AthensIn: αθήνα θέατρο

Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα αθήνα θέατρο. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Πέμπτη 6 Φεβρουαρίου 2020

Η Μαρία Κίτσου από "άγρια μέλισσα" μεταμορφώνεται σε Λαίδη Μακμπέθ

Η Μαρία Κίτσου που όλοι μας αγαπήσαμε μέσα από τις "Άγριες Μέλισσες" μεταμορφώνεται σε Λαίδη Μακμπέθ στο Εθνικό Θέατρο, σε σκηνοθεσία του καλλιτεχνικού διευθυντή του, Δημήτρη Λιγνάδη.

Ο πόθος για εξουσία, ο φόβος, ο φόνος, η οσμή του αίματος, οι δαίμονες και τα σκοτάδια των δύο φύλων κι από την άλλη η μαύρη κωμωδία του έργου που λέγεται «ζωή» συναντιούνται στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, σε μια μεγάλη συμπαραγωγή με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

Το περίφημο «καταραμένο» έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ γράφτηκε στις αρχές του 17ου αιώνα, σε μια περίοδο πολιτικής και ηθικής κρίσης και αποτυπώνει τη μεγάλη τραγωδία του ανθρώπου να διακρίνει το καλό από το κακό, την επιθυμία από τον φόβο, το φως από το σκοτάδι. Το κυνήγι της εξουσίας, η ανασφάλεια και ο φόβος μήπως αυτή χαθεί, οδηγούν στα μεγαλύτερα εγκλήματα.

Ο Μακμπέθ είναι στρατηγός στον στρατό του βασιλιά της Σκωτίας, Ντάνκαν. Επιστρέφει νικητής και διψασμένος για εξουσία. Υποκινείται από τη σύζυγό του αλλά και από το Πεπρωμένο του. Τρεις μάγισσες του έχουν δώσει το στίγμα της μοίρας του: είναι γραφτό του, να γίνει βασιλιάς. Η δίχως όριο φιλοδοξία του τον οδηγεί στα πιο αποτρόπαια εγκλήματα. Ο ένας φόνος οδηγεί σε έναν επόμενο. Η πτώση θα είναι το ίδιο ηχηρή.

Η πρώτη παρουσίαση του Μακμπέθ στο Εθνικό Θέατρο ήταν το 1967, σε σκηνοθεσία Αλέξη Μινωτή, με τον ίδιο στον ομώνυμο ρόλο και την Κατίνα Παξινού στον ρόλο της Λαίδης Μακμπέθ. Η δεύτερη παρουσίαση ήταν το 1981 σε σκηνοθεσία Αλέξη Σολομού, με τον Δημήτρη Παπαμιχαήλ στον ομώνυμο ρόλο και την Ελένη Χατζηαργύρη στον ρόλο της Λαίδης Μακμπέθ.

Συντελεστές

Μετάφραση: Νίκος Χατζόπουλος

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λιγνάδης

Σκηνικά-Κοστούμια: Εύα Νάθενα

Μουσική και σχεδιασμός ήχου: Μίνως Μάτσας

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Κίνηση: Θανάσης Ακοκκαλίδης

Συνεργάτις Σκηνοθέτης: Αναστασία Διαμαντοπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Στέλλα Ψαρουδάκη

Βοηθός σκηνογράφου - ενδυματολόγου: Δάφνη Φωτεινάτου

Βοηθός συνθέτη: Δήμητρα Αγραφιώτη

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά): Βασίλης Καραμπούλας, Μαρία Κίτσου (Λαίδη Μακμπέθ), Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, Αναστάσης Λαουλάκoς, Δημήτρης Λιγνάδης (Μακμπέθ), Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Γιώργος Μπένος, Γιώργος Μπινιάρης, Ράνια Οικονομίδου, Τζέο Πακίτσας, Ορέστης Τζιόβας, Γιάννης Χαρτοδιπλωμένος. Φωτογράφος παράστασης: Μαριλένα Αναστασιάδου.

Τρίτη 4 Φεβρουαρίου 2020

«Όφις και κρίνο», του Νίκου Καζαντζάκη μεταφέρεται στη θεατρική σκηνή του Bios

Το 2020 είναι μια χρονιά ορόσημο αφού το πρώτο λογοτεχνικό έργο του Νίκου Καζαντζάκη, «Όφις και κρίνο», μεταφέρεται στη θεατρική σκηνή του Bios, με την Ηρώ Μπέζου και τον Χρήστο Θάνο, κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στις 9 το βράδυ [Πειραιώς 84, Αθήνα - Γκάζι].

Στην υπόθεση του έργου έργο, που αποτελεί έναν αδιάκοπο αλληλοσπαραγμό ανάμεσα στη σάρκα και το πνεύμα, το φως και το σκοτάδι, τον έρωτα και τον θάνατο, ένας ζωγράφος, λάτρης του ωραίου και της ηδονής, καταγράφει στο ημερολόγιό του τη θυελλώδη πορεία της σχέσης του με μία νεαρή γυναίκα.

Το υπερβατικό πάθος του τον κυριεύει ολοκληρωτικά, αφυπνίζοντας, αναπόφευκτα, θεμελιώδεις υπαρξιακές του αγωνίες. Σταδιακά κυριαρχείται από την ιδέα του θανάτου, μέχρι που αποφασίζει να συνδέσει τον έρωτά του με την ομορφιά και τον θάνατο. Έτσι, καλεί την ερωμένη του και περνά μαζί της μια ερωτική νύχτα, διαφορετική από τις προηγούμενες.

Το βιβλίο γράφτηκε το 1905 και εκδόθηκε υπό το φιλολογικό ψευδώνυμο «Κάρμα Νιρβαμή».Έχει τη μορφή ημερολογίου και περιγράφονται σ’ αυτό οι νεανικές ανησυχίες του Καζαντζάκη για τη ζωή και τον θάνατο, τη γυναίκα και τον έρωτα. Πηγή έμπνευσης του βιβλίου είναι η ερωτική ιστορία του Καζαντζάκη με την Ιρλανδέζα Καθλήν Φορντ.

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Νίκος Καζαντζάκης

Θεατρική προσαρμογή: Ηρώ Μπέζου – Χρήστος Θάνος

Σκηνοθεσία – Μουσική: Χρήστος Θάνος

Σκηνικά – Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης

Γραφιστικά: Γιάννης Καρδάσης

Παραγωγή: Εμείς – Ομάδα Συλλογικού Πολιτισμού

Ερμηνεύουν: Ηρώ Μπέζου, Χρήστος Θάνος

Σάββατο 26 Ιανουαρίου 2019

Η εμβληματική «Έντα Γκάμπλερ» στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ

Η νέα χρονιά στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (ΕΛΣ) ξεκινά με μια μεγάλη πρόκληση. Η «Έντα Γκάμπλερ», το αριστουργηματικό έργο του κορυφαίου Νορβηγού συγγραφέα Χένρικ Ίψεν, «εντάσσεται» για πρώτη φορά στο λυρικό ρεπερτόριο, σε συμπαραγωγή με την ομάδα The Medium Project, μια δραστήρια ομάδα με συνεπή παρουσία στον χώρο του μουσικού θεάτρου.

Η νέα όπερα δωματίου «Έντα Γκάμπλερ» του διακεκριμένου συνθέτη και πιανίστα Γιώργου Δούση σε λιμπρέτο βασισμένο στο ομώνυμο έργο του Ίψεν, το οποίο υπογράφει η Έρι Κύργια, θα παρουσιαστεί στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος από τις 25 Ιανουαρίου και για έξι μόνο παραστάσεις έως και τις 3 Φεβρουαρίου. Τη μουσική διεύθυνση έχει αναλάβει ο Ανδρέας Τσελίκας, ενώ τη σκηνοθεσία υπογράφει η Ράια Τσακηρίδη.

Η «Έντα Γκάμπλερ», «ο Άμλετ των γυναικείων ρόλων», είναι ένα από τα πιο γνωστά και πολυπαιγμένα έργα του Ίψεν, του συγγραφέα που άλλαξε με επαναστατικό τρόπο τα δεδομένα στη δραματική γραφή και το θέατρο εν γένει.

