ΕΙΔΗΣΕΙΣ
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα zografos. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα zografos. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Σάββατο 7 Μαρτίου 2020

Καθημερινές εικόνες συλλαμβάνουν «επ’ αυτοφώρω» τους πρωταγωνιστές τους

Έκθεση ζωγραφικής του Στάθη Βατανίδη με τίτλο «Επ’ Αυτοφώρω» εγκαινιάζεται την Παρασκευή 6 Μαρτίου, στις 8 το βράδυ, στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος και θα διαρκέσει  έως και το Σάββατο 28 Μαρτίου [Λεμπέση 12, Αθήνα].
Ο Στάθης Βατανίδης, έχοντας πάντα ως κεντρικό άξονα της δουλειάς του τον ίδιο τον άνθρωπο, παρουσιάζει εικόνες καθημερινές, πιάνοντας «επ’ αυτοφώρω» τους πρωταγωνιστές τους.
Με αφορμή την επέτειο της 30χρονης (1990 - 2020) παρουσίας του στα εικαστικά δρώμενα της χώρας, ο Στάθης Βατανίδης εκθέτει, εκτός των άλλων έργων, και 30 επετειακά έργα διαστάσεων 30x30 cm, τεχνικής λάδι σε καμβά, προστατευμένα από plexiglass που συνοδεύονται από ένα συλλεκτικό βιβλίο - κατάλογο, τυπωμένο σε 30 μοναδικά αντίτυπα.                                       
Όπως αναφέρει ο Μάνος Στεφανίδης, Καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, ο οποίος προλογίζει και τον κατάλογο της έκθεσης: «Το κοινό, παρά την τερατώδη αγορά τέχνης ή το κοσμικό boom των εικαστικών, λιγοστεύει δραματικά από την τέχνη, σα να στρέφει τα νώτα του στην ομορφιά από απόγνωση και αντικαθίσταται από βιαστικούς καταναλωτές που προτιμούν, αντί της αισθητικής, τη χρησιμότητα και, ακόμα χειρότερα, τη διακόσμηση. Οι αληθινοί δημιουργοί, δηλαδή οι ευαίσθητοι και οι προβληματισμένοι, αυτοί που έχουν συνείδηση όλης της ματαιότητας της εποχής μας ασφυκτιούν αλλά, όπως θα ήθελε και ο Μπέκετ, συνεχίζουν!
Είναι αυτοί που η ευθύνη ή κι ο τρόμος της ομορφιάς, τούς κατακαίει τα σπλάχνα  συχνά διαπιστώνοντας πως δεν έχουν ουσιαστικό λόγο ύπαρξης. Πως δεν παρεμβαίνουν στο κοινωνικό σώμα, δεν το καθοδηγούν όπως είναι ο πραγματικός τους ρόλος. Παρ’ όλα αυτά συνεχίζουν ελπίζοντας πως τα σημερινά τους έργα θα βρουν φιλικά βλέμματα και αποδοχή από τους θεατές του αύριο. Πως θα κερδίσουν δηλαδή το παιχνίδι με την Ιστορία.
Μία τέτοια περίπτωση είναι και ο Στάθης Βατανίδης, ο οποίος με την παρούσα ενότητα ζωγραφικών έργων έχει φτάσει, νομίζω, σ’ ένα αξιοζήλευτο στάδιο ωριμότητας. Ο ίδιος ξεκινά πάντα από μίαν απλή ιστορία, από ένα - εξωτερικά -ασήμαντο στιγμιότυπο της καθημερινότητας και έπειτα διανθίζει αυτόν τον βασικό πυρήνα με άλλες εμβόλιμες ιστορίες, μεγαλώνοντας καλειδοσκοπικά τον ορίζοντα των γεγονότων και δημιουργώντας σύνθετες, επάλληλες αφηγήσεις.
Η φόρμα είναι σταθερά “παιδική” δηλαδή πριμιτίφ, όπως εκείνες του αείμνηστου Φαίδωνα Πατρικαλάκι ή του Αλέκου Φασιανού. Και σας διαβεβαιώ πως απαιτείται τεράστια ωριμότητα για να ζωγραφίζει κανείς σαν παιδί. Επιπλέον, στον Βατανίδη η σύνθεση, ως το αφηρημένο παιχνίδι όγκων και χρωμάτων, πρωταγωνιστεί. Ή, καλύτερα, η αφήγηση εξισορροπεί με τη φόρμα. Παρένθεση: Ούτως ή άλλως, στο βάθος και της πιο καθαρής, της πιο αφηρημένης εικόνας αργοσαλεύει πάντα μία ιστορία. Σαν εκείνο το μυθικό τέρας που κοιμάται στα βάθη της λίμνης του Λοχ Νες».
Ο Στάθης Βατανίδης γεννήθηκε στη Αθήνα και σπούδασε στο League Art of New York. Έχει πραγματοποιήσει πολλές ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα  και το εξωτερικό (Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος – Αθήνα, Gallery Skoufa - Αθήνα, Αίθουσα Gloria - Λευκωσία, K Gallery - Λονδίνο, Nuovo Aleph - Μιλάνο) και έχει συμμετάσχει σε δεκάδες ομαδικές μεταξύ των οποίων στην art athina - αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος - Αθήνα, Art Thessaloniki - Gallery Armos – Θεσσαλονίκη, Κρήδεμνον - Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο – Αθήνα, Το Μεσολόγγι του Λόρδου Βύρωνα - Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών – Ίδρυμα Βούρου-Ευταξία – Αθήνα, Lost Heritage - Gallery K – Λονδίνο, World Fine Arts / 15 Greek Artists - 233 Broadway - Ν. Υόρκη, Art Quake - Μουσείο Μπενάκη – Αθήνα. Έργα του υπάρχουν σε γνωστές συλλογές (Μουσείο Βορρέ, Μουσείο Πιερίδη, Συλλογή Χατζηιωάννου, Συλλογή Ν. Παπαγεωργίου, Μουσείο Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή, Συλλογή Χ. Μοσχανδρέου και σε άλλες στην Ελλάδα και το εξωτερικό). Είναι μέλος του Eπιμελητηρίου εικαστικών τεχνών Ελλάδος.

