισκόμενους από όλο τον κόσμο να επισκεφτούν και να γνωρίσουν την Ελλάδα και τις υπόλοιπες εποχές του χρόνου εκτός του καλοκαιριού.

Πέμπτη 8 Νοεμβρίου 2018

ΕΛΣ: Η Λίμνη των κύκνων, σε χορογραφία Κωνσταντίνου Ρήγου

Η σεζόν 2018/19 του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (ΕΛΣ) ξεκινά στις 10 Νοεμβρίου, στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), με το διασημότερο μπαλέτο όλων των εποχών, τη «Λίμνη των κύκνων» του Π. Ι. Τσαϊκόφσκι, σε χορογραφία Κωνσταντίνου Ρήγου.

Η παράσταση θα παρουσιαστεί στις 10, 11, 16, 17, 18 Νοεμβρίου & 22, 28, 29 Δεκεμβρίου, στις 8 το βράδυ -τις Κυριακές στις 6.30 το απόγευμα.

Στην πρώτη του χορογραφία ως διευθυντής του Μπαλέτου της ΕΛΣ, ο Κωνσταντίνος Ρήγος επιχειρεί μια νέα ανάγνωση πάνω στη «Λίμνη», η οποία σε μεγάλο βαθμό συνομιλεί με την πρωτότυπη χορογραφία των Πετιπά και Ιβάνοφ.

Η «Λίμνη των κύκνων» του Τσαϊκόφσκι διαχρονικά συναρπάζει και συγκινεί το κοινό, ενώ την ίδια στιγμή αποτελεί πρόκληση στην καριέρα των χορευτών αφού οι δεξιοτεχνικές ικανότητες και ο λυρισμός που απαιτούνται για την ολοκληρωμένη ερμηνεία του έργου υπερβαίνουν σχεδόν τα ανθρώπινα όρια. Παράλληλα, πρόκειται και για ένα μουσικό έργο μεγάλων ερμηνευτικών απαιτήσεων.

H νέα παραγωγή της «Λίμνης των κύκνων» αντιπαραθέτει εκτενή κομμάτια της πρωτότυπης χορογραφίας του μπαλέτου των Πετιπά / Ιβάνοφ, με μια νέα χορογραφική ματιά, επιχειρώντας να θέσει ερωτήματα, αλλά και να αναζητήσει απαντήσεις για το πώς μπορούν να «ξαναδιαβαστούν» σήμερα τα μεγάλα έργα του ρεπερτορίου του κλασικού χορού.

Ο Κωνσταντίνος Ρήγος ανασύρει ορισμένους από τους φόβους και τις έμμονες εικόνες της εποχής μας για να καταδυθεί στη δική του λίμνη. Ένα τοπίο σε μια εποχή μετά την καταστροφή. Ένα ερημωμένο βενζινάδικο για να θυμίζει έναν κόσμο που ξέμεινε από καύσιμα. Μια λίμνη όπου το φυσικό και το υπερφυσικό συνυπάρχουν κι εναλλάσσονται. Και, κυρίως, ο Πρίγκιπας Ζήγκφρηντ -ένας ρομαντικός ήρωας που αναμετράται διαρκώς με το απόλυτο- το μεταμορφωτικό βλέμμα του οποίου καθορίζει τη μορφή των γύρω του.

Το βλέμμα του Ζήγκφρηντ είναι, άλλωστε, ο κύριος φορέας της αφήγησης. Δικές του φαντασιακές προβολές είναι ο λευκός και ο μαύρος κύκνος, τους οποίους καλείται να κυνηγήσει και να σκοτώσει: καθώς δεν είναι παρά κομμάτια του εαυτού του, το βέλος του τόξου του θα βρει τελικά και τον ίδιο.

Ο Ρήγος επιχειρεί μια μεταμοντέρνα ανάγνωση και μετατρέπει το κλασικό μπαλέτο σε κάτι που θα μπορούσαμε να αποκαλέσουμε μετα-κλασικό, αφού συνδιαλέγεται και επαναπλαισιώνει το πρωτότυπο, δημιουργώντας ένα νέο έργο.

