ΕΙΔΗΣΕΙΣ
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα texnes. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα texnes. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Τετάρτη 24 Οκτωβρίου 2018

Η σπάνια διαταραχή στην όραση του Λεονάρντο Ντα Βίντσι το μυστικό της καλλιτεχνικής ιδιοφυΐας του

Ήταν μια σπάνια διαταραχή στην όραση του Λεονάρντο Ντα Βίντσι το μυστικό της καλλιτεχνικής ιδιοφυΐας του; Αυτό υποστηρίζεται σε νέα επιστημονική έρευνα.
Υπάρχει κάτι αινιγματικό στους πίνακες του Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Τόσο αινιγματικό, στην πραγματικότητα, που ένα έργο του μπορεί να πωληθεί σε τιμή που υπερβαίνει τα 450 εκατ. δολάρια. Αλλά θα μπορούσε αυτό το στυλ, σήμα κατατεθέν, που είναι ένας περίεργος συνδυασμός της αίσθησης του επίπεδου και του βάθους -αναμφισβήτητα παρών σε μεγάλο μέρος του έργου του, στην πραγματικότητα να ήταν το αποτέλεσμα μιας ασυνήθιστης κατάστασης των ματιών του;
Ο Κρίστοφερ Τάιλερ Καθηγητής, ερευνητής στο Πανεπιστήμιο City του Λονδίνου και στο Ινστιτούτο Ερευνών Οφθαλμών Smith-Kettlewell στο Σαν Φρανσίσκο, το πιστεύει.
Η μελέτη του για το θέμα, η οποία δημοσιεύθηκε στις 18 Οκτωβρίου στο JAMA Opthalomology , εξετάζει πορτραίτα και αυτοπροσωπογραφίες του Ιταλού καλλιτέχνη της Αναγέννησης σε μια προσπάθεια να προσδιορίσει εάν μια κατάσταση που ονομάζεται εξωτροπία -μορφή στραβισμού (γνωστή και ως wall- eyed), που  κάνει το ένα μάτι να βγαίνει εκτός ευθυγράμμισης–  είναι αυτό που βοήθησε το έργο του.
Αφού έλαβε μετρήσεις των θέσεων των ματιών, ο Τάιλερ διαπίστωσε ότι πολλά πορτραίτα εμφανίζουν κακή ευθυγράμμιση,  που υποδηλώνει αυτή την κατάσταση.
Ο ερευνητής εξέτασε ένα γλυπτό του Δαβίδ από τον Αντρέα ντε Βερόκιο, για το οποίο πιστεύεται ότι χρησιμοποιήθηκε ως μοντέλο ο νεαρός Λεονάρντο Ντα Βίντσι, το γλυπτό «Νεαρός Ιωάννης Βαπτιστής» από τον Μπενεντέτο ντα Μαϊάνο που υποτίθεται ότι βασίζεται και πάλι στον καλλιτέχνη και ακόμη τον Άνθρωπο του Βιτρούβιου, έργο του Λεονάρντο Ντα Βίντσι.
Τα μάτια του φημισμένου Σαλβατόρ Μούντι, Σωτήρα του Κόσμου, έργο το οποίο κάποιοι εικάζουν ότι περιέχει αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη, δείχνουν, επίσης, τις αποκλίνουσες κόρες των ματιών, όπως διαπιστώνεται στη μελέτη.
Ο ερευνητής συμπέρανε ότι το αριστερό μάτι του Λεονάρντο επηρεαζόταν όταν χαλάρωνε το βλέμμα του, αλλά ότι ο καλλιτέχνης μπορούσε, επίσης, να το επανευθυγραμμίσει, όταν εστίαζε το βλέμμα.
Ο Ντα Βίντσι, όπως προκύπτει από τα στοιχεία, είχε διακοπτόμενη εξωτροπία με αποτέλεσμα την ικανότητα να αλλάζει σε μονοφθαλμική όραση, που εξηγεί ίσως τη μεγάλη ευκολία απεικόνισης της τρισδιάστατης στερεότητας των προσώπων και των αντικειμένων και του βάθους των αντικειμένων σε ένα δισδιάστατο καμβά, και την ικανότητα να εστιάζει παράλληλα και σε κοντινές, επίπεδες επιφάνειες.
Παρόμοιες μελέτες που έχουν ακολουθήσει την ίδια ερευνητική μέθοδο έχουν δείξει ότι και άλλοι μεγάλοι ζωγράφοι όπως ο Ρέμπραντ και ο Ντεγκά, είχαν επίσης διαταραχές όρασης.

Αλλά είναι αυτά τα πορτραίτα που εξετάστηκαν στη μελέτη, πραγματικά εμπνευσμένα από την εικόνα του καλλιτέχνη; Ο βαθμός στον οποίο ο Ντα Βίντσι αναπαριστούσε τη δική του όψη στο έργο του είναι το αντικείμενο συνεχών συζητήσεων - ακόμα κι αν ο ίδιος ο μεγάλος αναγεννησιακός γράφει ότι όλοι οι καλλιτέχνες αντικατοπτρίζουν τη δική τους εμφάνιση στο έργο τους, αναφέρεται σε δημοσίευμα του artnet, στο οποίο σημειώνεται ότι στην έρευνα δεν έχει συμπεριληφθεί το πιο διάσημο και βέβαιο πορτραίτο του, η Αυτοπροσωπογραφία του Ντα Βίντσι.