Info
Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30
Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00

Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού

Κυριακή 8 Δεκεμβρίου 2019

Ομαδική Εικαστική Έκθεση στο ΤRII ART HUB


Ομαδική Εικαστική Έκθεση στο ΤRII ART HUB με τίτλο «ΜΙΚΡΟ ΠΑΡΙΣΙ – ΚΟΥΚΑΚΙ | Ανέγγιχτο στο ΧΡΟΝΟ»
Για το concept, την  οργάνωση και την  επικοινωνία της έκθεσης την ευθύνη έχει ο Δημήτρης Λαζάρου.
Η επιμέλεια ανήκει στην ιστορικό τέχνης Όλγα Λατουσάκη.

Στην πιο πολυφωτογραφημένη και πολυσυζητημένη διεθνώς γειτονιά της Αθήνας, 34 σύγχρονοι εικαστικοί εμπνέονται και παρουσιάζουν έργα τους, προσεγγίζοντας πολυθεματικά το Κουκάκι, αυτά που αντιπροσωπεύει και τον χρόνο που ναι μεν αγγίζει, δίνοντας ώθηση στην Τέχνη, αλλά συγχρόνως την αφήνει ανεπηρέαστα να δρα στο πέρασμά του.

Η ιστορικός τέχνης Όλγα Λατουσάκη σημειώνει:
«Ένας συνδυασμός παραδοσιακού και σύγχρονου, το τέλειο πάντρεμα απόλυτης ηρεμίας και διαρκούς κίνησης δεν δύναται σε καμία περίπτωση να αφήσει αδιάφορους τους Αθηναίους. Γι’ αυτό και το Κουκάκι (ή αλλιώς, η συνοικία του Κουκάκη, παλιού κρεβατοποιού της περιοχής) έχει πια μια μεγάλη θέση όχι μόνο στην καρδιά των ντόπιων, αλλά και των τουριστών της χώρας.
Το Κουκάκι ψηφίστηκε, για άλλη μια φορά, μια από τις 16 καλύτερες συνοικίες στον κόσμο.
Γιάννης Καμίνης, Part of a Puzzle, 40x40cm, Ακρυλικά σε καμβά (Large)
Λόγω της έντονης παρουσίας διανοουμένων, της γοητευτικής ρετρό όψης του και της έντονης παρουσίας της παλιάς Αθήνας, από την δεκαετία του ‘80 έως και σήμερα, η περιοχή είναι επίσης γνωστή με το όνομα «Μικρό Παρίσι». Μια γειτονιά που θυμίζει άλλη εποχή, ανεπηρέαστη από το πέρασμα του χρόνου, από την επίδραση του καινούργιου, από τις μόδες της κάθε εποχής.
Αδιαμφισβήτητα, λοιπόν, αυτό που κάνει την περιοχή τόσο ιδιαίτερη και αγαπητή είναι η ικανότητά της να μένει ανέγγιχτη στο χρόνο. Ενώνοντας την Ακρόπολη με τα νότια προάστια, μια ανάσα από το λόφο του Φιλοπάππου αλλά και από την καρδιά της πρωτεύουσας, το Κουκάκι αποτελεί για την Αθήνα ένα «πέρασμα» ανάμεσα στις μεγαλύτερες περιοχές. Εδώ, τα εμπορικά κέντρα και οι μεγάλες επιχειρήσεις δεν ευδοκιμούν, δίνοντας έτσι τη δυνατότητα στην πανέμορφη αυτή γειτονιά να μην αλλάζει τον παραδοσιακό και συνοικιακό, αλλά πάντα  πολυπολιτισμικό και καλλιτεχνικό της χαρακτήρα.
Η παρούσα έκθεση σκοπό έχει να αναδείξει την πολύπλευρη φύση της περιοχής και να μας θυμίσει για άλλη μια φορά πως το Κουκάκι, αυτή η μικρή γειτονιά στο κέντρο της Αθήνας ήταν, είναι και θα παραμείνει αδιαμφισβήτητα η πρωτεύουσα των τεχνών και των καλλιτεχνικών δρωμένων.»
 
