Ένας μεσοαστός επιχειρηματίας και οικογενειάρχης, ο Θωμάς Αλεξόπουλος, βρίσκεται σε ελεύθερη πτώση και ανεξέλεγκτη τροχιά. Μέσα σε ένα κυκεώνα προβλημάτων, μοιάζει να βιώνει πολλαπλά αδιέξοδα. Πέρα από αυτό πρέπει να σώσει το σπίτι και την οικογένειά του. Ο σατανικός τοκογλύφος και δανειστής του, κύριος Παντελής, απειλεί να του πάρει το πολυτελές διαμέρισμα του...

Σκηνοθεσία: Γιάννης Οικονομίδης

Σενάριο: Γιάννης Οικονομίδης, Βαγγέλης Μουρίκης

Εισητήρια: Viva

Το εμβληματικό έργο του Άρνολντ Γουέσκερ «Η κουζίνα», ένα από τα σημαντικότερα δείγματα του σύγχρονου βρετανικού θεάτρου, ανεβαίνει τη σεζόν 2025-2026 στο Θέατρο Κιβωτός. Ο Γιώργος Κουτλής σκηνοθετεί ένα ensemble 14 ηθοποιών και μουσικών, με τον Μιχάλη Σαράντη στον κεντρικό ρόλο. 

 Γραμμένο το 1956, το έργο έχει παρουσιαστεί σε περισσότερες από 30 χώρες σε όλο τον κόσμο – από τη Βραζιλία μέχρι την Ιαπωνία – και έχει μεταφερθεί δύο φορές στον κινηματογράφο και δύο στην τηλεόραση. Σήμερα, παραμένει επίκαιρο όσο ποτέ, φωτίζοντας με κυνισμό και ευαισθησία το υπαρξιακό αδιέξοδο των ανθρώπων, στην παγκόσμια εργασιακή ζούγκλα.  

Η δράση εκτυλίσσεται στα σπλάχνα ενός πολυσύχναστου εστιατορίου κατά τη διάρκεια μιας ακόμα εξαντλητικής ημέρας. Μάγειρες από διαφορετικές χώρες δουλεύουν αδιάκοπα σ’ αυτό το καζάνι που βράζει για να εξυπηρετήσουν έναν ατελείωτο όγκο παραγγελιών. Στη δίνη αυτού του αμείλικτου ρυθμού, προσπαθούν να βρουν μια ρωγμή χρόνου για να ονειρευτούν, να ερωτευτούν, να ζήσουν. Και ίσως – να διεκδικήσουν κάτι καλύτερο. 

Μια παράσταση-κραυγή για τον κατακερματισμένο άνθρωπο του σήμερα,“η κουζίνα”, είναι μια διασκεδαστικά τρομακτική, πολιτική αλληγορία για το πώς η πίεση για παραγωγικότητα αποκτηνώνει την ίδια τη ζωή. Ένα δυναμικό σύνολο ηθοποιών και μουσικών ζωντανεύει με ρυθμό, ένταση και σαρκασμό το ασφυκτικό σύμπαν της σύγχρονης καπιταλιστικής “κουζίνας”. 

Την «Κουζίνα» σκηνοθετεί ο Γιώργος Κουτλής, ένας από τους πλέον δυναμικούς σκηνοθέτες της νέας γενιάς, με ξεχωριστή ικανότητα να ενορχηστρώνει πολυπρόσωπα σύνολα και να δημιουργεί θεατρικά σύμπαντα όπου το πολιτικό και το υπαρξιακό αναδεικνύονται με χιούμορ και μουσικότητα, ενώ τον κεντρικό ρόλο ερμηνεύει ο Μιχάλης Σαράντης, από τους πιο πολύπλευρους και επιδραστικούς ηθοποιούς της γενιάς του, με πλούσια εκφραστική δύναμη και συνεχή παρουσία σε σπουδαίες θεατρικές σκηνές.  

Εισητήρια: ΕΔΩ

Το Φεστιβάλ ατενίζει με αισιοδοξία το μέλλον καθώς μπαίνει επιτέλους σε τροχιά υλοποίησης το έργο ανάπλασης και επανάχρησης του παλιού βιομηχανικού συγκροτήματος του Αυτόνομου Σταφιδικού Οργανισμού στο κέντρο του Πύργου, το οποίο θα μετατραπεί σε πολυχώρο πολιτισμού και εκπαίδευσης, με τη δημιουργία Ευρωπαϊκού Κέντρου Νεανικής Οπτικοακουστικής Δημιουργίας. Πριν λίγες μέρες η Περιφερειακή Επιτροπή της Περιφέρειας Δυτικής Ελλάδας ενέκρινε την δημοπράτηση του έργου.

Στον ΑΣΟ  θα βρουν μόνιμη στέγη οι δραστηριότητές του Φεστιβάλ, αλλά όπως υπογράμμισε ο καλλιτεχνικός διευθυντής Παντελής Παντελόγλου «το σχέδιο αυτό, όταν ολοκληρωθεί θα είναι κάτι πολύ όμορφο που δεν θα αφορά μόνο το Φεστιβάλ αλλά όλη την Περιφέρεια».

*Το βραβείο καλύτερης ταινίας μεγάλου μήκους απέσπασε μία ιδιαίτερη ταινία, γυρισμένη στα μακρινά νησιά Γκαλαπάγκος: το Περί της ανακάλυψης των ειδών / On the Invention of the Species της Tania Hermida (Εκουαδόρ-Κούβα) αφηγείται το εσωτερικό ταξίδι ενηλικίωσης μιας θλιμμένης και αμίλητης 12χρονης που φτάνει στα Γκαλαπάγκος για να διαχειριστεί τον παράξενο θάνατο του αδερφού της. Η επαφή της με τα ιγκουάνα, τη μοναδική χλωρίδα και πανίδα του τόπου, αλλά και με μερικούς ξεχωριστούς ανθρώπους, θα την βοηθήσουν να κάνει ένα νέο ξεκίνημα και να βρει το νόημα της ζωής.

*Το βραβείο ντοκιμαντέρ Kids and Docs απονεμήθηκε στο Συμβούλιο του μέλλοντος / Future council του Damon Gameau (Αυστραλία-Ολλανδία). Ο σκηνοθέτης καλεί οκτώ παιδιά στην απόλυτη σχολική εκδρομή: ένα οδικό ταξίδι σε όλη την Ευρώπη για να συναντήσουν ισχυρούς ηγέτες και να αναζητήσουν λύσεις στα μεγαλύτερα περιβαλλοντικά μας προβλήματα. Ένα ταξίδι ενηλικίωσης που τολμά να φανταστεί ένα πιο φωτεινό μέλλον.

*Το βραβείο καλύτερης ταινίας μικρού μήκους μυθοπλασίας κέρδισε η Κινηματογραφική Λέσχη Μικροί Επαναστάτες / Little Rebels Cinema Club του Khozy Rizal (Ινδονησία) ο οποίος μας ταξιδεύει πίσω στο 2008: ένα 14χρονο αγόρι, προσπαθεί να αναπαραστήσει μαζί με τρεις κολλητούς του μια εμβληματική σκηνή από μια ταινία ζόμπι, χρησιμοποιώντας τη βιντεοκάμερα του Άντζι, του θλιμμένου και οργισμένου emo αδερφού του.

*Το βραβείο καλύτερου animation πήγε Στο πούλμαν / Autokar της Sylwia Szkiłądź (Βέλ*Το βραβείο καλύτερης ελληνικής ταινίας μικρού μήκους για παιδιά και νέους απέσπασε Το Τ3στ / The T3st του Αλέξανδρου Τσιλιφώνη με ήρωα ένα αγοράκι που αντιλαμβάνεται αλλιώς τον κόσμο.γιο-Γαλλία). Στη δεκαετία του 1990, η 8χρονη Άγκατα φεύγει από την Πολωνία για το Βέλγιο. Όταν το μολύβι της πέφτει και χάνεται στο πούλμαν, βυθίζεται σε έναν φανταστικό κόσμο γεμάτο παράξενους επιβάτες μισούς ανθρώπους-μισούς ζώα. Το ταξίδι της μετανάστευσης μετατρέπεται σε μια μαγική, μυητική περιπέτεια.

*To βραβείο της ECFA (Ευρωπαϊκή Ένωση για τον Παιδικό Κινηματογράφο) για μεγάλου μήκους ταινία απονεμήθηκε στο Χυμένο γάλα / Spilt milk του Brian Durnin (Ιρλανδία-Ηνωμένο Βασίλειο) ο οποίος αφηγείται μια σκληρή ιστορία για ναρκωτικά στο Δουβλίνο του ’80, ουσιαστικά για να μιλήσει για την δύναμη της αγάπης αλλά και της κοινότητας.