Τετάρτη 13 Σεπτεμβρίου 2017

Αδημοσίευτα έργα 72 Ελλήνων δημιουργών στην «Εν Αιθρία 8»

Η ομαδική έκθεση comics και εικονογράφησης «Εν Αιθρία» επιστρέφει δυναμικά για όγδοη φορά, με αδημοσίευτα έργα 72 Ελλήνων δημιουργών, και παρουσιάζεται από την Comicdom Press και την Ελληνοαμερικανική Ένωση, σε συνεργασία με το Hellenic American College (HAEC).
Με διευθυντή της τον Γαβριήλ Τομπαλίδη και επιμελητές τούς  Δημήτρη Σακαρίδη και Μέλανδρο Γκανά, η έκθεση «Εν Αιθρία 8» εγκαινιάζεται στην γκαλερί Κέννεντυ της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22 - Κολωνάκι), την Πέμπτη 14 Σεπτεμβρίου, στις 8 το βράδυ και θα διαρκέσει μέχρι και τις 30 Σεπτεμβρίου, με ελεύθερη είσοδο.
Η σειρά εκθέσεων «Εν Αιθρία» είναι πρωτοβουλία του ζωγράφου και δημιουργού comics, Γαβριήλ Τομπαλίδη, να συνδυαστούν σε έναν χώρο έργα γνωστών καλλιτεχνών της εγχώριας σκηνής των comics και της εικονογράφησης, με εκείνα νέων πρωτοεμφανιζόμενων ταλέντων. Πάντοτε με θέμα απόλυτα ελεύθερο, οι συμμετέχοντες εκπροσωπούν ευρύ φάσμα τεχνοτροπιών και «σχολών», στην προσπάθεια να αποτυπωθεί η δημιουργικότητα των Ελλήνων καλλιτεχνών και όσα τους κινητοποιούν στον παρόντα τόπο και χρόνο.
Οι καλλιτέχνες
Στην έκθεση, συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Δήμητρα Αδαμοπούλου, Τάσος Αναστασιάδης, Ευάγγελος Ανδρουτσόπουλος, Σπύρος Ευάγγελος Αρμένης, Ευγενία Βερελή, Κορίννα Μέι Βεροπούλου, Λευτέρης Γιακουμάκης, Μέλανδρος Γκανάς, Βασίλης Γκογκτζιλάς, Γιώργος Γούσης, Νίκος Γραμμενόπουλος, Έλενα Γώγου, Γιάννης Δαλκίδης, Σπύρος Δερβενιώτης, Γιώργος Δημητρίου, Γιώργος Δουτσιόπουλος, Τριαντάφυλλος Ελευθερίου, Ορέστης Ερμείδης, Βασίλης Ζήκος, Έφη Θεοδωροπούλου, Αποστόλης Ιωάννου, Αυγή Κανάκη, Δημήτρης Κάσδαγλης, Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου, Δανάη Κηλαηδόνη (DaNi), Σταύρος Κιουτσιούκης, Θάνος Κόλλιας, Γιώργος Κομιώτης, Ραφαέλα Κόνι, Αρινέλα Κοτσίκο, Νίκος Κούτσης, Τάσος Κυριακίδης, Σοφία Κυρίσογλου, Νέαρχος Κωνσταντίνου, Μάνος Λαγουβάρδος, Άρης Λάμπος, Αλεξία Λουγιάκη, Malk, Τάσος Μαραγκός, Γιώργος Μικάλεφ, Εύα Μούρτζη, Αθανάσιος Μπαγκέας, Χαρίτων Μπεκιάρης, Λευτέρης Μαυρογιάννης, Γιώργος Μελισσαρόπουλος, Νίκος Μηλιώρης, Παναγιώτης Μητσομπόνος, Γιώργος Μπότσος, Δήμητρα Νικολαΐδη, Αλέξια Οθωναίου, Δημήτρης Πανταζής, Σιαδώρα Παπαθεοδώρου, Νέστορας Παπατριανταφύλλου, Θανάσης Πετρόπουλος, Στάθης Πετρόπουλος, Γιάννης Ρουμπούλιας, Αγγελική Σαλαμαλίκη, Harry Saxon, Κωνσταντίνος Σκλαβενίτης, Soloup, Στέλλα Στεργίου, Κωστής Τζωρτζακάκης, Θεόδωρος Τόλης, Tomek, Γαβριήλ Τομπαλίδης, Παναγιώτης Τσαούσης, Γιώργος Τσιαμάντας, Θανάσης Τσίλης, Μάγκυ Τσιοπελάκη, Κώστας Φραγκιαδάκης, Βασίλης Χειλάς και Πέτρος Χριστούλιας.

Πληροφορίες

Γκαλερί Κέννεντυ - Ελληνοαμερικανική Ένωση: Μασσαλίας 22 -  Κολωνάκι, τηλ.: 210 368090. Ώρες λειτουργίας     : Δευτέρα -  Παρασκευή: 12:00 - 21:00, Σάββατο: 10:30 - 14:30, Κυριακή: κλειστά.

Τρίτη 12 Σεπτεμβρίου 2017

«Between the Seas»: Το Φεστιβάλ Μεσογειακών Τεχνών για πρώτη φορά στην Ελλάδα

Το Φεστιβάλ Μεσογειακών Τεχνών «Between the Seas», έπειτα από μία επιτυχημένη πορεία πέντε ετών στη Νέα Υόρκη, έρχεται  για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε συνεργασία με το Baumstrasse/Δρόμος Με Δέντρα.
Με καλλιτεχνική διευθύντρια την Ακτίνα Σταθάκη, το Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί από τις 11 μέχρι τις 17 Σεπτεμβρίου, στο Baumstrasse (Σερβίων 8 - Βοτανικός), και θα περιλαμβάνει παραστάσεις σύγχρονου θεάτρου και χορού, αναγνώσεις θεατρικών κειμένων και εργαστήρια με καλλιτεχνικές συμμετοχές από την Ελλάδα και τις ΗΠΑ, το Ισραήλ, την Ισπανία, την Ιταλία, το Κόσοβο, τον Λίβανο και τη Νότια Αφρική.

