Το πόστερ του 25ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης υπογράφει ο σουηδός ζωγράφος και εικονογράφος Ντάνιελ Ένγκνεους / Daniel Egnéus, ο οποίος τα τελευταία χρόνια ζει στην Αθήνα.

Το σκεπτικό για τα πόστερ του 25ου ΦΝΘ

Για το πόστερ του 25ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης ζητήθηκε από τον καλλιτέχνη να εμπνευστεί από την καρδιά, τον χάρτη μας, τα μάτια μας σε έναν κόσμο που μεγαλώνει και την ίδια στιγμή μικραίνει. Στο σινεμά, στις τέχνες, η καρδιά είναι ένα διαχρονικό σύμβολο, μια υπενθύμιση της ανθρώπινης κατάστασης, είτε αγαλλιάζει, είτε ραγίζει.

Με τα λόγια του δημιουργού: «Η καρδιά είναι όσα αγαπάμε και όσα αποδοκιμάζουμε. Είναι το αίμα μας και η ψυχή μας και κρύβεται πίσω από κάθε ανθρώπινη ιστορία».

Βιογραφικό του καλλιτέχνη

Γεννημένος το 1972 στη Σουηδία, ο Ντάνιελ Ένγκνεους έχει ζήσει τα τελευταία 25 χρόνια στη Στοκχόλμη, την Πράγα, το Λονδίνο, το Βερολίνο, τη Ρώμη, το Μιλάνο και τώρα έχει ως βάση του την Αθήνα. Πολυσχιδής καλλιτέχνης, έχει στο ενεργητικό του επιτυχημένες συνεργασίες με συγγραφείς όπως ο Νιλ Γκέιμαν για το The American Gods Quartet, το οποίο περιλάμβανε περισσότερες από 140 εικονογραφήσεις που εκδόθηκε από την Headline Publishing. Έχει επίσης συνεργαστεί με εταιρείες όπως οι Chanel/Departures Magazine για να εικονογραφήσει διαδικτυακά τη κολεξιόν του 2017 The Chanel Cruise στην Αβάνα της Κούβας. Συνεργάστηκε, επίσης, με τις Haagen-Dasz, BMW και Pepsi Cola. Το εικονογραφημένο βιβλίο του Lubna and Pebble που αναφέρεται εμμέσως στην προσφυγική κρίση (γραμμένο από τη Wendy Meddour) επιλέχθηκε από το περιοδικό TIME ως ένα από τα 10 καλύτερα εικονογραφημένα βιβλία του 2019. Τα εικονογραφημένα βιβλία του από τους οίκους Bloomsbury Publishing και Oxford University Press έχουν εκδοθεί σε 22 χώρες.

Το RAINBOW project ΟΥΡΑΝΙΟ ΤΟΞΟ συνεχίζεται στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι, στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου και η Τέχνη αποκτά ΜΟΒ (Κόκκινο + Μπλε) χρώμα, συνεχίζοντας τις 6 + 1 ομαδικές εκθέσεις που πλαισιώνουν το project έως το καλοκαίρι του 2023.

 

Η τέταρτη έκθεση του project με θέμα το ΜΟΒ (Κόκκινο + Μπλε) χρώμα παρουσιάζεται στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου από τη Δευτέρα, 6 Φεβρουαρίου έως το Σάββατο, 25 Φεβρουαρίου.

Το μωβ είναι ένα σύνολο αποχρώσεων του ορατού φάσματος. Συνδυάζει τη σταθερότητα του μπλε και την ενέργεια του κόκκινου. Εκφράζει πνευματικότητα, μυστήριο, ηθική, αυτοθυσία και ηρεμία. Είναι το χρώμα του αναζητητή της αλήθειας ενώ δηλώνει κατανόηση και υπέρβαση των ψευδαισθήσεων και των φαινομενικών καταστάσεων.

