Επί τριάντα αδιάλειπτα έτη, το Ποιητικό Ημερολόγιο, με επιμέλεια-ανθολόγηση του Γιάννη Κορίδη, συνεχίζει την παράδοσή του, παρουσιάζοντας κάθε μέρα του χρόνου, ανά σελίδα του, έναν Έλληνα ποιητή από την αρχαιότητα έως τις μέρες μας.

Περιλαμβάνει ποιήματα για καθημερινή ανάγνωση και επετειακά, με τις απαραίτητες ημερολογιακές πληροφορίες.

Αποτελεί μία καινούργια ανθολογία ποίησης που κυκλοφορεί κάθε χρόνο. Δεν επαναλαμβάνονται τα ίδια ποιήματα και δεν προβάλλονται μόνον οι κλασικοί δημιουργοί, αλλά και σύγχρονοι, που επιβεβαιώνουν την εξελικτική πορεία της ελληνικής Ποίησης.

Από τη Σαπφώ και τον Ανδρέα Κάλβο έως τον Κ. Π. Καβάφη και την Κική Δημουλά.

Το Ποιητικό ημερολόγιο 2025 κοσμείται με έργα του εικαστικού Χαράλαμπου Π. Λειψού.

Ο Γιάννης Κορίδης γεννήθηκε στη Μολόχα Κοζάνης το 1936. Είναι δημοσιογράφος, μέλος της ΕΣΗΕΑ. Δούλεψε, σχεδόν, σε όλες τις αθηναϊκές εφημερίδες, ως ρεπόρτερ, διορθωτής, κριτικός βιβλίου.

Παρουσιάστηκε στα Γράμματα με τη συλλογή «Με την ανατολή του ήλιου» (1952). Ακολούθησαν: «Κραυγές στη θύελλα» (1955), «Το πρόσωπο της Γης» (1957), «Διεισδύσεις» (1962), «Αφιέρωση» (1970), «Κύπρος» (1974), «Χρονολόγιο» (1978), «Η νύχτα της θάλασσας» (1994), «Ποιήματα 1952-2002» (2002), «Κλειστός χώρος» (2009), «Σημείο αναφοράς» (2013).

Κυκλοφόρησε τις ανθολογίες: «Ποιητική Ανθολογία 1930-1965» (1965), «Ανθολογία Βαλκανικής Ποίησης» (1984), «Τα ωραιότερα δημοτικά τραγούδια» (2002) και τα ευρείας κυκλοφορίας βιβλία «Οι μεγάλες δίκες των αιώνων», «Οι μεγάλοι εραστές», «Η αλήθεια για τα πυρηνικά», «Τα γεράκια και οι λύκοι», «Υπόθεση Οτζαλάν», «Το Αλβανικό Έπος 1940-41», «Το δημοτικό τραγούδι από το χθες στο σήμερα» κ.ά.

Από το 1996 ανθολογεί και επιμελείται την ετήσια έκδοση «Ποιητικό Ημερολόγιο». Στο ενεργητικό του έχει τα περιοδικά «Ιωλκός», «Βαλκάνια» και «Έρευνα». Ποιήματά του μεταφράστηκαν σε πολλές ξένες γλώσσες.

Για το έργο του εκφράστηκαν με ενθουσιασμό οι Νίκος Καζαντζάκης, Γιάννης Χατζίνης, Αντρέας Καραντώνης, Πέτρος Χάρης, Άγγελος Φουριώτης, Άρης Δικταίος, Βάσος Βαρίκας, Τάκης Βαρβιτσιώτης, Βασίλης Βασιλικός, Θανάσης Θ. Νιάρχος κ.ά.

Έκθεση ζωγραφικής, φωτογραφίας, βιβλίων, αφιερωμένη στο πολυδιάστατο έργο του ποιητή, συγγραφέα, δημοσιογράφου Γιώργου Δουατζή, υπό τον τίτλο «Κοινός τόπος», με τη σύμπραξη της Μάγδας Νικολαΐδου στο πιάνο, εγκαινιάζεται την Τετάρτη 8 Ιανουαρίου 2025, στις 7 το απόγευμα, στον χώρο πολιτισμού «Λόφος art project» [Βελβενδού 39, Κυψέλη].

Η έκθεση περιλαμβάνει έργα αφηρημένης ζωγραφικής (ακρυλικών σε καμβά), φωτογραφίες και το σύνολο των βιβλίων ποίησης και πεζογραφίας του Γ. Δουατζή.

