AthensIn: έκθεση φωτογραφίας

Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα έκθεση φωτογραφίας. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Δευτέρα 7 Μαΐου 2018

Ντροπή: Έκθεση φωτογραφίας στο Vault

Πρόκειται για ένα Project από 8 εκθέσεις φωτογραφίας εμπνευσμένες από τον Κύκλο των Συναισθημάτων, που περιλαμβάνει τα 8 βασικά συναισθήματα που καθορίζουν τη ζωή και την πορεία των ανθρώπων.

Πως αποτυπώνονται η Χαρά, η Θλίψη, η Αγάπη, η Αηδία, ο Φόβος, ο Θυμός, η Έκπληξη και η Ντροπή του σύγχρονου Έλληνα; Πως μπορούν να γίνουν πηγή έμπνευσης τα συγκεκριμένα συναισθήματα σε έναν καλλιτέχνη που ζει στην Ελλάδα;

Με τι χαιρόμαστε, τι μας προξενεί θλίψη, τι αγαπάμε, τι μας αηδιάζει, τι μας φοβίζει, τι μας θυμώνει, τι ακόμη μπορεί να μας εκπλήξει και με τι ντρεπόμαστε στην χώρα μας σήμερα;

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ ΟΙ ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΙ

Μπάμπης Αεράκης, Γεωργία Αντωνοπούλου, Γιώργος Αργυρόπουλος, Ιωάννης Βλαχιώτης, Ευάγγελος Γουβέλης, Λίντα Ζοίτζε, Κωνσταντίνος Ιωάννου, Εύα Ζαμπετάκη-Καλύβη, Νικόλαος Κάρμαν, Κατερίνα Κασιδιάρη, Χρήστος Κατσίνης, Νίκος κιχεμ, Κωνσταντίνος Κρίτσαλος, Γεώργιος Μακρίδης, Βαγγέλης Μακρυγιάννης, Κωνσταντίνος Μητροβγένης, Άγγελος Μπαράι, Νίκος Μπίμπιζας, Πέννυ Ορφανού, Στέφανος Παπαζαπραΐδης, Μαρία Παπαναστασίου, Ευγενία Παππά, Κατερίνα Παυλιδάκη, Κατερίνα Πουλέα, Νικόλας Πουρλιάρος, Στέλλα Πυλαρινού, Βασιλική Σφήκα, Γεωργία Τσόκου, Παναγιώτης Φελούκας, Στέλιος Χαραλαμπάκης, Μαρία Χατζημηνά, Χρήστος Χήρμπος, Βασιλική Χίου, Αννίτα Χριστοφίδου

Ταυτότητα Εκδήλωσης

Ημερομηνία: Από: 08/05/2018 Εως: 15/05/2018

Εγκαίνια: Τρίτη 8 Μαίου στις 8:00 μμ

Τοποθεσία:Πολυχώρος Vault, Μελενίκου 26, Γκάζι

Eισιτήρια:Δωρεάν

Πληροφορίες / Κρατήσεις:213 0356472

Δευτέρα 30 Απριλίου 2018

Σε «Μια χώρα για όλα τα μάτια» μάς ξεναγεί ο φωτογράφος Βασίλης Κολτούκης, στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών

Σε «Μια χώρα για όλα τα μάτια» μάς ξεναγεί ο φωτογράφος Βασίλης Κολτούκης, μέσα από τη δέκατη ατομική του έκθεση που παρουσιάζεται στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών (Γλύκωνος 4, πλατεία Δεξαμενής), έως τις 5 Μαΐου.

Η έκθεση περιλαμβάνει μια σειρά από φωτογραφικές συνθέσεις (collages). Ο Βασίλης Κολτούκης προτείνει μια άλλοτε ζοφερά σκοτεινή, άλλοτε απολύτως ερωτική, άλλοτε απρόσμενα ανατρεπτική θέαση του κόσμου γύρω μας, κυρίως μέσα από την αναφωτογράφηση και σύνθεση έργων των Edouard Boubat, Bernard Plossu, Daido Moriyama, Araki και άλλων.

Στον πρόλογο του ομότιτλου λευκώματος των εκδόσεων Μετρονόμος, ο Νίκος Κουφάκης γράφει: «Φωτογραφίες από αφίσες στον δρόμο ή μαρκίζες, φωτογραφίες δικές του, θέματα αποτυπωμένα σε εφημερίδες, περιοδικά ή λευκώματα, παγωμένα τηλεοπτικά καρέ ανασυντίθενται προτείνοντας ένα καινούργιο φωτογραφικό θέμα, αποτέλεσμα σύντμησης, ένθεσης, συγκόλλησης, αναδιάταξης των πρωτογενών υλικών του. Με τη χρήση προγραμμάτων ψηφιακής επεξεργασίας, μέσα από φίλτρα και ποικίλες τεχνικές παλαίωσης (σκρατς, τρίχες, στίγματα, γραμμές, πιτσιλιές), οι φωτογραφίες φτάνουν στην τελική τους μορφή σαν να έχει περάσει από πάνω τους το χέρι του χρόνου.

