AthensIn: σύγχρονη τέχνη

Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα σύγχρονη τέχνη. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Δευτέρα 28 Ιουλίου 2025

Praemium Imperiale: To Νόμπελ των Τεχνών στη Μαρίνα Αμπράμοβιτς

Αν και το βραβείο δεν είναι ευρύτερα γνωστό, όπως είναι το Νόμπελ, ωστόσο σε όποιον απονέμεται σημαίνει ότι έχει καταφέρει κάτι πραγματικά σημαντικό στον τομέα του. Το Praemium Imperiale απονέμεται από την ιαπωνική Art Association και είναι ένα από τα σημαντικότερα βραβεία τέχνης στον κόσμο.

Από το 1989 βραβεύει προσωπικότητες που έχουν επηρεάσει καλλιτεχνικά και κοινωνικά τον τομέα τους. Απονέμεται σε πέντε κατηγορίες και κάθε κατηγορία συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο περίπου 90.000 ευρώ. Δεν βραβεύεται ένα μεμονωμένο έργο, αλλά συνήθως το σύνολο του έργου.

Το 2025 το βραβείο απονέμεται στη διάσημη καλλιτέχνιδα Μαρίνα Αμπράμοβιτς από τη Σερβία (γλυπτική), στον Σκωτσέζο Πίτερ Ντόινγκ (ζωγραφική), στον Πορτογάλο Εντουάρτο Σούτο ντε Μούρα (αρχιτεκτονική), στον Ούγγρο πιανίστα Αντράς Σιφ (μουσική) και στη χορογράφο Άννε Τερέζα ντε Κεερσσμέκερ από το Βέλγιο (θέατρο/ κινηματογράφος).

Η τελετή απονομής των βραβείων θα πραγματοποιηθεί τον Οκτώβριο στο Τόκιο και θα παρευρεθούν εκπρόσωποι από τον χώρο της τέχνης, της πολιτικής και της διπλωματίας, καθώς και μέλη της αυτοκρατορικής οικογένειας. Το βραβείο τελεί υπό την αιγίδα του πρίγκιπα Χιτάτσι, αδελφού του επίτιμου αυτοκράτορα Ακιχίτο.

Η βράβευση της Μαρίνας Αμπράμοβιτς έχει ιδιαίτερη βαρύτητα αφού Θεωρείται μια από σημαντικότερες εικαστικούς της σύγχρονης εποχής που άλλαξε τον τομέα της «performance art». Χαρακτηριστικά του έργου της η καλλιτεχνική πρωτοπορία, το σπάσιμο της φόρμας, η έμφαση στο σώμα, στα απώτατα όριά του, στην ανθρώπινη αντοχή.

Η Μαρίνα Αμπράμοβιτς σπούδασε και δίδαξε Καλές Τέχνες στη Σερβία, μετακόμισε στην Ολλανδία και από εκεί το έργο της ξέφυγε από τα στενά όρια μιας χώρας. Ταυτίστηκε με τον Γερμανό καλλιτέχνη και σύντροφό της Ουλάι, με τον οποίο δημιούργησαν μια νέα καλλιτεχνική γλώσσα με έμφαση στη σωματικότητα και τη συναισθηματική εγγύτητα.

Οι εκθέσεις της έχουν ταξιδέψει στα σπουδαιότερα μουσεία ανά τον πλανήτη, ενώ το 1997 τιμήθηκε με τον Χρυσό Λέοντα της Mπιενάλε Βενετίας για το έργο της Balkan Barroque, μια οπτικοποιημένη performance με έμπνευση από τα Βαλκάνια. Η απονομή του Praemium Imperiale στη Μαρίνα Αμπράμοβιτς αποτελεί μια σημαντική αναγνώριση της συμβολής της στη σύγχρονη τέxνη

Παρασκευή 26 Απριλίου 2024

Τα μάσκουλα της Τέχνης στην Άνδρο

Τα μάσκουλα είναι αυτοσχέδιοι «εκρηκτικοί» μηχανισμοί, δηλαδή σιδερένιοι σωλήνες γεμάτοι με συμπιεσμένο μπαρούτι που αναφλέγεται με φυτίλι. Οι ομοβροντίες από την ανταλλαγή των μάσκουλων είναι εκκωφαντικές. Μόλις ακουστεί το σύνθημα “Μάσκουλα”, όλοι τρέχουν περιμένοντας τον εκκωφαντικό θόρυβο των “μάσκουλων” που ταξιδεύει σε ολόκληρο το νησί.

Στο νησί της Τέχνης, την Άνδρο, 21 αξιόλογοι σύγχρονοι εικαστικοί, εμπνέονται και δημιουργούν έργα ελεύθερης θεματολογίας με αφορμή τα μάσκουλα που είναι επαναχρησιμοποιούμενου τύπου βεγγαλικά που κάνουν αφάνταστα δυνατό θόρυβο. Εξίσου δυνατό θόρυβο μπορεί να κάνει και παράλληλα να προκαλεί εκρηκτικά δυνατά συναισθήματα ένα ΕΡΓΟ ΤΕΧΝΗΣ!!!

Η έκθεση εγκαινιάζεται την Κυριακή 28 Απριλίου στις 7μ.μ. και διαρκεί έως το Σάββατο, 18 Μαΐου. Είναι επισκέψιμη καθημερινά και τα Σαββατοκύριακα, 6 – 10μ.μ., σε όλη τη διάρκειά της, εκτός της περιόδου από τη Μ. Πέμπτη έως την Κυριακή του Πάσχα και η είσοδος στην έκθεση είναι ΕΛΕΥΘΕΡΗ.

Για το concept, οργάνωση και επιμέλεια της έκθεσης υπεύθυνος είναι ο εκπαιδευτικός και διοργανωτής εικαστικών εκθέσεων Δημήτρης Λαζάρου.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Armaou Elina - Bhaga (Irina Bodryaga) – Jocasta M. – Natalia

Davydova – Μάρθα Βασιλειάδου – Ευτέρπη (Έφη Πλωμαρίτου) –

Μαρία Καλογήρου – Ιωάννα Καρακώστα – Θεόδωρος Κεμίδης – Μίνα

Κουζούνη – Σελίνα Κρητικού – Αγγελική Κώσταλου – Πάνος Λιάπης –

Βάσια Μουστάκα – Μαρία Ντάρλα – Όλγα Ξυθάλη – Μαριέττα

Παπαγεωργίου – Ελένη Σακούτη – Αλεξάνδρα Σερέτη – Ελένη Φιφλή

– Αριστείδης Χρυσανθόπουλος

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Τα μάσκουλα της Τέχνης - Ομαδική Εικαστική Έκθεση

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: Κυριακή, 28 Απριλίου | ώρα 7μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 28 Απριλίου έως 18 Μαΐου 2024

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου – email:

repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Χώρος Τέχνης Αδαμαντία – Adamantia Art Space

Νειμποριό - Άνδρος

Τηλ: 22820 22324

email: piat967@gmail.com

Instagram: adamantia_art_space

Facebook: Αδαμαντια, χωρος τεχνης και μαθησης

Σελίδα της έκθεσης στο Facebook:

https://web.facebook.com/events/6891391930960298/6891391940960297/?active_tab=discussion

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Κυριακή: 18:00 – 22:00

Για πρωινά ραντεβού απευθύνεστε στο τηλ. 22820 22324

Μ. Πέμπτη έως Κυριακή του Πάσχα: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Τρίτη 30 Μαρτίου 2021

Σπάνιος πίνακας του Βαν Γκογκ πωλήθηκε σε τιμή ρεκόρ

Ένας σπάνιος πίνακας του 1887 του Βίνσεντ Βαν Γκογκ, που είχε παραμείνει σε ιδιωτική συλλογή για πάνω από 100 χρόνια, δημοπρατήθηκε από τον Sotheby’s στο Παρίσι, σε τιμή 13.1 εκατομμυρίων ευρώ.

Το έργο, που φέρει τον τίτλο «Scène de rue à Montmartre (Impasse des deux frères et le Moulin à Poivre)» – Σκηνή δρόμου στη Μονμάρτρη, παρουσιάστηκε πριν τη δημοπρασία, για πρώτη φορά δημοσίως στο Άμστερνταμ, το Χονγκ Κονγκ και το Παρίσι.