Είναι μια συνάντηση των μορφών τέχνης, που υπηρετεί ο Γ. Δουατζής, στον «Κοινό τόπο» Λόφος art project. Συνάντηση απότισης φόρου τιμής στον μεγάλο δάσκαλο και ζωγράφο Πάνο Σαραφιανό, συνάντηση με την οικογένεια Σαραφιανού.

Στον κατάλογο της έκθεσης ο κριτικός τέχνης Δημήτρης Σαραφιανός γράφει μεταξύ άλλων: «Ο Γιώργος Δουατζής καταφέρνει με τον λόγο του, είτε βραχύ, είτε μακροπερίοδο, να αναμετριέται μ’ αυτά τα ερωτήματα χωρίς να φλυαρεί. Ασκείται στην ποίηση πάνω από πενήντα χρόνια. Η ζωγραφική του τολμά να προσεγγίσει τους δύσκολους τόπους της αφαίρεσης, τα δύσκολα υπαρξιακά βάθη, με σεβασμό, με ποιητικότητα, αλλά και με τη σκληρότητα της εποχής. Μόνο έτσι, άλλωστε, μπορεί να στήσει τα οχυρά του, όχι για να κλειστεί μέσα τους, αλλά για να μπορέσει κάποτε να εφορμήσει στον ουρανό ο άνθρωπος της καταιγίδας».

Και ο κριτικός λογοτεχνίας Μάνος Τασάκος: «Ποιητής άξιος ο Δουατζής, γεγονός αδιαμφισβήτητο. Μα για μένα είναι και κάτι σημαντικότερο, είναι εξαίρετος ηθοποιός, εις εκ των ελαχίστων στο ποιητικό (μα και δημοσιογραφικό) σινάφι. Ποιεί ήθος για πενήντα ολάκερα χρόνια, δύσκολο να φαντασθεί κανείς πόση δύναμη χρειάζεται η αντίσταση απέναντι στην ευτέλεια, την ρηχότητα και την ματαιοδοξία, τι κόστος συνεπάγεται η εναντίωση στο κυρίαρχο ρεύμα και τούς προβολείς τής εποχής».

Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα ακουστεί το έργο «Τα Κάτοπτρα» -εμπνευσμένο από την ομότιτλη ποιητική συλλογή- του συνθέτη σύγχρονης κλασικής μουσικής Δημήτρη Μηνακάκη με απαγγελία του ποιητή. Θα προβληθούν-ακουστούν μελοποιημένα ποιήματα του Γ. Δουατζή, έργα ψηφιακής μουσικής σύνθεσης με τη συνδρομή Τεχνητής Νοημοσύνης του Λάμπρου Μητρόπουλου δημιουργού του radiotechnis.gr. Επίσης, μουσική παράσταση του Χάρη Γιούλη (Κυριακή 26 Ιανουαρίου, ώρα 19,30′), με μελοποιημένα ποιήματα του Γ. Δουατζή

Εγκαίνια: 8 Ιανουαρίου ώρα 19.00

Διάρκεια έκθεσης:  8/1 έως 31/1/2025

Οργάνωση: Λόφος art project AMKE

Επιμέλεια έκθεσης: Δημήτρης Σαραφιανός

Ώρες: Τρίτη-Κυριακή 18.00-21.00

Ελεύθερη είσοδος για το κοινό

Λόφος art project

Βελβενδού 39, Κυψέλη

lofosartproject@gmail.com

+30 693 867 5348

+30 212 121 2186

 Όλα ξεκινούν μ’ έναν ανεκπλήρωτο έρωτα. Ένα ποίημα του Έντγκαρ Άλλαν Πόε. Το «Ένα Όνειρο μέσα σε ένα Όνειρο». Ένα ποίημα που μιλάει για έναν χωρισμό και που τελειώνει με έναν από τους πιο διάσημους στίχους του:

/…/ Δεν είναι όλα όσα βλέπουμε ή φαίνονται

Παρά ένα όνειρο μέσα σε ένα όνειρο;

Ακολουθώντας μια ιδέα ποιητικής πύκνωσης του αρχικού κειμένου, γεννήθηκε ένα ποίημα μέσα σε ένα ποίημα, που αποτελεί τον κειμενικό πυρήνα της παράστασης.

