Τα έργα του Πάμπλο Πικάσο έλαμψαν σε μια δημοπρασία τέχνης του 20ού αιώνα που πραγματοποιήθηκε στα κεντρικά γραφεία των Christie's στη Νέα Υόρκη.

Οκτώ έργα από διαφορετικά στάδια της ζωής του μεγάλου ζωγράφου καλλιτέχνη βγήκαν προς πώληση και συγκέντρωσαν περισσότερα από 92,5 εκατομμύρια δολάρια.

Αυτό που προκάλεσε τις μεγαλύτερες προσδοκίες, το «Mousquetaire a la Pipe II», πουλήθηκε για 34,7 εκατομμυρίων δολαρίων. Ο πίνακας, ύψους 1,5 μέτρου και πλάτους ενός, βγήκε σε δημοπρασία για πρώτη φορά.

Ο πίνακας «Femme Accroupie en Costume Turc II (Jacqueline)» (1955), έκανε το ντεμπούτο του επίσης σε δημοπρασία, έχοντας παραμείνει στα χέρια της ίδιας οικογένειας για τρεις γενιές. Πουλήθηκε για 25,5 εκατομμύρια δολάρια.

Επιπλέον, το «Homme a la Pipe» (1968) πωλήθηκε για 15,4 εκατομμύρια δολάρια, ενώ το «Profil» (1930), ένα πορτρέτο της πρώτης του συζύγου, Όλγας Χοχλόβα, για 7,3 εκατομμύρια δολάρια.

Το «Le Repas de l'Acrobate» (1905), για 7,1 εκατομμύρια δολάρια και το «Homme a la Guitare» (1912-1913), για 846.000 δολάρια.

Το «Verre et Bouteille sur une Table» (1913), τέλος, για 587.000 δολάρια και το «Tete d'Homme Barbu A la Cigarette» (1964) για 1,1 εκατομμύρια δολάρια.

Η ζωγράφος Εύα Διβάρη έφυγε από τη ζωή, την Κυριακή 24 Οκτωβρίου, λόγω ατυχήματος μέσα στο σπίτι της. Η ταφή της θα γίνει με πολιτική κηδεία σε ανοικτό χώρο την Τετάρτη 27 Οκτωβρίου, στις 12:30 το μεσημέρι, στο Νεκροταφείο Βύρωνα. 

Η Εύα Διβάρη γεννήθηκε στην Αθήνα, το 1948. Έκανε τα πρώτα μαθήματα ζωγραφικής με τον πατέρα της ζωγράφο Ανδρέα Διβάρη. Ξεκίνησε τις σπουδές της στη Σχολή Δοξιάδη με καθηγητές τον Πέτρο Ζουμπουλάκη, και τον Δημήτρη Μυταρά, τον χαράκτη Τάκη Κατσουλίδη, τους γλύπτες Γιάννη Παρμακέλη και Γιώργο Γεωργιάδη. Συνέχισε με γραφιστική και χαρακτική στη Νέα Υόρκη στο Alemizo Modern Art Studio, ποίηση και λογοτεχνία στο κολέγιο Christies υπό τον ποιητή και Ακαδημαϊκό Τίτο Πατρίκιο. Στα εργαστήρια του Μουσείου Περαντινού σπούδασε γλυπτική με την Ευδοκία Παπούλη, μαρμαρογλυπτική με τον Κώστα Γεωργίου, ψηφιδωτό με τον Άγγελο Γαλάνη και κοσμήματα με τον Νεκτάριο Δρούγκα. Ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο με εμπορικά πλοία για πάνω από 10 χρόνια. Η μούσα της και η θεμελιώδης πηγή της θεματολογίας της είναι η θάλασσα και οι άνθρωποι που βιοπορίζονται σε αυτήν και από αυτήν. 