Η πρωτότυπη χορογραφία των Πετιπά και Ιβάνοφ κυριαρχεί στη σκηνή της λίμνης, σαν μια τελετουργία που επαναλαμβάνεται στο άχρονο αυτό περιβάλλον. Δημιουργώντας ένα χορογραφικό παλίμψηστο, οι χορευτές εναλλάσσουν το κλασικό στυλ με πολλά άλλα χορογραφικά στυλ, από το νεοκλασικό, έως το σύγχρονο, ακόμη και κάποια στοιχεία από τις κουλτούρες του δρόμου.

O Κωνσταντίνος Ρήγος σημειώνει: «Στη “Λίμνη των κύκνων” παρουσιάζω μια εκδοχή που φλερτάρει με τη γοητεία του κλασικού χορού με έναν σύγχρονο τρόπο νεοκλασικού ενδιαφέροντος. Μια εκδοχή προσαρμοσμένη στην τεχνική που διαθέτει το μπαλέτο της ΕΛΣ. Πιστεύω ότι όλες οι κλασικές χορογραφίες με την ανάλογη ερμηνεία μπορούν να μοιάζουν σύγχρονες. Έχω κρατήσει κάποια κομμάτια της κλασικής χορογραφίας των Ιβάνοφ και Πετιπά σχεδόν αυτούσια, μιας και τόσα χρόνια μετά τη δημιουργία τους μου φαίνονται σχεδόν σημερινά. Ο κλασικός χορός χρειάζεται υψηλή τεχνική και εκφραστικότητα. Παράλληλα, αν ξεπεράσεις το κομμάτι της παντομίμας που υπάρχει στα έργα αυτά, το κλασικό μπαλέτο έχει εξελιχθεί ως τεχνική και τέχνη. Οι ήρωες κρατάνε τα χαρακτηριστικά της κλασικής εκδοχής, μόνον που οι ρόλοι παρουσιάζονται ως προβολές του ίδιου του πρίγκιπα. Βλέπω τους ρόλους του λευκού και του μαύρου κύκνου ως τις δύο πλευρές του ίδιου προσώπου. Την αθωότητα και την ανάγκη για αυτοκαταστροφή που κρύβει μέσα του κάθε άνθρωπος. Την ανθρώπινη ύπαρξη την έλκει το καλό και το κακό. Αυτό το βρίσκω ιδιοφυές σε αυτό το έργο και είναι ένα από τα στοιχεία που θέλω να αναδείξω. Το πώς, δηλαδή, παρουσιάζονται οι δύο εκδοχές της ανθρώπινης ύπαρξης, η καλή και η κακή».

Στην νέα εντυπωσιακή παραγωγή της Λίμνης, συμμετέχει το σύνολο των χορευτών του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Την Ορχήστρα της ΕΛΣ θα διευθύνει ο Ηλίας Βουδούρης. Ο Θοδωρής Ρέγκλης έχει κάνει πρωτότυπη μουσική σύνθεση. Σύμβουλος δραματουργίας είναι ο Αλέξανδρος Ευκλείδης. Συνεργάτις αρχιτέκτων για τα σκηνικά είναι η Μαίρη Τσαγκάρη, ενώ τα κοστούμια υπογράφει ο Γιώργος Σεγρεδάκης. Τους φωτισμούς θα επιμεληθεί ο Χρήστος Τζιόγκας, και τα βίντεο ο Κωνσταντίνος Γαρίνης.

Τετάρτη 31 Οκτωβρίου 2018

Το πρώτο Escaping South Festival του ξενοδοχείου Lindian Village στη Ρόδο σημείωσε τεράστια επιτυχία και αναγνώριση από το κοινό

Επενδύοντας στον Πολιτιστικό Τουρισμό, η ξενοδοχειακή οικογένεια Σβυριάδη ανέπτυξε το πρώτο φεστιβάλ γαστρονομίας και πολιτισμού που προβάλλει την κουλτούρα των νότιων περιοχών του κόσμου. Το πρώτο“Escaping South Festival”, είναι γεγονός και αποτέλεσε πόλο έλξης για τους τοπικούς και τους διεθνείς επισκέπτες του ξενοδοχείου Lindian Village στη Ρόδο.

Οι επισκέπτες του ξενοδοχείου αλλά και πλήθος φιλότεχνου κοινού, απόλαυσαν την άρτια διοργάνωση των πολιτιστικών και γαστρονομικών event που διήρκησαν 6 ημέρες και ολοκληρώθηκαν την Παρασκευή 12 Οκτωβρίου

Η τοπική πολιτική ηγεσία αλλά και επίσημες αποστολές από την Αθήνα έδωσαν το παρόν στο πρώτο έτος λειτουργίας του φιλόδοξου φεστιβάλ.

