Στο πλαίσιο του εορτασμού της Εκατονταετηρίδας του Κολλεγίου Αθηνών, την Τετάρτη, 2 Απριλίου 2025 πραγματοποιήθηκαν στο Ζάππειο Μέγαρο τα εγκαίνια της Έκθεσης “The Arts Exhibition 2025” με έργα τελειοφοίτων και αποφοίτων του International Baccalaureate Diploma Programme (IB DP).

Περισσότεροι από επτακόσιοι γονείς, μαθητές, εκπαιδευτικοί, απόφοιτοι, μέλη της Διεύθυνσης και της Διοίκησης και φίλοι του Κολλεγίου βρέθηκαν στο Περιστύλιο του Ζαππείου και «ταξίδεψαν» στον κόσμο της καλλιτεχνικής δημιουργίας και έκφρασης των μαθητών των IB DP Arts και συγκεκριμένα των μαθημάτων των Εικαστικών Τεχνών, του Θεάτρου, του Κινηματογράφου και της Μουσικής.

Παρουσιάστρια της βραδιάς ήταν η γνωστή ηθοποιός και απόφοιτος του Κολλεγίου Νάντια Κοντογεώργη, η οποία αναφέρθηκε στην προσφορά του Σχολείου στον χώρο του πολιτισμού, στη διδασκαλία των μαθημάτων τεχνών από σπουδαίους εκπαιδευτικούς και στη σημασία της λειτουργίας των Ομίλων για την καλλιέργεια των κλίσεων των μαθητριών και των μαθητών.

Σύντομους χαιρετισμούς απηύθυναν ο Διευθυντής/President του Κολλεγίου Αθηνών Καθηγητής Σπύρος Ν. Πολλάλης και η Διευθύντρια των Προγραμμάτων IB του Κολλεγίου και IB DP Head of School Ελένη Βασιλείου.

Ο κ. Πολλάλης ανέφερε ότι οι τέχνες διαχρονικά αποτελούν βασικό πυλώνα της εκπαίδευσης που παρέχει το Κολλέγιο, σημειώνοντας ότι η μεγάλη καλλιτεχνική παράδοση συνεχίζεται και σήμερα -100 χρόνια μετά την ίδρυση του- με τη συμβολή άξιων και αφοσιωμένων εκπαιδευτικών, αλλά και πολλά υποσχόμενων μαθητριών και μαθητών.

Η κ. Βασιλείου τόνισε πως το IB DP αναγνωρίζει τη διδασκαλία των Τεχνών ως ένα παιδαγωγικό εργαλείο, που ενισχύει τη συναισθηματική νοημοσύνη και προάγει την αυτογνωσία. Μέσα από την καλλιτεχνική έκφραση οι μαθήτριες και οι μαθητές έχουν την ευκαιρία να εξερευνήσουν τον εσωτερικό τους κόσμο, να αναγνωρίσουν και να εκφράσουν τα συναισθήματά τους και να δώσουν φωνή στις σκέψεις, τα όνειρα και τα υπαρξιακά τους ερωτήματα.

Το καλλιτεχνικό μέρος ξεκίνησε με το μουσικό σύνολο Athens College Ensemble, που αποτελείται από μαθήτριες, μαθητές και καθηγητές του Σχολείου και του Ωδείου. Τα τραγούδια ερμήνευσαν ένας μαθητής και μια απόφοιτος που είχαν επιλέξει το μάθημα της Μουσικής στο IB DP. Ακολούθησε η θεατρική παράσταση με τίτλο «Το Θέατρο μέσα στον χρόνο: Ένα ταξίδι από την αρχαία Ελλάδα ως τον 21ο αιώνα». Το έργο δημιουργήθηκε και ερμηνεύτηκε από παλαιότερες και σημερινές μαθήτριες Θεάτρου του IB DP.

