Το «Stand Free» ως καλλιτεχνική δημιουργία οφείλει την ύπαρξή του στη φετινή επετειακή συγκυρία της συμπλήρωσης των 200 χρόνων από την Επανάσταση του Έθνους. Στόχος της εικαστικού είναι η σύνδεση του επισκέπτη με την ελληνική Ιστορία και ουσιαστικά με το κοινό παρελθόν που ενώνει τους Έλληνες. Μπροστά στη σύγχρονη αποτύπωση του παραδοσιακού ανδρικού ενδύματος, ο σημερινός άνθρωπος καλείται να στοχαστεί το ίδιο το νόημα της Ελευθερίας, όπως αυτό παίρνει σάρκα και οστά με την Επανάσταση του Γένους.

Η Μαρία Φραγκουδάκη, έχοντας πειραματιστεί ήδη από το 2015 με διάφορα υλικά, όπως γύψο, λάστιχο, σχοινί, bubble wrap, τρίμματα ξύλου, κατέληξε στην διαπίστωση ότι το υλικό́ που την ενδιέφερε περισσότερο εικαστικά́ είναι το ύφασμα.

«Έτσι, από την έκθεση “Bedsheets - Τhe Duality of Freedom” στην πλατεία Συντάγματος το 2017, οδηγήθηκα συνειρμικά στην τωρινή διαδραστική εγκατάσταση “Stand Free”. Από τη δυαδικότητα της ελευθερίας και το σεντόνι στον εθνικοαπελευθερωτικό αγώνα και τη φουστανέλα», υποστηρίζει η εικαστικός και συνεχίζει:

«Η φουστανέλα μέσω της αντανάκλασης γίνεται η φορεσιά του απεικονιζόμενου και με αυτό τον τρόπο, ο επισκέπτης “φορώντας” νοερά τη φουστανέλα μπορεί να στέκεται Ελεύθερος. Γιατί η φουστανέλα, είναι γι’ αυτόν η γέφυρα που τον συνδέει με το παρελθόν. Μια ανάσα υπερηφάνειας.

Μέσα σε αυτό το πλαίσιο παίρνει άλλο νόημα και αξία και η ίδια η ιδέα της Ελευθερίας. Είναι αυτονόητο ότι χωρίς την Επανάσταση δεν θα μπορούσαμε να μιλάμε για Ελευθερία. Ο αγώνας του ’21 είναι το ιστορικό γεγονός, χάρη στο οποίο οι σύγχρονοι Έλληνες στέκονται Όρθιοι και κυρίως στέκονται Ελεύθεροι».

Με το ηχογραφημένο μήνυμα που συνοδεύει διαδικτυακά -μέσω QR code- την εγκατάσταση, ο θεατής μένει με τον εαυτό του και τη σκέψη του και μπαίνει εικαστικά σε έναν εσωτερικό διάλογο που τον παρηγορεί ή τον προβληματίζει. Έτσι ολοκληρώνεται οπτικά αλλά και ακουστικά το διαδραστικό αποτέλεσμα του εγχειρήματος.

Χρησιμοποιώντας το Adobe Lightroom, ο φωτογράφος ρίχνει κόκκινες και μπλε αποχρώσεις στο εμβληματικό αναγεννησιακό αρχιτεκτόνημα, αποκαλύπτοντας ένα εναλλακτικό περιβάλλον, το οποίο μετεωρίζεται μεταξύ παρελθόντος και μέλλοντος.

Επιγραφές τού ναού μιμούνται ψηφιακή εικόνα, ποικίλματα μοιάζουν να είναι φωτισμένα από πίσω, και μια τεχνητή λάμψη σε ζωηρούς, κορεσμένους τόνους καλύπτει τη φορτωμένη αρχιτεκτονική δομή που τυπικά συσχετίζεται με μάρμαρο, επιχρυσωμένες λεπτομέρειες και άλλα διακοσμητικά στοιχεία.

Κάποιες από τις φωτογραφίες της σειράς «Red Lights: Vatican», έχει τη δυνατότητα να απολαύσει ο ενδιαφερόμενος στον λογαριασμό του Aishy στο Instagram.

Το εμπνευσμένο από τους πίνακες του Βαν Γκογκ με θέμα τα ηλιοτρόπια, σύμφωνα με εκτιμήσεις του Οίκου δημοπρασιών Christie’s αναμένεται να πωληθεί 8,8 - 13,2 εκατ. αγγλικές λίρες (12-18 εκατ. δολάρια). Το έργο απεικονίζει ηλιοτρόπια σε βάζο, τα πέταλα των οποίων έχουν μαραθεί και πέσει.

Το έργο τέχνης του 2005 θα προβληθεί στο Λος Άντζελες και το Χονγκ Κονγκ πριν από την πώλησή του στη Νέα Υόρκη τον Νοέμβριο.

Ο Πολ Σμιθ εξήγησε ότι αυτό που τον προσέλκυσε στον Banksy ήταν η εμπιστοσύνη και η διαύγεια του να επικοινωνεί κάτι ακριβώς όπως είναι και ότι εντυπωσιάστηκε ιδιαίτερα από τις παρατηρήσεις του για το τι συμβαίνει στον κόσμο, καθώς και ότι παραμένει αληθινός στο έργο που κάνει σήμερα.

«Οι πολιτικές του δηλώσεις είναι εντελώς επίκαιρες, πραγματικά βαθιές, πραγματικά γενναίες και με συνέπεια με έναν μοντέρνο τρόπο. Χάρηκα που είχα την ευκαιρία να είμαι σε θέση να κατέχω ένα κομμάτι του έργου του και το ίδιο το ηλιοτρόπιο αντιπροσωπεύει έναν τόσο λαμπρά μοναδικό τρόπο σκέψης για τα πράγματα»

«Μετά το ρεκόρ πώλησης του «Game Changer» τον Μάρτιο- μία ακόμη ελαιογραφία σε καμβά από τον Banksy- είμαστε ενθουσιασμένοι που προσφέρουμε το «Sunflowers From Petrol Station» αυτόν τον Νοέμβριο.

Το έργο που ανήκει στον θρυλικό Βρετανό σχεδιαστή Σερ Πολ Σμιθ αποτυπώνει όχι μόνο τις δυνατότητες του Banksy ως ζωγράφου, αλλά και το καυστικό του χιούμορ για παγκόσμια ζητήματα» τόνισε η Κάθριν Άρνολντ επικεφαλής μεταπολεμικής και σύγχρονης τέχνης στην Ευρώπη, σημειώνοντας ότι τα μαραμένα λουλούδια που αγοράζονται από ένα βενζινάδικο γίνονται μέσο ανάδειξης της σχέσης μας με την τέχνη και το περιβάλλον. «Και τα δύο, μας θυμίζει, είναι παροδικά» πρόσθεσε.

Ο πίνακας θα πωληθεί στις 9 Νοεμβρίου.

Το μισοκατεστραμμένο έργο γκράφιτι του Βρετανού Banksy, «Το Κορίτσι με το Μπαλόνι» (The Balloon Girl), ένα από τα πιο γνωστά έργα του καλλιτέχνη του δρόμου, η αυτοκαταστροφή του οποίου κατά την διάρκεια πώλησής του σε δημοπρασία, το 2018, είχε προκαλέσει πάταγο, πωλήθηκε την Πέμπτη σε δημοπρασία στο Λονδίνο αντί σχεδόν 21,8 εκατομμυρίων ευρώ -νέα τιμή ρεκόρ για έργο του Βρετανού καλλιτέχνη και τριπλάσια της υψηλότερης εκτιμωμένης τιμή πώλησης.

Η τιμή πώλησης του έργου που μετονομάσθηκε «Η Αγάπη είναι στον Κάδο» (Love is in the Bin) ξεπέρασε εκείνη που έπιασε τον περασμένο Μάρτιο το «Game Changer», έργο του Banksy προς τιμήν του νοσηλευτικού προσωπικού στον καιρό της πανδημίας που πωλήθηκε σε δημοπρασία του Οίκου Christies έναντι 19,5 εκατομμυρίων ευρώ. Τα χρήματα δόθηκαν στο βρετανικό κρατικό σύστημα υγείας.