Η Εύα Διβάρη είχε ασχοληθεί και με πολλά άλλα θέματα όπως η φύση, τα ζώα και ο αθλητισμός. Παράλληλα με τη ζωγραφική, είχε εργαστεί στη διαφήμιση ως γραφίστας, είχε ζωγραφίσει και σχεδιάσει βιβλία, εξώφυλλα, ημερολόγια, κουτιά και έπιπλα, κατασκεύασε γλυπτά και ξυλογραφίες, ενώ σχεδίασε ρούχα και κοσμήματα. Ασχολήθηκε παράλληλα με την καλλιτεχνική διακόσμηση και επίβλεψη εσωτερικών και εξωτερικών χώρων, τοιχογραφίες και ψηφιδωτά. 

Έγραψε ποιητική λογοτεχνία για καλλιτεχνικά δρώμενα. Είχε εκθέσει και παρουσιάσει τη δουλειά της σε λιμάνια σε όλη την Ευρώπη, την Αμερική και την Αφρική, σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις. Έργα της εκτίθενται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Τα τελευταία χρόνια έχει παρουσιάσει τη δουλειά της, μεταξύ άλλων, στο «World Art Foundation» στην Καλιφόρνια το 2009, στο «Grand Palais» στο Παρίσι το 2010 και στο «World Art Vision» στη Βαρκελώνη το 2011. Η Εύα Διβάρη ήταν μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος (ΕΕΤΕ) από το 2002. Το διοικητικό συμβούλιο του ΕΕΤΕ, με ανακοίνωσή του, εξέφρασε τα θερμά του συλλυπητήρια στο σύζυγό της Μάνο και στον γιό της Αντρέα.

Έντεκα έργα του Πάμπλο Πικάσο, που ανήκαν στον αμερικανικό όμιλο ξενοδοχείων - καζίνο MGM Resorts, μεταξύ αυτών ένα πορτρέτο της Γαλλίδας μούσας του Μαρί Τερέζ Βαλτέρ, πωλήθηκαν έναντι του ποσού των 108,87 εκατομμυρίων δολαρίων (93,5 εκατομμύρια ευρώ), σε δημοπρασία που οργανώθηκε από τον Οίκο Sotheby’s στο διάσημο ξενοδοχείο Bellagio του Λας Βέγκας, γνωστό για τη συλλογή τέχνης του. 

Το «κόσμημα» της συλλογής αυτής, δύο ημέρες πριν από την 140ή επέτειο από τη γέννηση του Ισπανού ζωγράφου, ήταν ο διάσημος πίνακας «Femme au béret rouge-orange», το ένα από τα τελευταία πορτρέτα της Μαρί Τερέζ Βαλτέρ, της μούσας και ερωμένης του τη δεκαετία του 1930. Το έργο, η αξία του οποίου υπολογιζόταν μεταξύ 20 και 30 εκατομμυρίων δολαρίων, πωλήθηκε έναντι 40,47 εκατομμυρίων δολαρίων. 

Ο Πικάσο ζωγράφισε τη μητέρα της κόρης του Μάγιας τον Ιανουάριο του 1938, ενώ είχε ήδη σχέση με τη φωτογράφο Ντόρα Μάαρ, κατά τη διάρκεια «μιας από τις πιο εμπνευσμένες και πιο παραγωγικές χρονιές του Πικάσο», σύμφωνα με τον Sotheby’s. Άλλα δύο εμβληματικά πορτρέτα που δημιούργησε ο ζωγράφος τα τελευταία χρόνια της ζωής του πωλήθηκαν: το «Homme et enfant» έναντι 24,39 εκατομμυρίων δολαρίων και το «Buste d’homme» έναντι 9,45 εκατομμυρίων, κάτω από την αρχική εκτίμηση των 10 εκατομμυρίων δολαρίων. Τα έργα αυτά παρουσιάστηκαν από τον Πικάσο στην έκθεσή του του 1970 στο Palais des Papes στην Αβινιόν (νότια Γαλλία). Τα είχε φιλοτεχνήσει μεταξύ 5 Ιανουαρίου του 1969 και 2 Φεβρουαρίου του 1970

Τρία χρόνια μετά, στην ίδια αίθουσα δημοπρασιών, «Το Κορίτσι με το Μπαλόνι» δεν αυτοκαταστράφηκε… «Δεν μπορώ να σας πω πόσο τρομοκρατημένος είμαι που χτυπάω αυτό το σφυρί», είπε αστειευόμενος ο υπεύθυνος για την δημοπρασία του Οίκου Sotheby’s, Όλιβερ Μπάρκερ, μετά από 10 λεπτά προσφορών.