Η πρωτοβουλία οικογένειας Σβυριάδη, έχοντας μητροπολιτικό χαρακτήρα, αποτέλεσε πόλο έλξης και για μεγάλο αριθμό Ελλήνων και ξένων δημοσιογράφων οι οποίοι επισκέφθηκαν τη Ρόδο και φιλοξενήθηκαν στο Lindian Village προκειμένου να παρακολουθήσουν το φεστιβάλ. Τρείς ήταν οι τιμώμενες χώρες για φέτος με σκοπό να αναδειχθεί η ιδιαίτερη ταυτότητα του Νότου τους. Γαλλία, Ιταλία και Ελλάδα, παρουσίασαν στο κοινό τα πολιτιστικά και γαστρονομικά χαρακτηριστικά τους.

Με στόχο την ενίσχυση του Πολιτιστικού Τουρισμού, η πλατφόρμα Rest@rt Contemporary Art Platform, η μοναδική αναγνωρισμένη δράση υπό την αιγίδα του υπουργείου Πολιτισμού, του υπουργείου Τουρισμού και του ΕΟΤ, ανέλαβε την οργάνωση του πολιτιστικού τμήματος του φεστιβάλ. Στο πλαίσιο αυτό, παρουσιάστηκαν τα εξής:

Στις 7 Οκτωβρίου, ανοίγοντας τις επίσημες φεστιβαλικές δράσεις και με την παρουσία σύσσωμης της πολιτειακής ηγεσίας του τόπου, η ιστορικός Τέχνης Δρ. Ντόρας Ρογκάν παρέθεσε διάλεξη σχετικά με την επίδραση του Φωτός στο έργο των Ελλήνων ζωγράφων. Όσοι παρακολούθησαν την διεθνώς διακεκριμένη Ελληνίδα τεχνοκριτικό, απόλαυσαν μια μοναδική περιήγηση στην ιστορία της Ελληνικής ζωγραφικής.

Η διάλεξη της γνωστής ιστορικού, έγινε για να ολοκληρωθεί η παρουσίαση της ενδιαφέρουσας εικαστικής έκθεσης που είχε στηθεί στον ολοκαίνουριο, ευρωπαϊκών προδιαγραφών χώρο Τέχνης του ξενοδοχείου που άνοιξε για το κοινό στις αρχές Αυγούστου. Η έκθεση ζωγραφικής που πλαισίωσε τις φεστιβαλικές δράσεις είχε σκοπό να αναδείξει την εικαστική επισήμανση και αποκρυπτογράφηση των ιδιαιτεροτήτων του ελληνικού φωτός. Η έκθεση “The Eternal Light of Greece” φιλοξενήθηκε στο Lindian Village δίνοντας τη δυνατότητα στους διεθνής επισκέπτες να γνωρίσουν τα έργα 9 εκλεκτών Ελλήνων καλλιτεχνών. Πρόκειται για τους: Χρύσα Βέργη, Πόλυ Κάνιστρα, Δημήτρης Κούκος, Μιχάλης Μαδένης, Καίτη Μαυρομάτη, Χρήστος Παλατζάς, Νίκος- Γιώργος Παπουτσίδης, Ελένη Παυλοπούλου, Βαγγέλης Ρήνας.

Σε άμεση διασύνδεση με το παραδοσιακό τοπικό στοιχείο, παρουσιάστηκε στο κοινό μια έκθεση παραδοσιακών Ροδίτικων κεραμικών από τη συλλογή Ίκαρος. Στον ειδικά διαμορφωμένο χώρο του ξενοδοχείου φιλοξενήθηκαν ενδεικτικά αντικείμενα, ευγενική παραχώρηση της συλλογής Γιάννου Ιωαννίδη ως μια ιστορική αναδρομή της βιομηχανίας που άλλαξε την οικονομία των Δωδεκανήσων.

Σε άμεσο διάλογο με την παράδοση τέθηκε ένα σύγχρονο μέσο εικαστικής έκφρασης. Ένα ψηφιακό έργο που δημιουργήθηκε ειδικά για το Φεστιβάλ από τον διεθνή εικαστικό Φίλιππο Τσιτσόπουλο. Το video- art του δημιουργού προβλήθηκε στις οθόνες των δωματίων του ξενοδοχείου.