Στην ίδια αίθουσα, πριν από τρία χρόνια, οι παρευρισκόμενοι σοκαρίστηκαν όταν, δευτερόλεπτα μετά την πώληση του έργου «Το Κορίτσι με το Μπαλόνι» -που δείχνει ένα κοριτσάκι να κρατά ένα κόκκινο μπαλόνι σε σχήμα καρδιάς, αντί 1.042.000 στερλινών, καταστροφέας εγγράφων που ήταν κρυμμένος στο πλαίσιο του πίνακα κατέστρεψε το μισό κάτω μέρος του. Στο τέλος του happening, αυτό που έμεινε ακέραιο από τον πίνακα ήταν μόνο το μπαλόνι στο άσπρο φόντο.

Ο μυστηριώδης καλλιτέχνης δρόμου, μ’ αυτή την κίνηση, ήθελε να καταγγείλει την «εμπορευματοποίηση» της αγοράς τέχνης.

«Όταν “Το Κορίτσι με το Μπαλόνι” αυτοκαταστράφηκε στην αίθουσα πώλησής μας, ο Banksy προκάλεσε παγκόσμια αίσθηση που από τότε έγινε ένα πολιτιστικό φαινόμενο», δήλωσε ο Άλεξ Μπράνζικ, επικεφαλής του τμήματος σύγχρονης και μοντέρνας τέχνης του Sotheby’s.

«Κατά τη διάρκεια εκείνης της αξέχαστης βραδιάς, ο Banksy δεν κατέστρεψε τόσο ένα έργο τέχνης τεμαχίζοντάς το, αλλά αντίθετα δημιούργησε ένα», συμπλήρωσε. Από εκείνο το happening και μετά, τα έργα του Banksy φθάνουν σε τιμές ρεκόρ στις δημοπρασίες.

Είκοσι πρώην χορευτές, 12 εκ των οποίων ανώνυμα, φέρεται σε επιστολή που εστάλη στο ολλανδικό περιοδικό τέχνης και κριτικής «Rekto: Versoνα» καταγγέλλουν ότι ταπεινώθηκαν και εκφοβίστηκαν. Στην επιστολή τους ανέφεραν ότι όταν αντάλλαξαν μεταξύ τους εμπειρίες και μαρτυρίες σχετικά με τη θητεία τους στην Troubleyn, κατανόησαν ότι είχαν οδηγηθεί σε αντιεπαγγελματικές και ακατάλληλες πρακτικές σχέσεων στον χώρο εργασίας για δεκαετίες. Η απάντηση της εταιρείας Troubleyn που δημοσιεύτηκε στο «Rekto: Verso», με ημερομηνία Σεπτεμβρίου 2018, λέει: «Λυπούμαστε για αυτήν την επίθεση μέσω των μέσων ενημέρωσης, καθώς αυτό αποτελεί αθέμιτη δημόσια δίκη. 

Ο Γιαν Φαμπρ ντροπιάζεται δημόσια χωρίς καμία μορφή υπεράσπισης, βάσει ανώνυμων μαρτυριών και ισχυρισμών που είναι δύσκολο να επαληθευτούν. Στην Troubleyn υπάρχει μια σαφής γραμμή: όλα πρέπει να συμβούν με αμοιβαία συναίνεση και σεβασμό. Δεν αναγκάζουμε κανέναν να προβεί σε συγκεκριμένες ενέργειες που θεωρούνται από τον ίδιο ως ακατάλληλη συμπεριφορά. Η εταιρεία αμφισβητεί τους ισχυρισμούς ότι συγκαλύπτεται η ακατάλληλη συμπεριφορά». 

Η δικηγόρος του Φαμπρ δήλωσε ότι ο πελάτης της είναι ανακουφισμένος που μπορεί να υπερασπιστεί τον εαυτό του στα δικαστήρια και ότι δεν έχει διαπράξει κανένα ποινικό αδίκημα. Τον Μάιο του 2018, ο Φαμπρ  έδειξε μια σειρά γλυπτών στο Galerie Templon στο Παρίσι σε μια παράσταση με τίτλο «Belgian Sexual Folklore». Η έκθεση περιελάμβανε γλυπτά φτιαγμένα από πρώην εκκλησιαστικά αντικείμενα και εφήμερα που βρέθηκαν σε σοφίτες ή πωλήσεις σε σοφίτα, ενώ άλλα έργα αντανακλούσαν τις καρναβαλικές και θεατρικές παραδόσεις του Βελγίου, όπως ένα όργανο 100 ετών, διακοσμημένο με φαλλούς. Ο Γιαν Φαμπρ, γεννημένος τον Δεκέμβριο 1958 στην Αμβέρσα, χορογράφος, καλλιτέχνης των πλαστικών τεχνών και θεατρικός σκηνοθέτης, είναι γνωστός για την προκλητική τέχνη του που περιλαμβάνει θεάματα τα οποία θίγουν ανοικτά το θέμα της σεξουαλικότητας. Οι υποστηρικτές του τον πιστώνουν με τη ριζική ανανέωση της σκηνής, ενώ οι επικριτές του τον κατηγορούν για προκλήσεις άνευ λόγου. Είχε προκαλέσει σκάνδαλο το 2005 στο Φεστιβάλ της Αβινιόν με δύο θεάματα με τίτλο «Η ιστορία των δακρύων» και «Είμαι αίμα».

Σε concept, οργάνωση κι επικοινωνία του Δημήτρη Λαζάρου και σε συνδιοργάνωση με τη Διεθνή Πολιτιστική Πλατφόρμα ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org, η ομαδική εικαστική έκθεση «Back to ART» είναι η πρώτη έκθεση στην οποία συμμετέχουν 22 σύγχρονοι, αξιόλογοι εικαστικοί.

Με αφορμή την επιστροφή όλων μας στις καθημερινές μας δραστηριότητες μετά από ένα ακόμη ιδιαίτερο καλοκαίρι, οι 22 σύγχρονοι δημιουργοί παρουσιάζουν έργα ελεύθερης θεματολογίας, διαφορετικών τεχνικών με κοινό παρονομαστή την αγάπη τους για την Τέχνη, αποδεικνύοντας και αναδεικνύοντας για μια ακόμη φορά τη Δυναμη της Τέχνης να προπορεύεται, να δημιουργεί, να προκαλεί και να επιδρά καταλυτικά στις ανθρώπινες αισθήσεις, τον ψυχισμό και τη σκέψη του ανθρώπου.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

MIKE VIRA – Γιώτα Αγγελοπούλου – Βασίλης Αναστασόπουλος – Μαρίνα Αναστασοπούλου – Έλενα Αρσενίδου – Λίζα Μέρλιν Βασιλάτου – Αγαθή Γαλανοπούλου – Κώστας Γαρύφαλλος – Λάμπρος Γιώτης – Αγγέλα Ευθυμιάδη – Έλενα Καλαποθάκου – Μαρίκα Καραπιπερίδου – Στέλλα Κατεργιαννάκη – Χριστίνα Κατεργιαννάκη – Μιράντα Κατσίφα – Ευαγγελία Λιάσκου – Σπύρος Μαυρούλιας – Ειρήνη Μητούδη – Έφη Μητροπούλου – Γιώργος Νικολάου – Ορέστης Ρούτσος – Αριστείδης Χρυσανθόπουλος

Σεβόμαστε και ακολουθούμε πιστά τις εκάστοτε Υγειονομικές διατάξεις που αφορούν τους πολιτιστικούς χώρους.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Συνδιοργάνωση: ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org

Εγκαίνια: Δευτέρα, 20 Σεπτεμβρίου 2021 | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 20 Σεπτεμβρίου – 9 Οκτωβρίου

Back to ART – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link:

https://www.facebook.com/events/247462500718108

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Η με ελεύθερη πρόσβαση δημόσια έκθεση έργων τέχνης -εγκαινιάζεται ταυτόχρονα με τις Frieze London και Frieze Masters- βρίσκεται ήδη στον ένατο χρόνο της, και επιμελήτρια της φετινής έκθεσης είναι η Clare Lilley, διευθύντρια προγραμματισμού στο Yorkshire Sculpture Park. 

