Από τις 16 έως τις 21 Μαΐου 2022 διαρκεί η έκθεση ζωγραφικής με τίτλο «Με τα μάτια της ψυχής μου» της εικαστικού Μαργαρίτας Τελιανίδου στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου, πλατεία Κολωνακίου 2 (4^ος όροφος), στην καρδιά της Αθήνας, το Κολωνάκι.

Ο ιστορικός τέχνης και επιμελητής της έκθεσης κ. Λεόντιος Πετμεζάς επισημαίνει στο κείμενο του :

«Με απόλυτη συνέπεια στις επιλογές των μεταμοντέρνων εκφράσεων της δημιουργού Μαργαρίτας Τελιανίδου κυριαρχούν μαγευτικές εικόνες από την φύση και την πραγματικότητα.

Προχωρημένα τοπία του ορίζοντα συνυπάρχουν στην εικαστική δόμησή της παράλληλα με τον χρόνο και τον χώρο της περιδιάβασης σε πρωτότυπους συνδυασμούς απόδοσης και απεικόνισης.

Τα επιτεύγματά της επικοινωνούν εύληπτα με μια αδιόρατη ένωση που αφορά την οπτική νεωτεριστική διάσταση.

Πλάθουν περιγραφές και αναγνώσεις της μνήμης με σχετικές εμβαθύνσεις σε συγκινησιακά φορτισμένα σύμβολα που είναι τοποθετημένα με πλαστικότητα και αναγνωρίσιμη, αντικειμενική ανασύνθεση από ισχυρές αντανακλάσεις της φορμαρισμένης υφής.

Με τρόπο πηγαίο και έντονα άμεσο παράλληλα, η καλλιτέχνιδα ανατάσσει μια σειρά εικονογραφημένων συνταγών που γίνονται σύμμαχοι σε μια αλληλουχία προσθετικών συλλαβών, διαβαθμίσεων και αποκαλυπτικών διαδικασιών που τοποθετηθούν στις συνθέσεις της με κινητικότητα και παλμικότητα.

Έχοντας σύμμαχο το ζωντανό χρώμα εξυπηρετεί αφηγηματικές διαδικασίες με την καθαρή χρήση των ειρμών καθώς διαμορφώνει ωκεανούς από φόρμες και επίπεδα σχημάτων.

Στα εκθέματα της, η ηρεμία της γνώσης και η ευαισθησία διαδέχεται την υπόνοια της φθοράς, η υλική υπόσταση το ψυχικό μεγαλείο, τα πάθη την αδιαλλαξία της ανάγκης.

Κάθε σύμβαση επιμένει στην βαρύτητα και στην ισορροπία στον χώρο του καμβά. Η αναζήτηση της ακρίβειας με τους συγκεκριμένους όρους σηματοδοτήσει πρωταρχικά τις μεταθέσεις των ορίων. Οι οξύτατες πινελιές με σταθερότητα και σιγουριά μετατρέπουν το υπαινικτικό ορόσημο σε γήινο και οικείο πρόσημο. Εξωτερικεύουν το ευχάριστο και το προφανές στοιχείο που ενυπάρχει ατέλειωτα στα έργα και συνδέεται με μια ζώνη ασφαλείας.

Η ταυτότητά της μέσα από κραδασμούς τροφοδοτείται εικονολογικά με εννοιολογικά και συμβολικά οράματα που εμπεριέχουν την φυσική ευγένεια και συνδιαλέγονται με το κοινό.

Ο προβληματισμός τους θέτει αβίαστα θεάσεις σε δέκτες ελευθερίας που ετερόκλητα αναδύονται από τα καίρια ερεθίσματα».