Ρούλα Βασιλάκη,  Χωρίς τίτλο, 60x80cm, Ακρυλικά  σε καμβά
Συμμετέχουν οι εικαστικοί:
Martin Davis, Zeiko Duka, Μαίρη Αρνή, Ρένα Βαλλιανού, Ρούλα Βασιλάκη, Μαρίνα Βλαχάκη, Φανή Γαβαλά, Βασιλική Δημητράκου, Αγγέλα Ευθυμιάδη, Γεράσιμος Θωμάς, Έλενα Καλαποθάκου, Γιάννης Καμίνης, Χριστίνα Καπετάνιου, Μαίρη Κάρλου, Στέλλα Κάρλου, Στέλλα Κατεργιαννάκη, Χριστίνα Κατεργιαννάκη, Γεωργία Κοκκίνη , Ιάκωβος Κολλάρος, Κυριακή Λέκκα, Τέτη Λυριντζή, Κωνσταντία Μακρή, Πόπη Παλατιανού, Καίτη Πανάγου, Μαριέττα Παπαγεωργίου, Έμμα Παπαδοπούλου, Σουζάνα Παπακαλιάτη, Γιάννης Πέτρου, Μαρία Σταμάτη, Μαρίνα Συντελή, Αθηνά Τζέη, Μαίρη Τριβιζά, Όλγα – Αικατερίνη Τσουρή, Κατερίνα Χορταριά

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

Επιμέλεια: Όλγα Λατουσάκη

Επιμέλεια αφίσας: Σοφία Παπαδοπούλου
Εγκαίνια: Τρίτη, 8 Δεκεμβρίου 2019 | ώρα 13:00 – 17:00
Διάρκεια έκθεσης: 8 – 18 Δεκεμβρίου 2019

 
Zeiko Duca, Those were the days, 70x50cm,  Λάδι σε καμβά
TRII ART HUB
Δράκου 9
Κουκάκι
(σταθμός μετρό ΣΥΓΓΡΟΥ ΦΙΞ – έξοδος Δράκου)
Ημέρες και Ώρες λειτουργίας
Δευτέρα έως Παρασκευή: 12:00 – 20:00
Σάββατο - Κυριακή: 13:00 – 18:00
                           
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ





Τετάρτη 8 Μαΐου 2019

«Η ΜΑΓΕΙΑ ΤΗΣ ΜΝΗΜΗΣ» - Ατομική έκθεση ζωγραφικής του Σπύρου Λύτρα στη gallery DESMOS στο Παρίσι.


Ο Desmos (Δεσμός), ο ιστορικός αυτός χώρος στο θρυλικό Montparnasse, στο Παρίσι της Γαλλίας που μετρά ήδη πάνω από τρεις δεκαετίες στο χώρο των γραμμάτων και των τεχνών, εγκαινιάζει το Σάββατο 18 Μαΐου και ώρα 19:00, την ατομική έκθεση ζωγραφικής του Σπύρου Λύτρα με τίτλο «Η ΜΑΓΕΙΑ ΤΗΣ ΜΝΗΜΗΣ».

Ο Τάκης Μαυρωτάς σημειώνει:
«..Ο Λύτρας από το 2000 έως σήμερα συνοπτικά αρθρώνει τη ζωγραφική του άποψη με ποιητική και στοχαστική διάθεση, προσπερνώντας την απλή περιγραφή, τη  διήγηση  και την εικονογράφηση, για να φτάσει στη δική του αλήθεια. Είναι ένας βαθιά ουμανιστής ζωγράφος, ευαίσθητος δέκτης του έρωτα και των εικόνων των ανθρώπων. Ο δικός του πόθος είναι η αλήθεια  της συναισθηματικής του ζωής, η δική του ζωγραφική με το ρυθμό και μέτρο της. Το υπέρτατο πάθος και η τρυφερότητα, η δυναμική της γραμμής και ο παλμός της κίνησης, η ανασύνθεση της πραγματικότητας και η φαντασία σηματοδοτούν την εικονιστική του κατάθεση. Έτσι τα έργα του αντανακλούν τις αγωνιώδεις ζωγραφικές του αναζητήσεις μια γεύση αισθησιακής αντίληψης του κόσμου, μιας μαχητικής θέσης ότι δεν είμαστε απόντες του χρόνου και της Αγάπης προς τον άνθρωπο...»

Λίγα λόγια για τον ζωγράφο Σπύρο Λύτρα:
Γεννήθηκε στην Ιτέα Φωκίδας το 1971. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Θεσσαλονίκης από την οποία αποφοίτησε το 1999 με άριστα. Έχει ήδη παρουσιάσει 8 ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έργα του βρίσκονται στη Δημοτική Πινακοθήκη Αθηνών, Δήμους Θεσσαλονίκης, Μυκόνου, Σύρου και Ύδρας, στον Διεθνή Αερολιμένα Αθηνών καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα της Ελληνικής Πρεσβείας στο Παρίσι.