«Το ενδιαφέρον για δημόσια έργα και υπαίθρια γλυπτά είναι τώρα πιο ισχυρό από ποτέ» υπογράμμισε η Lilley, μιλώντας στο Artnet News, τονίζοντας ότι αυτό προσφέρει ασφαλές περιβάλλον στους λάτρεις της τέχνης ειδικά. «Καθώς μαθαίνουμε να ζούμε με την πανδημία και επανεμφανιζόμαστε σε δημόσιους χώρους, η Frieze Sculpture 2021 είναι ένα τονωτικό για το μυαλό, το σώμα και την ψυχή».

Η πολυμεσική παρουσίαση του «The Feel. Backstage» πραγματοποιείται ως εναρκτήριο έργο της μεγαλύτερης, σπονδυλωτής παρουσίασης του συνόλου της δουλειάς του Βρεττού σε διαφορετικούς χώρους και επιμέρους χρόνους, με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ και τη συνεργασία του Ιδρύματος Ωνάση στη δημιουργία σχετικής δίγλωσσης έκδοσης. Ο Τάσος Βρεττός είναι Έλληνας φωτογράφος με έδρα στην Αθήνα. 

Ασχολήθηκε με την φωτογραφία από το 1970 -τόσο με προσωπικά καλλιτεχνικά project όσο και ως επικεφαλής του φωτογραφικού τμήματος της εκδοτικής εταιρείας Γραμμή, αργότερα των εκδόσεων Λαμπράκη και σήμερα ως ιδρυτής του studio vrettos. Συνεργάστηκε με τον Μάνο Χατζιδάκι στο περιοδικό «Τέταρτο», σχεδόν με όλα τα εγχώρια περιοδικά μόδας, πολλές δισκογραφικές εταιρείες, αλλά και για μεγάλες διαφημιστικές καμπάνιες σε Ελλάδα και εξωτερικό. 

Οι φωτογραφίες του έχουν δημοσιευτεί σε διεθνή και ελληνικά περιοδικά, σε αρκετές εκδόσεις βιβλίων ενώ η συμμετοχή του σε εκθέσεις δημιουργεί ακόμη μια μακρά λίστα παρουσιάσεων και συνεργασιών. Η πιο πρόσφατη ατομική του έκθεση περιελάμβανε το φωτογραφικό πορτφόλιο «Τ(ρ)όποι Λατρείας», το οποίο παρουσιάστηκε στο Μουσείο Μπενάκη στην Αθήνα (2015), το Μουσείο Φωτογραφίας και το Μακεδονικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Θεσσαλονίκη(2017) και στο Φεστιβάλ Φωτογραφίας Les Recontres d’ Arles στη Γαλλία (2016).

Η Ραφαέλα Ρομπέρτα Πελόνι, ευρύτερα γνωστή με το καλλιτεχνικό ψευδώνυμο Ραφαέλα Καρά, γεννήθηκε στις 18 Ιουνίου 1943 στη Μπολόνια. Raffaella Carra - A Far L'amore Comincia Tu 1977 (High Quality, Starparade) Γνώρισε μεγάλη επιτυχία ως παρουσιάστρια μουσικοχορευτικών εκπομπών τόσο στην πατρίδα της, την Ιταλία, όσο και στην Ισπανία και σε χώρες της Λατινικής Αμερικής. 

Η πρώτη της επιτυχία ήταν το τραγούδι «Tuca Tuca», σύνθεση του για χρόνια συνεργάτη και συντρόφου της Gianni Boncompagni. Άλλες επιτυχίες της ήταν το «Tanti Auguri» (γνωστό και με τον ισπανικό του τίτλο «Para Hacer Bien el Amor Hay que Venir al Sur»), το «A far l’amore comincia tu» (που αποτελεί και τη μοναδική της είσοδο στα βρετανικά Charts υπό τον τίτλο «Do It, Do It Again»). H Καρά έχει πρωταγωνιστήσει στην ταινία «Το Εξπρές του φον Ράιαν» (1965) με τον Φρανκ Σινάτρα και τον Τρέβορ Χάουαρντ.

Υψηλοί προσκεκλημένοι της εκδήλωσης του Δήμου Θηβαίων, η οποία τελεί υπό την αιγίδα της Επιτροπής «Ελλάδα 2021» και θα πραγματοποιηθεί σήμερα, Δευτέρα 28 Ιουνίου, στις 8.30 το βράδυ, στον αύλειο χώρο του ΒΧΜ, θα είναι ο μακαριώτατος αρχιεπίσκοπος Αθηνών και Πάσης Ελλάδος, κ. Ιερώνυμος, ο σεβασμιώτατος μητροπολίτης Θηβών και Λεβαδείας, κ. Γεώργιος, η πρόεδρος της Επιτροπής «Ελλάδα 2021», κα Γιάννα Αγγελοπούλου Δασκαλάκη, εκπρόσωποι της πολιτικής ηγεσίας και της περιφερειακής και τοπικής αυτοδιοίκησης. Την εκδήλωση συντονίζει ο δημοσιογράφος Αλέξης Διακόπουλος και είναι με προσωπικές προσκλήσεις από τον Δήμο Θηβαίων.

Επίσης, οι προσκεκλημένοι θα έχουν την ευκαιρία να κάνουν ένα ταξίδι πίσω στον χρόνο με θεατρικό δρώμενο, αφιερωμένο στη ζωή του Βρυζάκη -σε σύλληψη και σκηνοθεσία του αρχαιολόγου Θανάση Παπαγεωργίου.

Η περιοδική έκθεση, η οποία θα διαρκέσει έναν μήνα, θα είναι επισκέψιμη για το κοινό από την Τρίτη 29 Ιουνίου 2021 έως και την Πέμπτη 29 Ιουλίου 2021. Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα 08:00-20:00, Τρίτη: 13:00 έως 20:00, Τετάρτη έως Κυριακή 08:00-20:00

Ο Λάκης Λαζόπουλος εισήχθη στο νοσοκομείο “Υγεία” το Σάββατο στις 09:30 και βγήκε τη Δευτέρα στις 11:30. Μετά από σύσταση των γιατρών του,  θα χρειαστεί αρκετό διάστημα ξεκούρασης. 

Ως εκ τούτου ακυρώνεται η περιοδεία της παράστασης που ετοίμαζε “Περιμένοντας τον Καραϊσκάκη” με το θέατρο του Νέου Κόσμου, σκηνοθέτη τον Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο και συμπρωταγωνιστές του την Λένα Ουζουνίδου και τον Σπύρο Γραμμένο. Ζητάει συγγνώμη από τους θεατές που είχαν ήδη κλείσει θέση για να περιμένουν μαζί του τον Καραϊσκάκη» έγραψε ο ίδιος στο προσωπικό του λογαριασμό στο Instagram.

Όπως αναφέρουν στην ανακοίνωσή τους: «Το Ολυμπιακό Πνεύμα, η ιδεολογία και η φιλοσοφία του, ως μία αμετάβλητη μέσα στους αιώνες πολιτισμική αξία, ξεπέρασαν τα σύνορα της Ελλάδας και, με την αναβίωση των Ολυμπιακών Αγώνων, μεταλαμπαδεύτηκαν σε όλο τον κόσμο, αποτελώντας πλέον μία από τις σημαντικότερες εκφάνσεις του σύγχρονου πολιτισμού. Η παγκόσμια ολυμπιακή οικογένεια διευρύνθηκε με τη συμμετοχή όλο και περισσοτέρων χωρών και το ολυμπιακό αθλητικό πρόγραμμα με την προσθήκη νέων αθλημάτων».