Λίγα λόγια για την εικαστικό Μαργαρίτα Τελιανίδου:

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στο εξωτερικό. Με την ζωγραφική ασχολήθηκε από την παιδική της ηλικία και είναι αυτοδίδακτη. Η δασκάλα της προέτρεψε τους γονείς της να την κατευθύνουν σε ανάλογες σπουδές, όμως την κέρδισε η Ιατρική που ήταν η επιθυμία της. Ήρθε στην Ελλάδα το 1990 και ολοκλήρωσε τις σπουδές της στην Ιατρική Σχολή του Δημοκρίτειου Πανεπιστημίου Θράκης. Σήμερα εργάζεται ως ιατρός ακτινοδιαγνώστης σε δύο μεγάλους ομίλους διαγνωστικών κέντρων. Μέχρι σήμερα συμμετείχε σε ομαδικές εκθέσεις στον Ελληνογαλλικό Σύνδεσμο και στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή. Είναι παντρεμένη και έχει τρία παιδιά. Έργα της ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Εγκαίνια της έκθεσης : Δευτέρα 16 Μαΐου 2022 και ώρα 5μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 16 έως 21 Μαΐου 2022

ΕΛΛΗΝΟΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ,

πλατεία Κολωνακίου 2,

4^ος όροφος

(είσοδος δίπλα στην Τράπεζα Πειραιώς)

Ώρες λειτουργίας :

Δευτέρα – Παρασκευή 17.00-21.00,

Σάββατο 12.00-21.00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

XOΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ ΤΗΣ ΕΚΘΕΣΗΣ:

ΟΜΙΛΟΣ ΙΑΤΡΙΚΗ ΔΙΑΓΝΩΣΗ, ΠΛΑΝΕΤΑ ΜΑRKETING

Η Μαριέλα Κωνσταντινίδου σπούδασε εικαστικά στο Παρίσι, (U.C.A.D Union Centrale des Arts Decoratifs) και στην πορεία της "δημιούργησε" σε πολλούς τομείς εφαρμοσμένων τεχνών με βασική ενασχόληση τη διδασκαλία της ζωγραφικής από το 1993.

Σημαντικός σταθμός είναι η συνεργασία της με το MDA Hellas (2000 μέχρι 2008) ως υπεύθυνη εργαστηρίου ζωγραφικής ατόμων με κινητικές αναπηρίες.

Το 2009 δημιούργησε κάτι μοναδικό για τον Ελληνικό χώρο, το «Εικαστικό Καφενείο» μέσα από το οποίο διδάσκει ζωγραφική (πολλά και διαφορετικά προγράμματα) μέσω διαδικτύου.

Πρόσφατα συνεργάζεται με την Airbnb προσφέροντας εμπειρίες ζωγραφικής στους δρόμους της Αθήνας.

Έχει πάθος με τη μετάδοση της γνώσης και πιστεύει ότι μπορούμε όλοι να μάθουμε να εκφραζόμαστε μέσα από την τέχνη, όπως ακριβώς όλοι μαθαίνουμε να γράφουμε.

Για το λόγο αυτό δημιουργεί συνεχώς σεμινάρια που είναι μικροί και ολοκληρωμένοι κύκλοι μαθημάτων που αφορούν ένα συγκεκριμένο θέμα κάθε φορά.

Όλα τα προγραμματισμένα σεμινάρια γίνονται σε επιλεγμένους εξωτερικούς χώρους στην Αθήνα.

Εάν μένετε στην επαρχία μπορείτε να παρακολουθήσετε τα σεμινάρια διαδικτυακά (με γραπτές οδηγίες και βίντεο)

Επιλέξτε λοιπόν το σεμινάριο ή τα σεμινάρια που σας ενδιαφέρουν και δηλώστε έγκαιρα τη συμμετοχή σας.

Με την εκδήλωση ενδιαφέροντος θα λάβετε στο email σας αναλυτικές πληροφορίες, τον τόπο και την ωρα της συνάντησης, τα υλικά που θα χρειαστείτε.

Διάρκεια Σεμιναρίων:

Μονοήμερο σεμινάριο : Διάρκεια 3 ώρες (11:00 πμ. Με 2:00 μμ.)