Στα πέντε χρόνια παρουσίας του στη Νέα Υόρκη, το Φεστιβάλ «Between the Seas» αποτέλεσε μια μοναδική πλατφόρμα διαλόγου, ανταλλαγής και συνεργασίας για τους ανεξάρτητους καλλιτέχνες της Μεσογείου και της Μεσογειακής διασποράς και δημιούργησε μια γέφυρα μεταξύ Μεσογείου και Βορείου Αμερικής. Τώρα, με την μεταφορά του στην Ελλάδα και στον φυσικό Μεσογειακό του χώρο, φιλοδοξεί να συνεχίσει να αποτελεί πόλο έλξης και πειραματισμού των ανεξάρτητων καλλιτεχνών εντός και εκτός Μεσογείου και πεδίο διαλόγου και προβληματισμού για τη Μεσογειακή ταυτότητα.

Πριν από την επίσημη έναρξη, από τις  4 έως τις 9 Σεπτεμβρίου, το «Between the Seas» οργάνωσε καλλιτεχνικό εργαστήριο με προγραμματισμένη διαμονή (Residency)  και προσκεκλημένους τη χορογράφο/χορεύτρια Paula Quintana από τις Κανάριες Νήσους και τον τζαζ κιθαρίστα Andreas Arnold από τη Νέα Υόρκη. Το εργαστήριο πραγματοποιήθηκε στον δήμο Μονεμβασίας, σε συνεργασία με τον αρμόδιο φορέα του δήμου και τον πολιτιστικό χώρο ΚΥΜΟΘΟΗ. Το residency κατέληξε σε ανοιχτή για το κοινό παράσταση, το Σάββατο 9 Σεπτεμβρίου, στο Κάστρο Μονεμβασίας.
Πληροφορίες
Η τιμή των εισιτηρίων για τις παραστάσεις είναι 10 ευρώ και 5 ευρώ για τους άνεργους.  Κρατήσεις: τηλεφωνικά: 6983 313302 (17:30 - 21:30), ηλεκτρονικά: info@dentra.gr.



Παρασκευή 24 Φεβρουαρίου 2017

Οι Ιστορίες των Χρωμάτων έρχονται στη Depot Art Gallery

Τη Τετάρτη 22 Φεβρουαρίου και ώρα 19.00 στη Depot Art Gallery, Νεοφύτου Βάμβα 5, στο Κολωνάκι θα λάβει χώρα η εναρκτήρια εκδήλωση του προγράμματος Ιστορίες των Χρωμάτων.

Στην εισαγωγική ενότητα  «Το φως και οι κρυφές του χάρες, τα χρώματα» εισηγητές θα είναι ο κ. Μάνος Στεφανίδης, Αναπληρωτής καθηγητής στο Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών με θέμα  « Το χρώμα ως φορέας νοήματος στη τέχνη»  και η κα. Χαρίκλεια Μπρεκουλάκη, Ερευνήτρια /αρχαιολόγος στο Εθνικό Ίδρυμα Ερευνών με ειδικότητα στη μελέτη της αρχαίας ελληνικής ζωγραφικής και πολυχρωμίας, με θέμα «Το χρώμα στην αρχαία ζωγραφική και το σύγχρονο βλέμμα».

Κωστής Τριανταφύλλου
Οι Ιστορίες των Χρωμάτων είναι ένα πρόγραμμα εκδηλώσεων που στοχεύει στην διεύρυνση και στην όξυνση της αντίληψης μας για τα χρώματα και το οποίο αποτελείται από δυο παράλληλες δράσεις, τους Διαλόγους και τα Εργαστήρια.

Στους Διαλόγους η αντίληψη αυτή διευρύνεται θεωρητικά και ιστορικά.
Τα χρώματα διαπερνούν όλα τα πεδία της κοινωνικής ζωής και γι’ αυτό η ιστορία του χρώματος είναι ένα θέμα πολύ ευρύτερο από την ιστορία της ζωγραφικής. Οι προσκεκλημένοι εισηγητές αρχιτέκτονες, ζωγράφοι, ιστορικοί και  ιστορικοί τέχνης, φυσικοί,   αρχαιολόγοι, γεωλόγοι, όλοι διακεκριμένοι στο χώρο τους,  θα αναπτύξουν το θέμα του χρώματος ο καθένας από τη δική του οπτική.

Στα Εργαστήρια  η αντίληψη για τα χρώματα οξύνεται βιωματικά χρησιμοποιώντας τα χρώματα σαν υλικό. Με αφορμή ένα χρώμα κάθε φορά θα αναπτυχθούν έξι διαφορετικά θέματα με διαφορετική εικαστική προσέγγιση.

Οι 13 συνολικά συναντήσεις (7 Διάλογοι και 6 Εργαστήρια) διεξάγονται στην Depot Art Gallery κάθε  Τετάρτη ξεκινώντας από τις 22 Φεβρουαρίου μέχρι τις  24 Μαΐου 2017.



*Η είσοδος στους Διαλόγους είναι ελεύθερη



Δευτέρα 23 Μαΐου 2016

Το “Orange Water” επιστρέφει στην Ελλάδα

Το “Orange Water” ξεκινά! Το Ελληνο- Ολλανδικό εικαστικό φεστιβάλ εγκαινιάζει τις δράσεις του για αυτό το καλοκαίρι στις 4 Ιουνίου στη Σαντορίνη.
Το Εργοστάσιο Τεχνών Σαντορίνης –Santorini Arts Factory, φιλοξενεί το “Orange Water” στους χώρους του στη Βλυχάδα με τέσσερις εικαστικές εκθέσεις μέχρι το τέλος Σεπτέμβρη.
Το εικαστικό φεστιβάλ “Orange Water” αποτελεί το κεντρικό πολιτιστικό δρώμενο του ελληνικού καλοκαιριού με μεγάλο εικαστικό κύρος και αναγνώριση. Ενοποιεί χώρους πολιτισμού της Αθήνας και των νησιών μέσα από εκθέσεις ζωγραφικής, γλυπτικής, βιντεοπροβολές και εγκαταστάσεις κυρίως Ελλήνων, Ολλανδών αλλά και διεθνών καλλιτεχνών.
Τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού, του Υπουργείου Τουρισμού και της Ολλανδικής Πρεσβείας.
Το 2015, τις δράσεις του Φεστιβάλ παρακολούθησαν πάνω από 50.000 επισκέπτες στους 9 χώρους διεξαγωγής στην Αθήνα, την Πάρο και την Κρήτη.