Ολυμπιακοί Αγώνες TOKYO 2020

Η αναμνηστική σειρά «Ολυμπιακοί Αγώνες ΤOKYO 2020» αποτελείται από δύο φεγιέ και επιθυμεί να τιμήσει τη συνεισφορά της Ιαπωνίας στους Ολυμπιακούς Αγώνες και ταυτόχρονα, την αισθητική της παράδοση που βρίσκει σύγχρονη εφαρμογή στη διοργάνωση των Ολυμπιακών Αγώνων TOKYO 2020.

Στο πρώτο φεγιέ απεικονίζεται ο Jigoro Kano, η εμβληματική μορφή του νεότερου ιαπωνικού αθλητισμού, οι προσπάθειες του οποίου για να ενταχθεί η Ιαπωνία στην ολυμπιακή οικογένεια, αποτελούν την έναρξη της ιαπωνικής ολυμπιακής ιστορίας. Ο πατέρας του τζούντο και πρώτος Ασιάτης Αθάνατος πλαισιώνει την παράσταση του γραμματοσήμου με τα τοπόσημα του σύγχρονου Τόκιο, το οποίο γιορτάζει με πυροτεχνήματα την έναρξη των Αγώνων.

Αναμνηστικά, από φωτογραφίες έως τις πρώτες εκδόσεις βιβλίων και έργα τέχνης θα παρουσιαστούν στην έκθεση που είναι αφιερωμένη στον σταρ που τρώει σάντουιτς με μαρμελάδα, στον πρωταγωνιστής της παιδικής λογοτεχνίας και του κινηματογράφου.

Μεταξύ των εκθεμάτων θα είναι κάποια δάνεια στη Βρετανική Βιβλιοθήκη από την οικογένεια του συγγραφέα Μάικλ Μποντ, ο οποίος δημιούργησε τον Πάντινγκτον το 1958, η γραφομηχανή του και εικόνες από τη ζωή του.

Η έκθεση θα είναι διασκεδαστική, φιλική προς την οικογένεια και θα θυμίζει τα πολλά πρόσωπα του Πάντινγκτον που έχουμε γνωρίσει και αγαπάμε σε πρωτότυπα έργα τέχνης, βιβλία και σκηνές από τηλεοπτικές και κινηματογραφικές μεταφορές» όπως ανέφερε η επιμελήτρια της έκθεσης, Άλισον Μπέιλι.

«Η έκθεση μάς θυμίζει γιατί, 60 χρόνια από τη δημιουργία του, ο Πάντινγκτον εξακολουθεί να έχει απήχηση σε ανθρώπους όλων των ηλικιών, όπου κι αν βρίσκονται στον κόσμο. Ελπίζουμε ότι οι επισκέπτες θα απολαύσουν να ακολουθήσουν τον αγαπημένο αρκούδο στις περιπέτειες του και να ανακαλύψουν τις ιστορίες του», πρόσθεσε.

Ο Μποντ πέθανε το 2017, σε ηλικία 91 ετών, αλλά ο μικρός αρκούδος από το Περού με μια παλιά βαλίτσα, το χαρακτηριστικό μπλε παλτό και αγάπη για τη μαρμελάδα, είναι πιο δημοφιλής από ποτέ.

Από τη δημιουργία του, ο χαρακτήρας πρωταγωνίστησε σε τηλεοπτικές σειρές και δύο επιτυχημένες ταινίες, με τον ηθοποιό Μπεν Γουίσοου να δανείζει τη φωνή του στον πρωταγωνιστή.

Τα Χριστούγεννα του 1956, ο συγγραφέας και κάμεραμαν του BBC, Μάικλ Μποντ, βρέθηκε σε ένα κατάστημα παιχνιδιών στον κεντρικό σταθμό τρένων, στο Λονδίνο. Εκεί, είδε σε ένα άδειο ράφι ένα αρκουδάκι, το οποίο αγόρασε για δώρο στη σύζυγό του. Αυτή ήταν η έμπνευσή του για τη συγγραφή των διάσημων βιβλίων με ήρωα τον αρκούδο Πάντινγκτον, με πρώτο το «Ένα Αρκουδάκι που το Λένε Πάντινγκτον». Ακολούθησαν δεκάδες βιβλία που πούλησαν 35 εκατομμύρια αντίτυπα και μεταφράστηκαν σε 40 γλώσσες του κόσμου.

Ο Πάντινγκτον έχει, επίσης, εμφανιστεί σε νομίσματα με το Βασιλικό Νομισματοκοπείο να κυκλοφορεί μια σειρά σχεδίων για τις 50 πένες, που τον δείχνουν να επισκέπτεται διάφορα αξιοθέατα του Λονδίνου.

Την Ελλάδα θα επισκεφτεί στις 21-22 και 23/9 η διάσημη Ιταλίδα ηθοποιός Μόνικα Μπελούτσι για να ερμηνεύσει αδημοσίευτα κείμενα της θρυλικής Μαρία Κάλλας.

Η έγκριση δίνεται για την εκτέλεση του ακόλουθου προγράμματος:

- 26 και 27 Αυγούστου: «ΟΘΕΛΛΟΣ» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ

Θεατρική παράσταση σε σκηνοθεσία Αιμίλιου Χειλάκη και Μανώλη Δούνια, μετάφραση Διονύση Καψάλη, με τους ηθοποιούς Γιάννη Μπέζο, Αιμίλιο Χειλάκη, Ελισάβετ Μουτάφη, Άγγελο Μπούρα και Αλέξανδρο Βάρθη.

-28 και 29 Αυγούστου: ««BEST OF VERDI, PUCCINI, GOUNOD & TCHAIKOVSKY WITH THE SOLISTS OF BOLSHOI OPERA OF MOSCOW» (όπερα)

Μουσική παράσταση στην οποία θα λάβουν μέρος τενόροι και σοπράνο, όπως οι Elena Zelenskaya, Svetlana Shilova, Oleg Dolgov, Andrei Grigoriev κ.α. από την όπερα Bolshoi της Μόσχας, σε αποσπάσματα από τις όπερες των Arensky, Puccini, Sain-Saens, Cilea, Verdi, Offenbach, Gounod, Tchaikovsky και Mozart.

-30 Αυγούστου: «Μανώλης Μητσιάς – 50 Χρόνια Χρυσάφι»

Συναυλία του Μανώλη Μητσιά με αφορμή τον εορτασμό του καλλιτέχνη για την 50ετή παρουσία και συμβολή του στο ελληνικό τραγούδι. Θα ερμηνεύσει μεγάλες επιτυχίες σε μουσική Μίκη Θεοδωράκη, Μάνου Χατζηδάκη, Σταύρου Ξαρχάκου, θα συνοδεύεται από 8μελή ορχήστρα και προσκεκλημένους καλλιτέχνες.

-31 Αυγούστου και 1 Σεπτεμβρίου: «Ο Μεγάλος Ξεσηκωμός» - Ίδρυμα «ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΤΟΥ ΗΘΟΠΟΙΟΥ»

Μουσική, θεατρική εικαστική παράσταση, μια περιήγηση στον κόσμο του Μ. Ευθυμιάδη, του Ιάκωβου Καμπανέλλη, με σκηνές μέσα από τον Καραγκιόζη και με αποσπάσματα από τον Θούριο του Ρήγα που θα εμπλουτιστούν με τους αυτοσχεδιασμούς των ηθοποιών. Η σκηνοθεσία είναι του Ζ. Ρόχα, τα σκηνικά του Γ. Γαβαλά και στην παράσταση θα συμμετέχουν πολλοί καταξιωμένοι ηθοποιοί και χορευτές (Α. Φόνσου, Α. Μπουρδούμης, Νόρα Κατσέλη, Ελένη Ράντου, Καίτη Φίνου, Μάνια Παπαδημητρίου, Σπύρος Μπίμπιλας κ.α. με τη συνοδεία ζωντανής ορχήστρας).

