Κάθε θεατής βρίσκεται ανάμεσα σε κόσμους, κάθε φορά που κάθεται σε μια θέση στις σκηνές της Στέγης. Κάθε επισκέπτης βρίσκεται σε διαρκή κίνηση ανάμεσα σε πάρτι, εκθέσεις, takeover και παραστάσεις. Ο πολιτισμός ξεκινά από ένα τραπέζι με φαγητό. Το Amphibian ζωντανεύει ξανά τον έκτο και έβδομο όροφο της Στέγης, συστήνοντας στην Αθήνα έναν νέο γαστρονομικό προορισμό. Έναν χώρο που επεκτείνει την εμπειρία της Στέγης, προσθέτοντας γεύση και ποτό, αλλά και τον πολύτιμο χρόνο που χρειάζεται μια βραδιά πριν, μετά ή και ανεξάρτητα από την παράσταση.

Στη Στέγη, η εμπειρία συνεχίζεται πέρα από τις εκδηλώσεις της, και το Amphibian γίνεται το σημείο όπου η γαστρονομία συναντά την πόλη και τους ανθρώπους της.

Amphibian Online Booking

Φωτογραφία: yiamouris

Μια transitional gastronomy εμπειρία μάς προσφέρει την πιο σωστή μετάβαση της βραδιάς.

Ο Chef Patron Τάσος Μαντής, ο Άλεξ Μουρίδης και η ομάδα του Soil, συστήνουν στο αθηναϊκό κοινό το Amphibian. Μια σύγχρονη à la carte γαστρονομική πρόταση που εξελίσσεται διαρκώς ήρθε στη Στέγη. Το μενού στο Amphibian αλλάζει, προσαρμόζεται και ακολουθεί τις εποχές και τη διαθεσιμότητα της πρώτης ύλης, αφήνοντας πάντα χώρο για πειραματισμό. Ανάμεσα στη μεσογειακή και τη διεθνή κουζίνα, με έμφαση σε καθαρές πρώτες ύλες από επιλεγμένους τοπικούς παραγωγούς, το Amphibian προσφέρει επιλογές για κρέας, ψάρι, vegetarian και vegan πιάτα. Μια κουζίνα προσβάσιμη και συμπεριληπτική, σχεδιασμένη για να μοιράζεται και να εξερευνάται.

Φωτογραφία: yiamouris

Το Amphibian εντάσσεται οργανικά στον τρόπο με τον οποίο η Στέγη αντιλαμβάνεται τη φιλοξενία και τη γαστρονομία ως συνέχεια της πολιτιστικής εμπειρίας. Απευθύνεται τόσο σε όσους θέλουν να παρατείνουν τη βραδιά τους μετά την παράσταση όσο και σε εκείνους που αναζητούν έναν αυτόνομο γαστρονομικό προορισμό στην καρδιά της Αθήνας.

Ανοιχτό, με κρατήσεις ή χωρίς, το Amphibian προσκαλεί το κοινό να ανέβει στους πάνω ορόφους της Στέγης και να ζήσει μια πιο ολοκληρωμένη εμπειρία επίσκεψης. Ανοίγει επίσημα στις 22 Ιανουαρίου 2026, εγκαινιάζοντας αρχικά τον 6ο όροφο. Το εστιατόριο και το rooftop bar στον 7ο όροφο αναμένονται να ανοίξουν το δεύτερο τρίμηνο του 2026.

Το σύστημα κρατήσεων έχει ανοίξει στο Amphibian – Transitional Gastronomy και τηλεφωνικά στο +30 210 924 5401.

Η Έλενα Αρσενίδου παρουσιάζει έργα ψηφιακής τέχνης, στον εμβληματικό χώρο του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, Κασσαβέτη 18, Κηφισιά, αποτέλεσμα μιας δημιουργικής διαδικασίας στην οποία χρησιμοποιεί τα τελευταία 10 χρόνια την ψηφιακή τεχνολογία ως αναπόσπαστο μέρος της.  

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται την Παρασκευή 6 Φεβρουαρίου 2026  και ώρα 19:00 – 22:00.

Η έκθεση διαρκεί έως την Παρασκευή, 20 Φεβρουαρίου 2026.

Την έκθεση επιμελείται ο εκπαιδευτικός και διοργανωτής εικαστικών εκθέσεων, Δημήτρης Λαζάρου.

Η έγκριτη δημοσιογράφος, Εμμανουέλα Νικολαϊδου σε κείμενό της με τίτλο «Συνομιλώντας με το ανείπωτο», συνομιλώντας με την εικαστικό, σημειώνει για την Έλενα Αρσενίδου και τα έργα της:

Η Έλενα Αρσενίδου επέστρεψε από τη Νέα Υόρκη στην Ελλάδα το 1992, φέρνοντας μαζί της δείγματα από τις σπουδές της στην ψηφιακή τέχνη, όταν εδώ δεν είχε καν εφευρεθεί ο όρος. 

«Από το 1996 μπήκαν και στην Ελλάδα τα πράγματα σε μια σειρά», λέει «κι ασχολήθηκα σοβαρά μαζί της, καθώς είναι μια τέχνη που κάνει την εικόνα πολύ εικαστική. Η φωτογραφία, για μένα, είναι ο καμβάς, αλλά δεν εκφράζομαι απευθείας μέσα από αυτήν. Θέλω να βάλω τα χέρια μου μέσα της, να τη ζυμώσω με τα ψηφιακά εργαλεία μου και να γίνει έτσι πιο υποκειμενική. Να μην είναι, δηλαδή, αυτό που βλέπουν εύκολα τα μάτια».

»Ξεκινάω να παρεμβαίνω στην εικόνα από την αίσθηση και το συναίσθημα. Προσπαθώ να εκφράζω και αυτό που δεν λέγεται - την προσωπική πληροφορία, το ταμπού, το ανείπωτο… Επειδή έχω την πεποίθηση ότι η ομορφιά μπορεί να αλλάζει τον κόσμο, προσπαθώ να μη βγάζω προς τα έξω την ασχήμια, άσχημα. Προσθέτω άφθονο φαντασιακό στοιχείο στην εικόνα ώστε να λειτουργεί σουρεαλιστικά, αφαιρετικά. Και όταν θέλω ν’ αφαιρέσω πληροφορία από το θέμα, χρησιμοποιώ την ομοιομορφία του χρώματος. Άλλωστε, όσο πιο ήσυχο είναι το έργο, τόσο πιο αφαιρετικό».. 

Η Έλενα Αρσενίδου έκανε και σπουδές ψυχολογίας, αλλά, όπως δηλώνει, δεν κατάφερε να οδηγήσει την επιστήμη της σε διάλογο με την τέχνη. Αυτό συνέβη όταν μπήκε στη ζωή της η εικαστική ψυχοθεραπεία – γνωστή και ως art therapy. Σήμερα, εφαρμόζει μια κοινή αρχή σε όλα: ξεκινάει από την αίσθηση, τη διαίσθηση και το συναίσθημα και, αφού ολοκληρώνει την ψηφιακή παρέμβασή της, ερμηνεύει την εικόνα και βάζει τίτλο ως σημείο αναφοράς και κατανόησης. «Πάντα προσπαθούσα να βρω τον τίτλο», καταλήγει. «Μου αρέσουν οι τίτλοι, επειδή περιορίζουν, αλλά και προσανατολίζουν. Ο τίτλος ανοίγει τη σκέψη και νοηματοδοτεί το έργο. Κι ενώ μπορεί οι ερμηνείες να αλλάζουν, το έργο γίνεται πιο κοινωνικό, πιο προσβάσιμο (προσιτό)…».

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Έλενα Αρσενίδου

Ψηφιακή Τέχνη – 10 χρόνια

Ατομική Έκθεση

Εγκαίνια: Παρασκευή, 6 Φεβρουαρίου 2026 και ώρα 19:00 – 22:00 

Διάρκεια έκθεσης: 6 – 20 Φεβρουαρίου 2026

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ 

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr   website: www.iett.gr  

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τρίτη έως Σάββατο: 11π.μ. – 7μ.μ.

Κυριακή & Δευτέρα: Κλειστά 

Το Σάββατο, 14 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ η έκθεση θα είναι ανοιχτή 3 – 7μ.μ. 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Από την πρώτη στιγμή της διάθεσής της στο ERTFLIX, η σειρά προκάλεσε έντονο ενδιαφέρον με εκατοντάδες χιλιάδες θεάσεις και διαρκώς αυξανόμενη απήχηση, κατακτώντας την πρώτη θέση στις προτιμήσεις των χρηστών της πλατφόρμας, γεγονός που επιβεβαιώνει τη δυναμική της τηλεοπτικής μεταφοράς του έργου και αναδεικνύει τη «Μεγάλη χίμαιρα» ως τη μεγαλύτερη τηλεοπτική παραγωγή που έχει υλοποιηθεί ποτέ στη χώρα μας.

Απόψε, Κυριακή 18/1/2026, στις 22:00, στην ΕΡΤ1, μη χάσετε το 4ο συγκλονιστικό επεισόδιο, που αλλάζει τη ζωή των ηρώων για πάντα. Η Μαρίνα και ο Γιάννης είναι πλέον γονείς κι ευτυχισμένοι, όμως ένα μοιραίο βράδυ το πλοίο «Μαρίνα» βυθίζεται, πυροδοτώντας εξελίξεις που θα καθορίσουν τη συνέχεια. Ο Γιάννης και ο Μηνάς αναχωρούν από τη Σύρο, ενώ το σκοτάδι και η μοναξιά τυλίγουν τη Μαρίνα.