Στη συγκεκριμένη σειρά έργων του Κολτούκη δεν θα πρέπει να αμελήσουμε και τη χρήση τμημάτων από ενσταντανέ διάσημων φωτογράφων που χρησιμοποιούνται ως πρώτη ύλη: Édouard Boubat, Bernard Plossu, Daido Moriyama, Nabuyoshi Araki, Helmut Newton, Josef Koudelka, Tina Modotti και άλλοι. Δεν πρόκειται για ένα είδος λαθροχειρίας, εν κρυπτώ και παραβύστω, καθώς η σύμπλεξη δάνειων κόσμων αποτελεί συστατικό στοιχείο (και) της τεχνικής του κολάζ. Με άλλα λόγια, η αισθητική της σύνθεσης ετεροκλήτων φωτογραφιών προσφέρει στον δημιουργό ένα παιχνίδι καταστροφικής δημιουργίας. Ό,τι αποδομείται, ό,τι βέβηλα αποκαθηλώνεται και καταστρέφεται - με το ψαλίδι, στη μονταζιέρα, στο photoshop - επειδή τυχαίνει να εξυπηρετεί αλλότριες προθέσεις, μετατρέπεται σε δομικό υλικό, με το οποίο ο καλλιτέχνης θα οικοδομήσει τους ναούς των νέων θεοτήτων».

Σε περισσότερες από 60 χώρες

Γεννημένος στην Άρτα, ο Βασίλης Κολτούκης σπούδασε γαλλική φιλολογία στο Παρίσι. Η συνάντησή του με τον Γάλλο φωτογράφο Edouard Boubat ήταν καθοριστική, για να αφοσιωθεί αποκλειστικά στην τέχνη της φωτογραφίας. Έχει ταξιδέψει σε περισσότερες από 60 χώρες και φωτογραφίζει περίπου 20 χρόνια, κυρίως, σε ασπρόμαυρο αρνητικό φιλμ. Έχει πραγματοποιήσει 10 ατομικές εκθέσεις κι έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Οι φωτογραφίες του έχουν δημοσιευτεί σε εφημερίδες και περιοδικά και βρίσκονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές. Έχει εκδώσει πέντε φωτογραφικά λευκώματα.

Πληροφορίες

Αίθουσα Τέχνης Αθηνών: Γλύκωνος 4, πλατεία Δεξαμενής - Αθήνα, τηλ.: 210 7213938. Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη - Παρασκευή: 11:00 - 14:30 και 18:00 - 21:00, Σάββατο: 11:00 - 14:30.

Τετάρτη 7 Φεβρουαρίου 2018

«Θεωρήματα» στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Αθήνας

Την Πέμπτη 8 Φεβρουαρίου, στις 7 το απόγευμα, εγκαινιάζονται για πρώτη φορά τα «Θεωρήματα», η έκθεση της Ένωσης των Ελλήνων Τεχνοκριτών AICA - Hellas, μέλος της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης AICA International, στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) [λεωφ. Καλλιρρόης & Αμβρ. Φραντζή (πρώην εργοστάσιο Φιξ)].

Η προβολή και η ανάδειξη της τρέχουσας Ελληνικής καλλιτεχνικής παραγωγής μέσα από την επιστημονική, θεωρητική και καλλιτεχνική αναζήτηση, αποτελούν τη βάση του νέου αυτού εγχειρήματος της AICA Hellas, με στόχο να καθιερωθεί ως θεσμός και να επαναλαμβάνεται ανά διετία.

Επιμελητές, κριτικοί, επιστήμονες της ιστορίας της τέχνης αλλά και καλλιτέχνες συνομιλούν, συνεργάζονται και παρεμβαίνουν στο καλλιτεχνικό πεδίο γύρω από μια θεματική που θα διαφοροποιείται και θα διαμορφώνεται ανάλογα με τα χαρακτηριστικά και τα καίρια ζητήματα κάθε περιόδου.

Η έναρξη του θεσμού στο ΕΜΣΤ, σηματοδοτεί τη σημασία των συνεργειών μεταξύ όλων των θεωρητικών και των καλλιτεχνών, που επιθυμούν να συν-διαλέγονται και να δημιουργούν από κοινού.