*Το βραβείο καλύτερης ελληνικής ταινίας μικρού μήκους για παιδιά και νέους απέσπασε Το Τ3στ / The T3st του Αλέξανδρου Τσιλιφώνη με ήρωα ένα αγοράκι που αντιλαμβάνεται αλλιώς τον κόσμο.

Την πλήρη λίστα των βραβείων, όπως και τα βραβεία της 25ης CAMERA ZIZANIO, θα βρείτε εδώ:

Ενδεικτικά να αναφέρουμε πως η ελληνική επιτροπή των παιδιών της τρίτης ηλικιακής κατηγορίας (17-20 χρονών) του Διεθνούς Τμήματος της Camera Zizanio, βράβευσε το νεαρό Λιβανέζο σκηνοθέτη Anis Nassereddine για την ταινία Μια πόλη χωρίς πουλιά. Στο συγκλονιστικό φιλμάκι, ένας νεαρός φροντιστής ενός ηλικιωμένου τυφλού που διέθετε  βομβητή χάνει και ο ίδιος την όρασή του, μετά την ισραηλινή επίθεση με τους βομβητές που εξερράγησαν.

Τα φετινά Daily News ήταν αφιερωμένα στον αγαπημένο συνεργάτη μας Κώστα Κατράκη που έφυγε πρόωρα από κοντά μας.

Ένας εναλλακτικός Πύργος της Βαβέλ ήταν το θέμα του φετινού 15ου πολυεθνικού εργαστηρίου Mythos Project και το κοινό είχε την ευκαιρία να παρακολουθήσει δύο από τις ταινίες που δημιουργήθηκαν αυτές τις μέρες με δημιουργούς παιδιά από όλον τον κόσμο, που παρά τη διαφορετική γλώσσα τους, μπόρεσαν να επικοινωνήσουν μέσω του σινεμά.

Όπως ανέφερε η  Ζωή Μπέκιου, ένα πρώην “Ζιζάνιο” και πρωτοετής φοιτήτρια νομικής σήμερα, που παρουσίασε την τελετή, η κεντρική εβδομάδα του Φεστιβάλ μπορεί να ολοκληρώθηκε στον Πύργο, αλλά οι δράσεις του συνεχίζονται με προβολές σε Βαρθολομιό, Γαστούνη, Λεχαινά και Ζαχάρω, με άλλα 70 εργαστήρια στην Ηλεία εντός της σχολικής χρονιάς, με το «Σινεμά στις Πλατείες», αγαπημένο θεσμό του φεστιβάλ το καλοκαίρι, και πολλές ακόμα εκδηλώσεις.

Και ο ίδιος, αλλά και ο καλλιτεχνικός διευθυντής Παντελής Παντελόγλου άλλωστε, πρώτα ξεκίνησαν να δουλεύουν στο φεστιβάλ και μετά απέκτησαν τα παιδιά τους (11 και 5 ετών αντίστοιχα).

Ο Παντελής Παντελόγλου έκλεισε τη βραδιά ευχαριστώντας ονομαστικά όλους τους συνεργάτες του και τους εθελοντές και υπογραμμίζοντας πως «η εβδομάδα αυτή κλείνει με συγκίνηση αλλά ήδη από αύριο ξεκινάμε και πάλι για την επόμενη διοργάνωση».Θυμίζοντάς μας πως «το φεστιβάλ δημιουργεί ευκαιρίες για όλον τον χρόνο…».

ΤΟΝ ΙΑΝΟΥΑΡΙΟ ΣΤΗΝ ΤΑΙΝΙΟΘΗΚΗ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΟΣ

Μια επιλογή από τις βραβευμένες ταινίες του Φεστιβάλ θα προβληθεί στο καθιερωμένο διήμερο του Φεστιβάλ Ολυμπίας στην Αθήνα, στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος στις 24 και 25 Ιανουαρίου. Στο πρόγραμμα του διημέρου θα ενταχθούν και άλλες χρήσιμες εκδηλώσεις που θα απηχούν το πρόγραμμα της κεντρικής διοργάνωσης και θα προαναγγέλλουν τις επόμενες δραστηριότητες.

Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ολυμπίας για Παιδιά και Νέους χρηματοδοτείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και την Περιφέρεια Δυτικής Ελλάδας στη βάση Προγραμματικής Σύμβασης Πολιτισμικής Ανάπτυξης και ενισχύεται από τη Βουλή των Ελλήνων, το Creative Europe / Media, το ΕΚΚΟΜΕΔ, την ΕΡΤ (που είναι και Χορηγός Επικοινωνίας) και τους δήμους Πύργου και Ήλιδας.

*Η συμμετοχή μαθητών, εκπαιδευτικών και άλλων ωφελούμενων στις προβολές και τις λοιπές δραστηριότητες του Φεστιβάλ Ολυμπίας και της Camera Zizanio είναι δωρεάν.

ΤΑ ΒΡΑΒΕΙΑ ΤΟΥ 28ου ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΟΛΥΜΠΙΑΣ [2025] / THE AWARDS OF THE 28th FESTIVAL [2025]

ΔΙΕΘΝΗΣ ΚΡΙΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΤΑΙΝΙΩΝ ΜΕΓΑΛΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΜΥΘΟΠΛΑΣΙΑΣ / INTERNATIONAL FEATURE FICTION JURY

ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ ΜΕΓΑΛΟΥ ΜΗΚΟΥΣ / BEST FEATURE FILM

Περί της ανακάλυψης των ειδών / On the Invention of the Species / La Invención de las Especies

Tania Hermida, Εκουαδόρ-Κούβα / Ecuador-Cuba, 91′, 2024

ΒΡΑΒΕΙΟ ΕΥΡΩΠΑΪΚΗΣ ΕΝΩΣΗΣ ΠΑΙΔΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ (ECFA) ΓΙΑ ΜΕΓΑΛΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΤΑΙΝΙΑ / EUROPEAN CHILDREN’S FILM ASSOCIATION (ECFA) AWARD FOR FEATURE FILM

Χυμένο γάλα / Spilt milk

Brian Durnin, Ιρλανδία-Ηνωμένο Βασίλειο / Ireland-UK, 91′, 2024

ΒΡΑΒΕΙΟ ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΚΕΝΤΡΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ ΚΑΙ ΝΕΟΥΣ (CIFEJ) / CENTRE INTERNATIONAL DU FILM POUR L’ ENFANCE ET LA JEUNESSE (CIFEJ) PRIZE

Ηλιαχτίδα / Sunshine

Antoinette Jadaone, Φιλιππίνες / Philippines, 91′, 2024

ΕΙΔΙΚΗ ΜΝΕΙΑ / SPECIAL MENTION

Πώς έγραψα βιβλίο κατά λάθος/ I Accidentally Wrote a Book / Véletlenül írtam egy könyvet

Nora Lakos, Ουγγαρία-Ολλανδία / Hungary-Netherlands, 98′, 2024

ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ ΚΑΙ ΝΕΟΥΣ / BEST GREEK SHORT FILM FOR CHILDREN AND YOUTH

Το Τ3στ / The T3st

Alexandros Tsilifonis, Ελλάδα / Greece, 11′, 2024

ΔΙΕΘΝΗΣ ΚΡΙΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΤΑΙΝΙΩΝ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ / INTERNATIONAL SHORT FILM JURY

ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΜΥΘΟΠΛΑΣΙΑΣ / BEST SHORT FICTION FILM

Κινηματογραφική Λέσχη Μικροί Επαναστάτες / Little Rebels Cinema Club

Khozy Rizal, Ινδονησία / Indonesia, 17′, 2024

ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ANIMATION / BEST ANIMATED SHORT FILM

Στο πούλμαν / Autokar

Sylwia Szkiłądź, Βέλγιο-Γαλλία / Belgium-France, 18′, 2025

ΒΡΑΒΕΙΟ ΕΥΡΩΠΑΪΚΗΣ ΕΝΩΣΗΣ ΠΑΙΔΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ (ECFA) ΓΙΑ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΤΑΙΝΙΑ / EUROPEAN CHILDREN’S FILM ASSOCIATION (ECFA) AWARD FOR SHORT FILM

Στις μαύρες μου / Down in the Dumps

Vera van Wolferen, Ολλανδία / Netherlands, 18′, 2025

ΕΙΔΙΚΗ ΜΝΕΙΑ / SPECIAL MENTION

Αμέρικα / América

Javier Augusto Arias-Stella, Περού / Peru, 15′, 2025

ΔΙΕΘΝΗΣ ΚΡΙΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ KIDS & DOCS / INTERNATIONAL KIDS & DOCS JURY

ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ ΜΕΓΑΛΟΥ ΜΗΚΟΥΣ / BEST FEATURE DOCUMENTARY

Το συμβούλιο του μέλλοντος / Future council

Damon Gameau, Αυστραλία-Ολλανδία / Australia-Netherlands, 81′, 2025

ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ / BEST SHORT DOCUMENTARY AWARD

Σκιές / Shadows

Rand Beiruty, Ιορδανία-Γαλλία / Jordan-France, 12′, 2024

Η έκθεση πραγματοποιείται σε concept, οργάνωση και επικοινωνία του εκπαιδευτικού και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων, Δημήτρη Λαζάρου.