Διήμερο σεμινάριο: Διάρκεια 6 ώρες (11:00 πμ. Με 2:00 μμ. και τις δύο μέρες)

ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Κυριακή 8 Μαΐου / Ζωγραφική με καφέ

Ποιος σας είπε ότι ο καφές είναι μόνο για να τον πιούμε;; Μπορούμε κια να ζωγραφίσουμε με αυτόν! Μια πολύ ιδιαίτερη τεχνική τόσο σαν υφή όσο και σαν αποτέλεσμα.

Κυριακή 15 Μαΐου / Δημιουργική ακουαρέλα

Παιχνίδια με το χρώμα και το νερό, 3 διαφορετικές τεχνικές με αναπάντεχα και πολύ δημιουργικά αποτελέσματα. Θα σας καταπλήξει!

Κυριακή 22 Μαΐου / Εικαστική ματιά στην αρχιτεκτονική του τοπίου

Κάθε τοπίο γύρω μας είτε αστικό είτε φυσικό έχει μια δομή και συγκεκριμένα χαρακτηριστικά. Θα τα ανακαλύψουμε παρέα και θα δούμε πως μπορούμε να τα χρησιμοποιήσουμε για ένα άκρως εικαστικό αποτέλεσμα.

Κυριακή 29 Μαΐου / Το χρώμα της Αθήνας

Εάν κοιταξουμε την Αθήνα από ψηλά, διακρίνουμε μπετόν και ένα ακαθόριστο γκρι. Εάν την παρατηρήσουμε από κοντά διαπιστώνουμε πόσο πολύχρωμη μπορεί να είναι!

Σάββατο 4 και Κυριακή 5 Ιουνίου / Ταξιδιωτικό ημερολόγιο - Οδοιπορικό

Θα περπατήσουμε στους δρόμους της Αθήνας και θα καταγράψουμε τις εμπειρίες μας εικαστικά. Ιδανικό σεμινάριο για να μάθετε να ταξιδεύετε ελαφριά και να δημιουργείτε αναμνήσεις από τα ταξίδια και τις διακοπές σας.

Σάββατο 25 και Κυριακή 26 Ιουνίου / Δημιουργική έκφραση

“Τα δέντρα” Το πράσινο είναι ένα από τα πιο δύσκολα χρώματα και τα δέντρα παρουσίαζουν εξαιρετικό ενδιαφέρον στη ζωγραφική καθώς το καθένα έχει τα δικά του χαρακτηριστικά και ιδιαιτερότητες. Ελάτε να δημιουργήσουμε τις μορφές τους!

Επικοινωνία για περισσότερες πληροφορίες:

Email: mariela663@gmail.com

https://www.facebook.com/marielartwork

Την έκθεση «Στη χώρα Καμπανέλλη: Νάξος, Αθήνα, Μαουτχάουζεν», εγκαινίασε χθες το απόγευμα στο Μουσείο Μπενάκη-Πινακοθήκη Γκίκα, η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού Λίνα Μενδώνη. Η έκθεση εντάσσεται στον προγραμματισμό εκδηλώσεων του Λογοτεχνικού Ετους Ιάκωβου Καμπανέλλη, όπως έχει ανακηρύξει το 2022 το ΥΠΠΟΑ.

Στον χαιρετισμό της η Λίνα Μενδώνη ανέφερε: «Νάξος, Αθήνα, Μαουτχάουζεν. Τρεις Σταθμοί ζωής που έπλασαν τον δημιουργό Ιάκωβο Καμπανέλλη, και καθόρισαν το ύφος, τη γραφή, τους «λογοτεχνικούς προορισμούς» του. Τόποι που σμίλεψαν μιαν ιδιαίτερη και μοναδική διαδρομή ζωής, μιαν εκλεπτυσμένη καλλιτεχνική φυσιογνωμία, μια βαθιά πολιτικοποιημένη προσωπικότητα.