Αντιπροσωπεύει τα αγαθά κίνητρα και τις υψηλές πνευματικές επιδιώξεις. Ξεκαθαρίζει φόβους και καταπιεσμένα συναισθήματα ενώ δηλώνει την έκφραση του καθήκοντος που μέσα από την θυσία οδηγεί στην δικαίωση και την ολοκλήρωση.

Είναι χρώμα που δηλώνει απελευθέρωση από τα δεσμά του πάθους και των συναισθημάτων ενώ αυξάνει την παραγωγικότητα και ενθαρρύνει τον αυτοέλεγχο. Συνδέεται με την ευημερία, τα πλούτη και την αυξημένη παραγωγικότητα ενώ παράλληλα συμβολίζει την ευφυΐα  την γνώση, την νηφαλιότητα αλλά και την μετάνοια, την λύπη, την νοσταλγία, την θλίψη και ... τα γηρατειά.

Συμβολίζει τη δύναμη, την αριστοκρατία, την πολυτέλεια, και τη φιλοδοξία. Αντιπροσωπεύει τον πλούτο και την εκκεντρικότητα.

Το μωβ είναι ένα χρώμα αρκετά μοντέρνο και συμβολίζει την κυριαρχία, γι’ αυτό χρησιμοποιήθηκε σε βασιλικές περιβολές, αλλά και σε μανδύες κληρικών και αυτοκρατόρων.

Το μωβ χρώμα αυξάνει την παρατηρητικότητα  ενώ ταυτόχρονα λειτουργεί καταπραϋντικά και δεν κουράζει τα μάτια. Προτείνεται σε χώρους ξεκούρασης, αναγνωστήρια ή χώρους ψυχαγωγίας. Συνδυάζεται όμορφα τόσο με ανοιχτά όσο και με σκούρα χρώματα.

Συνδέεται με το δικαίωμα, τη φρόνηση, αξιοπρέπεια, ανεξαρτησία, δημιουργικότητα, μυστήριο και τη μαγεία.

 

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου.

Η έκθεση παρουσιάζεται σε συνδιοργάνωση με τη Διεθνή Πολιτιστική Πλατφόρμα ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org,

 

26 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί εμπνέονται και δημιουργούν έργα με αφετηρία το μοβ χρώμα ή τον συνδυασμό μπλε και κόκκινου χρώματος.

 

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

 

Chrysa Tsiari – Jocasta M. - Kostas G. Schnippering – Πελαγία Ανδρουλάκη (Pelarte design) – Βασίλης Αξελής – Φιλιώ Βρετού – Μαρία Δ. Γεώργα - Πόλυ Γεωργακοπούλου – Λεωνίδας Δαΐρης – Θεόδωρος Ελευθεριάδης – Ευτέρπη Κατσαρά – Δημήτρης Κορολής – Πόπη Κρανίδη – Φωτεινή Κρητικάκη – Αγγελική Λούκα – Βάσια Μουστάκα – Νάνσυ Ναουμίδου – Βίκυ Νομικού - Κωνσταντίνα Ντζιαβού – Άννα Ομηρίδη - Βασίλης Παλιός – Γιόλα Πήττα – Αλέξιος Σπανίδης – Μαρία Σφηνιά – Μανταλένα Τάνη – Θοδωρής Τριφύλλης

 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

 

Συνδιοργάνωση: ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org

  

Εγκαίνια: Δευτέρα, 6 Φεβρουαρίου | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 6 – 25 Φεβρουαρίου 2023

 

 

MOB – PURPLE (Κόκκινο + Μπλε = Μοβ) - Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link:

https://www.facebook.com/events/5861264360599717/5861264410599712/?active_tab=discussion

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2,

4^ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

 

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

 

 

Οι ηθοποιοί Τζένιφερ Άνιστον και Τζούλια Ρόμπερτς θα ενώσουν τις δυνάμεις τους για να πρωταγωνιστήσουν σε ταινία του Μαξ Μπαρμπάκοφ στην οποία θα «ανταλλάξουν σώματα». Σύμφωνα με το Deadline, η Amazon κέρδισε την ταινία έπειτα από έναν πόλεμο προσφορών από διάφορα στούντιο και πλατφόρμες streaming.