Επεισόδιο 4ο: Τέσσερα χρόνια μετά. Η Μαρίνα και ο Γιάννης είναι πλέον γονείς σε ένα υπέροχο κοριτσάκι, τη μικρή Άννα. Η Ρεΐζαινα έχει αποδεχτεί τη νύφη της και ο Μηνάς, που έχει επιστρέψει από τη Γερμανία ως κάτοχος διδακτορικού, απολαμβάνει τον ρόλο του θείου της μικρής Άννας. Η ζωή της Μαρίνας μοιάζει πλέον ήρεμη και τακτοποιημένη, όπως πάντα επιθυμούσε.

Σύντομα όμως, ένα μοιραίο βράδυ, όλα θα αλλάξουν. Σε μια δεξίωση, σ’ ένα από τα αρχοντικά της Σύρου, η Μαρίνα θα δει τον Μηνά να φλερτάρει με τη Λιλή, μια νεαρή όμορφη κοπέλα της Σύρου και θα ταραχτεί. Παράλληλα, την ίδια στιγμή, στα ανοιχτά της Ισπανίας, το πλοίο «Μαρίνα» πέφτει σε καταιγίδα. Ο Νικήτας κάνει ό,τι μπορεί να σώσει το καράβι, αλλά η καταιγίδα είναι σφοδρή.

Τα ξημερώματα, η Μαρίνα θα ξυπνήσει από έναν ανήσυχο ύπνο και θα δει δίπλα της τον Γιάννη συντετριμμένο: της ανακοινώνει πως το πλοίο «Μαρίνα» βυθίστηκε και κανείς από το πλήρωμα δεν σώθηκε.

Στη συνάντηση της οικογένειας που ακολουθεί, ο Γιάννης ομολογεί πως η «Μαρίνα» ήταν ανασφάλιστη και η οικογένεια βρίσκεται, πλέον, στο χείλος της οικονομικής καταστροφής.

Ο Γιάννης δηλώνει την απόφασή του: θα αναλάβει καπετάνιος στη «Χίμαιρα» επιχειρώντας να καλύψει μέρος της ζημιάς. Ο Μηνάς αποφασίζει να γυρίσει και να δουλέψει στην Αθήνα. Και όλη η οικογένεια πρέπει πλέον να ζήσει με αιματηρές οικονομίες.

Η Ρεΐζαινα και η Μαρίνα πηγαίνουν να συλλυπηθούν τις οικογένειες των ναυτικών που έχασαν τη ζωή τους στο ναυάγιο, ξεκινώντας από την Αννεζιώ, τη μητέρα του Νικήτα, της οποίας η στάση απέναντι στον θάνατο συγκλονίζει τη Μαρίνα. Λίγες μέρες μετά, Γιάννης και Μηνάς αναχωρούν από το νησί.

Η Μαρίνα μένει πίσω με την κόρη και την πεθερά της και η μοναξιά αρχίζει να την τυλίγει απειλητικά…

Σύμφωνα με πληροφορίες φέρεται να είναι η πιο ακριβή ταινία του Κρίστοφερ Νόλαν μέχρι τώρα, με budget που αναμένεται να ξεπεράσει τα 250 εκατομμύρια δολάρια.

Η επιλογή ηθοποιών πραγματοποιήθηκε τους επόμενους μήνες και τον Δεκέμβριο ανακοινώθηκε πως θα ήταν προσαρμογή της Οδύσσειας του Ομήρου. Τα γυρίσματα ξεκίνησαν τον Φεβρουάριο του 2025, στο Μαρόκο, στην Ιταλία, στην Ελλάδα και στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Η «Οδύσσεια» είναι προγραμματισμένη να κυκλοφορήσει στις Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής στις 17 Ιουλίου 2026.

Η «Οδύσσεια» αποτελεί την 13η μεγάλου μήκους ταινία του Νόλαν και φιλοδοξεί να μεταφέρει στη μεγάλη οθόνη το ομηρικό έπος με σύγχρονη κινηματογραφική γλώσσα, χωρίς να χάνει το βάρος και το μεγαλείο του μύθου.

Ο Ματ Ντέιμον, που υποδύεται τον Οδυσσέα, χαρακτήρισε τη συνεργασία με τον Νόλαν «την καλύτερη εμπειρία της καριέρας του». «Είδα τον Δούρειο Ίππο στην παραλία και έμεινα άφωνος», είπε. «Ήταν απλώς απίστευτο».

Η έκθεση πραγματοποιείται σε concept, οργάνωση και επικοινωνία του εκπαιδευτικού και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων, Δημήτρη Λαζάρου.

Με τον όρο «ευετηρία» εννοούμε την τελετουργική εξασφάλιση της υγείας των ανθρώπων, της προκοπής των καλλιεργειών, της ευφορίας των καρπών και της γονιμότητας των ζώων, δηλαδή ό,τι ο λαός ονομάζει περιληπτικά «καλοχρονιά».

Στην έκθεση συμμετέχουν 22 αξιόλογοι, σύγχρονοι εικαστικοί:

Georgia Manesi - Jocasta M.  - Kaso (Γιώργος Κασομούλης) - Maria Papa - Stella Papa - Αναστασία Αθανασοπούλου - Κώστας Αρβανίτης - Υρώ Βάζου - Νάσια Βαλκανιώτη - Αναστασία Ζενέλη Δουδέση - Ευαγγελία Λιάσκου  - Ελισσάβετ Καγγελάρη - Μαρία Λιακοπούλου - Δημήτριος Μαθιός - Χαράλαμπος Μαράβας - Μιμίκα Μηλάτου Μιχαηλίδη - Γιώτα Αλίκη Μπιτσάκη - Όλγα Ξυθάλη - Δημήτρης Ρωμανός - Θοδωρής Τριφύλλης - Χριστίνα Τσαντεκίδη - Κατερίνα Χατζηνικήτα

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Εγκαίνια: Δευτέρα, 19 Ιανουαρίου 2026| 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 19 – 31 Ιανουαρίου 2026

Ευετηρία  – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://www.facebook.com/events/24624473887229397/24624473907229395/?active_tab=discussion 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή : ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Η υλοποίηση του έργου θα καταστήσει εφικτή την απόδοση των δύο ακινήτων στο κοινό, ενισχύοντας τις υπηρεσίες εξυπηρέτησης των επισκεπτών του αρχαιολογικού χώρου της Ακρόπολης, με σύγχρονες υποδομές, που συνδυάζουν λειτουργικότητα, εκπαιδευτικό και πολιτιστικό χαρακτήρα.

Βασικές αρχές σχεδιασμού του έργου είναι η διατήρηση της μορφολογίας και του χαρακτήρα του κτηρίου, επί της Αρεοπαγίτου 18-20, αλλά και του υπαίθριου χαρακτήρα, στο οικόπεδο επί της Βύρωνος 20.

Με την ολοκλήρωση του έργου, οι δύο χώροι αποδίδονται στο κοινό, καλύπτοντας λειτουργικές ανάγκες του αρχαιολογικού χώρου της Ακρόπολης, ενώ συγχρόνως αναβαθμίζουν την εμπειρία των επισκεπτών.

Από το 2011 και μέχρι το 2017, το κτήριο λειτουργούσε αποκλειστικά ως γραφείο ενημέρωσης του ΕΟΤ, προς τον οποίον είχε παραχωρηθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού. Σήμερα, μόνο οι χώροι υγιεινής είναι σε λειτουργία, επισκέψιμοι από το κοινό. Στο πλαίσιο της αναβάθμισης των παρεχομένων υπηρεσιών προς τους επισκέπτες της Ακρόπολης και της ενίσχυσης της εμπειρίας της επίσκεψης τους, το κτήριο επί της Διονυσίου Αρεοπαγίτου 18-20 συνδέεται λειτουργικά με το ακίνητο επί της Βύρωνος 20.

Με τον τρόπο αυτό, ενισχύονται οι υποδομές που εξυπηρετούν τον αρχαιολογικό χώρο της Ακρόπολης και των Κλιτύων. Συγχρόνως, η παρέμβαση αποτελεί κρίσιμη συμβολή στη βελτίωση της εμπειρίας των επισκεπτών και στη συνολική αναβάθμιση της περιοχής».

Το κτήριο επί της Διονυσίου Αρεοπαγίτου 18-20 είναι ισόγειο, με χώρους που διαμορφώνονται σε σχήμα Π γύρω από ένα αίθριο. Το κτήριο περιβάλλει την αυλή με μια στοά-σκίαστρο. Η είσοδος όλων των στεγασμένων χώρων πραγματοποιείται μέσω αυτής. Εσωτερικά, το κτήριο περιλαμβάνει ένα ενιαίο χώρο, υποστηριζόμενο από βοηθητικούς χώρους (αποθήκη, γραφείο, ιατρείο), ενώ και υπάρχει πρόσβαση, από την αυλή, σε χώρο υγιεινής.