Αυτοδίδακτος, αλλά φέροντας μέσα του πηγαία τη φλέβα της γραφής, κατάφερε να κατακτήσει όλα τα είδη του λόγου. Σεναριογράφος, ποιητής, στιχουργός, λογοτέχνης, ηθοποιός, δημοσιογράφος, σφράγισε ανεξίτηλα το νεοελληνικό πολιτισμικό βίο, με το πολύμορφο και πολυδιάστατο έργο του, από τα πρώτα του βήματα μέχρι τον θάνατό του, το 2011. «Εργα πολλά και βαθειά ελληνικά», όπως γράφουν οι Μερλιέ σε επιστολή τους προς τον Καμπανέλλη.

Ως επιζών αιχμάλωτος του Μαουτχάουζεν υπήρξε ένας ακάματος αγωνιστής για την αποκατάσταση της Δημοκρατίας. Από τον αγώνα του αυτόν αντλούσε έμπνευση και θεματολογία για τα σπουδαία  έργα  του, τα οποία διαπερνούσαν οι πανανθρώπινες αξίες. Το έργο «Μαουτχάουζεν» τον καταξίωσε στο διεθνές αντιπολεμικό λογοτεχνικό στερέωμα. Χρόνια αργότερα κλήθηκε να επιμεληθεί την επιγραφή στο μνημείο της Ελλάδας, εις μνήμην των αιχμαλώτων, που δεν είχαν την τύχη μιας δεύτερης ευκαιρίας, στη ζωή.

Η έκθεση που εγκαινιάζουμε, επιχειρεί να αποτυπώσει την πολύτροπη πορεία του Ιάκωβου Καμπανέλλη. Να ανιχνεύσει και να φωτίσει τα στοιχεία εκείνα που τον συνδέουν με ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνών και στοχαστών της σύγχρονης Ελλάδας, αυτούς που το έργο και η ζωή τους εκτίθενται, κατά τρόπο μοναδικό, από όροφο σε όροφο, στο σπίτι, στο Μουσείο του Χατζηκυριάκου-Γκίκα, που απόψε μας φιλοξενεί.

Γνήσιος εκφραστής της ελληνικής ψυχής, μέσα από το έργο του αποτυπώνει τα χαρακτηριστικά των Ελλήνων του καιρού του, την εύθραυστη κοινωνική πραγματικότητα της εποχής του».

Με σταθμούς τους τόπους που καθόρισαν μια ιδιαίτερη, όσο και μοναδική διαδρομή ζωής, η έκθεση φιλοδοξεί να αναδείξει το έργο και την προσωπικότητα ενός σπουδαίου δημιουργού, ο οποίος συμμετείχε καθοριστικά στη διαμόρφωση της πνευματικής και καλλιτεχνικής ζωής της χώρας κατά τη δεύτερη πεντηκονταετία του 20ού αιώνα. Μέσα από αφίσες έργων του, προγράμματα, χειρόγραφα, φωτογραφίες και προσωπικά αντικείμενα, ο θεατής συμμετέχει σε ένα συναρπαστικό ταξίδι γνωριμίας με τον κόσμο του Καμπανέλλη.

Η έκθεση δεν περιορίζεται μόνον στον εκθεσιακό χώρο του ισογείου της Πινακοθήκης Γκίκα, αλλά επεκτείνεται και στους υπόλοιπους ορόφους της. Εκεί, αναπτύσσεται ένας «διάλογος» του Καμπανέλλη με αγαπημένους συνεργάτες του, το έργο των οποίων παρουσιάζεται στη μόνιμη συλλογή. Σε αρκετές περιπτώσεις, οι προθήκες σχεδιάστηκαν εκ νέου ώστε να συμπεριλάβουν εκθέματα που αναδεικνύουν τις σχέσεις και τις συνεργασίες. Ο Μανόλης Αναγνωστάκης, ο Σπύρος Βασιλείου, ο Κάρολος Κουν, ο Μίκης Θεοδωράκης και ο Μάνος Χατζιδάκις είναι κάποιοι από τους συνεργάτες που περιλαμβάνονται στους «διαλόγους» αυτούς. Με τον τρόπο αυτό περιγράφονται με ενάργεια οι σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων αλλά και μεταξύ των τεχνών. Κατά τον τρόπο αυτό, η έκθεση «Στη χώρα Καμπανέλλη. Νάξος, Μαουτχάουζεν, Αθήνα» αποτυπώνει την πολύτροπη πορεία του δημιουργού και αναδεικνύει εκλεκτικές συγγένειες με ένα ευρύτατο φάσμα καλλιτεχνών και στοχαστών της σύγχρονης Ελλάδας.