Ο ιστορικός και κριτικός Τέχνης, Λεόντιος Πετμεζάς σημειώνει:

«Η αγάπη είναι σίγουρα μια απάντηση. Με αφορμή και έναυσμα αυτή την ποικίλη διάσταση οι συμμετέχοντες δημιουργοί της έκθεσης μέσα από τις επιλογές της ευρύτερης κλίμακας των αποδόσεων τους τονίζουν την λειτουργική εμβέλεια της που είναι δεικτική για την ζωτική συνέχεια. Τα εκθέματα γίνονται προστάγματα και αποτελούν συλλήψεις που δυναμώνουν την εκπαιδευτική βαρύτητα . Οι διατάξεις των σχεδιασμών αποδίδουν τα εύσημα στην εσώτερη μελέτη . Προβάλλουν μια πρωτοποριακή συνοχή με τόνωση των μορφολογικών μεγεθών. Η χροιά των χρωματικών συνδυασμών ενσαρκώνεται με εμπεριστατωμένη τονικότητα. Οι εννοιολογικές παρεκκλίσεις της σχεδίασης και οι συνειδητές σταθμίσεις αναδύουν παρορμήσεις που επιτείνουν την συμβολιστική επικοινωνία. Οι αέναες εικόνες που παρατηρούμε περιγράφουν συνειρμούς σκιαγραφήσεων, τεχνικών βηματισμών, ταλαντώσεων με νεωτεριστικό στυλιζάρισμα ευειδούς απεικόνισης. Αναπτύσσουν μια ουσιαστική σχέση με τις εκφραστικές διακυμάνσεις. Καθοριστικά εναλλάσσονται από την προοπτική και την απεραντοσύνη της έμπνευσης. Οι καταθέσεις που δημιουργήθηκαν δίνουν την ευκαιρία να τις απολαύσει το φιλότεχνο κοινό και να εμβαθύνει στην αισθητική της ιδιάζουσας αλληλουχίας. Τα επιτεύγματα της εκλεπτυσμένης εικαστικής γραφής συγκεντρώνουν τα απαραίτητα δυναμικά στοιχεία που συγκροτούν την πληρότητα των υφολογικών αποκαλύψεων.»

Στην έκθεση συμμετέχουν 31 αξιόλογοι, σύγχρονοι εικαστικοί:

Aza Sonia, Irena Yancheva, Jocasta M., Roza Tarpagkou, Yordanka Kiolova, Μαρία Βαμβακίδη, Πόλυ Γεωργακοπούλου, Κατερίνα Γιαζιτζόγλου, Κωνσταντίνος Γόγαλης, Αγλαΐα Θανάσου, Κατερίνα Καρατσούνη, Μαρία Κιτσαντώνη, Αικατερίνη Κονδύλη, Μαρία Λιακοπούλου, Ευαγγελία Λιάσκου, Ιωάννα Λιγνού, Χαράλαμπος Μαράβας, Ελένη Μαυρίδου, Γιώτα Αλίκη Μπιτσάκη, Κατερίνα Μωυσή, Χριστίνα Νικολαΐδου, Θοδωρής Νικολάκης, Άλκηστις Παντοπούλου, Μανώλης Παπακαλιάτης, Λεόντιος Πετμεζάς, Γιόλα Πήττα, Μαίρη Προβιά, Πελαγία Στρατηδάκη, Κατερίνα Χατζηνικήτα, Ελένη Φιφλή

ΕΙΚΑΣΤΙΚΟ ΚΟΣΜΗΜΑ: Αγγελική Γκόρπα 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Εγκαίνια: Τρίτη, 9 Δεκεμβρίου| 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 9 - 21 Δεκεμβρίου 2025

LOVE IS THE ANSWER  – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://web.facebook.com/events/1534615217853554/1534615244520218/?active_tab=discussion 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Κυριακή, 21 Δεκεμβρίου: 12 – 4μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή, 14 Δεκεμβρίου: ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Η έκθεση πραγματοποιείται σε concept, οργάνωση και επικοινωνία του εκπαιδευτικού και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων, Δημήτρη Λαζάρου.

Η κεντρική ιδέα φράση της έκθεσης είναι:

Για τη ζωή που δεν έχουν ζήσει - Για τη ζωή που πρέπει να ζουν!!!

Η έκθεση έχει ως αφορμή τις παρακάτω παγκόσμιες ημέρες: 

19 Νοεμβρίου: Παγκόσμια ημέρα κατά της κακοποίησης των παιδιών

20 Νοεμβρίου: Παγκόσμια Ημέρα για τα Δικαιώματα του Παιδιού

25 Νοεμβρίου: Διεθνής ημέρα για την εξάλειψη της Βίας κατά των Γυναικών

Στην έκθεση συμμετέχουν 16 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί:

George Tolis - Georgia Manesi - Jocasta M. - Lamia Oubari - Μαρία Κιτσαντώνη - Ευαγγελία Λιάσκου - Ιωάννα Λιγνού - Ελένη Μαυρίδου - Γιώτα Αλίκη Μπιτσάκη - Κατερίνα Μωυσή - Σταυρούλα Παντελιά - Άλκηστις Παντοπούλου - Μαίρη Προβιά - Κατερίνα Σακελλαρίδη  - Λίλα Στεργιοπούλου

Εικαστικό κόσμημα: ΠΕΡΙΤΕΧΝΟΝ

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Εγκαίνια: Τρίτη, 18 Νοεμβρίου | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 18 – 29 Νοεμβρίου 2025

ΒΙΟΣ – ΑΒΙΩΤΟΣ (Γυναίκα – Παιδί)  – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://web.facebook.com/events/676605535259502/676605548592834/?active_tab=discussion 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Η παράσταση είναι υποψήφια στα βραβεία της Ένωσης Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών, στην κατηγορία «Καλύτερο Ελληνικό Έργο». Η τελετή θα πραγματοποιηθεί την 1/12.

Δημοσιευμένο τον Ιούνιο του 2023, λίγες ημέρες μετά το πολύνεκρο ναυάγιο της Πύλου, το έργο «Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου» του Θανάση Τριαρίδη παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία για δύο συνεχόμενες σεζόν (Οκτώβριος 2024 – Ιανουάριος 2025) και επιστρέφει το φθινόπωρο σε νέα θεατρική στέγη, στο Θέατρο OLVIO.

Η παράσταση, σε σκηνοθεσία των Νίκου Μαρνά και Γιώργου Γκιόκα, απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και κατάφερε να ξεχωρίσει, τόσο για την αισθητική της όσο και για την ερμηνευτική της δύναμη. Οι δύο τους, μαζί με τους Λεωνίδα Μπακάλη και Νίκο Στεργιώτη, δημιούργησαν ένα σφιχτοδεμένο, δυστοπικό σύμπαν που συντάραξε κοινό και κριτικούς.

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Σε ένα όχι και τόσο μακρινό, αλλά οικεία ζοφερό μέλλον, ένας νέος υπάλληλος καταφτάνει στο περιβόητο γραφείο 20/4 της κρατικής υπηρεσίας, ώστε να αναλάβει καθήκοντα. Η γνωριμία του με τον παλιό υπάλληλο της υπηρεσίας θα αποδειχθεί κομβική και για τους δύο με τη σύντομη συνύπαρξη τους να είναι εκρηκτική. Τον ρόλο του διαμεσολαβητή καλείται να πάρει ο διευθυντής της υπηρεσίας με το ιδιαίτερο ταπεραμέντο του. Η παρουσία του μυστηριώδους καθαριστή με την αντισφυξιογόνο μάσκα εντείνει την αγωνία. Η εξέλιξη του έργου απρόβλεπτη με απότομες εναλλαγές από κωμικές καταστάσεις σε έντονα δραματικές οδηγεί στην τελική αλήθεια.

Κύκλος συζητήσεων:

Κατά τον πρώτο και δεύτερο κύκλο παραστάσεων πραγματοποιήθηκαν συζητήσεις με τη συμμετοχή του συγγραφέα Θανάση Τριαρίδη, των συντελεστών της παράστασης και του κοινού. Ανάμεσα στους προσκεκλημένους ήταν οι:

l  Στέλιος Κούλογλου (δημοσιογράφος – ευρωβουλευτής),

l  Ιάσονας Αποστολόπουλος (διασώστης – ακτιβιστής),

l  Πέτρος Κωνσταντίνου (συντονιστής ΚΕΕΡΦΑ – ακτιβιστής),

l  Έφη Δούση (δικηγόρος – ακτιβίστρια),

l  Νόρα Ράλλη (δημοσιογράφος – Εφημερίδα των Συντακτών),

l  Μάνος Κοντολέων (συγγραφέας).