Στο οικόπεδο επί της οδού Βύρωνος 20 υπήρχε παιδική χαρά, που είχε κατασκευάσει ο Δήμος Αθηναίων το 1983, με διαμορφώσεις καθιστικών, κρήνης, χαμηλών φυτεύσεων και μικρού οικίσκου χώρων υγιεινής. Στις αρχές της δεκαετίας του 2000, στο κεντρικό τμήμα του οικοπέδου χωροθετήθηκε βιομηχανικό κτήριο. Η είσοδος στο οικόπεδο γίνεται μέσω μεταλλικής αυλόθυρας πλαισιωμένης από κτιστή όψη, εκατέρωθεν της εισόδου, που παραπέμπει σε τυπικό μαντρότοιχο αθηναϊκής αυλής αρχών του περασμένου αιώνα.

Ο σχεδιασμός του Υπουργείου Πολιτισμού αφορά στη δημιουργία -εντός του κτηρίου- ιματιοθήκης με ατομικούς αυτοεξυπηρετούμενους φωριαμούς (lockers), επιπλέον χώρων υγιεινής και στη διαμόρφωση χώρου πολλαπλών χρήσεων με εκπαιδευτικό – πολιτιστικό χαρακτήρα, για τους επισκέπτες.

Οι νέες χρήσεις καταλαμβάνουν τον υφιστάμενο ενιαίο χώρο του κτηρίου, αλλά και τους υπάρχοντες διαμορφωμένους βοηθητικούς χώρους. Δημιουργείται και πωλητήριο του ΟΔΑΠ, ενώ στην είσοδο τοποθετείται μονάδα ελέγχου για τους επισκέπτες  και τις αποσκευές τους. Ο χώρος πολλαπλών χρήσεων χωροθετείται στο πίσω τμήμα του κτηρίου, έχοντας αυτοτέλεια και εκμεταλλευόμενος το άνοιγμα της στέγης, με θέα προς την Ακρόπολη.

Ο κεντρικός άξονας των διδακτικών-εκπαιδευτικών προγραμμάτων θα είναι αρχαιογνωστικός με έμφαση στους εγγύς αρχαιολογικούς χώρους. Το οικόπεδο μετατρέπεται σε υπαίθριο χώρο πολλαπλών χρήσεων, με εκπαιδευτικό και πολιτιστικό χαρακτήρα, ο οποίος θα μπορεί να λειτουργεί αυτόνομα είτε και σε σύνδεση με το κτήριο της Αρεοπαγίτου.

Πηγή: ΥΠΠΟ

Οι συνεργάτες, οι φίλοι και οι θαυμαστές της εκφράζουν τη λύπη τους για την απώλεια μιας γυναίκας που αποτέλεσε σημείο αναφοράς για πολλές γενιές θεατών και συναδέλφων.

Η ζωή και η πορεία στον ελληνικό κινηματογράφο

Η Τόνια Καζιάνη γεννήθηκε το 1945 στην Άνδρο και συμμετείχε σε μία σειρά παραγωγών που άφησαν το στίγμα τους στον ελληνικό κινηματογράφο.  Ανάμεσα σε αυτές ήταν το «Αδέρφια μου, αλήτες, πουλιά» που συμμετείχε στο πλευρό του Τόλη Βοσκόπουλου και το «Επαναστάτης Ποπολάρος» με συμπρωταγωνιστή τον γόη Κώστα Πρέκα.

Στα γυρίσματα της ταινίας «Ένας Γερμανός στα Καλάβρυτα» συναντήθηκε με τον ηθοποιό Γιώργο Τζώρτζη με τον οποίο έμελλε και να παντρευτούν. Ένα χρόνο αργότερα ένωσαν ξανά τις δυνάμεις τους στο σήριαλ «Άγνωστος Πόλεμος».

Η Τόνια Καζιάνη έγινε δημοφιλής από τα πρώτα χρόνια της τηλεόρασης, παίζοντας σε σειρές όπως: Άγνωστος Πόλεμος, Η γειτονιά μας, Η τελευταία νύχτα της γης, Καλημέρα ζωή, Ο άγνωστος, Πάθος, Φόνος χωρίς ταυτότητα, Τυφλόμυγα κ.ά.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1970 δημιούργησαν τον δικό τους θίασο. Απόκτησαν την κόρη τους, Ευγενία, που την είχε κάνει γιαγιά. Η Τόνια Καζιάνη έγινε δημοφιλής από τα πρώτα χρόνια της τηλεόρασης, παίζοντας σε σειρές όπως: Άγνωστος Πόλεμος, Η γειτονιά μας, Η τελευταία νύχτα της γης, Καλημέρα ζωή, Ο άγνωστος, Πάθος, Φόνος χωρίς ταυτότητα, Τυφλόμυγα κ.α.

Υπήρξε η τελευταία πρωταγωνίστρια της Φίνος Φιλμ, αφού έπαιξε στην τελευταία ταινία της εταιρίας παραγωγής «Ο κυρ Γιώργης εκπαιδεύεται» αλλά και σε πολλές ακόμη, όπως: Ο μάγκας με το τρίκυκλο, 5.000 ψέματα, Τα χρόνια της οργής, Τρελά κορίτσια απίθανα αγόρια, Αδέλφια μου αλήτες πουλιά, Αδέξιος εραστής κ.ά.

Πρωταγωνίστησε σε πολλές παραστάσεις δίπλα σε ηθοποιούς όπως ο Βασίλης Τσιβιλίκας, ο Κώστας Καρράς, η Ελένη Ερήμου, η Γωγώ Ατζολετάκη, ο Πάνος Μιχαλόπουλος, η Τζοβάνα Φραγκούλη, η Σπεράντζα Βρανά, η Ρένα Ντορ, η Μάρθα Καραγιάννη, ο Ανδρέας Ντούζος, η Χριστίνα Σύλβα, ο Νίκος Σταυρίδης, ο Αλέκος Λειβαδίτης, η Νόνικα Γαληνέα, ο Αλέκος Αλεξανδράκης, ο Γιώργος Πάντζας, η Μαίρη Βιδάλη, ο Άγγελος Αντωνόπουλος, η Γκέλυ Μαυροπούλου κ.ά.

Η Παρί μια 62χρονη γυναίκα, πρώην ιερόδουλος ζει στην Αθήνα την δεκαετία του ’80, σε μια συνθήκη τετράγωνης επιβίωσης. Ανατρέχοντας σε μια εποχή ανάμνησης υπάρχουν σταθμοί στην ζωής της που σηματοδοτούν μια ραγδαία απρόσμενη εξέλιξη.

Ο γιoς της ο Ρώσος.

Λογιστής .

Του μαγειρεύει μελιτζάνες ξέροντας πως τις σιχαίνεται.

Ο αυταρχικός και χειριστικός χαρακτήρας της, δημιουργεί προβλήματα στην μεταξύ τους σχέση με αποτέλεσμα εκείνος κάποια μέρα να της ανακοινώσει πως θα φύγει από το σπίτι.

Η αντίδρασή της ακραία.

Προσεγγίζοντας την πανέμορφη Ρουμάνα η οποία συζεί με τον Εγγλέζο ζωγράφο στο διπλανό διαμέρισμα, της ζητάει να μυήσει το γιο της στα μυστικά του έρωτα, πιστεύοντας πως εκείνος δεν έχει ως τώρα καμία σεξουαλική εμπειρία.

Φεβρωνία, Επιστήθια φίλη της.

Ανακαλύπτει τις ομοφυλοφιλικές δραστηριότητες του γιου της και την σχέση του με τον ζωγράφο.

Η Παρί θα συνειδητοποιήσει πως η αγάπη της μάνας πρέπει να είναι άνευ ορίων και όρων, όταν η αυλαία κλείνει οριστικά.

Κείμενο: Νιόβη Ιωάννου

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αϊβαλιώτης Ερμηνεία: Κατερίνα Γκατζόγια

Δραματουργική επεξεργασία - φωτισμοί - σκηνογραφία - Μουσική επένδυση Δημήτρης Αϊβαλιώτης

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Δημήτρης Λαζάρου

_____________________________________________

Θέατρο "Μικρός Κεραμεικός" 

Ευμολπιδών 13, Αθήνα 11854

Τηλ: 210 3454831 – 6980288817

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: ΔΕΥΤΕΡΑ, 26 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ και ώρα, 19:00

Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα στις 19:00 

Εισιτήρια στο ταμείο θεάτρου 

και online στον παρακάτω σύνδεσμο                                                       

https://www.ticketmaster.gr/to-mystiko-toy-papagaloy_sen_2007629.html 

Γενική είσοδος 13€ | Άνεργοι - συνταξιούχοι 10€ | Ατέλειες 5

Ένας μεσοαστός επιχειρηματίας και οικογενειάρχης, ο Θωμάς Αλεξόπουλος, βρίσκεται σε ελεύθερη πτώση και ανεξέλεγκτη τροχιά. Μέσα σε ένα κυκεώνα προβλημάτων, μοιάζει να βιώνει πολλαπλά αδιέξοδα. Πέρα από αυτό πρέπει να σώσει το σπίτι και την οικογένειά του. Ο σατανικός τοκογλύφος και δανειστής του, κύριος Παντελής, απειλεί να του πάρει το πολυτελές διαμέρισμα του...

