Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στον χώρο της Καθετής, από τις 18 Ιουλίου έως τις 4 Αυγούστου, και θα είναι ανοιχτή καθημερινά από τις 19:00 μέχρι τις 23:00, ενώ τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 18 Ιουλίου στις 20:00.  

Η έκθεση εντάσσεται στο πλαίσιο του πολιτιστικού προγράμματος Katheti Summer 2026, μια γιορτή σύγχρονης δημιουργίας που φέρνει στον Πόρο το φως, την έμπνευση και τη δύναμη της τέχνης. 

Όπως σημειώνει ο επιμελητής Δημήτρης Λαζάρου: «Από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα, η Καλαυρία (ο Πόρος) υπήρξε ένας τόπος προικισμένος με μοναδικό φως, ιστορία και φυσική ομορφιά – ένας ιδανικός καμβάς για κάθε δημιουργό που θέλει η έμπνευση και δημιουργικότητά του να βρουν το σπίτι τους στο νησί και σε έναν χώρο, την Καθετή, στον οποίο η παράδοση συναντά τις σύγχρονες πολιτιστικές τάσεις, αποδεικνύοντας ότι η πολιτιστική κληρονομιά της Καλαυρίας παραμένει ζωντανή και εμπνέει το μέλλον.»

Για τον επιμελητή της έκθεσης, Δημήτρη Λαζάρου μπορείτε να επισκεφτείτε τον παρακάτω σύνδεσμο στο επίσημο κανάλι του στο YouTube για να μάθετε περισσότερα! 

https://www.youtube.com/watch?v=XV-f924Vljs 

Η Kαλαυρία

Η Καλαυρία, το μεγαλύτερο και πιο πράσινο κομμάτι του Πόρου, κουβαλά ένα όνομα γεμάτο φως και δροσιά. Σύμφωνα με την επικρατέστερη ετυμολογική εκδοχή, η ονομασία της προέρχεται από τις λέξεις "καλή αύρα", περιγράφοντας ιδανικά ένα νησί που αγκαλιάζεται από ευχάριστα, δροσερά αεράκια καθ' όλη τη διάρκεια του έτους. Αυτή η "καλή αύρα" δεν δρόσιζε μόνο τους αρχαίους κατοίκους, αλλά συνδέθηκε άρρηκτα και με τη λατρεία του Ποσειδώνα, του θεού της θάλασσας, ο οποίος έστελνε από εδώ ούριους ανέμους για να προστατεύει τα πλοία στα ταξίδια τους. Άλλωστε στην αρχαιότητα, ολόκληρο το νησί ήταν αφιερωμένο στον θεό της θάλασσας, ενώ τον 7ο αιώνα π.Χ., το Ιερό του Ποσειδώνα στην Καλαυρία αποτέλεσε την έδρα μιας ισχυρής ναυτικής και πολιτικής συμμαχίας (Αμφικτιονίας) επτά αρχαίων πόλεων (μεταξύ των οποίων η Αθήνα, η Αίγινα και η Επίδαυρος). Η Καλαυρία είναι το μεγαλύτερο, καταπράσινο τμήμα του νησιού του Πόρου στον Σαρωνικό κόλπο. Στην πραγματικότητα, ο Πόρος αποτελείται από δύο ξεχωριστά νησιά που χωρίζονται από ένα μικρό κανάλι: τη Σφαιρία, όπου είναι χτισμένη η πρωτεύουσα, και τη μεγάλη, γεμάτη πεύκα Καλαυρία.

Αντώνης Αλιβρούβας – Κική Αρκά – Ευαγγελία Βεκιαροπούλου – Πηνελόπη Γαΐτη – Ηλέκτρα Γεωργακοπούλου – Πόλυ Γεωργακοπούλου – Δόξα Γεωργοπούλου – Αγγελική Γκόρπα – Ευτέρπη (Έφη Πλωμαρίτου) – Παρασκευή Ζάννη – Μαρία Καζαμία – Μαρίνα Καρούση – Μαρία Κιτσαντώνη – Βασίλειος Κομνηνός – Μαρία Κόρδα – Σελίνα Κρητικού – Μαρία Κρούπη – Χρύσα Λαμπίρη – Ευαγγελία Λιάσκου – Βιβή Μεντζελοπούλου – Μαρία Μουριάδου – Νάνσυ Ναουμίδου – Χριστίνα Νικολαΐδου – Γιώργος Ντέρος – Μαρίνα Ντίνα – Χριστίνα Ορφανίδου – Μαριέττα Παπαγεωργίου – Βάιος Παρασκευάς – Ελένη Παρόγλου – Γιόλα Πήττα – Ελισάβετ Πρωτοσυγγέλου – Πελαγία Στρατηδάκη - Νανά Στρατιδάκη (Nana Nart) – Ελένη Κύρου Τσακάλου – Χριστίνα Τσαντεκίδη – Τάσος Τσολαρίδης – Κατερίνα Χατζηνικήτα – Agnes Zirini – George Tolis - Hedwig Elisabeth Karmios - Ilona Novgorodova Potaki – Irena Yancheva – Ivi Gabrielides – Jocasta M. – MS Aikaterini – Roza Tarpagkou – Yiannis Kaminis