Galerie Desmos
14 Rue Vandamme
75014 Paris
Tel. +33 1 43 20 84 04
Διάρκεια έκθεσης: 18 Μαΐου έως 7 Ιουνίου 2019
Ώρες λειτουργίας:
Τρίτη έως Σάββατο: 15:00 - 19:00

Σάββατο 4 Μαΐου 2019

Εκθεσιακό αφιέρωμα στα 50 χρόνια δημιουργίας του Δημοσθένη Σκουλάκη


Η αναδρομική έκθεση του εικαστικού Δημοσθένη Σκουλάκη με τίτλο «Ένας μεγάλος αντιφατικός», που πραγματοποιείται στο Μουσείο Μπενάκη και τελεί υπό την Αιγίδα της Α.Ε. του Προέδρου της Δημοκρατίας κ. Προκοπίου Παυλοπούλου, παρατείνεται έως την Κυριακή 12 Μαΐου [Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου, Αθήνα].

Το εκθεσιακό αφιέρωμα του Μουσείου Μπενάκη στα 50 χρόνια δημιουργίας του Δημοσθένη Σκουλάκη (1957-2009), είναι μια αναδρομή, η οποία συμπεριλαμβάνει αντιπροσωπευτικά δείγματα από το ευρύ φάσμα της καλλιτεχνικής του πορείας. Η έκθεση σχεδιάστηκε με πρωταρχικό σκοπό να αναδείξει την ιστορική εξέλιξη και εικαστική διαδρομή του καλλιτέχνη, εντοπίζοντας, διερευνώντας και αποκαλύπτοντας τις συγγένειες, τις συνδέσεις και τη συνοχή έργων, προερχόμενων από διαφορετικές ενότητες και χρονικές περιόδους.

Στην παρουσίαση αυτή που πραγματοποιήθηκε με την ευγενική παραχώρηση Μουσείων, Ιδρυμάτων, Πινακοθηκών, ιδιωτών και συλλεκτών, περιλαμβάνεται ένας αρκετά μεγάλος αριθμός από τα πιο σημαντικά έργα του δημιουργού και χωρίζεται σε οκτώ ξεχωριστές ενότητες, οι οποίες ακολουθούν θεματικά και χρονολογικά, την εικαστική διαδρομή του καλλιτέχνη. Περιλαμβάνει περίπου 100 έργα ζωγραφικής, ξεκινώντας από την πρώιμη περίοδό του το 1957, την περίοδο της πολιτικής του ζωγραφικής (1960-1967), την περίοδο αυτοεξορίας του σε Ευρώπη, Αμερική, Καναδά (1967-1972) καθώς και τον κύριο όγκο της δουλειάς του στην Ελλάδα (1981-2009). Ενδεικτικά, αναφέρονται η σουρεαλιστική περίοδος (1980-1984), τα πορτρέτα (1985-1996), το αφιέρωμα στον Τσαρούχη (1988-1998), οι υπόγειες διαδρομές (1993-1998) και οι επανεγγραφές (1997-2009).  Ταυτόχρονα με την συγκροτημένη παρουσίαση της ζωγραφικής του, θα εκτεθεί και τμήμα του παράλληλου έργου του καλλιτέχνη, αφού διετέλεσε για 30 και πλέον χρόνια, γελοιογράφος και εικονογράφος σε ελληνικά και διεθνή έντυπα.

Αντιφατικός, διανοούμενος, μποέμ, με λεπτή ομορφιά και πολύ χιούμορ, o Δημοσθένης Σκουλάκης υπήρξε ένας από τους σπουδαιότερους εκπροσώπους της γενιάς του ’70, μιας γενιάς διπλά σημαδεμένης στο ξεκίνημά της, τόσο από την απομάκρυνση αρκετών Ελλήνων καλλιτεχνών από τις πρωτοπορίες του 20ού αιώνα και την επιστροφή στην πραγματικότητα, όσο και από τις τραυματικές εμπειρίες της δικτατορίας και της μετεμφυλιακής Ελλάδας. Καθοδηγούμενος από τις προτροπές του Τσαρούχη, ήδη από πολύ νεαρή ηλικία, έμαθε να αγαπά τη ζωγραφική διαδικασία και υιοθέτησε έναν δικό του ρεαλισμό, πιο μοντέρνο, μια ζωγραφική αντίληψη που κυριάρχησε σε όλες τις εκφάνσεις του βίου του, δίνοντας σχεδόν πάντα πρωταρχικό ρόλο στο βλέμμα του.


Επίκεντρο της έρευνάς του υπήρξε ο Άνθρωπος, ιδωμένος μέσα από μια κριτική ρεαλιστική κοινωνικοπολιτική προσέγγιση. Η θεματολογία του απαρτίζεται από πρόσωπα της δημοσιότητας, πρόσωπα φίλων καλλιτεχνών αλλά και πρόσωπα του οικείου περιβάλλοντός του, αυτοπροσωπογραφίες, εικόνες από εφημερίδες και περιοδικά, κούκλες μοδίστρας, ιπτάμενα ψάρια, σφαίρες, διαδηλώσεις, διαδρομές στον υπόγειο, επανεγγραφές σημαντικών έργων της ιστορίας της τέχνης κ.ά., αποτυπωμένα μέσα από μια κριτική κοινωνικοπολιτική ματιά, ενίοτε μεταφυσική και σαρκαστική.