Οι συζητήσεις θα συνεχιστούν και στον τρίτο κύκλο παραστάσεων. Θα υπάρξει σχετική ενημέρωση.

Συντελεστές

Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης

Σκηνοθεσία: Νίκος Μαρνάς – Γιώργος Γκιόκας

Σκηνικά – Κοστούμια: Ηρώ Παρδαβέλλα

Μουσική: Οδυσσέας Τσούβαλης

Σχεδιασμός φωτισμού: Κατερίνα Μαρία Σαλταούρα

Φωτογραφίες: Χαράλαμπος Ιωαννόπουλος

Video- trailer: Φίλιππος Μέμος

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Οπτική ταυτότητα παράστασης: Ιωάννης Τσίγκας

Παραγωγή: Θέατρο OLVIO

Παίζουν:  Γιώργος Γκιόκας, Νίκος Μαρνάς, Λεωνίδας Μπακάλης, Νίκος Στεργιώτης

Πληροφορίες

Θέατρο OLVIO

Φαλαισίας 7, Αθήνα

(5’ λεπτά από τη στάση του Μετρό, Κεραμεικός)

Τηλέφωνο: 210 3414118  (ώρες εξυπηρέτησης 18:00-22:00)

Ημέρες παραστάσεων: κάθε  Τετάρτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 15(γενική είσοδος), 12 ευρώ (μειωμένο)

Εισιτήρια: more.gr και τηλεφωνικά στο ταμείο του θέατρου.

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Διάρκεια: 70 λεπτά

Το έργο βασίζεται σε κείμενα του δραματουργού αλλά και στο βιβλίο αναμνήσεών του (Memoirs), φέρνοντας στο φως τις πιο σκοτεινές και εύθραυστες πτυχές της προσωπικής και καλλιτεχνικής του διαδρομής.

Μέσα από τη φωνή της Rose, αναδύονται οι πλέον εμβληματικές γυναικείες μορφές του αμερικανικού θεάτρου

Η Blanche Du Bois από το «Λεωφορείον ο Πόθος»

Η Catherine Holly  από το «Ξαφνικά πέρσι το καλοκαίρι»

Η Laura Wingfield από τον «Γυάλινο Κόσμο»

Οι τρεις αυτές ηρωίδες, δαιμονικά πλάσματα που το μέγεθος των συναισθημάτων τους ήταν υπερβολικά σφοδρό για να το χωρέσουν δίχως την διαφυγή της τρέλας, συναντώνται για πρώτη φορά επί σκηνής, συγκροτώντας έναν πολυφωνικό ιστό τραυμάτων και αποκαλύψεων. Κάθε μία φέρει το δικό της ατομικό βάρος, ενώ όλες μαζί σχηματίζουν μια δραματουργική ενότητα που φωτίζει τον εύθραυστο μηχανισμό της ανθρώπινης ψυχής.

Η σκηνική σύνθεση, αποκαλύπτει την ένταση ανάμεσα στον έρωτα και τον φόβο, στην επιθυμία και την απώλεια, στην επιβίωση και την τρέλα. Ο χώρος της παράστασης μεταμορφώνεται σε πεδίο μνήμης που σπάει σε χιλιάδες γυαλιά χρωματιστά  όπου οι σιωπές αποκτούν βαρύτητα και τα θραύσματα λόγου και σώματος συγκροτούν μια ιδιαίτερη ποιητική θεατρικότητα.

Με τον τρόπο αυτό, η δραματουργία επιχειρεί να αναδείξει το υπαρξιακό στίγμα του Williams και να φέρει στο προσκήνιο τις πιο ευάλωτες, αλλά και πιο οικουμενικές πτυχές του ανθρώπινου βίου.

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Μαρία Κατσιώνη

Δραματουργική διασκευή: Mαρίνα  Κονταρίνη

Κίνηση – Σωματική Σύνθεση: Γεωργία Καραμέρου

Σκηνικό: Επιμέλεια ομάδας 

Επιμέλεια κοστουμιών : Joanna Misseli

Μουσική – Επιμέλεια Φωτισμών: Χρήστος Αντωνακόπουλος

Φωτογραφίες : George Atsalis

Επί σκηνής: Γεωργία Καραμέρου ,Μαρία Κατσιώνη ,Μαρίνα Κονταρίνη 

Δημόσιες σχέσεις -Επικοινωνία : Δημήτρης Λαζάρου

Χώρος: Reκτιφιέ – Κέντρο Έρευνας  Μικτών Παραστατικών Τεχνών,

Λεωφόρος Κωνσταντινουπόλεως 119, Βοτανικός

Διάρκεια παράστασης 60’

🗓 Πρεμιέρα: Κυριακή 23 Νοεμβρίου 2025, ώρα 19:00

🎭 Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή στις 19:00

📞 Τηλέφωνο κρατήσεων / πληροφοριών: 6981 871669

            Eισιτήρια: www.more.com 

Ο Λίθος Της Τρέλας Εx Memoriis Tennessee | Εισιτήρια online! | More.com

Facebook Event:

https://www.facebook.com/events/1215673000615948/1215673013949280/?active_tab=discussion 

Ευχαριστούμε θερμά το KYVOS TRAINING aerial acrobatics (Κεραμέων &, Βίκτωρος Ουγκώ 72, Mεταξουργείο)  για την ευγενική χορηγία και την Joanna Misseli για την επιμέλεια κοστουμιών.

Το πρόγραμμα

6-7 μ.μ.: Προσέλευση

7-7.30 μ.μ.: Παρουσίαση

7.30-8 μ.μ.: Υπογραφή βιβλίου

8-10 μ.μ.: Πάρτι

Η Madame Ginger θα συνομιλήσει με τη YouTuber Zoe Pre. Θα συμμετάσχον επίσης οι:

Ελένη Παπαγεωργίου Εκδότρια των εκδόσεων Μεταίχμιο

Danaillama Σχεδιάστρια-Εικονογράφος

Αφροδίτη Παναγιωτάκου Καλλιτεχνική Διευθύντρια Ιδρύματος Ωνάση

Ζωή Παρασίδη Δημοσιογράφος

Νίκη Χαριτοπούλου Επιστήμονας άσκησης και αθλητισμού

Σπύρος Λογοθέτης (BSc Sports Science & MSc Nutrition)

Σκηνοθεσία : Σοφία Μουτίδου 

Έναρξη: Σάββατο 4 Οκτωβρίου

Μετά από τη μεγάλη της επιτυχία, η ξεκαρδιστική και βαθιά ουσιαστική stand-up comedy παράσταση «Χούγια ή Θάνατος», των Κώστα Τουλάκη και Ισμήνης Βιλλιώτη, σε σκηνοθεσία και ερμηνεία της Σοφίας Μουτίδου, επιστρέφει δυναμικά και ανεβαίνει τον Οκτώβριο σε ένα από τα πιο κεντρικά θέατρα της Αθήνας, το Μικρό Παλλάς.

Η Σοφία Μουτίδου σε μία ακόμη καταιγιστική σόλο εμφάνιση, υπογράφει τη σκηνοθεσία και ανεβαίνει στη σκηνή με το γνωστό της εκρηκτικό ταμπεραμέντο, για να ξεγυμνώσει – με χιούμορ, αυτοσαρκασμό και τρυφερή σκληρότητα – όλα εκείνα τα χούγια που μας καθορίζουν ως Έλληνες.

Η ιδέα και τα κείμενα ανήκουν στους δημιουργούς της viral σελίδας «Ancient Memes».

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Με φόντο την ελληνική καθημερινότητα και όπλο το βιτριολικό χιούμορ, η Σοφία Μουτίδου εξερευνά – με τόλμη, τρυφερότητα και αυτοσαρκασμό – τις μικρές και μεγάλες μας συνήθειες. Αυτές που μας εκνευρίζουν, μας βολεύουν, μας ενώνουν και μας κάνουν αυτό που είμαστε.

Γιατί στην Ελλάδα:

Είναι το μικρό, το καθημερινό, το «έτσι το κάνουμε πάντα».

Είναι το λάδι κάτω απ’ τον νεροχύτη.

Είναι τα ορφανά ντολμαδάκια.

Είναι το εισιτήριο του πλοίου που κλείνουμε στο παρά πέντε.

Είναι το σταυροκόπημα όταν περάσει νεκροφόρα – ακόμα κι αν οδηγούμε μηχανάκι.

Είναι, τελικά, η ελληνική ψυχοσύνθεση σε υπερσυμπυκνωμένη μορφή.

Και η Σοφία Μουτίδου την αποδομεί – όχι για να τη γελοιοποιήσει, αλλά για να την καταλάβει. Και να γελάσει μαζί της. Και μαζί μας.