Σ’ ένα χοροθεατρικό ονειρόδραμα εκτυλίσσεται άλλος ένας εφιάλτης ανεκπλήρωτου έρωτα. Ποιος όμως ονειρεύεται εδώ; Ο Ποιητής ή η γυναίκα των ονείρων του; Τα εμπόδια και οι εφιαλτικές παραλλαγές τους είναι εξωτερικά ή τα γεννούν οι φόβοι τους και οι ενδοιασμοί τους; Μήπως το ανεκπλήρωτο είναι η απαραίτητη συνθήκη για την γραφή; Ο χρόνος που χάνεται μέσα απ’ τα δάχτυλα σαν άμμος που γλιστράει, κάνει όλη τη ζωή του Πόε να φαντάζει σαν όνειρο. Το όνειρο όμως είναι για μας το υλικό μας. Η ύλη από την οποία είμαστε φτιαγμένοι. Κι ας είναι μόνο ένα τελευταίο φιλί.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο – σύλληψη – σκηνογραφία – σκηνοθεσία: Κ. Αλέξης Αλάτσης

Ερμηνεία: Κατερίνα Γιαννίση, Χριστίνα Γκέγκα, Κωνσταντίνα Ευθυμίου, Πένυ Μουμτζή, Αλέξανδρος Παπανικολάου, Αλεξάνδρα Παππά, Χρυσούλα Παππά

Συν-δραματουργία: Κατερίνα Γιαννίση

Ηχητικό υλικό / σχεδιασμός ήχου: Εσθήρ Λέμη

Βοηθός σκηνοθέτη – βοηθός εκτέλεσης παραγωγής: Σπυριδούλα Γκέκα

Λογότυπο ομάδας: Archlab10

Φωτογραφίες: Βασιλιάννα Τσαλαπάτη

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Παραστάσεις

26, 27, 28, 29 στις 21.00

Διάρκεια παράστασης: 60΄

Τιμές εισιτηρίων:

Εισιτήριο παράστασης: 10€

45€ (ΓΙΑ 6 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ)

85€ (ΓΙΑ 12 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ)

Προπώληση εισιτηρίων

https://www.more.com/theater/festival/poe24/

RABBITHOLE

(στο πλαίσιο του Project “Νύχτες Έντγκαρ Άλλαν Πόε»)

Γερμανικού 20, Μεταξουργείο

Πληροφορίες: 210 5249903

Σχεδιασμός αφίσας & γραφιστικών του Φεστιβάλ ΝΥΧΤΕΣ ΕΝΤΓΚΑΡ ΑΛΛΑΝ ΠΟΕ: ΤΟ ΚΟΡΑΚΙ 1845-2025: Ηλίας Πανταλέων

Γραφείο Τύπου & Επικοινωνία Φεστιβάλ: Χρύσα Ματσαγκάνη

Στον εμβληματικό χώρο του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, Κασσαβέτη 18, Κηφισιά, καλωσορίζουμε τη ΝΕΑ ΧΡΟΝΙΑ με την ομαδική εικαστική έκθεση «STRENA». 

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποιούνται την Τετάρτη, 18 Δεκεμβρίου 2024 και ώρα 7 – 11μ.μ., και διαρκεί έως το Σάββατο, 11 Ιανουαρίου 2025. 

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου. 

"Θεά του νέου έτους" των Ρωμαίων ήταν η Στρένια ή Στρίνα.

H θεά της ελπίδας, της δύναμης και της αντοχής.

Προς τιμήν της γίνονταν τελετές κατά τις οποίες οι Ρωμαίοι έκαναν ανταλλαγή δώρων σύμβολα καλών οιωνών και ευημερίας.

Συνήθως τα δώρα ήταν σύκα, χουρμάδες και μέλι, καθώς και κλαδιά δάφνης δεμένα μεταξύ τους με κόκκινες κλωστές.

Κάθε κλαδί έπρεπε να έχει επτά φύλλα , τα οποία στη συνέχεια καίγονταν ως θυμίαμα για τη θεά Στρένα με προσευχές για καλή υγεία, ευπορία και καλή σοδειά .

Στη διάρκεια αυτών των τελετών υπήρχε η συνήθεια να τραγουδούν συγκεκριμένα άσματα εξευμενισμού, κάτι σαν κάλαντα της πρωτοχρονιάς και οι καλαντιστές να παίρνουν ως φιλοδώρημα, νομίσματα που έφεραν το όνομα της θεάς "Στρίνα" από το λατινικό strena (αίσιος οιωνός, αλλά και δώρο της πρωτοχρονιάς...αυτό που οι αρχαίοι Έλληνες ονόμαζαν "επινομίς - μποναμάς").