Στη συνέχεια οι προσκεκλημένοι περιηγήθηκαν στην έκθεση των εικαστικών τεχνών. Τα έργα παρουσιάσθηκαν από τους ίδιους τους τελειόφοιτους σε δύο αίθουσες του Ζαππείου, ενώ σε δύο ξεχωριστούς χώρους (black boxes) προβάλλονταν ψηφιοποιημένα εικαστικά έργα και ταινίες μικρού μήκους αποφοίτων.

Η Έκθεση του IB DP πραγματοποιείται κάθε χρόνο σε διαφορετικούς χώρους με έργα που έχουν δημιουργήσει οι μαθήτριες και οι μαθητές κατά τη διάρκεια της διετούς φοίτησής τους στο Πρόγραμμα και αποτελεί την τελική αξιολόγησή τους. Την παρουσίαση της Έκθεσης συντόνισε η εκπαιδευτικός και IB DP Arts Coordinator κ. Βικτωρία Καρβούνη, ενώ τις μαθήτριες και τους μαθητές ενέπνευσαν και καθοδήγησαν για τη δημιουργία των έργων τους οι εκπαιδευτικοί Αμαλία Αρσένη, Δημήτρης Παπαγιαννάκις, Μαρία Παπαναστασίου και Κωνσταντίνος Ψυχογιός.

Στη συγκινησιακά φορτισμένη επετειακή συνέντευξη Τύπου που πραγματοποιήθηκε στις 7 Απριλίου στην Πειραιώς 260, παρουσία δημοσιογράφων Ελληνικών και ξένων Μέσων, καλλιτεχνών, συνεργατών του Φεστιβάλ, εκπροσώπων του Υπουργείου Πολιτισμού και άλλων φορέων παρουσιάστηκε το σύνολο των παραγωγών που φέτος θα ξεκινήσουν από τις 28 Μαΐου στο Θέατρο του Λυκαβηττού και θα ολοκληρωθούν στις 30 Αυγούστου στο Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου.

Το φετινό, πολλά υποσχόμενο πρόγραμμα, περιλαμβάνει σημαντικές παγκόσμιες πρεμιέρες, εμβληματικές παραγωγές, σπουδαίες συμπαραγωγές, ειδικές αναθέσεις, αξεπέραστα κλασικά κείμενα σε σύγχρονη ανάγνωση, νέες δημιουργίες και κορυφαία ονόματα της ελληνικής και διεθνούς θεατρικής και μουσικής σκηνής και του χορού. Το ένθερμο και παρατεταμένο χειροκρότημα των παρευρισκόμενων, μετά την ολοκλήρωση της παρουσίασης από την Καλλιτεχνική Διευθύντρια Κατερίνα Ευαγγελάτου, δείχνει ότι φέτος το Φεστιβάλ αναμένεται να αφήσει μια ξεχωριστή σφραγίδα στην ιστορία του.

Με 107 μοναδικές παραγωγές, σχεδόν 3000 καλλιτέχνες, θρυλικές προσωπικότητες της παγκόσμιας σκηνής και με την μεγαλύτερη συμμετοχή νέων καλλιτεχνών από κάθε άλλη φορά, η Αθήνα και η Επίδαυρος θα γίνουν το απόλυτο πολιτιστικό hotspot. Η διάσημη σταρ του κινηματογράφου Juliette Binoche, ο σπουδαίος Γερμανός σκηνοθέτης Ulrich Rasche, η μυσταγωγική Arca, ο καθηλωτικός Θεόδωρος Κουρεντζής, η αγαπημένη στο ελληνικό κοινό Ariane Mnouchkine, η πολυζητημένη περφόμερ Carolina Bianchi, η Φιλαρμονική του Μονάχου με την Hilary Hahn, ο ιδιοφυής μαέστρος Κωνσταντίνος Kαρύδης, η σπουδαία πιανίστρια Yuja Wang, ο πολυσχιδής William Kentridge αλλά και αγαπημένα βιβλία που «ανεβαίνουν» στη σκηνή (όπως Τα χρόνια της Annie Ernaux και Η χορτοφάγος της Χαν Γκανγκ) από σημαντικούς σκηνοθέτες, είναι μόνο μερικές από τις στιγμές που θα έχει τη δυνατότητα να απολαύσει το κοινό του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου στο φετινό πλούσιο, επετειακό πρόγραμμά του.