Και με τα ίδια αυτά χούγια, μπορείς να ξαναστήσεις ολόκληρο το έθνος.

ΜΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ-ΚΑΘΡΕΦΤΗΣ

Η παράσταση δεν απαριθμεί απλώς συνήθειες. Τις ερμηνεύει, τις ξεγυμνώνει και – κυρίως – τις φωτίζει με τρόπο που μας βοηθά να τις δούμε αλλιώς. Όχι σαν «ψεγάδια», αλλά σαν κομμάτια μιας συλλογικής ταυτότητας που, αν μη τι άλλο, μας ενώνει.

Με αιχμηρό λόγο, βιωματική αλήθεια και μια αίσθηση γλυκόπικρης αναγνώρισης, η Μουτίδου μας καλεί να διαλέξουμε: «Χούγια ή Θάνατος;»

Γιατί, όπως λέει και η λαϊκή σοφία:

«Πρώτα φεύγει η ψυχή – και μετά το χούι.»

Διάρκεια παράστασης:  120΄λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Θέατρο Μικρό Παλλάς

Αμερικής 2 Στοά Σπύρου Μήλιου 

Σύνταγμα, Αθήνα

Τηλέφωνο : 211 1000 365

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων:

Κάθε Σάββατο στις 21.00

Ο Σταυριανός Κιναλόπουλος & μια ομάδα ταλαντούχων  ηθοποιών σας προσκαλούν να βιώσετε μια πρωτόγνωρη θεατρική εμπειρία που θα διαρκέσει για έξι μόνο παραστάσεις.

«Το «Μετά την τελευταία σελίδα» αποτελεί μια θεατρική πρόταση που δεν έχει ξαναγίνει στην Ελλάδα! Το κοινό επισκέπτεται το υπέροχο νεοκλασικό κτίριο του Theater Galleryστο Κολωνάκι και ξεναγείται σε 5 διαφορετικά δωμάτια.

Εκεί τον περιμένουν 5 πασίγνωστοι θεατρικοί ήρωες για να του διηγηθούν μέσα σε μόλις 1 λεπτό την ιστορία τους. Έτσι οι θεατές μαθαίνουν τα απαραίτητα για κάθε ήρωα -χωρίς να χρειάζεται να γνωρίζουν από πριν τα έργα- ενώ αμέσως μετά ακούν την ιστορία που εμείς πλάσαμε για το τι απέγιναν οι συγκεκριμένοι ήρωες μετά το τέλος του κάθε έργου….δηλαδή μετά την τελευταία σελίδα!

Στο φινάλε ο κάθε θεατής καλείται να ψηφίσει σχετικά με κάτι που αφορά στους 5 ήρωες αλλά κυρίως στον εαυτό του!

Πληροφορίες για την παράσταση

GalleryTheater: Ηρακλείτου &Σκουφά, Κολωνάκι

Παραγωγή: Ειρήνη Ευριπίδου

Συγγραφή-σκηνοθεσία: Σταυριανός Κιναλόπουλος

Σκηνικά: Μαρίσσα Πρίσκα

Κουστούμια: Τζένη Τζιάλη

Γραφιστική επιμέλεια: Εκδόσεις Νηρέας

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαλίνα Κιναλοπούλου

Παίζουν: Ειρήνη Ευριπίδου, Χριστίνα Καλλία, Πάνος Μπέκας, Ευθύμιος Τόρης & Εύη Τσάφου.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Πρεμιέρα : Παρασκευή 24 Οκτώβρη ώρα 21.15

Παραστάσεις Σάββατο 26 Οκτώβρη 21.15

Παρασκευή 31 Οκτώβρη 21.15

Σάββατο 1 Νοέμβρη 21.15

Παρασκευή 7 Νοέμβρη 21.15

Σάββατο 8 Νοέμβρη 21.15

* Το κοινό που θα παρακολουθήσει την παράσταση δεν χρειάζεται να γνωρίζει τα έργα από τα οποία προέρχονται οι πέντε ήρωες.

Εισιτήρια

More.com  – Public.gr

Η νέα ταινία του Γιώργου Λάνθιμου θα κυκλοφορήσει στις κινηματογραφικές αίθουσες στις 6 Νοεμβρίου σε διανομή της Tanweer.

«Η Βουγονία είναι μια ταινία που μιλάει γι’ αυτά που συμβαίνουν αυτή τη στιγμή στον κόσμο μας» σχολίασε ο οικοδεσπότης της βραδιάς, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ, Λουκάς Κατσίκας και προσκάλεσε στη σκηνή τους δύο καλεσμένους-έκπληξη της βραδιάς.

«Έχω κάνει αυτό το πράγμα χίλιες φορές στη ζωή μου αλλά όταν το κάνω στην Ελλάδα τρέμω ολόκληρος από άγχος και αγωνία». Με αυτή την εισαγωγή, ο σκηνοθέτης ευχαρίστησε το Φεστιβάλ που φιλοξενεί την πρεμιέρα της ταινίας του στην Ελλάδα.

Η πανελλήνια πρεμιέρα της ταινίας ΒΟΥΓΟΝΙΑ σε σκηνοθεσία του Γιώργου Λάνθιμου, παρουσία του διεθνούς Έλληνα δημιουργού και του καταξιωμένου μοντέρ, Γιώργου Μαυροψαρίδη, πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο της Τελετής Έναρξης του 31ου ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ ΝΥΧΤΕΣ ΠΡΕΜΙΕΡΑΣ.

Η ταινία κυκλοφορεί στις κινηματογραφικές αίθουσες στην Ελλάδα στις 6 Νοεμβρίου.

Σκηνοθεσία:

Γιώργος Λάνθιμος

Πρωταγωνιστούν:

Έμα Στόουν, Τζέσι Πλέμονς, Έιντεν Ντέλμπις, Σταύρος Χαλκιάς, Αλίσια Σιλβερστόουν

Λίγα λόγια για την ταινία:

Από τις πιο απολαυστικές και δεξιοτεχνικά σκηνοθετημένες ταινίες του Γιώργου Λάνθιμου, με μια θαυμάσια Έμμα Στόουν στον πρωταγωνιστικό ρόλο, η «Βουγονία» εμπνέεται από τη σύγχρονη απονάρκωση ενός ολόκληρου πλανήτη τον οποίο χειραγωγούν ψευδείς ειδήσεις, ατέρμονη εσχατολογία, αλλά και μια γενικότερη παράνοια την οποία κατάφερε να οξύνει ακόμη περισσότερο ο ερχομός του COVID.

Ισορροπώντας επιτυχημένα ανάμεσα στο κωμικό και το δραματικό, η ταινία εξιστορεί αρχικά την περίπτωση απαγωγής και ομηρίας μιας διευθύνουσας συμβούλου σε πανίσχυρη φαρμακευτική εταιρεία, από δύο άντρες οι οποίοι έχουν ταΐσει με τόση πολλή συνωμοσιολογία το μυαλό τους, ώστε να έχουν πειστεί ότι η ψυχρή και αδίστακτη CEO είναι στην πραγματικότητα μια εξωγήινη οντότητα, που έχει έρθει στον πλανήτη μας προκειμένου να τον οδηγήσει μεθοδικά και ύπουλα στον αφανισμό του.

Ξεκινώντας σπαρταριστά από μια πλοκή που διερωτάται για τους κινδύνους που κρύβει η (παρ)ερμηνεία της αλήθειας σε ένα σημερινό κόσμο ο οποίος επιμένει να την διαστρεβλώνει διαρκώς, ο Λάνθιμος σπρώχνει την ιστορία του να απογειωθεί σε ένα ντελιριακό τρίτο μέρος που θα επιχειρήσει να απαντήσει με σαρδόνιο χιούμορ στο ίδιο φλέγον ερώτημα το οποίο τόσες φορές ως τώρα έχει διατυπωθεί κινηματογραφικά: αξίζει τελικά στην ανθρωπότητα να σωθεί και της επιτρέπεται να διαιωνίζεται έπειτα από τις τόσες αμαρτίες και ατασθαλίες που κατά συρροή διαπράττει;

Στο Πλανητάριο προβάλλονται τη φετινή σεζόν δύο νέες ταινίες που βραβεύτηκαν πρόσφατα σε διεθνή Φεστιβάλ. Η ταινία «Οι Αστροεξερευνητές» της πολωνικής εταιρείας «Creative Planet», που απευθύνεται σε παιδιά άνω των πέντε ετών, έλαβε το βραβείο Καλύτερης Ταινίας Πλανηταρίου στο Fulldome Festival του Μπρνο.

Αναφέρεται στις περιβαλλοντικές προκλήσεις των καιρών μας και οι πρωταγωνιστές της, τρεις εξωγήινοι ζητούν τη βοήθεια των μικρών θεατών για να τις λύσουν και να υπογραμμίσουν πόσο σημαντική και ευαίσθητη είναι η ισορροπία που υπάρχει στο οικοσύστημα της Γης.

