Η εξομολόγηση της Αγγελικής Ηλιάδη για τον Μπάμπη Λαζαρίδη

«Ήτανε πέντε χρόνια πάρα πολύ δύσκολα ψυχολογικά για μένα, κατά τα οποία είχα απομακρυνθεί από την οικογένειά μου. Στην αρχή από επιλογή, στη συνέχεια ήθελα να είμαι μαζί τους αλλά δεν μπορούσα. Υπήρχε μια απαγόρευση σε όλα. Υπήρξε πάρα πολύ πολύ άσχημη κακοποίηση, πολύ. Ξέρεις, ήμουνα ένα κορίτσι που βρέθηκα σε μία κατάσταση χωρίς να το καταλάβω και επειδή πολλές γυναίκες οι οποίες έχουν κακοποιηθεί, ξέρουνε πώς γίνεται αυτό. Σιγά-σιγά ο άλλος σου παίρνει ένα κομματάκι, άλλο ένα κομματάκι, άλλο ένα κομματάκι και ξαφνικά βρίσκεσαι εγκλωβισμένη, φυλακισμένη και δεν μπορείς να κάνεις τίποτα», εξομολογήθηκε η Αγγελική Ηλιάδη στην Ελίνα Παπίλα.

Η Σταματίνα Τσιμτσιλή ανέφερε: «Αυτό είναι κάτι που ακούμε και μιλάμε για το προφίλ του κακοποιητή, ακριβώς έτσι όπως το σκιαγραφεί. Απλά αυτό που μου κάνει εντύπωση είναι το γιατί τώρα, μετά από 15 χρόνια; Είναι η πρώτη φορά που δίνει τόσες λεπτομέρειες για αυτό που βίωνε. Κάποιοι χθες σε σχόλια την ειρωνεύονταν και κρατούσαν αποστάσεις από αυτά που έλεγε… Το κορίτσι είπε ότι και η οικογένειά της ήξερε. Ακόμη και η πρώην σύζυγος ήξερε, η κυρία Μαλλιωτάκη. Το λέω γιατί βιάστηκαν κάποιοι να αμφισβητήσουν τα λεγόμενά της».

«Πάντα ήταν σε μια κατάσταση σοκ, απέφευγε να πει πολλά, θα μπορούσε να σκιαγραφήσει το προφίλ του ως τον τέλειο έρωτα, εκείνη πάντα ήταν ολιγαρκής στο τι έλεγε γι’ αυτόν. Ίσως ένας λόγος ήταν και αυτός, ίσως δεν ήταν ευτυχισμένη και δεν περνούσε καλά και σεβότανε ότι ήταν ένα μικρό παιδί», επισήμανε στη συνέχεια η Σταματίνα Τσιμτσιλή.

Το μυστήριο του γάμου θα τελεστεί σε γνωστό ξενοδοχείο του νησιού μέσα στο οποίο υπάρχει εκκλησάκι.

Όπως μετέφερε η δημοσιογράφος μετά τον γάμο θα ακολουθήσει μεγάλο γλέντι ωστόσο δεν θα είναι το μόνο.

Μία μέρα πριν από το μυστήριο, η Αθηνά Οικονομάκου και ο Μπρούνο Τσερέλα έχουν διοργανώσει πάρτι για όλους τους καλεσμένους τους ενώ ίσως στηθεί και μία μικρή γιορτή την επόμενη ημέρα του γάμου.

Μάλιστα, το ζευγάρι έχει προβλέψει ήδη μαζί με τη μπομπονιέρα να δίνεται και ένα κερί πολύ γνωστής εταιρίας.

Το Ακροπόλ Παλάς ήταν το πρώτο ξενοδοχείο που κτίστηκε στην οδό Πατησίων και έγινε γνωστό τη δεκαετία του 1930 για τους αποκριάτικους χορούς και τα πρωτοχρονιάτικα ρεβεγιόν του καθώς και για τον πολυτελή χαρακτήρα του. Λόγω της θέσης του απέναντι από το Πολυτεχνείο το κτίριο χρησιμοποιήθηκε από το συνεργείο της ολλανδικής τηλεόρασης για τη διαμονή και από ένα από τα μπαλκόνια του κτιρίου κινηματογράφησε την εξέγερση του Πολυτεχνείου το 1973, συμπεριλαμβανομένης της επίθεσης με τανκ στην πόρτα του Πολυτεχνείου.