Η αρχική εκτίμηση για την πώληση του πίνακα, ο οποίος παρουσιάστηκε από τον Sotheby’s σε συνεργασία με τον γαλλικό Οίκο δημοπρασιών Mirabaud Mercier, κυμαινόταν στα 5 με 8 εκατομμύρια ευρώ. Απεικονίζεται σε αυτόν, ο μύλος Moulin de la Galette στη Μονμάρτρη και δημιουργήθηκε την περίοδο που ο Βίνσεντ ζούσε μαζί με τον αδελφό του, Τέο, στη γαλλική πρωτεύουσα.

«Πολύ λίγοι πίνακες από την περίοδο της Μονμάρτρης του Βαν Γκογκ παραμένουν σε ιδιωτικά χέρια, με την πλειονότητα να αποτελούν σήμερα μέρος των συλλογών φημισμένων Mουσείων σε όλον τον κόσμο» επεσήμαναν, σε σχετική ανακοίνωση, οι Aurélie Vandevoorde και Etienne Hellman, επικεφαλής διευθυντές του τμήματος Ιμπρεσιονιστικής και Μοντέρνας Τέχνης του Sotheby’s στη Γαλλία.

«Η εμφάνιση στην αγορά ενός έργου τέτοιου διαμετρήματος, και από τέτοια εμβληματική σειρά έργων, είναι αναμφισβήτητα σπουδαίο γεγονός, και ευκαιρία, τόσο για τους συλλέκτες όσο και για την αγορά τέχνης, ευρύτερα».

«Τη στιγμή που τα μάτια μας αντίκρισαν τον πίνακα για πρώτη φορά, μας αιχμαλώτισε αμέσως» δήλωσαν, σε ανακοίνωση Τύπου, οι Claudia Mercier και Fabien Mirabaud, του γαλλικού Οίκου δημοπρασιών. Η επανεμφάνιση του «Scène de rue à Montmartre» δεν είναι η μόνη πρόσφατη σημαντική είδηση όσον αφορά έργα του Βαν Γκογκ.

Στις αρχές Φεβρουαρίου, γνωστοποιήθηκε ότι ο Οίκος Christie’s θα δημοπρατήσει τον Μάρτιο στη Νέα Υόρκη ένα σπάνιο πορτρέτο, το «La Mousmé», έργο του 1888.

Παρασκευή 26 Μαρτίου 2021

Kaws: Ο πιο αμφιλεγόμενος ποπ καλλιτέχνης της εποχής μας

Ο KAWS ή κατά κόσμον Μπράιαν Ντόνελι που διάλεξε το καλλιτεχνικό του όνομα επειδή τους άρεσαν τα γράμματα αυτής της λέξης όπως τα έβλεπε στον τοίχο, είναι ένα φαινόμενο, ο «εφευρέτης» μια ποπ φιγούρας, ενός «COMPANION» που έχει γίνει ένα από τα πιο διάσημα σύγχρονα έργα, άμεσα αναγνωρίσιμο και σαν εμπορικό σήμα. Η τιμή του δείχνει ότι μπορεί να είναι και έργο τέχνης και απλώς ένα παιχνίδι αφού μπορείς να το βρεις από δέκα δολάρια σε μπλούζες, μπρελόκ, κούπες ή να αγοράσεις ένα σε δημοπρασία έναντι οκταψήφιου αριθμού. Ένα γιγαντιαίο φουσκωτό «COMPANION» έχει κοσμήσει μια λίμνη στη Σεούλ, ένα άλλο το Victoria Harbour του Χονγκ Κονγκ κατά τη διάρκεια της Art Basel και ένα όμοιό του φουσκωτό και ιπτάμενο, την παρέλαση της Ημέρας των Ευχαριστιών του Macy's στη Νέα Υόρκη, με προκατόχους του φουσκωτά «σύμβολα» της Αμερικής, τον Σνούπι ή τον Σούπερμαν. Αν αυτό σημαίνει κάτι, είναι πως το έργο του KAWS είναι άμεσα αναγνωρίσιμο και όσο και να μη το παραδέχεται ο κόσμος της τέχνης, η θερμή συζήτηση γύρω από αυτό το θέμα, θυμίζει μια παλιότερη γύρω από το έργο του Κιθ Χάρινγκ.

Πριν από είκοσι χρόνια πάτησε το πόδι του στην Ιαπωνία, τη χώρα- μήτρα των μάνγκα και των εμβληματικών νέων εικόνων της ποπ κουλτούρας, καλεσμένος της εταιρείας Bounty Hunter, ενός γίγαντα στην κατασκευή παιχνιδιών και των streetwear ενδυμάτων. Δημιούργησε το πρώτο «COMPANION» σε 500 αντίτυπα τα οποία εξαφανίστηκαν εν ριπή οφθαλμού. Αυτή ήταν η πρώτη μεγάλη μαζική του πώληση και έκτοτε δε σταμάτησε Η επαναλαμβανόμενη φιγούρα του KAWS είναι ο χειρότερος εφιάλτης για πολλούς κριτικούς που βέβαια υπερασπίζονται το έργο του Κουνς για παράδειγμα ή του Γουόρχολ για τα πολλαπλά που έχουν παράξει και του Κίθ Χάρινγκ και του Μπασκιά για την παρουσία τους στο δρόμο, αλλά με το COMPANION δεν έχουν αποφασίσει αν είναι παιχνίδι ή τέχνη και ο δημιουργός του «αληθινός καλλιτέχνης».

Όσο για τις τιμές των μοναδικών έργων του; Είναι στον «ουρανό» με το Artnet Intelligence Report του 2019 να αναφέρει ότι τον Νοέμβριο του 2018, πέντε κομμάτια του KAWS πουλήθηκαν για περισσότερο από 1 εκατομμύριο δολάρια και κατά τη διάρκεια του έτους η δουλειά του «έπιασε» πάνω από 33,8 εκατομμύρια δολάρια σε δημοπρασίες. Όσο για τη δημοφιλία του στα σόσιαλ μίντια που έχει υπάρξει ένας μεγάλος παράγοντας στην κατακόρυφη άνοδό του στον κόσμο της τέχνης, υπάρχουν περισσότερες από 900.000 αναρτήσεις με το hashtag #kaws στο Instagram, κάτι που συνδέεται με την άμεση αντίδραση του κοινού όταν δει ένα αναγνωρίσιμο έργο του αλλά και τη καταγωγή του από την street art.

Το Μουσείο του Μπρούκλιν πολύ έξυπνα αποφεύγει τις βαρύγδουπες αναλύσεις του έργου του, κλείνοντας το μάτι στους επισκέπτες και λέγοντας «μπορείτε να πάρετε στα σοβαρά τον KAWS αν θέλετε, αλλά όχι και πολύ σοβαρά». Οι σκεπτικιστές κατηγορούν αυτού του είδους την τέχνη σαν σύμπτωμα της γενικότερης «κατάθλιψης» του πολιτισμού, κάτι που ηχεί και λίγο βαρύγδουπα σήμερα που υπάρχουν χιλιάδες μουσεία και γκαλερί που μπορούν να τολμήσουν να προτείνουν καλύτερους, πιο αξιόλογους καλλιτέχνες.

Το Μουσείο απλώς ακολουθεί μια παράδοση με τα καρτούνς να έχουν περάσει τις πόρτες των μουσείων όπως τα Στρουμφ και η οικογένεια Σίμπσον. Στο μουσείο του Μπρούκλιν για παράδειγμα υπάρχουν νέα έργα επαυξημένης πραγματικότητας, που επιτρέπουν στους επισκέπτες να αλληλεπιδρούν με τα γλυπτά του χρησιμοποιώντας τα smartphone τους για να δημιουργήσουν τη δική τους εμπειρία.

Παρασκευή 25 Δεκεμβρίου 2020

Στο «σφυρί» έργα του Άντι Γουόρχολ με θέμα τα Χριστούγεννα

Το Ίδρυμα Άντι Γουόρχολ συνεργάζεται με το eBay for Charity για μια δημοπρασία με τα έργα τέχνης του εμβληματικού καλλιτέχνη της ποπ - αρτ με θέμα τις χριστουγεννιάτικες διακοπές.

Στη δημοπρασία «Happy Andy Warholidays», διατίθενται αυθεντικά σχέδια και άλλα αναμνηστικά από το κληροδότημα του εκλιπόντος καλλιτέχνη.

Τα έργα της δημοπρασίας ανακαλούν την παιδική του ηλικία όταν μεγάλωνε παρακολουθώντας τακτικά τη λειτουργία με την οικογένεια του που ήταν πιστή της ανατολικής καθολικής εκκλησίας. Τα έργα απεικονίζουν σχέδια αγγέλων από τη δεκαετία του 1950.