Η εταιρεία παραγωγής της Μάργκο Ρόμπι, LuckyChap Entertainment, θα αναλάβει την παραγωγή της ταινίας μαζί με την Red Om Films της Τζούλια Ρόμπερτς και την Echo Films της Τζένιφερ Άνιστον. Ο Μαξ Μπαρμπάκοφ θα γράψει το σενάριο και θα σκηνοθετήσει την ταινία, της οποίας η πλοκή, ο τίτλος και η ημερομηνία κυκλοφορίας είναι ακόμα άγνωστα.

Γνωστός για τη σκηνοθεσία της ταινίας «Palm Springs», με πρωταγωνιστές τους Άντι Σάμπεργκ και Κριστίν Μιλιότι, ο Μπαρμπάκοφ πούλησε τελικά την κωμωδία του 2020 στις Neon και Hulu αφού κέρδισε αριθμό ρεκόρ βραβείων στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Σάντανς. Η τέσσερις φορές υποψήφια για Όσκαρ, Τζούλια Ρόμπερτς κέρδισε το βραβείο Α’ Γυναικείου Ρόλου για την ταινία «Erin Brockovich» το 2001 και έχει λάβει βραβεία Emmy για τις σειρές «The Normal Heart» και «Law & Order». Η Τζένιφερ Άνιστον κέρδισε βραβείο Emmy για την ερμηνεία της, ως Ρέιτσελ, στη σειρά «Friends». Έχει, επίσης, βραβευτεί για τους ρόλους της στις σειρές «30 Rock» και «The Morning Show».

Ρόμπερτς και Άνιστον συνεργάστηκαν για τελευταία φορά στην ταινία του 2016, «Mother’s Day».

Ο Βίκτωρας Βερνίκος ή Victor Vernicos, όπως είναι το καλλιτεχνικό του όνομα, θα εκπροσωπήσει τη χώρα μας στη φετινή Eurovision, που θα διεξαχθεί στις 9, 11 και 13 Μαΐου, στο Λίβερπουλ. 

Το τραγούδι του «What They Say» είναι δική του σύνθεση και συνδυάζει πολλά είδη μουσικής. «Είναι μια μπαλάντα, που είναι συναισθηματική, αλλά παράλληλα είναι και φεστιβαλική. Είναι ένας ύμνος των εσωτερικών σκέψεων του άγχους», είπε στην ΕΡΤ ο νεαρός καλλιτέχνης και αποκάλυψε ότι το κομμάτι γράφτηκε τον Απρίλιο του 2021, σε ηλικία 14 ετών όταν περνούσε μια αγχώδη κατάσταση.

Το όνομα του Βίκτωρα δεν είναι γνωστό στο κοινό, καθώς είναι μόλις 16 ετών και τώρα κάνει τα πρώτα του επαγγελματικά βήματα στη μουσική. Το 2021 κυκλοφόρησε το πρώτο του τραγούδι με τίτλο «Fake Club», στο οποίο έγραψε μουσική, στίχους και έκανε την παραγωγή.

Γεννήθηκε στην Αθήνα και είναι ο νεότερος εκπρόσωπος που έχει στείλει ποτέ η χώρα μας στην Eurovision. Άρχισε μαθήματα πιάνου σε ηλικία μόλις 4 ετών, μαθήματα φωνητικής στα οκτώ και μαθήματα κιθάρας στα δέκα του χρόνια. Στα 11 του άρχισε να γράφει τα πρώτα δικά του τραγούδια, ενώ εδώ και δύο χρόνια επιμελείται και την παραγωγή της δικής του μουσικής, παρακολουθώντας μαθήματα μουσικής τεχνολογίας.