- 2 Σεπτεμβρίου: «ΑΠΟ ΤΙΣ ΑΡΧΑΙΕΣ ΠΟΙΗΤΡΙΕΣ ΣΤΑ ΣΥΓΧΡΟΝΑ ΗΧΟΧΡΩΜΑΤΑ»

Μουσικοχορευτική παράσταση σε δύο μέρη με πρωτότυπες συνθέσεις της Λένας Πλάτωνος και τη συμμετοχή τριών μουσικών και δύο χορευτριών. Στο πρώτο μέρος μελοποιούνται σπαράγματα ποιημάτων οκτώ μεγάλων ποιητριών του αρχαίου ελληνικού κόσμου (Σαπφώ, Κόριννα, Νοσσίς, Ανύτη, Ήριννα, Πράξιλλα, Τελέσιλλα, Μοιρώ). Ερμηνεία: Μαρία Φαραντούρη, αφήγηση: Λένα Πλάτωνος. Στο δεύτερο μέρος ακολουθεί μουσική παράσταση εθνικής μουσικής με ερμηνεύτριες τη Μαρία Φαραντούρη, την Έλλη Πασπαλά και τη Σαββίνα Γιαννάτου.

-3 Σεπτεμβρίου: “Ο Φτωχούλης του Θεού”

Πρόκειται για μια λαϊκή όπερα, σε μουσική Δ. Παπαδημητρίου και λιμπρέτο βασισμένο σε κείμενα Ν. Καζαντζάκη, Τζ. Γιόργενσεν, Χ. Έσσε. Σκηνοθεσία Ηλ. Μαλανδρής.

- 6-7 Σεπτεμβρίου (η πρώτη μέρα για δοκιμή): «Βάτραχοι» Αριστοφάνη -Ελληνικό Φεστιβάλ Α.Ε.

Θεατρική παράσταση σε σκηνοθεσία Αργυρώ Χιώτη, σκηνικά Εύας Μανιδάκη, Μουσική Jan Van deEngel, μετάφραση Νίκου Α. Παναγιωτόπουλου, εκτέλεση παραγωγής Μαρίας Δούρου και με ηθοποιούς τους: Μανόλη Ανδριωτάκη, Μιχάλη Βαλάσογλου, Ευθύμη Θέου, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη κ.α.

-8 Σεπτεμβρίου: TCHAIKOVSKY SYMPHONY ORCHESTRA ΣΥΜΦΩΝΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΤΣΑΪΚΟΦΣΚΙ

Συναυλία από τη Συμφωνική Ορχήστρα Τσαϊκόφσκι αφιερωμένη στον Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι.

-12-13-14 Σεπτεμβρίου (η πρώτη μέρα για δοκιμή): GALA JONAS KAUFMANN (συναυλία)-Εθνική Λυρική Σκηνή

Συναυλία του διεθνούς φήμης τενόρου Jonas Kaufmann που θα συμπράξει με την ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με άριες από όπερες και ορχηστρικά ιντερμέδια.

-15-16 Σεπτεμβρίου (η πρώτη μέρα για δοκιμή): «Ιχνευταί» του Σοφοκλή-ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ Α.Ε.

Θεατρική παράσταση σε σκηνοθεσία Μ. Μαρμαρινός, δραματουργική επεξεργασία Δ. Καγγελάρη/Κ. Θωμαϊδης σκηνικά Γ. Σαπουντζής, Μουσική Billy John Bultheel.

-17 Σεπτεμβρίου: «Τραγούδια της καρδιάς Γιάννης Πάριος»

Συναυλία του Γιάννη Πάριου. Τα καθαρά έσοδα θα διατεθούν για τους σκοπούς της αστικής μη κερδοσκοπικής εταιρείας “Coeurs pour Τous Hellas”.

-19-20 Σεπτεμβρίου (η πρώτη μέρα για δοκιμή): «Προμηθέας Δεσμώτης» (θεατρική παράσταση)- ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΡΕΙΑ – Δημήτρης Τάρλοου

Θεατρική παράσταση σε σκηνοθεσία Ά. Μπινιάρη, σκηνικά Μ. Αυγερινού, κοστούμια Β. Σύρμα και μουσική Φ. Σιώτα με βασικούς συντελεστές τους Γιάννη Στάνκογλου, Άρη Μπινιάρη, Ορέστη Χαλκιά, Αλέκο Συσσοβίτη κ.α. Η παραγωγή είναι του θεάτρου «Πορεία».

-24-25 Σεπτεμβρίου (η πρώτη μέρα για δοκιμή): «CLASSIC ROCK 5 – Athens State Orchestra meets rock stars» (συναυλία)- ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ – Αλίκη Φιδετζή

Μουσική συναυλία της Κ.Ο.Α. σε σύμπραξη με τους ροκ σταρ Bobby Kimball, Dave Bickler, Joe Lynn Turner και Fran Cosmo.

-26 Σεπτεμβρίου: «ΣΤΑΥΡΟΣ ΞΑΡΧΑΚΟΣ 200 χρόνια Δημοτικό Τραγούδι»

Επετειακή εκδήλωση με αφορμή τον εορτασμό των 200 ετών από την Επανάσταση του 1821 υπό την καλλιτεχνική επιμέλεια του διακεκριμένου συνθέτη Σταύρου Ξαρχάκου. Το πρόγραμμα της εκδήλωσης θα περιλαμβάνει τρεις κύκλους με 21 τραγούδια, που ο συνθέτης και μαέστρος θα παρουσιάσει σε νέα εκτέλεση ως ορχηστρικό έργο με τη δεκαμελή ορχήστρα του, χορωδία και ερμηνεύτρια την Ηρώ Σαϊα.

-27 Σεπτεμβρίου: «YANN TIERSEN LIVE ΣΤΟ ΗΡΩΔΕΙΟ»

Συναυλία του συνθέτη Υann Tiersen με συνοδεία 3 μουσικών.

-28 Σεπτεμβρίου: «OUTWITTING THE DEVIL / AKC – AKRAM KHAN COMPANY»

Χοροθεατρική παράσταση σε χορογραφία του Akram Khan, δραματουργική επιμέλεια της Ruth Little, μουσική του Vincenzo Lamagna και κουστούμια της Kimie Nakano θα εκτελεστεί από έξι χορευτές (Ching-Ying Chien, Andrew Pan, Dominique Petit, James Pham, Mythili Prakash, Sam Pratt).

-2-3 Οκτωβρίου (η πρώτη μέρα για δοκιμή): «ΒΑΚΧΕΣ» ΕΥΡΙΠΙΔΗ

Θεατρική παράσταση αρχαίου δράματος σε σκηνοθεσία Νικαίτης Κοντούρη, σε συνεργασία με το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, μετάφραση Γιώργου Χειμωνά και με τους ηθοποιούς: Άκη Σακελλαρίου, Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου, Θέμη Μπαζάκα, Ιωάννα Παππά και Στέλιο Μάινα.

-4-5 Οκτωβρίου ( η πρώτη μέρα για δοκιμή): «ΟΡΕΣΤΗΣ» του ΕΥΡΙΠΙΔΗ

Θεατρική παράσταση σε μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά, σκηνοθεσία του Γιάννη Κακλέα, σκηνικά Σάκη Μπιρμπίλη και Γιάννη Κακλέα και με ηθοποιούς τους: Άρη Σερβετάλη, Μαρία Πρωτόπαππα, Ηλέκτρα Νικολούζου κ.ά.

-7 Οκτωβρίου: PINK MARTINI (συναυλία)- INTER SHOW / ΝΙΚΗ ΚΕΡΑΣΙΔΟΥ

Συναυλία του συγκροτήματος της lounge-jazz μουσικής σκηνής PINK MARTINI με ερμηνεύτρια την China Forbes, πιανίστα και συνθέτη τον Thomas Lauderdale και 14 μουσικούς υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Nergis Sinan.

YIANNIS MARGETOUSAKIS

-8 Οκτωβρίου: «Ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου στο Ηρώδειο»

Συναυλία του Βασίλη Παπακωνσταντίνου, κατά την οποία θα παρουσιαστεί μια επιλογή από τα τραγούδια του καλλιτέχνη. Θα τον συνοδεύει η ορχήστρα των φίλων της Μουσικής «Καμεράτα».