Το κτίριο υπέστη ζημίες από τον σεισμό του 1981. Το ξενοδοχείο συνέχισε να λειτουργεί μέχρι τη δεκαετία του 1980, όμως παρήκμασε και το 1989 πωλήθηκε σε ξενοδοχειακό όμιλο με έδρα τη Βιέννη και το 1996 αποκτήθηκε από ελληνική εταιρεία. Το 1999, ο τότε υπουργός Πολιτισμού Ευάγγελος Βενιζέλος ανακοίνωσε την αγορά του από το Δημόσιο με το αστρονομικό για την εποχή ποσό των 4,58 δισ. δραχμών.

Το κτίριο προορίζεται να φιλοξενήσει γραφεία υποστήριξης εκπροσώπων και φορέων του σύγχρονου πολιτισμού, εργαστήρια ανάπτυξης δεξιοτήτων για την ενίσχυση της βιωσιμότητας των φορέων αυτών, εκπαιδευτικά προγράμματα, καθώς και χώρους παρουσίασης περιοδικών εκθέσεων.

Στο πλαίσιο αυτό, το Υπουργείο Πολιτισμού εγκαινιάζει το θρυλικό κτίριο με τη διοργάνωση του Διεθνούς Συνεδρίου Πολιτιστικής Συνταγογράφησης (ΠΟΛΣΥΝ), το οποίο θα πραγματοποιηθεί από τις 13 έως τις 15 Μαρτίου 2026 στο εμβληματικό οικοδόμημα. Το συνέδριο αποτελεί έναν τριήμερο χώρο συνάντησης πολιτικής, έρευνας και πρακτικής εφαρμογής, αφιερωμένο στη σύνδεση του πολιτισμού με την ψυχική υγεία και τη φροντίδα.

Η διοργάνωση φέρνει σε επαφή εκπροσώπους δημόσιων φορέων, επαγγελματίες ψυχικής υγείας, πολιτιστικούς οργανισμούς, καλλιτέχνες, ερευνητές και διεθνή δίκτυα, με στόχο την ανταλλαγή γνώσης, εμπειριών και καλών πρακτικών γύρω από την Πολιτιστική Συνταγογράφηση και την πρακτική “Art on Prescription”.

Παράλληλα, επιδιώκει να αναδείξει τη σύζευξη πολιτισμού και ψυχικής υγείας, να παρουσιάσει την αποτίμηση των δύο πιλοτικών φάσεων του προγράμματος και να αναδείξει την Πολιτιστική Συνταγογράφηση ως καινοτόμο πρακτική δημόσιας πολιτικής, βασισμένη στη διατομεακή συνεργασία πολιτισμού, υγείας και κοινωνικής φροντίδας.

Τέλος, όπως έχει ανακοινώσει στο παρελθόν το Υπουργείο Πολιτισμού, στο ισόγειο του κτιρίου θα λειτουργήσει πωλητήριο του Ταμείου Αρχαιολογικών Πόρων και Απαλλοτριώσεων, καθώς και καφέ. Συγχρόνως, στον τελευταίο όροφο και στο roof garden θα στεγαστεί εστιατόριο με θέα προς το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, την Ακρόπολη και τον Λυκαβηττό. 

Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά) : Αλέξανδρος Αντωνόπουλος, Δημήτρης Γκουτζαμάνης, Μανώλης Κλωνάρης, Άννα Μενενάκου, Φωτεινή Ντεμίρη, Δανάη Παππά, Γιάννης Σίντος, Δανάη Τάγαρη, Μαρία Φιλίππου.

Διάρκεια παράστασης: 120’ (με διάλειμμα)

Θέατρο Πειραιώς 131, Πειραιώς 131, Γκάζι

Γκάζι – Αθήνα,

Τηλέφωνο : 211 1000 365

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων:

Πέμπτη και Παρασκευή : 21:00 (από Νοέμβριο κάθε Πέμπτη στις 20:00)

Σάββατο: 18:00 και 21:00

Κυριακή : 20:00

Εισητήρια: More

13 Μαρ - 5 Απρ 2026

Εχθρός του Λαού του Χένρικ Ίψεν

Διασκευή Florian Borchmeyer & Thomas Ostermeier

Σκηνοθεσία Thomas Ostermeier

Μια παραγωγή της Schaubühne Berlin

Σε συνεργασία με το Θέατρο του Νέου Κόσμου

O σκηνοθέτης και καλλιτεχνικός διευθυντής της βερολινέζικης Schaubühne, Τόμας Όστερμάιερ, έρχεται στην Αθήνα για να παρουσιάσει στο Θέατρο Κνωσός τη δική του εκδοχή του Εχθρού του Λαού με ένα λαμπερό καστ Ελλήνων ηθοποιών.

