«Η έκθεση “Philoxenia Travel & Culture” αναδεικνύει τη ζωντανή και πολύπλευρη εικόνα της Ελλάδας, καθώς οι φωτογραφίες αφηγούνται την ιστορία των τόπων, των ανθρώπων και των παραδόσεων που καθορίζουν τη σύγχρονη τουριστική εμπειρία» τόνισε η Υπουργός Τουρισμού κα Όλγα Κεφαλογιάννη εγκαινιάζοντας τη φωτογραφική έκθεση «Philoxenia Travel & Culture» στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

Η έκθεση αποτελεί μια σύγχρονη αποτύπωση της έννοιας της φιλοξενίας και του πολιτισμού, μέσα από τον φωτογραφικό φακό 156 δημιουργών, σε μια συνδιοργάνωση της ΔΕΘ-Helexpo με την κοινότητα Greek Instagramers.

Η Υπουργός Τουρισμού στο χαιρετισμό της εξήρε την πρωτοβουλία και υπογράμμισε τη σημασία της διασύνδεσης πολιτισμού και τουρισμού, αναφέροντας ότι το πολιτιστικό κεφάλαιο αποτελεί ισχυρό στοιχείο διαφοροποίησης και εμπλουτισμού της τουριστικής εμπειρίας που προσφέρουμε στους επισκέπτες.

Επισήμανε ακόμη ότι “Η λέξη “φιλοξενία” για εμάς τους Έλληνες δεν είναι απλώς ένας όρος. Είναι τρόπος και στάση ζωής. Η έννοια της φιλοξενίας στη χώρα μας στηρίζεται, από την αρχαιότητα, στους ανθρώπους και στην αυθεντική αλληλεπίδρασή τους”.

Η κα Κεφαλογιάννη τόνισε τους συμβολισμούς των φωτογραφιών επισημαίνοντας ότι «στην ψηφιακή εποχή, οι φωτογραφίες μετατρέπονται σε πρεσβευτές της Ελλάδας… σε πομπούς ενός δυνατού μηνύματος που καλεί τους ταξιδιώτες στη χώρα μας» και υπενθύμισε ότι “το Υπουργείο Τουρισμού συνεχίζει να στηρίζει δυναμικά πρωτοβουλίες που αναδεικνύουν την πολιτιστική διάσταση του ελληνικού τουρισμού, ενισχύοντας την ταυτότητα της Ελλάδας ως προορισμού που συνδυάζει αυθεντικότητα, ιστορία και σύγχρονη δημιουργικότητα.

Η ομαδική φωτογραφική έκθεση με τίτλο “Philoxenia Travel & Culture” φιλοξενείται από τις 12 έως τις 27 Απριλίου 2025 στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στο πλαίσιο του εορτασμού για τα 40 χρόνια της Philoxenia, που έκανε την πρώτη της εμφάνιση το 1985.

Η έκθεση χωρίζεται σε δύο θεματικές ενότητες – “Philoxenia & Travel” και “Philoxenia & Culture” – και περιλαμβάνει 156 φωτογραφίες από 125 φωτογράφους, προσφέροντας στο κοινό ένα πολυδιάστατο αφήγημα εικόνων, αφιερωμένο στις ανεξερεύνητες πτυχές της Ελλάδας, στις πολιτισμικές ρίζες και στις ανθρώπινες στιγμές φιλοξενίας που ορίζουν τον ελληνικό τρόπο ζωής.

Το φωτογραφικό υλικό προέκυψε από δύο ανοιχτούς διαγωνισμούς που διοργανώθηκαν από την κοινότητα Greek Instagramers Events τα έτη 2022 και 2024, με τη συμμετοχή πάνω από 370 φωτογράφων και την υποβολή 3.400 εικόνων, από τις οποίες επιλέχθηκαν οι πιο χαρακτηριστικές.

Με την καλλιτεχνική επιμέλεια των ιδρυτών της κοινότητας, Έλλης Αγιαννίδη και Γιώργου Βέργαδου, η “Philoxenia Travel & Culture” συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία της από τη Θεσσαλονίκη στην Αθήνα, αποτελώντας φόρο τιμής στην ψυχή της Ελλάδας και αναδεικνύοντας την ισχυρή σύνδεση του τουρισμού με τον πολιτισμό.