Συγκεκριμένα, για τα «Θεωρήματα 2018», επιμελητές, θεωρητικοί και κριτικοί της τέχνης, μέλη του Ελληνικού τμήματος της AICA, πρότειναν έως τρεις καλλιτέχνες ο καθένας με άξονα τα Παραγωγικά και Αξιωματικά Συστήματα, προτάσσοντας την ιδέα ότι η καλλιτεχνική δημιουργία είναι προϊόν μίας αναλυτικής διαδικασίας και όχι απλά μίας έκφρασης που υπαγορεύεται από αναπαραγωγές κυρίαρχων προτύπων της εποχής μας.

Οι θεωρητικοί με τους καλλιτέχνες που συμμετέχουν είναι οι εξής:

1. Άννα Λάσκαρη, Μάρω Μιχαλακάκου, Αιμιλία Παπαφιλίππου σε πρόταση της Σωζήτας Γκουντούνα

2. Κώστας Βαρώτσος, Κωνσταντίνος Ξενάκης, Νίνα Παπακωνσταντίνου σε πρόταση της Χάριτος Κανελλοπούλου

3. Δημήτρης Τράγκας σε πρόταση της Λένας Κοκκίνη

4. Νίκος Παπαδόπουλος σε πρόταση του Τάσου Κουτσουρή

5. Νίκη Γκουλέμα σε πρόταση του Χριστόφορου Μαρίνου

6. Θανάσης Πάλλας, Παναγιώτης Τανιμανίδης, Τάσσος Τριανταφύλλου σε πρόταση του Εμμανουήλ Μαυρομμάτη

7. Γιάννης Ζιώγας, Νίκος Τρανός, Έρση Χατζηαργυρού σε πρόταση της Μπίας Παπαδοπούλου

Αιμιλία Παπαφιλίππου

8. Κωστής (Τριανταφύλλου), Γιώργος Τσακίρης σε πρόταση του Μιλτιάδη Παπανικολάου

9. Άγγελος Αντωνόπουλος, Βασίλης Μπαλάσκας, Γιώργος Παπαδάτος σε πρόταση της Άρτεμις Ποταμιάνου

10. Ευγενία Αποστόλου, Γιώργος Χατζημιχάλης σε πρόταση του Κωνσταντίνου Πρώιμου

11. Άρης Προδρομίδης σε πρόταση του Σταμάτη Σχιζάκη

12. Ιάνθη Αγγελιόγλου, Ειρήνη Γρηγοριάδου, Μαρία Λουίζου σε πρόταση της Αθηνάς Σχινά

13. Δημήτριος Αντωνίτσης, Νίκος Ποδιάς, Άρτεμις Ποταμιάνου σε πρόταση της Φαίης Τζανετουλάκου

14. Γιώργος Διβάρης, Βάλλυ Νομίδου, Άγγελος Σκούρτης σε πρόταση της Λίνας Τσίκουτα

15. Κέλλυ Μενδρινού σε πρόταση του Μίλτου Φραγκόπουλου

16. Πάκυ Βλασσοπούλου, Χρυσάνθη Κουμιανάκη, Κοσμάς Νικολάου σε πρόταση της Κλέας Χαρίτου

17. Μπάμπης Βενετόπουλος, Απόστολος Λουφόπουλος, Κωνσταντίνος Τηλιγάδης σε πρόταση της Άννας Χατζηγιαννάκη

18. Βαγγέλης Γκόκας, Γιώργος Γυπαράκης, Νίκος Καναρέλης σε πρόταση του Κώστα Χριστόπουλου.

Καλλιτέχνες που προτάθηκαν ως τιμητικές συμμετοχές από την επιτροπή είναι οι: Δημήτρης Αληθεινός, Θόδωρος, γλύπτης, Μάριος Σπηλιόπουλος, Γιώργος Χαρβαλιάς. Ιδέα και Επιμέλεια της διοργάνωσης: Εμμανουήλ Μαυρομμάτης, Πρόεδρος του διοικητικού συμβουλίου της AICA - Hellas και Ομότιμος Καθηγητής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Οργανωτική επιτροπή-συντονισμός: Τα μέλη του διοικητικού συμβουλίου της AICA - Hellas Σταμάτης Σχιζάκης, Άρτεμις Ποταμιάνου, Φαίη Τζανετουλάκου και Σωζήτα Γκουντούνα και τα Mέλη της Ένωσης Μπία Παπαδοπούλου και Λίνα Τσίκουτα.