Την Τετάρτη 10 Οκτωβρίου, εκπροσωπώντας το Νότο της Ιταλίας, το συγκρότημα Encardia παρέθεσε στην εντυπωσιακή πισίνα μια μουσικοχορευτική συναυλία που ξεσήκωσε κοινό και καλεσμένους.

Την Πέμπτη και την Παρασκευή 11-12 Οκτώβριου η Γαλλία, παρουσίασε την κινηματογραφική της παράδοση μέσα από το φεστιβάλ ταινιών Μεσογειακού Κινηματογράφου του Μονπελιέ “Cinemed”.

Σε ειδικά διαμορφωμένη αίθουσα του Lindian Village προβλήθηκε η ταινία “Manuel” του Dario Albertini που απέσπασε το Antigone Award της Περιφέρειας του Μονπελιέ το 2017. Με την παρουσία τους τίμησαν το φεστιβάλ, ο ίδιος πολυσυζητημένος σκηνοθέτης και η Ιταλίδα πρωταγωνίστρια Francesca Antonelli.

Στο γαστρονομικό κομμάτι, οι εκδηλώσεις περιλάμβαναν καθημερινά μαθήματα μαγειρικής Ελληνικής- Ιταλικής και Γαλλικής κουζίνας και ειδικά σεμινάρια γευσιγνωσίας ελαιόλαδου, γαλλικών τυριών, και σαμπάνιας. Οι καλεσμένοι σεφ –ο Θάνος Φέσκος εκπροσωπώντας την Ελλάδα, ο Paul Bourgalieres εκπροσωπώντας τη Γαλλία και η Alessandra Russo εκπροσωπώντας την Ιταλία, παρέθεσαν εντυπωσιακά menu degustation που ενθουσίασαν τους καλεσμένους.

Με την παρουσία τους τίμησαν το φεστιβάλ : ο υφυπουργός Ψηφιακής Πολιτικής κος. Λευτέρης Κρέτσος, ο περιφερειάρχης Νοτίου Αιγαίου κος. Γιώργος Χατζημάρκος, ο δήμαρχος Ρόδου κος. Φώτης Χατζηδιάκος, ο αντιδήμαρχος πολιτισμού Ρόδου κος. Τέρης Χατζηιωάννου και η αντιδήμαρχος τουρισμού κα. Μαρία Χατζηλαζάρου.

Lindian Village, Lardos Beach 85 109 Rhodes Greece

T: +30 22440 34900, info@lindianvillage.gr, www.lindianvillage.gr

https://www.facebook.com/restartcontemporary/

Τρίτη 16 Οκτωβρίου 2018

«Το Τρένο του Φόβου» της εικαστικής ομάδας City Reads.

Η Αμαξοστοιχία - Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ, με αφορμή την ανακήρυξη της Αθήνας ως Παγκόσμιας Πρωτεύουσας Βιβλίου 2018 φιλοξενεί από τον Οκτώβριο στα κουπέ του New Wagon την έκθεση «Το Τρένο του Φόβου» της εικαστικής ομάδας City Reads.

Στο επίκεντρο της δράσης, που επιμελείται η εικαστικός Ράνια Καπελιάρη βρίσκεται ο Β΄ Παγκόσμιος Πόλεμος με το ολοκαύτωμα και τις μεταγωγές εκατοντάδων χιλιάδων ανθρώπων, λόγω της φυλής τους, με τα «τρένα του θανάτου» στα κολαστήρια - στρατόπεδα συγκέντρωσης.

Γλύπτες, ζωγράφοι και φωτογράφοι έρχονται να αναπτύξουν την εικαστική τους ιδέα μέσα στο «κουκούλι» των κουπέ του New Wagon της Αμαξοστοιχίας - Θεάτρου, αναπλάθοντας μια ιδιαίτερα συγκινησιακά φορτισμένη ατμόσφαιρα και εποχή.

Μια αντιπολεμική έκθεση με αφορμή το χθες αλλά τόσο επίκαιρη, για να μην σβήσει η μνήμη και να διαβάσουν οι νεότεροι την περιπέτεια της ανθρωπότητας μέσα από τους πολέμους.

Στην έκθεση συμμετέχουν εκδοτικοί Οίκοι με σχετικά βιβλία, κάποια από τα οποία αποτέλεσαν την αφορμή για τη δημιουργία των εικαστικών έργων που εκτίθενται.

