ΕΙΔΗΣΕΙΣ
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα αθήνα θέατρο. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα αθήνα θέατρο. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Παρασκευή 9 Νοεμβρίου 2018

Η μαύρη κωμωδία "ΤΟ ΚΟΡΑΚΙ" του Βασίλη Αναστασίου, στο Θέατρο ΜΠΕΛΛΟΣ

Συνεχίζονται οι παραστάσεις, για την μαύρη κωμωδία του Βασίλη Αναστασίου, "ΤΟ ΚΟΡΑΚΙ", κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21 : 30, έως και την Πέμπτη 6 Δεκεμβρίου.

Λίγα λόγια για το έργο
Πρόκειται για μια μαύρη κωμωδία με κινηματογραφικές
αναφορές, που εξελίσσεται μια εφιαλτική βραδιά στο υπόγειο ενός γραφείου τελετών.
Βρισκόμαστε συγκεκριμένα σε μια επαρχιακή πόλη, κάπου στην Ελλάδα, στο γραφείο τελετών ΄΄Εις τόπον χλοερόν΄΄, όπου κάτι πολύ παράξενο συμβαίνει. Ο ιδιοκτήτης Νίνο έχει την ιδιότητα να δίνει ζωή στα πτώματα που ταριχεύει.
Ένας δολοφονημένος δικαστής, μια περίεργη σνομπ γριά και μια τραβεστί είναι τα τελευταία του «δημιουργήματα».
Οι συζητήσεις και οι φιλοσοφικές αναζητήσεις του νεαρού νεκροθάφτη, με τα ζωντανεμένα πτώματα του, δίνουν και παίρνουν κατά τη διάρκεια αυτής της εφιαλτικής «μαγικής» βραδιάς. Ερωτήματα ετών θα βρουν απαντήσεις όταν το ρολόι
σημάνει 7:00 το πρωί, οι τρεις άμαξες θα ξαναγίνουν νεροκολοκύθες, κάθε πτώμα θα επιστρέψει στο φέρετρο του και ο Νίνο, απελευθερωμένος πια θα μπορέσει να προχωρήσει παρακάτω, να βγει στο φως και στην αληθινή ζωή.

Ο συγγραφέας Βασίλης Αναστασίου βάζει τα πρόσωπα του έργου να θέτουν όλα εκείνα τα ερωτήματα για το θαύμα της ζωής, την αγωνία και το άγνωστο του θανάτου. Να αυτοσαρκάζονται και να νικούν με τον τρόπο τους τον ίδιο το θάνατο.

Το έργο παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Βασίλη Αναστασίου, casting Αλέξανδρου Λιακόπουλου, μουσική επιμέλεια Γιώργη Κοντοπόδη, κοστούμια Ledio Konxholli.

Βοηθός σκηνοθέτη η Μαρία Μακαρόνη.
Παίζουν με σειρά εμφάνισης οι ηθοποιοί : Γιώργης Κοντοπόδης, Λορέντζο Φραγκούλης ,Γιώργος Ντάβος,.
Συμμετέχει η Αννίτα Μαυρομιχάλη

Διάρκεια παράστασης : 90 λεπτά
Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Τετάρτη και Πέμπτη στις 21 : 30
Τιμές εισιτηρίων : 15 ευρώ, 10 ευρώ ( φοιτητικό, ανέργων )

Παραστάσεις έως την Πέμπτη 6 Δεκεμβρίου

Θέατρο ΜΠΕΛΛΟΣ
Κέκροπος 1, Πλάκα
Τηλέφωνο 2103229889
Email fga.theatre@gmail.com

Πέμπτη 8 Νοεμβρίου 2018

Το «Τίμημα» του Άρθουρ Μίλερ, στο θέατρο Ιλίσια

Γεμάτο διαχρονικές αλήθειες και γραμμένο το 1967, με αυτοβιογραφικά στοιχεία, το «Τίμημα» ήταν από τα αγαπημένα έργα του μεγάλου Αμερικανού συγγραφέα, καθώς είναι το μόνο που αποφάσισε να σκηνοθετήσει. Είναι πολυανεβασμένο σε θεατρικές σκηνές παγκοσμίως, με πιο πρόσφατη αυτήν του Μπρόντγουεϊ, με πρωταγωνιστή τον Ντάνι ντε Βίτο.
Σκιαγραφώντας περίτεχνα τους χαρακτήρες του να προσπαθούν να ισορροπήσουν και να αναμετρηθούν με τον εαυτό τους, σε έναν κόσμο χωρίς δικαιοσύνη, όπου το παρελθόν καθορίζει το παρόν σε μια πραγματικότητα χωρίς λογική, το αριστουργηματικό έργο του Άρθουρ Μίλερ, «Το τίμημα», παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία της Ιωάννας Μιχαλακοπούλου, στο θέατρο Ιλίσια (Παπαδιαμαντοπούλου 4 & Βασ. Σοφίας) -Τετάρτη και Κυριακή στις 7 το απόγευμα, Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 9 το βράδυ.
Το «Τίμημα» είναι η ιστορία δύο αδελφών, οι οποίοι έχουν απομακρυνθεί με τα χρόνια και συναντώνται στο πατρικό τους, μετά τον θάνατο του πατέρα τους, για να πουλήσουν τα έπιπλα και άλλα αντικείμενα του σπιτιού. Ο ένας είναι αστυνομικός με χαμηλό μισθό και ο άλλος επιτυχημένος χειρουργός. Λόγω κάποιων διαφορών του παρελθόντος, αδυνατούν να επικοινωνήσουν. Όμως, πρέπει να τις λύσουν, για να αποφασίσουν τι θα κάνουν με τα πράγματα του σπιτιού. Μέρος σε αυτή την αντιπαράθεση παίρνουν η γυναίκα του αστυνομικού, η οποία διεκδικεί τη ζωή της που, τόσα χρόνια, βρίσκεται σε αναμονή, και ο Ρωσοεβραίος παλαιοπώλης που θα αγοράσει τα αντικείμενα, ο οποίος κινεί τα νήματα της δράσης.
Ερμηνείες
Ο Γιώργος Μιχαλακόπουλος ερμηνεύει τον Ρωσοεβραίο παλαιοπώλη Gregory Solomon, την πηγή του κωμικού αλλά και της δράσης στο έργο. Ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης και ο Χρήστος Σαπουντζής  ενσαρκώνουν τα δύο αδέλφια που συναντιούνται μετά από πολλά χρόνια για να αντιμετωπίσουν το παρελθόν τους, ενώ τη γυναίκα που διεκδικεί τη ζωή της ερμηνεύει  η Ρένια Λουιζίδου.
Σαν να γράφτηκε για την Ελλάδα του σήμερα
Σε κάθε μεγάλη απόφαση, καλούμαστε να πληρώσουμε ένα τίμημα. Το έργο του Άρθουρ Μίλερ μοιάζει να γράφτηκε για τις αποφάσεις, που καλούμαστε να πάρουμε κι εμείς στην Ελλάδα του σήμερα.
Τι κάνεις, όταν όλα γύρω σου καταρρέουν; Διαγράφεις τα όνειρά σου στην προσπάθεια σου να επιβιώσεις ή τα κυνηγάς, προσπερνώντας τις ανάγκες των άλλων, ακόμα και της οικογένειάς σου; Το έργο, με επιδεξιότητα, μας βάζει μπροστά σε αυτό το δίλημμα. Ο καθένας μας, κάποια στιγμή, στέκεται στο σταυροδρόμι ανάμεσα σε αυτά που χρωστάει στους άλλους και σε όσα χρωστάει στον εαυτό του. Οι ήρωες, τριάντα χρόνια μετά από τις μοιραίες αποφάσεις τους, συναντώνται και, μπροστά μας, εξελίσσεται μια παράσταση, που μας φέρνει αντιμέτωπους με όσα έχουμε ουσιαστικά ανάγκη, δείχνοντάς μας, με αριστοτεχνικό τρόπο, τον μονόδρομο προς την λύτρωση: «Αν κοιτάξεις το παρελθόν με γενναιότητα, τότε μπορεί και να ελευθερωθείς».
Οι ήρωες του έργου είναι εκπρόσωποι μιας κοινωνίας, που, κάποτε, φαινόταν να αλλάζει, ώστε να ισορροπήσει ανάμεσα στην ευαισθησία και τη δύναμη, το δίκαιο και την ανάγκη. Μιας κοινωνίας που, τελικά, δεν έχει αλλάξει και τόσο, αλλά πρέπει να συνεχίσει να πιστεύει στη δύναμη της αλλαγής, γιατί, αλλιώς, έχει πεθάνει.