Το έθιμο επικράτησε στο πέρασμα του χρόνου.

Συντηρήθηκε από τους κατοίκους της Μεγάλης Ελλάδας και τονώθηκε ιδίως από το ελληνικό στοιχείο της Σικελίας και της μεσημβρινής Ιταλίας.

Η "στρίνα",που στα βυζαντινά χρόνια λεγόταν ευαρχισμός ή στρένια εκτελείται μέχρι τις μέρες μας.

Παρέες εκτελεστών τριγυρνούν από γειτονιά σε γειτονιά, από κατώφλι σε κατώφλι τραγουδώντας ...για να ευλογηθεί η γη, το σπίτι, και ο ιδιοκτήτης του, ο "τζενεράλης"!!!

Όποια παρέα πρωτοτραγουδήσει τα κάλαντα, θεωρείται πως φέρνει γούρι και παίρνει μεγαλύτερη στρίνα (φιλοδώρημα, μποναμά).

Σε πολλές περιοχές της Ελλάδας η ονομασία "στρίνα" έχει διασωθεί μέχρι σήμερα.

(π.χ. στα Δωδεκάνησα ο μποναμάς των καλαντιστών λέγεται μπουλιστρίνα, από το bona strena - καλή στρίνα και στην Κύπρο πουλουστρίνα).

Αυτό το θρησκευτικό, αρχαίο, παγανιστικό, τραγούδι εξευμενισμού, ακουγόταν στη διάρκεια του δωδεκαήμερου σε μια παραδοσιακή διάλεκτο, την "κουσαντίνα", με συνοδεία ενός εξαφανισμένου σήμερα οργάνου, στον τύπο του λαούτου με μακρύ μανίκι με το όνομα "κολασκιούνι".

Σήμερα στο Σαλέντο της Κάτω Ιταλίας τραγουδιέται ακόμα η ΣΤΡΙΝΑ.

Οι 24 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί που συμμετέχουν είναι οι:

Chrysa Tsiari - Ilias Ats (Ηλίας Άτσαλος) - Irena Yancheva – Jocasta M. - Niki Christina Elezi - Yiannis Kaminis - Αιμίλιος Γάσπαρης - Πόλυ Γεωργακοπούλου - Ανίκητος Γιαννούδης - Στέλλα Κακκάβα  - Ιωάννης Καρράς - Ευαγγελία Λιάσκου - Μαίρη Λουκά - Θανάσης Μίχος - Βάσια Μουστάκα - Γιώργος Ντέρος - Σταυρούλα Παντελιά - Σωτήρης Παπαγιάννης – Σταυρούλα Πουλάκη - Κατερίνα Παπασταυροπούλου - Ελισάβετ Πρωτοσύγγελου - Μαριαλένα Σαρρή - Ελένη Φιφλή - Κατερίνα Χατζηνικήτα 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

 

Εγκαίνια: Τετάρτη, 18 Δεκεμβρίου 2024 και ώρα 7 – 11μ.μ. 

Διάρκεια έκθεσης: 18 Δεκεμβρίου 2024 έως 11 Ιανουαρίου 2025

STRENA – σελίδα εκδήλωσης στο Facebook στο παρακάτω link: 

https://web.facebook.com/events/566207676123462/566207682790128/?active_tab=discussion 

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ 

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr   website: www.iett.gr  

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ

19, 20, 21, 23, 24 Δεκεμβρίου 2024: 11π.μ. – 7μ.μ.

3, 4, 7, 8, 9, 10, 11 Ιανουαρίου 2025: 11 π.μ. – 7μ.μ.

25 Δεκεμβρίου 2024 - 2 Ιανουαρίου 2025:ΚΛΕΙΣΤΑ

5 & 6 Ιανουαρίου 2025: ΚΛΕΙΣΤΑ

Τετάρτη, 18 Δεκεμβρίου 2024, ημέρα των εγκαινίων η έκθεση λειτουργεί: 7 – 11μ.μ.

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Μία χορευτική performance από την Ομάδα ΣύνΧορδο.