Σκηνοθεσία: Γιάννης Οικονομίδης

Σενάριο: Γιάννης Οικονομίδης, Βαγγέλης Μουρίκης

Εισητήρια: Viva

Το εμβληματικό έργο του Άρνολντ Γουέσκερ «Η κουζίνα», ένα από τα σημαντικότερα δείγματα του σύγχρονου βρετανικού θεάτρου, ανεβαίνει τη σεζόν 2025-2026 στο Θέατρο Κιβωτός. Ο Γιώργος Κουτλής σκηνοθετεί ένα ensemble 14 ηθοποιών και μουσικών, με τον Μιχάλη Σαράντη στον κεντρικό ρόλο. 

 Γραμμένο το 1956, το έργο έχει παρουσιαστεί σε περισσότερες από 30 χώρες σε όλο τον κόσμο – από τη Βραζιλία μέχρι την Ιαπωνία – και έχει μεταφερθεί δύο φορές στον κινηματογράφο και δύο στην τηλεόραση. Σήμερα, παραμένει επίκαιρο όσο ποτέ, φωτίζοντας με κυνισμό και ευαισθησία το υπαρξιακό αδιέξοδο των ανθρώπων, στην παγκόσμια εργασιακή ζούγκλα.  

Η δράση εκτυλίσσεται στα σπλάχνα ενός πολυσύχναστου εστιατορίου κατά τη διάρκεια μιας ακόμα εξαντλητικής ημέρας. Μάγειρες από διαφορετικές χώρες δουλεύουν αδιάκοπα σ’ αυτό το καζάνι που βράζει για να εξυπηρετήσουν έναν ατελείωτο όγκο παραγγελιών. Στη δίνη αυτού του αμείλικτου ρυθμού, προσπαθούν να βρουν μια ρωγμή χρόνου για να ονειρευτούν, να ερωτευτούν, να ζήσουν. Και ίσως – να διεκδικήσουν κάτι καλύτερο. 

Μια παράσταση-κραυγή για τον κατακερματισμένο άνθρωπο του σήμερα,“η κουζίνα”, είναι μια διασκεδαστικά τρομακτική, πολιτική αλληγορία για το πώς η πίεση για παραγωγικότητα αποκτηνώνει την ίδια τη ζωή. Ένα δυναμικό σύνολο ηθοποιών και μουσικών ζωντανεύει με ρυθμό, ένταση και σαρκασμό το ασφυκτικό σύμπαν της σύγχρονης καπιταλιστικής “κουζίνας”. 

Την «Κουζίνα» σκηνοθετεί ο Γιώργος Κουτλής, ένας από τους πλέον δυναμικούς σκηνοθέτες της νέας γενιάς, με ξεχωριστή ικανότητα να ενορχηστρώνει πολυπρόσωπα σύνολα και να δημιουργεί θεατρικά σύμπαντα όπου το πολιτικό και το υπαρξιακό αναδεικνύονται με χιούμορ και μουσικότητα, ενώ τον κεντρικό ρόλο ερμηνεύει ο Μιχάλης Σαράντης, από τους πιο πολύπλευρους και επιδραστικούς ηθοποιούς της γενιάς του, με πλούσια εκφραστική δύναμη και συνεχή παρουσία σε σπουδαίες θεατρικές σκηνές.  

Εισητήρια: ΕΔΩ

Το Φεστιβάλ ατενίζει με αισιοδοξία το μέλλον καθώς μπαίνει επιτέλους σε τροχιά υλοποίησης το έργο ανάπλασης και επανάχρησης του παλιού βιομηχανικού συγκροτήματος του Αυτόνομου Σταφιδικού Οργανισμού στο κέντρο του Πύργου, το οποίο θα μετατραπεί σε πολυχώρο πολιτισμού και εκπαίδευσης, με τη δημιουργία Ευρωπαϊκού Κέντρου Νεανικής Οπτικοακουστικής Δημιουργίας. Πριν λίγες μέρες η Περιφερειακή Επιτροπή της Περιφέρειας Δυτικής Ελλάδας ενέκρινε την δημοπράτηση του έργου.

Στον ΑΣΟ  θα βρουν μόνιμη στέγη οι δραστηριότητές του Φεστιβάλ, αλλά όπως υπογράμμισε ο καλλιτεχνικός διευθυντής Παντελής Παντελόγλου «το σχέδιο αυτό, όταν ολοκληρωθεί θα είναι κάτι πολύ όμορφο που δεν θα αφορά μόνο το Φεστιβάλ αλλά όλη την Περιφέρεια».

*Το βραβείο καλύτερης ταινίας μεγάλου μήκους απέσπασε μία ιδιαίτερη ταινία, γυρισμένη στα μακρινά νησιά Γκαλαπάγκος: το Περί της ανακάλυψης των ειδών / On the Invention of the Species της Tania Hermida (Εκουαδόρ-Κούβα) αφηγείται το εσωτερικό ταξίδι ενηλικίωσης μιας θλιμμένης και αμίλητης 12χρονης που φτάνει στα Γκαλαπάγκος για να διαχειριστεί τον παράξενο θάνατο του αδερφού της. Η επαφή της με τα ιγκουάνα, τη μοναδική χλωρίδα και πανίδα του τόπου, αλλά και με μερικούς ξεχωριστούς ανθρώπους, θα την βοηθήσουν να κάνει ένα νέο ξεκίνημα και να βρει το νόημα της ζωής.

*Το βραβείο ντοκιμαντέρ Kids and Docs απονεμήθηκε στο Συμβούλιο του μέλλοντος / Future council του Damon Gameau (Αυστραλία-Ολλανδία). Ο σκηνοθέτης καλεί οκτώ παιδιά στην απόλυτη σχολική εκδρομή: ένα οδικό ταξίδι σε όλη την Ευρώπη για να συναντήσουν ισχυρούς ηγέτες και να αναζητήσουν λύσεις στα μεγαλύτερα περιβαλλοντικά μας προβλήματα. Ένα ταξίδι ενηλικίωσης που τολμά να φανταστεί ένα πιο φωτεινό μέλλον.

*Το βραβείο καλύτερης ταινίας μικρού μήκους μυθοπλασίας κέρδισε η Κινηματογραφική Λέσχη Μικροί Επαναστάτες / Little Rebels Cinema Club του Khozy Rizal (Ινδονησία) ο οποίος μας ταξιδεύει πίσω στο 2008: ένα 14χρονο αγόρι, προσπαθεί να αναπαραστήσει μαζί με τρεις κολλητούς του μια εμβληματική σκηνή από μια ταινία ζόμπι, χρησιμοποιώντας τη βιντεοκάμερα του Άντζι, του θλιμμένου και οργισμένου emo αδερφού του.

*Το βραβείο καλύτερου animation πήγε Στο πούλμαν / Autokar της Sylwia Szkiłądź (Βέλ*Το βραβείο καλύτερης ελληνικής ταινίας μικρού μήκους για παιδιά και νέους απέσπασε Το Τ3στ / The T3st του Αλέξανδρου Τσιλιφώνη με ήρωα ένα αγοράκι που αντιλαμβάνεται αλλιώς τον κόσμο.γιο-Γαλλία). Στη δεκαετία του 1990, η 8χρονη Άγκατα φεύγει από την Πολωνία για το Βέλγιο. Όταν το μολύβι της πέφτει και χάνεται στο πούλμαν, βυθίζεται σε έναν φανταστικό κόσμο γεμάτο παράξενους επιβάτες μισούς ανθρώπους-μισούς ζώα. Το ταξίδι της μετανάστευσης μετατρέπεται σε μια μαγική, μυητική περιπέτεια.

*To βραβείο της ECFA (Ευρωπαϊκή Ένωση για τον Παιδικό Κινηματογράφο) για μεγάλου μήκους ταινία απονεμήθηκε στο Χυμένο γάλα / Spilt milk του Brian Durnin (Ιρλανδία-Ηνωμένο Βασίλειο) ο οποίος αφηγείται μια σκληρή ιστορία για ναρκωτικά στο Δουβλίνο του ’80, ουσιαστικά για να μιλήσει για την δύναμη της αγάπης αλλά και της κοινότητας.

*Το βραβείο καλύτερης ελληνικής ταινίας μικρού μήκους για παιδιά και νέους απέσπασε Το Τ3στ / The T3st του Αλέξανδρου Τσιλιφώνη με ήρωα ένα αγοράκι που αντιλαμβάνεται αλλιώς τον κόσμο.

Την πλήρη λίστα των βραβείων, όπως και τα βραβεία της 25ης CAMERA ZIZANIO, θα βρείτε εδώ:

Ενδεικτικά να αναφέρουμε πως η ελληνική επιτροπή των παιδιών της τρίτης ηλικιακής κατηγορίας (17-20 χρονών) του Διεθνούς Τμήματος της Camera Zizanio, βράβευσε το νεαρό Λιβανέζο σκηνοθέτη Anis Nassereddine για την ταινία Μια πόλη χωρίς πουλιά. Στο συγκλονιστικό φιλμάκι, ένας νεαρός φροντιστής ενός ηλικιωμένου τυφλού που διέθετε  βομβητή χάνει και ο ίδιος την όρασή του, μετά την ισραηλινή επίθεση με τους βομβητές που εξερράγησαν.

Τα φετινά Daily News ήταν αφιερωμένα στον αγαπημένο συνεργάτη μας Κώστα Κατράκη που έφυγε πρόωρα από κοντά μας.