Τετάρτη 7 Νοεμβρίου 2018

Το θεατρικό έργο ''Άνωση'' θα ανέβει στον πολυχώρο τέχνης “Project-R”

Τι κι αν πέρασαν 3 χρόνια; Σε μία άδεια μπανιέρα, γυμνοί θα βυθιστούν και θα βαφτεί το σώμα τους με το νερό της λήθης, ώσπου να μην μπορεί κανείς τον άλλον να γνωρίσει… Ντυμένοι με τη σάρκα τους θα βγουν στην αγορά, για να ψωνίσουν ψέματα και αλήθειες που θα πούνε…

Το θεατρικό έργο ''Άνωση'' θα ανέβει στον πολυχώρο τέχνης “Project-R”, από την Δευτέρα 8/10/2018 και κάθε Δευτέρα, στις 21:15.
Παίζουν : Σταυριάννα Δαούτη, Δημήτρης Σιγανός
Κείμενο - Σκηνοθεσία : Νίκος Μπίμπιζας
Βοηθός Σκηνοθέτη : Πάνος Χαλακατεβάκης
Σκηνικά - Φωτισμοί : Replica
Trailer : Cerberus
Παραγωγή : Θεατρική Εταιρεία REPLICA
Τηλέφωνο κρατήσεων : 2111110055
Γενική είσοδος : 10 ευρώ
(Αυστηρά για ενήλικες άνω των 18)
(Λαγουμιτζή 32 & Αλεξάνδρου Πάντου 10)
Καλλιθέα.

Ο διαχρονικός Βυσσινόκηπος του Άντον Τσέχωφ στο θέατρο Δημήτρης Χoρν

Τα Αθηναϊκά Θέατρα παρουσιάζουν το εμβληματικό αριστούργημα του Άντον Τσέχωφ «Ο Βυσσινόκηπος», σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη και με έναν εξαιρετικό θίασο πρωταγωνιστών, από τον Οκτώβριο, στο θέατρο Χορν.
Ο Βυσσινόκηπος αφηγείται την ιστορία ενός κόσμου που χάνεται ανεπιστρεπτί. Είναι ένας αποχαιρετισμός σε μια εποχή που τελειώνει και δίνει τη θέση της σε μια καινούργια. Η ζωή αλλάζει, χωρίς να υπολογίζει τους ανθρώπους που βιώνουν την απώλεια. Κι εκείνοι με τη σειρά τους, αρνούνται να αποδεχτούν την αλλαγή, ζούνε με τις μνήμες του παρελθόντος, κλείνοντας τα μάτια στο μέλλον που έρχεται ταχύτατα κατά πάνω τους.
Κι έτσι, ο Βυσσινόκηπος παραμένει ένα έργο σύγχρονο και απολύτως σημερινό. Γιατί είναι γνώρισμα των ανθρώπων σε κάθε εποχή -το ζούμε και στη δική μας- να θέλουμε να μείνουν όλα όπως τα μάθαμε και τα αγαπήσαμε, δεδομένα κι οριστικά. Κι εκείνα να αλλάζουν γύρω μας και να μας παρασέρνουν σ’ ένα μέλλον για το οποίο θα είμαστε πάντα απροετοίμαστοι κι ανέτοιμοι.
 Ο συγγραφέας θεωρούσε τον Βυσσινόκηπο κωμωδία. Γιατί είναι πράγματι κωμικό το πόσο μικροί αποδεικνύονται οι άνθρωποι αυτοί, με τα πάθη, τις ανασφάλειες, τα συμπλέγματά τους, απέναντι στη ζωή που τους οδηγεί σ’ ένα μέλλον που δεν μπορούν ούτε να φανταστούν, ούτε να αποφύγουν.

Ημέρες – ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη : 20:00
Πέμπτη, Παρασκευή 21:00
Σάββατο : 18:00, 21:00
Κυριακή 20:00
Διάρκεια : 2 ώρες
Θέατρο Χορν, Αμερικής 10, Αθήνα
Τηλέφωνο: 210-3612500

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:
Θέμις Μπαζάκα, Δημήτρης Λιγνάδης, Κόρα Καρβούνη, Αθηνά Μαξίμου, Γιάννης Κότσιφας, Σίσσυ Τουμάση, Γιώργος Μπινιάρης, Γιάννης Στόλλας, Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Γιάννης Γιαννούλης, Τάσος Δημητρόπουλος, Γεωργιάννα Νταλάρα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Μετάφραση: Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου
Απόδοση: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης – Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου
Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή
Μουσική: Μίνως Μάτσας
Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος
Κοστούμια: Μαρία Κοντοδήμα
Βοηθός Σκηνοθέτη: Έλενα Σκουλά
Βοηθός Σκηνογράφου: Αλεξάνδρα Καψή
Χορογράφος: Κική Μπάκα

Φωτογραφίες παράστασης : Ελίνα Γιουνανλή

Η “Έντα Γκάμπλερ” του Χένρικ Ίψεν επιστρέφει στο «Μπάγκειον»

Την “Έντα Γκάμπλερ” του Χένρικ Ίψεν, κορυφαίου θεατρικού συγγραφέα του κριτικού κοινωνικού ρεαλισμού, παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά η Άντζελα Μπρούσκου και το Θέατρο Δωματίου στο ιστορικό ξενοδοχείο «Μπάγκειον».