«Εξάμβλωμα της φαντασίας, τέρας, παρανοϊκή, ατομίστρια, άτεγκτη, ζηλιάρα, οραματίστρια, φεμινίστρια, ιδεαλίστρια, θύμα των περιστάσεων», είναι μερικοί μόνο από τους χαρακτηρισμούς που έχουν χρησιμοποιήσει οι κριτικοί για να περιγράψουν την ιψενική ηρωίδα. Από την πρώτη παρουσίασή του, το 1891, μέχρι σήμερα, το έργο έχει αποσπάσει τον θαυμασμό και τον αποτροπιασμό, την εκτίμηση και την αποδοκιμασία, χωρίς ποτέ να αφήσει περιθώρια για εύκολες απαντήσεις.

Για πρώτη φορά η «Έντα Γκάμπλερ» γίνεται όπερα ύστερα από πρόσκληση της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ για τη δημιουργία ενός νέου έργου, σε συμπαραγωγή με την ομάδα The Medium Project. Η μουσική της όπερας φέρει την υπογραφή του συνθέτη και πιανίστα Γιώργου Δούση και χαρακτηρίζεται από το προσωπικό του μουσικό ιδίωμα, με την άμεση, λιτή και καθαρή μελωδική του γραφή.

Όπως σημειώνει ο ίδιος: «Η μουσική της όπερας “Έντα Γκάμπλερ” χρησιμοποιεί άλλοτε μοτίβα για τη μουσική απεικόνιση των χαρακτήρων και άλλοτε ολόκληρες μουσικές ενότητες που συνδέονται με χαρακτήρες ή καταστάσεις. Στο σύνολό της, ακολουθεί με ρεαλιστικό τρόπο την πλοκή και εξέλιξη του έργου, υποστηρίζοντάς την άλλοτε αφηγηματικά και άλλοτε δημιουργώντας την κατάλληλη ατμόσφαιρα για την απόδοση των συναισθημάτων. Το έργο έχει σαφείς αναφορές στην παραδοσιακή όπερα, άριες, ντουέτα, τρίο, κουιντέτο και μικρές αφηγήσεις».

Η «Έντα Γκάμπλερ» αποτελεί την τέταρτη όπερα του Γιώργου Δούση, πλάι στις «Δούλες» (2011) του Ζ. Ζενέ, για ορχήστρα, τρεις γυναικείες φωνές και εξαμελές φωνητικό σύνολο, την όπερα δωματίου «The Shell Game» (2014) της Έρις Kύργια, για πέντε τραγουδιστές και πιάνο, που ανέβηκε το 2015 στο Θέατρο Olvio με την ομάδα The Medium Project, και μια όπερα για παιδιά βασισμένη πάνω στο παραμύθι του Ευγένιου Τριβιζά «Ποιος έκανε πιπί στον Μισισιπή;» (2008), που ανέβηκε το 2011 στο πλαίσιο της Πειραματικής Σκηνής της ΕΛΣ.

Η μεγαλύτερη πρόκληση για τη συγγραφή του λιμπρέτου της όπερας από την Έρι Κύργια εντοπίζεται στο πώς θα παραμείνει το κείμενο «ιψενικό» και πώς ένα τετράπρακτο δράμα θα μετατραπεί σε ευσύνοπτο λιμπρέτο, χωρίς να χαθεί η ιστορία. Για το λιμπρέτο που θα παρουσιαστεί στην αγγλική γλώσσα, η ίδια αναφέρει χαρακτηριστικά: «Το γλωσσικό ύφος του λιμπρέτου στηρίχτηκε στη γερμανική καταγωγή των αγγλικών, ώστε η σχέση με την πρωτότυπη γλώσσα να είναι η “εγγενέστερη” δυνατή· επιλέχθηκε ένα μέτρο που ταιριάζει στα αγγλικά και συγχρόνως δεν είναι ξένο προς την ελληνική ρυθμική αίσθηση».

Ο αρχιμουσικός Ανδρέας Τσελίκας έχει την ευθύνη της μουσικής διεύθυνσης ενός επταμελούς μουσικού συνόλου. Η έμπειρη Ράια Τσακηρίδη σκηνοθετεί ένα ιδιαίτερο έργο όπου «όλοι οι ήρωες περιστρέφονται γύρω από την Έντα, παίζοντας μαζί της ένα ξεχωριστό παιχνίδι». Στην παράσταση, το κοινό θα παρακολουθήσει τη ζωή της Έντας Γκάμπλερ μέσα από τα δικά της μάτια. «Μοναδική σύντροφός της σε αυτό το ταξίδι είναι μια μαύρη τρύπα, που μόνο εκείνη βλέπει και η οποία καθορίζει την πραγματικότητά της», υπογραμμίζει η Τσακηρίδη.

Ο Παύλος Θανόπουλος υπογράφει τα σκηνικά και κοστούμια, η Μαρίνα Μέργου τη δραματουργία, η Κορίνα Κόκκαλη την κίνηση και ο Χρήστος Τζιόγκας τους φωτισμούς.

Στις παραστάσεις της «Έντας Γκάμπλερ» το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει ένα καστ αναγνωρισμένων λυρικών πρωταγωνιστών. Τον απαιτητικό ρόλο του τίτλου ερμηνεύουν η Γιούλια Ρουτιλιάνο (25, 26, 27/1) -με διεθνή απήχηση και εμφανίσεις σε σημαντικά λυρικά θέατρα της Ευρώπης, και η Ιρένα Αθανασίου (1, 2, 3/2) -που έχει διαγράψει μια αξιόλογη πορεία. Μαζί τους, νεότεροι και καταξιωμένοι μονωδοί, η Τζίνα Φωτεινοπούλου, ο Χάρης Ανδριανός, ο Μιχάλης Ψύρρας και ο Γιώργος Ρούπας.

Σάββατο 19 Ιανουαρίου 2019

Παράσταση ενώνει την τέχνη του θεάτρου με την επιστήμη της Ομοιοπαθητικής

WATRINETthierry

Η θεατρική ομάδα Coeval I C.I.C Theatre Company, από τις 21 Ιανουαρίου 2019, κάθε Δευτέρα και Τρίτη, σε σκηνοθεσία Άννας Δανέζη παρουσιάζει την παράσταση «Hahnemann Vol.1», εμπνευσμένη από το «Doctor Foster» του Mike Bartlett, στο ξενοδοχείο Μπάγκειον [πλ. Ομόνοιας 18, Αθήνα].

Πρόκειται για την πρώτη θεατρική παράσταση που ενώνει την τέχνη του θεάτρου με την επιστήμη της Ομοιοπαθητικής.

«Κανείς δεν έχει αισθανθεί τόσο θυμό όσο μια περιφρονημένη γυναίκα». Η Νέλλη Βαλαωρήτου είναι γιατρός. Ζει έναν ονειρεμένο γάμο. Σε λίγο, θα μάθει πως ο Άρης της, την απατά. Η ζωή της θα γεμίσει οργή αποκαλύπτοντας διαταραχές, προδοσίες και βία, που έμεναν να κοιμούνται κάτω από έναν εκ πρώτης όψεως «λειτουργικό» γάμο. Τα μυστικά και η προδοσία δένουν το σκελετό της ιστορίας, η οποία χωρίζεται σε τρεις πράξεις, με την πλοκή να εξελίσσεται τρεις φορές επί σκηνής, με διαφορετικό τρόπο και σκοπό. Η κάθε εκδοχή της ιστορίας, διαδραματίζεται από διαφορετικές Ομοιοπαθητικές ιδιοσυγκρασίες.

Ο κάθε άνθρωπος έχει μια ιδιαίτερη ιδιοσυγκρασία η οποία χαρακτηρίζεται από τους δικούς της τρόπους έκφρασης των σωματικών και ψυχοδιανοητικών χαρακτηριστικών του ατόμου. Γι’ αυτό και, ενώ η θεατρική συνθήκη παραμένει η ίδια, οι τρεις ιστορίες είναι διαφορετικές μεταξύ τους. Ερευνάται η κατάληξη μίας πλοκής, σύμφωνα με την διαφορετικότητα ως προς τον χαρακτήρα των ανθρώπων που την δημιουργούν.

Σε κάθε ένα από τα τρία επίπεδα, υπάρχουν κόσμοι μέσα στους κόσμους. Το κοινό εμπειρικά εισχωρεί σε αυτούς και εμπλέκεται. Θεατές, ηθοποιοί, τεχνολογικά μέσα, συνυπάρχουν σε μια περίπλοκη κοινότητα στοιχειωμένη από Ομοιοπαθητικές ιδιομορφίες και στοιχεία.