Για το καλοκαίρι του 2016, ο κύκλος δράσεων διευρύνθηκε και σε άλλες πόλεις και νησιά και περιλαμβάνει 12 εικαστικές εκθέσεις που θα παρουσιαστούν σε 9 χώρους μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα από τις 4 Ιουνίου έως τις 30 Σεπτέμβρη. Συμμετέχουν 50 σύγχρονοι εικαστικοί καλλιτέχνες. O τίτλος του φετινού “Orange Water” είναι “Fata Morgana” και το εννοιολογικό πλαίσιο που ορίζει τις επιλογές των έργων, αναφέρεται στο φαινόμενο του αντικατοπτρισμού, της οφθαλμαπάτης και των οπτικών ψευδαισθήσεων.


Οι φετινές δράσεις εξελίσσονται στην Αθήνα, την Πάτρα, τη Σαντορίνη, την Κρήτη, την Πάρο και την Κόρινθο με εκθέσεις  στο Ολλανδικό Ινστιτούτο, στον εικαστικό πολυχώρο  “The Loft”, στο Αρχαιολογικό Μουσείο Πάτρας, στο Εργοστάσιο Τεχνών Σαντορίνης (Santorini Arts Factory), στο Αρχαιολογικό Μουσείο Χανίων, στον Άγιο Ρόκκο, στη Δημοτική Πινακοθήκη Πάρου, στον Άγιο Αθανάσιο και στη Δημοτική Πινακοθήκη Κορίνθου.
Το Σάββατο 4 Ιουνίου, οπότε και θα τελεστούν τα επίσημα εγκαίνια των φετινών φεστιβαλικών δράσεων, το Santorini Arts Factory παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Αποστόλη Ζολωτάκη με τίτλο «Δράση και Χειρονομία», την ατομική έκθεση της γλύπτριας Kelly με τίτλο “High Frequency Vibration” και αναδρομική ομαδική έκθεση από επιλογές έργων του “Orange Water 1” με τίτλο «Τοπίο Μνήμης».
Στην έκθεση «Τοπίο Μνήμης» συμμετέχουν οι εικαστικοί :
Eozen Agopian, Πάνος Αρχολέκας, Ad Arma, Λίνα Μπέμπη, Anutosh, Απόστολος Φανακίδης, Peter Heij, Δημήτρης Καρατζάς, Paulien Lethen, Πάνος Μητσόπουλος, Bert van Santen, Κυριάκος Μορταράκος, Jan Mulder, Gert van Oortmerssen, Νίκος Παπαδημητρίου, Barbara de Vries, Σπυριδούλα Πολίτη, Henk Puts, Μαρία Σχινά, John Sikking, Άγγελος Σκούρτης, Par Stromberg, Κώστας Τσώλης, Iris Zoric.
Για τη βραδιά των εγκαινίων του, το “Orange Water” θα παρουσιάσει για πρώτη φορά στη Σαντορίνη, συναυλία της Angelika Dusk με είσοδο ελεύθερη για το κοινό του φεστιβάλ.
Η Angelika Dusk είναι μια δυναμική ερμηνεύτρια και δημιουργός. Έκανε αισθητή την εμφάνισή της από την πρώτη στιγμή με δύο singles τα "Love on Your Own Terms" και "Beautiful Love" (Playmen remix) που κέρδισαν το κοινό και τα media. Το ντεμπούτο άλμπουμ της "Marionette" χαρακτηρίστηκε από τον Τύπο ως "ό,τι καλύτερο έχουμε ακούσει από την εγχώρια μουσική σοδειά της αγγλόφωνης σκηνής για το 2015".