Η παράσταση που καθήλωσε την περασμένη σεζόν το ενδιαφέρον του κοινού, επιστέφει από τον Οκτώβριο με ανανεωμένη διανομή, στον χώρο όπου η παρουσίασή της τον Φεβρουάριο του 2018 συνέβαλε στην ανανέωση της πολιτιστικής ζωής της πόλης στην περιοχή της Ομόνοιας.

Το ξενοδοχείο - σύμβολο στο κέντρο της Αθήνας, αρχιτεκτονικής Ερνέστου Τσίλερ, χτισμένο στα τέλη του 19ου αιώνα, την ίδια περίοδο όπου ο Ίψεν γράφει την Έντα Γκάμπλερ, γίνεται ο τόπος εξέλιξης του δράματος της ηρωίδας που καταρρέει σε ένα περιβάλλον μεγαλοαστικής παρακμής.

Η Έντα Γκάμπλερ αρνείται να συμβιβαστεί στη νέα πραγματικότητα που της επιβάλλει η κοινωνική της κατάρρευση, ασφυκτιά σε έναν γάμο που ενέχει την προοπτική “ευτυχίας” έτσι όπως την επιβάλλουν τα κοινωνικά πρότυπα και παραμένει ρομαντικά προσκολλημένη στον ανεκπλήρωτο έρωτα. Με λίγα λόγια η ηρωίδα του Ίψεν αψηφά την επιτέλεση του φύλου της, σε μια εποχή σημαίνουσας σημασίας του ρόλου της γυναίκας στην οικογενειακή και κοινωνική συνοχή.

Η Άντζελα Μπρούσκου σημειώνει τα εξής:
Απεικονίζοντας την παθολογία, μιας απογοητευμένης  γυναίκας, ο Ibsen με την Hedda Gabler καταθέτει την πιο ισχυρή διαμαρτυρία απέναντι σε μια διεφθαρμένη κοινωνία, αποφασισμένη  να θυσιάσει χάριν των δικών της συμφερόντων,  την ελευθερία και την  ατομική έκφραση των πιο χαρισματικών μελών της. Σήμερα η Hedda Gabler  διαγράφει μέσα από τους αιώνες την επιτέλεση του φύλου της. Τα πάντα είναι «προσποίηση».

Κρατήσεις θέσεων: 693 8500457 (5 μ.μ. – 8 μ.μ.), καθημερινά.

Διάρκεια: 120 λεπτά


Η Μαρία Ναυπλιώτου υποδύεται τη Μαρία Κάλλας σ’ ένα ξεχωριστο “Μasterclass”

Η Μαρία Ναυπλιώτου είναι από τις ηθοποιούς που τολμάει να αναμετράται με δύσκολους και απαιτητικούς ρόλους. Αυτή τη φορά θα ερμηνεύσει το ρόλο της μυθικής Μαρίας Κάλλας στο έργο του Τέρνες ΜακΝάλι «Masterclass» (Μικρό Χορν, από 9/11).
Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Οδυσέας Παπασπηλιόπουλος, ενώ το κείμενο μεταφράστηκε από τον Στρατή Πασχάλη.
Το Masterclass γράφτηκε και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1995, με πρωταγωνίστρια της ΖόιΚάλντγουελ, αρχικά στη Φιλαδέλφεια και μετά στο Μπρόντγουει γνωρίζοντας μεγάλη επιτυχία – Βραβείο Tony, Βραβείο DramaDesk- και διαγράφοντας έκτοτε μια μακρά τροχιά σκηνικών ερμηνειών του σε ολόκληρο τον κόσμο. Ανάμεσα στις πρωταγωνίστριες που έλαμψαν στον κεντρικό ρόλο, ενσαρκώνοντας τη μεγάλη ελληνίδα ντίβα, η ΦαίηΝτάναγουέι, αλλά και η ΦαννύΑρντάν στο Παρίσι σκηνοθετημένη από τον ΡομάνΠολάνσκι. Στην Ελλάδα, το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε το 1997-1998 σε σκηνοθεσία του Μιχάλη Κακογιάννη και μετάφραση του Μάριου Πλωρίτη, με την Κάτια Δανδουλάκη στον ρόλο της Κάλλας.
Με ραγισμένη φωνή και καρδιά, η Μαρία Κάλλας στα χρόνια του ' 70, λίγο μετά το γάμο του άλλοτε πολυαγαπημένου της Ωνάση με τη Τζάκι Κέννεντι και την δική της εμβληματική εμφάνιση στην άτυχη, ωστόσο, εμπορικά κινηματογραφική “Μήδεια” του τραγικού Παζολίνι, που η ίδια τον ερωτεύτηκε απελπισμένα, η μεγάλη αοιδός αποφασίζει να δώσει αυτά τα μαθήματα φωνητικής σε νέους τραγουδιστές. Κινήσεις απόγνωσης λίγο πριν την καταβάλει η κατάθλιψη και τη θερίσει πρόωρα ο θάνατος, πριν καν κλείσει τα πενηντατέσσερα χρόνια της. Τα μαθήματα αυτά μαγνητοσκοπούνται και οι φωτογραφίες της ίδιας, με παντελόνια και γυαλιά να διδάσκει, κάνουν τον γύρο του κόσμου.

Το έργο, στη σημερινή εποχή, εποχή κατάρρευσης κάθε ποιότητας κι αξίας στο όνομα της δημοσιότητας και της διασημότητας, εποχή αποδόμησης της ομορφιάς και της αληθινής τέχνης, εποχή σκύλευσης κάθε μύθου και ιδανικού, έρχεται στη σκηνή του "Μικρού Χορν" να ζωντανέψει και πάλι τον μύθο της συγκλονιστικής ελληνίδας που υπήρξε η μεγαλύτερη Φωνή του εικοστού αιώνα και που την έλεγαν Μαρία. Με μια άλλη Μαρία στον κεντρικό ρόλο, την επιβλητική κι αισθαντική Μαρία Ναυπλιώτου, που θα ενσαρκώσει, και η ίδια στην ακμή και την ωριμότητά της, τη μεγάλη ντίβα, μέσα στο σύγχρονο υποκριτικό πνεύμα, σ' ένα διάλογο γενεών με το αρχέτυπο πρότυπο της μεγάλης καλλιτέχνιδας. Η νέα μετάφραση του έργου είναι του ποιητή Στρατή Πασχάλη, που θέλησε να μείνει πιστός τόσο στο ύφος όσο και στο γράμμα του πρωτότυπου κειμένου, διασώζοντας το νεύρο, την ενέργεια, το καυστικό χιούμορ και το πάθος του. Τη σκηνοθεσία του “Masterclass" υπογράφει ο καταξιωμένος ηθοποιός και σκηνοθέτης της νεώτερης γενιάς Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος.