Ο εμβληματικός Γερμανός σκηνοθέτης διασκευάζει και σκηνοθετεί το μνημειώδες έργο του Ίψεν, το οποίο έχει παρουσιάσει από το 2012 σε πάνω από 30 χώρες με τεράστια επιτυχία.

Ηθική ευθύνη ή οικονομικά συμφέροντα, διαφάνεια ή απόκρυψη της αλήθειας; Ως ευσυνείδητος επιστήμονας ο γιατρός Στόκμαν, που πρώτος υποστήριξε ότι η πόλη του μπορούσε να γίνει μια υποδειγματική λουτρόπολη, δεν θα διστάσει να αποκαλύψει δημοσίως ότι τα ιαματικά λουτρά αποδείχτηκαν μολυσμένα: αντιμέτωπος με τον δήμαρχο αδερφό του και την ιδιοτέλεια των συμπολιτών του, θα γίνει «εχθρός του λαού». Συνδυάζοντας τη σκηνική τόλμη και αρτιότητα με την κοινωνική ευαισθησία, ο Τόμας Όστερμάιερ δίνει σημερινή διάσταση στα ιψενικά ερωτήματα.

Εισητήρια: More

126 λεπτά

Η δυνατή ιστορία αγάπης και απώλειας που ενέπνευσε τη δημιουργία του διαχρονικού αριστουργήματος του Σαίξπηρ, Άμλετ.

Σκηνοθεσία: Chloé Zhao

Σενάριο: Maggie O’Farrell, Chloé Zhao, Maggie O’Farrell

Μία τραγωδία ξεκινά όταν ο Χίθκλιφ ερωτεύεται την Κάθριν Έρνσο, μια γυναίκα από εύπορη οικογένεια στην Αγγλία του 18ου αιώνα.

Σκηνοθεσία: Emerald Fennell

Σενάριο: Emily Brontë, Emerald Fennell

Cartel Τεχνοχώρος, Λεωφόρος Κηφισού 41, 12242, Αιγάλεω

14 Μαρ - 23 Μαϊ 2026

Η Ομάδα Cartel, στον απόηχο της σαρωτικής επιτυχίας της παράστασης «Άνθρωποι και Ποντίκια», επανέρχεται με τον «Σωσμένο» του Έντουαρντ Μποντ. Στη νέα παράσταση, ο Βασίλης Μπισμπίκης σκηνοθετεί και συναντά για πρώτη φορά επί σκηνής τη Λένα Κιτσοπούλου σε μια ανατρεπτική καλλιτεχνική συνεργασία.

Γραμμένο το 1965, το «Saved» συγκλόνισε το βρετανικό κοινό με τη σκληρότητα της γλώσσας και την ωμή απεικόνιση της βίας. Η πρώτη του παρουσίαση στο Royal Court Theatre του Λονδίνου προκάλεσε διώξεις των συντελεστών, την απαγόρευσή του και πυροδότησε μια ιστορική σύγκρουση που οδήγησε λίγα χρόνια αργότερα στην κατάργηση της θεατρικής λογοκρισίας στη Βρετανία.

Ο Έντουαρντ Μποντ υπήρξε μία από τις πιο ριζοσπαστικές και πολιτικά συνειδητοποιημένες φωνές του μεταπολεμικού βρετανικού θεάτρου, επηρεάζοντας καθοριστικά μεταγενέστερους δημιουργούς όπως η Σάρα Κέιν και άλλους εκπροσώπους της βρετανικής “in-yer-face” δραματουργίας, που συνέχισαν να διερευνούν τα όρια της σκηνικής βίας και της κοινωνικής  ρήξης.

Εισητηρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/sosmenos/

Το «Μεγάλο μας Τσίρκο» είναι ένα υπέροχο λαϊκό θεατρικό πανηγύρι, που κλείνει μέσα του όλη τη χαρά, το πάθος και τον πόνο της Ρωμιοσύνης. Ο σπουδαίος συγγραφέας, Ιάκωβος Καμπανέλλης, λέει ότι η ιδέα για το έργο βασίζεται στο ότι η χώρα μας, σε όλες τις εποχές, μοιάζει με τον Κρόνο, που τρώει τα παιδιά του. Χθες, σήμερα και ίσως και αύριο. Άλλοτε σατιρικό σχόλιο και άλλοτε κραυγή, δραματική, το έργο αγκαλιάζει όλη την ιστορία του τόπου μας.

Ένα έργο-σταθμός για το ελληνικό θέατρο, που μέσα από την κωμωδία, το τραγούδι και τον χορό μετατρέπει τη σκηνή σε καθρέφτη της συλλογικής μας μνήμης. Πρωτοποριακό στη σύλληψη και τολμηρό στην υλοποίησή του, το έργο διατρέχει τη νεότερη ελληνική ιστορία. Μια παράσταση στημένη με τη λογική της ίδιας της ζωής, με συγκρούσεις και ανατροπές, συγκίνηση και σάτιρα, σκληρότητα και ελπίδα. Σήμερα, το έργο αποκτά νέα δύναμη και φωνή. Μιλά στο σήμερα με τα λόγια του χθες. Μιλά για το ποιοι ήμασταν, ποιοι είμαστε και, ίσως, ποιοι θα μπορούσαμε να γίνουμε. Μια πρόσκληση για να ξαναδούμε την ιστορία μας  και τον εαυτό μας, όχι ως μια απλή αναβίωση, αλλά ως μια επίκαιρη θεατρική πράξη μνήμης και συνείδησης.

ΘΕΑΤΡΟ

Ελληνικός Κόσμος - ΘΕΑΤΡΟΝ (Αιθ. Αντιγόνη), Πειραιώς 254, Ταύρος

Η μοναδική Έλλη Κοκκίνου φέρνει την άνοιξη με μια ξεχωριστή μουσική πρόταση, παρουσιάζοντας το νέο της digital album με τίτλο «Live Unplugged».

Σε αυτή τη μοναδική live ηχογράφηση, η αγαπημένη ερμηνεύτρια παρουσιάζει 12 μεγάλες επιτυχίες σε μια διαφορετική εκδοχή τους, άλλοτε ατμοσφαιρική και άλλοτε χορευτική.

Με ιδιαίτερες και ακουστικές ενορχηστρώσεις, η Έλλη Κοκκίνου δίνει νέα πνοή τόσο σε δικά της αγαπημένα τραγούδια, όσο και σε εμβληματικές επιτυχίες άλλων σημαντικών ερμηνευτών, δημιουργώντας ένα μουσικό ταξίδι γεμάτο συναίσθημα.

Το «Live Unplugged» αναδεικνύει την αυθεντικότητα της φωνής και της ερμηνείας της, μέσα από μια πιο προσωπική και άμεση μουσική εμπειρία, όπου η απλότητα της ενορχήστρωσης συναντά τη δύναμη των διαχρονικών τραγουδιών.

Με αυτό το album, η Έλλη αποδεικνύει για ακόμη μία φορά την ευελιξία και την καλλιτεχνική της ταυτότητα, παρουσιάζοντας αγαπημένα τραγούδια, όπως δεν τα έχουμε ξανακούσει.

Το «Live Unplugged» album της Έλλης Κοκκίνου κυκλοφορεί από τη Spicy και είναι διαθέσιμο σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες.

Ακούστε το εδώ: 

Παρά τη συμμετοχή των μελών του συγκροτήματος, οι Chili Peppers αποστασιοποιήθηκαν πρόσφατα από το ντοκιμαντέρ λέγοντας: «Δεν είχαμε καμία σχέση με αυτό δημιουργικά. Δεν έχουμε κάνει ακόμη ντοκιμαντέρ για τους Red Hot Chili Peppers».

Ο Σλόβακ δεν ήταν μια υποσημείωση στην τελική πολυπλατινένια πορεία του συγκροτήματος — βοήθησε στη διαμόρφωση του πρώιμου funk-rock DNA των Chili Peppers — και η ταινία αντιμετωπίζει τον ρόλο του στην ιστορία της μπάντας ως δημιουργική μηχανή και ως συναισθηματικό τεκτονικό ρήγμα.