Η τέχνη του, ως φορέας ιδεών χαρακτηρίζεται από την έλλειψη καλλωπισμού, τη μεταφυσική ατμόσφαιρα, τον ενεργό ρόλο της φωτογραφίας, τη σάτιρα των ηθών και το ανεπιτήδευτο ύφος. Η ζωγραφική του, αναμετράται με διαχρονικά ερωτήματα όπως η υπαρξιακή συνείδηση της ζωγραφικής, η ρευστότητα της ανθρώπινης ύπαρξης, ο ρόλος της μνήμης, η επικοινωνιακή νοητική συγκίνηση του έργου τέχνης, η αυτογνωσία του δημιουργού, η αναζήτηση ταυτότητας αλλά και η σχέση του ίδιου του εικαστικού έργου με την παράδοση και την πρωτοπορία.

Στην εικαστική του διαδρομή συναντά και συμπορεύεται με την pop art, τον φωτορεαλισμό αλλά και τον νέο ρεαλισμό, διατηρώντας ωστόσο, σαφείς αποστάσεις. Ο λιτός και αιχμηρός ρεαλισμός του άλλοτε κριτικός ως τέχνη διαμαρτυρίας, άλλοτε νεορεαλισμός ή σοσιαλιστικός, τον προίκισε με μια καλλιτεχνική γλώσσα ευέλικτη και ελαστική, ώστε να μπορεί σε κάθε εποχή να εκφράζει τη δική του ιδιαίτερη αντίληψη για τον κόσμο.

Όπως σημειώνει η επιμελήτρια της έκθεσης Ελένη Αθανασίου «[…] το έργο του με άξονα την ανθρώπινη μορφή, υιοθετεί ένα ρεαλιστικό ιδίωμα, το οποίο βέβαια δεν σηματοδοτεί επιστροφή σε μια παλιά τάξη πραγμάτων και σε παρωχημένα πρότυπα, αλλά επιδιώκει να διαμορφώσει μια μοντέρνα εκδοχή παραστατικότητας, που προτείνει νέες ρητορικές της εικόνας και ένα καινούριο αφηγηματικό και θεματολογικό προσανατολισμό στο πραγματικό, […]. Βαθιά ανθρωποκεντρικός με στοιχεία ρεαλισμού στη γραφή του, δόμησε την δική του εικαστική γλώσσα και εκπροσώπησε τη γενιά του με ροκ διάθεση και πολύ χιούμορ, χαράσσοντας ανεξίτηλα το στίγμα του στην εξέλιξη της ελληνικής ζωγραφικής, [...]».

Την έκθεση συνοδεύει η πλούσια εικονογραφημένη έκδοση με τίτλο «Δημοσθένης Σκουλάκης - Ένας μεγάλος αντιφατικός», 360 σελίδων.

Τελευταία ξενάγηση στο κοινό από την επιμελήτρια της έκθεσης Ελένη Αθανασίου: Σάββατο 4 Μαΐου στις 12 το μεσημέρι.

Ωράριο λειτουργίας: Μεγάλη Παρασκευή: 12:00-18:00, Μεγάλο Σάββατο: 10:00-15:00, Κυριακή του Πάσχα κλειστά.

Τρίτη 9 Απριλίου 2019

Παράλληλες Συνδέσεις στο Αρχαιολογικό Μουσείο Πατρών


 
Η Πρεσβεία της Ουγγαρίας στην Αθήνα και το Αρχαιολογικό Μουσείο Πατρών παρουσιάζουν την εικαστική έκθεση Παράλληλες Συνδέσεις του Ούγγρου καλλιτέχνη Ákos Révész και του Αποστόλη Ζολωτάκη.

Με την έκθεση Παράλληλες Συνδέσεις και τη συνάντηση δύο σύγχρονων καλλιτεχνών με σημαντικό έργο, δίνεται σήμερα η ευκαιρία, να συνδιαλεχθούν οι εικαστικές αναζητήσεις τους με τα εκθέματα του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού του Αρχαιολογικού Μουσείου Πατρών.

Στη έκθεση θα παρουσιαστούν πίνακες από διαφορετικές περιόδους δημιουργίας των δύο εικαστικών. Η έκθεση έχει ήδη παρουσιαστεί σε άλλους χώρους. Όμως, κάθε έκθεση δεν αποτελεί απλή επανάληψη της προηγούμενης αλλά τροφοδοτείται με νέα έργα ώστε να επιτευχθεί η καλύτερη δυνατή συνύπαρξή τους με τα πολιτισμικά στοιχεία που φέρει ο εκάστοτε εκθεσιακός χώρος.

Η έκθεση Παράλληλες Συνδέσεις ξεκίνησε στο Λουτρό των Αέρηδων/Μουσείο Νεώτερου Ελληνικού Πολιτισμού, μεταφέρθηκε (και με την παρουσίαση του Ούγγρου καλλιτέχνη János Lipovics) στην Δημοτική Πινακοθήκη Χαλκίδας Δ. Μυταράς, στο Κέντρο Αρχιτεκτονικής Μεσογείου (ΚΑΜ) στα Χανιά της Κρήτης, και τώρα, διοργανώνεται στην Πάτρα.