«Ενώ το στυλ του Γουόρχολ μπορεί να άλλαξε τη δεκαετία του 1960, το γενναιόδωρο πνεύμα και η αγάπη του για τις γιορτές ήταν πάντα εμφανής από τη δημιουργία έργων τέχνης ως δώρων για την οικογένεια, τους φίλους και τους συναδέλφους καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του» ανέφερε ο Μάικλ Ντέιτον Χέρμαν διευθυντής του μάρκετινγκ και πωλήσεων του Ιδρύματος Άντι Γουόρχολ.

Μεταξύ των έργων που είναι διαθέσιμα στο eBay for Charity είναι χριστουγεννιάτικες κάρτες, σχέδια με γιορτινά στολίδια και αφίσες από εκθέσεις του καλλιτέχνη.

Τα έσοδα από τις πωλήσεις θα ωφελήσουν άμεσα καλλιτέχνες που έχουν ανάγκη. Το Ίδρυμα Άντι Γουόρχολ έχει κάνει δωρεά 2,6 εκατομμυρίων δολαρίων για καλλιτέχνες στις αρχές Απριλίου. Παρείχε, επίσης, επιχορηγήσεις σε 32 προγράμματα στις ΗΠΑ με μοναδική αποστολή να βοηθήσει τους καλλιτέχνες που είναι αντιμέτωποι με οικονομικές δυσχέρειες.

Δευτέρα 19 Οκτωβρίου 2020

Νέο έργο του Banksy σε τοίχο στο Νότινγχαμ

Ο γνωστός Βρετανός καλλιτέχνης του γκράφιτι και πολιτικός ακτιβιστής Banksy επιβεβαίωσε ότι ένα νέο έργο τέχνης, το οποίο εμφανίστηκε σε έναν τοίχο στο Νότινγχαμ της κεντρικής Αγγλίας και δείχνει ένα νεαρό κορίτσι να χρησιμοποιεί ένα λάστιχο ποδηλάτου ως χούλα-χουπ, είναι δικό του.

Το έργο εμφανίστηκε την περασμένη Τρίτη στον τοίχο από κόκκινα τούβλα ενός ινστιτούτου ομορφιάς, δίπλα από ένα ποδήλατο, το οποίο ήταν δεμένο με λουκέτο σε μια μεταλλική πινακίδα και του έλειπε ο πίσω τροχός του.

Μια φωτογραφία του έργου στη φοιτητική περιοχή της πόλης αναρτήθηκε σήμερα στον λογαριασμό του καλλιτέχνη στο Instagram και στην ιστοσελίδα του.

Ο Banksy είναι γνωστός για τα ευφυή έργα τέχνης του, τα οποία συχνά αναφέρονται σε διεθνή γεγονότα. Τα φετινά του έργα έχουν έμμεση αναφορά στην υγειονομική κρίση του κορωνοϊού και στο αντιρατσιστικό κίνημα Black Lives Matter.

Τον Αύγουστο, ο καλλιτέχνης χρηματοδότησε ένα πλοίο για τη διάσωση προσφύγων στη Μεσόγειο που επιχειρούν να φθάσουν στην Ευρώπη και την Αφρική.

Δευτέρα 9 Μαρτίου 2020

Κυρίως Μπλε: Έκθεση της Ζήνας Καδή στην γκαλερί αγκάθι – κartάλος

Τα εγκαίνια θα γίνουν την Παρασκευή 6 Μαρτίου 2020, στις 19:30.

Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 21 Μαρτίου 2020

Η έκθεση αποτελείται από 18 έργα διαφόρων διαστάσεων, με ακρυλικά και μικτές τεχνικές σε καμβά.

Η Ζήνα Καδή επηρεασμένη από την καταγωγή της, το Μόλυβο της Λέσβου, εντάσσει στη θεματική των έργων της κυρίαρχο στοιχείο : το μπλέ.

Το μπλε της θάλασσας, της ξύλινης πόρτας, των λιμανιών, των παλιών σκαριών, του μπάρκου : των αυτονόητων.

Το μπλε που ενίοτε βάφεται κόκκινο : των αδιεξόδων.

Το μπλε που όλοι κουβαλάμε μέσα μας νομοτελειακά. Αλλά κυρίως το μπλε του ταξιδιού και της ανάτασης…

Βιογραφικό της εικαστικού

Η Ζήνα Καδή γεννήθηκε στη Λέσβο. Αποφοίτησε από το Αρσάκειο Αθηνών, σπούδασε κοινωνιολογία στο Πάντειο Πανεπιστήμιο και έκανε μεταπτυχιακό στη Διοίκηση Επιχειρήσεων (ΜΒΑ).

Εργάστηκε σε θέσεις που έχουν σχέση με τις σπουδές της, στο δημόσιο και ιδιωτικό τομέα.

Η αγάπη της για τη ζωγραφική, ξεκίνησε από την παιδική της ηλικία και την οδήγησε σε μια μακρόχρονη και επίμονη μαθητεία σε ιδιωτικά εργαστήρια ζωγραφικής και δίπλα σε καταξιωμένους εικαστικούς.

Έχει συμμετάσχει με έργα της σε ομαδικές και ατομικές εκθέσεις στις γκαλερί Εικαστικός Κύκλος Sianti , Domus Art Gallery, Artens, Fouar.

Website: www.agathi.gr

Στήβεν Αντωνάκος – Φως

«Υπάρχουν μεγάλοι δρόμοι που μπορούν να εξερευνηθούν και να φέρουν καρπούς από τη μελέτη της σχέσης ανάμεσα στα έργα των Ρώσων πρωτοπόρων και της συγκεκριμένης και αφηρημένης γεωμετρίας που χρησιμοποιώ με ποικίλα μέσα στα δικά μου έργα», έγραψε ο ίδιος ο Στήβεν Αντωνάκος σε μία από τις επεξηγηματικές επιστολές που είχε στείλει το ’12 μαζί με τα 67 έργα τυπώματα που δώρισε στο τότε Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Η συγκεκριμένη σειρά από τις ενοποιημένες πλέον συλλογές του MOMus καθώς και δύο έργα με τη χαρακτηριστική νέον τεχνική του καλλιτέχνη (συλλογής Alpha Bank) παρουσιάζονται τώρα στο Μουσείο Άλεξ Μυλωνά στο Θησείο. Δίπλα τους παρατίθενται δείγματα της ρωσικής πρωτοπορίας, των εμβληματικών Καζιμίρ Μαλέβιτς, Ιβάν Κλιούν, Αλεξάντρ Ρότσενκο, Ιβάν Κουντριασόφ, Ναντιέζντα Ουνταλτσόβα και Ξένια Έντερ (συλλογή Κωστάκη), αναδεικνύοντας κοινές γραμμές, αισθητικές και φιλοσοφίες ανάμεσα στους δύο εικαστικούς πόλους (έως 24/5).

iMOMus Άλεξ Μυλωνά (Πλατεία Αγίων Ασωμάτων 5, 2103215717) | Έως 24/5 | Τρ.-Τετ., Παρ.-Σάβ.: 11 π.μ.-7 μ.μ., Πέμ.: 11 π.μ.-10 μ.μ., Κυρ.: 11 π.μ.-4 μ.μ. | Γενική είσοδος μουσείου: € 4

Η Αριστέα Χαρωνίτη και ο Θάνος Τσιούσης στη νέα έκθεση του TAF

Δύο σύγχρονοι χαράκτες, η Αριστέα Χαρωνίτη και ο Θάνος Τσιούσης, ξεδιπλώνουν τη δουλειά τους στη νέα έκθεση του TAF / the art foundation. Από τη μία η Αριστέα φωτίζει καταστάσεις της εσωτερικής ζωής με άξονα τα ψυχολογικά βιώματα, καθώς από την άλλη ο Θάνος αποτυπώνει ήρωες του ιστορικού παρελθόντος με σύγχρονη ματιά. Η προσεγμένη, λεπτομερής πρακτική και των δύο φέρνει αξιοπρόσεκτα αποτελέσματα, τα οποία λόγω των έντονων αντιθέσεων που προσφέρει το χαρακτικό αναβλύζουν δυναμισμό.