Fata Morgana-Εννοιολογικό Πλαίσιο
Η Fata Morgana ήταν, σύμφωνα με την μυθολογία, αδελφή του βασιλιά Αρθούρου. Με τις μαγικές της δυνάμεις μπορούσε να εμφανίζει ψεύτικες εικόνες κάστρων που αιωρούνταν επάνω από τις ακτές. Από αυτήν δανείστηκαν το όνομά τους πληθώρα φαινομένων ανά τους αιώνες, που εξηγούνται μέσω της φυσικής επιστήμης με απλή ή σύνθετη μορφή: από την εμφάνιση νερόλακκων στην έρημο και «υγρού οδοστρώματος» σε δρόμους με αυξημένη θερμοκρασία, μέχρι την όρθωση κάστρων και πόλεων που πλέουν στα σύννεφα, Ο μύθος του Ιπτάμενου Ολλανδού, η βύθιση του Τιτανικού, η οροσειρά που είδαν οι πρώτοι εξερευνητές στον παγωμένο Βόρειο Πόλο, οι παρελαύνοντες Δροσουλίτες στο Φραγκοκάστελο της Κρήτης, η επιπλέουσα πόλη του πατέρα Domenica Giardina και πλήθος άλλων γεγονότων δύνανται να σχετισθούν με τις οπτικές ψευδαισθήσεις της Fata Morgana και τα αποτελέσματα αυτών.
Σε ένα δεύτερο επίπεδο, η οπτική επικοινωνία του ατόμου με ένα είδωλο μπορεί να αναχθεί στην προσπάθειά του να επικοινωνήσει μαζί του, λαμβάνοντας μεταφυσική υπόσταση. Το τεράστιο ενδιαφέρον του Τέσλα για τον χώρο του παραφυσικού ενδέχεται να βάδισε παράλληλα με την επιστημονική του προσέγγιση όταν κατασκεύασε τον αποκαλούμενο Πύργο Τέσλα, ο οποίος θα μετέδιδε μηνύματα, τηλεφωνικά σήματα και εικόνες με απώτερο ίσως στόχο την επικοινωνία με το υπερπέραν.
Η Fata Morgana γοητεύει και την τέχνη σε συνδυασμό με την επιστήμη. Πρόσφατα, ο καλλιτέχνης Dave Lynch, βασιζόμενος στον προτζέκτορα  zoopraxiscope (1879) του φωτογράφου Eadweard Muybridge, πρόβαλε έναν πράσινο καβαλάρη να τρέχει στα σύννεφα. Ο προτζέκτορας του Muybridge, μάλιστα, φαίνεται να έδωσε την έμπνευση για το Κινετοσκόπιο των Edison και Dickson. O Edison, μάλιστα, σε συνέντευξή του το 1920 με τίτλο «Ο Edison ψάχνει τρόπο να επικοινωνήσει με τον άλλο κόσμο» μίλησε για μια συσκευή που θα μας έδινε την δυνατότητα επικοινωνίας με τους νεκρούς.
Η Fata Morgana έχει χαρίσει έμπνευση και στο αμιγώς καλλιτεχνικό πεδίο, όπως η ομώνυμη ταινία του Werner Herzog (1969), στην οποία απαθανατίζει οφθαλμαπάτες στην έρημο Σαχάρα, το ποίημα του Henry Wadsworth Longfellow αλλά και το μελοποιημένο από την Μαρίζα Κωχ ποίημα του Νίκου Καββαδία. Σε αυτό, η Fata Morgana αποκτά ερωτική διάσταση, ανάλυση της οποίας υπάρχει σε απομαγνητοφωνημένες από τον Μήτσο Κασσόλα συζητήσεις με τον Καββαδία, που μπορεί κανείς να βρει σε έντυπη μορφή αλλά και στο διαδίκτυο.  
Με το άνω κείμενο δίδεται μία ευρύτερη αντίληψη για  την Fata Morgana. Αυτό το πλαίσιο ορίζει την επιλογή των έργων για τις εκθέσεις του Orange Water 2016. 
Σελίδα Φεστιβάλ στο facebook:
Facebook: OrangeWaterArt


Τρίτη 12 Απριλίου 2016

Μέχρι τις 24 Απριλίου το «As One» και η «Μέθοδος Abramović» στο Μπενάκη

Μέχρι τις 24 Απριλίου θα έχει την ευκαιρία το ελληνικό κοινό να συμμετάσχει στο As One, το κοινωνικό project στο Μουσείο Μπενάκη το οποίο είναι βασισμένο στη «Μέθοδο Abramović», σε συνδυασμό με παράλληλο πρόγραμμα performance και άυλης τέχνης, με τον τίτλο NEON-MAI Lab.
Η «Μέθοδος Abramović» είναι μια σειρά ασκήσεων σχεδιασμένες από τη Marina Abramović τα τελευταία 40 χρόνια, με σκοπό τη διερεύνηση των ορίων του σώματος και του μυαλού.
Στο συγκεκριμένο project, το κοινό έχει βιωματική επαφή με την τέχνη της performance.
Το Lab παρουσιάζει μακράς διάρκειας performance, συνομιλίες, εργαστήρια και διαλέξεις, με ανερχόμενους έλληνες καλλιτέχνες που επιλέχθηκαν από τη Marina Abramović και την επιμελητική ομάδα.
Αυτή η συνεργασία από την μέρα που ξεκίνησε προσφέρει μια μοναδική εμπειρία τέχνης στο ελληνικό κοινό, ενώ παράλληλα συμβάλλει στην ανάδειξη μιας νέας γενιάς καλλιτεχνών performance στην Ελλάδα και εξοικειώνει το κοινό με την τέχνη της performance.


Σάββατο 12 Μαρτίου 2016

Μαρίνα Αμπράμοβιτς: Η ιέρεια της περφόρμανς στο Μουσείο Μπενάκη

Το «As One» θα παρουσιάσει, για διάστημα επτά εβδομάδων, τη Μέθοδο Αμπράμοβιτς και ένα εκτεταμένο πρόγραμμα από περφόρμανς, διαλέξεις, φιλμς και εργαστήρια, με τη συμμετοχή 29 καλλιτεχνών. Το ελληνικό πρόγραμμα είναι ένα από τα μεγαλύτερα προγράμματα αφιερωμένα στην περφόρμανς στην Ευρώπη, το οποίο δημιουργήθηκε και υλοποιείται από δύο Οργανισμούς.
Το πρόγραμμα του Οργανισμού Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ εγκαινιάζεται φέτος με μια σημαντική και ευρεία συνεργασία με το Ινστιτούτο Αμπράμοβιτς (Marina Abramovic Institute - MAI).
Ο Οργανισμός ΝΕΟΝ δημιουργήθηκε με σκοπό να διευρύνει την επαφή του ελληνικού κοινού με διάφορες μορφές της σύγχρονης τέχνης. Στο πλαίσιο αυτό, συνεργάζεται με πολιτιστικούς Οργανισμούς και φορείς της Ελλάδας και του εξωτερικού σε καινοτόμες δράσεις, παρουσιάζοντας ξένους και Έλληνες καλλιτέχνες, εκδηλώσεις και συζητήσεις σε επαφή με την πόλη ως μέρος της καθημερινής πολιτιστικής δραστηριότητας.
Η τέχνη της περφόρμανς αποτελεί βασικό κομμάτι του σύγχρονου πολιτισμού και το ΜΑΙ μεταφέρει την «κληρονομιά» της σπουδαιότερης εκπροσώπου της, Μαρίνα Αμπράμοβιτς, προάγοντας και αναδεικνύοντας συνεργασίες και νέους καλλιτέχνες.

