ΕΙΔΗΣΕΙΣ
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ζωγραφική. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ζωγραφική. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Πέμπτη 2 Απριλίου 2020

Κορωνοϊός: Ο Banksy «νικά» την πανδημία


Τα έργα του του Βρετανού καλλιτέχνη δρόμου Banksy απέδειξαν ότι είναι «σταθερή αξία» ακόμη και σε καιρούς πανδημίας.
Η διαδικτυακή δημοπρασία χαρακτικών του ανώνυμου καλλιτέχνη δρόμου από το Μπρίστολ την οποία διοργάνωσε την προηγούμενη εβδομάδα ο οίκος Sotheby’s στέφθηκε από απρόσμενη επιτυχία.
Ειδικότερα, η πρόσφατη δημοπρασία με έργα του Banksy απέφερε 1,1 εκατομμύρια λίρες ενώ οι αρχικές εκτιμήσεις έκαναν λόγο για 672.000 με 1 εκατομμύριο λίρες. Από τα 25 έργα που προσφέρονταν, όλα πλην ενός βρήκαν αγοραστή.
Σχεδόν οι μισοί αγοραστές -για την ακρίβεια, το 47%- ήταν καινούργιοι στις δημοπρασίες που διοργανώνει ο θρυλικός οίκος Sotheby’s. Επιπλέον, το 30% από όσους έκαναν προσφορές ήταν κάτω των 40 ετών.
Ανάμεσα στα έργα τα οποία προσφέρονταν ήταν δύο εκδοχές του «Girl With Baloon» (το μοτίβο το οποίο ήταν στον πίνακα που έγινε αυτομάτως λωρίδες μετά την κατακύρωσή του σε αγοραστή σε δημοπρασία του Sotheby’s του Λονδίνου, το 2018).
Η εκδοχή με ένα ροζ μπαλόνι πωλήθηκε αντί 375.000 λιρών ενώ η δεύτερη εκδοχή με ένα κόκκινο μπαλόνι πωλήθηκε αντί 106.250 λιρών.
Αξίζει να σημειωθεί πως η επιτυχία της συγκεκριμένης δημοπρασίας, θεωρείται από πολλούς ακόμα πιο σημαντική, υπογραμμίζοντας τον εντυπωσιακό αριθμό εκείνων που θέλησαν να αποκτήσουν ένα έργο του Banksy,  εν μέσω την παγκόσμιας κρίσης του κορωναϊού.

Τετάρτη 25 Μαρτίου 2020

Τζέισον Μομόα: Πρωταγωνιστής σε βιβλίο ζωγραφικής

Το αρρενωπό πρόσωπο του Τζέισον Μομόα έρχεται ως «σωτήρας» μας σε ένα βιβλίο ζωγραφικής που φιλοτέχνησε ο Ιταλός καλλιτέχνης Maurizio Campidelli. Με το «Crush and Color: Jason Momoa: A Coloring Book of Fantasies With an Epic Dreamboat», εμείς οι ενήλικοι χαλαρώνουμε.
 «Πιστεύω ότι τα βιβλία ζωγραφικής για ενηλίκους έχουν γίνει τόσο δημοφιλή την τελευταία δεκαετία λόγω συνδυασμού μάρκετινγκ και νοσταλγίας» υποστήριξε, μιλώντας στο Bored Panda, η Creative Art Therapist από το Πανεπιστήμιο Thomas Jefferson Δρ. Ρέιτσελ Μπράντοφ. «Η νοσταλγία μπορεί να είναι πραγματική ή εκλαμβανόμενη ως τέτοια. Κάποιοι, στην παιδική ηλικία αγαπούσαν να χρωματίζουν σκίτσα ή έχουν μνήμες να καταφεύγουν σε σελίδες ζωγραφικής.
Με σαφή παρουσία των ορίων, τα βιβλία ζωγραφικής δίνουν  την ελευθερία να αποφασίσει κανείς αν θα υπερβεί ή θα διατηρήσει αυτά τα όρια, χωρίς συνέπειες από τον κόσμο ή από τους άλλους», εξήγησε η Δρ. Μπράντοφ.
«Γι’ αυτούς που δεν τους άρεσε να χρωματίζουν όταν ήταν παιδιά ή δεν έχουν μνήμες δραπέτευσης σε βιβλία ζωγραφικής, μπορεί να είναι μια χαμένη ευκαιρία που τώρα μπορούν να εκμεταλλευτούν. Είναι ένα συναίσθημα που εκλαμβάνεται ως νοσταλγία, αφού συνδεόμαστε με δραστηριότητες που νομίζουμε ότι απολαμβάνουν τα παιδιά ή ότι θα έπρεπε να τις απολαμβάνουν. Γινόμαστε σαν παιδιά την ώρα που χρωματίζουμε ή πιο αυθόρμητοι, πιο περίεργοι εκείνη τη στιγμή, κάτι το οποίο αντίκειται στις προσδοκίες των άλλων από έναν ενήλικο» υπογράμμισε η ειδικός.