Το μισοκατεστραμμένο έργο γκράφιτι του Βρετανού Banksy, «Το Κορίτσι με το Μπαλόνι» (The Balloon Girl), ένα από τα πιο γνωστά έργα του καλλιτέχνη του δρόμου, η αυτοκαταστροφή του οποίου κατά την διάρκεια πώλησής του σε δημοπρασία, το 2018, είχε προκαλέσει πάταγο, πωλήθηκε την Πέμπτη σε δημοπρασία στο Λονδίνο αντί σχεδόν 21,8 εκατομμυρίων ευρώ -νέα τιμή ρεκόρ για έργο του Βρετανού καλλιτέχνη και τριπλάσια της υψηλότερης εκτιμωμένης τιμή πώλησης.

Η τιμή πώλησης του έργου που μετονομάσθηκε «Η Αγάπη είναι στον Κάδο» (Love is in the Bin) ξεπέρασε εκείνη που έπιασε τον περασμένο Μάρτιο το «Game Changer», έργο του Banksy προς τιμήν του νοσηλευτικού προσωπικού στον καιρό της πανδημίας που πωλήθηκε σε δημοπρασία του Οίκου Christies έναντι 19,5 εκατομμυρίων ευρώ. Τα χρήματα δόθηκαν στο βρετανικό κρατικό σύστημα υγείας.

Στην ίδια αίθουσα, πριν από τρία χρόνια, οι παρευρισκόμενοι σοκαρίστηκαν όταν, δευτερόλεπτα μετά την πώληση του έργου «Το Κορίτσι με το Μπαλόνι» -που δείχνει ένα κοριτσάκι να κρατά ένα κόκκινο μπαλόνι σε σχήμα καρδιάς, αντί 1.042.000 στερλινών, καταστροφέας εγγράφων που ήταν κρυμμένος στο πλαίσιο του πίνακα κατέστρεψε το μισό κάτω μέρος του. Στο τέλος του happening, αυτό που έμεινε ακέραιο από τον πίνακα ήταν μόνο το μπαλόνι στο άσπρο φόντο.

Ο μυστηριώδης καλλιτέχνης δρόμου, μ’ αυτή την κίνηση, ήθελε να καταγγείλει την «εμπορευματοποίηση» της αγοράς τέχνης.

«Όταν “Το Κορίτσι με το Μπαλόνι” αυτοκαταστράφηκε στην αίθουσα πώλησής μας, ο Banksy προκάλεσε παγκόσμια αίσθηση που από τότε έγινε ένα πολιτιστικό φαινόμενο», δήλωσε ο Άλεξ Μπράνζικ, επικεφαλής του τμήματος σύγχρονης και μοντέρνας τέχνης του Sotheby’s.

«Κατά τη διάρκεια εκείνης της αξέχαστης βραδιάς, ο Banksy δεν κατέστρεψε τόσο ένα έργο τέχνης τεμαχίζοντάς το, αλλά αντίθετα δημιούργησε ένα», συμπλήρωσε. Από εκείνο το happening και μετά, τα έργα του Banksy φθάνουν σε τιμές ρεκόρ στις δημοπρασίες.

ΓΙΝΕ κι ΕΣΥ Η ΦΩΝΗ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ, εφόσον επισκεφτείς τον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι.

Σε concept, οργάνωση κι επικοινωνία του Δημήτρη Λαζάρου και σε συνδιοργάνωση με τη Διεθνή Πολιτιστική Πλατφόρμα ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org, η ομαδική εικαστική έκθεση «BE THE VOICE OF ART» σε προτρέπει να ενώσεις τη φωνή σου με τα έργα – φωνές 26 αξιόλογων σύγχρονων εικαστικών που θα σε μυήσουν στην Τέχνη μέσα από τα έργα τους.