Η διοργάνωση της έκθεσης έγινε από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού. Την επιμέλειά της έκαναν η Κατερίνα Καμπανέλλη και η Σίσσυ Παπαθανασίου, ενώ τον σχεδιασμό της ανέλαβε ο Παύλος Θανόπουλος. Την έκθεση συνοδεύει αναλυτικός κατάλογος.

Η έκθεση θα είναι ανοικτή στο κοινό από τις 30 Μαρτίου και θα διαρκέσει μέχρι τις 30 Ιουλίου 2022. Κατά τη διάρκειά της, η Πινακοθήκη Γκίκα θα έχει εκτεταμένο ωράριο λειτουργίας: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο, 10:00–18:00.

«NOT ASHAMED OF MY BODY SHAPE» είναι η ομαδική εικαστική έκθεση του  που βασικός της στόχος είναι μέσα από την Τέχνη να περάσει στις καρδιές και στο μυαλό όσων την επισκεφτούν ένα και μόνο σύνθημα:

ΔΕΝ ΝΤΡΕΠΟΜΑΙ ΓΙΑ ΤΟ ΣΩΜΑ ΜΟΥ – ΑΓΑΠΩ ΤΟΝ ΕΑΥΤΟ ΜΟΥ ΓΙΑ ΝΑ ΑΓΑΠΗΣΩ ΤΟΥΣ ΑΛΛΟΥΣ!!!

Η έκθεση παρουσιάζεται στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέμου στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι. 

Το concept, οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου. 

Η έκθεση παρουσιάζεται σε συνδιοργάνωση με τη Διεθνή Πολιτιστική Πλατφόρμα ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org, 

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Georgio Babili – Maria Vlasseros – Markella K. – Αγλαΐα Θανάσου – Στέλλα Κατεργιαννάκη – Αρετή Κλουτσινιώτη – Ιάκωβος Κολλάρος – Βασίλειος Κομνηνός – Μίνα Κουζούνη – Ευαγγελία Λιάσκου – Βασιλική Μπλούκου – Αθηνά Παναγιωτίδου – Μανταλένα Τάνη – Αριστείδης Χρυσανθόπουλος 

Σεβόμαστε και ακολουθούμε πιστά τις εκάστοτε Υγειονομικές διατάξεις που αφορούν τους πολιτιστικούς χώρους.

ΦΟΡΑΜΕ ΜΑΣΚΑ κι επιδεικνύουμε το πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης στην είσοδο του χώρου. 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Συνδιοργάνωση: ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org 

   

Εγκαίνια: Τρίτη, 8 Μαρτίου 2022 | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 8 έως 19 Μαρτίου 2022

NOT ASHAMED OF MY BODY SHAPE – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://www.facebook.com/events/523161365838813

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ 

                            

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

«Αγγίζοντας την Αγιότητα» είναι η πρώτη ομαδική εικαστική έκθεση του 2022 που επανεκκινεί τα Εικαστικά στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέμου στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι.

Σε concept, οργάνωση κι επικοινωνία του Δημήτρη Λαζάρου και σε συνδιοργάνωση με τη Διεθνή Πολιτιστική Πλατφόρμα ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org, η ομαδική εικαστική έκθεση «Αγγίζοντας την Αγιότητα» είναι η έκθεση που εκπλήσσει, συνδέοντας μέσα από διαφορετικές προσεγγίσεις την Τέχνη με την Αγιότητα.