Η American Art Therapy Association τονίζει ότι η art therapy μάς βοηθά «να εξερευνήσουμε συναισθήματα, να συμφιλιώσουμε συγκρουόμενα συναισθήματα, να αναπτύξουμε αυτογνωσία, να διαχειριστούμε συμπεριφορές και εξαρτήσεις, να εξελίξουμε κοινωνικές δεξιότητες, να βελτιώσουμε τον προσανατολισμό στην πραγματικότητα, να μειώσουμε τις ανησυχίες και να ενισχύσουμε τον αυτοσεβασμό». Τα βιβλία ζωγραφικής μπορεί να μην είναι επαγγελματικού επιπέδου θεραπεία μέσω τέχνης, αλλά τα οφέλη είναι προφανή.

Πέμπτη 12 Μαρτίου 2020

“Βαθιά Βλέμματα ¨” της Janet Kapuya στο A Liar Man

Από Κυριακή  29 Μαρτίου έως Κυριακή 12 Απριλίου
Ώρες Λειτουργίας Έκθεσης: Καθημερινά 18.00-22.00
Εγκαίνια Έκθεσης: Κυριακή 29 Μαρτίου στις 18:30
Είσοδος Ελεύθερη

Η Έκθεση «Βαθιά Βλέμματα» της Janet Kapuya, παρουσιάζεται στο A Liar Man από την Κυριακή 29 Μαρτίου έως και την Κυριακή 12 Απριλίου. Η πολυσχιδής καλλιτέχνης, πρέσβειρα του Αργεντίνικου Τάγκο, που μας έχει ταξιδέψει με τον ήχο της φωνής και της κιθάρας της, έχει πραγματοποιήσει 5 ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε 10 ομαδικές  μέχρι και σήμερα.
         Μαθήτευσε δίπλα στον Μπότη Θαλασσινό, ειδικό σε παστελ και προσωπογραφίες που είναι και η προτιμησή της. εκεί βρίσκει ενδιαφέρον... στο βλέμμα, γιατί είναι η γλώσσα της ψυχής, που δεν μπορεί να κρύψει, αυτά που μπορούν τα λόγια.
Η εικαστική ερμηνεία του βλέμματος, η προσπάθεια του καλλιτέχνη να περάσει τα συναισθήματα μέσα από την τέχνη, η δυνατότητά του να ερμηνεύσει την ένταση, τα σιωπηρά μηνύματα, είναι μια πρόκληση γι'αυτόν όσο και η αισθητική διάσταση και θεωρία. Το έργο της Janet Kapuya αντλείται από την απέραντη αγάπη της για τα ζώα και τη συνεχή και ακατάπαυστη προσπάθεια να ερμηνεύσει το βλέμμα τους, την αναγκαιότητα της ύπαρξής τους. Η απεικόνιση της μορφής τους, του τρόπου που κοιτάζουν μέσα από την πολυχρωμία και η ακρίβεια της τέχνης της, οδηγεί στην αποτύπωση του ουσιώδους και της απλής ομορφιάς.
Στόχος της η ανάγκη να υπογραμμίσει τη σημασία της προστασίας, φροντίδας και αγάπης για τα αδέσποτα ζώα και την αντανάκλαση της πράξης αυτής στα παιδιά μας, την οικογένεια και την κοινωνία γενικότερα. 