Συμμετέχουν αλφαβητικά: Arkadiusz Dudzinski, Τρύφων Αβραμίκας, Σοφιάννα Αγγελοπούλου, Έλλη Αγιαννίδη, Μιχάλης Αγιαννίδης, Αντώνης Αλεξάκης, Αλέξης Αλεξανδρής, Δημήτρης Αλεξανδρόπουλος, Ιωάννης Αμπατζόγλου, Δέσποινα Αποστολίδου, Γιώργος Ασανιώτης, Ζαφείριος Βαρζάκας, Γιώργος Βέργαδος, Εβελίνα Βορριά, Ηλίας Γεωργουλέας, Ευάγγελος Γιωτόπουλος, Μάνος Γρηγορίου, Ντόρα Γριβοπούλου, Τάκης Δαμβακάρης, Αλίκη Δανάλη, Ασημίνα Δεληλάμπρου, Χριστίνα Δεμερτσίδου, Δημήτρης Δεσποινούδης, Παύλος Δημητριάδης, Δήμητρα Δημοπούλου, Ιωάννης Ευθυμίου, Φώτης Ηλιάδης, Μάρθα Θεοδωρίδου, Μαρία Θεοδώρου, Άντα Κάζαγλη, Γκάρο Καλαϊτζιάν, Βασίλης Καλαμάρας, Νίκος Καλδέλης, Βασίλης Καλιακμάνης, Βίκη Καλογιάννη, Βασίλης Καμπανιάρης, Ευγενία Κανέλλη, Ιωάννα Καραγιαννίδου, Μαρία Καραθανάση, Αντώνης Καραμολέγκος, Λεωνίδας Καραμπάσης, Νικόλαος Καραμπετάκης, Δημήτριος Καρούμπας, Αγγελική Κασαλιά, Πάνος Καψάλης, Κωνσταντίνος Κόλλιας, Παντελής Κόνδυλας, Συμέλα Κορωνίδου, Αγάπη Κοσμίδου, Ευάγγελος Κούκος, Γιώτα Κουλιανού, Γιώργος Κουλουρίδης, Ελεάννα Κούνουπα, Φωτεινή Κρανάκη, Νέλλη Κρητικοπούλου, Ιφιγένεια Κρικέλη, Γιώργος Λαζαρίδης, Χρήστος Λαζαρίδης, Βάσω Λεπίδα, Θεόδωρος Λιανόπουλος, Αναστασία Λιάπη, Ηλίας Λυκογιάννης, Μαρίνα Λυπηρίδου, Θεοδώρα Μακρή, Γιώργος Μαλλιαράκης, Ευαγγελία Μεϊμέτη, Κούλα Μελαχροινάκη, Τίνα Μελαχροινάκη, Ανδρέας Μεσημέρης, Βασιλένα Μητσιάδη, Σταύρος Μοσχόπουλος, Αναστάσιος Μπακόλας, Ελένη Μπεράτη, Θωμάς Νεράντζης, Νίκος Νικολετάκης, Δημήτριος Ντάφος, Πέννυ Οικονομάκη, Μιχαήλ Οικονομάκης, Χρήστος Όρλης, Μαρία Παναγιωτοπούλου, Αλέξανδρος Πάντας, Παύλος Παπαδόπουλος, Θωμάς Παπαθωμάς, Κωνσταντίνα Παπαϊωάννου, Νικόλαος Παραπονιάρης, Ιορδάνης Παρασκευάς, Ελένη Πατρινού, Ερίνα Παυλιδάκη, Μορφούλα Πειθή, Γιώργος Πετρουλάκης, Χριστίνα Πιερράκου, Δέσποινα Πλαζομίτη, Γιώργος Ράπτης, Νίκη Σαββίδη, Κωνσταντίνος Σαχλός, Φωτεινή Σηφακάκη, Θεόδωρος Σιούτας, Ουρανία Σκέντου, Γεώργιος Σκούφας, Μαρία Σκυλοδήμου, Φοίβος Σταμπολιάδης, Μάνος Σταυρακάκης, Βασίλειος Στεργιόπουλος, Μαρία Στυλιανίδου, Φανή Τερζή, Νασίρ Τζαβέντ, Ελευθερία Τζεϊράνη, Στέλλα Τράκα, Βασιλική Τρύφωνα, Θωμάς Τσαμάκης, Σταυρούλα Τσάμη, Χρυσάνθη Τσελίκα, Μιχαήλ Τσιράκης, Πέτρος Τσιφάκης, Μαργαρίτα Τσορβά, Αναστασία Φραγκιά, Δέσποινα Φραγκίδου, Κυριακή Φρεντζά, Κωνσταντίνος Φώτης, Φροσύνη Χαλκιοπούλου, Νάνσυ Χατζηπέτρου, Χρήστος Χήρμπος, Γιάννης Χούσος, Μαρίζα Χρηστοφή, Βασίλης Χρυσανθόπουλος.