Έργα ελεύθερης θεματολογίας και διαφορετικών τεχνικών που έχουν ως στόχο να δώσουν φωνή στην Τέχνη και φωνή στο φιλότεχνο κοινό να μιλήσει για την αξία της Τέχνης και την παιδεία, που ένας από τους βασικούς της στόχους πρέπει να είναι η μύηση του ανθρώπου από την παιδική του ηλικία στην Τέχνη, ώστε να την αγαπήσει και να την κάνει μέρος της ζωής του.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Aikaterini Kondyli - Kirsikka Soustiel – Martin Davis – Βασίλης Αναστασόπουλος – Μαρία Αργυρακοπούλου – Θοδωρής Αρφάνης – Αγαθή Γαλανοπούλου – Ροδούλα Δημουλειά – Μαρία Καλφαγιάννη – Στέλλα Κατεργιαννάκη – Χριστίνα Κατεργιαννάκη – Μιράντα Κατσίφα – Ιάκωβος Κολλάρος – Έφη Μητροπούλου – Αθηνά Παναγιωτίδου – Θεοδοσία Παπαδοπούλου – Ιώ Παππά – Βάιος Παρασκευάς – Τζένη Πετροπούλου – Ζωγραφιά Ποπώλη – Τάσος Ράλλης – Παντελής Σταματέλος – Πολύβιος Ταβουλάρης – Μαργαρίτα Τελιανίδου – Όλγα Αικατερίνη Τσουρή – Αριστείδης Χρυσανθόπουλος

Σεβόμαστε και ακολουθούμε πιστά τις ισχύουσες Υγειονομικές διατάξεις που αφορούν τους πολιτιστικούς χώρους.

Συνδιοργάνωση: ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org

Εγκαίνια: Δευτέρα, 11 Οκτωβρίου 2021 | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 11 έως 23 Οκτωβρίου 2021

BE THE VOICE OF ART – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link:

https://www.facebook.com/events/247462500718108

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Σε δημοπρασία από τον Οίκο Sotheby's βγαίνει τον Νοέμβριο προσωπογραφία της Φρίντα Κάλο την οποία ζωγράφισε η ίδια το 1949 και αποτυπώνει την ταραχώδη σχέση της με τον -άπιστο- σύζυγό της. Το έργο αναμένεται να πουληθεί στην τιμή ρεκόρ των 30 εκατομμυρίων δολαρίων. Η διάσημη Μεξικανή ζωγράφος σε αυτόν τον πίνακα που φιλοτέχνησε το 1949, απεικονίζεται με δάκρυα στα μάτια και στο μέτωπό της έχει ζωγραφίσει το πρόσωπο του συζύγου της Ντιέγκο Ριβέρα. Παρότι είχαν μια σχέση ζωής, ήταν και οι δύο άπιστοι στο γάμο τους. 

Η Φρίντα Κάλο, σουρεαλίστρια ζωγράφος και υπέρμαχος των δικαιωμάτων των γυναικών χρησιμοποίησε την τέχνη της για να διερευνήσει την ταυτότητά της, ως φακό μέσω του οποίου εξέτασε τη μεξικανική κληρονομιά, την πολιτική και την αναπηρία της. Ανέδειξε βασικά στοιχεία μέσω των ενδυματολογικών επιλογών και της εμφάνισής της, με τα έντονα βαμμένα χείλη, τα φωτεινά φορέματα και τα μαλλιά πλεγμένα σε πλεξούδες που την χαρακτήριζαν. 

Στην ηλικία των έξι αρρώστησε από πολιομυελίτιδα, με αποτέλεσμα το ένα της πόδι να είναι μικρότερο από το άλλο και ημιπαράλυτο. Σε ηλικία 19 ετών μετά από τροχαίο ατύχημα υποβλήθηκε σε μεγάλο αριθμό εγχειρήσεων, καθώς το ισχίο, η σπονδυλική στήλη και η λεκάνη της τραυματίστηκαν πάρα πολύ σοβαρά και παρέμεινε στο νοσοκομείο για αρκετό χρονικό διάστημα. Σήμερα πια, κάθε έργο της βρίσκεται σε επίπεδα κοντινά στον Πικάσο και τους άλλους πρωταθλητές των τιμών στις δημοπρασίες.