«Δια χειρός» άξιων εικαστικών και τη σημερινή ή πιο κλασσική προσέγγιση αξιόλογων σύγχρονων εικαστικών, οι επισκέπτες της έκθεσης προσεγγίζουν την ανάταση ψυχής, που αποτελεί σαφές γνώρισμα τόσο της Τέχνης, όσο και της Αγιότητας.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Georgio Babili – Γιώτα Αγγελοπούλου – Χρυσούλα Ντέλλα Βακουφάρη – Ήβη Γαβριηλίδη – Πυθαγόρας Γαλιάτσος – Πόλυ Γεωργακοπούλου – Στέλιος Γιαλούρης – Ανίκητος Γιαννούδης – Στέλλα Κάρλου – Ιάκωβος Κολλάρος – Μαριάννα Λιόγρη – Πρόδρομος Μάνου – Αφροδίτη Πατίκα

Σεβόμαστε και ακολουθούμε πιστά τις εκάστοτε Υγειονομικές διατάξεις που αφορούν τους πολιτιστικούς χώρους.

ΦΟΡΑΜΕ ΜΑΣΚΑ κι επιδεικνύουμε το πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης στην είσοδο του χώρου.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Συνδιοργάνωση: ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org

Εγκαίνια: Δευτέρα, 14 Φεβρουαρίου 2022 | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 14 έως 26 Φεβρουαρίου 2022

ΑΓΓΙΖΟΝΤΑΣ ΤΗΝ ΑΓΙΟΤΗΤΑ – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link:

https://www.facebook.com/events/241360618189727

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2,

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Η διαδραστική εγκατάσταση «Stand Free» (ή μία Φουστανέλα)» της εικαστικού Μαρίας Φραγκουδάκη τοποθετείται στο κέντρο της Αθήνας. Μετά την τετράμηνη παραμονή της στον Διεθνή Αερολιμένα Αθηνών «Ελευθέριος Βενιζέλος» τους καλοκαιρινούς μήνες, μεταφέρεται, υπό την αιγίδα του Δήμου Αθηναίων, από 12 έως 14 Νοεμβρίου 2021, στην οδό Ερμού, στο ύψος του Συντάγματος. Αυτός ήταν άλλωστε και ο στόχος της εγκατάστασης. Να τοποθετηθεί σε πολυσύχναστους χώρους δημόσιας χρήσης, ώστε να υπάρξει άμεση διάδραση με το κοινό.

Το «Stand Free» ως καλλιτεχνική δημιουργία οφείλει την ύπαρξή του στη φετινή επετειακή συγκυρία της συμπλήρωσης των 200 χρόνων από την Επανάσταση του Έθνους. Στόχος της εικαστικού είναι η σύνδεση του επισκέπτη με την ελληνική Ιστορία και ουσιαστικά με το κοινό παρελθόν που ενώνει τους Έλληνες. Μπροστά στη σύγχρονη αποτύπωση του παραδοσιακού ανδρικού ενδύματος, ο σημερινός άνθρωπος καλείται να στοχαστεί το ίδιο το νόημα της Ελευθερίας, όπως αυτό παίρνει σάρκα και οστά με την Επανάσταση του Γένους.

Η Μαρία Φραγκουδάκη, έχοντας πειραματιστεί ήδη από το 2015 με διάφορα υλικά, όπως γύψο, λάστιχο, σχοινί, bubble wrap, τρίμματα ξύλου, κατέληξε στην διαπίστωση ότι το υλικό́ που την ενδιέφερε περισσότερο εικαστικά́ είναι το ύφασμα.