Το περασμένο καλοκαίρι, το Katheti Summer Arts 2025 ανέδειξε μια δυναμική σειρά εκθέσεων και πολιτιστικών εκδηλώσεων, καθεμία με τον δικό της ξεχωριστό χαρακτήρα, φωτίζοντας διαφορετικές όψεις της τέχνης, του πολιτισμού και της παράδοσης. Το φετινό πρόγραμμα του Katheti Summer 2026 συνεχίζει αυτή την πορεία, με έναν ακόμη πιο πλούσιο και πολυδιάστατο συνδυασμό εικαστικών δράσεων και εκδηλώσεων, προσκαλώντας το κοινό, ντόπιους και επισκέπτες, να ζήσει νέες εμπειρίες και να ανακαλύψει σύγχρονες καλλιτεχνικές φωνές.

Πληροφορίες έκθεσης

Εγκαίνια: 18 Ιουλίου, 20:00

Διάρκεια: 18 Ιουλίου - 4 Αυγούστου 2026

Ώρες λειτουργίας: 19:00 - 23:00

Είσοδος Ελεύθερη

Επικοινωνία: info@katheti.gr, +30 22980 43825

Concept – Οργάνωση – Επιμέλεια - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου  

email: repdla@hotmail.com  // dimitriolazarou@gmail.com  

Καλαυρία Τέχνη – σελίδα εκδήλωσης στο Facebook

https://www.facebook.com/events/1287699169737237/?active_tab=discussion 

Θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε τις επιχειρήσεις και τους ανθρώπους που υποστηρίζουν το Katheti Summer 2026.

Γίνετε κι εσείς συμμέτοχοι/-ες στο έργο της Καθετής!

https://katheti.gr/el/ypostirikste-mas/ 

Η έκθεση που πραγματοποιείται στη Νέα Πτέρυγα του Νεστορίδειου Μελάθρου διαμορφώνει έναν τόπο όπου το φως αντιμετωπίζεται ως δύναμη που διαμορφώνει ό,τι αντιλαμβανόμαστε. Μέσα από εγκαταστάσεις που συνδυάζουν ακρυλικά στοιχεία, φιλμ mylar, μαρμαρόσκονη και φωτιστικές παρεμβάσεις LED, η καλλιτέχνις οργανώνει μια αλληλουχία μετατοπίσεων. Οι επιφάνειες δέχονται το φως, το μεταφέρουν, το αποκλίνουν, το επαναφέρουν, οδηγώντας την εικόνα σε διαρκή αστάθεια.

Αφετηρία της σκέψης της είναι η ένταση του ροδιακού φωτός. Ένα φως που γεννιέται μέσα από τη θάλασσα, την πέτρα, τη θερμότητα και τη χρονική συσσώρευση του τόπου. Η Μασία το προσεγγίζει σαν υλικό που διαθέτει δική του συμπεριφορά, παρακολουθώντας τις μεταπτώσεις του κατά τη διάρκεια της ημέρας, από την οξύτητα του πρωινού έως την εξασθένηση της νύχτας.

Τα έργα, δουλεμένα τα τελευταία χρόνια, διατηρούν μια εσωτερική ένταση, με την επιθυμία, τη μνήμη και την ανάγκη προσανατολισμού να παραμένουν ενεργές. Το βλέμμα αναζητά σταθερό σημείο, όμως αυτό διαρκώς μετατοπίζεται.

