Σε ένα μοναδικό κόσμο γεμάτο μουσική μας ξεναγεί η Λίλα στο Γκάζι της Τεχνόπολης Δήμου Αθηνών.

Ημερομηνία: 12 Ιουνίου 2026

Στις 12 Ιουνίου, η LILA επιστρέφει στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων / Technopolis City of Athens μετά την εκρηκτική συναυλία του περασμένου Σεπτεμβρίου, παρουσιάζοντας το ανανεωμένο “WELCOME TO L WORLD”. Μετά από μια εντυπωσιακή πορεία με συνεχόμενα hits και εκατομμύρια streams και με μια γενιά που τη νιώθει και τη ζει, η LILA παρουσιάζει το πιο ολοκληρωμένο show της μέχρι σήμερα. Μπες στον κόσμο της LILA και ζήσε μια ανεπανάληπτη ζωντανή εμπειρία.

Στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων / Technopolis City of Athens θα δεις και θα ακούσεις: — LIVE τα μεγαλύτερα hits της που έσπασαν κάθε ρεκόρ — Νέο σκηνικό, νέο σύμπαν με high-end visuals και lighting — Χορογραφίες και performance που αποτελούν βασικό κομμάτι της αφήγησης, φέρνουν φρέσκο αέρα και επαναπροσδιορίζουν τη live pop σκηνή στην Ελλάδα — Special Guests Ένα show όπου το κοινό μπαίνει στον L κόσμο και για περίπου δύο ώρες μένει εκεί — με κοινή γλώσσα, κοινό ρυθμό, κοινά συναισθήματα, κοινή ενέργεια — ένα ταξίδι σε έναν κόσμο που θα σου μείνει αξέχαστο.

Αυτή η εμφάνιση σηματοδοτεί και την αρχή της καλοκαιρινής περιοδείας της LILA σε όλη την Ελλάδα, με στάσεις στις μεγαλύτερες πόλεις. Αλλά όλα ξεκινούν από εδώ. Από την Αθήνα. Από τηνΤεχνόπολη Δήμου Αθηναίων / Technopolis City of Athens. WELCOME TO L WORLD.

Διεύθυνση: Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Πειραιώς 100 & Περσεφόνης, Γκάζι

Η Επιθεώρηση - «Εγώ θα σας τα πω!» είναι ο τίτλος της παράστασης, σε κείμενα των Γεράσιμου Ευαγγελάτου και Δημήτρη Χαλιώτη και την πρωτότυπη μουσική του Θέμη Καραμουρατίδη. Με ζωντανή τετραμελή ορχήστρα και τη σκηνοθετική υπογραφή του Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου, οι εξαιρετικοί πρωταγωνιστές Δημήτρης Πιατάς, Ελένη Κοκκίδου, Δημήτρης Μακαλιάς, Γιούλη Τσαγκαράκη, Ζερόμ Καλούτα, Σύρμω Κεκέ, Μαρία Διακοπαναγιώτου, Αλέξης Βιδαλάκης και Θανάσης Ισιδώρου ανεβαίνουν στη σκηνή σε μια εκρηκτική σύμπραξη.

Με αιχμηρό χιούμορ, καταιγιστική ενέργεια και χορταστική πολιτική σάτιρα (γιατί αλλιώς δεν γίνεται), Η ΕΠΙΘΕΩΡΗΣΗ - «Εγώ θα σας τα πω!» έρχεται να σχολιάσει την εξωφρενική ελληνική πραγματικότητα, καυτηριάζοντας πρόσωπα, καταστάσεις και εμμονές της εποχής μας.

Η Ελλάδα 2.0 ξεδιπλώνεται… κι όλοι θέλουν να μας τα πουν!

Μια ξέφρενη Επιθεώρηση 2.0 ξεπηδά κατευθείαν από τη δική μας απίστευτη καθημερινότητα: λατρεμένοι πρωθυπουργοί, woke agenda, προδομένες θεατρόφιλες στο κυνήγι του επόμενου sold out, «τραμπικοί» πατριώτες με χρυσές στάνες και άφθονη corporate φλυαρία, σε ένα πανηγύρι επικαιρότητας χωρίς φρένο.

Χαρούμενοι εργαζόμενοι του 16ώρου, «αδιάφθοροι» εισαγγελείς που λιώνουν μπροστά σε αγαπημένους υπουργούς, αριστεροί σε κρίση ταυτότητας που αναζητούν την Ιθάκη τους και ένα πρωθυπουργικό επικοινωνιακό επιτελείο που κάνει οντισιόν για νέους fans στο TikTok.

Ένα καλοκαιρινό θεατρικό ταξίδι με απρόβλεπτες συναντήσεις επί σκηνής, που θα περάσει από τα μεγαλύτερα ανοιχτά θέατρα της Αττικής και όλης της Ελλάδας, σκορπίζοντας γέλιο – αυτό που δεν παύει να μας χαρίζει απλόχερα η παρανοϊκή μας ζωή, μέσα από το βλέμμα της επιθεώρησης.

Πολλαπλοί χώροι

4 Ιουν - 22 Αυγ 2026

Εισητήρια: More

Τα συμπεράσματα της «Ετήσιας  Έρευνας Ικανοποίησης Επισκεπτών» για το 2025 παρουσιάστηκαν  σήμερα  κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης που πραγματοποιήθηκε στο ξενοδοχείο Conrad Athens the Ilisian.Την έρευνα διεξήγαγε η Ένωση Ξενοδόχων Αθηνών – Αττικής και Αργοσαρωνικού (ΕΞΑ) σε συνεργασία με τον Διεθνή Αερολιμένα Αθηνών (ΔΑΑ) και την GBR Consulting, αποκτά κάθε χρόνο και μεγαλύτερο ενδιαφέρον.

Η έρευνα του 2025 επιβεβαιώνει ότι η Αθήνα και η Αττική διατηρούν ισχυρή θέση στον τουριστικό χάρτη, με υψηλή συνολική ικανοποίηση, ιδιαίτερα θετικά επίπεδα σύστασης και σαφή συναισθηματική σύνδεση με τους επισκέπτες. Ο πολιτισμός παραμένει το ισχυρότερο πλεονέκτημα του προορισμού, με βαθμολογία 9,2, επιβεβαιώνοντας ότι η Αθήνα εξακολουθεί να γίνεται αντιληπτή πρωτίστως ως πόλη πολιτιστικής κληρονομιάς, ταυτότητας και ιστορικού βάθους.

Η εικόνα αυτή αποτυπώνεται και στη συναισθηματική ανταπόκριση των επισκεπτών: οι μισοί ερωτηθέντες δήλωσαν ότι η επίσκεψή τους στην Αθήνα τους έκανε να αισθανθούν πολιτιστικά εμπλουτισμένοι, ενώ 43% αισθάνθηκαν χαρά, 30% χαλάρωση και 25% έμπνευση.