 Θέατρο Μικρό Χόρν
Εισητήρια: www.viva.gr/tickets

Μετάφραση: ΣΤΡΑΤΗΣ ΠΑΣΧΑΛΗΣ
Σκηνοθεσία: ΟΔΥΣΣΕΑΣ ΠΑΠΑΣΠΗΛΙΟΠΟΥΛΟΣ
ΚΕΙΜΕΝΟ: Στρατής Πασχάλης

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Νίκος Βλασσόπουλος

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Πέτρος Μπούρας

ΠΑΙΖΟΥΝ
Μαρία Κάλλας
Μαρία Ναυπλιώτου

Σοπράνο Α' (Διπλή διανομή)
Βάσια Ζαχαροπούλου
Εύα Γαλογαύρου

Σοπράνο Β' (Διπλή διανομή)
Ληττώ Μεσσήνη
Δάφνη Δαυίδ

Τενόρος
Νικόλας Μαραζιώτης

Πιανίστας (Διπλή διανομή)
Πέτρος Μπούρας
Αλέξανδρος Αβδελιώδης

Stage Hand

Βαγγέλης Δαούσης

Τρίτη 6 Νοεμβρίου 2018

ΕΡΩΤΕΥΜΕΝΟΣ ΣΑΙΞΠΗΡ στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

Μια ιστορία αγάπης αφιερωμένη σε αυτόν που έγραψε τη διασημότερη ιστορία αγάπης όλων των εποχών…
Ο Γιάννης Κακλέας σκηνοθετεί μία φανταστική ιστορία από τη ζωή του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, τον ρόλο του οποίου αναλαμβάνει ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, σε μία ακόμη εμπνευσμένη σύμπραξη του ευρηματικού σκηνοθέτη με τον άξιο ηθοποιό.
Η παράσταση «Ερωτευμένος Σαίξπηρ», η οποία βασίζεται στην οσκαρική ταινία του 1998 «Shakespeare in love», διασκευασμένη για το θέατρο με το αριστουργηματικό κείμενο του Lee Hall, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μία παραγωγή της People Entertainment Group στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» από τις 2 Νοεμβρίου 2018.
Στην ελισαβετιανή Αγγλία, ο νεαρός συγγραφέας Γουίλιαμ Σαίξπηρ αναζητά απεγνωσμένα μια μούσα που θα τον εμπνεύσει να γράψει το νέο του θεατρικό έργο που ζητούν επίμονα οι πάτρωνές του. Τη βρίσκει στο πρόσωπο της πανέξυπνης Βιόλας, μιας νεαρής θαυμάστριας που λατρεύει τη δουλειά του νεαρού ποιητή Σαίξπηρ και λαχταρά να γίνει ηθοποιός, παρ’ ότι την εποχή εκείνη η υποκριτική αποτελούσε αυστηρά ανδρικό προνόμιο και οι γυναίκες απαγορευόταν να ανέβουν στη σκηνή. Έτσι, η Βιόλα μεταμφιέζεται σε άνδρα προκειμένου να συμμετάσχει στη νέα παράσταση. Μία τρυφερή και μοναδική ιστορία αγάπης αναπτύσσεται μεταξύ του Σαίξπηρ και της νεαρής κοπέλας, μία ιστορία που θα εμπνεύσει τον σπουδαίο δραματουργό να γράψει ένα από τα μεγαλύτερα θεατρικά κείμενα όλων των εποχών, το «Ρωμαίος και Ιουλιέτα».

Η παράσταση έχει στον κεντρικό της άξονα μια ερωτική ιστορία, ωστόσο αποτελεί και έναν εξαίσιο «φόρο τιμής» προς το ίδιο το θέατρο και τους ανθρώπους που το αγαπούν και το υποστηρίζουν. Είναι γεμάτο από αναφορές στα έργα του Σαίξπηρ και παρουσιάζει με γλαφυρό τρόπο την εποχή του και την ακμή του αγγλικού θεάτρου. Μέσα από την φανταστική αυτή ιστορία, παρουσιάζονται και πολλά πραγματικά πρόσωπα όπως η Βασίλισσα Ελισάβετ Α’ (την οποία υποδύθηκε η Τζούντι Ντεντς στην ομώνυμη ταινία «Skakespeare in love», κερδίζοντας Όσκαρ Β’ Γυναικείου Ρόλου για μια ερμηνεία μονάχα έντεκα λεπτών, μια από τις συντομότερες που έχουν ποτέ λάβει Όσκαρ).

Τετάρτη 31 Οκτωβρίου 2018

«Παιχνίδι ζωής» στο θέατρο ΜΠΕΛΛΟΣ

Όλοι δεν έχουμε σκεφτεί, κάποια στιγμή, πως θα ήταν αν ήμασταν παρόντες στην κηδεία μας; Πως θα νιώθουν οι στενοί συγγενείς, οι φίλοι, ο πρώτος μας έρωτας; Ακριβώς σ αυτήν την ιδέα βασίζεται και το βραβευμένο από το Υπουργείο Πολιτισμού έργο του Γιώργου Μπέλλου,“Παιχνίδι ζωής» που παρουσιάζεται από την Παρασκευή 9 Νοεμβρίου στο θέατρο Μπέλλος στην Πλάκα, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Λιακόπουλου, με τον Γιώργη Κοντοπόδη στον πρωταγωνιστικό ρόλο.
Μία σάτιρα, που ξεκινάει με την κηδεία του κεντρικού ήρωα του έργου, στην οποία παρευρίσκονται όλοι οι άνθρωποι της ζωής του αλλά… και ο ίδιος… Το γεγονός αυτό γίνεται η αφορμή να ξεδιπλωθεί το κουβάρι της ζωής του. Η σύζυγος, ο πρώτος έρωτας, η νεαρή ερωμένη, η μητέρα, ο πεθερός του, καθώς και πολλά άλλα πρόσωπα της ζωής του, παρελαύνουν από την σκηνή του θεάτρου, δείχνοντας μας τόσο τις εξελίξεις της ζωής του ήρωα αλλά και της εποχής. Ένα «Παιχνίδι ζωής» με αυτά που φαίνονται και αυτά που μένουν κρυμμένα, σε ένα διαρκώς εναλλασσόμενο σκηνικό με 10 συνολικά ηθοποιούς, οι οποίοι υπόσχονται 90 λεπτά γέλιου, συνοδευόμενου με σκέψεις για το σπίτι, για το που κινήσαμε και το που βαδίζουμε, για το χθες, το τώρα και το αύριο…
«Σαν μια ''αόρατη'' εικόνα, ο ήρωας του έργου μας, πλανιέται πάνω και γύρω απ’ όσους πέρασαν από τη ζωή του και ξετυλίγει το κουβάρι των σημαντικών στιγμών μέσα από αλλεπάλληλες κωμικές και συγκινησιακές καταστάσεις», σημειώνει για το έργο ο σκηνοθέτης Αλέξανδρος Λιακόπουλος και συνεχίζει:
«Το βραβευμένο σε διαγωνισμό του ΥΠ.ΠΟ.  έργο του Γιώργου Μπέλλου, είναι πάντα επίκαιρο και αφορά σε όλους τους ανθρώπους γιατί ο έρωτας, η ζωή, το γέλιο, το δάκρυ και ο θάνατος δεν έχουν φύλο και ηλικία.
Είναι ένα παιχνίδι, που παίζουμε όλοι μας, κερδίζοντας ή χάνοντας διαρκώς παρτίδες.
Ένα ιδιαίτερα καλογραμμένο κείμενο από τον Γιώργο Μπέλλο, το οποίο αποτέλεσε τη βάση που μας δόθηκε για να στηθεί αυτή η παράσταση, η δυσκολία της οποίας έγκειται στις συνεχείς εναλλαγές χώρου, χρόνου και τόπου, που θεωρώ ότι θα συνεπάρειτον θεατή. Είμαι ιδιαίτερα ευτυχής για τους δέκα ηθοποιούς που μοιράστηκαν αυτό το '' ταξίδι '',από τους μεγαλύτερους Ντίνο και Αννίτα, μέχρι και τους πρωτοεμφανιζόμενους Σταύρο και Εύα, που όλοι δίνουν τον καλύτερο εαυτό τους, για μια παράσταση συνόλου, με τον Γιώργη επικεφαλής σε έναν ρόλο πρόκληση ζωής», καταλήγει ο Αλέξανδρος Λιακόπουλος.