Παρασκευή 2 Φεβρουαρίου 2018

Η Μαρίβα Ζαχάρωφ παρουσιάζει την έκθεση «Το Δέντρο και το Ποτάμι», στη Δημοτική Πινακοθήκη Λέφα

Με αφορμή μια σκληρή πραγματικότητα που πρέπει να αντιμετωπίσουμε, καθώς τα παιδιά είναι το μέλλον του κάθε τόπου και μας δείχνουν τον δρόμο, η σύγχρονη Ελληνίδα εικαστικός Μαρίβα Ζαχάρωφ παρουσιάζει το φωτογραφικό της έργο, με τίτλο «Το Δέντρο και το Ποτάμι», στην έκθεση που εγκαινιάζεται στη Δημοτική Πινακοθήκη Λέφα (Ι. Κοκκώνη 15 - Ψυχικό), την Πέμπτη 1 Φεβρουαρίου, στις 8 το βράδυ.

Σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης - μουσειολόγου Ελίζας Γερολυμάτου, η έκθεση, η οποία οργανώνεται από τον «Οργανισμό Κοινωνικής Αλληλεγγύης - Προστασίας Πολιτισμού και Αθλητισμού» του Δήμου Φιλοθέης - Ψυχικού (ΟΚΑΠΑ), θα διαρκέσει έως τις 6 Απριλίου.

Από τις 25 Δεκεμβρίου 2016 έως την 1η Μαρτίου 2017, η Μαρίβα Ζαχάρωφ βρέθηκε στο Μπανγκλαντές, όπου, αρχικά, έγινε δεκτή σε ένα διεθνές Art Camp στην επαρχιακή πόλη της Kushtia και, εν συνεχεία, έκανε εργαστήρια ζωγραφικής με παιδιά που ζούσαν στο όριο της φτώχειας στην επαρχία της Paril Nawada.

Η φωτογραφική της μηχανή ήταν μέσο καταγραφής μιας σκληρής πραγματικότητας, αλλά και του σύνθετου και, συνάμα, απλού έργου που παρήγαγε μέσα από την κοινότητα, με αφορμή τα παιδικά εργαστήρια τέχνης και τη δημιουργική και υπερβατική φαντασία των παιδιών.

Η έκθεση χωρίζεται σε τέσσερις υποενότητες, ανάλογα με τις θεματικές: παιδική εργασία, περιβαλλοντική μόλυνση, το νερό και την εκπαίδευση και το δικαίωμα στη μόρφωση. Οι φωτογραφίες είναι έγχρωμες, δεν έχουν υποστεί καμία επεξεργασία που να αλλοιώνει τον χαρακτήρα τους, ενώ παρουσιάζονται σαν συμμετρικές και ασύμμετρες εγκαταστάσεις στον χώρο, με αφορμή το έργο του Piet Mondrian και την αναφορά του στη θεοσοφία.

Το Δέντρο και το Ποτάμι είναι τα δυο κύρια υπερβατικά σύμβολα, γύρω από τα οποία δημιουργήθηκε αυτή η δουλειά, προκειμένου να τονίσει την αλήθεια, να αφυπνίσει, να ταρακουνήσει και να οδηγήσει το κοινό σε ενσυνείδητη δράση γύρω από οικουμενικά και πανανθρώπινα ζητήματα που αφορούν στην ποιότητα ζωής και εξέλιξης του ανθρώπου από την παιδική του ηλικία.

Οι φωτογραφίες αναφορικά με «Το Ποτάμι» τραβήχτηκαν τον Ιανουάριο του 2017, στον ποταμό Sadarghat, μέρος της Puran Dhaka (παλιάς πρωτεύουσας). Ο ποταμός χωρίζει την παλιά πόλη σε δύο μέρη. Οι κάτοικοι τον διασχίζουν καθημερινά με χειροκίνητες βάρκες, ενώ έχει πολλά παρακλάδια που οδηγούν στα τροπικά δάση Sundarbans, όπου κατοικεί η περίφημη τίγρης της Βεγγάλης, αλλά και στην Καλκούτα των Ινδιών. Είναι εμπορικός κόμβος και μεταφέρονται καθημερινά, από τη μια όχθη στην άλλη, εμπορεύματα, αλλά και ανθρώπινο εργατικό δυναμικό. Τα ποσοστά μόλυνσης των υδάτων είναι τεράστια και το νερό έχει πλέον χρηστεί από εμπειρογνώμονες τοξικό.

Οι πολυεθνικές και τα εργοστάσια χύνουν ανεξέλεγκτα τα λύματά τους, με αποτέλεσμα να αυξάνεται το περιβαλλοντικό πρόβλημα. Μολονότι το Μπανγκλαντές έχει πάρα πολλά ποτάμια, υπάρχει τεράστιο πρόβλημα με το νερό, το οποίο πρέπει ο καθένας να φιλτράρει από μηχανή που διατηρεί στο σπίτι του, πριν το πιεί. Επίσης, σε πολλές περιοχές του Μπανγκλαντές, υπάρχουν τεράστια ποσοστά αρσενικού στο νερό, που καθιστούν αδύνατη την πόση του, με αποτέλεσμα οι κάτοικοι να αναγκάζονται να τις εγκαταλείπουν.