Εκτός από την επανεξέταση των πρώτων περιοδειών του συγκροτήματος και του οικοσυστήματος του Λος Άντζελες, την εποχή που δημιουργήθηκε, η ταινία προβάλλει τη συμμετοχή του Σλόβακ στα πρώτα άλμπουμ του συγκροτήματος, όπως των Freaky Styley και The Uplift Mofo Party Plan.

Το Netflix κυκλοφόρησε το πρώτο τρέιλερ της ταινίας «The Rise of the Red Hot Chili Peppers: Our Brother, Hillel», που θα κάνει την παγκόσμια πρεμιέρα του στο SXSW στις 13 Μαρτίου.

Η Αυτοκίνηση έχει επιστρέψει ανακαινισμένη για δεύτερη σεζόν και το stage παίρνει φωτιά!

Η Καίτη Γαρμπή και ο Διονύσης Σχοινάς ενώνουν ξανά τις δυνάμεις τους σε ένα live γεμάτο ενέργεια, διαχρονικά τραγούδια, vibes και ασταμάτητη διασκέδαση. Μαζί τους ο Δήμος Μπέκε. 

Κάθε Παρασκευή & Σάββατο – η έξοδος της Άνοιξης είναι εδώ! 

Μέρος:

Στόχος της είναι αφενός να τιμήσει το κορυφαίο αυτό γεγονός της Ελληνικής Επανάστασης, που συγκλόνισε τη διεθνή κοινή γνώμη και ενίσχυσε δυναμικά τον Φιλελληνισμό, και αφετέρου να αναδείξει τη σημασία και τη διαχρονικότητα της ηρωικής Εξόδου των Μεσολογγιτών.

Μέσα από 200 περίπου εκθέματα, αντιπροσωπευτικούς πίνακες, σχέδια, χαρακτικά, βιβλία και αντικείμενα παρουσιάζεται ένα εκτεταμένο δείγμα της εικονογραφίας του Μεσολογγίου, του εθνικοαπελευθερωτικού αγώνα και του Φιλελληνισμού.

Η έκθεση διαρθρώνεται σε έξι θεματικές ενότητες: i) το Μεσολόγγι πριν τον Αγώνα, ii) η Ελληνική Επανάσταση και το φιλελληνικό κίνημα, iii) Μάρκος Μπότσαρης (1823) και Λόρδος Byron (1824), iv) 1825-1826: Πολιορκία και Έξοδος, v) Ναβαρίνο και δημιουργία ανεξάρτητου κράτους, vi) το Μεσολόγγι μετά τον Αγώνα.

Η έκθεση παρουσιάζει την πλούσια παραγωγή Ευρωπαίων καλλιτεχνών μέσα από ζωγραφικά και χαρακτικά έργα που εμπνέονται από την κορυφαία στιγμή ηρωισμού της πόλης. Η πέμπτη ενότητα πραγματεύεται τη συμμετοχή των Μεγάλων Δυνάμεων στο Ναβαρίνο και τη συμβολή τους στη δημιουργία του ανεξάρτητου ελληνικού κράτους. Τέλος, η έκτη ενότητα παρουσιάζει πώς το Μεσολόγγι αναδείχθηκε ως διαχρονικό σύμβολο του Αγώνα.

Στο σύνολό της, η έκθεση προσφέρει μια διαχρονική ματιά στο Μεσολόγγι από τις αρχές του 19ου αιώνα έως τις ημέρες μας. Παρουσιάζεται σπάνιο εφήμερο υλικό, όπως μονόφυλλα, αφίσες, εικονογραφημένες περιοδικές εκδόσεις, ποιήματα, θεατρικά ή μουσικά έργα που πωλούνταν υπέρ των αγωνιζομένων Ελλήνων με πολλά από αυτά να φέρουν χρονολογία το έτος 1826. Η πληθώρα των εκθεμάτων είναι δηλωτική του αντίκτυπου και της διαχρονικότητας της Εξόδου στη διεθνή κοινή γνώμη.

-Η έκθεση συνοδεύεται από δίγλωσσο κατάλογο (ελληνικά / αγγλικά) που χρηματοδοτήθηκε αποκλειστικά από τον Δήμο της Ιεράς Πόλεως Μεσολογγίου. Στην έκδοση συνεισφέρουν οι παρακάτω συγγραφείς: Roderick Beaton, Όλγα Γιαννακογεώργου, Αντώνης Διακάκης, Σπυριδούλα Δημητρίου, Πανωραία Μπενάτου, Παντελής Μπουκάλας, Ξένια Πολίτου, Σταυρούλα Πολονύφη, John Robertson, Κωνσταντίνος Ι. Στεφανής, Αριστείδης Χατζής.