-9-10 Οκτωβρίου: «Καπετάν Μιχάλης, Νίκου Καζαντζάκη» (μουσικοθεατρική παράσταση)- ΔΗΠΕΘΕ ΚΡΗΤΗΣ ΑΕ ΟΤΑ

Πρωτότυπο μουσικοθεατρικό έργο σε δύο πράξεις με λιμπρέτο βασισμένο στο ομώνυμο έργο του Νίκου Καζαντζάκη σε μουσική Δημήτρη Μαραμή, σκηνοθεσία Έφης Θεοδώρου, σκηνικά Εύας Μανιδάκη υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Μίλτου Λογιάδη και βασικούς ερμηνευτές τους Τάσο Αποστόλου, Χάρη Ανδριανό, Θεοδωρή Βουτσικάκη κ.α. Η παράσταση αποτελεί συνεισφορά και εκπροσώπηση της Κρήτης στον εορτασμό των 200 χρόνων από την Ελληνική Επανάσταση.

-11 Οκτωβρίου: «Γιώργος Χατζηνάσιος, 50 χρόνια καριέρας»

Μουσική συναυλία του Γ. Χατζηνάσιου για τη συμπλήρωση 50 ετών καριέρας του συνθέτη και πιανίστα Γ. Χατζηνάσιου.

-12 Οκτωβρίου: «ΛΙΝΑ ΝΙΚΟΛΑΚΟΠΟΥΛΟΥ «ΤΑ ΣΧΗΜΑΤΑ ΤΩΝ ΑΣΤΕΡΙΩΝ»

Συναυλία της στιχουργού Λίνας Νικολακοπούλου που συμπληρώνει σαράντα χρόνια στη δισκογραφία (1981-2021). Το πρόγραμμα-αναδρομή θα παρουσιάζει τους σημαντικότερους σταθμούς της μεγάλης πορείας της και τα επιλεγμένα τραγούδια θα ερμηνεύει η σπουδαία ερμηνεύτρια Τάνια Τσανακλίδου σε σύμπραξη με 9 μουσικούς σολίστ σε καλλιτεχνική επιμέλεια Φωκά Ευαγγελινού.

-13 Οκτωβρίου: «Φορώντας Χρώματα Ανοικτά, μελοποιημένη ποίηση Γιώργου Σεφέρη» Μουσικοθεατρική παράσταση σε επιμέλεια Αγαθής Δημητρούκα που πραγματοποιείται με άδεια της κληρονόμου του ποιητή, Άννας Λόντου. Τα μελοποιημένα ποιήματα του ποιητή σε μουσική Θεοδωράκη, Χατζηδάκι, Μούτση, Ανδριόπουλου, Μαρκόπουλου, Πασχαλίδη, Ρεμπούτσικα θα ερμηνεύσουν οι καλλιτέχνες: Γιάννης Κότσιρας, Χρήστος Θηβαίος, Γιώτα Νέγκα, Δήμητρα Σελεμίδου και ο ηθοποιός Γιάννης Στάνκογλου θα αποδώσει ποιήματα και αποσπάσματα από τα πεζά του ποιητή. Οι καλλιτέχνες θα συμπράξουν με την Ορχήστρα Νυχτών εγχόρδων Πάτρας υπό τη μουσική διεύθυνση του Νίκου Συμεωνίδη.

-14 Οκτωβρίου: «Ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΤΑΛΑΡΑΣ ΤΡΑΓΟΥΔΑΕΙ ΑΠΟΣΤΟΛΟ ΚΑΛΔΑΡΑ»

Συναυλία του γνωστού καλλιτέχνη Γ. Νταλάρα στην οποία θα συμμετέχουν 3 καλλιτέχνες και δεκατέσσερις μουσικοί.

Ακολουθούν οι εκδηλώσεις, οι οποίες είχαν ακυρωθεί το φθινόπωρο του 2020 κατ΄ εφαρμογή των μέτρων κατά της διασποράς του covid-19 και εντάσσονται στο φετινό Πρόγραμμα, ως ακολούθως:

- 4 Σεπτεμβρίου: “Τα αγάλματα περιμένουν” - Θεσσαλικό Θέατρο - Δημοτική Θεατρική Κοινωφελής Επιχείρηση Δήμου Λαρισαίων. Πρόκειται για παραγωγή σε συνεργασία με την Εφ.Α. Λάρισας, εμπνευσμένη από την απόκρυψη των αρχαιοτήτων του 1940, σε σκηνοθεσία Κυριακής Σπανού.

- 5 Σεπτεμβρίου: “Μουσική Διαδρομή σε Βυζαντινά Ίχνη” - Symphonic Art / ΤΑΤΙΑΝΗ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ

Η συναυλία αφορά σε βυζαντινούς ύμνους και αριστουργηματικά έργα μεγάλων Ελλήνων συνθετών με βυζαντινές επιρροές (Θεοδωράκη, Κουγιουμτζή, Καλδάρα).

- 9-11 Σεπτεμβρίου: “Led Zeppelin Symphonic, The Music of Led Zeppelin-A Rock Celebration” (η πρώτη ημέρα για δοκιμή)

Συναυλία των Led Zeppelin με στοιχεία ροκ και συμφωνικής μουσικής. Θα συμμετέχει 50μελής συμφωνική ορχήστρα και 4μελής ροκ μπάντα. Μεταξύ των ερμηνευτών είναι οι Peter Eldridge, Jesse Smith, Mollie Marriott.

- 18 Σεπτεμβρίου: «Tango vs Flamenco Passion» - Tango Acropolis Festivals- Ελένη Γκόση

Χορευτές και μουσικοί από την Αργεντινή και την Ευρώπη θα ζωντανέψουν μια χορευτική “διαμάχη”. Τραγουδούν Σαββίνα Γιαννάτου και Alfredo Tejada. Συμμετέχει ορχήστρα Quinteto Tango, με ενορχήστρωση του Αργεντίνου Roman Gomez.

-21-23 Σεπτεμβρίου: ”Monica Bellucci-Maria Callas. Επιστολές και αναμνήσεις” - LC Λυκόφως Ι.ΚΕ. (3 ημέρες συνολικά)

Η Ιταλίδα ηθοποιός διαβάζει αδημοσίευτα κείμενα της Κάλλας, που έχει συλλέξει ο σκηνοθέτης της ταινίας “Maria by Callas”, Τομ Γουλφ. Στην εκδήλωση θα συμμετέχει η Καμεράτα/Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, υπό τη διεύθυνση του Γ. Πέτρου.

- 29 Σεπτεμβρίου:“Tiger Lillies”(μουσική παράσταση) - Stereomatic Productions - Δημήτρης Βόγλης.

Συναυλία των Tiger Lillies με τις σημαντικότερες επιτυχίες τους.

Για το concept και την επικοινωνία της έκθεσης την ευθύνη έχει ο Δημήτρης Λαζάρου.

Στο πλευρό του, η Διεθνής Πολιτιστική Πλατφόρμα ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org συνδιοργανώνει την έκθεση υπό την επιμέλεια της επιμελήτριας εκθέσεων της, Τώνιας Νησωτάκη.

Η έκθεση παρουσιάζεται στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου στην καρδιά της Αθήνας, στην πλατεία Κολωνακίου και θα τηρηθούν όλοι οι υποχρεωτικοί κανόνες υγειονομικής ασφάλειας.

Η επιμελήτρια εκθέσεων της ART HUB ATHENS, Τώνια Νησωτάκη σημειώνει:

«Σύμφωνα με την παράδοση της προθεσιακής θεωρίας νοήματος, το νόημα ενός έργου τέχνης καθορίζεται από την πρόθεση του δημιουργού. Στην πορεία της ιστορίας, πολλές θεωρίες ήρθαν να καταρρίψουν αυτή την οπτική. Οι διεργασίες νοηματοδότησης ενός έργου τέχνης δεν αφορμώνται από τις προθέσεις του δημιουργού γι’ αυτό, οδηγούν σε μια πληθώρα ερμηνειών που διαφοροποιούνται ανά υποκείμενο και αναδιαμορφώνονται μέσα στο χρόνο.