Ένας εναλλακτικός Πύργος της Βαβέλ ήταν το θέμα του φετινού 15ου πολυεθνικού εργαστηρίου Mythos Project και το κοινό είχε την ευκαιρία να παρακολουθήσει δύο από τις ταινίες που δημιουργήθηκαν αυτές τις μέρες με δημιουργούς παιδιά από όλον τον κόσμο, που παρά τη διαφορετική γλώσσα τους, μπόρεσαν να επικοινωνήσουν μέσω του σινεμά.

Όπως ανέφερε η  Ζωή Μπέκιου, ένα πρώην “Ζιζάνιο” και πρωτοετής φοιτήτρια νομικής σήμερα, που παρουσίασε την τελετή, η κεντρική εβδομάδα του Φεστιβάλ μπορεί να ολοκληρώθηκε στον Πύργο, αλλά οι δράσεις του συνεχίζονται με προβολές σε Βαρθολομιό, Γαστούνη, Λεχαινά και Ζαχάρω, με άλλα 70 εργαστήρια στην Ηλεία εντός της σχολικής χρονιάς, με το «Σινεμά στις Πλατείες», αγαπημένο θεσμό του φεστιβάλ το καλοκαίρι, και πολλές ακόμα εκδηλώσεις.

Και ο ίδιος, αλλά και ο καλλιτεχνικός διευθυντής Παντελής Παντελόγλου άλλωστε, πρώτα ξεκίνησαν να δουλεύουν στο φεστιβάλ και μετά απέκτησαν τα παιδιά τους (11 και 5 ετών αντίστοιχα).

Ο Παντελής Παντελόγλου έκλεισε τη βραδιά ευχαριστώντας ονομαστικά όλους τους συνεργάτες του και τους εθελοντές και υπογραμμίζοντας πως «η εβδομάδα αυτή κλείνει με συγκίνηση αλλά ήδη από αύριο ξεκινάμε και πάλι για την επόμενη διοργάνωση».Θυμίζοντάς μας πως «το φεστιβάλ δημιουργεί ευκαιρίες για όλον τον χρόνο…».

ΤΟΝ ΙΑΝΟΥΑΡΙΟ ΣΤΗΝ ΤΑΙΝΙΟΘΗΚΗ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΟΣ

Μια επιλογή από τις βραβευμένες ταινίες του Φεστιβάλ θα προβληθεί στο καθιερωμένο διήμερο του Φεστιβάλ Ολυμπίας στην Αθήνα, στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος στις 24 και 25 Ιανουαρίου. Στο πρόγραμμα του διημέρου θα ενταχθούν και άλλες χρήσιμες εκδηλώσεις που θα απηχούν το πρόγραμμα της κεντρικής διοργάνωσης και θα προαναγγέλλουν τις επόμενες δραστηριότητες.

Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ολυμπίας για Παιδιά και Νέους χρηματοδοτείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και την Περιφέρεια Δυτικής Ελλάδας στη βάση Προγραμματικής Σύμβασης Πολιτισμικής Ανάπτυξης και ενισχύεται από τη Βουλή των Ελλήνων, το Creative Europe / Media, το ΕΚΚΟΜΕΔ, την ΕΡΤ (που είναι και Χορηγός Επικοινωνίας) και τους δήμους Πύργου και Ήλιδας.

*Η συμμετοχή μαθητών, εκπαιδευτικών και άλλων ωφελούμενων στις προβολές και τις λοιπές δραστηριότητες του Φεστιβάλ Ολυμπίας και της Camera Zizanio είναι δωρεάν.

ΤΑ ΒΡΑΒΕΙΑ ΤΟΥ 28ου ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΟΛΥΜΠΙΑΣ [2025] / THE AWARDS OF THE 28th FESTIVAL [2025]

ΔΙΕΘΝΗΣ ΚΡΙΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΤΑΙΝΙΩΝ ΜΕΓΑΛΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΜΥΘΟΠΛΑΣΙΑΣ / INTERNATIONAL FEATURE FICTION JURY

ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ ΜΕΓΑΛΟΥ ΜΗΚΟΥΣ / BEST FEATURE FILM

Περί της ανακάλυψης των ειδών / On the Invention of the Species / La Invención de las Especies

Tania Hermida, Εκουαδόρ-Κούβα / Ecuador-Cuba, 91′, 2024

ΒΡΑΒΕΙΟ ΕΥΡΩΠΑΪΚΗΣ ΕΝΩΣΗΣ ΠΑΙΔΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ (ECFA) ΓΙΑ ΜΕΓΑΛΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΤΑΙΝΙΑ / EUROPEAN CHILDREN’S FILM ASSOCIATION (ECFA) AWARD FOR FEATURE FILM

Χυμένο γάλα / Spilt milk

Brian Durnin, Ιρλανδία-Ηνωμένο Βασίλειο / Ireland-UK, 91′, 2024

ΒΡΑΒΕΙΟ ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΚΕΝΤΡΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ ΚΑΙ ΝΕΟΥΣ (CIFEJ) / CENTRE INTERNATIONAL DU FILM POUR L’ ENFANCE ET LA JEUNESSE (CIFEJ) PRIZE

Ηλιαχτίδα / Sunshine

Antoinette Jadaone, Φιλιππίνες / Philippines, 91′, 2024

ΕΙΔΙΚΗ ΜΝΕΙΑ / SPECIAL MENTION

Πώς έγραψα βιβλίο κατά λάθος/ I Accidentally Wrote a Book / Véletlenül írtam egy könyvet

Nora Lakos, Ουγγαρία-Ολλανδία / Hungary-Netherlands, 98′, 2024

ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ ΚΑΙ ΝΕΟΥΣ / BEST GREEK SHORT FILM FOR CHILDREN AND YOUTH

Το Τ3στ / The T3st

Alexandros Tsilifonis, Ελλάδα / Greece, 11′, 2024

ΔΙΕΘΝΗΣ ΚΡΙΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΤΑΙΝΙΩΝ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ / INTERNATIONAL SHORT FILM JURY

ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΜΥΘΟΠΛΑΣΙΑΣ / BEST SHORT FICTION FILM

Κινηματογραφική Λέσχη Μικροί Επαναστάτες / Little Rebels Cinema Club

Khozy Rizal, Ινδονησία / Indonesia, 17′, 2024

ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ANIMATION / BEST ANIMATED SHORT FILM

Στο πούλμαν / Autokar

Sylwia Szkiłądź, Βέλγιο-Γαλλία / Belgium-France, 18′, 2025

ΒΡΑΒΕΙΟ ΕΥΡΩΠΑΪΚΗΣ ΕΝΩΣΗΣ ΠΑΙΔΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ (ECFA) ΓΙΑ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΤΑΙΝΙΑ / EUROPEAN CHILDREN’S FILM ASSOCIATION (ECFA) AWARD FOR SHORT FILM

Στις μαύρες μου / Down in the Dumps

Vera van Wolferen, Ολλανδία / Netherlands, 18′, 2025

ΕΙΔΙΚΗ ΜΝΕΙΑ / SPECIAL MENTION

Αμέρικα / América

Javier Augusto Arias-Stella, Περού / Peru, 15′, 2025

ΔΙΕΘΝΗΣ ΚΡΙΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ KIDS & DOCS / INTERNATIONAL KIDS & DOCS JURY

ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ ΜΕΓΑΛΟΥ ΜΗΚΟΥΣ / BEST FEATURE DOCUMENTARY

Το συμβούλιο του μέλλοντος / Future council

Damon Gameau, Αυστραλία-Ολλανδία / Australia-Netherlands, 81′, 2025

ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ / BEST SHORT DOCUMENTARY AWARD

Σκιές / Shadows

Rand Beiruty, Ιορδανία-Γαλλία / Jordan-France, 12′, 2024

Η έκθεση πραγματοποιείται σε concept, οργάνωση και επικοινωνία του εκπαιδευτικού και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων, Δημήτρη Λαζάρου.

Ο ιστορικός και κριτικός Τέχνης, Λεόντιος Πετμεζάς σημειώνει:

«Η αγάπη είναι σίγουρα μια απάντηση. Με αφορμή και έναυσμα αυτή την ποικίλη διάσταση οι συμμετέχοντες δημιουργοί της έκθεσης μέσα από τις επιλογές της ευρύτερης κλίμακας των αποδόσεων τους τονίζουν την λειτουργική εμβέλεια της που είναι δεικτική για την ζωτική συνέχεια. Τα εκθέματα γίνονται προστάγματα και αποτελούν συλλήψεις που δυναμώνουν την εκπαιδευτική βαρύτητα . Οι διατάξεις των σχεδιασμών αποδίδουν τα εύσημα στην εσώτερη μελέτη . Προβάλλουν μια πρωτοποριακή συνοχή με τόνωση των μορφολογικών μεγεθών. Η χροιά των χρωματικών συνδυασμών ενσαρκώνεται με εμπεριστατωμένη τονικότητα. Οι εννοιολογικές παρεκκλίσεις της σχεδίασης και οι συνειδητές σταθμίσεις αναδύουν παρορμήσεις που επιτείνουν την συμβολιστική επικοινωνία. Οι αέναες εικόνες που παρατηρούμε περιγράφουν συνειρμούς σκιαγραφήσεων, τεχνικών βηματισμών, ταλαντώσεων με νεωτεριστικό στυλιζάρισμα ευειδούς απεικόνισης. Αναπτύσσουν μια ουσιαστική σχέση με τις εκφραστικές διακυμάνσεις. Καθοριστικά εναλλάσσονται από την προοπτική και την απεραντοσύνη της έμπνευσης. Οι καταθέσεις που δημιουργήθηκαν δίνουν την ευκαιρία να τις απολαύσει το φιλότεχνο κοινό και να εμβαθύνει στην αισθητική της ιδιάζουσας αλληλουχίας. Τα επιτεύγματα της εκλεπτυσμένης εικαστικής γραφής συγκεντρώνουν τα απαραίτητα δυναμικά στοιχεία που συγκροτούν την πληρότητα των υφολογικών αποκαλύψεων.»