Μαζί με τον Γιώργη Κοντοπόδη συμπράττουν οι: Γεωργία Σιακαβάρα, Γιάννης Κωσταράς, Τατιάνα Άρκου, Σπύρος Κατηφόρης, Σταυρούλα Ντέμκα, Σταύρος Μπαρίκος, Εύα Σταυρογιάννη.
Φιλική συμμετοχή: Ντίνος Σούτης, Αννίτα Μαυρομιχάλη. Να σημειωθεί ότι τα κοστούμια επιμελείται η Κατερίνα Κοντού και το σκηνικό ο Βασίλης Αναστασίου. Βοηθός σκηνοθέτη - χορογραφία η Εύα Σταυρογιάννη.
Φωτογραφίες : ΓιάννηςΠαυλίδης
Μακιγιάζ : Αγγελική Λαβίδα

Η παράσταση, θα παρουσιάζεται κάθε  Παρασκευή και Σάββατο στις 21:30 και κάθε Κυριακή στις 18:30
διάρκεια παράστασης : 120 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων : 15 ευρώ , 10 ευρώ ( φοιτητικό, ανέργων, Α.Μ.Ε.Α. )
Έναρξη παραστάσεων την Παρασκευή 9 Νοεμβρίου



Παρασκευή 26 Οκτωβρίου 2018

Μόλλυ Σουήνη για 2η χρονιά.

Μπράιαν Φρίελ, "Μόλλυ Σουήνη"
Σκηνοθεσία: Ιώ Βουλγαράκη
Παίζουν: Δέσποινα Κούρτη, Αργύρης Ξάφης, Δημήτρης Γεωργιάδης

Ομάδα ΠΥΡ
Η Μόλλυ, που είναι τυφλή από τους πρώτους μήνες της ζωής της, πείθεται από τον άντρα της να υποστεί μια χειρουργική επέμβαση με σκοπό να μπορέσει ξανά να δει. Τελικά, μετά την σχετική επιτυχία της επέμβασης, βρίσκεται «εξόριστη» σε έναν κόσμο όπου αδυνατεί να υπάρξει, αφού όλη η προηγούμενη ζωή της, απ’όταν θυμάται τον εαυτό της, έχει φτιαχτεί πάνω στην τυφλότητα.
Ο Βορειοϊρλανδός Μπράιαν Φρίελ, ένας από τους σημαντικότερους δραματουργούς του σύγχρονου θεάτρου, εμπνευσμένος από μια αληθινή ιστορία, συνθέτει το μύθο του ιδιοφυώς μέσα από τρεις παράλληλους μονολόγους: της Μόλλυ, του άντρα της, Φρανκ, και του οφθαλμίατρου, κ. Ράις, που αναλαμβάνει το χειρουργείο. Έτσι το δράμα μάς αποκαλύπτεται σταδιακά από την σκοπιά του καθενός, αγγίζοντας με τολμηρή ειλικρίνεια και αναπάντεχο χιούμορ τις πιο σκοτεινές και πιο παράδοξες γωνιές της ανθρώπινης ψυχής, μέσα από μια σύλληψη που τελικά ξαναφωτίζει αυτό που ονομάζουμε «υποκειμενική αφήγηση».
Η νέα δουλειά της ομάδας ΠΥΡ αφηγείται την απλή ανθρώπινη ιστορία της Μόλλυ Σουήνη, μια αλληγορία για τον ιλιγγιώδη κίνδυνο της ουτοπικής προσδοκίας, για να μιλήσει για τον συγκινητικό αγώνα του ανθρώπου, του κάθε ένα από μας, να διατηρήσει κάτω από αντίξοες συνθήκες την ταυτότητά του.

Συντελεστές της παράστασης
Μετάφραση: Αργύρης Ξάφης
Σκηνοθεσία: Ιώ Βουλγαράκη
Σκηνικό-Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου

Φωτογραφίες αφίσας: Κική Παπαδοπούλου
Graphic design: Γιώργος Παντελάκης
Trailer: Σεμπάστιαν Φραγκόπουλος
Φωτογραφίες παράστασης: Δομνίκη Μητροπούλου

Παίζουν οι ηθοποιοί:
Δέσποινα Κούρτη (Μόλλυ), Αργύρης Ξάφης (Φρανκ), Δημήτρης Γεωργιάδης (Ράις)


Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Τετάρτη 10 Οκτωβρίου 2018

Το ευχαριστημένο

Διασκευή Μυθιστορήματος της Μαρίνας Καραγάτση
Διαρκεια : 90 '
Σκηνοθ.:Δ. Τάρλοου
Ερμηνεύουν: Κ. Μανωλιδάκη, Σ. Τουμάση, Σμ. Σμυρναίου, Ειρ. Δράκου, Χρ. Μαλάκης. Διασκευή: Έρι Κύργια.
Η ιστορία της οικογένειας του συγγραφέα Μ. Καραγάτση μέσα από τη θεατρική διασκευή του ομώνυμου μυθιστορήματος της κόρης του (Βραβείο «Διαβάζω», 2009).

Πού παίζεται
Πορεία at Victoria
Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69,Πλ. Βικτωρίας
Τηλ : 2108210991
Παραστάσεις : Πέμ.-Σάβ. 9 μ.μ., Κυρ., Τετ. 9 μ.μ.
Τιμή : € 16, 14, 12.