«Μονομάχησε» στην τελική φάση με το  «Liar» της Μελίσσα Μαντζούκη και το «Shout out» των Μαρία Μαραγκού και Αντωνία Καούρη και κατάφερε να πάρει το εισιτήριο για τον 67ο Διαγωνισμό Μουσικής.

Το τραγούδι επιλέχθηκε συνδυαστικά με συντελεστή βαρύτητας 50,6% στην ψήφο της Επιτροπής Κοινού έναντι 49,4% της ψήφου της Επιτροπής της ΕΡΤ.

Σημειώνεται ότι για πρώτη φορά φέτος, η τελική απόφαση πάρθηκε από δύο Επιτροπές, ακριβώς όπως θα προκύψει το νικητήριο τραγούδι στον τελικό της Εurovision, ύστερα από την πρόσφατη αλλαγή στους κανόνες ψηφοφορίας.

Τα 70 μέλη της Επιτροπής Κοινού προέκυψαν με κλήρωση και διαδικασία που διασφαλίζει το αδιάβλητο και την ηλικιακή αντιπροσωπευτικότητα του κοινού της Eurovision. Ειδικότερα, κληρώθηκαν 25 μέλη στην ηλικιακή κατηγορία 18-24 ετών, 20 μέλη στην ηλικιακή κατηγορία 25-34, 15 μέλη στην ηλικιακή κατηγορία 35-44 και 10 μέλη στην ηλικιακή κατηγορία 45+.  

Η Ευγενία Καρανάση είναι μια σπουδαία γυναικεία μορφή που ξεκίνησε κοριτσάκι την καλλιτεχνική της πορεία στα περιπλανώμενα μπουλούκια, έζησε τις δυσκολίες και τις αντιξοότητες των θιάσων της εποχής και έλαμψε τη δεκαετία του ‘70 στο ελληνικό θέατρο.

Το “Δυο σταγόνες κονιάκ” είναι ένα αφήγημα με στιγμές από την ζωή της και μια ζωντανή αναπόληση των ρόλων που την σημάδεψαν. Σαν πατούσε τη σκηνή γινόταν ηρωίδα μιας κοινωνίας που δεν ήταν δική της, μιας καθημερινότητας που δεν της απαιτούσε να την έχει ζήσει. Εκεί ζωντάνευε το περίγραμμα και το περιεχόμενο μιας φιγούρας γεμάτης με εσωτερικές συγκρούσεις και εξωτερικές τριβές που συνέβησαν σε χρόνους περασμένους είτε διαδραματίστηκαν σε εποχές σύγχρονες. Από την μια έπρεπε να ξεχνά τη δική της προσωπικότητα και ταυτόχρονα να την καταθέτει χωρίς να το καταλαβαίνει κανείς. Πάνω στη σκηνή, άρχιζε το όνειρο της, ζούσε ότι δεν είχε βιώσει, άγγιζε αυτό που της φάνταζε άφταστο . Ήταν απόλυτα ελεύθερη. Η Ευγενία μέσα από την εξιστόρηση των αναμνήσεών της μεταμορφώνεται πότε σε ηρωίδες του Λόρκα και πότε σε μαντάμ Σουσού. Ξαναβιώνει την θλιβερή ιστορία της Ελισάβετ Μαρτινέγκου αλλά και της Σάρα από την θυσία του Αβραάμ.

Τα υπόλοιπα θα μας τα αποκαλύψει η ηθοποιός Κατερίνα Γκατζόγια με τις μοναδικές ερμηνείες της.

Η παράσταση παρουσιάζεται με συνοδεία ζωντανής μουσικής και τραγουδιού από τους μουσικούς Δημήτρη Καλογερά, Λεωνίδα Καλογερά και Νίκο Επίσκοπο.

Σκηνοθεσία και διασκευή κειμένων έχει αναλάβει η σκηνοθέτις Μαρία Κατσιώνη.