100.000 αδέσποτα υπάρχουν μόνο στην Αττική και υπολογίζεται ότι περίπου μισό εκαττομύριο βρίσκονται στους δρόμους της Ελλάδας. Παρά τις προσπάθειες των φιλοζωικών οργανώσεων και καταφυγίων, τα κρούσματα εκγατάλειψης, κακοποίησης, παράνομης αναπαραγωγής, λαθρεμπορίου και θνησιμότητας ολοένα και αυξάνονται. Η ευαισθητοποίηση της κοινωνίας μας προς αυτή την κατεύθυνση δεν αποτελεί πολυτέλεια, αλλά ανάγκη προκειμενου να προστατέψουμε αθώες ζωές, να μάθουμε στα παιδιά μας την αλληλεγύη και την προσφορά και να λάβουμε σαν ανταπόδοση αγάπη και ευγνωμοσύνη.
Πώς μπορεί να γεμίσει τη ζωή σου, το κενό, την μοναξιά ένα βλέμμα...Πώς μπορεί να σε αιχμαλωτίσει, να σου δείξει πόσο σ'αγαπάει, μέσα του βυθίζεσαι, αγάπη και τρυφερότητα, ένα βλέμμα που δεν ξεχνάς ποτέ! Έργα σε καμβά με ακρυλικά χρώματα, τέμπερες και παστελ. Πολύχρωμα και κολάζ.
Σημείωμα καλλιτέχνη
Η τέχνη ξεχειλίζει σαν λάβα, ξετρυπώνει απ΄ όλες τις χαραμάδες και πλημμυρίζει με ήχους και εικόνες όλες τις γωνιές της γης. Ούτε πόρτες, τοίχοι, σύνορα και εξουσίες μπορούν να εμποδίσουν το πέρασμά της. Παρά σαν χείμαρρος θα ξεχυθεί, σαν ουράνιο τόξο θα χρωματίσει και σαν αρχαία ερωμένη θα αγαπηθεί. Janet Kapuya.
Ο Πάνος Καραγιάννης θα διεξάγει ομιλία την Κυριακή 5 Απριλίου κατά τη διάρκεια της έκθεσης της Janet Kapuya.
“Γάτες -Γονίδια -Χρώματα: Τα αριστουργήματα της φύσης. Οι χρωματισμοί των γατιών, αλλά και οι χρωματικοί σχεδιασμοί της γούνας τους, ακολουθούν τακτούς φυσικούς κανόνες που οφείλονται στα γονίδια του ζώου.Οι γάτες, πέρα από τη ράτσα τους, κατηγοριοποιούνται σε χρωματικές ομάδες και σχηματικές υποομάδες, όπως για παράδειγμα, οι τάμπι, οι καλίκο, οι πόιντ κλπ. Κάθε γατί είναι ένα καλλιτεχνικό αριστούργημα της φύσης, η οποία βάφει έχοντας σαν χρώματα της βιο-χρωστικές και για “πινέλα” της χρησιμοποιεί τα γονιδια.” Πάνος Καραγιάννης (ομιλητής- ερευνητής επί των χρωμάτων)
*
Janet Kapuya
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Ουρουγουάη από γονείς με μουσική καταγωγή από Μαρόκο, Γαλλία, Μικρά Ασία και Γερμανία. Ξεκινάει την επαγγελματική της πορεία σε ηλικία 8 χρονών και εκπαιδεύεται παράλληλα στη ζωντανή παρουσίαση, το χορό, την υποκριτική και το τραγούδι  αποσπώντας τις καλύτερες κριτικές για τον πηγαίο αυθορμητισμό και την αίσθηση ευθύνης μπροστά στον φακό.