Η Αθήνα γίνεται επίσης αντιληπτή ως συμπεριληπτικός και φιλόξενος προορισμός, με το 81% των τουριστών να θεωρεί την πόλη συμπεριληπτική και φιλόξενη για όλους τους επισκέπτες, ανεξαρτήτως εθνικότητας, εθνότητας, θρησκείας, σεξουαλικού προσανατολισμού ή αναπηρίας. 

Η ημερήσια δαπάνη στην πόλη αυξήθηκε κατά 10% το 2025 σε σχέση με το 2024, δημιουργώντας θετική οικονομική επίδραση για την Αθήνα. Η μεγαλύτερη αύξηση καταγράφηκε στα αξιοθέατα και τη διασκέδαση, με συνολική ετήσια άνοδο 16%, γεγονός που υποδηλώνει ότι οι επισκέπτες είναι διατεθειμένοι να δαπανήσουν για ουσιαστικές δραστηριότητες, πολιτιστικό περιεχόμενο και ευκαιρίες αναψυχής.

Στο πλαίσιο του Athens City festival, την Τετάρτη 13 Μαΐου, στις 7 το απόγευμα, στον πολυχώρο «Art Space Project» (Φαλήρου 66, Κουκάκι), η δημοσιογράφος ΡίτσαΜασούρα προσκαλεί σε μια βραδιά αφιερωμένη στην τρίτη της ποιητική συλλογή, «Έρωτες της ψυχής και τ’ ουρανού» (εκδόσεις Φίλντισι), ένα σπονδυλωτό ποιητικό αφήγημα που αναζητά το νόημα της ζωής μέσα από παλιούς και νέους έρωτες, προσωπικές μετατοπίσεις και μια γραφή με επιρροές από τη γενιά των beat, χωρίς να χάνει τη δική της συναισθηματική και υπαρξιακή θεώρηση.

Η εκδήλωση δεν θα ακολουθήσει τη λογική μιας τυπικής παρουσίασης βιβλίου αλλά μια σύνθετη αισθητική εμπειρία, όπου ο ποιητικός λόγος συνομιλεί με τα εικαστικά έργα της Αγγελικής Αντωνέα, που υπογράφει και την εικονογράφηση της συλλογής.

Ποιητικά αποσπάσματα, έργα τέχνης και ένα video art με υλικό και από τις τρεις ποιητικές συλλογές και προσωπικές φωτογραφικές μνήμες της δημιουργού συνθέτουν ένα «ζωντανό οπτικοακουστικό ημερολόγιο».

Η εκδήλωση θα κλείσει με cocktail party υπό τους ήχους ζωντανής μουσικής υπόκρουσης, επιτρέποντας τηνανοιχτή ανταλλαγή απόψεων γύρω από την τέχνη και τη ζωή.

Το Μουσείο Ακρόπολης συμμετέχει στον εορτασμό της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων με θέμα «Τα μουσεία ενώνουν τον κόσμο» την Κυριακή 17 Μαΐου 2025 και την Δευτέρα 18 Μαΐου 2025, με τις εξής δράσεις για τους επισκέπτες:

Την Κυριακή 17 Μαΐου, το Μουσείο θα είναι ανοιχτό από τις 9 το πρωί έως τις 8 το βράδυ με κανονικό εισιτήριο γενικής εισόδου και θα προσφέρει στους επισκέπτες του την παρουσίαση «Μουσείο Ακρόπολης: μικρές άγνωστες ιστορίες από τη διαδρομή ενός διεθνούς μουσείου».

Πληροφορίες: Κυριακή 17/5, στις 10 π.μ. και στις 1 μ.μ. στα ελληνικά, Διάρκεια: 120 λεπτά. Έως 30 επισκέπτες ανά παρουσίαση.

Απαραίτητη ηλεκτρονική κράτηση (οι κρατήσεις ξεκινούν την Δευτέρα 11/5, στις 10 π.μ. εδώ https://events.theacropolismuseum.gr/) και προμήθεια εισιτηρίου ημέρας από τα ταμεία του Μουσείου την ημέρα της παρουσίασης.

Στον εξώστη του δευτέρου ορόφου του Μουσείου Ακρόπολης με θέα στην Αίθουσα Αρχαϊκής Ακρόπολης. Από το φωτογραφικό αρχείο του Μουσείου Ακρόπολης

Δευτέρα 18 Μαΐου 2026:

Την Δευτέρα 18 Μαΐου, το Μουσείο θα είναι ανοιχτό από τις 9 το πρωί έως τις 5 το απόγευμα με ελεύθερη είσοδο σε όλους τους εκθεσιακούς χώρους.

Ταλαιπωρία μετά μουσικής στην Αθήνα.

Με αυξημένα μέτρα λειτουργίας και ειδικές κυκλοφοριακές ρυθμίσεις θα λειτουργήσει το Ολυμπιακό Αθλητικό Κέντρο Αθηνών (ΟΑΚΑ) κατά το τριήμερο 8, 9 και 10 Μαΐου 2026, λόγω της ιδιαίτερα αυξημένης προσέλευσης επισκεπτών που αναμένεται εξαιτίας της μεγάλης συναυλίας των Metallica στο Ολυμπιακό Στάδιο (θα υπάρχουν εκτός του live και εργασίες στησίματος και αποξήλωσης της τεράστιας παραγωγής).

Μια ιστορικής σημασίας προβολή θα πραγματοποιηθεί στο επίσημο πρόγραμμα του Cannes Classics στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών. Η ταινία «Εύα» του 1953 της Μαρίας Πλυτά, της πρώτης σκηνοθέτριας στην ιστορία του ελληνικού σινεμά, θα προβληθεί στο πλαίσιο του αγαπημένου τμήματος Cannes Classics, όπου φιλοξενούνται αριστουργήματα του παγκόσμιου κινηματογράφου σε νέες, αποκατεστημένες κόπιες.

Πρόκειται για την πρώτη ελληνική ταινία που προβάλλεται αποκατεστημένη στην ιστορία του συγκεκριμένου τμήματος των Καννών. Η ταινία είχε επίσης προβληθεί, πριν από την αποκατάστασή της, στο πλαίσιο ενός spotlight στο έργο της Μαρίας Πλυτά, που είχε διοργανώσει το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, τον Νοέμβριο του 2022.

«Η επιλογή της Εύας από το Cannes Classics αποτελεί την οριστική δικαίωση για τη Μαρία Πλυτά, μια σπουδαία δημιουργό που παρέμεινε για δεκαετίες στη σκιά της ιστοριογραφίας. Με το έργο αυτό, θεραπεύουμε μια μακρόχρονη έμφυλη ιστοριογραφική διάκριση και εντάσσουμε οργανικά τη Μαρία Πλυτά στον Κανόνα του ευρωπαϊκού κινηματογράφου» σημειώνει η κ. Κακλαμανίδου.

Στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι, στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου, παρουσιάζεται η ατομική έκθεση «Στο άπειρο» της εικαστικού Ελισάβετ Πρωτοσυγγέλου.

Η Ελισάβετ Πρωτοσυγγέλου γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε Οικονομικά. Η ζωγραφική ήταν πάντα — και εξακο-λουθεί να είναι — το καταφύγιό της. Είναι ο τρόπος της να εξισορροπεί τις απαιτήσεις της καθημερινότητας, μετατρέποντας στιγμές σε κάτι μοναδικό και ευφάνταστο.  Κάθε πίνακας που ολοκληρώνει είναι μια ιστορία ενός μικρού ταξιδιού, ενός μικρού θριάμβου.

Όπως η ίδια δηλώνει:

«Τη στιγμή που τον υπογράφω, νιώθω ότι η ιστορία που αφηγούμαι φτάνει στο τέλος της. Επιθυμώ να μοιραστώ το πάθος μου με όλους τους ανθρώπους».

Δουλεύει με λάδια, ακρυλικά, μολύβια και μικτές τεχνικές σε καμβά και ξύλο, αφιερώνοντας ώρες σε κάθε λεπτομέρεια. Αντλεί έμπνευση από τη φύση, από τους ανθρώπους, από τα παιχνιδίσματα του φωτός και από τις λεπτές αποχρώσεις των συναισθημάτων.

Σχετικά με τα έργα που παρουσιάζει στην ατομική της έκθεση, η Ελισάβετ Πρωτοσυγγέλου σημειώνει:

«Η ζωγραφική δεν είναι απλώς το χόμπι μου. Είναι μια συνεχής αναζήτηση της ομορφιάς που υπάρχει παντού γύρω μας — αν έχουμε την ψυχή να τη δούμε και την καρδιά να τη νιώσου-με».

Η ατομική μου έκθεση «στο Άπειρο»  είναι μια  διαδρομή που κάνουν τα μάτια μας, ξεκινώντας από το οικείο για να φτάσει στο απρόσμενο. Τα έργα που παρουσιάζονται ισορροπούν ανάμεσα σε δύο κόσμους :

-Την Αλήθεια : Εικόνες της πραγματικότητας, στιγμές και τοπία που αναγνωρίζουμε, αποτυπωμένα με τη δική μου εσωτερική αλήθεια.

-Την Φαντασία : Τοπία του μυαλού και σχήματα που γεννήθηκαν εκεί που η λογική σταματά και ξεκινά η ελευθερία της δημιουργίας.

Η ζωγραφική, άλλωστε, είναι μια πράξη που δεν γνωρίζει σύνορα. Σε αυτή την έκθεση μοιράζομαι μαζί σας ένα κομμάτι της δικής μου διαδρομής. Από την αλήθεια των εικόνων που μας περιβάλλουν μέχρι την απέραντη ελευθερία της φαντασίας, κάθε έργο είναι ένα παράθυρο ανοιχτό στο δικό μου άπειρο».

 

Η έκθεση πραγματοποιείται σε concept, οργάνωση και επικοινωνία του εκπαιδευτικού και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων, Δημήτρη Λαζάρου.

 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Στο Άπειρο – Ατομική έκθεση της εικαστικού Ελισάβετ Πρωτοσυγγέλου

Εγκαίνια: Πέμπτη 14 Μαΐου 2026 και ώρα 6 – 9.30 μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 14 έως 17 Μαΐου 2026

 

Επικοινωνία

email : info@elisavetart.gr

www.elisavetart.gr

Instagram: elisavet_protosyngelou

Facebook :  Elisavet Protosyngelou

Tik tok : elisavetart

 

Στο Άπειρο - Ατομική Έκθεση της εικαστικού Ελισάβετ Πρωτοσυγγέλου – σελίδα εκδήλωσης στο Facebook στο παρακάτω link:

https://www.facebook.com/events/2016828512514996/2016828515848329/?active_tab=discussion

 

Ελληνογαλλικός Σύνδεσμος

Πλ. Φιλικής Εταιρείας (Κολωνακίου) 2, 4^ος όροφος

Κολωνάκι

Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς

 

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Πέμπτη     14/5    6 – 9.30 μ.μ.

Παρασκευή 15/5    6 – 9 μ.μ.

Σάββατο    16/5   12.30 – 9 μ.μ.

Κυριακή     17/5   12.30 – 9 μ.μ.

 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

 

 

Η Art Athina 2026 επανέρχεται σε νέα ημερομηνία και σε νέο χώρο: από τις 12 έως τις 16 Νοεμβρίου 2026, στο Onassis Ready.

Η μεγαλύτερη ετήσια συνάντηση των εικαστικών τεχνών στην Ελλάδα, που διοργανώνεται από τον Πανελλήνιο Σύνδεσμο Αιθουσών Τέχνης, με γενικό διευθυντή τον Αντώνη Κούρκουλο, μετακινείται φέτος από το Ζάππειο Μέγαρο, όπου φιλοξενήθηκε σταθερά από το 2019. Η αλλαγή αυτή οφείλεται στην αναστολή λειτουργίας του ιστορικού κτιρίου λόγω ανακαίνισης, εν όψει της Ελληνικής Προεδρίας της Ευρωπαϊκής Ένωσης το δεύτερο εξάμηνο του 2027.

Με διαδρομή 33 ετών, η Art Athina συγκαταλέγεται στις μακροβιότερες φουάρ της Ευρώπης, διατηρώντας σταθερά τον προσανατολισμό της στην ανάδειξη της σύγχρονης ελληνικής και διεθνούς εικαστικής παραγωγής, ενώ έχει δείξει την ικανότητά της να προσαρμόζεται σε μεταβαλλόμενες συνθήκες.

Ο νέος χώρος φιλοξενίας, το Onassis Ready του Ιδρύματος Ωνάση, έχει ήδη ενταχθεί στον πολιτιστικό χάρτη της πόλης. Η μεταφορά της φουάρ στη βιομηχανική περιοχή του Αγίου Ιωάννη Ρέντη σηματοδοτεί μια νέα συνθήκη για τη διοργάνωση, προσφέροντας παράλληλα μια διαφορετική εμπειρία στο κοινό και στις αίθουσες τέχνης.

Η προετοιμασία για την επικείμενη διοργάνωση έχει ήδη ξεκινήσει με στόχο, όπως κάθε χρόνο, την παρουσίαση μιας προσεκτικά επιλεγμένης εικόνας της σύγχρονης εικαστικής σκηνής.