Έχεις νοιώσει ποτέ, πως ο άνθρωπος που έχεις προκύψει, είναι η χλωμή εκδοχή του πολύχρωμου εαυτού σου;

Σε έχει μήπως αγγίξει η αγωνία , πως πάντα υπάρχει ένα “πρέπει” που αναβάλλει τα “θέλω” σου;

Μήπως πνίγεσαι στα δεσμά, της καθημερινότητας,

των προκαταλήψεων, των κοινωνικών προτύπων, 

του χρόνου που κυλάει γρήγορα, των φόβων,  

της κοινωνίας που απαιτεί, που βάζει ταμπέλες και περιορισμούς;

Σε αυτή ακριβώς την δίνη, στην ευαίσθητη στιγμή της πλήρους αμφισβήτησης, 

συναντάμε τον άνθρωπο της ιστορίας μας.

Θα ανατρέψει την ροή της ζωής του;

Είναι άραγε αργά ή υπάρχει ακόμη τρόπος και χρόνος;

Θα τολμήσει να σπάσει τα δεσμά ; 

Θα καταφέρει να κυνηγήσει το όνειρο;

Οι απαντήσεις, δικές σου,  μετά από την συνάντησή σου , με αυτόν τον άνθρωπο και εκείνην ακριβώς την στιγμή του.

Η ιστορία που θα σου διηγηθούμε, αφορά όλους τους ανθρώπους, κάθε φύλου , κάθε ηλικίας σε οποιοδήποτε σημείο του πλανήτη. 

Την διηγούνται όμως γυναίκες, ως σύμβολο.

Ο άνθρωπος, σε μία τέτοια στιγμή αδυναμίας προβάλλει, αναπόφευκτα, την θηλυκή πλευρά του εαυτού του.

Μπορεί αρχικά να τον κάνει ευαίσθητο και εύθραυστο , ταυτόχρονα όμως, μπορεί να τον γεμίσει με δύναμη. Την θηλυκή δύναμη, που δημιουργεί. Που νικάει τον θάνατο με την γέννα της νέας ζωής. 

Αρκεί να ακούσει την εσωτερική του φωνή. Να γυρέψει τις ισορροπίες του μεταξύ της θηλυκής και της αρσενικής του πλευράς. Να επιδιώξει την ενότητα.

Τα κείμενα είναι ποιητικά. 

Στο σημείο αυτό, ερχόμαστε αντιμέτωποι με την προκατάληψη του κοινού για το δυσνόητο της ποίησης που θεωρείται ότι αφορά μόνο τους ειδικούς. 

Όμως η ποίηση, δεν χρειάζεται να γίνει κατανοητή από την λογική, γιατί μιλάει κατευθείαν στο συναίσθημα. 

Εάν μάλιστα ερμηνευτεί από οικείες τέχνες, όπως η μουσική και ο χορός, επιδρά στον βαθύτερο πυρήνα του ψυχισμού μας και βοηθά στην κατανόηση πέραν του λόγου.

Στο θέαμα που παρουσιάζουμε, η ποίηση ερμηνεύεται από την μουσική, τον χορό, τον θεατρικό λόγο. Απευθυνόμαστε, στα βιώματα και στο συναίσθημα πέρα από κάθε λογική.

 

Συντελεστές

Σενάριο – Ποιητικά κείμενα – Ηχογραφημένη ερμηνεία : Λαμπρινή Καρούσου

Χορογραφίες – Σκηνοθεσία : Χριστίνα Γεροσίδερη

Μουσική σύνθεση : Βαγγέλης Μερτζάνης

Φωνητικά : Λία Θωμαδάκη

Χορός – Ερμηνεία : Μαίρη Γεωργιοπούλου,  Λία Θωμαδάκη, 

Μαρία Κλιγκοπούλου, Λαμπρινή Καρούσου,  

Φωτισμός : Παναγιώτης Μανούσης

Παραγωγή : CooCoo Creations 

Χορηγός: Chorokinisi Dance Studio

Σελίδες Ομάδας ΣύνΧορδο:

Facebook : https://www.facebook.com/SynHordo.Team 

Instagram : https://www.instagram.com/syn_hordo/ 

Χορηγός επικοινωνίας :

Χώρος και χρόνος παραστάσεων

Θέατρο Ροές, Ιακχου 16 ,Γκάζι 

Κυριακή 12, 19, 26 Ιανουαρίου 2025

Κυριακή 2 Φεβρουαρίου 2025

Ώρα 17:30.

Διάθεση Εισιτηρίων  

https://www.more.com/theater/xlomi-polyxromia/

Ο ηθοποιός Δημήτρης Ήμελλος, ένας από τους πιο ταλαντούχους και πολυδιάστατους καλλιτέχνες της ελληνικής θεατρικής και τηλεοπτικής σκηνής, έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 57 ετών.  Ο αγαπημένος ηθοποιός έδωσε μεγάλη μάχη με τον καρκίνο, δίνοντας ένα παράδειγμα ανθρώπου που μέχρι την τελευταία στιγμή εργαζόταν και δε κατέθεσε τα όπλα.