Ο Γιάννης Ψυχοπαίδης παρουσιάζει έργα, μέρος των οποίων δημιούργησε κατά τη διάρκεια της πολύμηνης καραντίνας, με αφορμή σκέψεις και προβληματισμούς που ενεργοποίησε και ζωντάνεψε δημιουργικά η επέτειος των διακοσίων ετών από το 1821, στην έκθεσή του με τίτλο «Μορφές του ’21», στο Μουσείο Μπενάκη [Πειραιώς 138, Αθήνα].

Την επιμέλεια της έκθεσης, η οποία θα διαρκέσει μέχρι την Κυριακή 31 Οκτωβρίου 2021, έχουν αναλάβει ο ενδυματολόγος-σκηνογράφος Διονύσης Φωτόπουλος και ο Τάσος Σακελλαρόπουλος, Υπεύθυνος των Ιστορικών Αρχείων του Μουσείου Μπενάκη.

Για πρώτη φορά παρουσιάζεται σε αυτήν την έκθεση μία μοναδική πινακοθήκη πορτρέτων των αγωνιστών του ’21, μέσα από έναν πλούτο διαφορετικών τεχνικών. Μαζί με τον ζωγραφικό και χαρακτικό κύκλο «Αγωνιστές του ’21», η έκθεση περιλαμβάνει έργα που προηγήθηκαν της επετείου καθώς και σχέδια και συνθέσεις με θέμα τον Βύρωνα, τους φιλέλληνες και τους Φιλικούς.

Ο χρωστήρας, το κοπίδι και το μολύβι του Ψυχοπαίδη, ζωγράφισαν, χάραξαν και σχεδίασαν τις μορφές του ’21 και φέρνουν στο σήμερα τα πρόσωπα του παρελθόντος, τόσο μέσα από έντονα φωτεινά χρώματα όσο και μέσα από την αυστηρότητα που δίνει στην εικόνα το μαυρόασπρο τύπωμα της ξυλογραφίας. Τα χρώματα από τη μια μεριά και το μαύρο/άσπρο από την άλλη συνομιλούν μεταξύ τους, απλώνοντας στον αέρα τον γοητευτικό απόηχο του 1821, που ακόμη υπάρχει στην καθημερινή μας σκέψη και αίσθηση.

Μέσα από 40 ζωγραφικά πορτρέτα, μέσα από 30 ξυλογραφίες, μέσα από τα σχέδια και τα κείμενα των αγωνιστών, έρχονται στο παρόν τα πρόσωπα που γνωρίζουμε από τη μακρινή παιδική ηλικία, που μας γοήτευαν μέσα στις σχολικές αίθουσες. Μέσα από το φίλτρο των χρωμάτων και τη λιτότητα και αυστηρότητα του μαυρόασπρου ζούμε κυρίως το βλέμμα τους που συναντά τις συσσωρευμένες αναμνήσεις δύο αιώνων.

Με τη συγκεκριμένη δουλειά του, ο Έλληνας εικαστικός φωτίζει μια μακρά ιστορική διαδρομή και εξηγεί έμμεσα τις αιτίες και αφορμές που οι ήρωες και ηρωίδες του 1821, Έλληνες και ξένοι, ζουν και υπάρχουν –με τις ιδέες και τη στάση τους– στο μυαλό και την ψυχή μας.

Ώρες λειτουργίας της έκθεσης: Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη και Κυριακή, 10:00 – 18:00 | Παρασκευή και Σάββατο, 10:00 – 22:00

Ο Γιάννης Ψυχοπαίδης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1945. Από το 1963 μέχρι το 1968 σπούδασε χαρακτική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα και στη συνέχεια ζωγραφική, με υποτροφία του γερμανικού κράτους, στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου (1970-1976).