Για πέντε χρόνια εργάστηκε στην τηλεόραση και στην ηλικία των 13 χρονών μετακόμισαν οικογενειακώς στο Μπουένος Άιρες για να συνεχίσει τις σπουδές της στη δραματική σχολή, στην επαγγελματική τοποθέτηση φωνής, στην  ερμηνεία για ζωντανές εμφανίσεις (puesta en escena), στην κιθάρα, στο χορό, στην κινησιολογία και την ενδυματολογία. Επίσης, σπούδασε ζωγραφική και ιστορία εικαστικών τεχνών στη Αργεντινή καθώς ειδικεύτηκε στη δημιουργία γλυπτών και κοσμημάτων από διάφορα υλικά.
Στην εφηβική ηλικία ασχολήθηκε επαγγελματικά με το ρεπερτόριο του Τango, τραγουδώντας επαγγελματικά σε θέατρα και ταγκερίες του Μπουένος Άιρες. Παράλληλα κάνει εμφανίσεις και συναυλίες σε θέατρα με την κιθάρα σε ethnic βραδιές με παραδοσιακή μουσική των Άνδεων και της Λατινικής Αμερικής.
Πήρε μέρος στο φεστιβάλ της Vina Del mar στη Χιλή σαν στιχουργός και συνθέτης με το τραγούδι “Paredes” (Oι τοίχοι ) εκπροσωπώντας την πατρίδα της, την Ουρουγουάη με τις καλύτερες κριτικές και πάλι.
Εκεί δέχτηκε πρόταση από μια ομάδα Ελλήνων μουσικών για μια σειρά συναυλιών που κράτησε 4 χρόνια στην Αμερική, στο Los Angeles, ερμηνεύοντας τραγούδια του μεγάλου συνθέτη Μίκη Θεοδωράκη με αποτέλεσμα να συνεργαστεί με την δισκογραφική εταιρεία C.B.S..
Αυτή ήταν και η αφορμή να επισκεφτεί την Ελλάδα και να την γνωρίσει όλος ο κόσμος  σαν μια από τις πιο αξιόλογες και σπουδαίες φωνές που με την ζεστή της παρουσία,το αστείρευτο ταλέντο και ταπεραμέντο της κρατάει τον ακροατή μαγεμένο.
Το 2009,ανακηρύχθηκε απο την UNESCO πρέσβειρα του Tango και συμμετείχε στο Tango Gala 2009, που έλαβε χώρα στο Παρίσι,καθώς και στο World Music Festival,to 2011,το οποίο πραγματοποιήθηκε στο Dubai.
Από τότε, η Janet Kapuya έχει ξεκινήσει έναν νέο κύκλο καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων ως καθηγήτρια φωνητικής και σκηνικής παρουσίας, συνεχίζοντας παράλληλα να ερμηνεύει σε live εμφανίσεις και συναυλίες, ενώ το πάθος της για την τέχνη παραμένει αμείωτο με 5 προσωπικές και 10 ομαδικές εκθέσεις ζωγραφικής στο ενεργητικό της.
Link:
https://www.facebook.com/Janet-Kapuya-artncrafts-114571075289856/
ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ ΤΕΧΝΗΣ – COCKTAIL BAR & RESTAURANT -LIVE STAGE
Ημέρες Έκθεσης: Από Δευτέρα 30/3 έως Κυριακή 12/4 στο A Liar Man
Είσοδος Ελεύθερη
Πληροφορίες
«A LIAR MAN»
Σωφρονίου 2
118 54 Γκάζι -Κεραμεικός  (50μ. Από μετρό Κεραμεικός), Αθήνα.
Facebook: https://www.facebook.com/aliarmanathens/
Τηλέφωνο: 21 0345 5656
Υπό την Αιγίδα : της Πρεσβείας της Ουρουγουάης