Την ομάδα «City Reads» αποτελούν οι: Αντώνιος, Ε. Γαβριήλ, Μ. Γενιτσαρίου, Μ. Διακοδημητρίου, Ρ. Καπελιάρη, Ν. Λεοντόπουλος, Κ. Μακρή, Μ. Ρωμαντζής, Δ. Ταράση, Ε. Τσάδαρη, Σ. Χαΐμ.

Πληροφορίες

Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

Tηλ. 210 5298922 (καθημερινά εκτός Δευτέρας 10:00-14:00 & 18:00-22:00) Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως / 10’ με τα πόδια από το Μετρό Κεραμεικός.

Παρασκευή 12 Οκτωβρίου 2018

Google Arts & Culture: «Ο πολιτισμός που μας ενώνει» στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Με την παρουσία του υπουργού Ψηφιακής Πολιτικής, Νίκου Παππά και της υπουργού Πολιτισμού, Μυρσίνης Ζορμπά, πραγματοποιήθηκε εκδήλωση του Google Arts & Culture «Ο πολιτισμός που μας ενώνει», στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

«Είναι τιμή μας που το πρόγραμμα αυτό ξεκινάει στην Ελλάδα, στην Αθήνα», δήλωσε ο Γρηγόρης Ζαριφόπουλος, Google Country Manager για την Ελλάδα, τη Βουλγαρία, την Κύπρο και τη Μάλτα, μιλώντας για το νέο πρόγραμμα «το οποίο έχει στόχο να αναδείξει τι είναι αυτό που μας διαφοροποιεί, αλλά και τι είναι αυτό που μας ενώνει», καθώς και για την πλατφόρμα πολιτισμού Google Arts & Culture, μέσα από την οποία «έχουμε προσπαθήσει να φέρουμε κοντά σε όσο το δυνατόν περισσότερους χρήστες του διαδικτύου την πολιτιστική μας κληρονομιά».

Η Μυρσίνη Ζορμπά, υπουργός Πολιτισμού

Μ. Ζορμπά: Το ΥΠΠΟΑ χαιρετίζει την προσπάθεια προσέγγισης της νέας γενιάς στον πολιτισμό μέσω των τεχνολογιών

«"Ο πολιτισμός που μας ενώνει" θίγει σε ορισμένα σημεία, έστω και μη ρητά, τα ερωτήματα για τα πνευματικά δικαιώματα, ενώ δίνει την ευκαιρία σε καλλιτέχνες και δημιουργούς να εκφράσουν τι σημαίνει ευρωπαϊκή κληρονομιά γι' αυτούς», δήλωσε, μεταξύ άλλων, η υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού, Μυρσίνη Ζορμπά. Η ίδια τόνισε ότι το ΥΠΠΟΑ «χαιρετίζει την προσπάθεια προσέγγισης της νέας γενιάς στον πολιτισμό μέσω των τεχνολογιών», πως το υπουργείο Πολιτισμού «εργάζεται στην ίδια κατεύθυνση των τεχνολογιών και του πολιτιστικού αποθέματος, με οδηγό το δημόσιο συμφέρον για την τεκμηρίωση και την προβολή στον κόσμο της πολιτιστικής κληρονομιάς», ενώ εξέφρασε την ευχή «να συναντηθούμε σ' αυτήν την προσπάθεια συνδέοντας το παρελθόν με τη νεότητα και τις προσδοκίες για το μέλλον».

Στον δικό του χαιρετισμό, ο υπουργός Ψηφιακής Πολιτικής, Νίκος Παππάς χαρακτήρισε το νέο πρόγραμμα ως μια «εξαιρετική πρωτοβουλία», η οποία «βοηθά το παρελθόν να συναντηθεί με το μέλλον. Η Google κάνει ένα βήμα για να αποδείξει ότι ο πολιτισμός είναι πιο κοντά στον καθένα μας από ό,τι ενδεχομένως να νομίζουμε», τόνισε ο κ. Παππάς, προσθέτοντας, μεταξύ άλλων, ότι «μέσω της ψηφιοποίησης των συλλογών και των άλλων χωρών, η πολιτιστική κληρονομιά εμπνέει και τις μελλοντικές γενιές ως προς τη διατήρηση και τη φροντίδα συνολικά του ευρωπαϊκού πολιτισμού».