Από τη μεριά της η Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Φεστιβάλ Κατερίνα Ευαγγελάτου αναφερόμενη στα 70 χρόνια που γιορτάζει φέτος ο θεσμός τόνισε: «Η επέτειος αυτή δεν αποτελεί για εμάς απλώς αφορμή για μια –επιβεβλημένη– ιστορική ανασκόπηση, είναι, κυρίως, ένα δημιουργικό εφαλτήριο προς το μέλλον». Ταυτόχρονα έθεσε καίρια ερωτήματα για τη σχέση του Φεστιβάλ με το κοινό και τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία. «Μπορούμε να λειτουργήσουμε ως πλατφόρμα νέων, ριζοσπαστικών προσεγγίσεων; Μπορεί το Φεστιβάλ να αγκαλιάσει ακόμα πιο ευρεία γκάμα καλλιτεχνικών φωνών, να γίνει σημείο συνάντησης διαφορετικών τεχνών και να ανταποκριθεί στις προκλήσεις της εποχής μας; Και τι σηματοδοτεί μια επέτειος σε μια εποχή όπου η Τέχνη κινδυνεύει; Σε μια εποχή όπου προαιώνιες κατακτήσεις για την ελευθερία της έκφρασης τίθενται υπό αμφισβήτηση και ο φανατισμός της ρητορικής του μίσους κερδίζει έδαφος;». Κλείνοντας, αναφέρθηκε στην ευθύνη του Φεστιβάλ να παρουσιάζει έργα που «μας βοηθούν να πλοηγηθούμε σε αφιλόξενες εποχές, που σκιαγραφούν και μας προετοιμάζουν για τις προκλήσεις του μέλλοντος, γιατί όχι έργα που μας συγχύζουν και μας αποπροσανατολίζουν. Έργα που τολμούν να ενοχλήσουν, έργα παρηγορητικά, έργα που αφυπνίζουν».

Παράλληλα παρουσιάστηκε η οπτική ταυτότητα του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου από το πολυβραβευμένο δημιουργικό γραφείο Beetroot η οποία συνεργάζεται για δεύτερη φορά με τον οργανισμό. Eκ μέρους της ομάδας, ο Γιάννης Χαραλαμπόπουλος, μίλησε για την κεντρική θεματική της οπτικής ταυτότητας του Φεστιβάλ που φέτος εστιάζει στους ανθρώπους του: τους δημιουργούς, τους συντελεστές και το κοινό του. Ένα ζωηρό, πολύχρωμο κοινό, και ανάμεσά τους εμβληματικές προσωπικότητες, συγγραφείς, συνθέτες, συγγραφείς, ηθοποιοί, αλλά και μυθικά πλάσματα και στοιχεία, που απαρτίζουν την ιστορία και την ουσία του Φεστιβάλ.

Το φετινό πρόγραμμα της Επιδαύρου, που ήδη από την ανακοίνωσή του τον προηγούμενο μήνα είχε προκαλέσει τεράστια αίσθηση, περιλαμβάνει σπουδαίες παραγωγές που μάλιστα, στην πλειονότητά τους, θα παρουσιαστούν αποκλειστικά στο Αρχαίο Θέατρο. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει κορυφαίους Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες από το χώρο του θεάτρου και της λόγιας μουσικής.