Μέσω του προγράμματος «As One» οι δύο Οργανισμοί μοιράζονται το ίδιο όραμα, να προάγουν την τέχνη της περφόρμανς και να συμβάλλουν στην εξοικείωση και την εκπαίδευση όσο το δυνατόν ευρύτερου κοινού με αυτή τη μορφή σύγχρονης τέχνης. Παράλληλα, το πρόγραμμα αποσκοπεί στο να αναδείξει μια νέα γενιά καλλιτεχνών περφόρμανς στην Ελλάδα.

Μέθοδος Αμπράμοβιτς
Η Μέθοδος Αμπράμοβιτς είναι μια σειρά ασκήσεων που έχει σχεδιάσει η Μαρίνα Αμπράμοβιτς, μια βιωματική εμπειρία για τον θεατή - συμμετέχοντα. Η Μέθοδος αντλεί υλικό από μια τεράστια δεξαμενή εμπειριών και περφόρμανς της δημιουργού τα τελευταία 40 χρόνια, και διυλίζεται σταδιακά σε ένα πρόγραμμα ασκήσεων που σκοπό έχει την επαφή́ με τον εαυτό́ μας και τη σύνδεση με τους άλλους. Η Μέθοδος βασίζεται στην ατομική και τη συλλογική συμμετοχή και αποτελεί μια βιωματική προσέγγιση στην άυλη τέχνη.

Καθώς αποτελεί μια διαδικασία σε διαρκή διερεύνηση και διαμόρφωση από τη δημιουργό του, η συγκεκριμένη μορφή της Μεθόδου παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Αθήνα, ως εξέλιξη ανάλογων έργων που έχουν παρουσιαστεί από την καλλιτέχνιδα σε βάθος χρόνου ανά τον κόσμο.
Είναι μια δημόσια συμμετοχική εμπειρία για μεγάλες ομάδες ανθρώπων, σε έναν κοινόχρηστο χώρο, όπου το κοινό καλείται να κάνει μια σειρά ασκήσεων και να παρακολουθήσει και άλλους να κάνουν ακριβώς το ίδιο.

Η Μέθοδος Αμπράμοβιτς, ως μέρος του «As One», λαμβάνει χώρα στο ισόγειο του Μουσείου Μπενάκη στο κτήριο της οδού Πειραιώς. Καθώς οι επισκέπτες μπαίνουν στη Μέθοδο, τους ζητείται να αφήσουν όλα τα προσωπικά τους αντικείμενα σε ειδικό χώρο φύλαξης: ρολόγια, κινητά τηλέφωνα και κάμερες.

Με την καθοδήγηση των μεσολαβητών, οι οποίοι εκπαιδεύτηκαν από τη Lynsey Peisinger (συνεργάτη της Αμπράμοβιτς), οι επισκέπτες ακολουθούν μια σειρά ασκήσεων προθέρμανσης, προκειμένου να «ξυπνήσουν» οι αισθήσεις, να τεντωθεί το σώμα και να επικεντρωθεί το μυαλό σε αυτό που θα ακολουθήσει. Αυτή η προετοιμασία επιτρέπει στους συμμετέχοντες να επικεντρώσουν την προσοχή τους στο να είναι παρόντες σε αυτό που συμβαίνει, ακίνητοι και συνδεμένοι με έναν ανεμπόδιστο τρόπο.

Περφόρμανς
Συνολικά 29 Έλληνες και ξένοι καλλιτέχνες συμμετέχουν στο «As One». Οι Έλληνες καλλιτέχνες, που επιλέχθηκαν, μετά από ανοιχτή πρόσκληση, θα παρουσιάσουν νέες αναθέσεις έργων.
Αναλυτικότερα, στο πρόγραμμα περιλαμβάνονται 6 μακράς διάρκειας περφόρμανς από 6 Έλληνες καλλιτέχνες, οι οποίες θα πραγματοποιούνται καθ’ όλη τη διάρκεια της έκθεσης, για 7 εβδομάδες, καθημερινά, επί 8 ώρες την ημέρα. Επιπλέον, 21 περφόρμανς από 23 καλλιτέχνες (18 Έλληνες και 5 ξένους) θα παρουσιαστούν ως performance interventions με διάρκεια από μία έως 6 μέρες.
Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν είναι οι εξής:
Μακράς διάρκειας περφόρμανς - Γιώτα Αργυροπούλου, Δέσποινα Ζαχαροπούλου, Βιργινία Μαστρογιαννάκη, Λάμπρος Πηγούνης, Νάνσυ Σταματοπούλου, Θοδωρής Τράμπας.

Performance interventions - Θανάσης Ακοκκαλίδης, Rafael Abdala και Jessica Goes, Γιάννης Αντωνίου και Σταύρος Αποστολάτος, Έλενα Αντωνίου, Χριστίνα Βασιλείου, Σεραφίτα Γρηγοριάδου, Θωμάς Διάφας, Μαριάννα Καβαλλιεράτου, Γιάννης Καρούνης, Amanda Coogan, Αλέξανδρος Μιχαήλ, Kira O'Reilly, Κατερίνα Οικονόμου, Nikolaos, Αναστασία Παπαθεοδώρου, Γιάννης Παππάς, PASHIAS, Ευγενία Τσανανά, Σπύρος Χαραλαμπόπουλος, Δημήτρης Χειμώνας, Maria Herranz.
Το πρόγραμμα συμπληρώνεται από 2 re-performances της Αμπράμοβιτς, των έργων «Cleaning the Mirror» (1995) και «Art Must be Beautiful - Artist Must Be Beautiful» (1975), που θα παρουσιάσουν οι καλλιτέχνες Μάρθα Πασακοπούλου, Δημήτρης Μπαμπίλης, Δήμητρα Μπίλλια, Γίτσα Κωνσταντουδάκη, Ελιάν Ρουμιέ, Βασιλική Σπάχου και Καλλιόπη Ζερβουλάκου.