Οι αιτήσεις θα αναρτηθούν σύντομα στην επίσημη ιστοσελίδα της φουάρ: art-athina.gr

Το European Centre for architecture art design and urban studies παρουσιάζει και σας προσκαλεί στα εγκαίνια της ατομικής έκθεσης του εικαστικού Αθανάσιου Ε. Μίχου με τίτλο: “AURUM FIGURA 79”. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 24 Απριλίου στις 18.30 στο European Centre-Contemporary Space Athens, Μητροπόλεως 74 στην Πλάκα.

Για την ζωγραφική του Αθανάσιου Ε. Μίχου γράφει η Βιβή Τουρόγιαννη, συντάκτρια του λογοτεχνικού περιοδικού Μανδραγόρας:

«Το ανθρώπινο σώμα, γυναικείο, ανδρικό ή με φύλο απροσδιόριστο, σε όρθια ή καθιστή στάση, απεικόνιση αποξένωσης ή απλά αντικείμενο μελέτης, πρωταγωνιστεί στα έργα του Αθ. Ε. Μίχου. Ντυμένο ή γυμνό, υποδηλώνει συμβολισμούς που αποδίδονται με περιορισμένη κλίμακα ψυχρών, συνήθως, χρωμάτων τα οποία συμπληρώνονται με διαβαθμίσεις του γκρίζου· διακόπτονται κάποιες φορές από κόκκινες εκρήξεις. Η γραμμή, ευανάγνωστο όριο ανάμεσα στις χρωματικές εναλλαγές, προσδίδει κίνηση στις μορφές που αιωρούνται στο κέντρο του πίνακα σε μια ατμόσφαιρα βαθιάς ησυχίας, αφιλόξενη, σκοτεινή. Ο Αθ. Ε. Μίχος, στην προσπάθειά του να αποκαλύψει όλες τις πτυχές του θέματός του, ερευνά και αναλύει τη μορφολογία του ελέγχοντας με οικονομία τα εκφραστικά του μέσα. Ο κάθε πίνακας είναι αυστηρά δομημένος, ένα πεδίο φιλοσοφικού στοχασμού στο οποίο ο μοναχικός άνθρωπος διαλέγεται με τον πυκνό χώρο που τον περιβάλλει. Ο χώρος αυτός σε πρώτη εντύπωση δίνει την αίσθηση παχύρρευστης, αποπνικτικής μονοχρωμίας· με μια πιο προσεκτική παρατήρηση διακρίνουμε αδιόρατες τονικές διαβαθμίσεις του μαύρου, του σκούρου κόκκινου, της ουδέτερης ώχρας ή του παγωμένου μπλε.

Ο καλλιτέχνης λύνει τα ζητήματα αισθητικής που τον απασχολούν καταφεύγοντας στην αρμονία των πλαστικών στοιχείων τα οποία χρησιμοποιεί σαν εργαλεία για την διατύπωση των προβληματισμών του. Κυρίαρχο πλαστικό στοιχείο είναι η ανθρώπινη μορφή. Υπηρετεί την εξελικτική πορεία των στοχασμών του και παραμένει –συνειδητά– ανέκφραστη. Αποτρέπεται κάθε υπόνοια συναισθηματικής αναφοράς, για να οδηγηθεί ο θεατής, αποστασιοποιημένος, σε ανάλυση και σύνοψη των συμπερασμάτων του με καθαρή σκέψη. Επίσης, ακόμα και στα γυμνά ο αισθησιασμός απουσιάζει. Ζητούμενο δεν είναι η πρόκληση συγκινησιακής φόρτισης αλλά η διερεύνηση της σχέσης του ατόμου με τον κόσμο του, ο προσδιορισμός της θέσης του σ' αυτόν τον κόσμο, η προβολή της αγωνίας της ύπαρξης.

Ο Καντίσκυ θεωρεί ότι «Ωραίο είναι εκείνο που πηγάζει από μια εσωτερική ψυχική αναγκαιότητα». Ο θεατής των έργων του Αθ. Ε. Μίχου διαισθάνεται ότι πραγματικά έχουν προκύψει από ειλικρινή, συνεπή κι επίπονη διεργασία, από ουσιαστική ψυχική αναγκαιότητα.»

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

AURUM FIGURA 79 - Ατομική Έκθεση τoυ εικαστικού Αθανάσιου Ε. Μίχου 

Εγκαίνια: Παρασκευή, 24 Απριλίου και ώρα 18:30 – 21:00 

Διάρκεια έκθεσης: 24 Απριλίου - 10 Μαΐου 2026

Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

AURUM FIGURA 79 - Ατομική Έκθεση τoυ εικαστικού Αθανάσιου Ε. Μίχου – σελίδα εκδήλωσης στο Facebook στο παρακάτω link: 

https://www.facebook.com/events/2446759185763824/2446759225763820/?active_tab=discussion 

The European Centre-Contemporary Space Athens

Μητροπόλεως 74, Αθήνα

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τετάρτη έως Κυριακή, 12.00 – 19.00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Μετά τη θερμή υποδοχή του κοινού στο 28ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, όπου τα εισιτήρια εξαντλήθηκαν πέντε ημέρες πριν από την προβολή, το ντοκιμαντέρ «Tell Me / Πες μου» θα προβάλλεται αποκλειστικά στον κινηματογράφο Δαναός από τις 23 Απριλίου.

Το «Tell Me / Πες μου» είναι ένα βαθιά προσωπικό ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους, σε σκηνοθεσία του Νίκου Μεγγρέλη και σενάριο της φωτογράφου Ρενέ Ρεβάχ και του ίδιου. Η ταινία ακολουθεί την προσπάθεια της Ρεβάχ να ανασυνθέσει τη διαδρομή της οικογένειάς της — Ελλήνων Εβραίων της Θεσσαλονίκης — οι οποίοι εκτοπίστηκαν στο Auschwitz κατά τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο και δεν επέστρεψαν ποτέ.

Το έργο δεν βασίζεται στο γνωστό και πολύτιμο αρχειακό υλικό μέσω του οποίου τεκμηριώθηκε η φρίκη των στρατοπέδων συγκέντρωσης. Αντίθετα, επιλέγει μια εσωτερική, βιωματική αφήγηση. Η Ρεβάχ συνομιλεί νοερά με τον παππού της — τον μοναδικό επιζώντα της οικογένειας, καθώς είχε βρει καταφύγιο στην Αθήνα — ο οποίος δεν ξεπέρασε ποτέ την απώλεια των δικών του στο Ολοκαύτωμα.