Το πολυπρόσωπο κομμάτι που αφορά στη ζωή στις επαρχίες τραβήχτηκε, κυρίως, σε χωριά Ινδουιστών που ζούσαν κάτω από το όριο της φτώχειας. Παρόλη την κακή κατάσταση, αναπτύσσουν ένα σύστημα κοινωνικής αλληλεγγύης, που δεν έχουμε καταφέρει να αναπτύξουμε εμείς. Τα χωριά τους και οι κοινότητες με τα σπίτια είναι χωρισμένα γεωγραφικά, ανάλογα με το θρήσκευμα των κατοίκων. Ινδουιστές και Μουσουλμάνοι συνυπάρχουν αρμονικά και συναντιούνται κάτω από μεγάλα υπεραιωνόβια δένδρα, για να ανταλλάξουν τα νέα τους και να αλληλοβοηθηθούν.

Το «Δέντρο», που έχει καθαρά συμβολικό, αλλά και θρησκευτικό χαρακτήρα, καθώς είναι αντικείμενο ανιμιστικής λατρείας, γίνεται πηγή ζωής και ενώνει κυριολεκτικά και μεταφορικά τους ανθρώπους.

Όσο για την εκπαίδευση, σύμφωνα με τα λεγόμενα δασκάλων, πολλά παιδιά, λόγω κούρασης, αδυνατούν να τελειώσουν το Δημοτικό, καθώς εργάζονται από την ηλικία των 5 και 7 ετών για 12 ώρες την ημέρα. Κάποια φτάνουν στο Πανεπιστήμιο, αλλά είναι πολύ λιγότερα, συγκριτικά με αυτά που ξεκινούν από την πρωτοβάθμια εκπαίδευση. Το κράτος δίνει στους γονείς επίδομα 100ΒΤD (1,20 ευρώ) το μήνα για το κάθε παιδί και ένα γεύμα, προκειμένου τα παιδιά να πηγαίνουν σχολείο.

Πληροφορίες

Δημοτική Πινακοθήκη Λέφα: Ι. Κοκκώνη 15 - Ψυχικό, τηλ.: 210 6717097. Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα, Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή: 10.00 - 18.00, Τετάρτη: 13.00 - 20.00.

Πέμπτη 1 Ιουνίου 2017

Κινηματογραφική εγκατάσταση του Γιούλιαν Ρόζεφελντ, στην Πειραιώς 260

Ο Γερμανός εικαστικός και κινηματογραφιστής Γιούλιαν Ρόζεφελντ αποτίνει φόρο τιμής στα καλλιτεχνικά μανιφέστα του 20ού αιώνα με την κινηματογραφική εγκατάσταση «Μανιφέστο», η οποία προβάλλεται σε δεκατρείς γιγαντοοθόνες, στην Πειραιώς 260, από την 1η Ιουνίου έως τις 19 Ιουλίου, στις 7 το απόγευμα.

Οι θέσεις ρευμάτων, όπως ο Φουτουρισμός, το Νταντά, η Ποπ Αρτ, το Fluxus, αλλά και το Δόγμα 95 του Λαρς φον Τρίερ, όπως και οι Χρυσοί Κανόνες της Κινηματογράφησης του Τζιμ Τζάρμους, επανερμηνεύονται με τη μορφή μονολόγων από την Κέιτ Μπλάνσετ.

Η βραβευμένη Αυστραλή ηθοποιός ενσαρκώνει το μανιφέστο - κολάζ, υποδυόμενη δεκατρείς διαφορετικούς ρόλους, μεταξύ αυτών μια χορογράφο, μια δασκάλα, μια εργάτρια, μια χρηματίστρια και έναν άστεγο.

Η ταινία αποκαλύπτει τόσο την επιτελεστική διάσταση, όσο και την πολιτική σημασία των συγκεκριμένων διακηρύξεων, ενώ, συγχρόνως, θέτει υπό συζήτηση τον ρόλο των καλλιτεχνών σήμερα. Έργα του Ρόζεφελντ περιλαμβάνονται στις συλλογές των σημαντικότερων Μουσείων του κόσμου.

Συντελεστές

Σενάριο - σκηνοθεσία - παραγωγή: Γιούλιαν Ρόζεφελντ, ερμηνεία: Κέιτ Μπλάνσετ, εκτέλεση παραγωγής: Wassili Zygouris, διεύθυνση φωτογραφίας: Christoph Krauss, σχεδιασμός παραγωγής: Erwin Prib, κοστούμια: Bina Daigeler, μακιγιάζ: Morag Ross, κομμώσεις: Massimo Gattabrusi, τεχνικός φωτισμού: Christoph Dehmel - Osterloh, ηχοληψία: David Hilgers, μαριονέτες: Suse Wächter, μοντάζ: Bobby Good, post production: Jan Schöningh, ηχητική επεξεργασία: Markus Stemler - Fabian Schmidt.