Την βραδιά των εγκαινίων θα πλαισιώσει μουσικά ο Ούγγρος μουσικός Dόra Attila, η υψίφωνος Λένα Σουρμελή, η Λένα Φέντκο στο πιάνο, και το κουαρτέτο Πολιτιστικών Ομάδων ΕΑΠ αποτελούμενο από τους: Μαρία Γούτου (βιολί), Έβη Γκιώνη (βιολί), Χριστιάνα Ζάρου (βιολί), Βαγκινάκ Γκαλογιάν (βιολοντσέλο).
---------------

Διάρκεια έκθεσης: 10.04.2019 - 05.05.2019
Αρχαιολογικό Μουσείο Πατρών
Ν.Ε.Ο. Πατρών-Αθηνών 38-40, 26442
τηλ. : 2613 616100, email: efaacha@culture.gr Web Site: www.efaacha.gr

Τρίτη 5 Φεβρουαρίου 2019

Ομαδική Εικαστική Έκθεση που συνεχίζει τον Κύκλο Εκθέσεων Τέχνης για τη Γαλλία

Η ομαδική έκθεση ζωγραφικής  «Fraternité» κλείνει τον επιτυχημένο Κύκλο Εκθέσεων Τέχνης αφιερωμένο στη Γαλλία, στον οποίο πήραν μέρος πάνω από 100 σύγχρονοι εικαστικοί. 
Ο Κύκλος Εκθέσεων περιλαμβάνει πέντε (5) ομαδικές εικαστικές εκθέσεις με θέματα επηρεασμένα από σημαντικά γεγονότα της Γαλλικής ιστορίας και τα σύμβολά της, που παρουσιάζονται ως εξής:

20 Δεκεμβρίου 2018 έως 5 Ιανουαρίου 2019: Bleu Blanc Rouge dArt
8 Ιανουαρίου έως 19 Ιανουαρίου 2019: Marianne
22 – 26 Ιανουαρίου 2019: Liberté
29 Ιανουαρίου έως 2 Φεβρουαρίου 2019: Egalité
5 – 9 Φεβρουαρίου: Fraternité

Οι εκθέσεις έχουν την αιγίδα του Ελληνο – Γαλλικού Συνδέσμου, των Φίλων του Μουσείου Βορρέ και του Ομίλου για την UNESCO Τεχνών Λόγου και Επιστημών Ελλάδος.

Σε αυτήν την έκθεση 25 σύγχρονοι εικαστικοί παρουσιάζουν έργα επηρεασμένα κι εμπνευσμένα από το ιδεώδες του Γαλλικού Διαφωτισμού, την Αδελφοσύνη. 
Ματζουρανάκη Παπαγιάννη Χαρά,
Κοινωνικό Συμβόλαιο,
100x80cm,
Μικτή τεχνική και ακρυλικά σε καμβά
Ο Διαφωτισμός αποτελεί σημαντικό πνευματικό κίνημα, που τοποθετείται στα τέλη του 17ου αιώνα και στις αρχές του 18ου, το οποίο οι ίδιοι οι Γάλλοι Διαφωτιστές αποκάλεσαν «Siècle des lumières», θεωρώντας εαυτούς φωτοδότες.
Ο Διαφωτισμός παρατηρήθηκε αρχικά στη Γαλλία και αργότερα στις άλλες χώρες της Ευρώπης αλλά και έξω απ' αυτή, προετοιμάζοντας παράλληλα το έδαφος για τη Γαλλική Επανάσταση. Οι διαφωτιστές πρέσβευαν τον ορθολογισμό και την πίστη στην πρόοδο, αξιώνοντας αλλαγές σε όλες τις πτυχές της ανθρώπινης δραστηριότητας, στους πολιτικοκοινωνικούς θεσμούς, την οικονομία, την εκπαίδευση και τη θρησκεία. Τάχθηκαν υπέρ της ατομικής ελευθερίας και εναντίον της τυραννικής διακυβέρνησης και της καταπίεσης που ασκούσε η Ρωμαιοκαθολική Εκκλησία.
Βασικός φορέας των νέων ιδεών που έφερε ο Διαφωτισμός ήταν η ανερχόμενη αστική τάξη που μέχρι εκείνη την εποχή παρέμενε αποκλεισμένη από το σύστημα της απολυταρχίας. Ανάμεσα στους σημαντικούς εκφραστές του Διαφωτισμού τοποθετούνται ο Βολταίρος και ο Μοντεσκιέ. Οι Διαφωτιστές Ντενί Ντιντερό, Ζαν λε Ροντ ντ' Αλαμπέρ και Ζαν Ζακ Ρουσό συγκρότησαν το ιδεολογικό υπόβαθρο του Διαφωτισμού στην Εγκυκλοπαίδεια. Παράλληλα ο Ζαν Ζακ Ρουσσώ διατύπωσε τη θεωρία του Κοινωνικού Συμβολαίου, προτρέποντας σε μια Ευρώπη που θα υποστήριζε τα δικαιώματα του ανθρώπου.