Ο Δημήτρης Ήμελλος γεννήθηκε στις 12 Ιουνίου 1967 στην Κυψέλη της Αθήνας. Είχε καταγωγή από το Φιλώτι και την Απέιρανθο της Νάξου. Φοίτησε στο Θεατρικό Εργαστήρι του Βασίλη Διαμαντόπουλου και αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Διομήδη Φωτιάδη. Η καλλιτεχνική του αναζήτηση τον έκανε να φτάσει στη Ρωσία, όπου σπούδασε σκηνοθεσία στην Ακαδημία Θεατρικής Τέχνης της Μόσχας.

Άφησε το καλλιτεχνικό του στίγμα και έγινε ιδιαίτερα γνωστός στο ευρύτερο κοινό από εμφανίσεις του στην τηλεόραση, και σε σειρές όπως «Το 10», «Σασμός», «Καρυωτάκης», «Άγιος Παΐσιος» και πολλές άλλες. Στον κινηματογράφο, ξεχώρισε για τις ερμηνείες του σε ταινίες όπως το «Bank Bang», «Delivery», και «Ράφτης».

Συμμετείχε σε θεατρικές παραστάσεις, όπως: «Ιφιγένεια στη Χώρα των Ταύρων», «Οιδίπους επί Κολωνώ», «Ένας Υπέροχος Κερατάς», «Πέρσες», «Αντιγόνη», «Φρεναπάτη», «Νοσταλγός», «Αγάπης Αγώνας Άγονος», «Αυτό που δεν τελειώνει», «Μήδεια», «Μολιέρος», «Όνειρο», «Ο Ταρτούφος», «Ο Ηλίθιος», «Στο Βυθό», «Το Ύστατο Σήμερα», «Ερωτόκριτος», «Αμφιτρύων», «Ο Κοτζάμπασης του Καστρόπυργου», «Έγκλημα και Τιμωρία» κ.ά.

Υπήρξε μέλος της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου υπό τη διεύθυνση του Στάθη Λιβαθινού ενώ δίδαξε στο Εργαστήρι Σκηνοθεσίας και Υποκριτικής καθώς και στις δραματικές σχολές Ίασμος και Δήλος.

Το 2001 έγινε ο πρώτος νέος ηθοποιός που τιμήθηκε με το Βραβείο Χορν για την ερμηνεία του στη «Φρεναπάτη», ενώ το 2005 απέσπασε το Βραβείο Ανδρικής Ερμηνείας του περιοδικού Αθηνόραμα για τον ρόλο του στο έργο «Μολιέρος».

Πληροφορούμενη την απώλεια του Δημήτρη Ήμελλου, η Υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη έκανε την ακόλουθη δήλωση:

Με μεγάλη θλίψη πληροφορήθηκα την εντελώς πρόωρη απώλεια του Δημήτρη Ήμελλου.

Ο Δημήτρης Ήμελλος υπήρξε ένας από τους πιο ταλαντούχος και καταξιωμένους ηθοποιούς της γενιάς του. Αξιοποίησε στο έπακρο τη στιβαρή θεατρική του σκευή, για να μας χαρίσει μοναδικές ερμηνείες σε κάθε ρόλο που ερμήνευσε. Μάρτυρας αδιάψευστος του ταλέντου του, αλλά και της επίπονης τριβής στους ρόλους με τους οποίους αναμετρήθηκε, η προέλευσή τους από ένα ευρύτατο φάσμα, από την κλασική γραμματεία έως το σύγχρονο ρεπερτόριο. Αλλά και τα επιλεκτικά περάσματά του από τον κινηματογράφο και τη μεγάλη οθόνη, καθώς και η συνεργασία του με τις μεγαλύτερες σκηνές και σκηνοθέτες μας.

Το ταλέντο του έλαμψε από νωρίς, καθώς είχε την, απόλυτα δίκαιη, τιμή να είναι ο πρώτος βραβευθείς με το επίζηλο «Βραβείο Χορν». Το μέγεθος της απώλειάς του επιτείνεται, δυστυχώς, ακόμη περισσότερο από το γεγονός ότι έφυγε στη δημιουργικότερη και ωριμότερη ηλικία και στο απόγειο της πορείας του στη σκηνή. Η απώλειά του στερεί την Τέχνη από έναν αφοσιωμένο υπηρέτη της, που είχε ακόμη να δώσει πολλά.