Μέχρι : 7/10

Ο θεατρικός κόσμος της «ΕΜΜΑ» στο Θέατρο Αυλαία

Ο θεατρικός κόσμος της «ΕΜΜΑ» απευθύνεται στις αισθήσεις, όχι στο νου. Είναι ένας πίνακας τρισδιάστατος ή ένα τραγούδι με πρόζα. Μέσα από τα μάτια ενός παιδιού τεσσάρων χρόνων - ζωντανεύει την Κολομβία των αρχών του 20ου αιώνα, μέσα σε μια ατμόσφαιρα Λατινοαμερικάνικου μυστικισμού και Καθολικής αυστηρότητας. Είναι εμπνευσμένος από τη ζωή ενός θηλυκού Όλιβερ Τουίστ που κατάφερε με το θάρρος, την αφέλεια και την αχαλίνωτη φαντασία του να επιβιώσει σε σκληρές συνθήκες, να ταξιδέψει σε όλον τον κόσμο και να διαπρέψει στην Ευρώπη ως καλλιτέχνης. «Ζωγραφίζω συνηθισμένους ανθρώπους του δρόμου. Οι πίνακές μου είναι σα βουβά ουρλιαχτά, πολύχρωμα. Τα τέρατα που βγαίνουν απ' το χέρι μου είναι άνθρωποι, θεοί ή ζώα ή κάτι απ΄ όλα αυτά μαζί», θα γράψει η Ρέγιες.

Θέατρο Αυλαία
Παραστάσεις: Παρασκευή 12, Σάββατο 13 & Κυριακή 14 Οκτωβρίου
Ώρες: Παρασκευή 12 & Σάββατο 13 Οκτωβρίου, ώρα 21.00. Κυριακή 14 Οκτωβρίου, ώρα 20.00
Τιμές εισιτηρίων: 13 ευρώ γενική είσοδος & 10 μειωμένο (φοιτητικό- ανέργων)
Πληροφορίες- Κρατήσεις: Αρβανιτίδου Χρύσα, Τ. 2310257218

Συντελεστές
Διασκευή-Ερμηνεία: Μαρία Πρωτοπαππά
Συνεργάτης Δραματουργίας: Κίττυ Παϊταζόγλου
Σκηνογράφος-Ενδυματολόγος: Μαρία Πανουργιά
Φωτισμοί-Φωτογραφίες: Σάκης Μπιρμπίλης
Επιμέλεια Κίνησης: Μαριέλα Νέστορα
Εκτέλεση κοστουμιών: Παρασκευή Πρωτοπαππά
Κατασκευή σκηνικού: Another Kind Of Art


Ο Βαπτιστικός της Κυρίας στο θέατρο Αθηναΐς

Η θεατρική σκηνή ‘’ΖΩΗ ΛΑΣΚΑΡΗ’’, ανακαινίζεται και αλλάζει διεύθυνση. Υπό το καινούργιο όνομα ‘’ΑΘΗΝΑΙΣ’’ συνεχίζει να στεγάζεται, βέβαια, στον ΠΟΛΥΧΩΡΟ ΑΘΗΝΑΙΣ, Καστοριάς 34, Αθήνα 10447 στον Βοτανικό.
Το έργο που θα παρουσιάσει η κεντρική σκηνή για την θεατρική σεζόν 2018-2019 είναι η Γαλλική φάρσα ‘’Ο ΒΑΦΤΙΣΤΙΚΟΣ ΤΗΣ ΚΥΡΙΑΣ’’ των Ενεκέν, Βεμπέρ και ντε Γκορς, σε μετάφραση και ελεύθερη διασκευή του Χάρη Ρώμα.
Σημειωτέον ότι στη φάρσα αυτή στηρίχτηκε ο Θεόφραστος Σακελλαρίδης για να γράψει τον ‘’Βαφτιστικό’’ που θεωρείται ως η δημοφιλέστερη Ελληνική οπερέτα όλων των εποχών.

Συντελεστές
Την παραγωγή έχει αναλάβει ο Στράτος Μαρκίδης, την σκηνοθεσία της παράστασης ο ίδιος ο Χάρης Ρώμας, ενώ συμπρωταγωνιστούν μαζί του οι: Σωτήρης Καλυβάτσης, Θεοφανία Παπαθωμά, Κατερίνα Τσάβαλου, Βαγγέλης Δουκουτσέλης, Αντώνης Καλομοιράκης και Εύη Κολιούλη.
Στον ρόλο του Βαπτιστικού ο Όθων Μεταξάς.

Τα σκηνικά και τα κουστούμια σχεδιάζει η Λαμπρινή Καρδαρά.

Τρίτη 9 Οκτωβρίου 2018

Ευγενία ντε Φρανβάλ

Σκηνική Σύνθεση των Δημήτρη Κάτση, Αλέξανδρου Μητρόπουλου, Μαρίας Μπακέα, Μαργαρίτας Παπαντώνη
Διαρκεια : 90 '

Ακατάλληλη για ανηλίκους.
Τέσσερις αφηγητές αναπαριστούν, άλλοτε σοβαρά και άλλοτε ειρωνικά, μια τραγική ιστορία χειραγώγησης που περιγράφεται στην ομότιτλη νουβέλα του Μαρκήσιου ντε Σαντ

Πού παίζεται
Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός ,Βοτανικός
Τηλ : 2130356472, 6945993870
Παραστάσεις : Σάβ. 6.30 μ.μ., Κυρ. 9.15 μ.μ.
Τιμή : € 10, 5.

Μέχρι : 5/11

Δευτέρα 8 Οκτωβρίου 2018

Γυναίκες από χώμα στο Vault

Σκηνική Σύνθεση του Κοραή Δαμάτη
Διαρκεια : 75 '

Ερμηνεύουν: Φ. Γρύλλη, Ντ. Κούκου, Σ. Ρούβα, Έφη Σισμανίδου, Αν. Τσούτση.
Το έργο βασίζεται σε μαρτυρίες των οροθετικών γυναικών που κατηγορήθηκαν και διαπομπεύτηκαν στην Ελλάδα το 2012. Οι μαρτυρίες τους ζωντανεύουν στη σκηνή όλη την τραγική ιστορία της χειραγώγησης, της κακομεταχείρισης και της διαφθοράς που έζησαν.

Πού παίζεται
Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός ,Βοτανικός
Τηλ : 2130356472, 6945993870
Παραστάσεις : Παρ., Σάβ. 9 μ.μ., Κυρ. 6.15 μ.μ.
Τιμή : € 12, 10, 5.