Συνεχίζεται έως 20/3.

iTAF / the art foundation | Έως 20/3 | Δευτ.-Σάβ.: 12 μ.-9 μ.μ., Κυρ.: 12 μ.-7 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη

Δημιουργική «Έκλειψη» από την 7η Μπιενάλε της Αθήνας

Μια δημιουργική έκλειψη θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε σε λίγου μήνες στην Αθήνα. Η Μπιενάλε της Αθήνας προετοιμάζει για το φθινόπωρο την 7η διοργάνωσή της, σε συνεργασία με το Ίδρυμα Ωνάση. Με τίτλο «Eclipse» (Έκλειψη) επιστρατεύει 100 καλλιτέχνες από τη Βόρεια και Νότια Αμερική, την Καραϊβική, την Αφρική και την Ευρώπη, να ανιχνεύσουν με εικαστικά μέσα το μεταίχμιο της εποχής μας, τη ρευστότητα των καιρών μας.

Από τις 25 Σεπτεμβρίου έως τις 29 Νοεμβρίου, η Μπιενάλε, κατά τη συνήθειά της, θα «ακροβολιστεί» σε διάφορα γνωστά και άγνωστα, ενεργά ή ανενεργά κτήρια της Αθήνας -οι χώροι δεν έχουν ακόμα ανακοινωθεί- εστιάζοντας, φέτος, στον πολιτισμό της Μαύρης Ηπείρου, με έργα καλλιτεχνών της αφρικανικής διασποράς όπως και άλλων καλλιτεχνικών φωνών που έχουν ιστορικά περιθωριοποιηθεί.

Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες, πολλοί από τους οποίους πρόκειται να εκθέσουν στην Ελλάδα για πρώτη φορά, θα ανακοινωθούν το καλοκαίρι.

Larry Ossei-Mensah, Omsk Social Club, Αφροδίτη Παναγιωτάκου, Poka-Yio - Photo - Νύσος Βασιλόπουλος

Στην επιμελητική ομάδα βρίσκεται ο Larry Ossei-Mensah και η κολεκτίβα των Omsk Social Club που εδρεύει στο Βερολίνο.

H 7η Μπιενάλε της Αθήνας υλοποιείται με τη συγχρηματοδότηση της Ελλάδας και της Ευρωπαϊκής Ένωσης στο πλαίσιο του Ε.Π. «Αττική» του ΕΣΠΑ 2014-2020, τελεί υπό την αιγίδα του υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Onassis Culture.

Έως σήμερα, η Μπιενάλε της Αθήνας έχει φιλοξενήσει έργα από περισσότερους από 800 διεθνείς και εγχώριους καλλιτέχνες, 127 από τα οποία ήταν νέες παραγωγές ή και πρεμιέρες, ενώ στις έξι έως τώρα διοργανώσεις της έχει υποδεχθεί περίπου 315.000 επισκέπτες.

Κυριακή 24 Μαρτίου 2019

Ψεύτικη η έκθεση του Banksy στην Αθήνα

Ο Βρετανός καλλιτέχνης δρόμου, μέσα από την επίσημη ιστοσελίδα του, επιβεβαίωσε αυτό που όλοι υποψιαζόμασταν....

Ο Banksy ενημέρωσε πως η έκθεση στην Αθήνα, η οποία είναι αφιερωμένη στο έργο του είναι ψεύτικη, ενώ η διοργάνωση δεν έχει τη συγκατάθεσή του.

Πρόκειται για την έκθεση «The world of Banksy» η οποία φιλοξενείται στην Τεχνόπολη του δήμου Αθηναίων, και σύμφωνα με τον Banksy σε αυτήν δεν υπάρχουν αυθεντικά έργα του, αλλά αντίγραφα και αναπαραστάσεις. Το ίδιο ισχύει και για αρκετές ακόμα εκθέσεις που λαμβάνουν χώρα αυτόν τον καιρό σε Μόσχα, Μιλάνο, Μαϊάμι και Βερολίνο, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη.

«Οι πολίτες θα πρέπει να γνωρίζουν ότι υπήρξε ένα πρόσφατο κύμα εκθέσεων του Banksy, καμία εκ των οποίων δεν είχε τη συναίνεσή μου. Έχουν όλες οργανωθεί εξ ολοκλήρου χωρίς τη γνώση ή τη συμμετοχή του καλλιτέχνη. Παρακαλούμε να τις μεταχειριστείτε ανάλογα», σημειώνει χαρακτηριστικά ο Banksy στο μήνυμά του.

Τρίτη 5 Φεβρουαρίου 2019

Ομαδική Εικαστική Έκθεση που συνεχίζει τον Κύκλο Εκθέσεων Τέχνης για τη Γαλλία

Η ομαδική έκθεση ζωγραφικής «Fraternité» κλείνει τον επιτυχημένο Κύκλο Εκθέσεων Τέχνης αφιερωμένο στη Γαλλία, στον οποίο πήραν μέρος πάνω από 100 σύγχρονοι εικαστικοί.

Ο Κύκλος Εκθέσεων περιλαμβάνει πέντε (5) ομαδικές εικαστικές εκθέσεις με θέματα επηρεασμένα από σημαντικά γεγονότα της Γαλλικής ιστορίας και τα σύμβολά της, που παρουσιάζονται ως εξής:

20 Δεκεμβρίου 2018 έως 5 Ιανουαρίου 2019: Bleu Blanc Rouge d’Art

8 Ιανουαρίου έως 19 Ιανουαρίου 2019: Marianne

22 – 26 Ιανουαρίου 2019: Liberté

29 Ιανουαρίου έως 2 Φεβρουαρίου 2019: Egalité

5 – 9 Φεβρουαρίου: Fraternité

Οι εκθέσεις έχουν την αιγίδα του Ελληνο – Γαλλικού Συνδέσμου, των Φίλων του Μουσείου Βορρέ και του Ομίλου για την UNESCO Τεχνών Λόγου και Επιστημών Ελλάδος.

Σε αυτήν την έκθεση 25 σύγχρονοι εικαστικοί παρουσιάζουν έργα επηρεασμένα κι εμπνευσμένα από το ιδεώδες του Γαλλικού Διαφωτισμού, την Αδελφοσύνη.

Ματζουρανάκη Παπαγιάννη Χαρά,
Κοινωνικό Συμβόλαιο,
100x80cm,
Μικτή τεχνική και ακρυλικά σε καμβά

Ο Διαφωτισμός αποτελεί σημαντικό πνευματικό κίνημα, που τοποθετείται στα τέλη του 17ου αιώνα και στις αρχές του 18ου, το οποίο οι ίδιοι οι Γάλλοι Διαφωτιστές αποκάλεσαν «Siècle des lumières», θεωρώντας εαυτούς φωτοδότες.

Ο Διαφωτισμός παρατηρήθηκε αρχικά στη Γαλλία και αργότερα στις άλλες χώρες της Ευρώπης αλλά και έξω απ' αυτή, προετοιμάζοντας παράλληλα το έδαφος για τη Γαλλική Επανάσταση. Οι διαφωτιστές πρέσβευαν τον ορθολογισμό και την πίστη στην πρόοδο, αξιώνοντας αλλαγές σε όλες τις πτυχές της ανθρώπινης δραστηριότητας, στους πολιτικοκοινωνικούς θεσμούς, την οικονομία, την εκπαίδευση και τη θρησκεία. Τάχθηκαν υπέρ της ατομικής ελευθερίας και εναντίον της τυραννικής διακυβέρνησης και της καταπίεσης που ασκούσε η Ρωμαιοκαθολική Εκκλησία.

Βασικός φορέας των νέων ιδεών που έφερε ο Διαφωτισμός ήταν η ανερχόμενη αστική τάξη που μέχρι εκείνη την εποχή παρέμενε αποκλεισμένη από το σύστημα της απολυταρχίας. Ανάμεσα στους σημαντικούς εκφραστές του Διαφωτισμού τοποθετούνται ο Βολταίρος και ο Μοντεσκιέ. Οι Διαφωτιστές Ντενί Ντιντερό, Ζαν λε Ροντ ντ' Αλαμπέρ και Ζαν Ζακ Ρουσό συγκρότησαν το ιδεολογικό υπόβαθρο του Διαφωτισμού στην Εγκυκλοπαίδεια. Παράλληλα ο Ζαν Ζακ Ρουσσώ διατύπωσε τη θεωρία του Κοινωνικού Συμβολαίου, προτρέποντας σε μια Ευρώπη που θα υποστήριζε τα δικαιώματα του ανθρώπου.