Το θέατρο, με σκοπό την Αριστοτέλεια Κάθαρση, αφήνει να εκτονωθούν τα συναισθήματα σε ένα ασφαλές περιβάλλον. Ίσως η ταύτιση των Όμοιων Παθών (Ομοιοπαθητική) με τους χαρακτήρες, να οδηγήσει σε ευεργετικά για την υγεία συναισθήματα -όπως το να συμπάσχουμε, να συναισθανόμαστε και να κατανοούμε.

Το «Hahnemann» είναι η πρώτη παράσταση που ενώνει την τέχνη του θεάτρου με την επιστήμη της Ομοιοπαθητικής, στην οποία το κοινό θα έρθει σε επαφή με τις ιδιοσυγκρασίες της Ομοιοπαθητικής που αντιπροσωπεύονται από τους χαρακτήρες του έργου. Εξομολογήσεις και μυστικά φανερώνονται σε ένα περιβάλλον, όπου όλοι γίνονται όμοιοι.

Το έργο έχει πάρει τον τίτλο του από τον πατέρα της Ομοιοπαθητικής Dr. Samuel Hahnemann. H πλοκή του βασίζεται στην ιστορία ενός ερωτικού τριγώνου, που επαναλαμβάνεται σε τρία επίπεδα. Σε κάθε επίπεδο παρουσιάζονται τρεις διαφορετικοί χαρακτήρες, οι οποίοι αντιπροσωπεύουν τις ιδιοσυγκρασίες της Ομοιοπαθητικής. Λόγω των ποικίλων συμπεριφορών, αντιδράσεων, προτιμήσεων των εννέα συνολικά χαρακτήρων, η ίδια ιστορία εξελίσσεται εντελώς διαφορετικά σε κάθε επίπεδο.

Όταν βρεθούμε μπροστά στις ιδιοσυγκρασίες της Ομοιοπαθητικής νιώθουμε πως βλέπουμε κάποιον δικό μας, κάποιον που ξέρουμε καλά και κάποιες φορές τον εαυτό μας. Αυτό συγκλονίζει, γιατί οι ομοιότητες που βρίσκουμε έχουν λεπτομερή, ακριβή και σαφή στοιχεία.

Μία καινοτόμος θεατρική παράσταση που διασταυρώνει την ιστορία του Mike Bartlett «Dr. Foster», την Φιλοσοφία της Ομοιοπαθητικής και σύγχρονα τεχνολογικά μέσα σε ένα διαδραστικό περιβάλλον, όπου ο θεατής είναι σημαντικός και ενεργός.

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Λουκία Μπάτση, Πάνος Ιωσηφίδης, Τάσος Κορκός, Πηνελόπη Φλουρή, Μαίρη Φώφη Ανέστου, Βαγγέλης Παπαδάκης, Βίκυ Μαιδανόγλου, Χριστιάνα Λαδοπούλου, Κωνσταντίνος Σειραδάκης, Άννα Δανέζη, Δήμητρα Παπουρτζή.

Σάββατο 1 Δεκεμβρίου 2018

Η συγκλονιστική «Ισμήνη» του Γιάννη Ρίτσου στο Θέατρο Φούρνος

Η «Ισμήνη» είναι ένα συγκλονιστικό σχόλιο του συγγραφέα πάνω στην “Αντιγόνη”, μέσα από τη ματιά της επιζώσης αδελφής της τραγικής ηρωίδας. Ανατρεπτικό κι “αιρετικό” κείμενο, μας δείχνει την “άλλη όψη” των πραγμάτων, παρουσιάζοντας μιαν άλλη αλήθεια και μιαν άλλη διάσταση του γνωστού μύθου…

Η φθορά, ο θάνατος, ο ανομολόγητος έρωτας, το καθήκον, η ματαιοδοξία της δόξας, οι χαμένες ζωές, η ματαιότητα της εξουσίας, είναι μερικά μ’ονο από τα θέματα που εκφράζονται ανάγλυφα και μέσα απο εξαίσιες εικόνες, δίνοντας στο κείμενο μια ιδιαίτερη ζωντάνια και θεατρικότητα. Τελικά μέσα από το έργο αυτό του Ρίτσου η Ισμήνη αναδεικνύεται σε τραγική ηρωίδα, μέσα από την αδυναμία της να ζήσει όπως θα επιθυμούσε, σε συμφωνία με την προσωπική της κοσμοθεωρία. Στην κριτική του για την παράσταση, στην εφημερίδα «ΤΑ ΝΕΑ», στις 9/4/2016, ο Κώστας Γεωργουσόπουλος γράφει μεταξύ άλλων: […]Ο μονόλογος «Ισμήνη» του Ρίτσου, σκηνοθετημένος με σεβασμό στον λόγο, στον ρυθμό μιας ουσιαστικής ποιητικής γλώσσας και στη ρέουσα μουσική του Ρίτσου, ανέβηκε από τον Βασίλη Νικολαΐδη, στο θέατρο Φούρνος.

Η μουσική που εμβάθυνε τον λόγο του Πλάτωνα Ανδριτσάκη παιγμένη επί σκηνής από τη βιολοντσελίστα Καίτη Πάντζαρη, η κινησιολογική καθοδήγηση της Εφης Καρακώστα και τα εικαστικά του Δημήτρη Ντάσιου, καθώς και η «φωνήεσσα σιωπή» του ακροατή Στράτου Χατζηηλία δημιούργησαν το κάδρο για να λειτουργήσει η έξοχη υποκριτική παρουσία της Μαριάνθης Σοντάκη, ενός σωματικού και φωνητικού οργάνου που σπάνια χαιρόμαστε στην ελληνική σκηνή!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Βασίλης Νικολαΐδης Σκηνικός χώρος, κοστούμια: Δημήτρης Ντάσιος Μουσική σύνθεση: Πλάτων Ανδριτσάκης Κινησιολογική επιμέλεια: Έφη Καρακώστα. Φωτισμοί: Αποστόλης Τσατσάκος. Βοηθός σκηνοθέτη: Σταυρούλα Πετρέλλη Φωτογραφίες: Σωτηρία Ψαρρού Ειδικό μακιγιάζ: Κατερίνα Πεφτίτση Προβολή – Επικοινωνία: BrainCo (υπεύθυνη project Σταυρούλα Κεντιέ) Στον ρόλο της Ισμήνης, η Μαριάνθη Σοντάκη. Δίπλα της, στον ρόλο του νεαρού αξιωματικού, αποδέκτη του ποιητικού παραληρήματος της ηρωίδας, ο νέος ηθοποιός, Στράτος Χατζηηλίας. Βιολοντσέλο παίζει «ζωντανά» στην παράσταση η Καίτη Πάντζαρη.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Παραστάσεις: κάθε Σάββατο και Κυριακή, στις 9μμ Διάρκεια: 1 ώρα και 15 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 12 ευρώ, Μειωμένο 10 ευρώ, Ατέλειες 5 ευρώ Θέατρο «Φούρνος» Μαυρομιχάλη 168, Νεάπολη Εξαρχείων

Τηλ. Κρατήσεων: 210.64.60.748

Δευτέρα 26 Νοεμβρίου 2018

Τo παιδικό διαδραστικό musical ALICE το Σάββατο 1η Δεκεμβρίου στο Θέατρο OLVIO

Τo παιδικό διαδραστικό musical ALICE κατόπιν της μεγάλης επιτυχίας των σταθερών παραστάσεων του το μήνα Οκτώβριο παρουσιάζει ακόμη μια προγραμματισμένη παράσταση στο θέατρο ΟLVIO (Ιερά οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός), το Σάββατο 1η Δεκεμβρίου και ώρα 11π.μ. ενώ συνεχίζονται οι προγραμματισμένες παραστάσεις τις καθημερινές για τα σχολεία της πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης.

Παράλληλα, το Αrmani Musical Theater Center θα πραγματοποιήσει μετά την παράσταση master class στην τεχνική και δημιουργία του musical. Η πρακτική άσκηση θα γίνει επί σκηνής. Το workshop θα πραγματοποιηθεί αφού οι συμμετέχοντες παρακολουθήσουν το musical Alice. Η πρακτική θα γίνει σε κομμάτια του musical Alice. Το εισιτήριο εισόδου είναι 6 ευρώ ενώ η συμμετοχή στο workshop θα είναι δωρεάν. Συντονίζουν οι Antonios Armani & Γεωργία Καραμέρου (χορογράφος).