Στην έκθεση συμμετέχουν 31 αξιόλογοι, σύγχρονοι εικαστικοί:

Aza Sonia, Irena Yancheva, Jocasta M., Roza Tarpagkou, Yordanka Kiolova, Μαρία Βαμβακίδη, Πόλυ Γεωργακοπούλου, Κατερίνα Γιαζιτζόγλου, Κωνσταντίνος Γόγαλης, Αγλαΐα Θανάσου, Κατερίνα Καρατσούνη, Μαρία Κιτσαντώνη, Αικατερίνη Κονδύλη, Μαρία Λιακοπούλου, Ευαγγελία Λιάσκου, Ιωάννα Λιγνού, Χαράλαμπος Μαράβας, Ελένη Μαυρίδου, Γιώτα Αλίκη Μπιτσάκη, Κατερίνα Μωυσή, Χριστίνα Νικολαΐδου, Θοδωρής Νικολάκης, Άλκηστις Παντοπούλου, Μανώλης Παπακαλιάτης, Λεόντιος Πετμεζάς, Γιόλα Πήττα, Μαίρη Προβιά, Πελαγία Στρατηδάκη, Κατερίνα Χατζηνικήτα, Ελένη Φιφλή

ΕΙΚΑΣΤΙΚΟ ΚΟΣΜΗΜΑ: Αγγελική Γκόρπα 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Εγκαίνια: Τρίτη, 9 Δεκεμβρίου| 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 9 - 21 Δεκεμβρίου 2025

LOVE IS THE ANSWER  – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://web.facebook.com/events/1534615217853554/1534615244520218/?active_tab=discussion 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Κυριακή, 21 Δεκεμβρίου: 12 – 4μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή, 14 Δεκεμβρίου: ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Η έκθεση πραγματοποιείται σε concept, οργάνωση και επικοινωνία του εκπαιδευτικού και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων, Δημήτρη Λαζάρου.

Η κεντρική ιδέα φράση της έκθεσης είναι:

Για τη ζωή που δεν έχουν ζήσει - Για τη ζωή που πρέπει να ζουν!!!

Η έκθεση έχει ως αφορμή τις παρακάτω παγκόσμιες ημέρες: 

19 Νοεμβρίου: Παγκόσμια ημέρα κατά της κακοποίησης των παιδιών

20 Νοεμβρίου: Παγκόσμια Ημέρα για τα Δικαιώματα του Παιδιού

25 Νοεμβρίου: Διεθνής ημέρα για την εξάλειψη της Βίας κατά των Γυναικών

Στην έκθεση συμμετέχουν 16 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί:

George Tolis - Georgia Manesi - Jocasta M. - Lamia Oubari - Μαρία Κιτσαντώνη - Ευαγγελία Λιάσκου - Ιωάννα Λιγνού - Ελένη Μαυρίδου - Γιώτα Αλίκη Μπιτσάκη - Κατερίνα Μωυσή - Σταυρούλα Παντελιά - Άλκηστις Παντοπούλου - Μαίρη Προβιά - Κατερίνα Σακελλαρίδη  - Λίλα Στεργιοπούλου

Εικαστικό κόσμημα: ΠΕΡΙΤΕΧΝΟΝ

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Εγκαίνια: Τρίτη, 18 Νοεμβρίου | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 18 – 29 Νοεμβρίου 2025

ΒΙΟΣ – ΑΒΙΩΤΟΣ (Γυναίκα – Παιδί)  – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://web.facebook.com/events/676605535259502/676605548592834/?active_tab=discussion 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Η παράσταση είναι υποψήφια στα βραβεία της Ένωσης Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών, στην κατηγορία «Καλύτερο Ελληνικό Έργο». Η τελετή θα πραγματοποιηθεί την 1/12.

Δημοσιευμένο τον Ιούνιο του 2023, λίγες ημέρες μετά το πολύνεκρο ναυάγιο της Πύλου, το έργο «Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου» του Θανάση Τριαρίδη παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία για δύο συνεχόμενες σεζόν (Οκτώβριος 2024 – Ιανουάριος 2025) και επιστρέφει το φθινόπωρο σε νέα θεατρική στέγη, στο Θέατρο OLVIO.

Η παράσταση, σε σκηνοθεσία των Νίκου Μαρνά και Γιώργου Γκιόκα, απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και κατάφερε να ξεχωρίσει, τόσο για την αισθητική της όσο και για την ερμηνευτική της δύναμη. Οι δύο τους, μαζί με τους Λεωνίδα Μπακάλη και Νίκο Στεργιώτη, δημιούργησαν ένα σφιχτοδεμένο, δυστοπικό σύμπαν που συντάραξε κοινό και κριτικούς.

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Σε ένα όχι και τόσο μακρινό, αλλά οικεία ζοφερό μέλλον, ένας νέος υπάλληλος καταφτάνει στο περιβόητο γραφείο 20/4 της κρατικής υπηρεσίας, ώστε να αναλάβει καθήκοντα. Η γνωριμία του με τον παλιό υπάλληλο της υπηρεσίας θα αποδειχθεί κομβική και για τους δύο με τη σύντομη συνύπαρξη τους να είναι εκρηκτική. Τον ρόλο του διαμεσολαβητή καλείται να πάρει ο διευθυντής της υπηρεσίας με το ιδιαίτερο ταπεραμέντο του. Η παρουσία του μυστηριώδους καθαριστή με την αντισφυξιογόνο μάσκα εντείνει την αγωνία. Η εξέλιξη του έργου απρόβλεπτη με απότομες εναλλαγές από κωμικές καταστάσεις σε έντονα δραματικές οδηγεί στην τελική αλήθεια.

Κύκλος συζητήσεων:

Κατά τον πρώτο και δεύτερο κύκλο παραστάσεων πραγματοποιήθηκαν συζητήσεις με τη συμμετοχή του συγγραφέα Θανάση Τριαρίδη, των συντελεστών της παράστασης και του κοινού. Ανάμεσα στους προσκεκλημένους ήταν οι:

l  Στέλιος Κούλογλου (δημοσιογράφος – ευρωβουλευτής),

l  Ιάσονας Αποστολόπουλος (διασώστης – ακτιβιστής),

l  Πέτρος Κωνσταντίνου (συντονιστής ΚΕΕΡΦΑ – ακτιβιστής),

l  Έφη Δούση (δικηγόρος – ακτιβίστρια),

l  Νόρα Ράλλη (δημοσιογράφος – Εφημερίδα των Συντακτών),

l  Μάνος Κοντολέων (συγγραφέας).

Οι συζητήσεις θα συνεχιστούν και στον τρίτο κύκλο παραστάσεων. Θα υπάρξει σχετική ενημέρωση.

Συντελεστές

Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης

Σκηνοθεσία: Νίκος Μαρνάς – Γιώργος Γκιόκας

Σκηνικά – Κοστούμια: Ηρώ Παρδαβέλλα

Μουσική: Οδυσσέας Τσούβαλης

Σχεδιασμός φωτισμού: Κατερίνα Μαρία Σαλταούρα

Φωτογραφίες: Χαράλαμπος Ιωαννόπουλος

Video- trailer: Φίλιππος Μέμος

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Οπτική ταυτότητα παράστασης: Ιωάννης Τσίγκας

Παραγωγή: Θέατρο OLVIO

Παίζουν:  Γιώργος Γκιόκας, Νίκος Μαρνάς, Λεωνίδας Μπακάλης, Νίκος Στεργιώτης

Πληροφορίες

Θέατρο OLVIO

Φαλαισίας 7, Αθήνα

(5’ λεπτά από τη στάση του Μετρό, Κεραμεικός)

Τηλέφωνο: 210 3414118  (ώρες εξυπηρέτησης 18:00-22:00)

Ημέρες παραστάσεων: κάθε  Τετάρτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 15(γενική είσοδος), 12 ευρώ (μειωμένο)

Εισιτήρια: more.gr και τηλεφωνικά στο ταμείο του θέατρου.

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Διάρκεια: 70 λεπτά

Το έργο βασίζεται σε κείμενα του δραματουργού αλλά και στο βιβλίο αναμνήσεών του (Memoirs), φέρνοντας στο φως τις πιο σκοτεινές και εύθραυστες πτυχές της προσωπικής και καλλιτεχνικής του διαδρομής.