Η πρακτική της Μασία εδράζεται σε μια βαθιά γνώση της ύλης. Η διαδικασία είναι χειρωνακτική και δοκιμαστική. Κάθε υλικό ανταποκρίνεται διαφορετικά: τα ακρυλικά συγκρατούν και ανακατευθύνουν, το mylar πάλλεται, η μαρμαρόσκονη μεταφέρει μια αίσθηση στρωμάτων που παραπέμπει σε μια μακρά γλυπτική παράδοση. Η σχέση αυτή είναι καλλιεργημένη μέσα από πολυετή αφοσίωση, ενώ η μαθηματική της συγκρότηση συναντά την εικαστική εμπειρία, δημιουργώντας μια ισορροπία που δεν καταλήγει ποτέ σε πλήρη έλεγχο», υπογραμμίζει ο επιμελητής της έκθεσης Κώστας Πράπογλου.

———————————————————————————————————

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: 9 ΙΟΥΛΙΟΥ 2026 | 19.30

Διάρκεια έως 29 Αυγούστου 2026

ΩΡΑΡΙΟ:

Τρίτη – Σάββατο: 10.00 – 21.00 (τελευταία είσοδος κοινού 20.30)

Κυριακή & Δευτέρα κλειστά

Διεύθυνση:

Νέα Πτέρυγα Νεστορίδειου Μελάθρου

Οδός Πάολας Νεστορίδη (Πρώην οδός Κω), 85100, Ρόδος

Μουσείο Νεοελληνικής Τέχνης Δήμου Ρόδου

Τηλ. 22410 36646

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται την Πέμπτη, 25 Ιουνίου (7 – 10:00μ.μ.) και η έκθεση διαρκεί έως το Σάββατο, 11 Ιουλίου 2026.

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου. 

Στην ελληνική λογοτεχνία και ποίηση, η ξεγνοιασιά του θέρους αποτελεί κεντρικό πυλώνα του «ελληνικού μύθου», όπου το φως, η θάλασσα και ο ήλιος λυτρώνουν τον άνθρωπο από τα καθημερινά του βάρη. Το καλοκαίρι δεν είναι απλώς μια εποχή, αλλά ένας πνευματικός τόπος απόλυτης ελευθερίας, αισθήσεων και εσωτερικής γαλήνης. 

Αυτό ακριβώς προσπαθούν να παρουσιάσουν μέσα από τα έργα τους, οι 26 σύγχρονοι και αξιόλογοι εικαστικοί που λαμβάνουν μέρος στην έκθεση, παρασύροντάς μας στην απόλυτη απελευθέρωση των αισθήσεων, την επιστροφή στην αθωότητα και στην ένωση του ανθρώπου με το φυσικό φως. 

Είναι οι:

Agnes Zirini - Hedwig Elisabeth Karmios  - Jocasta M. - Niki Christina Elezi - Sokratis Romilios - Zoe Kyko - Ηλίας Αποστολάκης - Πόλυ Γεωργακοπούλου - Παρασκευή Ζάννη - Μαρία Κόρδα - Τασούλα Κυριακού - Μαρία Λιακοπούλου - Ευαγγελία Λιάσκου - Συμεώνη Κασσιόπη (Κάσσι) Μανουσοπούλου - Βιβή Μεντζελοπούλου - Κατερίνα Μοσχοπούλου - Γιώτα Αλίκη Μπιτσάκη - Όλγα Ξυθάλη - Ιωσήφ Παρίτσης - Νατάσσα Ροδινού - Μαρίνα Σαφίκου - Γεωργία Σπυράκου - Γιάννης Σταμούλης - Αλεξάνδρα Σταυροπούλου - Λίλα Στεργιοπούλου - Νίκος Τυρογιάννης

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Εγκαίνια: Πέμπτη, 25 Ιουνίου και ώρα 19:00 – 22:00 

Διάρκεια έκθεσης: 25 Ιουνίου έως 11 Ιουλίου 2026

Η ξεγνοιασιά του θέρους – σελίδα εκδήλωσης στο Facebook στο παρακάτω link: 

https://www.facebook.com/events/1392456689391439/1392456692724772/?active_tab=discussion 

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ 

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr   website: www.iett.gr  

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τρίτη έως Σάββατο: 11π.μ. – 7μ.μ.

Κυριακή & Δευτέρα: Κλειστά 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Πραγματοποιείται σε concept, οργάνωση και επικοινωνία του εκπαιδευτικού και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων, Δημήτρη Λαζάρου και διαρκεί έως το Σάββατο, 6 Ιουνίου 2026.

Η έκθεση εγκαινιάζεται τη Τρίτη, 26 Μαΐου και ώρα 5-9μ.μ.