Μέχρι : 27/10

Κυριακή 7 Οκτωβρίου 2018

Άγγελος και Λητώ: στο σαλόνι της γενιάς του ’30

Performance με τη Δ. Γιαννούλη
Διαρκεια : 50 '
Η ατμόσφαιρα του 1930 ζωντανεύει στην οικία του Αγγέλου και της Λητώς Κατακουζηνού, δύο δραστήριων μελών της αθηναϊκής κοινωνίας εκείνης της εποχής

Πού παίζεται
Οικία Αγγέλου και Λητώς Κατακουζηνού
Αμαλίας 4 (5ος όροφος), Σύνταγμα,Κέντρο
Τηλ : 2103222144
Παραστάσεις : Παρ. 8.30 μ.μ., Κυρ. 6 μ.μ.
Τιμή : € 12, 10. Απαραίτητη η κράτηση θέσεων στο info@katakouzenos.gr

Μέχρι : 28/10

Οι Μάγισσες της Σμύρνης στο θέατρο Παλλάς

H πολυαναμενόμενη υπερπαραγωγή, έρχεται τη νέα σεζόν στο θέατρο Παλλάς, σε θεατρική απόδοση και σκηνοθεσία του Σταμάτη Φασουλή και ένα θίασο εξαιρετικών ηθοποιών, με στόχο να αποτελέσει σταθμό στα θεατρικά αθηναϊκά δρώμενα.
Το πολυδιαβασμένο ατμοσφαιρικό βιβλίο της Μάρας Μειμαρίδη που καθήλωσε περισσότερους από 900.000 αναγνώστες παγκοσμίως, και κατέγραψε ρεκόρ τηλεθέασης στη μεταφορά του στην μικρή οθόνη από τον Κώστα Κουτσομύτη το 2005, ανεβαίνει στη σκηνή του Παλλάς.
Στον θίασο πρωταγωνιστούν η Μαρία Καβογιάννη στο ρόλο της Ευθαλίας, η Σμαράγδα Καρύδη στο ρόλο της Κατίνας, που μαγεύει τους Μέμο Μπεγνή – Κωνσταντίνο και Μελέτη Ηλία – Σύριο Καραμάνο. Στον καθοριστικό ρόλο της μάγισσας Αττάρτης, η κυρία Μίρκα Παπακωνσταντίνου.
 Ο Σταμάτης Φασουλής θα αποτυπώσει την ατμόσφαιρα μίας εμβληματικής εποχής, μεταφέροντάς μας 130 χρόνια πίσω σε ένα ταξίδι στα παράλια της Σμύρνης και σε μια ιστορία γεμάτη μάγια, ξόρκια, αρώματα, έρωτες και πάθη.

Σμύρνη, 1887. Η Κατίνα είναι μια φτωχή, έξυπνη κι αδίστακτη Σμυρνιά. Η ζωή της αλλάζει όταν γνωρίζει την Αττάρτη, μια Τούρκα μάγισσα, που την παίρνει υπό την προστασία της. Έτσι η Κατίνα βάζει στόχο να ανέβει ψηλά. Ερωτικά φίλτρα, μπουγιούμ, λιώματα και μαγικά ποτέ δεν κάνουν λάθος. Καταφέρνει να παντρευτεί τέσσερις άντρες, τον ένα καλύτερο από τον άλλον, τον ένα πλουσιότερο από τον άλλον. Όσο ανεβαίνει πιο ψηλά σε κοινωνική τάξη, η Κατίνα ανακατεύεται στις δουλειές τους και κουμαντάρει άξια τα εμπόρια, τις μπάνκες, τα καπνά, φτάνοντας μια μέρα να γίνει αρχόντισσα όλης της Σμύρνης. Εκατό χρόνια μετά, σ' ένα σκονισμένο μπαουλάκι στο σπίτι της Αίγινας, βρέθηκαν οι γραφές, τα ξόρκια και τα μαγικά της.

Beginning - Ένα έργο για τα νέα ξεκινήματα

Κωμωδία του Ντέιβιντ Έλντριτζ
Διαρκεια : 80 '
Ένα βαθιά συναισθηματικό και χιουμοριστικό ρομάντζο για τον άνθρωπο του 21ου αιώνα, που μιλά για τα νέα ξεκινήματα και τις ανθρώπινες σχέσεις.
Σκηνοθ.:Τ. Ιορδανίδης
Ερμηνεύουν: Θ. Ματίκα, Γ. Δρακόπουλος. Σκην.: Μ. Φραγκάκης. Κοστ.: Π. Παρασκευοπούλου. Μουσ.: Κ. Ξενόπουλος.

Πού παίζεται
104
Διεύθυνση: Ευμολπιδών 41, Γκάζι,Γκάζι
Τηλ : 2103455020
Παραστάσεις : Παρ., Σάβ. 9 μ.μ. Κυρ. 8.30 μ.μ.
Τιμή : Από € 10. Κρατήσεις: 2108955191

Μέχρι : 30/12

Σάββατο 6 Οκτωβρίου 2018

«Η θυσία του Αβραάμ» στο Ηρώδειο

«Η θυσία του Αβραάμ», το αριστούργημα της κρητικής λογοτεχνίας του Βιτσέντζου Κορνάρου, θα παρουσιαστεί στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού την Κυριακή 7 Οκτωβρίου, σε σκηνοθεσία Ηλία Μαλανδρή και μουσική Χρήστου Λεοντή, με μια μοναδική σύμπλευση κορυφαίων καλλιτεχνών -όπως οι Νικήτας Τσακίρογλου, Δέσποινα Μπεμπεδέλη, Γρηγόρης Βαλτινός, Λευτέρης Ελευθερίου, αλλά και ο Ψαραντώνης- πλαισιωμένων από καταξιωμένους μουσικούς και χορευτές.
Έργο χαρακτηριστικό της Αναγέννησης, γραμμένο πιθανότατα τον 16ο αιώνα, αποτελεί την ουσιαστική γέφυρα ανάμεσα στο αρχαίο δράμα και το αναγεννησιακό. Στη διάρκεια της πλοκής του, μέσα από το τελετουργικό της θρησκευτικής παράδοσης μετατρέπεται σε λαϊκό δρώμενο, χρησιμοποιώντας μοτίβα της λαϊκής μουσικής.
Το έργο ανεβαίνει με πρωτοβουλία της Εταιρείας Φίλων Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, με την αιγίδα της Πανελλήνιας Ομοσπονδίας Πολιτιστικών Κρητικών Σωματείων και τη συνεργασία του The Greek Institute που εδρεύει στο Harvard στη Βοστώνη.
Τα καθαρά έσοδα που θα προκύψουν από την παράσταση θα διατεθούν από την Εταιρεία Φίλων Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά στον Σύλλογο Γονέων Παιδιών με νεοπλασματική Ασθένεια «Φλόγα».
Η υπόθεση του έργου είναι το γνωστό επεισόδιο της Παλαιάς Διαθήκης. Ο Θεός προστάζει τον Αβραάμ να θυσιάσει τον γιο του Ισαάκ (Γένεση κεφ. 22). Ο πιστός Αβραάμ, έπειτα από έντονη ψυχική δοκιμασία αποφασίζει να υπακούσει. Με μεγάλη προσπάθεια πείθει τη Σάρα να αποδεχθεί την εντολή και προετοιμάζει τον Ισαάκ για το ταξίδι, με πρόσχημα ότι θα θυσιάσουν ένα αρνί.
Όταν φτάνουν στο βουνό όπου θα γίνει η θυσία, ο Αβραάμ ανακοινώνει στον Ισαάκ τον πραγματικό σκοπό του ταξιδιού τους και ο Ισαάκ προσπαθεί να τον μεταπείσει. Τη στιγμή που ο Αβραάμ ετοιμάζεται να τελέσει τη θυσία, εμφανίζεται ο άγγελος που λυτρώνει τον Ισαάκ και τον αντικαθιστά με ένα αρνί. Το έργο τελειώνει με την επιστροφή του Αβραάμ και του Ισαάκ και την προσευχή του Αβραάμ που υμνεί την παντοδυναμία του Θεού.