Για τη συμμετοχή σας μπορείτε να στείλετε mail στο admin.audio77@gmail.com

Όσον αφορά το παιδικό διαδραστικό musical ALICE:

Το ARMANI MUSICAL THEATER CENTER του ΑΝΤΟΝΙΟ ΑΡΜΑΝΙ με πλούσιο βιογραφικό και συνεργασίες όπως Andrew Lloyd Webber και Franco Zeffirelli παρουσιάζει την υψηλής αισθητικής μουσικοθεατρικοχορευτική, διαδραστική παράσταση για παιδιά «ALICE» σε σκηνοθεσία της βραβευμένης και με πολλές παιδικές παραστάσεις στο ενεργητικό της, Μαρίας Κατσιώνη, βασισμένη στο κλασικό μυθιστόρημα του Lewis Carroll Alice s adventures in Wonderland (η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων), σ΄ ένα από τα πιο σύγχρονα θέατρα της Αθήνας το ΟLVIO που βρίσκεται Ιερά οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός.

Η μουσικοθεατρικοχορευτική –παράσταση ALICE απευθύνεται σε μαθητές / μαθήτριες της πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης καθώς και σε συλλόγους κι έχει στόχο, όχι μόνο να ψυχαγωγήσει, αλλά και να εμφυσήσει στα παιδιά μηνύματα για την ενηλικίωση, καθώς και να τα εντάξει στη διάδραση μιας παράστασης, καθώς κατά τη διάρκεια της η Αlice και η παρέα της βάζουν ερωτήσεις στα παιδιά και τα παιδιά πολλές φορές θα αποφασίσουν για το τι θα γίνει παρακάτω!!!!!!!

Οι ηθοποιοί μας χορεύουν, τραγουδούν και μεταμορφώνονται συνέχεια, χαρίζοντας ένα ταξίδι διαφυγής στα παιδιά, τα οποία θα εντυπωσιαστούν από τα videos της παράστασης, τα ειδικά εφέ και τα χειροποίητα, με ανακυκλώσιμα υλικά, κοστούμια της.

Η παράσταση όντας διαδραστική, στοχεύει να νιώσουν τα παιδιά ότι, όσο κι αν ο σημερινός κόσμος φαντάζει κάποιες φορές στα μάτια τους έως και παρανοϊκός, η προσωπικότητα τους είναι εκείνη που μπορεί να τον αντιμετωπίσει και να τον κερδίσει. Έτσι τα παιδιά μαζί με την Alice θα βγουν στο φως σε ένα μεγάλο πάρτι!!! δικαιώνοντας τα παιδιά όλου του κόσμου, τα παιδιά μας!

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Η Alice είναι ένα κορίτσι λίγο πριν την εφηβεία. Βρισκόμαστε στο πάρτυ γενεθλίων της Αlice που είναι απελιπιστικά βαρετό γιατί δεν υπάρχει κανένα παιδί. Έτσι η Alice αναγκάζεται να διαφύγει σε μια κουνελότρυπα, ακολουθώντας έναν κομψό κούνελο και να προσγειωθεί σ έναν παράξενο κόσμο, όπου θα έρθει αντιμέτωπη με… (Η Alice δε μας αφήνει να αποκαλύψουμε περισσότερα, γιατί πρέπει να την ακολουθήσουν και να τη βοηθήσουν μόνο ΠΑΙΔΙΑ!)

Μας αποκαλύπτει όμως τους συντελεστές της παράστασης:

Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Κατερίνα Γρηγορίου // Νάγια Δούκα // Μαρία Παπαγεωργίου // Joanna Ntousopoulos // Μαγδαληνή Αγιομαυρίτη // Ελένη Κόρδα // Μιχαήλ Άγγελος Δρόσος // Έλενα Βαρσάμη // Ηλιάνα Δούκα // Έλενα Γαβρά.

Καλλιτεχνική διεύθυνση & διασκευή τραγουδιών: ΑΝΤΟΝΙΟ ΑΡΜΑΝΙ

Σκηνοθεσία & διασκευή κειμένου: Μαρία Κατσιώνη

Κινησιολογία – Χορογραφίες: Γεωργία Καραμέρου

Multimedia Artist: Angie Sklavenitis

Σχεδίαση κουστουμιών: Άννα Σούρα και Άννα Σοφία Τάμπλερ

Make up: Freddy | Make up stage

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Δημήτρης Λαζάρου

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο OLVIO

Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίου 7,

Βοτανικός, 118 55

Τηλ: (+30) 210 3414118

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 6 ευρώ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 60 λεπτά με διάλειμμα.

Δηλώσεις συμμετοχής για το σεμινάριο που ακολουθεί την παράσταση στο mail admin.audio77@gmail.com

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ – ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ, ΣΥΛΛΟΓΟΥΣ και ΟΜΑΔΕΣ: http://www.olviotheater.gr/

Δημήτρης Λαζάρου, τηλ. 6953001309, e-mail: repdla@hotmail.com & dimitriolazarou@gmail.com

Μαρία Κατσιώνη, τηλ. 6948588094

Πέμπτη 22 Νοεμβρίου 2018

Ο ΒΑΦΤΙΣΤΙΚΟΣ ΤΗΣ ΚΥΡΙΑΣ στη Θεατρική Σκηνή Αθηναϊς

Η θεατρική σκηνή "Ζωή Λάσκαρη" ανακαινιζεται και υπό νέα διεύθυνση συνεχίζει να αποτελεί σημαντικό χώρο πολιτισμού στην θεατρική Αθήνα. Υπό το καινούργιο όνομα "Θεατρική σκηνή ΑΘΗΝΑΪΣ" παρουσιάζει στην κεντρική σκηνή του θεάτρου για τη σεζόν 2018-2018 την γαλλική φάρσα "Ο ΒΑΦΤΙΣΤΙΚΟΣ ΤΗΣ ΚΥΡΙΑΣ" των Ενεκέν, Βεμπέρ και ντε Γκορς, σε μετάφραση και ελεύθερη διασκευή του Χάρη Ρώμα.

Πρόκειται για την γνωστή γαλλική φάρσα στην οποία στηρίχτηκε ο Θεόφραστος Σακελλαρίδης για να γράψει τον "Βαφτιστικό" που θεωρείται η δημοφιλέστερη Ελληνική οπερέτα όλων των εποχών. Ανέβηκε για πρώτη φορά στην Αθήνα το 1917 με πρωταγωνιστές την Κυβέλη και τον Αιμίλιο Βεάκη.

Υπόθεση του έργου:

Ένας ζωηρός βαφτιστικός ερωτεύεται από φωτογραφία την όμορφη νονά του που έχει να τον δει από τότε που τον βάφτισε! Είναι όμως ο αληθινός βαφτιστικός ή κάποιος άλλος συμπολεμιστής του στο μέτωπο, που έχει βάλει στο μάτι την παντρεμένη γυναίκα; Τι θα πει ο άντρας της όταν τους πιάσει στα πράσα; Και ακόμη περισσότερο πώς θα δικαιολογηθούν στον αυστηρό συνταγματάρχη θείο όταν εκείνος μπουκάρει ξαφνικά, ανεμίζοντας με μανία την σημαία της ηθικής;

Με φόντο τους Βαλκανικούς πολέμους ο "Βαφτιστικός της Κυρίας" υπόσχεται τρελές φαρσικές καταστάσεις, συνεχείς ανατροπές και ξέφρενο γέλιο μέχρι το τελευταίο δευτερόλεπτο.

Σάββατο 17 Νοεμβρίου 2018

Ένα μοναδικό πείραμα έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Ένα μοναδικό πείραμα συμβαίνει στο Μέγαρο Μουσική Αθηνών!

Το «πείραμα της διπλής σχισμής», που πραγματοποιήθηκε στα μέσα του εικοστού αιώνα και απέδειξε για πρώτη φορά τη διπλή φύση του ηλεκτρονίου, βρίσκεται στον πυρήνα της παράστασης «Το πείραμα», που παρουσιάζεται στο Υποσκήνιο Β΄ της Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, [Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη - Αθήνα].