Η ταινία «T.Rex- Ο βασιλιάς των δεινοσαύρων», που απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας άνω των έξι ετών, είναι μια μεγάλη αμερικανική παραγωγή για γιγάντιες οθόνες προσαρμοσμένη να προβληθεί σε θόλο πλανηταρίου. Παρουσιάζει τον πιο εντυπωσιακό από όλους τους δεινόσαυρους με κατανοητές επιστημονικές πληροφορίες. Η ταινία απέσπασε τέσσερα βραβεία στο Διεθνές Συνέδριο της Ένωσης Κινηματογράφων Giant Screen στο Όστιν του Τέξας.

Ταυτόχρονα συνεχίζονται οι προβολές των ταινιών «Ο Κρούμκα στους Πλανήτες», «Είμαστε Αστρόσκονη», «Ταξίδι στον Γαλαξία», «Πέρα από την Γη», «Η Ιστορία της Γης», «Μαγικός Πλανήτης» και «Διαστημικές καταιγίδες και Βόρειο Σέλας», ενώ τον Δεκέμβριο θα προστεθεί και η χριστουγεννιάτικη ταινία «Το Άστρο των Χριστουγέννων».

Στο Κέντρο Επιστήμης και Τεχνολογίας του Ιδρύματος φιλοξενούνται, εκτός από την έκθεση διαδαραστικών εκθεμάτων, science shows για μικρούς και μεγαλύτερους επιστήμονες. Τα «Διαστημικά Πειράματα στη Γη» και το «Απίθανο ταξίδι της τροφής και της ανάσας» για ηλικίες έξι ετών και άνω και τα πειράματα κβαντικής φυσικής για μεγαλύτερες ηλικίες μαθητών.

Το εργαστήριο τεχνολογίας του Ιδρύματος Ευγενίδου «UTech Lab» παρουσιάζει για τα παιδιά δύο νέα εργαστήρια νέων τεχνολογιών. Το «Space Hackers: Επικοινωνία με το Διάστημα» (10-14 ετών), συνολικής διάρκειας οκτώ ωρών, εξηγεί στους μικρούς συμμετέχοντες πώς γίνεται η επικοινωνία των επιστημόνων με το βαθύ Διάστημα και τους καλεί να δημιουργήσουν τα δικό τους διαστημικό παιχνίδι. Το δεύτερο πρόγραμμα «Boo! Glow up your ghost» είναι αφιερωμένο στο Χάλογουιν και δίνει την ευκαιρία σε παιδιά 10-14 ετών να φτιάξουν ένα ηλεκτρικό κύκλωμα ώστε μικρά φαντασματάκια να φωτίζονται. Επίσης, συνεχίζεται ο κύκλος εργαστηρίων για παιδιά Λυκείου και φοιτητές «Self- Driving Cars & AI», ενώ θα επαναληφθεί και ο διαγωνισμός που οργανώνεται σε συνεργασία με την Amazon όπου ψηφιακά αγωνιστικά αυτοκίνητα θα εκπαιδεύονται με τεχνητή νοημοσύνη για να τρέξουν σε πίστες με μεγάλη ταχύτητα.

Η παραγωγή έγινε από τους Max Martin και Shellback, Σουηδούς παραγωγούς με τους οποίους η Τέιλορ Σουίφτ είχε συνεργαστεί προηγουμένως στα άλμπουμ «Reputation» και «1989». Όπως συνηθίζεται, οι νέες κυκλοφορίες βγαίνουν Παρασκευές, προκειμένου να έχουν μεγαλύτερη ανταπόκριση από τον κόσμο.

Το άλμπουμ της διάσημης pop star αποτελείται από 12 τραγούδια τα οποία είναι:

The Fate of Ophelia, Elizabeth Taylor, Opalite, Father Figure, Eldest Daughter, Ruin the Friendship, Actually Romantic, Wi$h Li$t, Wood, CANCELED!, Honey και The Life of a Showgirl (Feat. Sabrina Carpenter).

Οι fans της 14 φορές βραβευμένης με Grammy τραγουδίστριας αναμένεται να τοποθετήσουν το νέο άλμπουμ στην κορυφή των παγκόσμιων charts.

Το μεσημέρι του Σαββάτου, 4 Οκτωβρίου 2025, σημειώθηκε τροχαίο ατύχημα στη Λεωφόρο Μεσογείων 415, στην περιοχή της Αγίας Παρασκευής, όταν οδηγός Ι.Χ. αυτοκινήτου έχασε τον έλεγχο του οχήματός του, με αποτέλεσμα να προκληθεί καραμπόλα πέντε συνολικά αυτοκινήτων. 

Σύμφωνα με τις πρώτες πληροφορίες, από τη σύγκρουση προκλήθηκαν ελαφροί τραυματισμοί σε ορισμένους επιβάτες και υλικές ζημιές στα οχήματα. Μεταξύ των επιβαινόντων βρισκόταν και ο γνωστός σκηνοθέτης και εικαστικός Σωκράτης Ρωμύλιος Τσαπαλιάρης, ο οποίος μεταφέρθηκε προληπτικά στο ΚΑΤ και στη συνέχεια στο Γενικό Νοσοκομείο “Γ. Γεννηματάς” για περαιτέρω εξετάσεις.

Οι θεράποντες ιατροί επιβεβαίωσαν ότι η κατάσταση της υγείας του κ. Ρωμύλιου είναι σταθερή και δεν διατρέχει κίνδυνο. Ο ίδιος αναμένεται να λάβει εξιτήριο τις επόμενες ημέρες.

Οι αρμόδιες αρχές διερευνούν τα ακριβή αίτια του ατυχήματος, ενώ η κυκλοφορία στη Λεωφόρο Μεσογείων αποκαταστάθηκε μετά από σύντομη διακοπή.

Η M Productions, μετά τα συνεχόμενα sold out στο Θέατρο Φούρνος, επιστρέφει με τη νέα της παραγωγή Nomsferartu, αυτή τη φορά στο Θέατρο 104, για 10 μόνο παραστάσεις.

Η παράσταση βασίζεται σε μία από τις πιο εμβληματικές ταινίες στην ιστορία του κινηματογράφου τρόμου: το Nosferatu του Φ. Β. Μουρνάου, γυρισμένο το 1922, που άφησε ανεξίτηλο αποτύπωμα στον μύθο των βρικολάκων.

Τη σκηνοθεσία και το σενάριο υπογράφει ο Johnny O, ο οποίος εμφανίζεται και επί σκηνής, μαζί με τους: Γιώργο Ντούση, Μαρία Μπαλούτσου, Εύη Κολιούλη, Χριστίνα Δενδρινού και Θανάση Μεγαλόπουλο.

Λίγα λόγια για την υπόθεση

Τι είναι αυτό που κάνει μια σκιά να σέρνεται στους δρόμους, να σκαρφαλώνει στους τοίχους και να γεμίζει με ποντίκια μια κατά τα άλλα ήσυχη πόλη; Ποιος την καλεί και γιατί οι άνθρωποι παραδίδουν την ψυχή τους σε αυτήν;

Ο μυστηριώδης Κόμης Όρλοκ, απομονωμένος στον πύργο του, είναι αυτή η ανατριχιαστική σκιά. Μια σκοτεινή παρουσία που κινείται ελεύθερα, διατάζει, υποτάσσει και προκαλεί τρόμο αλλά και ακατανίκητη γοητεία.

Θα καταφέρει η αγνή ψυχή της Μίνα, το αντικείμενο του πόθου του, να σώσει τον κόσμο; Ή μήπως όλοι θα μετατραπούν σε μικρά τρωκτικά και θα αλληλοφαγωθούν;

Ο Johnny O διασκευάζει τον γνωστό μύθο, παρουσιάζοντας τη δική του εκδοχή με τη μορφή μιας μαύρης κωμωδίας, εμπνευσμένης από την αισθητική και τον ρυθμό του βωβού κινηματογράφου — μιας τεχνικής που υπηρετεί πιστά τα τελευταία 20 χρόνια.

Με έμφαση στη σωματική έκφραση και την κινησιολογία, και σε συνεργασία με τις κινηματογραφικές προβολές του Γιάννη Καραπιπερίδη, δημιουργεί μια μοναδική θεατρική εμπειρία όπου το θέατρο και ο κινηματογράφος συνομιλούν επί σκηνής.

Σκηνοθεσία – Σενάριο: Johnny O

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Αλέξης Βιδαλάκης

Σχεδιασμός και δημιουργία προβολών: Γιάννης Καραπιπερίδης

Μουσική επιμέλεια: Johnny O

Φωτισμοί:  Αποστολής Τσατσάκος

Φωτογραφίες: Eleftheria IKE/Photography www.photosfaira.gr

Κοστούμια: Μαρία Γεωργάτου

Κατασκευή σκηνικού: Μιχάλης Ράπτης

Υπεύθυνη επικοινωνίας παράστασης: Γιώτα Δημητριάδη

Παραγωγή: Μ productions

Παίζουν: Johnny O, Γιώργος Ντούσης, Μαρία Μπαλούτσου, Εύη Κολιούλη, Χριστίνα Δενδρινού και Θανάσης Μεγαλόπουλος.