Στην αιχμή του προγράμματος οι τέσσερις παραγωγές του Φεστιβάλ (η Αντιγόνη σε σκηνοθεσία του Ulrich Rasche – σε συμπαραγωγή με το Εθνικό Θέατρο, η συναυλία του Θεόδωρου Κουρεντζή με την Utopia Orchestra, το έργο Ο Όρκος της Ευρώπης σε κείμενο και σκηνοθεσία του Wajdi Mouawad και η θεατρική σύνθεση Οιδίπους. Η ιστορία μιας μεταμόρφωσης από το σκοτάδι στο φως σε σκηνοθεσία του Γιάννη Χουβαρδά – σε συμπαραγωγή με την εταιρία Λυκόφως), που σχεδιάστηκαν με αφορμή την επέτειο των 70 χρόνων του και παρουσιάζονται χάρη στη γενναιόδωρη υποστήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), το οποίο συμβάλει καθοριστικά στη φετινή διοργάνωση ως Μέγας Δωρητής του Επετειακού Προγράμματος στην Επίδαυρο.

Ιδιαίτερα πλούσιο και εντυπωσιακό είναι και το πρόγραμμα θα «απλωθεί» στους χώρους της Αθήνας, για δύο μήνες  από το Ωδείο Ηρώδου Αττικού και το θρυλικό θέατρο του Λυκαβηττού μέχρι την Πειραιώς 260, το Αδριάνειο Υδραγωγείο, τον Θόλο του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Πλήθος παραστάσεων θεάτρου, χορού, συναυλίες, performances, συζητήσεις και πολλές άλλες εκδηλώσεις θα προσφέρουν στο κοινό συναρπαστικές στιγμές.

Το φετινό πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα υλοποιείται χάρη στην αμέριστη στήριξη της ΔΕΗ που είναι ο Μέγας Χορηγός. Η ΔΕΗ επιπλέον στηρίζει το σχεδιασμό και την υλοποίηση του νέου pavilion πολλαπλών χρήσεων του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, καθώς και την παραγωγή της της ταινίας «Ηλέκτρα 7» η οποία πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου.

Το Φεστιβάλ στηρίζουν επίσης οι Χρυσοί Χορηγοί MASTERCARD, ΕΘΝΙΚΗ ΤΡΑΠΕΖΑ και MORE.COM, η Τράπεζα Πειραιώς ως Ειδικός Χορηγός, ο ΑΔΜΗΕ, η AEGEAN (Χορηγός Αερομεταφορών), το ΑCADEMIAS HOTEL (Χορηγός Φιλοξενίας) και η ΚΟRRES (Χορηγός Προϊόντων). Τη στήριξή τους προσφέρουν και οι: Δήμος Αθηναίων, Τεχνόπολις, Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, Δήμος Κηφισιάς, Ωδείο Αθηνών, Goethe-Institut, Institut Français, Athens Pride, Ελληνικός Ερυθρός Σταυρός, Χαρτιά Περράκη.

Η πιο εκρηκτική φωνή της σύγχρονης pop/λαϊκής σκηνής, η Ελένη Χατζίδου, επιστρέφει δυναμικά με νέο single που… θα το μάθει όλη η Ελλάδα!

Το «Ποιος θα του το πει», σε μουσική και στίχους του ταλαντούχου Κυριάκου Γαληνού, είναι το απόλυτο soundtrack για εκείνες τις νύχτες που... βγαίνεις, ξενυχτάς και δεν δίνεις λογαριασμό σε κανέναν!

Με ρυθμό που κολλάει στο repeat, στίχους που γίνονται ατάκες στα social media και μια ερμηνεία γεμάτη θηλυκή αυτοπεποίθηση, η Ελένη Χατζίδου μας χαρίζει το απόλυτο anthem της νέας εποχής – εκείνης που λες "sorry mon cheri" και συνεχίζεις παρακάτω.

Το «Ποιος θα του το πει» είναι:

Ξεσηκωτικό, για να χορεύεις χωρίς σταματημό

Ατακαδόρικο, για να τραγουδάς κάθε κουπλέ σαν να το 'γραψες εσύ

Δυναμικό, γιατί η καρδιά μπορεί να ράγισε, αλλά το βλέμμα… έχει στραφεί αλλού!