 

Η μουσικοθεατρική παράσταση "Δυο σταγόνες κονιάκ” θα κάνει πρεμιέρα την Κυριακή 12 Φεβρουαρίου, ώρα 7:00 μ.μ., στο Θεατράλε - Κασομούλη 30, Νέος Κόσμος Αττικής.

Επόμενες παραστάσεις:

·         Δευτέρα 13 Φεβρουαρίου, ώρα 8:30 μ.μ.

·         Κυριακή 19 Φεβρουαρίου, ώρα 7:00 μ.μ.

·         Δευτέρα 20 Φεβρουαρίου, ώρα 8:30 μ.μ.

Τηλέφωνο κρατήσεων: 694 85 28 732

Είσοδος: 10 €

 

Στη συνέχεια η παράσταση θα περιοδεύσει και σε άλλους χώρους τέχνης και πολιτισμού.

 

INFO                                                                                                                             

Σκηνοθεσία - διασκευή κειμένων: Mαρία Κατσιώνη

Ζωντανή μουσική τραγούδι - κιθάρα: Δημήτρης Καλογεράς & Λεωνίδας Καλογεράς

Ζωντανή μουσική πιάνο: Νίκος Επίσκοπος

Σκηνογραφία: Διονυσία Μπλαζάκη

Επιμέλεια κίνησης: Γεωργία Καραμέρου

Ερμηνεύει η Κατερίνα Γκατζόγια

Διάρκεια: 80 λεπτά

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας και δημοσίων σχέσεων: Δημήτρης Λαζάρου

Η Κατερίνα Κυρμιζή και ο Νίκος Γρηγοριάδης που καταθέτουν ο καθένας ξεχωριστά μια ουσιαστική τραγουδοποιία από το ξεκίνημα τους, χαράζοντας τη δική τους πορεία στην εγχώρια μουσική σκηνή, έπειτα από τις δύο επιτυχημένες παραστάσεις στο «Μουσικό κουτί» - όπου απέσπασαν εγκωμιαστικές κριτικές (μπορείτε να διαβάσετε εδώ), μεταφέρονται στη νέα μουσική σκηνή «Caja De Música» (Σινώπης 27 & Μιχαλακοπούλου) και παρουσιάζουν την Παρασκευή 3 Φεβρουαρίου ένα μοναδικό πρόγραμμα με καλεσμένο τους τον Μίλτο Πασχαλίδη.
Αφορμή αυτής της ιδιαίτερης μουσικής σύμπραξης στάθηκε το πρόσφατο άλμπουμ του Νίκου Γρηγοριάδη «Ο Βασιλιάς Της Λύπης», όπου ο Μίλτος Πασχαλίδης συμμετείχε ερμηνεύοντας δυο τραγούδια: το «Δωδεκάτη Ώρα» και το ομότιτλο, ένα βαθιά πολιτικό τραγούδι (μπορείτε να διαβάσετε σχετικά εδώ), σε ντουέτο με τον Γιώργο Νταλάρα.
Η Κατερίνα Κυρμιζή και ο Νίκος Γρηγοριάδης με τις κιθάρες τους και την πολύτιμη συμβολή του Άκη Μουχλιανίτη στο πιάνο παρουσιάζουν τα τραγούδια από την πολύχρονη δισκογραφία τους («Στην Πίσω τσέπη του Blue Jean», «Νυχτερινό», «Η Παραμυθένια», «Γυμνή από αγάπη», «Το Κοράλι», «Αλφάδι», «Αν δεν μ’ αγαπάς», «Είμαι καλά», «Της καρδιάς μου οι κάκτοι», Χαμένες γιορτές», «Ο Βασιλιάς Της Λύπης», «Κι αν Έσβησε σαν ίσκιος», «Red Roses», κ.α.) σε μια ακουστική εκδοχή που αποκαλύπτει και αναδεικνύει τα γερά θεμέλια της τραγουδοποιίας τους.
 