Βασικά χαρακτηριστικά του Διαφωτισμού: 
Η σκέψη και η αμφισβήτηση είναι αρετές
Ανεξιθρησκεία
Υπάρχει το κίνημα της παιδείας έχουμε μια επιστροφή προς τη μάθηση. Ο άνθρωπος ήταν ανώριμος γιατί ήταν αμόρφωτος λέγεται
Αντζουλίδης Αντώνης,
Αγαπημένος φίλος,
43x40cm, Μικτή τεχνική
Οι αριστοκράτες και ο βασιλιάς παύουν να μονοπωλούν την κοινωνική, πολιτική και καλλιτεχνική ζωή
Το «καλό» και το «λογικό» γίνονται ισάξια
Ελευθερία αντί απολυταρχίας, ισότητα αντί ταξικών διαφορών, επιστήμη αντί δεισιδαιμονιών και προκαταλήψεων, ανεξιθρησκεία αντί δογματισμού
Η ελευθερία και η αυτονομία ισχύουν και για τη λογοτεχνία (παύει πλέον να εξυπηρετεί συμφέροντα αριστοκρατών και βασιλέων)
Η σοφία και η εξυπνάδα είναι αρετές
Η δημοκρατία είναι το ιδανικό πολίτευμα
Όλοι οι άνθρωποι γεννήθηκαν και παραμένουν ίσοι και ελεύθεροι

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Eric Cospi // Αντώνης Αντζουλίδης // Μάγδα Αποστόλου // Μαίρη Αρνή // Κική Βουλγαρέλη // Γιώργος Βούρος // Γιούλη Βρανά // Δέσποινα Γεωργιάδη – Θεσσαλονικέως // Παλίντα Γεωργουλάκου // Καρλόττα Δάσκα // Κατερίνα Δεληγιάννη // Σοφία Κυριακού – Αγγέλα Ευθυμιάδη // Ευάγγελος Λιούγκας // Χαρά Ματζουρανάκη – Παπαγιάννη // Γιάννης Μότσης // Ελένη Μπογιατζή // Αγγελική Μπόμπορη // Σοφία Μπουντουρά // Αναστασία Ντόντη // Γιάννης Πανουτσόπουλος // Ευδοξία Παπασάββα // Σοφία Σταύρου // Μαρία Τασσοπούλου // Τρούλη Γεωργία
Μπόμπορη Αγγελική, Το φιλί, 40x60cm, Παστέλ σε χαρτί

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου
email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Επιμέλεια: Γωγώ Κολυβήρα
Επιμέλεια video έκθεσης: Τάσος Πέτσας
Επιμέλεια έντυπου υλικού: Ανθή Τσουβαλά
Εγκαίνια: Τρίτη 5 Φεβρουαρίου 2019, ώρα 5 – 9 μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 5 έως 9 Φεβρουαρίου 2019

Facebook link της έκθεσης: www.facebook.com/events


ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ
Πλ. Κολωνακίου 2, 4ος όροφος
Κολωνάκι, Αθήνα
Ημέρες και Ώρες λειτουργίας:
Τρίτη έως Παρασκευή: 5 – 9μ.μ.
Σάββατο: 12 – 4μ.μ.
                           