Ομιλίες, εργαστήρια, προβολές
Το πρόγραμμα «As One» πλαισιώνεται από μια σειρά ομιλιών, με σκοπό να εκπαιδεύσει το κοινό στην ιστορία και την εξέλιξη της τέχνης της περφόρμανς, αναδεικνύοντας πρακτικές που συνδέονται με το χώρο, όπως το θέατρο και ο χορός. Παράλληλα, εργαστήρια με συμμετέχοντες και προσκεκλημένους καλλιτέχνες θα βοηθήσουν το κοινό να κατανοήσει καλύτερα τις δομές και τους μηχανισμούς των έργων περφόρμανς, εμβαθύνοντας στους τρόπους με τους οποίους οι καλλιτέχνες αναπτύσσουν το έργο τους.

Οι ομιλίες και τα εργαστήρια συμπληρώνονται από καθημερινό πρόγραμμα προβολών, με ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους από το έργο της Μαρίνα Αμπράμοβιτς, έργα που επηρέασαν το έργο της, καθώς και ταινίες προσκεκλημένων ομιλητών και άλλο υλικό από το αρχείο της Ταινιοθήκης της Ελλάδος.

Πιο συγκεκριμένα, η Μαρίνα Αμπράμοβιτς θα δώσει δύο διαλέξεις, μία για την ιστορία της τέχνης της περφόρμανς (Σάββατο 19/3) και μία για το μέλλον της και το ρόλο που θα παίξει σε αυτό η αυξανόμενη συμμετοχή του κοινού (Τετάρτη 23/3), με υλικό από την πιο πρόσφατη έκθεση του MAI στη Βραζιλία. Επίσης, θα συνομιλήσει, σε δύο εργαστήρια, με επιλεγμένους καλλιτέχνες για την πρακτική τους (Παρασκευή 11/3 & Τρίτη 22/3).
Για τη σχέση της όπερας με την πρακτική της περφόρμανς θα συνομιλήσουν ο σκηνοθέτης της Εθνικής Λυρικής Σκηνής Αλέξανδρος Ευκλείδης και η καλλιτέχνης Κατερίνα Οικονόμου (Πέμπτη 17/3), ενώ για τη μετάβαση από το θέατρο στην τέχνη της περφόρμανς θα μιλήσει η θεατρολόγος και αναπληρώτρια Καθηγήτρια στο Τμήμα Θεάτρου του ΑΠΘ Άννα Σταυρακοπούλου (Σάββατο 2/4). Η διευθύντρια του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης Συραγώ Τσιάρα θα πραγματοποιήσει εργαστήριο για τη θέση του σώματος στην τέχνη της περφόρμανς (Παρασκευή 15/4) και θα συνομιλήσει με την καλλιτέχνη Λήδα Παπακωνσταντίνου, μια από τους πρώτους στην Ελλάδα που χρησιμοποίησαν τη συγκεκριμένη τέχνη τις δεκαετίες ’70 και ’80 (Σάββατο 16/4).

Για την αισθητική του σώματος και των ορίων του στην τέχνη της περφόρμανς θα μιλήσει και η θεωρητικός τέχνης Σοφία Ελίζα Μπουράτση (Τρίτη 19/4), ενώ ο καλλιτεχνικός διευθυντής του MAI, Serge Le Borgne, θα μιλήσει για τις άυλες μορφές τέχνης (Σάββατο 19/3).
Η λειτουργία της περφόρμανς μέσα από την ακινησία του σώματος είναι το θέμα του εργαστηρίου της Εύας Λαμπάρα μαζί με τη δασκάλα της και σκηνοθέτη Αννίτα Καπουσίζη, παρουσιάζοντας πώς ένα σώμα «περιορισμένο» κινητικά, δημιουργεί «απεριόριστες» δυνατότητες πρόσληψης και ερμηνείας του κόσμου, καθώς και δείγμα δουλειάς της Λαμπάρα  (Τετάρτη 16/3).
Σημαντικοί είναι οι διεθνείς προσκεκλημένοι καλλιτέχνες που θα μιλήσουν για το έργο τους:
O Damien Jalet θα πραγματοποιήσει εργαστήριο για το έργο του, θα συνομιλήσει με τον σκηνοθέτη της τελευταίας του ταινίας, η οποία και θα προβληθεί (Πέμπτη 7/4). O Tehching Hsieh θα μιλήσει για το έργο του, ως πρωτοπόρος της long durational performance που ξεχώρισε τη δεκαετία του ’80 στη Νέα Υόρκη (Κυριακή 10/4). Ο Jacopo Godani, καλλιτεχνικός διευθυντής και χορογράφος της Dresden Frankfurt Dance Company, θα μιλήσει για το έργο του και θα πραγματοποιήσει εργαστήριο με επιλεγμένους καλλιτέχνες (Πέμπτη 21/4).

Εργαστήρια θα πραγματοποιήσουνεπίσηςκαι οι προσκεκλημένοι καλλιτέχνες: Rafael Abdala + Jessica Goes (Πέμπτη - Κυριακή 14-17/4), Maria Herranz (Πέμπτη 31/3), Amanda Coogan (Τρίτη 5/4) και Kira O’Reilly (Κυριακή 24/4), καθώς και το επιτελείο του MAI (Serge Le Borgne, Paula Garcia, Lynsey Peisinger) με επιλεγμένους καλλιτέχνες.