INFO
Κατερίνα Κυρμιζή: τραγούδι, κλασική κιθάρα, κρουστά
Νίκος Γρηγοριάδης: τραγούδι ακουστική κιθάρα
Άκης Μουχλιανίτης: πιάνο
Ώρα έναρξης: 22:00 -
Είσοδος: 10€
Κρατήσεις: 6944 610061 (12.00-21.00)
Caja de musica: Σινώπης 27 & Μιχαλακοπούλου
 
Χορηγοί Caja de Musica:
Documento
Κουτί της Πανδώρας
H Αυγή
www.culturenow.gr
www.ogdoo.gr
www.full-time.gr
www.noizy.gr
www.streetradio.gr
www.sinwebradio.gr
La vita Radio
www.ngradio.gr
keysmash magazine
Radio Paris
www.mousicbeeries.gr
Cocktail Radio

Το Ινστιτούτο Φιλοσοφίας και Τεχνολογίας και το Μουσείο Ηρακλειδών ανακοινώνουν τη διεξαγωγή εργαστηρίου φιλοσοφίας για τη γνώση, την τέχνη, την επιστήμη με γενικό τίτλο «Φιλοσοφικοί Διάλογοι». Ο σχεδιασμός και η υλοποίηση του εργαστηρίου είναι έργο του Γιάννη Σταματέλλου*, προέδρου του ΙΦΤ.

Το εργαστήριο κρατά αποστάσεις τόσο από την παρουσίαση υπό μορφή διαλέξεων όσο και από τη σεμιναριακή δομή άλλων εγχειρημάτων. Προσεγγίζει φιλοσοφικές ερωτήσεις και αναζητήσεις, αναδιατυπωμένες ώστε να αγγίζουν την εποχή και τον σύγχρονο άνθρωπο, και αναπτύσσει τον προβληματισμό με τη σωκρατική μέθοδο των ερωτήσεων και απαντήσεων, ωθώντας τους συμμετέχοντες να δώσουν οι ίδιοι τις απαντήσεις ή να θέσουν οι ίδιοι τα ερωτήματα, τους περιορισμούς, τους κανόνες.

Το εργαστήριο επιδιώκει την προσέγγιση θεμελιωδών ζητήματα για την γνώση, την τέχνη, την επιστήμη και την ανθρώπινη φύση. Μέσα από ομαδικές συζητήσεις και βιωματικούς διάλογους οι συμμετέχοντες ενθαρρύνονται να αναπτύξουν την κριτική τους σκέψη, να διαμορφώσουν και να παραθέσουν επιχειρήματα υποστηρίζοντας τη θέση τους, όπως και να αναγνωρίσουν την αξία διαφορετικών απόψεων και ιδεών. Η βάση του εργαστηρίου είναι η «εξ αντικειμένου απορία»: ξεκινώντας από ένα φιλοσοφικό ερώτημα, οι συμμετέχοντες καλούνται να αναρωτηθούν και να συζητήσουν, υπό την μορφή Σωκρατικού διαλόγου, τόσο τους διαφορετικούς τρόπους απόκτησης της γνώσης (γλώσσα, συναίσθημα, λογική, αισθήσεις, φαντασία), όσο και τους αντίστοιχους τομείς οι οποίοι εμπλέκονται στην παραγωγή και στην ανακάλυψη της γνώσης (ιστορία, τέχνη, επιστήμη, ηθική, μαθηματικά και πολιτισμός).

Το εργαστήρι θα ολοκληρωθεί σε 10 ανεξάρτητες και αυτοτελείς συναντήσεις που θα διεξαχθούν τις Τετάρτες 1, 8, 15, 22 και 29 Μαρτίου - 5 και 26 Απριλίου - 3, 10 και 17 Μαΐου από 18:30 - 20:30

Στόχοι  του εργαστηρίου είναι:

·         η καλλιέργεια της κριτικής σκέψης και του φιλοσοφικού διαλόγου,

·         η κατανόηση της δύναμης της γνώσης και του αναστοχασμού

·         η σύνδεση διαφορετικών γνωστικών αντικειμένων όπως τα μαθηματικά, η τέχνη και η επιστήμη