Η έκθεση αντανακλά τη σχέση του ανθρώπου με το μεσογειακό τοπίο, το φως και την έννοια της ελευθερίας των σύγχρονων και αξιόλογων εικαστικών που συμμετέχουν να προσδιορίζουν ή να επαναπροσδιορίζουν το Θέρος, την έννοια του, τη σημασία του και την επίδρασή του στον ανθρώπινο ψυχισμό.  Απώτερος σκοπός της έκθεσης είναι τα έργα της έκθεσης να γίνουν ο καθρέφτης ενός καλοκαιριού που βίωσαν ή θέλουν να βιώσουν, όσοι την επισκεφτούν. 

Στην έκθεση συμμετέχουν 13 αξιόλογοι, σύγχρονοι εικαστικοί:

Jocasta M. – Αιμίλιος Γάσπαρης – Μαρία Δ. Γεώργα – Κατερίνα Περιμένη – Μαρία Κόρδα – Μαρία Λιακοπούλου – Ευαγγελία Λιάσκου – Ελένη Μαραθού – Χρήστος Μοβίδης – Γιώτα Αλίκη Μπιτσάκη – Σοφία Νάκη – Ελισάβετ Πρωτοσυγγέλου – Θοδωρής Τριφύλλης 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση – Επικοινωνία - Επιμέλεια: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Εγκαίνια: Τρίτη, 26 Μαΐου 2026| 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 26 Μαΐου έως 6 Ιουνίου 2026

Σώμα καλοκαιρού  – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://www.facebook.com/events/2355443304952239/2355443308285572/?active_tab=discussion 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Τρίτη έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Δευτέρα, Τετάρτη και Κυριακή : ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Η μεγαλύτερη ετήσια συνάντηση των εικαστικών τεχνών στην Ελλάδα, που διοργανώνεται από τον Πανελλήνιο Σύνδεσμο Αιθουσών Τέχνης, με γενικό διευθυντή τον Αντώνη Κούρκουλο, μετακινείται φέτος από το Ζάππειο Μέγαρο, όπου φιλοξενήθηκε σταθερά από το 2019. Η αλλαγή αυτή οφείλεται στην αναστολή λειτουργίας του ιστορικού κτιρίου λόγω ανακαίνισης, εν όψει της Ελληνικής Προεδρίας της Ευρωπαϊκής Ένωσης το δεύτερο εξάμηνο του 2027.

Με διαδρομή 33 ετών, η Art Athina συγκαταλέγεται στις μακροβιότερες φουάρ της Ευρώπης, διατηρώντας σταθερά τον προσανατολισμό της στην ανάδειξη της σύγχρονης ελληνικής και διεθνούς εικαστικής παραγωγής, ενώ έχει δείξει την ικανότητά της να προσαρμόζεται σε μεταβαλλόμενες συνθήκες.

Ο νέος χώρος φιλοξενίας, το Onassis Ready του Ιδρύματος Ωνάση, έχει ήδη ενταχθεί στον πολιτιστικό χάρτη της πόλης. Η μεταφορά της φουάρ στη βιομηχανική περιοχή του Αγίου Ιωάννη Ρέντη σηματοδοτεί μια νέα συνθήκη για τη διοργάνωση, προσφέροντας παράλληλα μια διαφορετική εμπειρία στο κοινό και στις αίθουσες τέχνης.

Η προετοιμασία για την επικείμενη διοργάνωση έχει ήδη ξεκινήσει με στόχο, όπως κάθε χρόνο, την παρουσίαση μιας προσεκτικά επιλεγμένης εικόνας της σύγχρονης εικαστικής σκηνής.

Οι αιτήσεις θα αναρτηθούν σύντομα στην επίσημη ιστοσελίδα της φουάρ: art-athina.gr

Για την ζωγραφική του Αθανάσιου Ε. Μίχου γράφει η Βιβή Τουρόγιαννη, συντάκτρια του λογοτεχνικού περιοδικού Μανδραγόρας:

«Το ανθρώπινο σώμα, γυναικείο, ανδρικό ή με φύλο απροσδιόριστο, σε όρθια ή καθιστή στάση, απεικόνιση αποξένωσης ή απλά αντικείμενο μελέτης, πρωταγωνιστεί στα έργα του Αθ. Ε. Μίχου. Ντυμένο ή γυμνό, υποδηλώνει συμβολισμούς που αποδίδονται με περιορισμένη κλίμακα ψυχρών, συνήθως, χρωμάτων τα οποία συμπληρώνονται με διαβαθμίσεις του γκρίζου· διακόπτονται κάποιες φορές από κόκκινες εκρήξεις. Η γραμμή, ευανάγνωστο όριο ανάμεσα στις χρωματικές εναλλαγές, προσδίδει κίνηση στις μορφές που αιωρούνται στο κέντρο του πίνακα σε μια ατμόσφαιρα βαθιάς ησυχίας, αφιλόξενη, σκοτεινή. Ο Αθ. Ε. Μίχος, στην προσπάθειά του να αποκαλύψει όλες τις πτυχές του θέματός του, ερευνά και αναλύει τη μορφολογία του ελέγχοντας με οικονομία τα εκφραστικά του μέσα. Ο κάθε πίνακας είναι αυστηρά δομημένος, ένα πεδίο φιλοσοφικού στοχασμού στο οποίο ο μοναχικός άνθρωπος διαλέγεται με τον πυκνό χώρο που τον περιβάλλει. Ο χώρος αυτός σε πρώτη εντύπωση δίνει την αίσθηση παχύρρευστης, αποπνικτικής μονοχρωμίας· με μια πιο προσεκτική παρατήρηση διακρίνουμε αδιόρατες τονικές διαβαθμίσεις του μαύρου, του σκούρου κόκκινου, της ουδέτερης ώχρας ή του παγωμένου μπλε.

Ο καλλιτέχνης λύνει τα ζητήματα αισθητικής που τον απασχολούν καταφεύγοντας στην αρμονία των πλαστικών στοιχείων τα οποία χρησιμοποιεί σαν εργαλεία για την διατύπωση των προβληματισμών του. Κυρίαρχο πλαστικό στοιχείο είναι η ανθρώπινη μορφή. Υπηρετεί την εξελικτική πορεία των στοχασμών του και παραμένει –συνειδητά– ανέκφραστη. Αποτρέπεται κάθε υπόνοια συναισθηματικής αναφοράς, για να οδηγηθεί ο θεατής, αποστασιοποιημένος, σε ανάλυση και σύνοψη των συμπερασμάτων του με καθαρή σκέψη. Επίσης, ακόμα και στα γυμνά ο αισθησιασμός απουσιάζει. Ζητούμενο δεν είναι η πρόκληση συγκινησιακής φόρτισης αλλά η διερεύνηση της σχέσης του ατόμου με τον κόσμο του, ο προσδιορισμός της θέσης του σ' αυτόν τον κόσμο, η προβολή της αγωνίας της ύπαρξης.

Ο Καντίσκυ θεωρεί ότι «Ωραίο είναι εκείνο που πηγάζει από μια εσωτερική ψυχική αναγκαιότητα». Ο θεατής των έργων του Αθ. Ε. Μίχου διαισθάνεται ότι πραγματικά έχουν προκύψει από ειλικρινή, συνεπή κι επίπονη διεργασία, από ουσιαστική ψυχική αναγκαιότητα.»

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

AURUM FIGURA 79 - Ατομική Έκθεση τoυ εικαστικού Αθανάσιου Ε. Μίχου 

Εγκαίνια: Παρασκευή, 24 Απριλίου και ώρα 18:30 – 21:00 

Διάρκεια έκθεσης: 24 Απριλίου - 10 Μαΐου 2026

Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

AURUM FIGURA 79 - Ατομική Έκθεση τoυ εικαστικού Αθανάσιου Ε. Μίχου – σελίδα εκδήλωσης στο Facebook στο παρακάτω link: 

https://www.facebook.com/events/2446759185763824/2446759225763820/?active_tab=discussion 

The European Centre-Contemporary Space Athens

Μητροπόλεως 74, Αθήνα

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τετάρτη έως Κυριακή, 12.00 – 19.00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Στην εγκαταλελειμμένη ασβεστοκάμινο, σύμβολο του παλιού Γαλατσίου, που μεταμορφώθηκε σε ένα πρότυπο, μοντέρνο και λειτουργικό πολιτιστικό κέντρο, η JOCASTA M. παρουσιάζει έργα ζωγραφικής όπου η θλίψη δεν έχει χώρο, παρά μόνο τα χρώματα, η αισιοδοξία και η θετική διάθεση με την οποία αντιμετωπίζει η ίδια τη ζωή.