Στην οικογένειά του, τους συναδέλφους του και τους πολλούς φίλους του, απευθύνω ειλικρινέστατα συλλυπητήρια.

Τα Χριστούγεννα στην Αθήνα είναι πάντα μαγικά! Κάπως έτσι η Αθήνα μεταμορφώνεται σε μια μεγάλη και γιορτινή σκηνή με πλήθος εκδηλώσεων για κάθε ηλικία και γούστο. Οpen-air προβολές και drive-in σινεμά, συναυλίες, μουσικές εκδηλώσεις και παραστάσεις σε πλατείες, δρόμους, μουσεία, θέατρα και πολιτιστικά κέντρα, αλλά και δέκα ξεχωριστά πάρτι για τη μεγαλύτερη νύχτα του χρόνου, θα πλαισιώσουν το πρόγραμμα για τον παλμό των Χριστουγέννων.

Τριήμερο ατμοσφαιρικών υπαίθριων προβολών

Το Σάββατο 28 Δεκεμβρίου, το «Ξενοδοχείο Grand Budapest» («The Grand Budapest Hotel», 2014) του Wes Anderson χαρίζει μια συναρπαστική drive-in εμπειρία, σε συνεργασία με τον En Lefko 87.7, στο πάρκινγκ του Δημοτικού Θεάτρου Λυκαβηττού με θέα στη στολισμένη Αθήνα.

Την Κυριακή 29 Δεκεμβρίου, στον εξωτερικό χώρο του Athens Book Space στο Πάρκο Ελευθερίας, η νορβηγική ταινία «Χριστούγεννα στην Οδό των Παπουτσιών» («Christmas on Cobbler Street», 2023) που απευθύνεται σε παιδιά από 10 ετών, θα προβληθεί σε συνεργασία με το Παιδικό και Εφηβικό Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθήνας και με την υποστήριξη της Πρεσβείας της Νορβηγίας.

Το εορταστικό κινηματογραφικό τριήμερο, ολοκληρώνεται τη Δευτέρα 30 Δεκεμβρίου, στην πλατεία Μητρόπολης, με την κλασική χριστουγεννιάτικη ρομαντική κωμωδία «Αγάπη Είναι» («Love Actually», 2003) σε συνεργασία με την ελληνική streaming πλατφόρμα Cinobo.

Οι προβολές πραγματοποιούνται με ελεύθερη είσοδο, ενώ η διαδικασία κράτησης θέσεων για το drive-in στον Λυκαβηττό θα ανακοινωθεί σύντομα στα κανάλια του Culture Is Athens και του En Lefko 87.7.

Η πόλη γιορτάζει τη μεγαλύτερη νύχτα του χρόνου - 21 Δεκεμβρίου

Το Σάββατο 21 Δεκεμβρίου, η Αθήνα μεταμορφώνεται σε μια ζωντανή σκηνή τέχνης και μουσικής, με αφορμή τη μεγαλύτερη νύχτα του χρόνου και το This is Athens - City Festival του Δήμου Αθηναίων. Στην οδό Πρωτογένους, από τις 17:00 έως τα μεσάνυχτα, θα στηθεί ένα υπαίθριο stage αφιερωμένο στη σύγχρονη ελληνική εναλλακτική σκηνή με DJ sets και happenings και στην πλατεία Αγίου Ανδρέα στη Λαμπρινή με εκπροσώπους της ελληνικής ηλεκτρονικής σκηνής από το ENTEKA Athens. Στην πλατεία Γκύζη, ο George Apergis και τα Reverb Sessions ετοιμάζουν ένα ζωντανό πάρτι με ηλεκτρονικούς ήχους, ενώ στη Φωκίωνος Νέγρη ο ραδιοφωνικός σταθμός Μελωδία 99.2 προσκαλεί σε μια έντεχνη μουσική βραδιά με τη νέα του live μπάντα και μουσικές επιλογές από παραγωγούς του σταθμού.