Μέσα από τη φωνή της Rose, αναδύονται οι πλέον εμβληματικές γυναικείες μορφές του αμερικανικού θεάτρου

Η Blanche Du Bois από το «Λεωφορείον ο Πόθος»

Η Catherine Holly  από το «Ξαφνικά πέρσι το καλοκαίρι»

Η Laura Wingfield από τον «Γυάλινο Κόσμο»

Οι τρεις αυτές ηρωίδες, δαιμονικά πλάσματα που το μέγεθος των συναισθημάτων τους ήταν υπερβολικά σφοδρό για να το χωρέσουν δίχως την διαφυγή της τρέλας, συναντώνται για πρώτη φορά επί σκηνής, συγκροτώντας έναν πολυφωνικό ιστό τραυμάτων και αποκαλύψεων. Κάθε μία φέρει το δικό της ατομικό βάρος, ενώ όλες μαζί σχηματίζουν μια δραματουργική ενότητα που φωτίζει τον εύθραυστο μηχανισμό της ανθρώπινης ψυχής.

Η σκηνική σύνθεση, αποκαλύπτει την ένταση ανάμεσα στον έρωτα και τον φόβο, στην επιθυμία και την απώλεια, στην επιβίωση και την τρέλα. Ο χώρος της παράστασης μεταμορφώνεται σε πεδίο μνήμης που σπάει σε χιλιάδες γυαλιά χρωματιστά  όπου οι σιωπές αποκτούν βαρύτητα και τα θραύσματα λόγου και σώματος συγκροτούν μια ιδιαίτερη ποιητική θεατρικότητα.

Με τον τρόπο αυτό, η δραματουργία επιχειρεί να αναδείξει το υπαρξιακό στίγμα του Williams και να φέρει στο προσκήνιο τις πιο ευάλωτες, αλλά και πιο οικουμενικές πτυχές του ανθρώπινου βίου.

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Μαρία Κατσιώνη

Δραματουργική διασκευή: Mαρίνα  Κονταρίνη

Κίνηση – Σωματική Σύνθεση: Γεωργία Καραμέρου

Σκηνικό: Επιμέλεια ομάδας 

Επιμέλεια κοστουμιών : Joanna Misseli

Μουσική – Επιμέλεια Φωτισμών: Χρήστος Αντωνακόπουλος

Φωτογραφίες : George Atsalis

Επί σκηνής: Γεωργία Καραμέρου ,Μαρία Κατσιώνη ,Μαρίνα Κονταρίνη 

Δημόσιες σχέσεις -Επικοινωνία : Δημήτρης Λαζάρου

Χώρος: Reκτιφιέ – Κέντρο Έρευνας  Μικτών Παραστατικών Τεχνών,

Λεωφόρος Κωνσταντινουπόλεως 119, Βοτανικός

Διάρκεια παράστασης 60’

🗓 Πρεμιέρα: Κυριακή 23 Νοεμβρίου 2025, ώρα 19:00

🎭 Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή στις 19:00

📞 Τηλέφωνο κρατήσεων / πληροφοριών: 6981 871669

            Eισιτήρια: www.more.com 

Ο Λίθος Της Τρέλας Εx Memoriis Tennessee | Εισιτήρια online! | More.com

Facebook Event:

https://www.facebook.com/events/1215673000615948/1215673013949280/?active_tab=discussion 

Ευχαριστούμε θερμά το KYVOS TRAINING aerial acrobatics (Κεραμέων &, Βίκτωρος Ουγκώ 72, Mεταξουργείο)  για την ευγενική χορηγία και την Joanna Misseli για την επιμέλεια κοστουμιών.

Το πρόγραμμα

6-7 μ.μ.: Προσέλευση

7-7.30 μ.μ.: Παρουσίαση

7.30-8 μ.μ.: Υπογραφή βιβλίου

8-10 μ.μ.: Πάρτι

Η Madame Ginger θα συνομιλήσει με τη YouTuber Zoe Pre. Θα συμμετάσχον επίσης οι:

Ελένη Παπαγεωργίου Εκδότρια των εκδόσεων Μεταίχμιο

Danaillama Σχεδιάστρια-Εικονογράφος

Αφροδίτη Παναγιωτάκου Καλλιτεχνική Διευθύντρια Ιδρύματος Ωνάση

Ζωή Παρασίδη Δημοσιογράφος

Νίκη Χαριτοπούλου Επιστήμονας άσκησης και αθλητισμού

Σπύρος Λογοθέτης (BSc Sports Science & MSc Nutrition)

Σκηνοθεσία : Σοφία Μουτίδου 

Έναρξη: Σάββατο 4 Οκτωβρίου

Μετά από τη μεγάλη της επιτυχία, η ξεκαρδιστική και βαθιά ουσιαστική stand-up comedy παράσταση «Χούγια ή Θάνατος», των Κώστα Τουλάκη και Ισμήνης Βιλλιώτη, σε σκηνοθεσία και ερμηνεία της Σοφίας Μουτίδου, επιστρέφει δυναμικά και ανεβαίνει τον Οκτώβριο σε ένα από τα πιο κεντρικά θέατρα της Αθήνας, το Μικρό Παλλάς.

Η Σοφία Μουτίδου σε μία ακόμη καταιγιστική σόλο εμφάνιση, υπογράφει τη σκηνοθεσία και ανεβαίνει στη σκηνή με το γνωστό της εκρηκτικό ταμπεραμέντο, για να ξεγυμνώσει – με χιούμορ, αυτοσαρκασμό και τρυφερή σκληρότητα – όλα εκείνα τα χούγια που μας καθορίζουν ως Έλληνες.

Η ιδέα και τα κείμενα ανήκουν στους δημιουργούς της viral σελίδας «Ancient Memes».

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Με φόντο την ελληνική καθημερινότητα και όπλο το βιτριολικό χιούμορ, η Σοφία Μουτίδου εξερευνά – με τόλμη, τρυφερότητα και αυτοσαρκασμό – τις μικρές και μεγάλες μας συνήθειες. Αυτές που μας εκνευρίζουν, μας βολεύουν, μας ενώνουν και μας κάνουν αυτό που είμαστε.

Γιατί στην Ελλάδα:

Είναι το μικρό, το καθημερινό, το «έτσι το κάνουμε πάντα».

Είναι το λάδι κάτω απ’ τον νεροχύτη.

Είναι τα ορφανά ντολμαδάκια.

Είναι το εισιτήριο του πλοίου που κλείνουμε στο παρά πέντε.

Είναι το σταυροκόπημα όταν περάσει νεκροφόρα – ακόμα κι αν οδηγούμε μηχανάκι.

Είναι, τελικά, η ελληνική ψυχοσύνθεση σε υπερσυμπυκνωμένη μορφή.

Και η Σοφία Μουτίδου την αποδομεί – όχι για να τη γελοιοποιήσει, αλλά για να την καταλάβει. Και να γελάσει μαζί της. Και μαζί μας.

Και με τα ίδια αυτά χούγια, μπορείς να ξαναστήσεις ολόκληρο το έθνος.

ΜΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ-ΚΑΘΡΕΦΤΗΣ

Η παράσταση δεν απαριθμεί απλώς συνήθειες. Τις ερμηνεύει, τις ξεγυμνώνει και – κυρίως – τις φωτίζει με τρόπο που μας βοηθά να τις δούμε αλλιώς. Όχι σαν «ψεγάδια», αλλά σαν κομμάτια μιας συλλογικής ταυτότητας που, αν μη τι άλλο, μας ενώνει.

Με αιχμηρό λόγο, βιωματική αλήθεια και μια αίσθηση γλυκόπικρης αναγνώρισης, η Μουτίδου μας καλεί να διαλέξουμε: «Χούγια ή Θάνατος;»

Γιατί, όπως λέει και η λαϊκή σοφία:

«Πρώτα φεύγει η ψυχή – και μετά το χούι.»

Διάρκεια παράστασης:  120΄λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Θέατρο Μικρό Παλλάς

Αμερικής 2 Στοά Σπύρου Μήλιου 

Σύνταγμα, Αθήνα

Τηλέφωνο : 211 1000 365

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων:

Κάθε Σάββατο στις 21.00

Ο Σταυριανός Κιναλόπουλος & μια ομάδα ταλαντούχων  ηθοποιών σας προσκαλούν να βιώσετε μια πρωτόγνωρη θεατρική εμπειρία που θα διαρκέσει για έξι μόνο παραστάσεις.

«Το «Μετά την τελευταία σελίδα» αποτελεί μια θεατρική πρόταση που δεν έχει ξαναγίνει στην Ελλάδα! Το κοινό επισκέπτεται το υπέροχο νεοκλασικό κτίριο του Theater Galleryστο Κολωνάκι και ξεναγείται σε 5 διαφορετικά δωμάτια.

Εκεί τον περιμένουν 5 πασίγνωστοι θεατρικοί ήρωες για να του διηγηθούν μέσα σε μόλις 1 λεπτό την ιστορία τους. Έτσι οι θεατές μαθαίνουν τα απαραίτητα για κάθε ήρωα -χωρίς να χρειάζεται να γνωρίζουν από πριν τα έργα- ενώ αμέσως μετά ακούν την ιστορία που εμείς πλάσαμε για το τι απέγιναν οι συγκεκριμένοι ήρωες μετά το τέλος του κάθε έργου….δηλαδή μετά την τελευταία σελίδα!

Στο φινάλε ο κάθε θεατής καλείται να ψηφίσει σχετικά με κάτι που αφορά στους 5 ήρωες αλλά κυρίως στον εαυτό του!