Ένα τραγούδι για εκείνους που δεν περιμένουν πια κανέναν, για εκείνες που έχουν ήδη γυρίσει σελίδα και για όλους όσοι... δεν θα μπουν στον κόπο να εξηγήσουν τι έγινε. Γιατί, τελικά… ποιος θα του το πει;

Κυκλοφορεί τώρα από τη Spicy

Το επίσημο lyric video είναι διαθέσιμο στο YouTube εδώ: https://youtu.be/7hsnDABj2rc

Βρείτε το τραγούδι στις ψηφιακές πλατφόρμες εδώ:

iTunes/Apple Music: https://apple.co/3R8qI9I

Spotify: https://spoti.fi/43ICFuf

Deezer: https://bit.ly/4lyY5R8

 

Ο Σωκράτης Μάλαμας μαζί με την Ιουλία Καραπατάκη και την μπάντα του θα παρουσιάσουν για πρώτη φορά το πρόγραμμά τους στο Γήπεδο της Ριζούπολης. Άλλη γειτονιά και πολλά αγαπημένα τραγούδια.

Ο Γιάννης Παπατριανταφύλλου στο κοντραμπάσο, ο Κυριάκος Ταπάκης στο λαούτο και στο μπουζούκι, ο Κλέων Αντωνίου στην ηλεκτρική κιθάρα, ο Καλογιάννης  Βεράνης στο βιολί, την τρομπέτα και το τραγούδι, ο Νίκος Μαγνήσαλης στα τύμπανα, ο Στέλιος Φραγκούς στα πλήκτρα, ο Γιάννης Μάλαμας στα κρουστά και το τραγούδι.

ΚΥΡΙΑΚΗ 15 Ιουνίου 2025: Σημειώνουμε την ημερομηνία  για το πρώτο μεγάλο αθηναϊκό live του Σωκράτη Μάλαμα.

Παραγωγή/Management: Novel Vox

Εισητήρια: More

Το «Ακρωτήρι», ένα από τα πιο επιτυχημένα έργα της Off Broadway σκηνής, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο Θέατρο Ιλίσια. Η Μαρία Ναυπλιώτου στον πρωταγωνιστικό ρόλο συναντάει τον Δημήτρη Αλεξανδρή, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Οδυσσέα Παπασπηλιοπούλου. Το «Ακρωτήρι» είναι ένα οικογενειακό δράμα, με έντονο το στοιχείο του μυστηρίου, που μιλά για την ενδιάμεση γκρίζα ζώνη, στην οποία κάποιος έρχεται αντιμέτωπος με την απώλεια της συνείδησης.

Η Τζουλιάνα, μία χαρισματική και παθιασμένη νευρολόγος, καταρρέει κατά τη διάρκεια μίας σημαντικής ανακοίνωσης σε ένα συνέδριο. Η ίδια είναι πεπεισμένη πως πάσχει από καρκίνο. Κι όμως στην αφήγησή της προς τη γιατρό της, πολλά στοιχεία δε συμφωνούν. Ο σύζυγος, τον οποίο περιγράφει ως άπιστο και χειριστικό, της φέρεται με πολλή αγάπη και φροντίδα. Οι τηλεφωνικές συζητήσεις με την αποξενωμένη από χρόνια κόρη της, έχουν πολλά κενά. Στο «Ακρωτήρι», όπου διαρκώς αναφέρεται, βρίσκεται το παλιό οικογενειακό σπίτι, πουλημένο εδώ και χρόνια. Τα επεισόδια κατά τα οποία βλέπει και ακούει πράγματα πληθαίνουν και η Τζουλιάνα ετοιμάζεται για τη μεγαλύτερη μάχη της ζωής της: αυτήν απέναντι στην απώλεια.