Μία από τις πιο δυνατές ανθρώπινες εμπειρίες είναι να φέρνεις μία νέα ζωή στον κόσμο και χάρη στους επαγγελματίες φωτογράφους γέννας οι οικογένειες έχουν τη δυνατότητα να καταγράψουν αυτές τις στιγμές και το ευρύ φάσμα συναισθημάτων που τις συνοδεύει.

Η International Association of Professional Birth Photographers (IAPBP) προσφέρει δυνατότητα πρόσβασης σε φωτογράφους γέννας από όλον τον κόσμο και ο ετήσιος διαγωνισμός Birth Photography Image Competition δίνει σε αυτούς τους επαγγελματίες την ευκαιρία να επιδείξουν τη δουλειά τους.

Στην 13η χρονιά του, ο διαγωνισμός ήταν ανοιχτός στα 1.100 μέλη της IAPBP από 52 χώρες. Υπέβαλαν τη δουλειά τους σε τέσσερις θεματικές κατηγορίες: Λεπτομέρειες γέννας, ωδίνες τοκετού, γέννα και επιλόχεια κατάθλιψη.

Για πρώτη φορά, στον φετινό διαγωνισμό περιελήφθησαν τέσσερις υποκατηγορίες: Μαυρόασπρη φωτογραφία, ντοκουμενταρίστικη φωτογραφία, καλλιτεχνική, δυσκολίες και απώλεια. Η τελευταία υποκατηγορία είναι υπενθύμιση ότι θνησιγεννή μωρά ή μωρά που πέθαναν στη γέννα πρέπει να τιμηθούν.

Μέσω της φωτογραφίας οι οικογένειες που βιώνουν την απώλεια θα κουβαλούν πάντα μέσα τους την επιθυμούμενη ύπαρξή τους.

«Επιθυμούμε να τιμήσουμε το ένα στα τέσσερα πρόσωπα που βιώνουν αποβολή ή/και απώλεια και προσκαλώντας φωτογραφίες αυτών των συμβάντων στον δικό μας εορτασμό της φωτογραφίας γέννας είναι ένας τρόπος να το κάνουμε», σημείωσαν από την IAPBP για τον φετινό διαγωνισμό.

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2021 παρουσιάζεται η εγκατάσταση «The Feel. Backstage», ένα ερευνητικό πρότζεκτ του Έλληνα φωτογράφου Τάσου Βρεττού, στον Χώρο Α της Πειραιώς 260. Πρόκειται για μία εγκατάσταση για ενήλικο κοινό, που αποτυπώνει την εμπειρία του underground clubbing στην Αθήνα από το 2005 και εξής -μας καλεί σε μια περιήγηση στο αθέατο κομμάτι της ζωής Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών της clubbing περφόρμανς και της BDSM σκηνής, καθώς και του ΛΟΑΤΚΙ+ ακτιβισμού, όπως τα βίωσε και τα κατέγραψε ο γνωστός Έλληνας φωτογράφος Τάσος Βρεττός. 