Βασικά χαρακτηριστικά του Διαφωτισμού:

Η σκέψη και η αμφισβήτηση είναι αρετές

Ανεξιθρησκεία

Υπάρχει το κίνημα της παιδείας έχουμε μια επιστροφή προς τη μάθηση. Ο άνθρωπος ήταν ανώριμος γιατί ήταν αμόρφωτος λέγεται

Αντζουλίδης Αντώνης,
Αγαπημένος φίλος,
43x40cm, Μικτή τεχνική

Οι αριστοκράτες και ο βασιλιάς παύουν να μονοπωλούν την κοινωνική, πολιτική και καλλιτεχνική ζωή

Το «καλό» και το «λογικό» γίνονται ισάξια

Ελευθερία αντί απολυταρχίας, ισότητα αντί ταξικών διαφορών, επιστήμη αντί δεισιδαιμονιών και προκαταλήψεων, ανεξιθρησκεία αντί δογματισμού

Η ελευθερία και η αυτονομία ισχύουν και για τη λογοτεχνία (παύει πλέον να εξυπηρετεί συμφέροντα αριστοκρατών και βασιλέων)

Η σοφία και η εξυπνάδα είναι αρετές

Η δημοκρατία είναι το ιδανικό πολίτευμα

Όλοι οι άνθρωποι γεννήθηκαν και παραμένουν ίσοι και ελεύθεροι

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Eric Cospi // Αντώνης Αντζουλίδης // Μάγδα Αποστόλου // Μαίρη Αρνή // Κική Βουλγαρέλη // Γιώργος Βούρος // Γιούλη Βρανά // Δέσποινα Γεωργιάδη – Θεσσαλονικέως // Παλίντα Γεωργουλάκου // Καρλόττα Δάσκα // Κατερίνα Δεληγιάννη // Σοφία Κυριακού – Αγγέλα Ευθυμιάδη // Ευάγγελος Λιούγκας // Χαρά Ματζουρανάκη – Παπαγιάννη // Γιάννης Μότσης // Ελένη Μπογιατζή // Αγγελική Μπόμπορη // Σοφία Μπουντουρά // Αναστασία Ντόντη // Γιάννης Πανουτσόπουλος // Ευδοξία Παπασάββα // Σοφία Σταύρου // Μαρία Τασσοπούλου // Τρούλη Γεωργία

Μπόμπορη Αγγελική, Το φιλί, 40x60cm, Παστέλ σε χαρτί

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Επιμέλεια: Γωγώ Κολυβήρα

Επιμέλεια video έκθεσης: Τάσος Πέτσας

Επιμέλεια έντυπου υλικού: Ανθή Τσουβαλά

Εγκαίνια: Τρίτη 5 Φεβρουαρίου 2019, ώρα 5 – 9 μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 5 έως 9 Φεβρουαρίου 2019

Facebook link της έκθεσης: www.facebook.com/events

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας:

Τρίτη έως Παρασκευή: 5 – 9μ.μ.

Σάββατο: 12 – 4μ.μ.

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Παρασκευή 1 Φεβρουαρίου 2019

Έκθεση με έργα της ζωγράφου Άννας Φιλίνη στο Μουσείο Μπενάκη

Έκθεση της ζωγράφου Άννας Φιλίνη, με τίτλο «Από τον κόσμο του Καβάφη», παρουσιάζει το Μουσείο Μπενάκη (Πειραιώς 138, Αθήνα) έως την Κυριακή 17 Φεβρουαρίου. Στη ζωγραφική της, η Άννα Φιλίνη έχει ασχοληθεί επανειλημμένα με την ποίηση του Καβάφη.

Για την εμβάθυνση στην καβαφική ποίηση έχει βασιστεί στις πολύχρονες εργασίες μελετητών του. Παρουσίασε βασικές ενότητες της δουλειάς της το 2005 και το 2014, ενώ εδώ και τρία χρόνια συνέχισε δημιουργώντας μια καινούργια ενότητα, η οποία παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην παρούσα έκθεση. Το 2017, συμμετείχε στην Αλεξάνδρεια με το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού στα Καβάφεια, στη διάρκεια των οποίων έδειξε, μέσα στην Αλεξανδρινή Βιβλιοθήκη, την έκθεσή της «Δράματα Εξουσίας μέσα σε ιστορικά ποιήματα του Καβάφη». Στο Μουσείο Μπενάκη, το 2019, παρουσιάζει το σύνολο της δουλειάς της πάνω στην καβαφική ποίηση.

Ο Καβάφης φέρνει μέσα στην ποίησή του έναν ολόκληρο κόσμο που απαρτίζεται τόσο από ιστορικά πρόσωπα όσο και από σύγχρονούς του ανθρώπους, που δρουν μέσα σε πόλεις, δημόσια κτήρια, σπίτια ιδιωτικά και απλά δωμάτια. Ακόμη και όταν αναφέρεται στο παρελθόν, μιλά για την πραγματική ζωή όπως τη βιώνει στις μέρες του, και συνεχίζει, με τον ίδιο τρόπο, να μιλά σε εμάς, στην εποχή μας. Από αυτόν τον κόσμο αντλεί ερεθίσματα και δίνει τις εικόνες της η Άννα Φιλίνη.

Ήδη το 2005, όταν παρουσίασε 12 έργα με λάδια σε ξύλο πάνω στην «Ιθάκη» του Καβάφη, έδωσε εικόνες από τόπους που βίωσε ο Καβάφης και κοντινά του πρόσωπα. Το 2014, παρουσίασε έργα με πενάκι και ακουαρέλες πάνω σε 24 ιστορικά ποιήματα του Καβάφη, όπου εστίασε σε προσωπογραφίες των ηρώων του και σε λιτά σχέδια σχετικά με το δράμα που εξελίσσεται στο κάθε ποίημα -οι ανθρώπινοι πόθοι, οι φιλοδοξίες και οι απογοητεύσεις, οι κρυφές συνωμοσίες της εξουσίας και οι φόνοι, η μάχη για την ελευθερία, η προδοσία και η υποταγή.

Η τελευταία δουλειά της Άννας Φιλίνη συνεχίζει πάνω στο πνεύμα των 24 ιστορικών ποιημάτων. Τα πρόσωπα δίνονται σε μεγάλα πορτρέτα με σύγχρονα ρούχα και πλαισιώνονται από σύμβολα και εικόνες που δίνουν το περιεχόμενο του δράματος. Κάθε έργο προτίθεται να αποκαλύπτει μαζί με τη μορφή του ήρωα τα συναισθήματα και μαζί τη γύρω ιστορική και πολιτική πραγματικότητα.

Ξεναγήσεις στην έκθεση από την Άννα Φιλίνη θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 1 Φεβρουαρίου στις 18:00 και το Σάββατο 16 Φεβρουαρίου στις 12:00.

Ωράριο λειτουργίας: Πέμπτη, Κυριακή: 10.00-18.00, Παρασκευή, Σάββατο: 10.00-22.00, Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη: κλειστά.

Δευτέρα 21 Ιανουαρίου 2019

Η ομαδική έκθεση ζωγραφικής «Liberté» συνεχίζει τον επιτυχημένο Κύκλο Εκθέσεων Τέχνης αφιερωμένο στη Γαλλία

Η ομαδική έκθεση ζωγραφικής «Liberté» συνεχίζει τον επιτυχημένο Κύκλο Εκθέσεων Τέχνης αφιερωμένο στη Γαλλία.

20 Δεκεμβρίου 2018 έως 5 Ιανουαρίου 2019: Bleu Blanc Rouge d’Art

8 Ιανουαρίου έως 19 Ιανουαρίου 2019: Marianne

22 – 26 Ιανουαρίου 2019: Liberté

29 Ιανουαρίου έως 2 Φεβρουαρίου 2019: Egalité

5 – 9 Φεβρουαρίου: Fraternité

Σε αυτή τη δεύτερη έκθεση 21 σύγχρονοι εικαστικοί παρουσιάζουν έργα επηρεασμένα κι εμπνευσμένα από το ιδεώδες του Γαλλικού Διαφωτισμού, την Ελευθερία.