Ανάθεση από: ACMI - Australian Centre for the Moving Image Melbourne, Art Gallery of New South Wales Sydney, Nationalgalerie - Staatliche Museen zu Berlin και Sprengel Museum Hannover, συμπαραγωγή: Τhe Burger Collection Hong Kong και Ruhrtriennale. Με την ευγενική υποστήριξη του Συμβουλίου Μέσων Επικοινωνίας Βερολίνου - Βραδεμβούργου και σε συνεργασία με τη Βαυαρική Ραδιοφωνία.

Πληροφορίες

Πειραιώς 260 (Χώρος Α): Πειραιώς 260 - Ταύρος, τηλ.: 210 9282900. Τιμές εισιτηρίων: κανονικό: 5 ευρώ. Πώληση εισιτηρίων: κεντρικά εκδοτήρια Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου: Πανεπιστημίου 39 - εντός στοάς Πεσμαζόγλου (Δευτέρα - Παρασκευή: 9:00 - 16:00, Σάββατο: 10:00 - 15:00), καταστήματα Reload και βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, ηλεκτρονικά: greekfestival.gr, τηλεφωνικά: 210 3272000 (καθημερινά και Κυριακές: 9:00 - 21:00). Εκδοτήρια εισιτηρίων λειτουργούν σε όλους τους χώρους των εκδηλώσεων του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, τα οποία εξυπηρετούν μόνο την παράσταση της ημέρας και ανοίγουν δύο ώρες πριν την έναρξη της.

Παρασκευή 5 Μαΐου 2017

Έκθεση των Δημήτρη Ντάσιου και Βαγγέλη Κύρη στη γκαλερί Evripides

Με αφορμή το ένδυμα και με στόχο το άνοιγμα νέων διαδρομών, ο σχεδιαστής Δημήτρης Ντάσιος και ο φωτογράφος Βαγγέλης Κύρης κάνουν ένα ταξίδι στην ιστορία της μόδας και τις λαϊκές παραδόσεις που και οι δύο τόσο αγαπούν, παίζοντας με τις μνήμες και ανταλλάσσοντας τις εικόνες του μυαλού τους, μέσα από την έκθεση φωτογραφίας με τίτλο «Orlando».

Σε επιμέλεια του Μάριου Teriade Ελευθεριάδη, η έκθεση, που πλαισιώνεται από ενδύματα και αξεσουάρ του Δημήτρη Ντάσιου, παρουσιάζεται στη γκαλερί Evripides, και θα διαρκέσει έως τις 6 Μαΐου.

Σε αυτό το ταξίδι της ύπαρξης στο ανθρώπινο φύλο, τον χώρο και τον χρόνο, οι δύο καλλιτέχνες της μόδας συναντιούνται ξανά και, με έμπνευση το έργο της μοναδικής Βιρτζίνια Γούλφ, ανταλλάσσουν τις εμπειρίες τους στο ένδυμα, στα ταξίδια τους στον κόσμο και αναπολούν τον χαμένο χρόνο, ενώ ενώνονται με δύναμη για το μέλλον.

Οι μεταμοντέρνοι νομάδες - γοητευτικοί αγωνιστές και μοναχικοί σύντροφοι στο «απόλυτο» ταξίδι - γίνονται πρωταγωνιστές ενός υπαρξιακού μύθου. Ο Δημήτρης Ντάσιος σκηνοθετεί αυτή την αέναη διαδρομή μέσα από τις δημιουργίες του, απελευθερώνοντας μια πρωτόγνωρη ένταση συναισθημάτων. Τα πορτρέτα του Βαγγέλη Κύρη δεν σταματούν, αλλά «προσθέτουν» χρόνο στον χρόνο - όπως στον «Ορλάντο» της Γούλφ, τα πρόσωπα βιώνουν το παιχνίδι της μεταμόρφωσης και της αδιάκοπης εξέλιξης.

Ο Δημήτρης Ντάσιος σπούδασε Πολιτικές Επιστήμες, θέατρο και κλασικό τραγούδι. Έχει δουλέψει σαν ηθοποιός πλάι σε μεγάλα ονόματα του ελληνικού θεάτρου και έχει συνεργαστεί, επί σειρά ετών, με την Εθνική Λυρική Σκηνή. Παράλληλα, δραστηριοποιήθηκε στον σχεδιασμό κοσμημάτων και, αργότερα, πέρασε στη δημιουργία ρούχων και αξεσουάρ.