Συμμετοχή: Asclaye Grecia Σύνδεσμος Λατινοαμερικών  & Ισπανών Ελλάδος                (https://www.facebook.com/asclaye.grecia )
                    Ζωοφιλική Ένωση Ηλιούπολης (https://www.zeil.gr/index.php/el/  )
Χορηγός: Thestia
Συνεργάτες: Από Κοινού Θέατρο, Life Theater
Χορηγοί  επικοινωνίας: Kanali1, Noizy.gr, Travel Girl.gr, JazzBluesRock.gr, Best News.gr,  ertopen, sincity.gr, cuemagazine,maxmag, melodikos.gr, pagenews.gr, AthensDay&Night.gr, Sin Radio, TheLook.gr, TocRadio, zox.gr, YouFly.com.



Δευτέρα 9 Μαρτίου 2020

Κυρίως Μπλε: Έκθεση της Ζήνας Καδή στην γκαλερί αγκάθι – κartάλος

Τα εγκαίνια θα γίνουν την Παρασκευή 6 Μαρτίου 2020, στις 19:30.
Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 21 Μαρτίου 2020
Η έκθεση αποτελείται από 18 έργα διαφόρων διαστάσεων, με ακρυλικά και μικτές τεχνικές σε καμβά.
Η Ζήνα Καδή επηρεασμένη από την  καταγωγή της, το Μόλυβο της Λέσβου, εντάσσει στη θεματική των έργων της κυρίαρχο στοιχείο :  το μπλέ.
Το μπλε της θάλασσας, της ξύλινης πόρτας, των λιμανιών, των παλιών σκαριών, του μπάρκου : των αυτονόητων.
Το μπλε που ενίοτε βάφεται κόκκινο : των αδιεξόδων.
Το μπλε που όλοι κουβαλάμε μέσα μας νομοτελειακά. Αλλά κυρίως το μπλε του ταξιδιού και της ανάτασης…

Βιογραφικό της εικαστικού
Η Ζήνα Καδή γεννήθηκε στη Λέσβο. Αποφοίτησε από το Αρσάκειο Αθηνών, σπούδασε κοινωνιολογία στο Πάντειο Πανεπιστήμιο και έκανε μεταπτυχιακό στη Διοίκηση Επιχειρήσεων (ΜΒΑ).
Εργάστηκε σε θέσεις που έχουν σχέση με τις σπουδές της, στο δημόσιο και ιδιωτικό τομέα.
Η αγάπη της για τη ζωγραφική, ξεκίνησε από την παιδική της ηλικία και την οδήγησε σε μια μακρόχρονη και επίμονη μαθητεία σε ιδιωτικά εργαστήρια ζωγραφικής και δίπλα σε καταξιωμένους εικαστικούς.

Έχει συμμετάσχει με έργα της σε ομαδικές  και ατομικές εκθέσεις στις γκαλερί Εικαστικός Κύκλος Sianti , Domus Art Gallery, Artens, Fouar.
Website: www.agathi.gr

Οι Προσωπικοί εικαστικοί Παράδεισοι της Μαρίας Φιλοπούλου

Η καλλιτεχνική πορείας της Μαρίας Φιλοπούλου συνοψίζεται μέσα από δεκατέσσερα ζωγραφικά έργα, κυρίως μεγάλων διαστάσεων, καθώς κι ένα γλυπτό, τα οποία έχουν φιλοτεχνηθεί από το 1986 και τις σπουδές της στο Παρίσι έως την ώριμη περίοδο και το 2016. Εσωτερικοί χώροι, παραλίες, καταρράκτες και κολυμβητές ξεθαρρεύουν στα εικάσματα της δημιουργού, παραπέμποντας σε προσωπικούς παράδεισους, ορατές ή αόρατες στέγες που προσφέρουν ασφάλεια και γαλήνη. Παρουσιάζεται στο χώρο 16 Φωκίωνος Νέγρη από 11/3.

i16 Φωκίωνος Νέγρη (Κυψέλη, 2108824681) | 11/3-16/5 | Τετ.-Παρ.: 6-9 μ.μ., Σάβ.: 12 μ.-6 μ.μ. | Είσοδος ελεύθερη