Πληροφορίες:

Πρεμιέρα: Πέμπτη 2 Οκτωβρίου 2025

Παραστάσεις: Τετάρτη & Πέμπτη στις  21:00

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ κανονικό, 12 ευρώ φοιτητικό και ομαδικό, 7 ευρώ ατέλεια, και ανέργων/ Προσφορά Προπώλησης 10 ευρώ.

Προπώληση: Nomsferatu | Εισιτήρια online! | More.com

Τοποθεσία: Θέατρο 104 Ευμολπιδών 41 , Αθήνα

Διάρκεια: 70’

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 3455020

Στον εμβληματικό χώρο του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, Κασσαβέτη 18, Κηφισιά, η Τέχνη γιορτάζει τον Αγώνα, το Κουράγιο, το Θάρρος, τη Νίκη της Γυναίκας ενάντια στον καρκίνο του μαστού, ενώ παράλληλα αναδεικνύει τους συμβολισμούς του γυναικείου μαστού. 

Η ομαδική εικαστική έκθεση ΜΑΣΤΟΓΡΑΦΙΕΣ εγκαινιάζεται το Σάββατο, 27 Σεπτεμβρίου και ώρα 7-10μ.μ. και διαρκεί έως το Σάββατο, 11 Οκτωβρίου 2025.

Εκλεκτοί καλεσμένοι, 11 σύγχρονοι και αξιόλογοι εικαστικοί από Ελλάδα και εξωτερικό που εμπνέονται από τον γυναικείο μαστό, του συμβολισμούς του και τον Οκτώβριο, χρώματος ροζ που είναι διεθνώς αναγνωρισμένος ως μήνας πρόληψης και ενημέρωσης για τον καρκίνο του μαστού. Κατά τη διάρκεια αυτού του μήνα, πραγματοποιούνται δράσεις ενημέρωσης και ευαισθητοποίησης για την ασθένεια, με σκοπό την έγκαιρη διάγνωση και πρόληψη. Η έγκαιρη διάγνωση μέσω προληπτικών εξετάσεων, όπως η μαστογραφία και το υπερηχογράφημα, αυξάνει σημαντικά τα ποσοστά ίασης.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Depy Lindermayer - Ivi Gabrielides - Jocasta M. - Zoe Kyko 

Κώστας Αρβανίτης - Ευαγγελία Λιάσκου - Δημήτρης Ρωμανός 

Λίλα Στεργιοπούλου - Πελαγία Στρατηδάκη 

Άννα Μαρία Χατζηστεφάνου - Αριστείδης Χρυσανθόπουλος

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου. 

Συμβολισμοί του γυναικείου μαστού:

Θηλυκότητα:

Ο μαστός είναι ένα αναγνωρίσιμο σύμβολο της γυναικείας ταυτότητας και σωματικής διάπλασης. 

Μητρότητα:

Συνδέεται στενά με τη γαλουχία και τη δυνατότητα του θηλασμού, αποτελώντας το όργανο που παρέχει τροφή στο βρέφος. 

Αναπαραγωγή:

Ο μαστός σχετίζεται με την αναπαραγωγική ικανότητα της γυναίκας και τη διαδικασία της κύησης.

Ομορφιά:

Η εξωτερική εμφάνιση των μαστών, με τις διάφορες διαστάσεις και σχήματα, είναι συχνά θέμα συζήτησης και συχνά συνδέεται με την έννοια της ομορφιάς. 

Απόλαυση και σεξουαλικότητα:

Ο μαστός είναι ένα ερωτογενές όργανο και μπορεί να συνδέεται με την σεξουαλική επιθυμία και την ερωτική έλξη. 

Ασθένεια:

Ο καρκίνος του μαστού, δυστυχώς, αποτελεί μια σοβαρή απειλή και συνδέεται με πόνο, φόβο και απώλεια. 

Καταπίεση:

Σε ορισμένες κοινωνίες, οι μαστοί μπορεί να αποτελέσουν αντικείμενο καταπίεσης ή να τους επιβληθούν περιορισμοί. 

Ο μαστός, λοιπόν, είναι ένα σύνθετο σύμβολο με πολλές διαστάσεις και ερμηνείες, που επηρεάζονται από την κουλτούρα, την ιστορία και τις προσωπικές εμπειρίες.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Εγκαίνια: Σάββατο, 27 Σεπτεμβρίου και ώρα 7 – 10μ.μ. 

Διάρκεια έκθεσης: 27 Σεπτεμβρίου έως 11 Οκτωβρίου 2025

ΜΑΣΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Εκδήλωση στο facebook στον ακόλουθο σύνδεσμο – link:

https://www.facebook.com/events/1039217768368422/1039217808368418/?active_tab=discussion 

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ 

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr   website: www.iett.gr  

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ

Τρίτη έως Σάββατο: 11π.μ. – 7μ.μ. 

Κυριακή και Δευτέρα: Κλειστά

Σάββατο. 27 Σεπτεμβρίου, ημέρα των εγκαινίων η έκθεση λειτουργεί: 7 – 10μ.μ.

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Σύμφωνα με πληροφορίες του Θάνου Βάγιου στο Πρωινό του ΑΝΤ1, η κατάσταση της Μαρινέλλας 365 ημέρες μετά είναι ακριβώς η ίδια, χωρίς ουσιαστική μεταβολή.

«Τα μάτια της εξακολουθούν να είναι κλειστά, η μαγική φωνή της έναν χρόνο μετά δεν ακούγεται. Ο Αντώνης Ρέμος στη συνέντευξη που έδωσε στην εκπομπή μας, την είχε περιγράψει ως μία σταθερά δύσκολη κατάσταση και έτσι είναι. Κι αν σκεφτούμε το προχωρημένο της ηλικίας της, μπορούμε να αντιληφθούμε ότι ενώ συνήθως ο χρόνος λέμε ότι είναι σύμμαχος, στην προκειμένη περίπτωση δεν λειτουργεί ακριβώς έτσι. Η ηλικία αυτή σε συνδυασμό με τον χρόνο που έχει περάσει καθιστά την κατάσταση ακόμα πιο δύσκολη» ανέφερε ο δημοσιογράφος.

Ήταν 25 Σεπτεμβρίου 2024, όταν η μεγάλη κυρία του ελληνικού τραγουδιού κατέρρευσε στη σκηνή του ιστορικού θεάτρου. Εκείνο το βράδυ, ενώ ερμήνευε το τραγούδι «Εγώ και Εσύ», στο τρίτο τραγούδι της συναυλίας, έχασε τις αισθήσεις της επί σκηνής. Άμεσα οι υπεύθυνοι και οι γιατροί αντέδρασαν, μεταφέρθηκε στα παρασκήνια για πρώτες βοήθειες και στη συνέχεια στο Νοσοκομείο Υγεία, όπου έμεινε για μήνες. Στο πλευρό της όλο αυτό το διάστημα βρίσκεται η μονάκριβη κόρη της.

Η ταινία στη μογγολική γλώσσα, η οποία συνδυάζει τεχνικές ντοκιμαντέρ με αφήγηση, επικεντρώνεται σε κτηνοτρόφους που αναγκάζονται να εγκαταλείψουν τη γη τους λόγω των ολοένα και πιο καταστροφικών καιρικών συνθηκών. Οι πραγματικοί κτηνοτρόφοι Davaasuren Dagvasuren και Otgonzaya Dashzeveg πρωταγωνιστούν στην ταινία, ενώ παράλληλα συνυπογράφουν το σενάριο μαζί με τη Μπρέιντι.

Τα μέλη της επιτροπής επιλογής υποστήριξαν ομόφωνα την επιλογή, με εκπρόσωπο της να σημειώνει: «Η επιτροπή επιλογής της Αυστραλίας είναι ομόφωνη στη σύστασή της και εξαιρετικά χαρούμενη που προτείνει την ταινία «The Wolves Always Come at Night» ως την επίσημη πρόταση της Αυστραλίας στα βραβεία Όσκαρ. Ένα εντυπωσιακό και πρωτότυπο πορτρέτο μιας οικογένειας που έχει πληγεί βαθιά από την κλιματική αλλαγή και τις καταστροφικές της επιπτώσεις στον παραδοσιακό τρόπο ζωής, τις πολιτιστικές αξίες και την πατρίδα της. ».

Η δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία της Μπρέιντι μετά το «Island of the Hungry Ghosts» έκανε ντεμπούτο στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο στην ενότητα Platform Competition. Η ταινία προβλήθηκε στη συνέχεια σε πολλά διεθνή Φεστιβάλ, όπως του Λονδίνου, της Ζυρίχης, του Σαν Φρανσίσκο και του Σίδνεϊ.