Άλλες πάλι φορές, ο καλλιτέχνης ξεκινάει την αναζήτησή του χωρίς μια συγκεκριμένη πρόθεση, πλην της προσωπικής έκφρασης και ενδοσκόπησης.

Ξανθή Τσαλούπη

Τα έργα που βλέπετε, αποτελούν έναν αναστοχασμό στον ψυχισμό των δημιουργών τους, μια απαγγίστρωση από την ανάγκη ερμηνείας της πρόθεσης και μια περιήγηση σε έναν άλλο κόσμο, αυτόν του καλλιτέχνη. Μήπως το νόημα, εν τέλη, πηγάζει από μέσα μας;»

26 my heARTISTS - σύγχρονοι εικαστικοί εμπνέονται και δημιουργούν έργα ΑΠΟ ΚΑΡΔΙΑΣ!!!

my heARTISTS – Συμμετέχουν οι:

Didem Alitsoglou – Georgio Babili – Marialena Sarris – Markella K. – Nikolas Karathanasis – Stella Sevastopoulos – Έλενα Αρσενίδου, Θοδωρής Αρφάνης – Ρένα Βαλλιάνου – Συμεών Βαριάς – Μαρία Βλασερού, Φανή Γαβαλά – Αγγελική Γκιώνη – Σταυριέλενα Δημητρακοπούλου - Ειρήνη Δούναβη – Αγγέλα Ευθυμιάδη – Βικτώρια Κατρή – Μαρία Λάμπρου – Δόμνα Μπέτσιου – Αναστάσιος Νυφαδόπουλος – Όλγα Ξυθάλη – Κωνσταντίνος Ραμμίδης – Τιτίνα Ροντογιάννη – Κυριακή Τζίμου – Γεωργία Τρούλη – Ξανθή Τσαλούπη

Σταυριέλενα Δημητρακοπούλου

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Επιμέλεια: Τώνια Νησωτάκη

Επιμέλεια εντύπων: Σοφία Παπαδοπούλου

Μεταφράσεις κειμένων στην Αγγλική γλώσσα: Μαρία Συρρή

Εγκαίνια: Δευτέρα, 24 Μαΐου, 4μ.μ. – 10μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 24 Μαΐου έως 5 Ιουνίου

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Παρασκευή: 17:00 – 21:00

Σάββατο: 12:00 – 16:00

Τετάρτη – Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Αγγελική Γκιώνη, ....όνειρο...

Σε αεροδρόμια σε όλη τη χώρα, 29 δημιουργοί από τομείς τόσο διαφορετικούς μεταξύ τους όπως τέχνες, διασκέδαση, animation και μάνγκα επανερμηνεύουν, μέσα από μια σειρά ψηφιακών εκθέσεων, τις πλούσιες πολιτιστικές πηγές της κάθε περιοχής. Οι επισκέπτες στις πύλες της χώρας μπορούν να απολαύσουν τα έργα δια ζώσης ή να τα θαυμάσουν ψηφιακά από οπουδήποτε κι αν βρίσκονται (https://culture-gate.jp/ ).

Στο Chubu Centrair International Airport, o Yusuge Shigeta «ζωντάνεψε» το ιστορικό παραβάν της δεκαετίας του 1700, στο οποίο απεικονίζεται η μεγάλης σημασίας μάχη της Σεκιγκαχάρα -το έργο βρίσκεται στο Μουσείο Ιστορίας της Οζάκα.

Από τη μάχη της 21ης Οκτωβρίου του 1600 αναδείχθηκε κυρίαρχος ο Οίκος Τοκουγκάουα, δόθηκε τέλος στους ατέρμονους πολέμους που σπάραζαν τη χώρα και η πρωτεύουσα μεταφέρθηκε στο Έντο, το κατοπινό Τόκιο. Με χρήση pixel animation, το έργο «ζωντανεύει» ενώ εμφανίζονται και λεπτομέρειες του φυσικού περιβάλλοντος.

Στο Fukuoka Airport, οι καλλιτέχνες Mirai Mizue και Macoto Murayama επανερμηνεύουν στα έργα τους την ποικιλία μοτίβων που απαντώνται στις τεχνουργίες της νήσου Κιουσού -κεραμικά rom arita-yaki, υφαντά hakata-ori και χαραγμένο γυαλί satsuma kiriko. Στο Naha Airport, στο αρχιπέλαγος της Οκινάουα, ο εικονογράφος nuQ δημιούργησε μια καθηλωτική τοιχογραφία συνδυάζοντας μοτίβα από το ιστορικό κάστρο Shujiro –που κάηκε εν μέρει το 2019 και οι εργασίες αποκατάστασής του θα ολοκληρωθούν το 2026, με καράτε της σχολής του πάλαι ποτέ τοπικού βασιλείου Ριουκίου και σημερινούς τουρίστες.

Υπό την επίβλεψη της Paola Antonelli -επικεφαλής επιμελήτριας του MoMA στους τομείς Αρχιτεκτονική και Ντιζάιν, τα έργα που παρουσιάζονται στα αεροδρόμια Haneda και Narita του Τόκιο θέλουν να εξερευνήσουν την ιδέα του οράματος από το παρελθόν στο μέλλον και τον ρόλο της ως θεμέλιο της ιαπωνικής κουλτούρας. Πρόκειται για έξι βίντεο από έξι διαφορετικούς καλλιτέχνες, τους Acky Bright, Jun Inoue, Sachiko Kodama, Mariko Mori, Monika Mogi και PARTY. Η εγκατάσταση στο Kansai International Airport -το οποίο είναι η πύλη προς Οζάκα και Κιότο, εστιάζει στο θέμα της ζωής. Οκτώ καλλιτέχνες μάνγκα δημιούργησαν τοιχογραφίες αναδεικνύοντας τη μοναδική κουλτούρα κάθε μιας από τις οκτώ περιοχές εκεί, αλλά και την αρμονική συνύπαρξη με τη φύση.

Η γυναίκα που εκσφενδονίστηκε στο στερέωμα του θεάτρου και άφησε το στίγμα της από τη δεκαετία του 90 μέχρι σήμερα δεν είναι πια μαζί μας.

Γεννημένη στην Αθήνα το 1966, σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Θεσσαλονίκης και στην Ανωτάτη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Μαθήτευσε δίπλα στον Διονύση Φωτόπουλο.

Η Έλλη Παπαγεωργακοπούλου, ένα κορίτσι φουριόζικο και σιωπηλό μαζί υπέγραψε αξέχαστες θεατρικές επιτυχίες, δούλεψε σταθερά με σκηνοθέτες όπως ο Θωμάς Μοσχόπουλος και ο Νίκος Καραθάνος και πάντα ονειρευόταν έναν καλύτερο κόσμο μέσα στο θέατρο. Ξεκίνησε την καριέρα της από θέατρο Αμόρε, με το Θωμά Μοσχόπουλο και υπέγραψαν μαζί δεκάδες έργα.

Η Έλλη ανήκε σε μια γενιά που έφερε έναν άλλο αέρα στη σκηνογραφία, δανείστηκε από τη μόδα και την ποπ κουλτούρα και ανανέωσε ή δημιούργησε μοναδικούς και αφαιρετικούς, πάντα πυκνούς σε νοήματα σκηνικούς χώρους.

Από το 1996 έχει σχεδιάσει σκηνικά και κοστούμια σε περισσότερες από εξήντα θεατρικές παραστάσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό (Λονδίνο, Ιταλία κ.α.). Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς σκηνοθέτες για παραγωγές που παρουσιάστηκαν στο Θέατρο Αμόρε, το Εθνικό Θέατρο, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (Γκόλφω, Ο βυσσινόκηπος, Μόλις χώρισα κ.ά.), το Θέατρο Πόρτα, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Φεστιβάλ Αθηνών και σε διάφορα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σχεδίασε τα κοστούμια για την Τελετή Λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας (2004) και για τον 51ο Διαγωνισμό της Γιουροβίζιον (2006).

Έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες Θωμά Μοσχόπουλο, Γιάννη Χουβαρδά, Λευτέρη Βογιατζή [Σχολείο γυναικών/L’ École des femmes], Δημήτρη Λιγνάδη, Μάγια Λυμπεροπούλου, Σταύρο Τσακίρη, Νίκο Καραθάνο, Ξένια Καλογεροπούλου [Το σκλαβί] κ.ά. Επίσης εργάστηκε για την ταινία Κυνόδοντας (2009) του Γιώργου Λάνθιμου, που βραβεύτηκε στο Φεστιβάλ Καννών και προβλήθηκε διεθνώς. Με την ΕΛΣ συνεργάστηκε άπαξ, κατά την καλλιτεχνική περίοδο 2006-07, σχεδιάζοντας σκηνικά και κουστούμια για την τριπλή παραγωγή μπαλέτου Η μοναχική (ΜακΜίλλαν/Άρνολντ), Πρελούδιο στο απομεσήμερο ενός φαύνου [Prélude à l'après-midi d'un faune] (Μανταφούνης/Ντεμπυσσύ), Οι Συλφίδες [Les Sylphides] (Ρήγος/Αντάμ).

Με την ανάρτηση της πινακίδας στο συγκεκριμένο σημείο, όλοι οι επισκέπτες της Ακρόπολης θα πληροφορούνται ότι από εκεί ξεκίνησε η ηρωική πράξη των δύο αγωνιστών, εναντίον των Ναζί, καθώς το Μπελβεντέρε δεν είναι προσβάσιμο σε όλους τους επισκέπτες του μνημείου, αναφέρει το υπουργείο Πολιτισμού.

Να σημειωθεί πως αντίστοιχη πινακίδα υπάρχει στον χώρο της Ακρόπολης, συγκεκριμένα στο φυλάκιο Μπελβεντέρε, στο φυλάκιο της Σημαίας από το 1982.

Σε επίκαιρη ερώτηση της τομεάρχου Πολιτισμού του ΣΥΡΙΖΑ, Σίας Αναγνωστοπούλου, σχετικά με «με τη σύμβαση δωρεάς του Δημοσίου με το ίδρυμα Ωνάση για τα έργα στην Ακρόπολη», η Λίνα Μενδώνη διέψευσε κατηγορηματικά ότι θα αναρτηθεί στην Ακρόπολη πινακίδα με το όνομά της.

«Η σχετική αναφορά σε εμένα δεν είναι τίποτα άλλο από μια τυπική ευγενική "πρόταση" εκ μέρους του δωρητή, ότι αποδέχεται στην πινακίδα που μνημονεύει την προσφορά του να υπάρχει αναφορά και στον αρμόδιο εκπρόσωπο της Πολιτείας, ακόμη και ως τρόπου υπόμνησης του χρόνου υλοποίησης του έργου», ανέφερε η υπουργός Πολιτισμού.

Και πρόσθεσε: «Σε κάθε περίπτωση η πραγματικότητα δείχνει ότι η πρόταση δεν υιοθετήθηκε. Καμία πινακίδα δεν αναρτήθηκε και ούτε πρόκειται να αναρτηθεί επί του Βράχου της Ακρόπολης. Η αναγνώριση της δωρεάς του Ιδρύματος θα αναφέρεται ως εξής: "Ο φωτισμός της Ακρόπολης, ο ανελκυστήρας και οι διαδρομές ΑμεΑ υλοποιήθηκαν με τη συνεργασία του υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και του Ιδρύματος Ωνάση. Η χρηματοδότηση των έργων αποτελεί δωρεά του Ιδρύματος Ωνάση προς την ελληνική Πολιτεία". Η αναγραφή συνοδεύεται από τα λογότυπα των δύο φορέων».

Το «Forest for Change» θα καλύψει όλη την αυλή του Somerset House, όπου θα φιλοξενηθεί η Μπιενάλε από 1 έως 27 Ιουνίου και θα αποτελείται από 400 δέντρα 23 ποικιλιών που φύονται στο Ηνωμένο Βασίλειο και τη βόρεια Ευρώπη.

«Όταν πριν πολλά χρόνια με ξενάγησαν για πρώτη φορά στο Somerset House, ανακάλυψα ότι οι αρχές του διαφωτισμού, πάνω στις οποίες συνελήφθη ως ιδέα το κτήριο, απαγόρευαν απολύτως την παρουσία δέντρων στην αυλή» είπε η Devlin, η οποία είναι η καλλιτεχνική διευθύντρια της Μπιενάλε.

«Βεβαίως, το πρώτο που θελήσαμε να κάνουμε έχοντας κατά νου τη φετινή Μπιενάλε ήταν να αντιτάξουμε σε αυτή τη στάση κυριαρχίας του ανθρώπου στη φύση το να επιτρέψουμε σε ένα δάσος να κάνει κατάληψη όλης της αυλής» τόνισε.

Η σειρά έργων OnAthens που διαπερνούν τον ιστό της πόλης, αναγεννώντας σε τοίχους σπουδαία έργα σύγχρονων Ελλήνων ζωγράφων σε μεγάλη κλίμακα, εγκαινιάζεται με την τοιχογραφία «Το φιλί» του Ηλία Παπαηλιάκη στην πλατεία Αυδή. Ένα βαθιά ανθρωποκεντρικό, εύκολα κατανοητό και, ταυτόχρονα, σύνθετο έργο, «Το φιλί» (2019) μετατρέπεται σε μια σύγχρονη τοιχογραφία για μια σύγχρονη πόλη. Δύο φιγούρες και ένα φιλί που ενώνει τους Αθηναίους και τους επισκέπτες, ως μια εικόνα τόσο συντροφική και οικεία που κάνει την καρδιά της πόλης να χτυπά πιο δυνατά.

Το Ίδρυμα Ωνάση «εκθέτει» από σήμερα το έργο του Παπαηλιάκη ως μια τοιχογραφία στην πλατεία Αυδή στο Μεταξουργείο, στο κέντρο της Αθήνας, απέναντι από τη Νέα Δημοτική Πινακοθήκη Αθηνών, σε συνεργασία με τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ). «Το φιλί» εκπέμπει ζωή και αισιοδοξία και «ασπάζεται» από σήμερα περαστικούς και κατοίκους, τονίζοντας την αξία της ανθρώπινης επαφής, ακόμη και σε καιρούς απομόνωσης, όπως αυτή που διανύουμε. Το έργο του διεθνώς αναγνωρισμένου Έλληνα καλλιτέχνη που κοσμεί τον τοίχο της πολυκατοικίας στην οδό Γιατράκου, σε διάσταση 22 μέτρων, επιδιώκει να προσφέρει αισθητική απόλαυση στον πυκνό ιστό της πόλης και δίνει σε όλους μας την αφορμή να ακουμπήσουμε κάπου το βλέμμα μας και να εκφράσουμε τα συναισθήματά μας, μόλις σταθούμε μπροστά του.

Όπως σημειώνει ο Ηλίας Παπαηλιάκης: «Το έργο εκφράζει μια ιδιαίτερη και μοναδική στιγμή δύο ανθρώπων. Ο έρωτας, η επιθυμία, η τρυφερότητα, η εγγύτητα, η αναγνώριση του άλλου είναι μερικά από τα θέματα που πραγματεύομαι με λίγες γραμμές. Η παρουσίαση του έργου στον δημόσιο χώρο, στοχεύει στην ενίσχυση του διαλόγου για μια πόλη πρόσφορη στη συνεύρεση και στη συνάντηση. Μια πόλη με συναισθήματα.»

Η τοιχογραφία του Παπαηλιάκη είναι το πρώτο από μία σειρά έργων μεγάλης κλίμακας σε ανάθεση και παραγωγή του Ιδρύματος Ωνάση. Έργα τα οποία δίνουν διάρκεια στη στιγμή που το βλέμμα μας πέφτει πάνω τους και μας ξανασυστήνουν την πόλη που αγαπάμε, μια πόλη με συναισθήματα. Η πόλη ως καλλιτέχνης και όλοι εμείς ο καμβάς της.