·         η κατανόηση των τρόπων με τους οποίους η γνώση, δημιουργείται, κριτικά εξετάζεται, αξιολογείται και εμπλουτίζεται από διαφορετικά άτομα και κοινωνικές ομάδες

·         η αναγνώριση διαφορετικών τρόπων σκέψης και ζωής τόσο σε ατομικό όσο και σε κοινωνικό επίπεδο

·         η αναθεώρηση ιδεολογιών και προκαταλήψεων

·         η ανάπτυξη πειστικού λόγου και επιχειρημάτων

·         η δημιουργία νέων ερωτημάτων, εξηγήσεων, υποθέσεων, εναλλακτικών ιδεών και προτάσεων σχετικά με τους μεθόδους της γνώσης και την προσωπική εμπειρία των συμμετεχόντων

·         η βιωματική θεώρηση της φιλοσοφίας μέσα από την εμπειρία της "σκέψης από κοινού"

Θεματικό Πρόγραμμα Συναντήσεων

1.       Τι είναι η γνώση; Πως σχετίζεται με την ανθρώπινη φύση;

2.       Υπάρχει αντικειμενική αλήθεια, ή μόνο γνώμες;

3.       Μας εξαπατούν οι αισθήσεις;

4.       Πως συνδέεται η γλώσσα με τη σκέψη και τον κόσμο;

5.       Ποια είναι η δύναμη της λογικής και ποια των συναισθημάτων;

6.       Τι είναι η τέχνη; Εκφράζεται πάντα στο ωραίο; 

7.       Τι είναι τα μαθηματικά; Ανθρώπινη εφεύρεση ή ανακάλυψη;

8.       Μας οδηγεί η επιστήμη σε βέβαιη γνώση;

9.       Ποια είναι τα όρια μεταξύ ηθικά σωστού και λάθους;

10.   Διαφοροποιείται η γνώση σε διαφορετικούς πολιτισμούς;

 

 

(*) Ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΣΤΑΜΑΤΕΛΛΟΣ γεννήθηκε στις 28 Νοεμβρίου 1970 στην Αθήνα. Είναι ιδρυτής και πρόεδρος του Ινστιτούτου Φιλοσοφίας και Τεχνολογίας. Το 1991 ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην επιστήμη της πληροφορικής. Από το 1992 μέχρι το 1997 εργάστηκε ως προγραμματιστής και αναλυτής στον τομέα της πληροφορικής. Το 2001 απέκτησε μεταπτυχιακό δίπλωμα (Μaster of Arts) στην αρχαία φιλοσοφία από το Πανεπιστήμιο της Ουαλίας και το 2005 τον διδακτορικό του τίτλο (PhD) από το ίδιο πανεπιστήμιο με θέμα τον Πλωτίνο και τους Προσωκρατικούς. Εργάστηκε ως μεταδιδακτορικός ερευνητής (Postdoctoral Researcher) στο Πανεπιστήμιο της Κοπεγχάγης (2010-2012) και συνεργάτης ερευνητής (Research Associate) στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης (2011-2014). Από το 1999 διδάσκει ηθική, επιστημολογία, αρχαία φιλοσοφία και φιλοσοφία της τεχνολογίας στη μέση και ανώτερη ιδιωτική εκπαίδευση. Έχει δημοσιεύσει τα βιβλία: Plotinus and the Presocratics (2007, SUNY Press), Computer Ethics: A Global Perspective (2007, Jones and Bartlett), Φιλοσοφία και Θρησκεία στην Ύστερη Αρχαιότητα (2007, Εκάτη), Introduction to Presocratics: A Thematic Approach to Early Greek Philosophy (2012, Wiley-Blackwell), Plotinus and the Moving Image (Brill 2018), όπως και άρθρα, δοκίμια και μεταφράσεις στον τομέα της αρχαίας φιλοσοφίας και της ψηφιακής τεχνολογίας.