Οι συν-σεναριογράφοι και πρωταγωνιστές της ταινίας συμφώνησαν λέγοντας: «Είμαστε πολύ περήφανοι που η ταινία επιλέχθηκε. Ελπίζουμε ότι αυτό θα οδηγήσει περισσότερους ανθρώπους να κατανοήσουν τις μεγάλες αλλαγές που συμβαίνουν στα βοσκοτόπια και τις περιοχές μας τώρα – με την υπερθέρμανση του πλανήτη να επηρεάζει βαθιά εμάς, και τόσους άλλους σε όλο τον κόσμο».

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 29 Σεπτεμβρίου 2025 και ώρα 8:00μ.μ. στο Δημοτικό Στάδιο της Ν. Ιωνίας (οδ. Ομορφοκκλησιάς & Ολυμπίας).

Η καλλιτεχνική αυτή συνάντηση αποτελεί ένα τιμητικό αφιέρωμα στο πανσεβάσμιο πρόσωπο της Υπεραγίας Θεοτόκου, όπου η δύναμη της μουσικής, η πνοή της παράδοσης και η ζωντάνια του χορού συνενώνονται σε μία ανεπανάληπτη εμπειρία.

Συμμετέχουν πολυμελή χορευτικά συγκροτήματα, διακεκριμένοι μουσικοί και ερμηνευτές, ενώ την σκηνοθεσία και την γενική καλλιτεχνική επιμέλεια υπογράφει ο  ερμηνευτής και ηθοποιός κ. Ζαχαρίας Καρούνης.

Μέσα από ήχους, χορούς και μελωδίες, που αναδεικνύουν το πλούσιο ελληνικό πολιτιστικό αποτύπωμα, η εκδήλωση δύναται να προσφέρει μια ανεπανάληπτη εμπειρία συγκίνησης, μνήμης και πνευματικής ανάτασης.

Η είσοδος είναι ελεύθερη!

σε κείμενο και σκηνοθεσία του Σταμάτη Πακάκη 

Από Δευτέρα 13 Οκτώβρη και κάθε Δευτέρα στις 21:00 

στο θέατρο Μικρό Γκλόρια (Ιπποκράτους 7, Κέντρο Αθήνα)

για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Θα έπαιρνες μέρος σ’ ένα κοινωνικό πείραμα, μπροστά σε ζωντανό κοινό, για 5.000€;  

Μία drag queen σε παραλήρημα, μία συνωμοσιολόγος που «ξέρει τι μας κρύβουν», μία influencer σε κρίση ταυτότητας και ένας ωμός ρεαλιστής με «λαϊκή σοφία», δέχονται την πρόκληση. 

Το «Πείραμα Νο.4» είναι μια διαδραστική, μουσική κωμωδία γεμάτη δοκιμασίες και παιχνίδια, όπου το κοινό καλείται να ψηφίσει, να χορέψει, να γελάσει, να αναρωτηθεί!  Γιατί στο Πείραμα Νο.4, όλα δοκιμάζονται: η ταυτότητα, η αλήθεια, η ανάγκη να μας δουν… και να μας αποδεχτούν!

Υπόθεση του έργου:

Τέσσερις εντελώς διαφορετικοί άνθρωποι —μια drag queen (η Καταιγίδα Τραμοντάνα), μια συνωμοσιολόγος (η Σούλα από τα Σούρμενα), μια influencer (η γνωστή Λάουρα) και ένας ωμός ρεαλιστής (ο Σάκης Παπαδόπουλος)— επιλέγονται μέσω των social media για να συμμετάσχουν στο Πείραμα Νο.4: ένα κοινωνικό πείραμα που διεξάγεται μπροστά σε ζωντανό κοινό, με έπαθλο 5.000€. 

Σύντομα όμως καταλαβαίνουν πως κάτι δεν πάει καλά. Ένα μυστηριώδες σύστημα τους παρακολουθεί, τους κατευθύνει, τους προκαλεί. Ένας άντρας -η φωνή του Πειράματος-  κινεί τα νήματα και ορίζει τους κανόνες του παιχνιδιού, σύμφωνα πάντα με τις εντολές του Εγκεφάλου! 

Το κοινό δεν μένει αμέτοχο. Συμμετέχει και καλείται να αποφασίσει, να χειροκροτήσει, να χορέψει, να συγκινηθεί… 

Η παράσταση είναι κωμική, μουσική, διαδραστική, γεμάτη παιχνίδια, δοκιμασίες, τραγούδια και απρόοπτα. Κάθε ήρωας κουβαλά τις αλήθειες του, και κάθε στιγμή φέρνει το απρόβλεπτο. 

Γιατί στο Πείραμα Νο4, τίποτα δεν είναι αυτό που φαίνεται. Και η έξοδος... δεν είναι πάντα στο χέρι σου!

Σημείωση Σκηνοθέτη-Κειμενογράφου: 

Όταν πρωτοβρέθηκα στο «Μικρό Γκλόρια», κάτι στον χώρο μού μίλησε. Η λιτότητά του, η σκηνή σε σχήμα ‘’Πι’’ η δυνατότητα να βρεθείς τόσο κοντά στους θεατές—γέννησαν την ιδέα ενός διαδραστικού Πειράματος. Έτσι ξεκίνησε το “Πείραμα Νο4”. Καθώς το έγραφα, οι ήρωες ξεπήδησαν σχεδόν μόνοι τους: άνθρωποι της διπλανής πόρτας, της κοινωνίας του σήμερα που ζούμε. 

Μέσα από το χιούμορ, την υπερβολή και την ευαισθησία, θέλησα να μιλήσω για τον έλεγχο, την ανάγκη για αποδοχή, για τα ψέματα που λέμε για να επιβιώσουμε και για την αλήθεια που τελικά μας σώζει. Η διάδραση στην παράσταση δεν μπήκε απλώς ως τεχνική, αλλά ως θέση: το κοινό δεν είναι μάρτυρας αλλά συνένοχος, καθρέφτης, κριτής και ενίοτε σωτήρας.

Στο “Πείραμα Νο4” οι διαφορές των ηρώων είναι το θεμέλιο της συνύπαρξής τους: ηλικιακές, ταξικές, έμφυλες, ιδεολογικές. Αντί να τις κρύψουμε, τις φωτίζουμε. Γιατί το να μιλάμε για διαφορετικότητα δεν αρκεί—χρειάζεται να της δώσουμε φωνή, σώμα και, κυρίως, κωμωδία. Γιατί το γέλιο ενώνει, αποδομεί και θεραπεύει. Αν υπάρχει ελπίδα, βρίσκεται στη σύνδεση. Σ’ αυτό το βλέμμα που συναντάει το δικό σου. 

Συντελεστές Παράστασης:

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Σταμάτης Πακάκης 

Φωτογραφίες-Video: Αναστασία Λουκρέζη

Στίχοι: Κωνσταντίνα Χρίστου & Σταμάτης Πακάκης

Λογότυπο-Γραφιστική επιμέλεια: Κατερίνα Σαραντινού

Σχεδιασμός μακιγιάζ: Κατερίνα Πεφτίτση 

Επιμέλεια περουκών: Curlice 

Παραγωγή: Pink Unicorn Productions ΑΜΚΕ

Επικοινωνία παράστασης: Αντώνης Κοκολάκης

Η ομάδα της Pink Unicorn Productions επιμελήθηκε τους φωτισμούς, τα σκηνικά, τα κοστούμια και τη μουσική της παράστασης.

Τη μουσική σύνθεση του ομότιτλου τραγουδιού υπογραφεί ο Ανδριανός Νόνης.

Παίζουν, με αλφαβητική σειρά, οι ηθοποιοί: Σταμάτης Πακάκης, Κατερίνα Πεφτίτση, Αλεξία Παπαθανασίου, Κωνσταντίνος Τσιμούρης, Νάσος Φρίγγης

Trailer: https://youtu.be/xlFw3CypEAY

Ημέρα και ώρα παράστασης: 

Κάθε Δευτέρα στις 21:00, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Πρεμιέρα: 13 Οκτωβρίου 2025

Διάρκεια παράστασης: 90’, χωρίς διάλειμμα 

Εισιτήρια μέσω More.com by Viva  

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/peirama-no-4

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 16€

Μειωμένο (φοιτητές-άνεργοι-ατέλειες-ΑμεΑ): 13€

Ευχαριστούμε θερμά:

Τον Μέγα Χορηγό Προϊόντων MAC COSMETICS,

τα καταστήματα LEO XXXL που ντύνουν τον ηθοποιό Κωνσταντίνο Τσιμούρη και την Femme Fatale

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Email: kokolakispr@yahoo.gr και kokolakispr@gmail.com