«Μηχανή́ Αμοιβαίων Κυμάτων»
Στον χώρο θα υπάρχει μια εγκατάσταση, η «Μηχανή́ Αμοιβαίων Κυμάτων – Mutual Wave Machine». H μηχανή έχει σχεδιαστεί από τη γνωστική νευρολόγο και καλλιτέχνη Suzanne Dikker και τον καλλιτέχνη και δημιουργό λογισμικού Matthias Oostrik, αντλώντας έμπνευση από την περφόρμανς της Μαρίνα Αμπράμοβιτς «Mutual Gaze», που αποτελεί και μέρος των ασκήσεων της Μεθόδου Αμπράμοβιτς. Η εγκατάσταση έγινε από τους Peter Burr, Diederik Schoorl και Παντελή Διαμαντίδη.
Πρόκειται για ένα πείραμα της νευροεπιστήμης και μια διαδραστική εγκατάσταση νευροανάδρασης που διερευνά και ενσωματώνει την απατηλή έννοια πως «είμαστε στο ίδιο μήκος κύματος» με έναν άλλο άνθρωπο, μέσω του συγχρονισμού των εγκεφαλικών κυμάτων. Δύο επισκέπτες μπαίνουν μέσα σε μια χωρο-κάψουλα με οπτικοακουστικό περιβάλλον που ανταποκρίνεται και αντανακλά την κοινή εγκεφαλική δραστηριότητά τους. Μπορούν να βιώσουν απευθείας και να χειριστούν τις εσωτερικές δυνάμεις τους για να προσεγγίσουν ή να απομακρυνθούν ο ένας από τον άλλο.

Η «Μηχανή Αμοιβαίων Κυμάτων» είναι ελεύθερη για το κοινό τις ημέρες και ώρες Πέμπτη-Παρασκευή 13:00-15:00 και 18:00-20:00 και σαββατοκύριακα 13:00-16:00 και 17:00-20:00, με προκράτηση συμμετοχής. Τις υπόλοιπες ώρες λειτουργίας του προγράμματος, η μηχανή θα επεξεργάζεται και θα προβάλει τα εγκεφαλικά κύματα της Αμπράμοβιτς, αντανακλώντας την πνευματική της κατάσταση τη στιγμή που έκανε την περφόρμανς «The Artist is Present» (η εγκεφαλική της δραστηριότητα καταγράφηκε στο The Garage Center for Contemporary Culture στη Μόσχα το 2011).

Πληροφορίες
Μουσείο Μπενάκη, Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου, Αθήνα
Πρόγραμμα ΝΕΟΝ-ΜΑΙ «As One». Διάρκεια: 10 Μαρτίου – 24 Απριλίου 2016
Το πρόγραμμα «As One» θα παρουσιαστεί σε όλους τους χώρους του κτηρίου Πειραιώς του Μουσείου Μπενάκη. Για το σκοπό αυτό, το Μουσείο διευρύνει το ωράριο λειτουργίας του ως εξής:
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη - Τετάρτη - Πέμπτη - Σάββατο: 12.00 - 20.00, Παρασκευή: 12.00 - 22.00, Κυριακή: 10.00 – 18.00, Δευτέρα Κλειστά. Είσοδος δωρεάν.

Η Μέθοδος Αμπράμοβιτς απευθύνεται σε ηλικίες 15 ετών και πάνω. Η είσοδος επιτρέπεται έως και 45 λεπτά πριν την ώρα λήξης του ωραρίου λειτουργίας του Μουσείου.

Δευτέρα 8 Φεβρουαρίου 2016

H Time of Art Gallery στον αστερισμό του έρωτα

H Time of Art Gallery σας προσκαλεί  την Τετάρτη 10 Φεβρουαρίου στις 7.00 μμ στα εγκαίνια της έκθεσης με τίτλο ‘’ΣΤΟΝ ΑΣΤΕΡΙΣΜΟ ΤΟΥ ΕΡΩΤΑ ‘’.
Στην έκθεση Θα εκτεθούν έργα με Ζωγραφική - Γλυπτική - Κόσμημα
Η Ελένη Σακαλη και οι εκδόσεις ΨΥΧΟΓΟΣ στα πλαίσια της έκθεσης  σας προσκαλούν επίσης την Τετάρτη 10 Φεβρουαρίου στις 7.30 μμ στην  αίθουσα της Γκαλερί TIME OF ART στην παρουσίαση του βιβλίου.

ΔΙΔΥΜΑ ΦΕΓΓΑΡΙΑ ΡΕΝΑ ΡΩΣΣΗ-ΖΑΪΡΗ
ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΤΕΤΑΡΤΗ 10 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2016, 19:00
Η συγγραφέας ΡΕΝΑ ΡΩΣΣΗ-ΖΑΪΡΗ θα συνομιλήσει με το καινό και θα υπογράψει αντίτυπα των βιβλίων της
Συμμετέχουν
ΡΕΝΑ ΡΩΣΣΗ-ΖΑΪΡΗ - ΕΛΕΝΗ ΣΑΚΑΛΗ - ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ ΣΚΛΙΑ - ΧΡΥΣΑ ΜΠΑΡΖΟΚΑ
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΡΙΜΠΑΣ - ΚΑΛΛΙΟΠΗ ΣΠΑΝΟΥ - ΑΓΑΠΗ ΜΙΧΑΙΛΙΔΟΥ

Διάρκεια Έκθεσης 10/11/12 Φεβρουαρίου 2016
Ώρες λειτ. Τετάρτη 19.00 - 22.30 Ώρες λειτ. Πέμπτη & Παρασκευή 11.00 -21.00

Συντονισμός –επιμέλεια - οργάνωση TIME OF ART
Τηλ /Fax 2106250619 /mob 6946699913 .
Κυριαζή 6-8 ΚΗΦΙΣΙΑ
e-mal: info@timeofart.gr www.timeofart.gr
Eισοδος ελευθερη
ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΨΥΧΟΓΙΟΣ




 
Copyright © 2014 AthensIn. Designed by OddThemes