Το «Ακρωτήρι» μας παρουσιάζει την τραγωδία του να χάνει κανείς σταδιακά την συνείδηση του και την σκληρή μάχη που δίνει καθημερινά με τους πιο κοντινούς του ανθρώπους. Μιλάει τελικά για το πώς μπορεί κάνεις να επανεφεύρει τον εαυτό του βρίσκοντας τον τρόπο να «περπατήσει» ξανά στην ζωή ακόμα και μετά τη μεγαλύτερη τραγωδία. Ο Sharr White έχει γράψει για δύο χαρακτήρες που παλεύουν να βρουν το κέντρο τους και ειδικά για μία ηρωίδα που αγωνίζεται να επανέλθει στο φως. Το έργο έχει αποσπάσει πολυάριθμες διακρίσεις (1ο βραβείο Θεατρικού Έργου του Blanche and Irving Laurie Foundation’s Theatre Visions Fund Award, υποψήφιο για Outer Critics Circle Awards, Drama League Award και τρία Lucille Lortel Awards).  

Συντελεστές

Ταυτότητα της παράστασης:

Μετάφραση: Νικηφόρος Βαλτινός

Απόδοση - Σκηνοθεσία: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

Κίνηση: Αυγουστίνος Κούμουλος

Σκηνικά/Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη

Σχεδιασμός Φωτισμών: Ζωή Μολυβδά - Φαμέλη

Βίντεο: Βασίλης Μαντζώρος

Μουσική: Πάνος Γκίνης

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Λούβαρη Φασόη

Διανομή:

Τζουλιάνα: Μαρία Ναυπλιώτου

Ίαν: Δημήτρης Αλεξανδρής

Γυναίκα: Στεφανία Ζώρα

Άνδρας: Αυγουστίνος Κούμουλος

Η Ραραού, με λόγο παραληρηματικό σχεδόν και αναπάντεχα χιουμοριστικό, μια ψυχή τραυματισμένη με ένα τραύμα που αδυνατεί να επουλώσει, αφηγείται την Οδύσσεια της ύπαρξής της, ακροβατώντας πάνω στη λεπτή γραμμή μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας. Μέσα από το πρίσμα της μοναδικής αυτής ηρωίδας, το κοινό παρακολουθεί τη δραματική, αλλά και γεμάτη ευτράπελα, ζωή της – από την κατοχή και τον εμφύλιο πόλεμο μέχρι τη δικτατορία και τη μεταπολίτευση - όπως περνά μέσα από το παραμορφωτικό της φίλτρο.

Η Ραραού, η θεατρίνα, θα ανέβει στο πάλκο της φαντασίας της, με την επιθυμία να λάμψει επιτέλους σαν πραγματική πρωταγωνίστρια, να ζήσει την προσωπική της καταξίωση και αναγέννηση. Η παράσταση ταξιδεύει τους θεατές σε ένα κόσμο γεμάτο από απρόσμενες, αλλά και εξαιρετικά ανθρώπινες στιγμές.

Στη «Μητέρα του Σκύλου», η Ραραού, μέσα από τον ιδιότυπο προσωπικό της λόγο, ζωντανεύει στιγμές από τη διαδρομή του βίου της. Γύρω της, ένας πολύχρωμος δυναμικός και αεικίνητος θίασος «φαντασμάτων» φέρνει με τρόπο μαγικό στο φως πρόσωπα της καθημερινότητας, που χαράχτηκαν στην ψυχή της, για να προσφέρει στο κοινό συγκίνηση και γέλιο. Το κρυμμένο τραύμα που έχει σημαδέψει τη ζωή της μετουσιώνεται, μέσα από μουσικές, χορογραφίες και εικόνες, σε κάτι φωτεινό και αισιόδοξο!

Η παράσταση ανεβαίνει στο Θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ από την Arise Entertainment & More και την Artinfo.

Η παγκόσμια πρεμιέρα της εγκατάστασης «Breathtaking» του διεθνούς φήμης φωτογράφου Φαμπρίτσιο Φέρι πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας του Μιλάνου. Ο καλλιτέχνης με το έργο του καταγγέλλει την καταστροφική επίδραση του πλαστικού και των μικροπλαστικών στους ωκεανούς.