Σάββατο 7 Μαρτίου 2020

Καθημερινές εικόνες συλλαμβάνουν «επ’ αυτοφώρω» τους πρωταγωνιστές τους

Έκθεση ζωγραφικής του Στάθη Βατανίδη με τίτλο «Επ’ Αυτοφώρω» εγκαινιάζεται την Παρασκευή 6 Μαρτίου, στις 8 το βράδυ, στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος και θα διαρκέσει  έως και το Σάββατο 28 Μαρτίου [Λεμπέση 12, Αθήνα].
Ο Στάθης Βατανίδης, έχοντας πάντα ως κεντρικό άξονα της δουλειάς του τον ίδιο τον άνθρωπο, παρουσιάζει εικόνες καθημερινές, πιάνοντας «επ’ αυτοφώρω» τους πρωταγωνιστές τους.
Με αφορμή την επέτειο της 30χρονης (1990 - 2020) παρουσίας του στα εικαστικά δρώμενα της χώρας, ο Στάθης Βατανίδης εκθέτει, εκτός των άλλων έργων, και 30 επετειακά έργα διαστάσεων 30x30 cm, τεχνικής λάδι σε καμβά, προστατευμένα από plexiglass που συνοδεύονται από ένα συλλεκτικό βιβλίο - κατάλογο, τυπωμένο σε 30 μοναδικά αντίτυπα.                                       
Όπως αναφέρει ο Μάνος Στεφανίδης, Καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, ο οποίος προλογίζει και τον κατάλογο της έκθεσης: «Το κοινό, παρά την τερατώδη αγορά τέχνης ή το κοσμικό boom των εικαστικών, λιγοστεύει δραματικά από την τέχνη, σα να στρέφει τα νώτα του στην ομορφιά από απόγνωση και αντικαθίσταται από βιαστικούς καταναλωτές που προτιμούν, αντί της αισθητικής, τη χρησιμότητα και, ακόμα χειρότερα, τη διακόσμηση. Οι αληθινοί δημιουργοί, δηλαδή οι ευαίσθητοι και οι προβληματισμένοι, αυτοί που έχουν συνείδηση όλης της ματαιότητας της εποχής μας ασφυκτιούν αλλά, όπως θα ήθελε και ο Μπέκετ, συνεχίζουν!
Είναι αυτοί που η ευθύνη ή κι ο τρόμος της ομορφιάς, τούς κατακαίει τα σπλάχνα  συχνά διαπιστώνοντας πως δεν έχουν ουσιαστικό λόγο ύπαρξης. Πως δεν παρεμβαίνουν στο κοινωνικό σώμα, δεν το καθοδηγούν όπως είναι ο πραγματικός τους ρόλος. Παρ’ όλα αυτά συνεχίζουν ελπίζοντας πως τα σημερινά τους έργα θα βρουν φιλικά βλέμματα και αποδοχή από τους θεατές του αύριο. Πως θα κερδίσουν δηλαδή το παιχνίδι με την Ιστορία.
Μία τέτοια περίπτωση είναι και ο Στάθης Βατανίδης, ο οποίος με την παρούσα ενότητα ζωγραφικών έργων έχει φτάσει, νομίζω, σ’ ένα αξιοζήλευτο στάδιο ωριμότητας. Ο ίδιος ξεκινά πάντα από μίαν απλή ιστορία, από ένα - εξωτερικά -ασήμαντο στιγμιότυπο της καθημερινότητας και έπειτα διανθίζει αυτόν τον βασικό πυρήνα με άλλες εμβόλιμες ιστορίες, μεγαλώνοντας καλειδοσκοπικά τον ορίζοντα των γεγονότων και δημιουργώντας σύνθετες, επάλληλες αφηγήσεις.
Η φόρμα είναι σταθερά “παιδική” δηλαδή πριμιτίφ, όπως εκείνες του αείμνηστου Φαίδωνα Πατρικαλάκι ή του Αλέκου Φασιανού. Και σας διαβεβαιώ πως απαιτείται τεράστια ωριμότητα για να ζωγραφίζει κανείς σαν παιδί. Επιπλέον, στον Βατανίδη η σύνθεση, ως το αφηρημένο παιχνίδι όγκων και χρωμάτων, πρωταγωνιστεί. Ή, καλύτερα, η αφήγηση εξισορροπεί με τη φόρμα. Παρένθεση: Ούτως ή άλλως, στο βάθος και της πιο καθαρής, της πιο αφηρημένης εικόνας αργοσαλεύει πάντα μία ιστορία. Σαν εκείνο το μυθικό τέρας που κοιμάται στα βάθη της λίμνης του Λοχ Νες».
Ο Στάθης Βατανίδης γεννήθηκε στη Αθήνα και σπούδασε στο League Art of New York. Έχει πραγματοποιήσει πολλές ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα  και το εξωτερικό (Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος – Αθήνα, Gallery Skoufa - Αθήνα, Αίθουσα Gloria - Λευκωσία, K Gallery - Λονδίνο, Nuovo Aleph - Μιλάνο) και έχει συμμετάσχει σε δεκάδες ομαδικές μεταξύ των οποίων στην art athina - αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος - Αθήνα, Art Thessaloniki - Gallery Armos – Θεσσαλονίκη, Κρήδεμνον - Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο – Αθήνα, Το Μεσολόγγι του Λόρδου Βύρωνα - Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών – Ίδρυμα Βούρου-Ευταξία – Αθήνα, Lost Heritage - Gallery K – Λονδίνο, World Fine Arts / 15 Greek Artists - 233 Broadway - Ν. Υόρκη, Art Quake - Μουσείο Μπενάκη – Αθήνα. Έργα του υπάρχουν σε γνωστές συλλογές (Μουσείο Βορρέ, Μουσείο Πιερίδη, Συλλογή Χατζηιωάννου, Συλλογή Ν. Παπαγεωργίου, Μουσείο Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή, Συλλογή Χ. Μοσχανδρέου και σε άλλες στην Ελλάδα και το εξωτερικό). Είναι μέλος του Eπιμελητηρίου εικαστικών τεχνών Ελλάδος.