Πληροφορίες για την παράσταση

GalleryTheater: Ηρακλείτου &Σκουφά, Κολωνάκι

Παραγωγή: Ειρήνη Ευριπίδου

Συγγραφή-σκηνοθεσία: Σταυριανός Κιναλόπουλος

Σκηνικά: Μαρίσσα Πρίσκα

Κουστούμια: Τζένη Τζιάλη

Γραφιστική επιμέλεια: Εκδόσεις Νηρέας

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαλίνα Κιναλοπούλου

Παίζουν: Ειρήνη Ευριπίδου, Χριστίνα Καλλία, Πάνος Μπέκας, Ευθύμιος Τόρης & Εύη Τσάφου.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Πρεμιέρα : Παρασκευή 24 Οκτώβρη ώρα 21.15

Παραστάσεις Σάββατο 26 Οκτώβρη 21.15

Παρασκευή 31 Οκτώβρη 21.15

Σάββατο 1 Νοέμβρη 21.15

Παρασκευή 7 Νοέμβρη 21.15

Σάββατο 8 Νοέμβρη 21.15

* Το κοινό που θα παρακολουθήσει την παράσταση δεν χρειάζεται να γνωρίζει τα έργα από τα οποία προέρχονται οι πέντε ήρωες.

Εισιτήρια

More.com  – Public.gr

Η νέα ταινία του Γιώργου Λάνθιμου θα κυκλοφορήσει στις κινηματογραφικές αίθουσες στις 6 Νοεμβρίου σε διανομή της Tanweer.

«Η Βουγονία είναι μια ταινία που μιλάει γι’ αυτά που συμβαίνουν αυτή τη στιγμή στον κόσμο μας» σχολίασε ο οικοδεσπότης της βραδιάς, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ, Λουκάς Κατσίκας και προσκάλεσε στη σκηνή τους δύο καλεσμένους-έκπληξη της βραδιάς.

«Έχω κάνει αυτό το πράγμα χίλιες φορές στη ζωή μου αλλά όταν το κάνω στην Ελλάδα τρέμω ολόκληρος από άγχος και αγωνία». Με αυτή την εισαγωγή, ο σκηνοθέτης ευχαρίστησε το Φεστιβάλ που φιλοξενεί την πρεμιέρα της ταινίας του στην Ελλάδα.

Η πανελλήνια πρεμιέρα της ταινίας ΒΟΥΓΟΝΙΑ σε σκηνοθεσία του Γιώργου Λάνθιμου, παρουσία του διεθνούς Έλληνα δημιουργού και του καταξιωμένου μοντέρ, Γιώργου Μαυροψαρίδη, πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο της Τελετής Έναρξης του 31ου ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ ΝΥΧΤΕΣ ΠΡΕΜΙΕΡΑΣ.

Η ταινία κυκλοφορεί στις κινηματογραφικές αίθουσες στην Ελλάδα στις 6 Νοεμβρίου.

Σκηνοθεσία:

Γιώργος Λάνθιμος

Πρωταγωνιστούν:

Έμα Στόουν, Τζέσι Πλέμονς, Έιντεν Ντέλμπις, Σταύρος Χαλκιάς, Αλίσια Σιλβερστόουν

Λίγα λόγια για την ταινία:

Από τις πιο απολαυστικές και δεξιοτεχνικά σκηνοθετημένες ταινίες του Γιώργου Λάνθιμου, με μια θαυμάσια Έμμα Στόουν στον πρωταγωνιστικό ρόλο, η «Βουγονία» εμπνέεται από τη σύγχρονη απονάρκωση ενός ολόκληρου πλανήτη τον οποίο χειραγωγούν ψευδείς ειδήσεις, ατέρμονη εσχατολογία, αλλά και μια γενικότερη παράνοια την οποία κατάφερε να οξύνει ακόμη περισσότερο ο ερχομός του COVID.

Ισορροπώντας επιτυχημένα ανάμεσα στο κωμικό και το δραματικό, η ταινία εξιστορεί αρχικά την περίπτωση απαγωγής και ομηρίας μιας διευθύνουσας συμβούλου σε πανίσχυρη φαρμακευτική εταιρεία, από δύο άντρες οι οποίοι έχουν ταΐσει με τόση πολλή συνωμοσιολογία το μυαλό τους, ώστε να έχουν πειστεί ότι η ψυχρή και αδίστακτη CEO είναι στην πραγματικότητα μια εξωγήινη οντότητα, που έχει έρθει στον πλανήτη μας προκειμένου να τον οδηγήσει μεθοδικά και ύπουλα στον αφανισμό του.

Ξεκινώντας σπαρταριστά από μια πλοκή που διερωτάται για τους κινδύνους που κρύβει η (παρ)ερμηνεία της αλήθειας σε ένα σημερινό κόσμο ο οποίος επιμένει να την διαστρεβλώνει διαρκώς, ο Λάνθιμος σπρώχνει την ιστορία του να απογειωθεί σε ένα ντελιριακό τρίτο μέρος που θα επιχειρήσει να απαντήσει με σαρδόνιο χιούμορ στο ίδιο φλέγον ερώτημα το οποίο τόσες φορές ως τώρα έχει διατυπωθεί κινηματογραφικά: αξίζει τελικά στην ανθρωπότητα να σωθεί και της επιτρέπεται να διαιωνίζεται έπειτα από τις τόσες αμαρτίες και ατασθαλίες που κατά συρροή διαπράττει;

Στο Πλανητάριο προβάλλονται τη φετινή σεζόν δύο νέες ταινίες που βραβεύτηκαν πρόσφατα σε διεθνή Φεστιβάλ. Η ταινία «Οι Αστροεξερευνητές» της πολωνικής εταιρείας «Creative Planet», που απευθύνεται σε παιδιά άνω των πέντε ετών, έλαβε το βραβείο Καλύτερης Ταινίας Πλανηταρίου στο Fulldome Festival του Μπρνο.

Αναφέρεται στις περιβαλλοντικές προκλήσεις των καιρών μας και οι πρωταγωνιστές της, τρεις εξωγήινοι ζητούν τη βοήθεια των μικρών θεατών για να τις λύσουν και να υπογραμμίσουν πόσο σημαντική και ευαίσθητη είναι η ισορροπία που υπάρχει στο οικοσύστημα της Γης.

Η ταινία «T.Rex- Ο βασιλιάς των δεινοσαύρων», που απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας άνω των έξι ετών, είναι μια μεγάλη αμερικανική παραγωγή για γιγάντιες οθόνες προσαρμοσμένη να προβληθεί σε θόλο πλανηταρίου. Παρουσιάζει τον πιο εντυπωσιακό από όλους τους δεινόσαυρους με κατανοητές επιστημονικές πληροφορίες. Η ταινία απέσπασε τέσσερα βραβεία στο Διεθνές Συνέδριο της Ένωσης Κινηματογράφων Giant Screen στο Όστιν του Τέξας.

Ταυτόχρονα συνεχίζονται οι προβολές των ταινιών «Ο Κρούμκα στους Πλανήτες», «Είμαστε Αστρόσκονη», «Ταξίδι στον Γαλαξία», «Πέρα από την Γη», «Η Ιστορία της Γης», «Μαγικός Πλανήτης» και «Διαστημικές καταιγίδες και Βόρειο Σέλας», ενώ τον Δεκέμβριο θα προστεθεί και η χριστουγεννιάτικη ταινία «Το Άστρο των Χριστουγέννων».

Στο Κέντρο Επιστήμης και Τεχνολογίας του Ιδρύματος φιλοξενούνται, εκτός από την έκθεση διαδαραστικών εκθεμάτων, science shows για μικρούς και μεγαλύτερους επιστήμονες. Τα «Διαστημικά Πειράματα στη Γη» και το «Απίθανο ταξίδι της τροφής και της ανάσας» για ηλικίες έξι ετών και άνω και τα πειράματα κβαντικής φυσικής για μεγαλύτερες ηλικίες μαθητών.

Το εργαστήριο τεχνολογίας του Ιδρύματος Ευγενίδου «UTech Lab» παρουσιάζει για τα παιδιά δύο νέα εργαστήρια νέων τεχνολογιών. Το «Space Hackers: Επικοινωνία με το Διάστημα» (10-14 ετών), συνολικής διάρκειας οκτώ ωρών, εξηγεί στους μικρούς συμμετέχοντες πώς γίνεται η επικοινωνία των επιστημόνων με το βαθύ Διάστημα και τους καλεί να δημιουργήσουν τα δικό τους διαστημικό παιχνίδι. Το δεύτερο πρόγραμμα «Boo! Glow up your ghost» είναι αφιερωμένο στο Χάλογουιν και δίνει την ευκαιρία σε παιδιά 10-14 ετών να φτιάξουν ένα ηλεκτρικό κύκλωμα ώστε μικρά φαντασματάκια να φωτίζονται. Επίσης, συνεχίζεται ο κύκλος εργαστηρίων για παιδιά Λυκείου και φοιτητές «Self- Driving Cars & AI», ενώ θα επαναληφθεί και ο διαγωνισμός που οργανώνεται σε συνεργασία με την Amazon όπου ψηφιακά αγωνιστικά αυτοκίνητα θα εκπαιδεύονται με τεχνητή νοημοσύνη για να τρέξουν σε πίστες με μεγάλη ταχύτητα.