«Έτσι, από την έκθεση “Bedsheets - Τhe Duality of Freedom” στην πλατεία Συντάγματος το 2017, οδηγήθηκα συνειρμικά στην τωρινή διαδραστική εγκατάσταση “Stand Free”. Από τη δυαδικότητα της ελευθερίας και το σεντόνι στον εθνικοαπελευθερωτικό αγώνα και τη φουστανέλα», υποστηρίζει η εικαστικός και συνεχίζει:

«Η φουστανέλα μέσω της αντανάκλασης γίνεται η φορεσιά του απεικονιζόμενου και με αυτό τον τρόπο, ο επισκέπτης “φορώντας” νοερά τη φουστανέλα μπορεί να στέκεται Ελεύθερος. Γιατί η φουστανέλα, είναι γι’ αυτόν η γέφυρα που τον συνδέει με το παρελθόν. Μια ανάσα υπερηφάνειας.

Μέσα σε αυτό το πλαίσιο παίρνει άλλο νόημα και αξία και η ίδια η ιδέα της Ελευθερίας. Είναι αυτονόητο ότι χωρίς την Επανάσταση δεν θα μπορούσαμε να μιλάμε για Ελευθερία. Ο αγώνας του ’21 είναι το ιστορικό γεγονός, χάρη στο οποίο οι σύγχρονοι Έλληνες στέκονται Όρθιοι και κυρίως στέκονται Ελεύθεροι».

Με το ηχογραφημένο μήνυμα που συνοδεύει διαδικτυακά -μέσω QR code- την εγκατάσταση, ο θεατής μένει με τον εαυτό του και τη σκέψη του και μπαίνει εικαστικά σε έναν εσωτερικό διάλογο που τον παρηγορεί ή τον προβληματίζει. Έτσι ολοκληρώνεται οπτικά αλλά και ακουστικά το διαδραστικό αποτέλεσμα του εγχειρήματος.

Ο Βρετανός σχεδιαστής μόδας, Σερ Πολ Σμιθ θα πωλήσει σε δημοπρασία έργο του street/graffiti καλλιτέχνη, Banksy με τίτλο «Sunflowers From Petrol Station».

Το εμπνευσμένο από τους πίνακες του Βαν Γκογκ με θέμα τα ηλιοτρόπια, σύμφωνα με εκτιμήσεις του Οίκου δημοπρασιών Christie’s αναμένεται να πωληθεί 8,8 - 13,2 εκατ. αγγλικές λίρες (12-18 εκατ. δολάρια). Το έργο απεικονίζει ηλιοτρόπια σε βάζο, τα πέταλα των οποίων έχουν μαραθεί και πέσει.

Το έργο τέχνης του 2005 θα προβληθεί στο Λος Άντζελες και το Χονγκ Κονγκ πριν από την πώλησή του στη Νέα Υόρκη τον Νοέμβριο.

Ο Πολ Σμιθ εξήγησε ότι αυτό που τον προσέλκυσε στον Banksy ήταν η εμπιστοσύνη και η διαύγεια του να επικοινωνεί κάτι ακριβώς όπως είναι και ότι εντυπωσιάστηκε ιδιαίτερα από τις παρατηρήσεις του για το τι συμβαίνει στον κόσμο, καθώς και ότι παραμένει αληθινός στο έργο που κάνει σήμερα.

«Οι πολιτικές του δηλώσεις είναι εντελώς επίκαιρες, πραγματικά βαθιές, πραγματικά γενναίες και με συνέπεια με έναν μοντέρνο τρόπο. Χάρηκα που είχα την ευκαιρία να είμαι σε θέση να κατέχω ένα κομμάτι του έργου του και το ίδιο το ηλιοτρόπιο αντιπροσωπεύει έναν τόσο λαμπρά μοναδικό τρόπο σκέψης για τα πράγματα»

«Μετά το ρεκόρ πώλησης του «Game Changer» τον Μάρτιο- μία ακόμη ελαιογραφία σε καμβά από τον Banksy- είμαστε ενθουσιασμένοι που προσφέρουμε το «Sunflowers From Petrol Station» αυτόν τον Νοέμβριο.