Info
Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30
Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00

Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού

Τετάρτη 4 Μαρτίου 2020

Δεκαπέντε χρόνια ζωγραφικής στην Evripides Art Gallery

Το «εικαστικό ταξίδι» των τελευταίων ετών, μια από τις πιo δημιουργικές περιόδους στην ζωγραφική του πορεία του Τίμου Μπατινάκη, παρουσιάζεται, έως τις 14 Μαρτίου, στην έκθεση «Δεκαπέντε χρόνια ζωγραφικής» στην Evripides Art Gallery.
Ο μαθητής του σπουδαίου «μάστορα των χρωμάτων» Παναγιώτη Τέτση, συνδέθηκε μαζί του με μια ανεκτίμητη φιλία και ζωγράφισε πολλά από τα έργα του στο φυσικό φως του εργαστηρίου του, όπως και ο δάσκαλός του. Σχέδια και ελαιογραφίες, έργα μικρά ή μεγάλα, γυμνά, πορτραίτα, δημιουργίες αυτή της περιόδου με εξαίρεση το «σφαχτό 1» και τη «νεκρή φύση», παρουσιάζονται μέσα από έναν γόνιμο εικαστικό διάλογο και προσκαλούν τον θεατή να ανακαλύψει τον πυρήνα της δουλειάς του δημιουργού: την πιστή απεικόνιση της αλήθειας στον καμβά. Ένα από τα έργα που φέρει ιδιαίτερη συναισθηματική αξία για τον καλλιτέχνη, το «σφαχτό 1», είναι το μόνο που σώθηκε από μία ανεξήγητη κλοπή μεγάλου αριθμού σχεδίων και ελαιογραφιών από αυτήν την ενότητα.
Ο Τίμος Μπατινάκης ξεχωρίζει για την αγάπη του στο σχέδιο από τα πρώτα χρόνια της ζωγραφικής του πορείας στο εργαστήριο του Νίκου Στέφου, ενώ χαρακτηριστική είναι η επιμονή του στη σύνθεση και τη διεξοδική έρευνα στην ανθρώπινη μορφή.
Ο Ακαδημαϊκός Νικόλαος Ματσανιώτης, κατά τη διάρκεια της βράβευσης του Τίμου Μπατινάκη από την Ακαδημία Αθηνών, είπε για το έργο του: «Τα έργα του διαπερνά αύρα ποιήσεως. Εξαιρετικός σχεδιαστής και κάτοχος των εκφραστικών δυνατοτήτων του χρώματος, ενδιαφέρεται στη θεματογραφία του για την ανθρώπινη μορφή, τα εσωτερικά και τη νεκρή φύση. Στα σχέδιά του διακρίνεται για την ποιότητα και την εξαιρετική εκφραστική αλήθεια των διατυπώσεών του. Η ιδιαίτερη προτίμησή του στα σκούρα και μαύρα χρώματα συχνά δίνει έναν απαισιόδοξο τόνο στα εσωτερικά και στις νεκρές φύσεις του».
Ο Τίμος Μπατινάκης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1968. Πήρε τα πρώτα μαθήματα σχεδίου και ζωγραφικής στο εργαστήριο του Νίκου Στέφου. Σπούδασε στην ΑΣΚΤ Αθηνών ζωγραφική από το 1988 έως το 1993 με Καθηγητή τον Παναγιώτη Τέτση. Παράλληλα με τις σπουδές ζωγραφικής παρακολούθησε στα κατ’ επιλογήν εργαστήρια της ΑΣΚΤ μαθήματα γλυπτικής, αγιογραφίας και νωπογραφίας. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του έλαβε υποτροφίες από το ΙΚΥ στο 1ο και 4ο  έτος και στη συνέχεια το 2007 τιμήθηκε με το βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών για νέο ζωγράφο κάτω των 40 ετών. Από το 1993 έως το 1998 εργάστηκε στο εργαστήριο προπαρασκευής υποψηφίων για την ΑΣΚΤ του Νίκου Στέφου.