Με βασικό εκφραστικό εργαλείο την ασπρόμαυρη φωτογραφία, η κάμερα — με συν-δημιουργό την ίδια τη Ρεβάχ — ακολουθεί το ίχνος των προγόνων της: από τα τρένα της Θεσσαλονίκης έως το Auschwitz και το Auschwitz II–Birkenau. Οι εικόνες των θαλάμων αερίων, των εγκαταλελειμμένων βαγονιών και των στρατώνων δεν λειτουργούν απλώς ως τεκμήρια του παρελθόντος. Αποκαλύπτουν ένα τοπίο όπου το παρόν και η μνήμη συνυπάρχουν, δημιουργώντας μια «χρονοκάψουλα» που θέτει το ερώτημα: τι κινδυνεύουμε να επαναλάβουμε αν ξεχάσουμε;

Η ταινία «DEAF» («SORDA») της Ισπανίδας Εύα Λιμπερτάδ, ανακηρύχθηκε νικήτρια του Βραβείου Κοινού LUX 2026 σε τελετή που πραγματοποιήθηκε την Τρίτη  (14/4) στην αίθουσα της ολομέλειας του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου στις Βρυξέλλες.

Η ταινία της Λιμπερτάδ αφηγείται την ιστορία της Άνχελα, μιας κωφής γυναίκας που περιμένει παιδί με τον ακούοντα σύντροφό της. Οι φόβοι της Άνχελα σχετικά με τη μητρότητα και την ικανότητά της να επικοινωνεί και να αλληλεπιδρά με την κόρη της εντείνονται, καθώς έρχεται αντιμέτωπη με την πραγματικότητα της ανατροφής ενός μωρού σε έναν κόσμο που, όπως το θέτει η ίδια η ηρωίδα, δεν είναι φτιαγμένος για εκείνη.

Μέσω του Βραβείου Κοινού LUX, το Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο στηρίζει από το 2007 τη διανομή ευρωπαϊκών ταινιών, παρέχοντας υπότιτλους σε 24 γλώσσες της ΕΕ για όλες τις υποψήφιες ταινίες. Φέτος, για πρώτη φορά και στο πλαίσιο της δέσμευσης του Κοινοβουλίου για προσβασιμότητα, οι ταινίες της τελικής λίστας διαθέτουν υπότιτλους για κωφούς και βαρήκοους. Το Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο συνεργάζεται με την Ευρωπαϊκή Ακαδημία Κινηματογράφου, την Ευρωπαϊκή Επιτροπή και το δίκτυο Europa Cinemas, με στόχο να προσεγγίσει ευρύτερο κοινό και να ενισχύσει περαιτέρω τους δεσμούς μεταξύ των πολιτών και της πολιτικής.

Η Happy Productions παρουσιάζει κατ’ αποκλειστικότητα στο Θέατρο Άνεσις το πολυβραβευμένο έργο της Sophie Swithinbank, "BACON". Μετά από μια θριαμβευτική πορεία σε Λονδίνο και Νέα Υόρκη, όπου χαρακτηρίστηκε ως ένα από τα πιο επιδραστικά σύγχρονα βρετανικά κείμενα, το BACON ανεβαίνει για πρώτη φορά στην ελληνική σκηνή.

Τιμημένο με το Tony Craze Award, τρία Off West End Awards και το PRF/Film4 Award, το έργο αποτελεί μια διεισδυτική ματιά στην τοξική αρρενωπότητα, την εφηβική βία και τα τραύματα που αφήνουν πίσω τους οι σχέσεις εξουσίας.

Η Υπόθεση:

Το Bacon αφηγείται την ιστορία δύο εφήβων αγοριών από διαφορετικά κοινωνικά περιβάλλοντα, που συναντιούνται σε έναν κόσμο σχολικής βίας, καταπίεσης και ανομολόγητης επιθυμίας. Μια σχέση που ξεκινά ως φιλία εξελίσσεται σε εξάρτηση, έλξη και σύγκρουση, αφήνοντας ένα τραύμα που τους ακολουθεί στην ενήλικη ζωή.

Χρόνια αργότερα, οι δύο άντρες έρχονται ξανά αντιμέτωποι. Το παρελθόν επιστρέφει βίαια. Οι πράξεις που δεν συγχωρέθηκαν και οι λέξεις που δεν ειπώθηκαν ζητούν δικαίωση. Το BACON αποτυπώνει με σκληρή ειλικρίνεια πώς η ανδρική αδυναμία, όταν πνίγεται, μεταμορφώνεται σε καταστροφική βία.

Οι Συντελεστές:

Στους δύο απαιτητικούς πρωταγωνιστικούς ρόλους συναντιούνται δύο από τους σημαντικότερους ηθοποιούς της νεότερης γενιάς. Ο Γιώργος Μπένος, μετά τη διεθνή επιτυχία του στο MAESTRO και τις εξαιρετικές του ερμηνείες στις παραστάσεις «Η Φάλαινα» και «Blue Train», και ο Αλέξανδρος Πιεχόβιακ, αριστούχος του ΚΘΒΕ που έχει ξεχωρίσει σε σειρές όπως τα «Κάνε Ότι Κοιμάσαι», «Να μ’ αγαπάς» και «Σέρρες». Οι Δύο ηθοποιοί συγκρούονται επί σκηνής σε μια παράσταση υψηλής έντασης και έντονου συναισθηματικού ρίσκου.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Έμιλυ Λουίζου, σκηνοθέτιδα με διεθνή πορεία και σπουδές στο Λονδίνο, η οποία ζει και εργάζεται μόνιμα στο εξωτερικό. Έχει σκηνοθετήσει σε σημαντικούς θεσμούς του Ηνωμένου Βασιλείου και έχει συνεργαστεί με οργανισμούς διεθνούς κύρους. Στην Ελλάδα σκηνοθετεί επιλεκτικά, με έργα που συνομιλούν άμεσα με τη σύγχρονη κοινωνική και πολιτική πραγματικότητα, έχοντας παρουσιάσει δουλειές της στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, την Εθνική Λυρική Σκηνή και το Θέατρο Πορεία.

Η εικαστικός JOCASTA M. παρουσιάζει μια ακόμη ατομική έκθεση ζωγραφικής στον ιδιαίτερο χώρο του δήμου Γαλατσίου, ΚΑΜΙΝΙ, στον εκθεσιακό χώρο «Στοά», Χρήστου Καψάλη 14 – 16 στο Γαλάτσι.

Στην εγκαταλελειμμένη ασβεστοκάμινο, σύμβολο του παλιού Γαλατσίου, που μεταμορφώθηκε σε ένα πρότυπο, μοντέρνο και λειτουργικό πολιτιστικό κέντρο, η JOCASTA M. παρουσιάζει έργα ζωγραφικής όπου η θλίψη δεν έχει χώρο, παρά μόνο τα χρώματα, η αισιοδοξία και η θετική διάθεση με την οποία αντιμετωπίζει η ίδια τη ζωή.

Η εικαστικός JOCASTA M. σημειώνει:

«Η έκθεση «No place for sorrow - Καμία θέση για τη θλίψη» αφορά το εσωτερικό φως και την επιλογή της χαράς που δημιουργούν μια ιδιαίτερα θετική ατμόσφαιρα για την προσωπική μου αντίληψη της τέχνης. Η έκθεση μου επικεντρώνεται στην εικόνα ενός εξιδανικευμένου χώρου ως σύμβολο αρμονίας και χαράς.