-Επιμελητές έκθεσης: Κωνσταντίνος Ι. Στεφανής, Σπυριδούλα Δημητρίου, John Robertson

-Σχεδιασμός έκθεσης: Ναταλία Μπούρα, υπεύθυνη Αρχείων Νεοελληνικής Αρχιτεκτονικής Μουσείου Μπενάκη

Στην έκθεση και στον κατάλογο προσέφεραν πρόθυμα υλικό τα παρακάτω ιδρύματα και συλλέκτες: Βιβλιοθήκη της ΕΣΗΕΑ «Δημήτρης Ι. Πουρνάρας», Bibliothèque Nationale de France, Βρετανική Σχολή Αθηνών, Γεννάδειος Βιβλιοθήκη, Αμερικανική Σχολή Κλασικών Σπουδών στην Αθήνα, Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη, Συλλογή Θανάση και Μαρίνας Μαρτίνου, Συλλογή Ιδρύματος Αντωνίου Ε. Κομνηνού, Packard Humanities Institute, Walters Art Museum, Κωνσταντίνος Αρνιακός, Θόδωρος Θεοδώρου, Ειρήνη-Ευανθία Καΐρη, Μιχάλης Κοτίνης, Νίκος Λύρος, Κίτσος Μπότσαρης, Νίκος Παπαλέξης, John Robertson, Συλλογή Σπύρου Σακαλή, Ρίκα και Φοίβος Σακαλής, Πέτρος Σιάμος, Αρτεμισία Τζάνου και ιδιώτες συλλέκτες που επιθυμούν να παραμείνουν ανώνυμοι.

Αναμνηστική βεντάλια της συναυλίας που πραγματοποιήθηκε στην αίθουσα Vauxhall του Παρισιού, στις 26 Απριλίου 1826, υπέρ του Αγώνα των Ελλήνων Χαρτί, ξύλο – Μουσείο Μπενάκη ΓΕ_25731, δωρεά Μαρίνας Σακοπούλου

ΞΕΝΑΓΗΣΕΙΣ

Ξεναγήσεις πραγματοποιούνται από τον συνεπιμελητή της έκθεσης Κωνσταντίνο Ι. Στεφανή και τις συνεργάτιδες της έκθεσης Μαρία Ξεναρίου και Αθηνά Ζουπαντή, τις ακόλουθες ημέρες και ώρες:

Πέμπτη 12/03/2026, ώρα 18:00

Πέμπτη 26/03/2026, ώρα 18:00

Πέμπτη 02/04/2026, ώρα 18:00

Πέμπτη 23/04/2026, ώρα 18:00

Η συμμετοχή στις ξεναγήσεις επιβαρύνει το εισιτήριο της έκθεσης (€ 9, € 7) κατά € 2.

ΟΜΙΛΙΑ

Τρίτη 07/04/2026, ώρα 19:30

Ομιλία του συγγραφέα και δημοσιογράφου Παντελή Μπουκάλα για τα δημοτικά τραγούδια που αναφέρονται στις πολιορκίες και την Έξοδο του Μεσολογγίου.

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ

Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε την ιστοσελίδα του Μουσείου Μπενάκη ή επικοινωνήστε με το Τμήμα Εκπαίδευσης στο education@benaki.org.

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο: 10:00 – 18:00 | Πέμπτη: 10:00 – 00:00 | Κυριακή: 10:00 – 16:00

Η έρευνά της την οδήγησε στο Μουσείο Ρέμπραντ στο Άμστερνταμ. Μετά από ενδελεχή έλεγχο, οι ειδικοί του Μουσείου επιβεβαίωσαν την αυθεντικότητα 35 χαρακτικών που φέρουν την υπογραφή του κορυφαίου Ολλανδού δημιουργού, Ρέμπραντ Χάρμενσοον φαν Ράιν (Rembrandt Harmenszoon van Rijn).