Το έργο που ανήκει στον θρυλικό Βρετανό σχεδιαστή Σερ Πολ Σμιθ αποτυπώνει όχι μόνο τις δυνατότητες του Banksy ως ζωγράφου, αλλά και το καυστικό του χιούμορ για παγκόσμια ζητήματα» τόνισε η Κάθριν Άρνολντ επικεφαλής μεταπολεμικής και σύγχρονης τέχνης στην Ευρώπη, σημειώνοντας ότι τα μαραμένα λουλούδια που αγοράζονται από ένα βενζινάδικο γίνονται μέσο ανάδειξης της σχέσης μας με την τέχνη και το περιβάλλον. «Και τα δύο, μας θυμίζει, είναι παροδικά» πρόσθεσε.

Ο πίνακας θα πωληθεί στις 9 Νοεμβρίου.

Το έργο του Βρετανού καλλιτέχνη του γκράφιτι και πολιτικού ακτιβιστή Banksy «Love is in the Bin», το οποίο τεμαχίστηκε με συγκλονιστικό τρόπο, αμέσως μετά την πώλησή του για 1,4 εκατομμύρια δολάρια, βγαίνει ξανά στο «σφυρί» σε υψηλότερη τιμή. Ο Οίκος Sotheby's δήλωσε ότι το κομμάτι από το περίφημο έργο «Κορίτσι με μπαλόνι»  θα προσφερθεί σε πώληση στο Λονδίνο στις 14 Οκτωβρίου. Το τεμαχισμένο έργο εκτιμάται από την προπώληση από 5,5 έως 8,3 εκατομμύρια δολάρια. REUTERS/HENRY NICHOLLS Αποτελείται από έναν μισοτεμαχισμένο καμβά, βαμμένο με σπρέι ,ενός κοριτσιού που πιάνει ένα κόκκινο μπαλόνι σε σχήμα καρδιάς. Όταν τον Οκτώβριο του 2018 το έργο κατοχυρώθηκε σε έναν ανώνυμο Ευρωπαίο αγοραστή, ένας κρυμμένος καταστροφέας εγγράφων ενσωματωμένος στην κορνίζα του έργου του Banksy μπήκε σε λειτουργία αφήνοντας τον μισό καμβά να κρέμεται έξω από το πλαίσιο σε λωρίδες. 

Ο αγοραστής αποφάσισε να ολοκληρώσει την αγορά - μια απόφαση που θα τον δικαιώσει, αν το έργο πιάσει την εκτιμώμενη τιμή. EURONEWS Πίνακας του Banksy αυτοκαταστράφηκε αμέσως μετά την πώλησή του Κάθε φαντασία ξεπέρασε η φάρσα του διάσημου Βρετανού καλλιτέχνη του δρόμου Banksy. Πασίγνωστος πίνακάς του αυτοκαταστράφηκε αμέσως μετά την πώλησή του σε δημοπρασία έναντι ενός εκατομμυρίου λιρών. 

Ο Alex Branczik, Ευρωπαίος επικεφαλής σύγχρονης τέχνης της Sotheby's, περιέγραψε το «Love is in the Bin» ως «το απόλυτο έργο τέχνης του Banksy και μια πραγματική εικόνα της πρόσφατης ιστορίας της τέχνης», που συνδυάζεται με ένα θεαματικό καλλιτεχνικό συμβάν του 21ου αιώνα, με τον καλλιτέχνη να προκαλεί παγκόσμια αίσθηση και να γίνεται πολιτιστικό φαινόμενο. 

Το έργο τέχνης θα ταξιδέψει και θα προβληθεί δημόσια στο Λονδίνο, το Χονγκ Κονγκ, την Ταϊπέι και τη Νέα Υόρκη πριν από την πώλησή του τον επόμενο μήνα. Το «Κορίτσι με μπαλόνι» ήταν αρχικά σε τοίχο στο ανατολικό Λονδίνο και αναπαράγεται ατελείωτα, έχοντας εξελιχθεί σε μία από τις πιο γνωστές εικόνες του Banksy.