Μοντέρνες αποχρώσεις και υφές με μια ζεστή, γήινη χροιά, επιλέγονται και χρησιμοποιούνται ώστε ως χρώματα να αποτελέσουν μέρος του ιδιαίτερου εκθεσιακού χώρου «Στοά» στο Καμίνι.

Παράλληλα υποστηρίζουν την ιδέα του εσωτερικού φωτός, ενισχύουν την αίσθηση χαράς και εισέρχονται σε έναν διακριτικό διάλογο με την εικαστική παλέτα των έργων, δημιουργώντας μια ολιστική συναισθηματική εμπειρία.»

 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

No place for sorrow - Ατομική Έκθεση της εικαστικού JOCASTA M. 

 

Εγκαίνια: Σάββατο, 25 Απριλίου και ώρα 19:30 – 22:30

Διάρκεια έκθεσης: 25 – 27 Απριλίου 2026

 

Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

 

No place for sorrow - Ατομική Έκθεση της εικαστικού JOCASTA M.  – σελίδα εκδήλωσης στο Facebook στο παρακάτω link:

https://www.facebook.com/events/932685926137881/932685929471214/?active_tab=discussion

 

Πολιτιστικό κέντρο ΚΑΜΙΝΙ δήμου Γαλατσίου

Εκθεσιακός χώρος ΣΤΟΑ

Χρήστου Καψάλη 14 – 16

11146 Γαλάτσι

 

Στάση ΣΥΚΙΑ – λεωφορείο 608

 

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Σάββατο, 25 Απριλίου (ημέρα εγκαινίων): 19:30 – 22:30

Κυριακή 26 και Δευτέρα 27 Απριλίου: 19:00 – 22:00

 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

 

 

 

Θέατρο Παλλάς, Βουκουρεστίου 3-5, Αθήνα

4 Απρ - 17 Μαϊ 2026

Μια ιστορία για τον έρωτα, τη δύναμη και την επιβίωση στον σκληρό κόσμο της ξενιτιάς ζωντανεύει στη σκηνή του Θεάτρου Παλλάς σε πρωτότυπο κείμενο Κωνσταντίνου Σαμαρά και σκηνοθεσία Βασίλη Μαυρογεωργίου.

Η μουσική παράσταση «ASTORIA» μάς μεταφέρει στη Νέα Υόρκη του Μεσοπολέμου, εκεί όπου μια μικρή Ελλάδα γεννιέται μέσα σε ένα καφενείο στην καρδιά της Αστόριας και το τραγούδι γίνεται φωνή, παρηγοριά και αντίσταση.

Η παράσταση μας ταξιδεύει στον κόσμο των Ελλήνων μεταναστών της δεκαετίας του ’20 και του ’30 — σε μια κοινότητα που παλεύει να ριζώσει, να επιβιώσει και να κρατήσει ζωντανή τη μνήμη της. Στην καρδιά της Αστόριας, ένα ελληνικό καφενείο γίνεται τόπος συνάντησης, εξομολόγησης και ελπίδας. Εκεί όπου δοκιμάζονται τα όρια της προσωπικής ελευθερίας και το τραγούδι μετατρέπεται σε δύναμη.

Η «ASTORIA» είναι μια ιστορία για τον έρωτα που επιμένει, για τους ανθρώπους που προσπαθούν να επιβιώσουν, να νιώσουν και να ονειρευτούν ξανά σ’ έναν ξένο τόπο. Μια ιστορία που εξυμνεί τη δύναμη και το ψυχικό σθένος της γυναίκας. Και πάνω απ΄όλα είναι μουσική! Μια ιστορία για το πώς η μουσική ενώνει, δημιουργεί κοινότητες και γίνεται κινητήριος δύναμη.

Η «ASTORIA» αντλεί τη μουσική της ταυτότητα από τα πιο εμβληματικά ρεμπέτικα της εποχής και από τους σπουδαιότερους μεταπολεμικούς απογόνους του είδους, όχι ως νοσταλγική αναπαραγωγή, αλλά ως ζωντανή σκηνική εμπειρία όπου το ελληνικό λαϊκό τραγούδι συναντά την αμερικανική μουσική ατμόσφαιρα της Νέας Υόρκης. Με ζωντανή ορχήστρα στη σκηνή υπό τη διεύθυνση του Νίκου Στρατηγού, η «ASTORIA» γίνεται μια εμπειρία που σε συμπαρασύρει στον παλμό μιας ολόκληρης εποχής. 

Εισητήρια: MORE

Με τη «Μήδεια» του Nikita Milivojević η Καρυοφύλλια Καραμπέτη επιστρέφει, 29 χρόνια μετά τη θρυλική ερμηνεία της, στον εμβληματικό ρόλο, πρωταγωνιστώντας στην παράσταση του καλοκαιριού. Ο αγαπημένος του ελληνικού κοινού διεθνής σκηνοθέτης έρχεται στη χώρα μας, για να υπογράψει μια συγκλονιστική ανάγνωση της σπουδαίας τραγωδίας. Μια Μήδεια που κουβαλάει στη σκηνή, ως μνήμη και ως αλήθεια, το αφόρητο φορτίο του έρωτα που οδηγεί στην προδοσία, την εξορία και τον θάνατο.

Ο Nikita Milivojević, διεθνής σκηνοθέτης με βαθιά σχέση με την ελληνική γραμματεία, μετά την πρωτοποριακή καλλιτεχνική εμπειρία «Πέρσες - Το ταξίδι στο πεδίο των ψυχών» που παρουσίασε το 2023 στην Ελευσίνα - Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης επιστρέφει για να προσεγγίσει αυτή τη φορά τη Μήδεια, με καθαρότητα και εσωτερική δύναμη, φωτίζοντας την ανθρώπινη διάσταση του μύθου. 

Στον ρόλο της Μήδειας, η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη ενσαρκώνει μια γυναίκα που αγάπησε ολοκληρωτικά και οδηγήθηκε στην απόλυτη ρήξη. Δίπλα της, ο Λάζαρος Γεωργακόπουλος και ο Άρης Λεμπεσόπουλος αποτυπώνουν με καθαρότητα τη σύγκρουση έρωτα, εξουσίας και ευθύνης που διαπερνά το έργο, ενώ η Ρένη Πιττακή, στον ρόλο της Τροφού, φέρει τη φωνή της μνήμης και της συνείδησης της τραγωδίας.