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ


Τετάρτη 31 Οκτωβρίου 2018

Η διδασκαλία των Μαθηματικών μέσα από την Τέχνη

Μεγάλη έκθεση ζωγραφικής  θα πραγματοποιηθεί στην Ελληνογερμανική Αγωγή με τη συνεργασία της Ελληνικής Μαθηματικής Εταιρείας και την παρουσία διεθνούς φήμης Πανεπιστημιακών στον τομέα της Παιδαγωγικής.
«Όλα είναι αριθμός» θα δηλώσουν την Τετάρτη 31 Οκτωβρίου ο «γκουρού» των Μαθηματικών και εμπνευστής καινοτόμων παιδαγωγικών μοντέλων που αποτελούν σημείο αναφοράς σε ολόκληρη την Ευρώπη, Dr. Peter Baptist, ο  Ελβετός ζωγράφος Eugen Jost, εκπρόσωποι της Ελληνικής Μαθηματικής Εταιρείας (ΕΜΕ), εκπαιδευτικοί και επιστήμονες.
Έτσι, με αφορμή την ανακήρυξη του 2018 ως Έτους Μαθηματικών από το υπουργείο Παιδείας, Έρευνας και Θρησκευμάτων αλλά και τη συμπλήρωση 100 χρόνων από την ίδρυση της Ελληνικής Μαθηματικής Εταιρείας, οι εκπρόσωποι της Εταιρείας και τα εκπαιδευτήρια «Ελληνογερμανική Αγωγή»  εγκαινιάζουν την έκθεση έργων του Eugen Jost με τίτλο «Πάντα κατ’ αριθμόν γίγνονται», που θα πραγματοποιηθεί στις εγκαταστάσεις του σχολείου, στην Παλλήνη. Χαιρετισμό θα απευθύνει  και ο κ. Ανάργυρος Φελλούρης, Καθηγητής Εθνικού Μετσοβίου Πολυτεχνείου, πρόεδρος ΕΜΕ.
Το ταξί του Hardy - Έργο του καλλιτέχνη Eugen Jost που εντάσσεται στην έκθεση «Πάντα κατ’ αριθμόν γίγνονται»
Η έκθεση ζωγραφικής του Jost αποτελεί από μόνη της ένα «εκπαιδευτικό μοντέλο» για τη διδασκαλία του μαθήματος, καθώς τα έργα του έχουν ως θέμα τα Μαθηματικά. Με τη βοήθεια των έργων που θα παρουσιαστούν, μάλιστα, διδάσκονται, εξηγούνται και αναλύονται σύνθετες μαθηματικές έννοιες, έτσι ώστε να τίθεται η τέχνη στην υπηρεσία της διδασκαλίας ενός επιστημονικού αντικειμένου.
Η έκθεση περιλαμβάνει 36 έργα. Τα 16 από αυτά δημιουργήθηκαν ειδικά για την έκθεση στην Ελλάδα και με σκοπό να καταδείξουν τη σύνδεση των Μαθηματικών με την Αρχαία Ελλάδα στο πλαίσιο του εορτασμού του 2018 ως Έτους Μαθηματικών, όπως ανακηρύχθηκε από το υπουργείο Παιδείας.
Συμμετρία - Έργο του καλλιτέχνη Eugen Jost που εντάσσεται στην έκθεση «Πάντα κατ’ αριθμόν γίγνονται»
Όπως έχει επισημάνει ο εξέχων και εκκεντρικός μαθηματικός στο Cambridge, Godfrey Harold Hardy, (1877 - 1947): «Ένας μαθηματικός, όπως ένας ζωγράφος ή ποιητής, είναι κατασκευαστής μοτίβων. Εάν τα μοτίβα του είναι πιο μόνιμα σε σχέση με τα δικά τους, είναι επειδή είναι κατασκευασμένα με ιδέες».
Οι αριθμοί στην καθημερινότητα - Έργο του καλλιτέχνη Eugen Jost που εντάσσεται στην έκθεση «Πάντα κατ’ αριθμόν γίγνονται»
Στα εγκαίνια, τα οποία θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 31 Οκτωβρίου, στις 8 το βράδυ, θα παρευρεθεί ο ίδιος ο καλλιτέχνης, όπως και ο Dr. Peter Baptist, κάτοχος της έδρας Μαθηματικών και Εκπαίδευσης στα Μαθηματικά στο Πανεπιστήμιο του Bayreuth. Είναι χαρακτηριστικό ότι το πρόγραμμα SINUS που σχεδίασε ο Baptist εφαρμόστηκε σε χιλιάδες γερμανικά σχολεία μέχρι το 2007, ενώ έγινε σημείο αναφοράς για την Ευρωπαϊκή Επιτροπή και προτάθηκε η εφαρμογή του σε όλα τα σχολεία στην Ευρώπη. Ο Dr. Peter Baptist, τη βραδιά των εγκαινίων της έκθεσης, θα μιλήσει στο ελληνικό κοινό για τη μαγεία των μαθηματικών.
Καλή τύχη - Έργο του καλλιτέχνη Eugen Jost που εντάσσεται στην έκθεση «Πάντα κατ’ αριθμόν γίγνονται»

Η έκθεση, που θα διαρκέσεις έως τις  30 Νοεμβρίου, θα λειτουργεί για το κοινό: Δευτέρα – Παρασκευή 10.00 π.μ. – 8.00 μ.μ.,  Σάββατο – Κυριακή 10.00 π.μ. – 2.00 μ.μ.

Δευτέρα 22 Οκτωβρίου 2018

Έργα του ιδιοφυούς Πικάσο Βασιλικό Ανάκτορο του Μιλάνου

Το Μιλάνο, φιλοξενεί έως τις 17 Φεβρουαρίου έκθεση που παρουσιάζει έργα του Πάμπλο Πικάσο και πηγές έμπνευσής του από την αρχαιότητα.
Με τίτλο «Πικάσο, Μεταμορφώσεις», η έκθεση παραθέτει  έργα του μοναδικού καλλιτέχνη και την αρχαία τέχνη -κεραμικά, βάζα, αγάλματα, αναθηματικές πλάκες, στήλες- που τον ενέπνευσαν και τον επηρέασαν βαθιά.
Το Βασιλικό Ανάκτορο του Μιλάνου παρουσιάζει συνολικά σχεδόν 200 έργα και αντικείμενα, που προέρχονται από μεγάλα ευρωπαϊκά Μουσεία, όπως το Μουσείο Πικάσο στο Παρίσι.
Η έκθεση προσκαλεί τον θεατή να ανακαλύψει πώς ο Πικάσο, ο οποίος δεν σταμάτησε σε όλη τη ζωή του να αλλάζει συνεχώς στιλ, έμεινε πάντα βαθιά επηρεασμένος από την αρχαιότητα και τους χαρακτήρες των μυθολογικών της αφηγήσεων, με πρώτο από όλους τον Μινώταυρο.
Η έκθεση που διοργανώνεται σε έξι τμήματα, προτείνει επίσης ένα ταξίδι στη μυθολογία του φιλιού, κυρίως όπως την απεικονίζουν ο Ενγκρ, ο Ροντέν και ο Πικάσο.
Έκθεση αφιερωμένη στη γλυπτική του Πικάσο θα εγκαινιαστεί, επίσης, στις 24 Οκτωβρίου στη Ρώμη, στην Πινακοθήκη Μποργκέζε, με 56 έργα του Ισπανού καλλιτέχνη που έγιναν μεταξύ 1905 και 1964.
Follow me on Instagram




 
Copyright © 2014 AthensIn. Designed by OddThemes