Συντελεστές
Ερμηνεύουν οι: Νικήτας Τσακίρογλου (Αβραάμ), Δέσποινα Μπεμπεδέλη (Σάρρα), Χρυσάνθη Γεωργαντίδου (Άντα), Γιάννης Γρηγοράκης (Angelo), Χριστιάννα Ματζουράνη (Ταμάρ), Νίκος Τσεργάς (Σιμπάν), Κωνσταντίνος Φερεντούρος (Σώφερ), Γρηγόρης Φρέσκος (Ισαάκ). Σόλο λύρα Ηλίας Τουσούνης, Λευτέρης Ελευθερίου (σε κείμενα Luigi Grotto). Αφηγητής -  Γρηγόρης Βαλτινός.

Μουσικοί: Βασίλης Ραψανιώτης, Μιχάλης Πορφύρης. Μουσική Ορατορίου: Χρήστος Λεοντής, Αντώνης Παπαγγελής. Παραδοσιακή μουσική: Ψαραντώνης, Νίκη Ξυλούρη στον ρόλο του Άγγελου.

Δευτέρα 1 Οκτωβρίου 2018

O μύθος του Ορφέα και της Ευρυδίκης στο Θέατρο του Νέου Κόσμου

O  μύθος του Ορφέα και της Ευρυδίκης, το απαρηγόρητο love story όλων των αιώνων, ζωντανεύει για 8 τελευταίες παραστάσεις, από  την 1η έως τις 23 Οκτωβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9.15μ.μ., στο Θέατρο του Νέου Κόσμου

Ποιος είπε πως δεύτερη ζωή δεν έχει; Έχει, αν το θέλεις πολύ. Αν, όμως, δεν χειριστείς με σεβασμό τη δεύτερη ζωή στον Έρωτα, παραμονεύει και δεύτερος θάνατος. Κι αν ο Έρωτας στέκει μόνο έτσι, μόνο «μέχρι θανάτου»; Αντέχεις να τον ξαναζήσεις;
Μέσα από μια σπαρακτική ποιητική αφήγηση για την ατόφια, οικουμενική, διαμπερή αγάπη που κάθε εμβληματικό ή καθημερινό ερωτευμένο ζευγάρι πεθαίνει να ζήσει, ο μύθος του Ορφέα και της Ευρυδίκης, το απαρηγόρητο love story όλων των αιώνων, ζωντανεύει για 8 τελευταίες παραστάσεις, από  την 1η έως τις 23 Οκτωβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9.15μ.μ., στο Θέατρο του Νέου Κόσμου (Αντισθένους 7 & Θαρύπου).
Στο θεοσκότεινο ταξίδι του ανυπόμονου αοιδού

Στην παράσταση  «Ορφέας και Ευρυδίκη», ο σκηνοθέτης Δημήτρης Μπογδάνος αναπαριστά έναν άλλον «Άλλο Κόσμο», που διατηρεί με καθαρότητα και ευαισθησία το παραμυθένιο και συγκινησιακό φορτίο του μύθου των διαχρονικών εραστών, αλλά, ταυτόχρονα, στέκει ωμά στο σήμερα, λες και η ιστορία ξανασυνέβη προχθές, σε λίγο, τώρα ή αύριο.

Η βία και το απροσδόκητο επανεξετάζονται μέσω μίας διάφανης, λιτής, απογυμνωμένης οπτικής, άλλοτε τρυφερής κι άλλοτε άγριας και θνητής, παρασέρνοντας τον θεατή στο θεοσκότεινο ταξίδι του ανυπόμονου αοιδού, που, με την Αγάπη του, κερδίζει για λίγο τον Άδη και με τον «Άδη» του χάνει για πάντα την Αγάπη.

Όλα τα σύμβολα, οι οιωνοί και οι πυξίδες υποδεικνύουν ξανά και ξανά την ίδια στιγμή, την ίδια στιγμή, την ίδια στιγμή, εκείνο το αγύριστο νανοδευτερόλεπτο, όπου οι μοίρες κάνουν οριστικά στροφή, γκρεμίζοντας την ελπίδα για κάθε Ορφέα και κάθε Ευρυδίκη που αρνούνται να πειθαρχήσουν στο σκοτάδι.

Ταυτότητα παράστασης
Σκηνοθεσία - δραματουργική επιμέλεια: Δημήτρης Μπογδάνος, σκηνικά - κοστούμια: Λυδία Κοντογιώργη, βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Κουνέλλας, συντονισμός παραγωγής: Μαρία Δημητρίου. Παίζουν: Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης, Ευθαλία Παπακώστα.


"Η Αφροδίτη με τη γούνα" του Λέοπολντ Φον Ζάχερ-Μαζόχ

Σκηνοθεσία: Σπύρος Κυριαζόπουλος
Παίζουν: Νικολέτα Κοτσαηλίδου, Σπύρος Κυριαζόπουλος
Τσέλο: Αλέξανδρος Κασαρτζής

Εταιρεία Dum spiro spero

Σ’ ένα αριστοκρατικό περιβάλλον χλιδής, αισθησιασμού και ηδυπάθειας, εκτυλίσσεται μια ασυνήθιστη ερωτική ιστορία. Πρωταγωνιστές, ο Σεβερίν Φον Κουζίμσκι –το alter ego του συγγραφέα Μαζόχ– και η Βάντα Φον Ντουνάγιεφ, η γυναίκα που ο Σεβερίν λάτρεψε με πάθος και που της εκχώρησε τα πάντα, την ψυχή του, την ελευθερία του, την ίδια του την ύπαρξη.
Βόμβα στα θεμέλια της κοινωνίας του 19ου αιώνα το έργο του Μαζόχ, όπου οι απόψεις του για την ηδονή και τη σεξουαλικότητα συγκρούονται μετωπικά με  τον πουριτανισμό και τη χριστιανική ηθική του. Το περί ου ο λόγος έργο, «Η Αφροδίτη με τη γούνα», ήταν ο λόγος που ο ψυχίατρος Κραφτ Έμπινγκ καθιέρωσε τον όρο «μαζοχισμός», αναφερόμενος σε συμπεριφορές όμοιες με αυτές που περιέγραφε ο συγγραφέας.

Συντελεστές της παράστασης

Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου
Θεατρική απόδοση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου, Σπύρος Κυριαζόπουλος
Σκηνοθεσία: Σπύρος Κυριαζόπουλος
Μουσική: Αλέξανδρος Κασαρτζής
Σκηνικά - Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη
Επιμέλεια κίνησης: Σεσίλ Μικρούτσικου
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Βοηθός σκηνοθέτη: Ροζαμάλια Κυρίου 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Νικολέτα Κοτσαηλίδου
Σπύρος Κυριαζόπουλος

Τσέλο: Αλέξανδρος Κασαρτζής


Εγγραφή σε: Αναρτήσεις ( Atom )
 
Copyright © 2014 AthensIn. Designed by OddThemes