Σωτηροπούλου Αύρα, Le chemin de la liberté, 70x100cm

Λιούγκας Ευάγγελος, Puzzle de Sentiments, 100x80x10cm, Μικτή τεχνική

Βασικά χαρακτηριστικά του Διαφωτισμού:

Η σκέψη και η αμφισβήτηση είναι αρετές

Ανεξιθρησκεία

Υπάρχει το κίνημα της παιδείας έχουμε μια επιστροφή προς τη μάθηση. Ο άνθρωπος ηταν ανώριμος γιατί ηταν αμόρφωτος λέγεται

Οι αριστοκράτες και ο βασιλιάς παύουν να μονοπωλούν την κοινωνική, πολιτική και καλλιτεχνική ζωή

Το «καλό» και το «λογικό» γίνονται ισάξια

Η σοφία και η εξυπνάδα είναι αρετές

Η δημοκρατία είναι το ιδανικό πολίτευμα

Όλοι οι άνθρωποι γεννήθηκαν και παραμένουν ίσοι και ελεύθεροι

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Ειρήνη Αγιακάτσικα /// Λένα Αναδιώτου /// Μαίρη Αρνή /// Ευαγγελία Βεκιαροπούλου /// Γιώργος Βούρος /// Βερονίκη Δαμιανίδου /// Αγγέλα Ευθυμιάδη /// Πένυ Κωνσταντίνου /// Τάσος Λίζος /// Ευάγγελος Λιούγκας /// Μαρία Μηλιώνη /// Χαρούλα Νικολαΐδου /// Φωτεινή Παππά /// Εύα Παρσωτάκη /// Υρώ Ρούση /// Λίνα Ρωμανού /// Μαίρη Στεφάνου /// Αύρα Σωτηροπούλου /// Μανταλένα Τάνη /// Γεωργία Τρούλη /// Ιωάννα Χαμάκου

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Επιμέλεια: Γωγώ Κολυβήρα

Επιμέλεια video έκθεσης: Τάσος Πέτσας

Επιμέλεια έντυπου υλικού: Ανθή Τσουβαλά

Εγκαίνια: Τρίτη 22 Ιανουαρίου 2019, ώρα 5 – 9 μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 22 έως 26 Ιανουαρίου 2019

Facebook link της έκθεσης: Facebook.com/events

Στεφάνου Μαίρη, Liberté, 120x120cm, Ακρυλικά σε καμβά

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας:

Τρίτη έως Παρασκευή: 5 – 9μ.μ.

Σάββατο: 12 – 4μ.μ.

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Τετάρτη 5 Δεκεμβρίου 2018

«Μετά τη Βαβέλ» στην Αθήνα

Στην τελική ευθεία βρίσκονται οι πυρετώδεις προετοιμασίες για την έκθεση «Μετά τη Βαβέλ», το δεύτερο μέρος της εκθεσιακής τριλογίας «Η άγραφη βιβλιοθήκη», η οποία πραγματοποιείται υπό την επιμέλεια της Άννας Καφέτση, διευθύντριας του annexM, του κέντρου για τις εικαστικές τέχνες του Μεγάρου μουσικής Αθηνών (ΜΜΑ).

Η έκθεση φιλοξενεί, από τις 5 Δεκεμβρίου 2018 έως τις 10 Μαρτίου 2019, σε τέσσερα επίπεδα του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών –και στην Υπηρεσιακή Αυλή–, περίπου 100 έργα 25 πολύ σημαντικών διεθνών καλλιτεχνών, αρκετοί από τους οποίους θα βρεθούν στην Αθήνα για το στήσιμο της έκθεσης, όπως ο σπουδαίος Gary Hill που επισκέπτεται για πρώτη φορά την Ελλάδα.

Η δεύτερη ενότητα της τριλογίας συνιστά μεταφορά μιας μεταμπορχεσιανής Βιβλιοθήκης της Βαβέλ και έχει συλληφθεί ως ένας λαβύρινθος, όπου ο επισκέπτης ακολουθεί ένα επιδαπέδιο νήμα σε κρυφές υπόγειες διαδρομές μέσα σε άβατους χώρους του Μεγάρου, που χρησιμοποιούνται ειδικά για το δεύτερο μέρος της τριλογίας. Στην Έκθεση, που εστιάζει στα βιβλία και τα κείμενα μέσα από τη φυσική, υβριδική ή άυλη μορφή τους, παρουσιάζονται έργα ζωγραφικής, σχέδια, γλυπτά, εγκαταστάσεις και βιντεοεγκαταστάσεις, ηχητικά έργα και performances. Μάλιστα, μόλις ολοκληρώθηκε η εκπαίδευση των Ελλήνων performers από τον Michelangelo Miccolis, coach της Dora García.

Η έκθεση «Μετά τη Βαβέλ» εντάσσεται στο πλαίσιο της διοργάνωσης Αθήνα 2018–Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου του δήμου Αθηναίων, η οποία αποτελεί αφορμή για μια στρατηγικής σημασίας διακαλλιτεχνική συνέργεια μεταξύ Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και δήμου Αθηναίων.

Βασικός κορμός της τριλογίας είναι οι τρεις εκθέσεις στο Μέγαρο -«Ο τελευταίος αναγνώστης», «Μετά τη Βαβέλ» και «Ένα δικό σου δωμάτιο»-, οι οποίες, με πυρήνα το θεματικό τρίπτυχο Βιβλία / Αναγνώστες / Συγγραφείς, επιχειρούν να αναδείξουν δίκτυα πολλαπλών σχέσεων και διασυνδέσεων που ανιχνεύονται στη διατομή του βιβλίου / κειμένου με το σώμα, προφορικότητας και κειμενικότητας, του προσωπικού με τον δημόσιο χώρο.

Τετάρτη 28 Νοεμβρίου 2018

Ένα «εγκιβωτισμένο» πεδίο μνήμης στη γκαλερί Citronne στο Κολωνάκι

Παράλληλα και συμπληρωματικά με την γκαλερί στον Πόρο, η γκαλερί Citronne στο Κολωνάκι (Πατριάρχου Ιωακείμ 19), παρουσιάζει μία διαφορετική πρόταση εικαστικού χώρου.

Στον Πόρο εξαίρεται η τοπικότητα, στην Αθήνα διασταυρώνονται τα παγκόσμια δίκτυα. Ένα αστικό διαμέρισμα, σε μια πολυκατοικία της δεκαετίας του 1960, μεταποιείται και μετα-λειτουργεί ως εκθεσιακός χώρος. Εγκαινιάζεται την Πέμπτη 29 Νοεμβρίου, στις 7 το απόγευμα, με την εγκατάσταση του Γιώργου Λάππα (1950 -2016) «Εγκιβωτισμός- Mappemonde», ένα από τα περισσότερο γνωστά και σημαντικά έργα της ελληνικής μεταπολεμικής γλυπτικής.

Η επιδίωξη της γκαλερί Citronne είναι να επιτύχει την σύνθεση ανάμεσα στο τοπικό και το παγκόσμιο, αξιοποιώντας τα δίκτυα που συνδέουν την ελληνική πρωτεύουσα με την Διασπορά και την παγκόσμια καλλιτεχνική δημιουργία. Προβάλλει και θα επαναπροβάλλει έργα με αντοχή στον χρόνο, με λειτουργία στον χώρο· δηλαδή, έργα των οποίων η συμβολική υπερβαίνει τα όρια του χρόνου και του χώρου.

Με αυτό το πνεύμα επανέρχεται στην γκαλερί ο «Mappemonde», ο Χάρτης του Κόσμου, ως ένα οροθετημένο, «εγκιβωτισμένο» πεδίο μνήμης, το οποίο με την σειρά του «εγκιβωτίζεται» στη μνήμη μιας αστικής κατοικίας. Πρόκειται για μια χαρτογράφηση, μια γλυπτική αφήγηση, η οποία ανάγεται σε προσωπικά βιώματα, αλλά ταυτοχρόνως ανοίγεται σε μια πανανθρώπινη κλίμακα.

Όπως επισημαίνει ο συνεπιμελητής της έκθεσης Γιώργος Τζιρτζιλάκης, «το Mappemonde, είναι έργο μυστικιστικού χαρακτήρα……, μια μικρογραφία ενός κόσμου που στον πυρήνα του βρίσκεται το ζήτημα της ταξινόμησης.

… καθιστά τον Λάππα έναν σύγχρονο γλύπτη μυθολόγο, ο οποίος στην περίπτωση αυτή δεν σμιλεύει …αλλά κατασκευάζει, χαράσσει, κόβει και προπάντων συναρμολογεί…».

Στον 600σέλιδο κατάλογο της γκαλερί Citronne - Αθήνα, έχει ενταχθεί το ανέκδοτο «Μυστικό Βιβλίο» του Γιώργου Λάππα. Το βιβλίο αυτό, άγνωστο, πολύτιμο αρχειακό υλικό, καταγράφει τη διάταξη του συνθέματος με φωτοτυπημένες φωτογραφίες, υλικό από τις εκατόν εξήντα τέσσερις «πλάκες-μήτρες» (χάρτες), σχέδια των τριών χιλιάδων «στοιχείων», μαζί με αυτόγραφες σημειώσεις, καταλογικές παραθέσεις, υπολογισμούς και σκίτσα.