Μοναδική διαδικτυακή πρωτοβουλία

Με αφορμή τον εορτασμό του Ευρωπαϊκού έτους πολιτιστικής κληρονομιάς, το Google Arts & Culture και η Ευρωπαϊκή Επιτροπή, παρουσίασαν μία μοναδική διαδικτυακή πρωτοβουλία που εξυμνεί την ποικιλομορφία και τη ζωντάνια της ευρωπαϊκής πολιτιστικής κληρονομιάς.

Έχοντας συνεργαστεί με περισσότερους από 800 πολιτιστικούς θεσμούς σε όλη την Ευρώπη τα τελευταία επτά χρόνια, το Google Arts & Culture αναγνωρίζει το Ευρωπαϊκό Έτος Πολιτιστικής Κληρονομιάς και φέρνει στο φως εκατοντάδες έργα τέχνης, περιοχές πολιτιστικής κληρονομιάς και εκπληκτικές ιστορίες, δίνοντας επίσης σε νέους Ευρωπαίους δημιουργούς του YouTube την ευκαιρία να εκφράσουν τι σημαίνει για εκείνους η ευρωπαϊκή κληρονομιά σήμερα.

Το νέο ψηφιακό πρόγραμμα «Ο πολιτισμός που μας ενώνει» περιλαμβάνει διαδικτυακά εκθέματα που προέρχονται από περισσότερους από 800 πολιτιστικούς φορείς, 2.915 έργα τέχνης εξαιρετικά υψηλής ανάλυσης, καθώς και 1.000 εμβληματικές τοποθεσίες οι οποίες έχουν καταγραφεί στο Street view. Τα εκθέματα αυτά, που αποκαλύπτουν συναρπαστικές ιστορίες για τον πολιτισμό, δίνουν την ευκαιρία μιας περιήγησης στον κόσμο της τέχνης, αποκαλύπτοντας στην λεπτομέρειά τους, αλλά και στο εύρος τους, μοναδικά, συχνά άγνωστα, εκθέματα. Δυνατότητα περιήγησης στο νέο πρόγραμμα παρέχει το g.co/europeforculture. Η πλατφόρμα πολιτισμού Google Arts & Culture φέρνει κοντά στους χρήστες του διαδικτύου πάνω από 1.500 μουσεία από ολόκληρο τον κόσμο. Ως εφαρμογή διατίθεται δωρεάν στο διαδίκτυο τόσο σε iOS όσο και σε Android.

Συνεργασία με πολιτιστικά ιδρύματα

Η πλατφόρμα πολιτισμού Google Arts & Culture έχει σκοπό να φέρει κοντά πάνω από 1.500 Μουσεία από ολόκληρο τον κόσμο. Συνεργάζεται με πολιτιστικά ιδρύματα και ανεβάζει στο διαδίκτυο την ιστορία και την κληρονομιά, με πανίσχυρες τεχνολογίες που βοηθούν στην ψηφιοποίηση και παρουσίαση στοιχείων σχετικών με την τέχνη, σε ένα παγκόσμιο ακροατήριο.

Το Google Arts & Culture σε αριθμούς

• Περισσότεροι από 1.500 πολιτιστικοί φορείς από 70 χώρες.

• Πάνω από 6 εκατομμύρια φωτογραφίες, βίντεο, χειρόγραφα και άλλα έγγραφα σχετικά με την τέχνη, τον πολιτισμό και την ιστορία.

• Πάνω από 7000 ψηφιακές εκθέσεις σε όλη την πλατφόρμα Google Arts & Culture.

• Η Art Camera της Google έχει δημιουργήσει πάνω από 5.000 εικόνες έργων τέχνης υψηλής ανάλυσης σε όλο τον κόσμο.

• Στην Ελλάδα το Google Arts & Culture συνεργάζεται ήδη με 11 φορείς, το Μουσείο της Ακρόπολης, την Ιερά Μονή της Πάτμου, το Μουσείο Μπενάκη, το Μουσείο Ισλαμικής Τέχνης, το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, το Νομισματικό Μουσείο, το Κέντρο Νεοκλασικής Γλυπτικής «Νίκος Σοφιαλάκης», την Εθνική Πινακοθήκη - Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου, το Ίδρυμα Θεοχαράκη, το Πελοποννησιακό Λαογραφικό Ίδρυμα, καθώς και το Street Mode Festival.