Αντλώντας έμπνευση από την ελληνική παράδοση, αλλά και από τους πολιτισμούς άλλων λαών, χρησιμοποιεί σε όλες του τις συλλογές αυθεντικά στοιχεία, τα οποία συγκεντρώνει από τέχνες και παραδόσεις λαών που παρουσιάζουν κοινά υπόγεια ρεύματα και επιρροές. Οι συλλογές του παρουσιάζονται σε Νέα Υόρκη, Μιλάνο και Παρίσι κατά τη διάρκεια των εβδομάδων μόδας και βρίσκονται στους σημαντικότερους χώρους μόδας του κόσμου. Εκθέτει σε γκαλερί και Μουσεία παγκοσμίως.

Πληροφορίες

Γκαλερί Evripides: Ηρακλείτου 10 & Σκουφά - Κολωνάκι, τηλ.: 210 3615249 και 210 3615909. Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή: 11.00 - 20.30, Τετάρτη και Σάββατο: 11.00 -16.30, Κυριακή και Δευτέρα: κλειστά. Ο χώρος πληροί τις προϋποθέσεις για την πρόσβαση ΑΜΕΑ.

Τρίτη 18 Απριλίου 2017

Η νέα έκθεση του Περικλή Λιακάκη με τίτλο ΑUDIOGRAPHY στην Dépôt Art Gallery

Η Dépôt Art Gallery, Νεοφύτου Βάμβα 5, Κολωνάκι, εγκαινιάζει τη Δευτέρα, 24 Απριλίου 2017 από τις 20:00 έως τις 23:00 την οπτικοακουστική έκθεση του συνθέτη/φωτογράφου Περικλή Λιακάκη Με τίτλο ΑUDIOGRAPHY

Επιμέλεια έκθεσης: Γωγώ Κολυβήρα

Διοργάνωση & Παραγωγή: Ανθή Τσουβαλά, ‘Εστερ Ταραγάν

Διάρκεια έκθεσης : 24 Απριλίου – 12 Μαΐου 2017

Η «Ηχογραφία» (AUDIOGRAPHY) είναι μια σύνθεση οπτικοακουστικών μέσων και φωτογραφίας που παρουσίαζεται για πρώτη φορά.

Δύο πόλεις, η Βιέννη και η Αθήνα, παρείχαν το υλικό για αυτό το πρότζεκτ.

Εικόνες και ήχοι συλλέχθηκαν, συνδυάστηκαν, επεξεργάστηκαν και ανασυντέθηκαν με σκοπό τη δημιουργία μιας νέας πόλης «τσέπης».

Μια βουτιά στη νυχτερινή ποίηση μιας πόλης που φέρνει στην επιφάνεια τους ήχους και τις σκηνές από όλα αυτά τα μικρά-μεγάλα δράματα που παίζονται δίπλα μας.

Ο Περικλής Λιακάκης συμπυκνώνει μια ολόκληρη πόλη μέσα σε λίγα τετραγωνικά μέτρα και μας προσκαλεί να την εξερευνήσουμε. Το αποτέλεσμα αποτελεί έναν ύμνο και συγχρόνως ένα ρέκβιεμ της καθημερινότητας.

Ο Περικλής Λιακάκης γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε Σύνθεση στην Ανώτατη Σχολή Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών της Βιέννης.

Ζει στην Βιέννη όπου και διδάσκει Σύνθεση και Ανώτερα Θεωρητικά στο μουσικό Πανεπιστήμιο, ως Επίκουρος καθηγητής.

Είναι μόνιμος συνεργάτης των μουσικοθεατρικών οργανισμών Sirene Operntheater και Dramagraz της Αυστρίας.

Κείμενο του πεζογράφου Βαγγέλη Προβιά

Η έκθεση «AUDIOGRAPHY#1: I sing the city» του Περικλή Λιακάκη, έστρεψε την προσοχή μου στις αόρατες και σημαντικές πτυχές της ψυχής αλλά και της υφής της πόλης. Χάρη στην διπλή του ιδιότητα, αυτή του συνθέτη αλλά και του φωτογράφου, ο Λιακάκης δημιουργεί τις προϋποθέσεις για την γόνιμη και με πολλούς τρόπους βιωματική εξερεύνηση της πολυπλοκότητας των πόλεων.Η ματιά του βλέπει το αστικό όλο αλλά και ζουμάρει στο ίδιο το νήμα της πλέξης του αστικού χώρου. Πώς αλλιώς θα μπορούσαμε να αφηγηθούμε για τις πόλεις, αν όχι με έναν νέο, πολύσημαντο τρόπο αφήγησης που συνδυάζει ερεθίσματα; Πώς να εξιστορήσεις και να αποτυπώσεις το πολυσύνθετο αν όχι με μια νέα σύνθεση, σαν αυτή στην «AUDIOGRAPHY#1»;