Σύμφωνα με το δημόσιο ολλανδικό ραδιοτηλεοπτικό δίκτυο Omroep, ο φάκελος βρισκόταν για δεκαετίες σε ένα συρτάρι της οικογενειακής κατοικίας στην πόλη Ζούτφεν, στα ανατολικά της χώρας. Ο παππούς της Μέγιερ απέκτησε τα έργα μεταξύ 1900 και 1920. «Εκείνη την εποχή, κανείς δεν ενδιαφερόταν για τα χαρακτικά. Δεν θεωρούνταν κάτι το ιδιαίτερο. Με λίγα μόνο φιορίνια, ο παππούς μου αγόρασε 35 διαφορετικά αντίγραφα» δήλωσε η Μέγιερ στο Omroep.

Παράλληλα, το σχέδιο «Young Lion Resting» κατέρριψε κάθε ρεκόρ, αφού πωλήθηκε νωρίτερα αυτόν τον μήνα από τον οίκο Sotheby’s έναντι του ποσού των 17,9 εκατομμυρίων δολαρίων. Τον επόμενο μήνα, τα 35 χαρακτικά της Μέγιερ, μαζί με επιπλέον έργα που συνέλεξε η ίδια, θα εκτεθούν στο τοπικό Μουσείο Stedelijk της πόλης Ζούτφεν.

«Είναι μια τόσο όμορφη ιστορία, από αυτές που μόνο στα όνειρά σου βλέπεις. Έχω μαγευτεί απόλυτα από τον Ρέμπραντ και την απίστευτη μαεστρία του» κατέληξε η Σαρλότ. Η έκθεση με τίτλο «Από το Σκοτάδι στο Φως» θα είναι επισκέψιμη από τις 21 Μαρτίου έως τις 14 Ιουνίου.

Ο σπουδαιότερος καλλιτέχνης της οικογένειας του παρουσιάζει το πολιτιστικό γεγονός του μήνα Μαρτίου.

Ένα υπερθέαμα-τομή στην ιστορία της χώρας, μια μουσική όαση που δεν πρέπει να μη χάσει κανείς.

Συμμετέχει 10μελες μπαλέτο από το Las Vegas, μάγοι, σαμάνοι, ξεματιάστρες, ταχυδακτυλουργοί, πυροτεχνουργοί, πυροσβέστες, ξυλοπόδαροι και 6 κινέζοι ακροβάτες (με Ελληνικό διαβατήριο).

Μια 20μελης ορχήστρα με τους σημαντικότερους μουσικούς στην χώρα δεν θα είναι τα Σάββατα στο VOX…

Μαζί του η Έλενα Λεώνη και η Δανάη Πολίτη

Κάθε Σάββατο από 28 Φεβρουαρίου!

Τα Ημισκούμπρια είναι το πιο επιδραστικό και αναγνωρίσιμο σχήμα του ελληνικού hip hop. Δημιουργήθηκαν στα μέσα της δεκαετίας του ’90 από τους Δημήτρη Μεντζέλο, Μιθριδάτη και Πρύτανη, διαμορφώνοντας από νωρίς ένα ύφος που συνδυάζει χιούμορ, σάτιρα και μια καυστική ματιά στην καθημερινότητα, στοιχεία που έμελλε να γίνουν σήμα κατατεθέν τους.

Με τραγούδια που μετατράπηκαν σε διαχρονικές ατάκες, με ρεφρέν που τραγουδήθηκαν μαζικά σε συναυλίες, clubs και παρέες, τα Ημισκούμπρια απέκτησαν μια σπάνια σύνδεση με το κοινό ενώ ταυτόχρονα εξέλιξαν και ανανέωσαν τη σατιρική πλευρά της ελληνικής δισκογραφίας. Στην πορεία συνεργάστηκαν με παγιωμένα και ευρέως αναγνωρίσιμα ονόματα του εγχώριου τραγουδιού, γεφυρώνοντας σκηνές και διευρύνοντας το αποτύπωμα του ήχου τους.

Το Σάββατο 20 Ιουνίου, στην Πλατεία Νερού, το πιο εμβληματικό σχήμα του εγχώριου Hip hop συναντά ξανά το κοινό που μεγάλωσε μαζί του αλλά και μια νέα γενιά που ανακάλυψε τον ήχο και το χιούμορ τους εκ των υστέρων. Πρόκειται για μια εμφάνιση που το κοινό περίμενε χρόνια, μια συναυλία επετειακού χαρακτήρα τώρα που γιορτάζουν 30 Χρόνια Επιτυχίες στην κυριολεξία, μια γιορτή που δεν θα επαναληφθεί και μια σπάνια ευκαιρία να βιώσει κανείς ζωντανά την ενέργεια και την ιστορία των Ημισκουμπρίων.

Εισητήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/festival/release-athens-2026/30-xronia-imiskoumpria/

Σε αυτή την ερώτηση, η μεταμορφωτική μαύρη κωμωδία «Το Νόημα της Ζωής Νο 1», μετά από συνεχόμενα sold out σε όλους τους χώρους που παρουσιάστηκε την προηγούμενη σεζόν, ανεβαίνει ξανά, ξεκινώντας από την Πέμπτη 6 Νοεμβρίου στο Από Μηχανής Θέατρο, για να μυήσει, δίνοντας απαντήσεις, και έναν νέο κύκλο θεατών.

“Το Νόημα της Ζωής” δεν είναι απλώς άλλη μια θεατρική παράσταση όπως την γνωρίζουμε, αλλά μια περφόρμανς που δίνει στον θεατή τη μοναδική ευκαιρία να βιώσει ένα αναπάντεχο ραντεβού με τον εαυτό του, όπως ίσως δεν τον έχει ξαναδεί ποτέ: Σε μόλις 100 λεπτά θα περάσει μπροστά από τα μάτια του ολόκληρη η ζωή του, με τρόπο ευφυή, αστείο και αποκαλυπτικό, εστιάζοντας στις συντροφικές σχέσεις. Στο τέλος του επιφυλάσσει μια αφύπνιση: ματαιότητα ή μεταμόρφωση. Πρόκειται ουσιαστικά για μια κωμωδία που αγγίζει την καρδιά και υπόσχεται να σου αλλάξει την οπτική για την ζωή προς το καλύτερο. Ποιο είναι άραγε το αληθινό νόημα της ζωής;

Παραστάσεις

1 - 19 Μαρτίου 2026

Αθήνα – Από Μηχανής Θέατρο (Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο)

Θεσσαλονίκη – Θέατρο Άσπρο Δέντρο (Ολύμπου 5, Θεσσαλονίκη 54630)

16€ κανονικό | 11€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, άνω των 65, πολυτέκνων)

Διάρκεια: 100 λεπτά

Γιάννης Μπέζος & Άντον Τσέχωφ: Μια απολαυστική κωμική συνάντηση!

Ο Γιάνης Μπέζος επιστρέφει στη σκηνή του Θεάτρου Άνεσις, και μας προσκαλεί σε ένα απολαυστικό ταξίδι στον κόσμο του Αντόν Τσέχωφ, παρουσιάζοντας τις «ΒΛΑΒΕΡΕΣ ΣΥΝΕΠΕΙΕΣ ΤΟΥ ΓΑΜΟΥ» (Γελώντας με τον Τσέχωφ)!

Τρία αριστουργηματικά κωμικά μονόπρακτα – «Οι Βλαβερές Συνέπειες του Καπνού», «Η Αρκούδα» και «Η Πρόταση Γάμου» – ενώνονται σε μια παράσταση γεμάτη παρεξηγήσεις, συγκρούσεις, ανατροπές, ευφυές χιούμορ και καυστική κοινωνική σάτιρα!

Ο Γιάννης Μπέζος υπογράφει τη μετάφραση και τη σκηνοθεσία, ενώ πρωταγωνιστεί ο ίδιος, πλαισιωμένος από μια ομάδα ταλαντούχων ηθοποιών (Δάφνη Κιουρκτσόγλου, Ντένια Στασινοπούλου, Δημήτρης Φιλιππίδης, Ηρακλής Κρομμύδας), φέρνοντας τον Τσέχωφ στο σήμερα με μια σύγχρονη, φρέσκια και απολαυστική ματιά.

Διάρκεια Παράστασης: 70 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων: Γενική Είσοδος 22€ / Άνεργοι-Πολύτεκνοι-Νέοι 18€

Ομαδικές κρατήσεις στο τηλέφωνο 210 0080900 ή στο email tickets@happyproductions.gr

Θέατρο ΑΝΕΣΙΣ: Λεωφ Κηφισίας 14 & Λεωφ.Αλεξάνδρας (Μετρό Αμπελόκηποι)

Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 210-0080900 & 210-7718943