Η πολυμεσική παρουσίαση του «The Feel. Backstage» πραγματοποιείται ως εναρκτήριο έργο της μεγαλύτερης, σπονδυλωτής παρουσίασης του συνόλου της δουλειάς του Βρεττού σε διαφορετικούς χώρους και επιμέρους χρόνους, με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ και τη συνεργασία του Ιδρύματος Ωνάση στη δημιουργία σχετικής δίγλωσσης έκδοσης. Ο Τάσος Βρεττός είναι Έλληνας φωτογράφος με έδρα στην Αθήνα. 

Ασχολήθηκε με την φωτογραφία από το 1970 -τόσο με προσωπικά καλλιτεχνικά project όσο και ως επικεφαλής του φωτογραφικού τμήματος της εκδοτικής εταιρείας Γραμμή, αργότερα των εκδόσεων Λαμπράκη και σήμερα ως ιδρυτής του studio vrettos. Συνεργάστηκε με τον Μάνο Χατζιδάκι στο περιοδικό «Τέταρτο», σχεδόν με όλα τα εγχώρια περιοδικά μόδας, πολλές δισκογραφικές εταιρείες, αλλά και για μεγάλες διαφημιστικές καμπάνιες σε Ελλάδα και εξωτερικό. 

Οι φωτογραφίες του έχουν δημοσιευτεί σε διεθνή και ελληνικά περιοδικά, σε αρκετές εκδόσεις βιβλίων ενώ η συμμετοχή του σε εκθέσεις δημιουργεί ακόμη μια μακρά λίστα παρουσιάσεων και συνεργασιών. Η πιο πρόσφατη ατομική του έκθεση περιελάμβανε το φωτογραφικό πορτφόλιο «Τ(ρ)όποι Λατρείας», το οποίο παρουσιάστηκε στο Μουσείο Μπενάκη στην Αθήνα (2015), το Μουσείο Φωτογραφίας και το Μακεδονικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Θεσσαλονίκη(2017) και στο Φεστιβάλ Φωτογραφίας Les Recontres d’ Arles στη Γαλλία (2016).

Στην έκθεση «Lebanon Then and Now: Photography from 2006 to 2020», η Middle East Institute's Art Gallery στην Ουάσινγκτον παρουσιάζει επιλογές φωτογραφιών από δύο εκθέσεις, τη «Lebanon: Between Reality and Fiction» του 2019 και τη «Revolt» του 2019-2020.

Αν και η τωρινή έκθεση ήταν αρχικά έκθεση στον πραγματικό κόσμο, λόγω της πανδημίας την επεξεργάστηκαν ως εικονική εμπειρία, επιτρέποντας στους «επισκέπτες» να απολαύσουν τις υψηλής ανάλυσης εικόνες και ταινία με την άνεσή τους.

Η έκθεση «Μεταξύ Πραγματικότητας και Μυθοπλασίας» αναδείκνυε δουλειές 19 φωτογράφων, καλλιτεχνών και κινηματογραφιστών με θέμα τον Εμφύλιο στον Λίβανο, του οποίου πολλές ανεπίλυτες εκκρεμότητες εξακολουθούν να συδαυλίζουν πολιτική αναταραχή στη χώρα.

Ιδιαίτερα οξύ πόνο προκαλεί η σειρά της Dalia Khamissy «Οι Απόντες του Λιβάνου» (ξεκίνησε το 2010 και συνεχίζεται), η οποία παρουσιάζει γυναίκες να ποζάρουν με φωτογραφίες μελών της οικογένειάς τους που είναι απόντες - έως σήμερα, περί τους 17.000 Λιβανέζοι παραμένουν αγνοούμενοι.

Η θάλασσα είναι το θέμα της σειράς ψηφιακών κολάζ της Maria Kassab με τίτλο «Το Ναυάγιο» (2018): η καλλιτέχνις υφαίνει εικόνες της Μεσογείου μέσα σε άδεια καθιστικά σπιτιών, εξερευνώντας τον πόνο του αποχωρισμού και της απώλειας λόγω του πολέμου.