Ο Περικλής Λιακάκης έχει περιπλανηθεί δημιουργικά στις πόλεις – έχει περιπλανηθεί όχι μόνο ως θεατής αλλά και ως ακροατής, στάθηκε στις γωνιές και τις ιστορίες τους με πολύ ευαίσθητο αυτί και μάτι.Τα έργα του αφηγούνται ιστορίες, αλλά και υποδεικνύουν εξελίξεις, δυνατότητες, πιθανότητες περαίωσης, αυτών των ιστοριών.Οι εικόνες και οι ήχοι του, παρουσιάζουν χαρακτήρες, πρόσωπα, καθώς και τις ιστορίες που τα έχουν διαμορφώσει.Είδε και μετά ονειρεύτηκε ο Λιακάκης, ανθρώπους που στέκονται και γίνονται τμήμα του αστικού τοπίου.Και αποτυπώνει εντυπώσεις από αυτά τα όνειρα στα έργα του.

Η εγκατάσταση του Περικλή Λιακάκη συμπυκνώνει την αόρατη φλέβα κάθε πόλης καθώς χτυπά. Οι πόλεις θα αλλάζουν, για πάντα.Κάθε μέρα γίνονται κάτι άλλο, κάτι περισσότερο, κάτι λιγότερο.Αυτό που είναι σήμερα, μπορούμε να το αφουγκραστούμε, να το δούμε, να το ακούσουμε, να το βιώσουμε.

Βαγγέλης Προβιάς – Πεζογράφος

Dépôt Art Gallery

Νεοφύτου Βάμβα 5

106 74 Κολωνάκι - Αθήνα

Τηλ:+302103648174

e-mail: info@depotgallery.gr

Facebook: depotgallery.gr

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 12:00 – 20:30

Σάββατο 12:00 –16:00

Κυριακή & Δευτέρα κλειστά

Κυριακή 2 Απριλίου 2017

Φωτογραφίζοντας την καθημερινή μετακίνηση στην Αθήνα

Η έκθεση παρουσιάζει τις φωτογραφίες των εξήντα τριών βραβευμένων συμμετοχών που αναδείχθηκαν από τον διαγωνισμό.

Οι Συγκοινωνίες Αθηνών και ο ΟΑΣΑ, στο πλαίσιο προσπάθειας να έρθουν πιο κοντά στους πολίτες και να τους κάνουν να δουν τα Δημόσια Μέσα Μεταφοράς με διαφορετική ματιά και διάθεση, τους κάλεσαν να εμπνευσθούν και να αποτυπώσουν τις δικές τους στιγμές από την καθημερινή τους μετακίνηση στην πόλη, παίρνοντας μέρος στον διαγωνισμό φωτογραφίας με τον τίτλο «Μέσα».

Με την ολοκλήρωση του διαγωνισμού, ο Οργανισμός Αστικών Συγκοινωνιών Αθηνών εγκαινιάζει την έκθεση φωτογραφίας «Μέσα», την Παρασκευή 31 Μαρτίου, στις 7 το απόγευμα στο The Box - Athens (Δορυλαίου 12, πλατεία Μαβίλη), και προσκαλεί τους συμμετέχοντες στον διαγωνισμό, τους φίλους τους και το κοινό να επισκεφθούν την έκθεση.

Σκοπός της έκθεσης «Μέσα» είναι να αναδείξει τις φωτογραφίες των φίλων των Συγκοινωνιών της Αθήνας ενώ θα είναι μια ευκαιρία γνωριμίας αλλά και αναγνώρισης της δημιουργικής προσπάθειας των καθημερινών χρηστών των Δημόσιων Μέσων Μεταφοράς.

Συγκεκριμένα, ο ΟΑΣΑ πραγματοποίησε - από το τέλος Νοεμβρίου μέχρι και τον Φεβρουάριο - τον συγκεκριμένο δημιουργικό διαγωνισμό φωτογραφίας, μέσω των social media σελίδων του, προσκαλώντας τους χρήστες των αστικών συγκοινωνιών να αποτυπώσουν φωτογραφικά τις καθημερινές τους μετακινήσεις με τα Μέσα, θέλοντας να δημιουργήσει νέους διαύλους επικοινωνίας με το επιβατικό κοινό της Αθήνας.

Μέσω των ιστοσελίδων του ΟΑΣΑ στο Facebook και το Instagram, συγκεντρώθηκαν πολλές συμμετοχές με μοναδικά στιγμιότυπα από τα Μέσα Μεταφοράς, όπως τα απαθανάτισε ο φωτογραφικός φακός των επιβατών.