Στο έργο που υπογράφει η Ζέτη Φίτσιου, μια οικογένεια ζει «εγκλωβισμένη» σε μια διάφανη σφαίρα. Έξω από αυτή, ένας επιστήμονας, άλλοτε τους παρατηρεί φανερά κι άλλοτε χωρίς να τον αντιλαμβάνονται. Η συμπεριφορά των ατόμων εξαρτάται απόλυτα από το βλέμμα του. Όπως και τα ηλεκτρόνια στο «πείραμα της διπλής σχισμής», έτσι και η οικογένεια της σφαίρας, αλλάζει όταν γίνεται αντικείμενο παρατήρησης. Πόσο μεταβάλλεται η στάση τους όταν κάποιος τους κοιτάζει; Ποια πτυχή του εαυτού τους προσπαθούν να κρύψουν και ποια να προβάλουν;

Οι φυσικοί του εικοστού αιώνα κατάφεραν να μελετήσουν πειραματικά τις κινήσεις των πιο μικροσκοπικών σωματιδίων της ύλης, των ηλεκτρονίων. Τα αποτελέσματα εξέπληξαν. Με το περίφημο «πείραμα της διπλής σχισμής» παρατηρήθηκε κάτι ιδιαιτέρως παράδοξο. Όταν τα ηλεκτρόνια «γνώριζαν», ότι ένας παρατηρητής τα παρακολουθεί, τότε συμπεριφέρονταν με τελείως διαφορετικό τρόπο, απ’ όταν η παρουσία του παρατηρητή παρέμενε κρυφή. Διατυπώθηκε, λοιπόν, τότε η σκέψη, ότι αυτό το απειροελάχιστο σωματίδιο της ύλης, έμοιαζε σαν να διέπεται από κάποια μορφή συνείδησης. Πολλοί επιστήμονες εναντιώθηκαν και αμφισβήτησαν αυτή τη δύσκολη και περίπλοκη ιδέα. Υποστήριξαν ότι κάτι τέτοιο, πήγαινε ενάντια στην κοινή λογική και την καθημερινή εμπειρία. Όμως, κανένας ακόμη δεν μπορούσε να φανταστεί, ότι αυτό το πείραμα θα ήταν μόνο η αρχή, για να γνωρίσουν οι φυσικοί τον μαγικό κόσμο της κβαντομηχανικής.

Σε σκηνοθεσία Ανδρέα Φλουράκη, μουσική Σταύρου Γασπαράτου, σκηνικό|Video Art Χριστόφορου Κώνστα και Χρήστου Μαγγανά, σχεδιασμό φωτισμών Γιώργου Τέλλου, κοστούμια Γεωργίνας Γερμανού, επιμέλεια κίνησης Κατερίνας Φωτιάδη, ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Μυρτώ Αλικάκη, Κωνσταντίνος Ελματζίογλου, Πέτρος Λαγούτης, Φαίη Ξυλά και Μενέλαος Χαζαράκης.

Το πείραμα (γνωστό και ως πείραμα του Γιανγκ) είναι μια επίδειξη πως τα σωματίδια, είτε ύλης (πχ. ηλεκτρόνια) είτε ηλεκτρομαγνητικής ακτινοβολίας (φωτόνια), εκδηλώνουν και σωματιδιακή και κυματική συμπεριφορά. Πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον Άγγλο φυσικό Τόμας Γιανγκ στις αρχές της δεκαετίας του 1800. Το πείραμα έγινε με φως και έπεισε, την εποχή εκείνη, πως η πρόταση του Ισαάκ Νεύτωνα ότι το φως είναι ρεύμα σωματιδίων, ήταν λανθασμένη. Έκτοτε το πείραμα επαναλήφθηκε με όλο και μεγαλύτερη λεπτομέρεια και παραλλαγές, και δείχνει πλέον πως το φως εμφανίζει δύο φύσεις, και σωματιδιακή και κυματική, καθώς και ότι τα σωματίδια της ύλης εμφανίζουν κι αυτά κυματικές ιδιότητες.

Στο πείραμα αυτό, κατά το οποίο τα σωματίδια αναγκάζονται να περάσουν μέσα από μια διάταξη με δύο λεπτές παράλληλες σχισμές που είναι πολύ κοντά η μία στην άλλη, παίζει σημαντικό ρόλο η παρατήρηση. Στην προσπάθεια του παρατηρητή να δει από ποια σχισμή περνά το κάθε σωματίδιο, αλλοιώνεται η συμπεριφορά που αυτά εμφανίζουν σε σχέση με όταν δεν τα παρατηρεί. Η προσπάθεια παρατήρησης τα κάνει να εκδηλώνουν ιδιότητες ύλης ενώ όταν δεν τα παρατηρεί εμφανίζουν κυματικές ιδιότητες.

Το πείραμα δίχασε την επιστημονική κοινότητα για το τι ακριβώς συμβαίνει όταν το σωματίδιο διέρχεται από τη διάταξη των δύο σχισμών και οι εξηγήσεις που έχει επιχειρηθεί να δοθούν ξεπερνούν, όλες, τα όρια της μέσης ανθρώπινης λογικής. Για τον λόγο αυτό η «ορθόδοξη» άποψη της κβαντικής μηχανικής έχει τη θέση πως δεν υπάρχει ερμηνεία και δεν οφείλει κανείς να εξηγήσει τι ακριβώς συμβαίνει στο επίμαχο μέρος της πειραματικής διάταξης και πως πρέπει να δεχόμαστε πως απλώς συμβαίνει, σύμφωνα με τον μαθηματικό φορμαλισμό που περιγράφει με επιτυχία το σύστημα.

Το 2002, η έκδοση του πειράματος των δύο σχισμών του Jönsson, με ηλεκτρόνια, ψηφίστηκε ως το πιο όμορφο πείραμα Φυσικής όλων των εποχών από τους αναγνώστες του Physics World.

Ημερομηνίες/ Ώρα έναρξης:

15,16,18,22,23,24,

25,29,30 Νοεμβρίου &

1,2,6,7,8,9 Δεκεμβρίου 2018/21:00

Τετάρτη 14 Νοεμβρίου 2018

ΚΑΙ ΤΑ ΑΓΟΡΙΑ ΚΛΑΙΝΕ…για λίγες παραστάσεις στο Θέατρο ΜΠΕΛΛΟΣ

Το θέατρο ΜΠΕΛΛΟΣ, παρουσιάζει τον μονόλογο του Μιχάλη Παπαδόπουλου, για 4 μόνο παραστάσεις Κυριακή 18, 25 Νοεμβρίου και 2 και 9 Δεκεμβρίου στις 21 : 30

Ο Τζων Γουέην Κέηση είναι υπόδειγμα Aμερικανού πολίτη της δεκαετίας του 1960. Ευτυχισμένος οικογενειάρχης, επιτυχημένος επιχειρηματίας, σημαντικό μέλος της κοινωνίας με έντονο κοινωνικό έργο. Ζει με τη σύζυγό του και τα παιδιά του κι εργάζεται στην αλυσίδα εστιατορίων του πεθερού του. Την ημέρα είναι αξιοσέβαστος και ευυπόληπτος…Τη νύχτα αλλάζει πρόσωπο όταν μπαίνει στο αυτοκίνητο του και κυκλοφορεί στους δρόμους. Εμφανίζεται ο Πόγκο… ο κλόουν… εκείνος που αγαπάει τα νεαρά αγόρια…το λευκό τους δέρμα… την απαλή τους μυρωδιά. Τα νεαρά αγόρια που καταλήγουν να κοιμούνται στο υπόγειο , αφού τελειώσει μαζί τους… αφού τα έχει κάνει να κλάψουν.

Βασισμένος στην αληθινή ζωή του Αμερικανού Τζων Γουέην Κέηση ή αλλιώς Πόγκο ο κλόουν, το έργο του Μιχάλη Παπαδόπουλου μας δείχνει τη ζωή ενός από τους πιο γνωστούς κατά συρροή δολοφόνους της Αμερικής, ενός ανθρώπου που βίασε, σκότωσε και έθαψε κάτω απ το σπίτι του 33 νεαρά αγόρια και καταδικάστηκε σε θάνατο – αμετανόητος – αφού αποκαλύφθησαν όλες οι στυγερές δολοφονίες που είχε κάνει…

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Λιακόπουλος

Στον ρόλο του Τζών Κέηση: Γιώργης Κοντοπόδης

Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Κυριακή 18, 25 Νοεμβρίου και 2 και 9 Δεκεμβρίου στις 21 : 30

Τιμές εισιτηρίων : 10 ευρώ ( γενική είσοδος )

Link για το trailer της παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=RHuirl5xFKo

Θέατρο ΜΠΕΛΛΟΣ

Κέκροπος 1, Πλάκα

Τηλέφωνο 2103229889

Email : fga.theatre@gmail.com

Πρεμιέρα για το ΠΑΙΧΝΙΔΙ ΖΩΗΣ στο κατάμεστο θέατρο ΜΠΕΛΛΟΣ

Πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία, την Παρασκευή 9 Νοεμβρίου, η πρεμιέρα του έργου ΠΑΙΧΝΙΔΙ ΖΩΗΣ, στο θέατρο ΜΠΕΛΛΟΣ.