Στην έκθεση παρουσιάζονται 12 εικόνες μεγάλης κλίμακας που απεικονίζουν γνωστούς σταρ, μεταξύ άλλων τους Γουίλεμ Νταφόε, Σούζαν Σάραντον, Τζούλιαν Μουρ, Ιζαμπέλα Ροσελίνι και Ναόμι Γουότς μεταμορφωμένους από πλαστικά απορρίμματα. Ο φωτογράφος δημιούργησε μια σειρά από πορτρέτα των διάσημων, οι οποίοι παρουσιάζονται σαν να πνίγονται από το πλαστικό. «Η υποστήριξή τους στο έργο ήταν άμεση και εγκάρδια» είπε Φαμπρίτσιο Φέρι.

Κάθε μία από τις εκτυπώσεις μεγάλου μεγέθους κρεμάστηκε σε έναν μαύρο τοίχο, τρυπημένο από δύο σιδερένια καρφιά. Η εγκατάσταση μεταφέρει τους επισκέπτες στη σιωπή της αβύσσου μέσα από μια έντονη και συναρπαστική σκηνογραφία. Ένα μεγάλο γυάλινο φέρετρο που περιέχει θαλασσινό νερό, ένα αδιαμφισβήτητο σύμβολο της ευπάθειας των υδάτινων οικοσυστημάτων και της ίδιας της ζωής, είναι τοποθετημένο στο κέντρο των μεγάλων εικόνων. Η Μαρίνα Αμπράμοβιτς έδωσε τη συμβολή της στην εγκατάσταση προτείνοντας να αναδημιουργηθεί η αθόρυβη σιωπή της αβύσσου με τη χρήση ηχομονωτικών ακουστικών.

Η έκθεση διερευνά επίσης τέσσερα βασικά θέματα: την περιβαλλοντική διάσταση, την οικονομική διάσταση, την ανθρωπολογική και ηθική διάσταση. «Η τέχνη ξέρει πώς να εστιάζει στα μεγάλα ζητήματα της εποχής μας με μια γλώσσα που φτάνει κατευθείαν στη νοημοσύνη και τα συναισθήματα» δήλωσε ο σύμβουλος πολιτισμού της δημοτικής αρχής του Μιλάνου, Τομάσο Σάκι. «Με το Breathtaking, ο Φαμπρίτσιο Φέρι μας φέρνει αντιμέτωπους με το δράμα της θαλάσσιας ρύπανσης, αναγκάζοντάς μας να αναγνωρίσουμε ότι κάθε καθημερινή χειρονομία έχει αντίκτυπο στην επιβίωση του πλανήτη μας» ανέφερε.

Ο Φαμπρίτσιο Φέρι ξεκίνησε την καριέρα του ως φωτορεπόρτερ το 1970 σε ηλικία 17 ετών, φωτογραφίζοντας την πολιτική ζωή της Ιταλίας. Στη συνέχεια έστρεψε την προσοχή του στον κόσμο της μόδας και μετακόμισε προσωρινά στο Λονδίνο το 1974 και στη Νέα Υόρκη έναν χρόνο αργότερα. Σύντομα έγινε ένας από τους πιο περιζήτητους φωτογράφους, δουλεύοντας για κορυφαία περιοδικά μόδας όπως Vogue, Harper’s Bazaar, Marie Claire, Elle, Vanity Fair, Interview, GQ και Esquire.

Ως νέος επιχειρηματίας, ίδρυσε το Industria Superstudio στο Μιλάνο το 1983 και αργότερα άνοιξε το παράρτημά του στη Νέα Υόρκη το 1991 με πολυλειτουργικά στούντιο και τμήματα μουσικής και ψηφιακής έρευνας. Το 1997, στο Μιλάνο ίδρυσε το “L’Università dell’Immagine” (Πανεπιστήμιο για την Εικόνα). Είναι επίσης συνθέτης και έχει δημιουργήσει μουσική για ταινίες. Η έκθεση «Breathtaking by Fabrizio Ferri» θα διαρκέσει έως τις 27 Απριλίου 2025.