Από το 1999 έως και σήμερα διατηρεί εργαστήριο σχεδίου και ζωγραφικής στην Αθήνα, ενώ το 2018 συν-ίδρυσε τη Σπουδή σχεδίου & ζωγραφικής για τη συστηματική προπαρασκευή υποψηφίων για την ΑΣΚΤ. Έχει πραγματοποιήσει δύο ατομικές εκθέσεις και έχει λάβει μέρος σε πάνω από 60 ομαδικές, καθώς και στις ArtAthina 2015 και 2017. Έχει κάνει μακρά έρευνα περί της τεχνολογίας υλικών (χρώματα, media, βερνίκια, προετοιμασίες κ.ά.) που χρησιμοποιούσαν οι grandmaîtres του 16ου και 17ου αι. και βάσει αυτών των προτύπων κατασκευάζει τα υλικά που χρησιμοποιεί για τα έργα του.

Έκθεση του εικαστικού Αστέριου Τόρη με τίτλο "Ισοτροπία" στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Εγκαίνια Έκθεσης: Πέμπτη 5 Μαρτίου 2020, ώρα 19:00 - 22:00
Κείμενα έκθεσης:
Γιάννης Κολοκοτρώνης
Καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης, Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών-Δ.Π.Θ.
Ευριδίκη Τρισόν - Μιλσανή 
Διδάκτωρ Ιστορίας της Τέχνης του Πανεπιστημίου της Σορβόνης και μέλος της ΑΙCA

Ώρες Λειτουργίας Έκθεσης: Κάθε μέρα (και Σάββατο και Κυριακή) 18:00 - 22:00
(2ος όροφος - φουαγιέ)

Διάρκεια έκθεσης: 5 - 10 Μαρτίου 2020
Είσοδος Ελεύθερη

Η Art Appel Gallery σας προσκαλεί στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης (Πειραιώς 206, Αθήνα), την Πέμπτη 5 Μαρτίου 2020 και ώρα 19:00, στην ατομική έκθεση του εικαστικού Αστέριου Τόρη με τίτλο "Ισοτροπία", στο φουαγιέ του 2ου ορόφου. Η έκθεση αυτή έχει την εξής ιδιαιτερότητα: από τα πρωτότυπα έργα του καλλιτέχνη που παρουσιάζονται, θα συνεκτεθούν και έργα του που προκύπτουν από μάκρο-φωτογράφιση (2mm) περιοχών των πρωτότυπων έργων του. 

Η ενότητα αυτών των έργων, την οποία ο καλλιτέχνης ονομάζει "details - phenomena" είναι 1/1 - άλλα είναι εκτυπωμένα σε χαρτιά μεταξοτυπίας και άλλα με μεταξοτυπική εκτύπωση πάνω σε μέταλλο. Λόγω της συμπυκνωμένης γραφής των πρωτοτύπων έργων του καλλιτέχνη, τα details τα οποία μπορούν να προκύψουν από ένα και μόνο πρωτότυπο πίνακα είναι, στην ουσία, άπειρα και μοναδικά. Ή έκθεση είναι εμπνευσμένη από τις αρχές τις Κοσμολογικής αρχής. Όπως η ύλη είναι κατανεμημένη με ομοιογενή και ισότροπη διασπορά στο υπόλοιπο σύμπαν, έτσι και σε αυτήν την έκθεση εξετάζεται η περιοχή σαν σύνολο αλλά και οι επιμέρους μικρότερες περιοχές αυτής, που λειτουργούν αυτόνομα αλλά με τον ίδιο τρόπο.


Εγγραφή σε: Αναρτήσεις ( Atom )
 
Copyright © 2014 AthensIn. Designed by OddThemes