Στην σκηνή, στο μεγάλο οικογενειακό τραπέζι, η Γεωργία Σιακαβάρα, καθισμένη, βάσει σκηνοθεσίας, υποδεχόταν θεατές και ηθοποιούς της παράστασης απ' την ώρα που άνοιξαν οι πόρτες. Ένας, ένας κατέφθαναν, μέσα απ τον κόσμο οι ηθοποιοί – ρόλοι, με τελευταίο τον Γιώργη Κοντοπόδη, με μια εμφάνιση που ξάφνιασε και πήρε από το κοινό ένα πολύ ζεστό και παρατεταμένο χειροκρότημα.

ΤΣΓΚΑΡΙΣΙΑΝΟΥ, ΠΑΠΑΠΕΤΡΟΣ, ΚΟΝΤΟΠΟΔΗΣ, ΜΠΕΛΛΟΣ

Όλοι ευχήθηκαν στο τέλος της παράστασης να είναι καλοτάξιδο το έργο του Γιώργου Μπέλλου, που ιδιαίτερα συγκινημένος, ανέβηκε στην σκηνή του θεάτρου ,στο τέλος της παράστασης από τον σκηνοθέτη Αλέξανδρο Λιακόπουλο.

Ιδιαίτερη η σκηνοθετική ματιά της παράστασης, με κινηματογραφικό , γρήγορο ρυθμό και έντονες εναλλαγές, πρόσφερε συγκίνηση, μα και πολύ γέλιο στο κοινό. Πολύ θετικές εντυπώσεις για τα κοστούμια της Κατερίνας Κοντού, ενώ η σκηνή της παραλίας πρόσφερε δροσιά και ανάσα καλοκαιριού μες το χειμώνα.

ΚΛΑΨΙΝΟΥ,ΚΟΝΤΟΠΟΔΗΣ, ΦΑΚΟΥ, ΚΑΡΜΑΤΗΣ

Το αισθησιακό τανγκό, που χορογράφησε η Εύα Σταυρογιάννη και χόρεψε με τον Γιώργη Κοντοπόδη, μάγεψε τους θεατές και το φινάλε της παράστασης, απογείωσε τις δυνατές ερμηνείες όλων.

Ανάμεσα στους καλεσμένους – θεατές οι Γιάννης Διαμαντόπουλος, Κώστας και Αλεξάνδρα Παπαπέτρου, Τζένη Ζαχαροπούλου, Νατάσα Τσαγκαρισιάνου, Βασίλης Αναστασίου, Βίκυ Αλεξοπούλου, Κωνσταντίνα Κλαψινού, Παναγιώτης Καρμάτης, Δημήτρης Γιωτης, Λορέντζος Φραγκούλης, Μαρσώ Φίλη, Γωγ΄γ Φάκου, Ντένια Ψύλλα, Γιώργος Ντάβος και πολλοί, πολλοί άλλοι.

ΝΤΑΒΟΣ, ΨΥΛΛΑ, ΚΛΑΨΙΝΟΥ, ΚΟΝΤΟΠΟΔΗΣ

Η παράσταση παρουσιάζεται κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21 : 30 και Κυριακή στις 18 : 30

Θέατρο ΜΠΕΛΛΟΣ

Κέκροπος 1 , Πλάκα

Τηλέφωνο 2103229889

Email : fga.theatre@gmail.com

Το συγκλονιστικό ψυχολογικό θρίλερ "Δείπνο" στο Σύγχρονο Θέατρο

Το διάσημο μπεστ σέλερ του Ολλανδού Χέρμαν Κοχ, ένα συγκλονιστικό ψυχολογικό θρίλερ, γραμμένο το 2009, το οποίο προκάλεσε παγκόσμια αίσθηση και έχει μεταφραστεί σε περισσότερες από 25 χώρες στον κόσμο, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε δραματουργική επεξεργασία και σκηνοθεσία της Λίλλυς Μελεμέ, τον Νοέμβριο του 2018, στο ανανεωμένο Σύγχρονο Θέατρο.

ΥΠΟΘΕΣΗ

Δύο παντρεμένα ζευγάρια συναντιούνται για δείπνο σε ένα υπερπολυτελές εστιατόριο. Οι δύο άντρες είναι αδέρφια. Ο ένας, επιτυχημένος πολιτικός, φαβορί για την πρωθυπουργία της χώρας, και ο άλλος, καθηγητής Ιστορίας. Καθώς η ιεροτελεστία του δείπνου προχωρά, η ένταση κορυφώνεται επικίνδυνα, εν αναμονή του "κυρίως πιάτου", που δεν είναι άλλο, από το σκοτεινό μυστικό που συνδέει τα δύο ζευγάρια, και αφορά σε ένα αποτρόπαιο έγκλημα που έχουν διαπράξει τα παιδιά τους. Ο χρόνος κυλά, τα περίτεχνα πιάτα καταφθάνουν και τα μαχαίρια ακονίζονται. Η πολιτισμένη και αψεγάδιαστη βιτρίνα της σύγχρονης, ευτυχισμένης. αστικής οικογένειας, ραγίζει ανεπανόρθωτα, και τα χειρότερα ένστικτα βγαίνουν στην επιφάνεια. Η υψηλή γαστρονομική εμπειρία, μετατρέπεται σε ανελέητο παιχνίδι επιβίωσης, και βάζει σε σκληρή δοκιμασία τα όρια και τις αντοχές τους. Μέχρι ποιο σημείο μπορεί να φτάσει κάποιος άραγε για να προστατεύσει τα παιδιά του;

ΗΘΟΠΟΙΟΙ:

ΜΑΙΝΑΣ ΣΤΕΛΛΙΟΣ

ΓΕΩΡΓΑΚΟΠΟΥΛΟΣ ΛΑΖΑΡΟΣ

ΛΕΧΟΥ ΚΑΤΕΡΙΝΑ

ΜΙΣΙΧΡΟΝΗ ΚΑΤΕΡΙΝΑ

Και ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΟΤΑΝΙΔΗΣ

Τρίτη 13 Νοεμβρίου 2018

Η μοναδική «MATILDA» στο θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ

Πρωταγωνιστούν οι Βλαδίμηρος Κυριακίδης, Κώστας Κόκλας, Νάντια Κοντογεώργη, Μπέτυ Μαγγίρα και Αντιγόνη Ψυχράμη.

Το θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ είναι ένα από τα πρώτα θέατρα στον κόσμο που παρουσιάζει, τη χειμερινή σεζόν 2018-2019, στην Αθήνα, το πολυβραβευμένο μιούζικαλ «MATILDA»σε απόδοση κειμένου, στίχων και σκηνοθεσία της Θέμιδας Μαρσέλλου! Από το 2011 μέχρι σήμερα, η πολυσυζητημένη παράσταση έχει σπάσει ρεκόρ εισιτηρίων και βραβείων, κερδίζοντας το κοινό και τους κριτικούς, στο West End του Λονδίνου, το Broadway, την Αυστραλία και τον Καναδά! Έχει ήδη αποσπάσει περισσότερα από 50 σημαντικά βραβεία σε όλες τις κατηγορίες, ενώ από το 2012 μπήκε στο βιβλίο των ρεκόρ GUIΝNESS, κερδίζοντας την ίδια χρονιά επτά θεατρικά βραβεία OLIVIER στο Λονδίνο.

Στην παράσταση, τον απαιτητικό ρόλο της Μις Τράντσμπουλ, ερμηνεύει ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης ο οποίος μεταμορφώνεται σε γυναίκα για τις ανάγκες του ρόλου (που στο μιούζικαλ ερμηνεύει πάντοτε άντρας). Πρωταγωνιστούν επίσης οι Κώστας Κόκλας, Νάντια Κοντογεώργη, Μπέττυ Μαγγίρα και Αντιγόνη Ψυχράμη. Τους πρωταγωνιστές πλαισιώνει ένας 40μελής θίασος με τραγουδιστές, χορευτές, παιδιά και ζωντανή ορχήστρα.