Η γλύπτρια Αφροδίτη Λίτη, σύντροφος του Γιώργου Λάππα, αναφέρει ότι «…ο κόσμος του ‘’Mappemonde’’… αποτελείτο από μικρά, μεταλλικά στοιχεία κομμένα στο οξυγόνο και ένα σπίτι, που διαμορφώθηκε γύρω από την αναζήτηση του τόπου του ξεκινήματός του…»

Θεωρεί ότι «με έναν λόγιο τρόπο, μέσω της γλυπτικής του, ο Γιώργης επέτυχε να γεφυρώσει κενά και αγκυλώσεις στο χάσμα που υπήρχε μεταξύ του κοινού και της τέχνης». Η Αφροδίτη Λίτη, επίσης συνεπιμελήτρια, παροτρύνει «να επανεκτιμήσουμε, μετά από 31 χρόνια, στον χώρο ενός φιλόξενου αθηναϊκού διαμερίσματος, “εγκιβωτισμένο” τον προσωπικό εκστατικό χάρτη του Γιώργη, μέσα από τη συρραφή σπαρμένων εικόνων πολιτισμού».

Με το νέο εγχείρημα, η γκαλερί Citronne συνεχίζει αλλά και ανανεώνει την προσπάθεια που άρχισε πριν από 12 χρόνια. Φιλοδοξεί να εμπλουτίσει την υπάρχουσα εικαστική ζωή της πρωτεύουσας με καινούργιες ιδέες και γόνιμες συνεργασίες.

Η έκθεση, που θα διαρκέσει έως τις 28 Φεβρουαρίου 2019, λειτουργεί: Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή 11.00 -15.00 &17.00–20.00, Τετάρτη 11.00-15.00, Σάββατο 11.00 –14.00, με ελεύθερη είσοδο. Πληροφορίες: Τηλ. 30 210 7235226

Πέμπτη 22 Νοεμβρίου 2018

Εικαστική «Έκπληξη» για τους άστεγους της Αθήνας

Η δύναμη της τέχνης επιστρατεύεται για μία ακόμη φορά για να αλλάξει τη ζωή μας προς το καλύτερο. Η καλλιτεχνική κοινότητα συσπειρώνεται και φέτος για να υποστηρίξει τους αστέγους της Αθήνας και το έργο της ΚΛΙΜΑΚΑ ΜΚΟ μέσα από την «Έκπληξη», την ετήσια έκθεση της εικαστικής πλατφόρμας του artAZ.

Η «Έκπληξη 9» θα εγκαινιαστεί την Παρασκευή 23 Νοεμβρίου στις 8 μ.μ. στον χώρο «ΓΗ Κ44» (Κωνσταντινουπόλεως 44, Γκάζι), όπου θα φιλοξενηθεί έως τις 25 Νοεμβρίου.

Πρόκειται για μια εικαστική γιορτή που αναδεικνύει το κοινωνικό πρόσωπο της Σύγχρονης Τέχνης και μαζί τις κυρίαρχες εικαστικές τάσεις της εποχής. H πρωτοβουλία ξεκίνησε το 2009 και, έκτοτε, περισσότεροι από 2000 καλλιτέχνες απ’ όλον τον κόσμο έχουν στηρίξει την εκστρατεία, προσφέροντας τα έργα τους για τη στήριξη των συνανθρώπων μας. Πρόκειται για μια συλλογική προσπάθεια του εικαστικού κόσμου.

Κάθε χρόνο συγκεντρώνονται περίπου 300 μικρής διάστασης έργα, τα οποία διατίθενται όλα έναντι του συμβολικού ποσού των 50 ευρώ. Ο λόγος; Να μπορεί ο καθένας να συμμετάσχει στην προσπάθεια. Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες καλύπτουν όλο το φάσμα δημιουργίας -από πρωτοεμφανιζόμενοι μέχρι διεθνώς καταξιωμένοι, ενώ σημαντική είναι και η συμμετοχή ξένων καλλιτεχνών. Υπάρχει, όμως, μια σημαντική ιδιαιτερότητα: η ταυτότητα του καλλιτέχνη είναι μυστική. Τα έργα είναι υπογεγραμμένα στην πίσω πλευρά, ενθαρρύνοντας το κοινό να επιλέξει με μόνο γνώμονα το προσωπικό γούστο. Οι επισκέπτες της έκθεσης έχουν την ευκαιρία, ενισχύοντας τον σκοπό, να αποκτήσουν ένα ήδη πολύτιμο έργο, ή ένα που ίσως αποκτήσει μεγάλη αξία προσεχώς. Σίγουρα, όμως, θα αποκτήσουν ένα έργο που διάλεξαν επειδή τους αρέσει.

Πως γίνεται

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν για αρχή να μελετήσουν τα έργα online στο artAZ και να σημειώσουν προκαταβολικά τους κωδικούς της επιλογής τους στη διεύθυνση (www.artaz.gr/surprise). Νέα έργα προστίθενται σε καθημερινή βάση, μέχρι τα εγκαίνια της έκθεσης. Μεταξύ 23 και 25 Νοεμβρίου, η «Έκπληξη 9» θα μεταφερθεί στον χώρο «ΓΗ Κ44», για τη ζωντανή έκθεση και πώληση των έργων. Σημειώνεται ότι τα έργα διατίθενται με σειρά προτεραιότητας.

Παράλληλες δράσεις

Στο πλαίσιο της «Έκπληξη 9» θα πραγματοποιηθεί σιωπηλή δημοπρασία έργων μεγαλύτερης διάστασης που παρουσιάζονται στην έκθεση. Η διαδικασία της δημοπρασίας είναι ανοιχτή και θα ολοκληρωθεί την Κυριακή 25 Νοεμβρίου.

Στον εκθεσιακό χώρο θα παρουσιαστεί ταυτόχρονα έκθεση των έργων του βιβλίου «Η Ελληνική Τέχνη από το Α έως το Ω», που μόλις κυκλοφόρησε από την επιμελήτρια της «Έκπληξη 9», Αλεξάνδρα Κολλάρου, και τις εκδόσεις Key Books. Η συγγραφέας έχει μετατρέψει τις εικονογραφήσεις του βιβλίου σε πίνακες, οι οποίοι θα διατεθούν μέσα από ένα πρωτότυπο σύστημα, σαν εικαστικό παιχνίδι – ο καθένας θα μπορεί να προσφέρει ό,τι θέλει για να τους αποκτήσει. Επίσης, για κάθε αντίτυπο του βιβλίου που θα διατεθεί στην έκθεση, οι εκδόσεις Key Books θα προσφέρουν 20% του ποσού για την υποστήριξη του σκοπού της «Έκπληξη 9».

Για τους καλλιτέχνες που ενδιαφέρονται να στηρίξουν την πρωτοβουλία σημειώνεται ότι η εκστρατεία δέχεται συμμετοχές μέχρι την τελευταία στιγμή.

Η ΚΛΙΜΑΚΑ είναι ένας μη κερδοσκοπικός κοινωνικός φορέας, ο οποίος παρέχει πολύπλευρες υπηρεσίες σε κοινωνικά αποκλεισμένα άτομα, με στόχο την αναβάθμιση της ποιότητας ζωής τους και την κοινωνική τους επανένταξη. Από το 2001 υλοποιεί ένα ολοκληρωμένο πρόγραμμα στήριξης στους άστεγους συμπολίτες μας περιλαμβάνοντας δράσεις από την πρόληψη έως την αποκατάσταση. Περισσότερες πληροφορίες υπάρχουν στο www.klimaka.org.gr

Εικαστική πλατφόρμα

Η εικαστική πλατφόρμα του artAZ λειτουργεί σαν γέφυρα μεταξύ της ελληνικής και της παγκόσμιας εικαστικής σκηνής, στοχεύοντας στην επί της ουσίας προώθηση της ελληνικής τέχνης στο εξωτερικό αλλά και στη συσπείρωση της εγχώριας εικαστικής κοινότητας με σκοπό την ενδυνάμωσή της. Περισσότερες πληροφορίες για το artAZ υπάρχουν στη διεύθυνση www.artaz.gr.