Στην πλατεία Αγίου Παντελεήμονα, το μουσικό σύνολο De Profundis παρουσιάζει έργα κορυφαίων συνθετών της κλασικής μουσικής, ενώ στον πεζόδρομο της Χάρητος στο Κολωνάκι, η Athens Voice αναβιώνει το θρυλικό street party της. Στον σταθμό μετρό του Συντάγματος, οι Chores εντυπωσιάζουν με την πολυφωνική τους ερμηνεία, ενώ στη στοά Δραγατσανίου ο EnLefko 87.7 προσφέρει ένα μοναδικό DJ set με κορυφαίους DJs (Laternative, Εύα Θεοτοκάτου και Γιώργος Μπακαλάκος).

Η βραδιά συνεχίζεται με ένα ρεσιτάλ πιάνου στην Ερμού και κορυφώνεται στο Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας», όπου ο Kosmos 93.6 παρουσιάζει τον Γιώργη Χριστοδούλου και ένα μεταμεσονύχτιο party.

Η πλατεία Συντάγματος είναι το επίκεντρο των φετινών χριστουγεννιάτικων εκδηλώσεων του Δήμου Αθηναίων. Από τις 12 έως τις 22 Δεκεμβρίου, θα πλημμυρίσει με ήχους από τον ραδιοφωνικό σταθμό Easy 97.2. Η αρχή των γιορτινών live στη σκηνή γίνεται την Τρίτη 24 Δεκεμβρίου με τον Δώρο Δημοσθένους και την μπάντα του. Ανήμερα των Χριστουγέννων, την Τετάρτη 25 Δεκεμβρίου, καλλιτέχνες back to back αναλαμβάνουν να διασκεδάσουν το κοινό. Το πρωί η Αθηναϊκή Μαντολινάτα Νικόλαος Λάβδας, το μεσημέρι οι MΟb Trio με την ηλεκτρονική jazz, και το απόγευμα των Χριστουγέννων ο ανατρεπτικός ερμηνευτής και performer Πάνος Μουζουράκης μαζί με την μπάντα του σε ένα απογειωτικό μουσικό σόου.

Το πρωί της Πέμπτης 26 Δεκεμβρίου, είναι αφιερωμένο στα παιδιά με μουσική παράσταση από τα Ζαμομίνια, στη συνέχεια η τζαζ μπάντα Το Πράγμα και ακολουθεί η Idra Kayne με soul και funk μελωδίες και οι Mikro στο πολυαναμενόμενο και άκρως εκρηκτικό comeback τους στη σκηνή.

Η κορύφωση των μουσικών live στο Σύνταγμα έρχεται την παραμονή της Πρωτοχρονιάς, όπου θα υποδεχτούμε το νέο έτος με τη μουσική και θεατρική «χρονομηχανή» του Φοίβου Δεληβοριά και της «Ταράτσας του Χρόνου» του, με τη συμμετοχή της Νατάσσας Μποφίλιου, του Θανάση Αλευρά, της Μάρθας Φριντζήλα, μεγάλης ορχήστρας χορευτών και νέων φωνών, οι οποίοι παρουσιάζουν live μια μουσική και θεατρική χρονομηχανή, που θα διατρέξει όλη την Ιστορία της Αθήνας από το 1945 ως το 2025, μέσα από τραγούδια, χορούς, προβολές και χιουμοριστικά θεατρικά στιγμιότυπα.

Ξεχωριστές μουσικές εμπειρίες στην πόλη προσφέρει η Φιλαρμονική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, από τις 13 Δεκεμβρίου μέχρι τις αρχές του 2025, σε σημεία της πόλης, με χριστουγεννιάτικες μελωδίες και το βανάκι του ραδιοφωνικού σταθμού Αθήνα 9.84, που έως τις 21 Δεκεμβρίου θα σταθμεύσει από το Σύνταγμα και την Ερμού μέχρι τον Άγιο Παντελεήμονα και την Κυψέλη.

Από την Κυριακή 15 Δεκεμβρίου, περισσότερη μουσική στο Μουσείο Μαρία Κάλλας, το Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» του Δήμου Αθηναίων, τη Δημοτική Αγορά Κυψέλης, το Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη», το Athens Book Space στο πάρκο Ελευθερίας και το Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας» με τη διάσημη βιεννέζικη οπερέτα του Γιόχαν Στράους του νεότερου, «Η Νυχτερίδα» (από 19 Δεκεμβρίου έως 4 Ιανουαρίου), δύο συναυλίες «Rosarte of Musicals» και την Athens Big Band, η οποία συναντά δύο σπουδαίους διεθνείς καλλιτέχνες, τη Veronica Mortensen και τον Niels HP, σε μια λαμπερή βραδιά με χριστουγεννιάτικες αποχρώσεις (30 Δεκεμβρίου).