Η Ματίλντα Γουόρμγουντ, ένα παιδί διαφορετικό από τα υπόλοιπα, διαβάζει Ντοστογιέφσκι, μετακινεί ποτήρια με τα μάτια της και μαγνητίζει με τη φαντασία της που τρέχει με ταχύτητα φωτός. Ξεχωρίζει αληθινά από τους φίλους, τους συμμαθητές και την οικογένεια της γιατί αποφασίζει να υψώσει το μικροσκοπικό της ανάστημα απέναντι σε έναν κόσμο γεμάτο τηλεοπτικές εκπομπές, απόρριψη, υστερικές φωνές, απειλές και να βροντοφωνάξει στην οικογένεια της και την τυραννική διευθύντρια του σχολείου της, Αγκάθα Τράντσμπουλ: «Μόνη μου θα αλλάξω αυτή την ιστορία!».

Η μικρή ηρωίδα, σε αντίθεση με τον σύγχρονο άνθρωπο, ο οποίος υποτάσσεται και εγκλωβίζεται σε μία κοινωνία που μετατρέπει τα μέλη της σε άβουλα όντα, θέλει να αλλάξει τη μοίρα της διεκδικώντας τα όνειρα της για ένα καλύτερο αύριο και ξεσηκώνοντας τους συμμαθητές της, γιατί «κάποιες φορές, η τάξη θέλει… αταξία»!

Θα τα καταφέρει άραγε; Η συνέχεια στη σκηνή του θεάτρου ΑΚΡΟΠΟΛ…!

Για ομαδικές κρατήσεις επικοινωνήστε στο 2103648303 και στο groups@theatroakropol.gr.

Οι Περιπέτειες Της Ουράνιας έρχονται στο Τεχνοχώρο Εργοτάξιον

"Οι περιπέτειες της Ουράνιας" είναι ενα διαδραστικό θεατρικό έργο που απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας από 3 έως 7 ετών.

Η παράσταση ''Οι περιπέτειες της Ουράνιας'' προβάλλει στα παιδιά αξίες όπως είναι η αγάπη, η φιλία και η αλληλοβοήθεια, μέσα απο παραμυθένιες εικόνες. Επιπλέον, πολύ σημαντικό ρόλο κατέχει στο παραμύθι και η προστασία του περιβάλλοντος, η οποία κατακτάται μέσα απο θεατρικά παιχνίδια.

Λίγα λόγια για το έργο μας:

Μια φορά κι έναν καιρό στο σκοτεινό σύμπαν περιπλανιόταν ο πιο μικρός πλανήτης που θα μπορούσε ποτέ κανείς να συναντήσει, γεμάτος φωτεινές χρυσαλίδες γύρω του. Εκατομμύρια χρόνια αργότερα, στον πλανήτη αυτό, γεννήθηκε ένα κοκκινομάλλικο κορίτσι. Το όνομα της ήταν Ουράνια και είχε όλες τις χάρες του πατέρα της, του Ουρανού . Μητέρα της ήταν η Γη, όμως δεν τη γνώρισε ποτέ . Είχε ακούσει από τον πατέρα της όμορφες ιστορίες, πριν αποφασίσουν να χωρίσουν οι γονείς της. Ο Ουρανός με την Γη. Ο καιρός περνούσε και η Ουράνια μεγάλωνε, είχε γίνει πλέον ένα όμορφο κορίτσι μόλις 16 χρονών. Τα μαλλιά της ήταν τόσο μακριά που απλώνονταν στα κάτασπρα σύννεφα καθώς μικρές αστροφεγγιές τη χτένιζαν. Κάθε πρωί τραγουδούσε το αγαπημένο της τραγούδι. Μια μέρα ένα αγόρι, ο Πέτρος κατά τη διάρκεια της καθημερινής του βόλτας είδε τα μαλλιά της Ουράνιας να κρέμονται από τον γαλανό ουρανό και με ένα σάλτο βρέθηκε πάνω τους. Αυτή η μέρα έμελλε να αλλάξει την καθημερινότητα της, για πάντα...

Συντελεστές της παράστασης

Κείμενο : Γιώργος Κάλτσας- Έφη Μεράβογλου

Σκηνοθεσία- Μουσική επιμέλεια- στίχοι – Voice off (Γη): Έφη Μεράβογλου

Β. Σκηνοθέτη: Ανδριάνα Σταυριδοπούλου

Μουσική Σύνθεση πρωτότυπη: Αριστέα Ανύση

Παίζουν: Μυγδαλιά Ανδρέου, Άνια Καστρινάκη, Αριστέα Ανύση

Ειδική κατασκευή: Ευγένιος Αρβανιτάκης

Φωτογραφία: Γιώργος Πανηγυρόπουλος

Υπ.Επικοινωνίας: Ελευθερία Καμπούρογλου

Πληροφορίες

Στον Τεχοχώρο Εργοτάξιον

Διάρκεια παράστασης: 60-70 λεπτά

Εισιτήριο: 7 ευρώ

Ημέρες: Από Κυριακή 18/11 και κάθε Κυριακή Ωρες: 13:00

Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις άνω των 8 θέσεων.

Προπώληση εισητηρίων: ticket365.gr

Εάν θέλετε συνέντευξη εκ των συντελεστών καθώς και προσκλήσεις για διαγωνισμούς και κληρώσεις παρακαλώ, επικοινωνήστε μαζί μας. Ευχαριστώ πολύ για τον χρόνο σας.

Ελευθερία Καμπούρογλου

Υπεύθυνη επικοινωνίας

ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ ΕΡΓΟΤΑΞΙΟΝ

τηλ.+30 6977 613 742

e-mail: kambouroglou@yahoo.gr

facebook: Eleftheria Kambouroglou

Λίγα λόγια για τον Τεχνοχώρο Εργοτάξιον

Μια φρέσκια ιδέα, ένας πολυχώρος τέχνης, με προδιαγραφές black box και ένα φιλόξενο φουαγιέ με retro διακόσμηση, που φιλοξενεί εκτός απο θεατρικές παραστάσεις, μουσικές εκδηλώσεις, αφιερώματα και φεστιβάλ, συμπληρώνει το καλλιτεχνικό κενό των νοτίων προαστίων. Η θεατρική σκηνή τα τελευταία 3 χρόνια έχει φιλοξενήσει πλήθος θεατρικών παραστάσεων παιδικών και ενηλίκων, σε μια αίθουσα, χωρητικότητας 50 ατόμων, φτιαγμένη με απλότητα και κύριο στόχο την εγγύτητα και την επαφή με τους θεατές. Η πρόσβαση είναι εύκολη, καθώς πλήθος αστικών συγκοινωνιών και του μετρό βρίσκεται παραπλεύρως του Τεχνοχώρου, ενώ ο χώρος διαθέτει και ένα μικρό πάρκινγκ.

Τεχνοχώρος Εργοτάξιον

Διογένους 1, Άγιος Δημήτριος (δίπλα στο μετρό της Δάφνη) Έξοδος Στριγγάρη/Αγίου Δημητρίου. Τηλ. 6983930220 ergotaxion@gmail.com

Δευτέρα 12 Νοεμβρίου 2018

Οι «Γυναίκες του Παπαδιαμάντη» επιστρέφουν στο θέατρο Χώρα

Έπειτα από τη μεγάλη επιτυχία της, η παράσταση «Γυναίκες του Παπαδιαμάντη» επιστρέφει, για δεύτερη σεζόν, στο θέατρο Χώρα [Αμοργού 20, Κυψέλη].

Η Νένα Μεντή συναντά τον Πέτρο Ζούλια και μαζί με τις Έρση Μαλικένζου, Ευγενία Δημητροπούλου, Χριστιάννα Ματζουράνη, Μαριάννα Τουντασάκη και την Έφη Σακελλαρίου ζωντανεύουν, με ανεπανάληπτο τρόπο, τις ηρωίδες του Σκιαθίτη συγγραφέα.

Οι γυναίκες στον Παπαδιαμάντη, μοναχικές αλλά δυναμικές φιγούρες, παλεύουν με τη φύση, τη ζωή, τον θάνατο, με τη χαρά και τη λύπη. Μάνες, γυναίκες, κόρες ξενιτεμένων, ναυτικών ή χαμένων ανδρών που συμμαχούν για να κερδίσουν την επιβίωση, το παρόν και το μέλλον των παιδιών τους, αποτελούν τον δραματουργικό καμβά αυτής της σκηνικής δημιουργίας με αρωγό το δημοτικό τραγούδι, την παράδοση και το θρησκευτικό πνεύμα του συγγραφέα.