Εγκαίνια έκθεσης: Παρασκευή 23 Νοεμβρίου 2018, 20:00

Διάρκεια έκθεσης: 24-25 Νοεμβρίου 2018

Ώρες λειτουργίας: Σάββατo 24/11 12:00 – 19:00 | Κυριακή 25/11, 12:00 - 16:00

Τετάρτη 14 Νοεμβρίου 2018

Ο εικαστικός κόσμος της Βένιας Δημητρακοπούλου στην Ιταλία

Η Γαία και ο Ήλιος, ο Αγαμέμνων και ο Πέλοπας, ήρωες και πολεμιστές δουλεμένοι σε ορείχαλκο ή σκαλισμένοι σε ηφαιστειακή πέτρα. Μαρμάρινα δόρατα. Μανδύες από κινέζικο χαρτί γεμάτοι με φυλακτήρια λόγια αγάπης, έρωτα και ελπίδας.

Πρωταγωνιστές παλαιότεροι αλλά και ολοκαίνουριοι του εικαστικού σύμπαντος της Βένιας Δημητρακοπούλου, οι οποίοι θα «συστηθούν» στο ιταλικό φιλότεχνο κοινό από τις 16 Νοεμβρίου έως τις 14 Ιουνίου 2019, μέσα από την πρώτη από τις τρεις μεγάλες εκθέσεις που ετοιμάζει η Ελληνίδα γλύπτρια στην Ιταλία, υπό τον γενικό τίτλο «Αρχέγονο Μέλλον».

Η τριλογία των εκθέσεων αυτών, που θα ξεκινήσουν από το Παλέρμο και θα συνεχιστούν στο Τορίνο και την Τεργέστη θα φέρουν, αντιστοίχως, τους επί μέρους τίτλους «Ύλη», «Λόγος» και «Ήχος». Διοργανώνονται από το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού Ιταλίας σε συνεργασία με τη γκαλερί Artespressione του Μιλάνου. Η διοργάνωση εντάσσεται στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας «Tempo Forte» του Ιταλικού και Ελληνικού υπουργείου Πολιτισμού που έχει ως σκοπό την ενδυνάμωση του πολιτιστικού διαλόγου και την προβολή των πολιτιστικών σχέσεων και στοιχείων που ενώνουν τις δύο χώρες. Τελεί υπό την αιγίδα του υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και της Πρεσβείας της Ελλάδος στη Ρώμη. Την επιμέλεια και τον συντονισμό υπογράφουν οι Αφροδίτη Οικονομίδου και Ματέο Πατσίνι. Οι εκθέσεις συνοδεύονται από κατάλογο των εκδόσεων Allemandi, με κείμενο του Καθηγητή της Σχολής Καλών Τεχνών του Τορίνο, Φράνκο Φανέλι.

Το νήμα της διαδρομής της Βένιας Δημητρακοπούλου – την οποία οι περισσότεροι γνωρίζουν από τους εμβληματικούς «Προμαχώνες» της στον προαύλιο χώρο του μεγαλύτερου και σημαντικότερου ελληνικού Μουσείου, του Εθνικού Αρχαιολογικού επί της οδού Πατησίων – στην Ιταλία θα έχει ως πρώτο σταθμό το Παλέρμο και το Αρχαιολογικό Μουσείο της πόλης, το Museo Archeologico Antonino Salinas.

Πολεμιστής με Κράνος

Στο εντυπωσιακό και πολύ πρόσφατα ανακαινισμένο αίθριο, αλλά και στις στοές του Μουσείου και σε διάλογο με τα εκθέματα της μόνιμης συλλογής, η Βένια Δημητρακοπούλου θα επιχειρήσει μέσα από τα ανθρωποκεντρικά έργα της να αναπτύξει «έναν διάλογο μεταξύ ευθραυστότητας και ανθεκτικότητας, εφήμερου και αιώνιου. Έναν προβληματισμό για τον τρόπο με τον οποίο η αρχαιολογία αποκαλύπτει την ύλη στο παρόν. Ως εκ τούτου, η ύλη αναδεικνύεται σε κυρίαρχο θέμα». Και αυτός είναι ο λόγος που ο τίτλος της πρώτης έκθεσης της τριλογίας είναι «Ύλη».

Κεφάλια ηρώων από την αδρή πέτρα της Αίγινας, όπου βρίσκεται το εργαστήριό της και που «πάγωσαν» στον χρόνο με το στόμα μισάνοιχτο (δημιουργίες της περιόδου 2005-2018) θα συνυπάρξουν με έργα που μόλις τώρα ολοκληρώνει η Βένια Δημητρακοπούλου, όπως τα μαρμάρινα δόρατά της. «Είναι γεγονός πως ανιχνεύει κάποιος στη δουλειά μου ένα πολεμικό λεξιλόγιο. Η στάση μου έχει περισσότερο τον χαρακτήρα της άμυνας, της αντίστασης, της αντοχής στις πιέσεις, παρά της επίθεσης», επισημαίνει.

Πλάι στα σκληρά υλικά η Βένια Δημητρακοπούλου επιλέγει να παρουσιάσει και τους από χειροποίητο κινεζικό χαρτί «Μανδύες του Νέσσου», πάνω στους οποίους είναι γραμμένα με σινική μελάνη λόγια ερωτικά «που άλλοτε μοιάζουν να σε αγκαλιάζουν και άλλοτε να σε καίνε», τους «Φυλακτήριους Μανδύες» με «προσευχές» και λόγια που κατευνάζουν σε τρεις διαφορετικές γλώσσες -ελληνικά, αγγλικά και γαλλικά- και τις «Σκεπτογραμμές» της – έργα με σινική μελάνη σε κινεζικό χαρτί.

Στην έκθεσή της στο Τορίνο, που θα πραγματοποιηθεί στην Gallery της Fοndazione Sandretto Re Rebaudengo από τις 22 Φεβρουαρίου έως 31 Μαρτίου 2019 πρωταγωνιστής θα αναδειχθεί ο «Λόγος» κι εκεί, όπου θα παρουσιαστεί το νέο έργο της γλύπτριας «Επιγραφή», μεγάλων διαστάσεων από ατσάλι και φως, μαζί με μια σειρά από 35 ημερολόγια- σημειωματάρια, αλλά και δύο μανδύες μεγάλου μεγέθους.

Ο «Ήχος», τέλος, θα έχει τον πρώτο λόγο στην έκθεση της Τεργέστης (12 Απριλίου έως 14 Ιουνίου 2019), η οποία θα καταλάβει δύο χώρους: το Μuseo Sartorio και Castello di San Giusto. Εκεί θα φιλοξενηθεί ένα σύνολο έργων της Βένιας Δημητρακοπούλου με κυρίαρχα, όμως, εκείνα που έχουν σχέση με τον ήχο – παλαιότερα, αλλά και καινούρια που θα παρουσιαστούν για πρώτη φορά - σε συνεργασία με τον Καθηγητή σύνθεσης στο Πανεπιστήμιο Ντέιβις της Καλιφόρνια Πάμπλο Ορτίζ, ο οποίος έχει συνθέσει και τον «Ήχο των Προμαχώνων», ένα έργο για κρουστά.

Το έργο της Βένιας Δημητρακοπούλου ισορροπεί ανάμεσα στις σύγχρονες καλλιτεχνικές αναζητήσεις και τις μορφοπλαστικές διδαχές του παρελθόντος, με έντονες αναφορές και επιρροές από την αρχαία ελληνική τέχνη. Για τη διαμόρφωση των γλυπτών της επηρεάζεται βαθιά από την αισθητική και τις τεχνικές παραδοσιακών πρακτικών, ενώ ταυτόχρονα πειραματίζεται με διάφορα υλικά και αναζητά διαρκώς σημεία διασταύρωσης με τη ρέουσα πραγματικότητα.

Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι η Βένια Δημητρακοπούλου προσεγγίζει την τριλογία των εκθέσεών της στην Ιταλία ως ένα ενιαίο έργο εν εξελίξει. Για τον λόγο αυτό, για κάθε μια από τις τρεις πόλεις και για κάθε εκθεσιακό χώρο έχει επιλέξει να παρουσιάσει διαφορετικά έργα κατά κύριο λόγο, επιχειρώντας να διατηρήσει το στοιχείο της έκπληξης για τον επισκέπτη, αλλά έχοντας και ως στόχο την ενσωμάτωση των έργων της στον περιβάλλοντα χώρο ώστε να επιτευχθεί ένας εικαστικός διάλογος με τα υπάρχοντα εκθέματα.