Δώδεκα ηθοποιοί συγκροτούν ένα συμπαγές σκηνικό σώμα, όπου οι φωνές ενώνονται και λειτουργούν ως καθρέφτης της πτώσης της ηρωίδας. Δύο μουσικοί επί σκηνής συμμετέχουν οργανικά στη δράση, με τη ζωντανή μουσική του Δημήτρη Καμαρωτού να διατρέχει την παράσταση με ένταση και υποβλητικότητα, δημιουργώντας ένα ηχητικό τοπίο που συνομιλεί με τον αρχαίο λόγο.

Η Μήδεια παραμένει συγκλονιστικά επίκαιρη. Μιλά για την προδοσία, την εξορία, την αξιοπρέπεια και το οριακό σημείο όπου ο άνθρωπος συνθλίβεται ανάμεσα στον έρωτα και την κοινωνική τάξη. Η παράσταση δεν αντιμετωπίζει τη Μήδεια ως «τέρας», αλλά ως μια συνειδητή ανθρώπινη ύπαρξη που φτάνει στο έσχατο όριο.

Σκηνοθεσία - Διασκευή: Nikita Milivojevic

Σκηνογραφία: Σωτήρης Μελανός

Πρωτότυπη μουσική / δραματουργία: Δημήτρης Καμαρωτός

Κίνηση: Amalia Bennett

Ενδυματολόγος: Βασιλική Σύρμα

Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Σχεδιασμός Ήχου: Κώστας Μπώκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Νίκος Τσιμάρας

Visual Identity - Γραφιστικά: Δημήτρης Γκέλμπουρας @forbidden.designs

Φωτογραφίες: Πάνος Γιαννακόπουλος

Πρωταγωνιστούν:

Καρυοφυλλιά Καραμπέτη

Λάζαρος Γεωργακόπουλος

Άρης Λεμπεσόπουλος

Τάσος Σωτηράκης

Διονύσης Πιφέας

Στον ρόλο της Τροφού η Ρένη Πιττακή

Χορός:

Ηλέκτρα Καρτάνου

Εμμανουήλ Κοντός

Ιωάννα Μπιτούνη

Κατερίνα Νταλιάνη

Μαριάμ Ρουχατζέ

Νίκος Τσιμάρας

Μουσικοί επί σκηνής: Στέλιος Κατσατσίδης, Βαγγέλης Παρασκευαΐδης

Διεύθυνση Παραγωγής: Κωνσταντίνα Αγγελέτου

Οργάνωση Παραγωγής: Ξένια Καλαντζή

Παραγωγή: Λυκόφως - Γ. Λυκιαρδόπουλος

Πρόγραμμα περιοδείας

ΒΥΡΩΝΑΣ [τελευταία εισιτήρια]

Κυριακή 05/07/2026 21:00

ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ - ΒΥΡΩΝΑΣ

ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΣ [τελευταία εισιτήρια]

Τρίτη 07/07/2026 21:15

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ

ΛΑΡΙΣΑ

Τρίτη 14/07/2026 21:15

ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΑΖΑΡ - ΛΑΡΙΣΑ

ΒΟΛΟΣ

Πέμπτη 16/07/2026 21:15

ΘΕΡΙΝΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

«ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ» - ΒΟΛΟΣ

ΔΙΟΝ

Παρασκευή 17/07/2026 21:15

ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΟΥ

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ

Σάββατο 18/07/2026 21:15

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΤΙΝΑΛΜΑΖΗ – ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ

ΜΟΥΔΑΝΙΑ

Σάββατο 01/08/2026 21:15

ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΝΕΩΝ ΜΟΥΔΑΝΙΩΝ

ΚΑΛΑΜΑΤΑ

Δευτέρα 03/08/2026 21:15

ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ

ΑΡΧΑΙΑ ΟΛΥΜΠΙΑ

Τρίτη 04/08/2026 21:15

ΘΕΑΤΡΟ ΦΛΟΚΑ - ΑΡΧΑΙΑ ΟΛΥΜΠΙΑ

ΗΡΑΚΛΕΙΟ

Σάββατο 08/08/2026 21:15 [τελευταία εισιτήρια]

ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ «ΝΙΚΟΣ ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗΣ» - ΗΡΑΚΛΕΙΟ

ΧΑΝΙΑ

Δευτέρα 10/08/2026 21:15

ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΑΤΟΛΙΚΗΣ ΤΑΦΡΟΥ - ΧΑΝΙΑ

Προπώληση εισιτηρίων εδώ

Νέα επιδείνωση θα παρουσιάσει ο καιρός στην περιοχή της Αθήνας, τις επόμενες ώρες σύμφωνα με τα τελευταία στοιχεία. Συγκεκριμένα, παρόλο που υπάρχει μία βελτίωση των καιρικών συνθηκών τις τελευταίες ώρες, αυτή δεν θα κρατήσει για πολύ.

Τα σύννεφα θα αρχίσουν μετά τις 2 μ.μ. να πυκνώνουν και εκείνη περίπου την ώρα αναμένονται καταιγίδες σε πολλές περιοχές του λεκανοπεδίο. Μάλιστα, σύμφωνα με τις προβλέψεις ο άστατος καιρός σήμερα θα παραμείνει μέχρι και αργά το βράδυ.

Καταιγίδες κατά τόπους ισχυρές θα πέσουν στο κέντρο της Αθήνας, στα βόρεια προάστεια, στα δυτικά και στα νότια προάστια.

Σύμφωνα με την ΕΜΥ ο καιρός στην Αττική σήμερα προβλέπει Νεφώσεις με βροχές. Καταιγίδες θα εκδηλωθούν τις πρώτες πρωινές και εκ νέου τις μεσημβρινές-απογευματινές ώρες.

Adam Beyer I Bart Skils I Sat May 2

Σάββατο 2 Μαίου Bolivar & Blend παρουσιάζουν 2 γίγαντες της Techno τους Adam Beyer & Bart Skils

Ο Adam Beyer είναι ένας από τους ελάχιστους πρωτοπόρους της techno που παραμένουν στην κορυφή από τη δεκαετία του ’90, χτίζοντας μια πορεία τριών δεκαετιών βασισμένη στην καινοτομία και τη διεθνή επιρροή. Το 1996 ίδρυσε τη Drumcode, η οποία εξελίχθηκε από προσωπική πλατφόρμα κυκλοφοριών σε κορυφαίο παγκόσμιο label και brand εκδηλώσεων, με πάνω από 250 κυκλοφορίες, ραδιοφωνική εκπομπή και διεθνή showcases. Έγινε ο πρώτος καλλιτέχνης με 100 εμφανίσεις στο Awakenings και έχει παίξει σχεδόν σε κάθε σημαντικό club και φεστιβάλ παγκοσμίως. Ως επιμελητής που γεφυρώνει τις ρίζες με το μέλλον της techno, έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες από τον Robert Hood έως την Amelie Lens, διατηρώντας την αυθεντικότητα του ήχου. Με δυναμική παρουσία στα main stages, έχει διατηρήσει residencies στα Hï Ibiza και M2 Miami και έχει ηγηθεί φεστιβάλ όπως τα Tomorrowland και Coachella, συνεχίζοντας να διαμορφώνει τον σύγχρονο techno ήχο.