Η εικαστικός JOCASTA M. σημειώνει:

«Η έκθεση «No place for sorrow - Καμία θέση για τη θλίψη» αφορά το εσωτερικό φως και την επιλογή της χαράς που δημιουργούν μια ιδιαίτερα θετική ατμόσφαιρα για την προσωπική μου αντίληψη της τέχνης. Η έκθεση μου επικεντρώνεται στην εικόνα ενός εξιδανικευμένου χώρου ως σύμβολο αρμονίας και χαράς.

Μοντέρνες αποχρώσεις και υφές με μια ζεστή, γήινη χροιά, επιλέγονται και χρησιμοποιούνται ώστε ως χρώματα να αποτελέσουν μέρος του ιδιαίτερου εκθεσιακού χώρου «Στοά» στο Καμίνι.

Παράλληλα υποστηρίζουν την ιδέα του εσωτερικού φωτός, ενισχύουν την αίσθηση χαράς και εισέρχονται σε έναν διακριτικό διάλογο με την εικαστική παλέτα των έργων, δημιουργώντας μια ολιστική συναισθηματική εμπειρία.»

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

No place for sorrow - Ατομική Έκθεση της εικαστικού JOCASTA M. 

Εγκαίνια: Σάββατο, 25 Απριλίου και ώρα 19:30 – 22:30

Διάρκεια έκθεσης: 25 – 27 Απριλίου 2026

Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

No place for sorrow - Ατομική Έκθεση της εικαστικού JOCASTA M.  – σελίδα εκδήλωσης στο Facebook στο παρακάτω link:

https://www.facebook.com/events/932685926137881/932685929471214/?active_tab=discussion

Πολιτιστικό κέντρο ΚΑΜΙΝΙ δήμου Γαλατσίου

Εκθεσιακός χώρος ΣΤΟΑ

Χρήστου Καψάλη 14 – 16

11146 Γαλάτσι

Στάση ΣΥΚΙΑ – λεωφορείο 608

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Σάββατο, 25 Απριλίου (ημέρα εγκαινίων): 19:30 – 22:30

Κυριακή 26 και Δευτέρα 27 Απριλίου: 19:00 – 22:00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Η έρευνά της την οδήγησε στο Μουσείο Ρέμπραντ στο Άμστερνταμ. Μετά από ενδελεχή έλεγχο, οι ειδικοί του Μουσείου επιβεβαίωσαν την αυθεντικότητα 35 χαρακτικών που φέρουν την υπογραφή του κορυφαίου Ολλανδού δημιουργού, Ρέμπραντ Χάρμενσοον φαν Ράιν (Rembrandt Harmenszoon van Rijn).

Σύμφωνα με το δημόσιο ολλανδικό ραδιοτηλεοπτικό δίκτυο Omroep, ο φάκελος βρισκόταν για δεκαετίες σε ένα συρτάρι της οικογενειακής κατοικίας στην πόλη Ζούτφεν, στα ανατολικά της χώρας. Ο παππούς της Μέγιερ απέκτησε τα έργα μεταξύ 1900 και 1920. «Εκείνη την εποχή, κανείς δεν ενδιαφερόταν για τα χαρακτικά. Δεν θεωρούνταν κάτι το ιδιαίτερο. Με λίγα μόνο φιορίνια, ο παππούς μου αγόρασε 35 διαφορετικά αντίγραφα» δήλωσε η Μέγιερ στο Omroep.

Παράλληλα, το σχέδιο «Young Lion Resting» κατέρριψε κάθε ρεκόρ, αφού πωλήθηκε νωρίτερα αυτόν τον μήνα από τον οίκο Sotheby’s έναντι του ποσού των 17,9 εκατομμυρίων δολαρίων. Τον επόμενο μήνα, τα 35 χαρακτικά της Μέγιερ, μαζί με επιπλέον έργα που συνέλεξε η ίδια, θα εκτεθούν στο τοπικό Μουσείο Stedelijk της πόλης Ζούτφεν.

«Είναι μια τόσο όμορφη ιστορία, από αυτές που μόνο στα όνειρά σου βλέπεις. Έχω μαγευτεί απόλυτα από τον Ρέμπραντ και την απίστευτη μαεστρία του» κατέληξε η Σαρλότ. Η έκθεση με τίτλο «Από το Σκοτάδι στο Φως» θα είναι επισκέψιμη από τις 21 Μαρτίου έως τις 14 Ιουνίου.