Οι μελωδίες και η ατμόσφαιρα των Χριστουγέννων μπερδεύονται με το πένθιμο πνεύμα της Σταύρωσης και του Πάσχα, η χαρά της γέννας συναντά τον πόνο του θανάτου. Η μαγεία και η δεισιδαιμονία διασταυρώνονται με τη θρησκοληψία και την προκατάληψη.

Η πολυσχιδής προσωπικότητα της Φραγκογιαννούς γίνεται το όχημα για να ταξιδέψει κανείς μέσα στο πέλαγο της παπαδιαμαντικής αφήγησης. Στο τιμόνι, καπετάνιος για το θεατρικό ταξίδι στέκει η «γραία» γυναίκα που φτάνει να σκοτώσει για να χαρίσει ζωή και γίνεται δολοφόνος για να ακουμπήσει την αγιοσύνη και την αγνότητα του Θεού, θύτης και θύμα στη διαχρονική ανθρώπινη περιπέτεια.

Ταυτότητα Παράστασης: Κείμενο- σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας, σκηνικά - κοστούμια: Αναστασία Αρσένη, φώτα: Κατερίνα Μαραγκουδάκη, μουσική επιμέλεια: Παναγιώτης Αυγερινός, φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασιάδου. Πρωταγωνιστούν: Νένα Μεντή, Έρση Μαλικένζου, Ευγενία Δημητροπούλου, Χριστιάννα Ματζουράνη, Μαριάννα Τουντασάκη, Έφη Σακελλαρίου. Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη στις 20:00, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 19:00

Παρασκευή 9 Νοεμβρίου 2018

Η διαχρονική παράσταση “Ένας ράφτης για τις κυρίες”

Η πασίγνωστη παραδοσιακή φαρσοκωμωδία του Ζώρζ Φεντώ, Tailleur pour dames (Ράφτης Κυριών, 1887) πρώτη κατά σειρά στην επιτυχημένη του πορεία, αποτελεί μια κλασσική φάρσα του 19ου αιώνα βασισμένη στην πιο δημοφιλή μορφή κωμωδίας.

Ο συγγραφέας μας χάρισε περιπου εξήντα φαρσοκωμωδίες, όπου συνθέτει συζυγικές φάρσες, με το κωμικό στοιχείο να αιωρείται ανελέητο και σπαραξικάρδιο.

Η υπόθεση

Η απιστία είναι τόσο παλιά, όσο και ο θεσμός του γάμου, αλλά ποικίλλει από την κοινωνική απαξία κάθε εποχής. Ο μάστορας της συζυγικής φάρσας πλέκει ένα γοητευτικό γαϊτανάκι, ερωτικών παρεξηγήσεων, με πρωταγωνιστή έναν νεαρό, φρεσκοπαντρεμένο γιατρό, που αποτολμά την πρώτη του εξωσυζυγική εξόρμηση. Ο Μουλινό σε μια προσπάθειά του να ρίξει στάχτη στα μάτια της γυναίκας του Υβον, νοικιάζει ένα πρώην ραφτάδικο από τον φίλο του τον Μπασινέ, όπου επρόκειτο να στεγάσει τη νέα του ερωτική φωλιά με τη Σουζάν. Τα φιλόδοξα σχέδιά του θα ανατρέψει ο σύζυγος της επικείμενης ερωμένης του μπλέκοντας, πρόσωπα και καταστάσεις σε μια κατάσταση φρενήρη και αδιάκοπη.

Η παράσταση της Έφης Μεράβογλου

Η παράσταση “Ένας ράφτης για τις κυρίες” πιο επίκαιρη από ποτέ, αντανακλά την αστάθεια και την ελαφρότητα, το σύγχρονο παράλογο των σχέσεων, τη σαθρή πραγματικότητα και την επιπολαιότητα με την οποία αντιμετωπίζονται οι ανθρώπινοι δεσμοί. Το χιούμορ, ο χειρισμός των ηρώων, η ανάγκη να κρατηθούν “μαζί” μέσα σε μόνιμους έστω και αταίριαστους δεσμούς, δίνει μια άλλη διάσταση και δυνατότητα στα σημερινά ζευγάρια: την επιμονή να προσπαθήσουν, να αντέξουν στο χρόνο, να αλλάξουν προοπτική. Πάντα επίκαιρο, τόσο σουρεαλιστικό, όσο απλό και καθημερινό, δίνει το στίγμα του στο χώρο και τον χρόνο. Η παράσταση “Ένας ράφτης για τις κυρίες” σε διασκευή του θεατρικού έργου “Ράφτης κυριών” ανέβηκε στη σκηνή του Τεχνοχώρου Εργοτάξιον σε σκηνοθεσία -μουσική επιμέλεια-διασκευή της Έφης Μεράβογλου,μετάφραση του Βασίλη Ντόντου και πρωταγωνιστές τους απόφοιτους του 92 Art school την περασμένη Άνοιξη με μεγάλη επιτυχία. Τον Οκτώβριο και για περιορισμένες παραστάσεις θα συνεχίσει την θεατρική του πορεία.

Λίγα λόγια για την Έφη Μεράβογλου

Σκηνοθέτης, συγγραφέας και ηθοποιός, μετρά πάνω από δέκα χρόνια πορείας στο χώρο της υποκριτικής, και δεν σταματά να εκπλήσσει ευχάριστα θεατρόφιλους και μη.Σκηνοθετεί από το (2003) σχολεία, πολιτιστικούς συλλόγους καθώς και επαγγελματικές ομάδες. Έχει γράψει, σκηνοθετήσει και παίξει: Οne night in heaven, Έγκλημα στο Χωριάν Espresso, Ζητείται Δράκουλας, Epiclot, Πίστεψε σε κάτι, 'Παρασκευή και 13, '8 Γυναίκες κατηγορούν εσένα, Dreamville, Ισμήνη & Καλυψώ αλλά και παιδικά έργα, όπως: Ο Αη Βασίλης Υπάρχει, Τα Μαγικά Χριστούγεννα, Ταξίδι με άρωμα Χριστουγέννων. Η βραβευμένη παράσταση “Ισμήνη και Καλυψώ” ξεχώρισε ανάμεσα σε πάνω από 80 παραστάσεις και προκρίθηκε να διαγωνιστεί στο 7ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου “Faces without masks” στα Σκόπια το 2014, έκτοτε ανέβηκε σε πολλές θεατρικές σκηνές στην Αθήνα και στο εξωτερικό. Το 2015 παρουσίασε στο πρώτο Πανευρωπαικό Φεστιβάλ Θεάτρου στην Τεργέστη, Ιταλία, την παράσταση Dreamville, ήταν η μοναδική Ελληνική ομάδα που συμμετείχε. Έργα της έχουν μεταφραστεί και σε άλλες γλώσσες. Ενώ, βρίσκεται στην τελική ευθεία για τη συγγραφή σεναρίου για το πρώτο της τηλεοπτικό σήριαλ.

Συντελεστές της παράστασης

Σκηνοθεσία-Μουσική επιμέλεια-διασκευή: Έφη Μεράβογλου

Παιζουν: Βασίλης Ντόντος, Μυγδαλιά Ανδρέου, Σόνια Πουλή, Γιώργος Κάλτσας, Χριστίνα Μούζη, Λευτέρης Καλανδράνης, Κωνσταντίνα Βάρδα, Άκης Κουμπής, Ανδριάνα Σταυριδοπούλου

Χειρισμός ήχου: Αριστέα Ανύση

Χειρισμός φώτων: Στάμπυ Πουλαντζά

Φωτογραφίες: Αριστέα Ανύση

Κατασκευή σκηνικών: Επιπλομεταμορφώσεις

Χορηγοί: Μ.ΜΠΟΝ (Ανδρομάχης48, Χαροκόπου,Καλλιθέα)

Οπτικά ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΑΝΤΩΝΗΣ Σ. (Χρυσοστόμου Σμύρνης 52, Υμηττός)

Πληροφορίες

Για λίγες μόνο παραστάσεις στο Τεχνοχώρο Εργοτάξιον

Ημέρες : 06/10, 13/10, 20/10, 27/10, 03/11 και 10/11 Ώρα έναρξης παραστάσης: 21:15

Διάρκεια: 90 λεπτά

Είσοδος: 10 ευρώ, 5 ευρώ (ΑΜΕΑ, ΟΑΕΔ,ΠΟΛΥΤΕΚΝΟΙ,ΦΟΙΤΗΤΕΣ, ΟΜΑΔΙΚΟ)

Προπώληση εισητηρίων: ticket365.gr