Βασικό μέλος της Drumcode, ο Bart Skils εκπροσωπεί τον forward-thinking techno ήχο του Άμστερνταμ, με groove-driven παραγωγές και remixes για καλλιτέχνες όπως ο Moby και ο Joris Voorn. Ιδρυτής του επιδραστικού brand εκδηλώσεων Voltt και του φεστιβάλ “Voltt Loves Summer” χωρητικότητας 15.000 ατόμων, έχει συμβάλει καθοριστικά στη διαμόρφωση της νέας γενιάς της πόλης. Με εμφανίσεις σε κορυφαίους χώρους και φεστιβάλ όπως το Awakenings, το Berghain και το Fabric, ο συνδυασμός βαθιών, υπνωτικών grooves και peak-time ενέργειας τον καθιστά έναν από τους πιο αξιόπιστους crowd-movers της ολλανδικής σκηνής.

Μαζί τους ο Manolaco

Σαβ, 2/5 - 21:00

Adam Beyer I Bart Skils I Sat May 2

Λ. Ποσειδώνος, Ακτή του Ήλιου Άλιμος

Bolivar Beach Club - Αθήνα, Αττική

Η Φλαντρώ επιστρέφει στη σκηνή μέσα από μια νέα, καθηλωτική παράσταση σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη. 

Η Φλαντρώ του Παντελή Χορν, έργο τολμηρό και πρωτοποριακό για την εποχή του, εξερευνά τη φύση του πόθου, της ζήλιας και της ενοχής και παραμένει συγκλονιστικά επίκαιρο. Μέσα από τη δύναμη του λόγου και τη σιωπή των συναισθημάτων, ο συγγραφέας αποκαλύπτει τα αδιέξοδα μιας κοινωνίας που φυλακίζει τη γυναίκα ανάμεσα στην επιθυμία και στο καθήκον.

Η παράσταση του Σωτήρη Χατζάκη ζωντανεύει έναν κόσμο παθιασμένο και σκοτεινό. Έναν κόσμο όπου ο άνεμος, τα κύματα και οι κραυγές γίνονται οι μάρτυρες ενός έρωτα που διεκδικεί τη λύτρωση μέσα από τον πόνο.

Αυτή η «τραγωδία του πόθου» αποκτά θεατρική υπόσταση μέσα σ’ ένα παλιό αρχοντικό που κρύβει τα μυστικά του — εκεί όπου η ανάσα της ενοχής βαραίνει κάθε σκηνή και κάθε βλέμμα.

Τη Φλαντρώ ερμηνεύει η Μαρία Τζομπανάκη. Μαζί της, οι: Χριστίνα Μαξούρη, Ευγενία Ξυγκόρου, Κρίστη Παπαδοπούλου και Αγησίλαος Μικελάτος , σε ένα σύνολο ερμηνειών που συνθέτουν την τραγική ένταση και την ποιητική σιωπή του έργου.

Πληροφορίες:

Θέατρο Αλάμπρα, Στουρναρη 53, Αθήνα

1 - 5 Απριλίου 2026

Εισητήρια: More

Με αφορμή τη φράση του Τσέχου συγγραφέα Μίλαν Γκούντερα «τα ζώα δε διώχτηκαν ποτέ από τον παράδεισο», παρουσιάζεται η ομότιτλη ομαδική εικαστική έκθεση στον εμβληματικό χώρο του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, Κασσαβέτη 18, Κηφισιά.  

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται το Σάββατο, 4 Απριλίου (7:00 – 10:00 μ.μ.), διαρκεί έως το Σάββατο, 18 Απριλίου 2026, ενώ παρουσιάζεται από την Πέμπτη, 2 Απριλίου.

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου. 

Η φράση «Τα ζώα δεν διώχτηκαν ποτέ από τον παράδεισο» είναι ένα διάσημο απόφθεγμα του συγγραφέα Μίλαν Κούντερα, το οποίο υποδηλώνει ότι τα ζώα ζουν σε μια κατάσταση αθωότητας και αρμονίας με τη φύση, σε αντίθεση με τον άνθρωπο που θεωρείται ότι εξέπεσε από αυτήν. Επίσης, αναδεικνύει την καθαρότητα της ύπαρξής τους, απαλλαγμένη από τις ενοχές και τα ηθικά διλήμματα των ανθρώπων. Η φράση αυτή αναφέρεται συχνά για να τονιστεί η ανάγκη σεβασμού και προστασίας των ζώων. Ίσως είναι και τα πραγματικά «έργα Τέχνης» του Θεού που αποτελούν «ένα» με τον παράδεισο, ενώ ο άνθρωπος είναι εκείνος που έχασε αυτή την εσωτερική γαλήνη.

Οι 28 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί που εμπνέονται και αποτυπώνουν τα ζώα και τους συμβολισμούς τους σε μοναδικά έργα τέχνης είναι οι:

Irena Yancheva - Jocasta M. - Ms Aikaterini - Κυριάκος Αζαδέλης - Ανίκητος Γιαννούδης - Σαρωνίς Βατικιώτη Γκάτσου - Αγγελική Γκόρπα - Λένα Ζήκου - Χριστίνα Κατεργιαννάκη - Γρηγόρης Κούκης - Τασούλα Κυριακού - Μαρία Λιακοπούλου - Ευαγγελία Λιάσκου - Θεοδώρα Μακρυδημήτρη - Χαράλαμπος Μαράβας - Ελένη Μαυρίδου - Βιβή Μεντζελοπούλου - Γιώτα Αλίκη Μπιτσάκη - Κατερίνα Μωυσή - Άλκηστις Παντοπούλου - Ιωσήφ Παρίτσης - Μαρία Περδικάρη - Μαίρη Προβιά - Αλεξάνδρα Σταυροπούλου - Λίλα Στεργιοπούλου - Πελαγία Στρατηδάκη - Μαρία Χάνιου - Κατερίνα Χατζηνικήτα 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

    

Εγκαίνια: Σάββατο, 4 Απριλίου και ώρα 19:00 – 22:00 

Διάρκεια έκθεσης: 2 – 18 Απριλίου 2026

Τα ζώα δε διώχτηκαν ποτέ από τον παράδεισο – σελίδα εκδήλωσης στο Facebook στο παρακάτω link: 

https://www.facebook.com/events/1487493072763225/1487493079429891/?active_tab=discussion

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ 

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr   website: www.iett.gr  

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τρίτη έως Σάββατο: 11π.μ. – 7μ.μ.

Κυριακή & Δευτέρα: Κλειστά 

Μ. Παρασκευή: 12:00 - 18:00

Μ. Σάββατο: 11:00 - 17:00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