Υπήρξε μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας «Α» τη δεκαετία του 1960 και μέλος της εικαστικής ομάδας του περιοδικού Επιθεώρηση Τέχνης· ιδρυτικό μέλος της ομάδας «Νέοι Έλληνες Ρεαλιστές» (1971-1973)· ιδρυτικό μέλος του Κέντρου Εικαστικών Τεχνών (Αθήνα 1974-1976)· μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας «10/9» του Μονάχου (1975).

Από το 1977 μέχρι και το 1986 έζησε και εργάστηκε στο Βερολίνο. Από το 1986 μέχρι το 1992 έζησε και εργάστηκε στις Βρυξέλλες. Το 1994 εκλέχθηκε Καθηγητής στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα, όπου δίδαξε έως το 2012. Το 2013 εκλέχθηκε Ομότιμος Καθηγητής.

Γιάννης Ψυχοπαίδης

Από το 1966 μέχρι σήμερα έχει κάνει πολλές ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Επίσης, έχει λάβει μέρος σε πολλές σημαντικές ομαδικές εκθέσεις σε γκαλερί, πινακοθήκες και Μουσεία στην Ελλάδα και σε άλλες χώρες -όπως Γαλλία, Γερμανία, Λουξεμβούργο, Ισπανία, Ιρλανδία, Αλβανία, Ιαπωνία, Βέλγιο, Αλγερία, Κύπρο, Σουηδία, Ισραήλ, Ιράν, Τουρκία, Αγγλία, Καναδά, Ρουμανία, Αίγυπτο, Πολωνία, Ολλανδία, Ιταλία, Αμερική και Κίνα.

 

Η ΤΕΧΝΗ επιστρέφει στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι μέσα από προγραμματισμένα εικαστικά δρώμενα που θα παρουσιαστούν έως το καλοκαίρι του 2022.

Σε concept, οργάνωση κι επικοινωνία του Δημήτρη Λαζάρου και σε συνδιοργάνωση με τη Διεθνή Πολιτιστική Πλατφόρμα ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org, η ομαδική εικαστική έκθεση «Back to ART» είναι η πρώτη έκθεση στην οποία συμμετέχουν 22 σύγχρονοι, αξιόλογοι εικαστικοί.

Με αφορμή την επιστροφή όλων μας στις καθημερινές μας δραστηριότητες μετά από ένα ακόμη ιδιαίτερο καλοκαίρι, οι 22 σύγχρονοι δημιουργοί παρουσιάζουν έργα ελεύθερης θεματολογίας, διαφορετικών τεχνικών με κοινό παρονομαστή την αγάπη τους για την Τέχνη, αποδεικνύοντας και αναδεικνύοντας για μια ακόμη φορά τη Δυναμη της Τέχνης να προπορεύεται, να δημιουργεί, να προκαλεί και να επιδρά καταλυτικά στις ανθρώπινες αισθήσεις, τον ψυχισμό και τη σκέψη του ανθρώπου.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

MIKE VIRA – Γιώτα Αγγελοπούλου – Βασίλης Αναστασόπουλος – Μαρίνα Αναστασοπούλου – Έλενα Αρσενίδου – Λίζα Μέρλιν Βασιλάτου – Αγαθή Γαλανοπούλου – Κώστας Γαρύφαλλος – Λάμπρος Γιώτης – Αγγέλα Ευθυμιάδη – Έλενα Καλαποθάκου – Μαρίκα Καραπιπερίδου – Στέλλα Κατεργιαννάκη – Χριστίνα Κατεργιαννάκη – Μιράντα Κατσίφα – Ευαγγελία Λιάσκου – Σπύρος Μαυρούλιας – Ειρήνη Μητούδη – Έφη Μητροπούλου – Γιώργος Νικολάου – Ορέστης Ρούτσος – Αριστείδης Χρυσανθόπουλος

Σεβόμαστε και ακολουθούμε πιστά τις εκάστοτε Υγειονομικές διατάξεις που αφορούν τους πολιτιστικούς χώρους.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Συνδιοργάνωση: ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org

Εγκαίνια: Δευτέρα, 20 Σεπτεμβρίου 2021 | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 20 Σεπτεμβρίου – 9 Οκτωβρίου

Back to ART – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link:

https://www.facebook.com/events/247462500718108

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