ΕΙΔΗΣΕΙΣ
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα zografiki. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα zografiki. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Δευτέρα 19 Ιουνίου 2023

Στο «σφυρί» παιδικές ζωγραφιές του βασιλιά Κάρολου Γ’


Τα σκίτσα, που εκτιμάται ότι θα πωληθούν από 6.300 έως 12.600 δολάρια, αποτελούν μέρος μεγαλύτερης συλλογής βασιλικών αναμνηστικών που περιλαμβάνει 10 άλλα σχέδια του βασιλιά, βασιλικά γράμματα, οικογενειακές φωτογραφίες, χριστουγεννιάτικες κάρτες και χειρόγραφο ημερολόγιο με γεύματα του Μπάκιγχαμ του 1937.

Όταν ήταν στην παιδική ηλικία, ο βασιλιάς Κάρολος Γ’ του Ηνωμένου Βασιλείου ζωγράφισε τα βασιλικά πορτρέτα των γονιών του. Σήμερα τα παιδικά σκίτσα πωλούνται σε δημοπρασία και εκτιμάται ότι η τιμή για την απόκτησή τους θα φθάσει έως 12.000 δολάρια.

Τα πορτρέτα που δημιούργησε ο βασιλιάς Κάρολος Γ’ με κηρομπογιές και μολύβι απεικονίζουν τη «μαμά» και τον «μπαμπά», τη βασίλισσα Ελισάβετ Β’ και τον πρίγκιπα Φίλιππο. Ο βασιλιάς Κάρολος δημιούργησε αρχικά τα έργα γύρω στο 1953 ή το 1955 όταν ήταν περίπου 5 ή 6 ετών, σύμφωνα με τον οίκο δημοπρασιών Hansons Auctioneers.

Τα σκίτσα, που εκτιμάται ότι θα πωληθούν από 6.300 έως 12.600 δολάρια, αποτελούν μέρος μεγαλύτερης συλλογής βασιλικών αναμνηστικών που περιλαμβάνει 10 άλλα σχέδια του βασιλιά, βασιλικά γράμματα, οικογενειακές φωτογραφίες, χριστουγεννιάτικες κάρτες και χειρόγραφο ημερολόγιο με γεύματα του Μπάκιγχαμ του 1937.

Ο συγγραφέας, δημοσιογράφος και βασιλικός ανταποκριτής Χένρι Ράμσεϊ Μολ συγκέντρωσε τα αντικείμενα τις δεκαετίες 1950 – 1970. Στη συνέχεια αποθήκευσε τα υπάρχοντά του για πάνω από τρεις δεκαετίες μέχρι τον θάνατό του, το 1981.

«Πρόκειται για μια εξαιρετικά συγκινητική συλλογή» αναφέρει ο Τσαρλς Χάνσον, ιδιοκτήτης του Hansons Auctioneers σε παρουσίαση της συλλογής στην ιστοσελίδα του οίκου δημοπρασιών. «Αυτές οι συγκλονιστικές ζωγραφιές της παιδικής ηλικίας και οι συγκινητικές φωτογραφίες μας θυμίζουν ότι μακριά από τη μεγαλοπρέπεια και τις απαιτήσεις της υπηρεσίας του έθνους, οι βασιλιάδες μας εκτιμούν ιδιαίτερα τις συνηθισμένες, καθημερινές στιγμές της οικογενειακής ζωής. Οι πρώτες ζωγραφιές κάθε παιδιού απεικονίζουν την οικογένειά του. Ο βασιλιάς μας δεν ήταν διαφορετικός. Αυτή η συλλογή θα βοηθήσει τους ανθρώπους να συνδεθούν μαζί του ακόμη περισσότερο στο ρόλο του ως μονάρχη μας» πρόσθεσε.

Στη δημοπρασία που διοργανώνεται σήμερα πωλούνται, μεταξύ άλλων, φωτογραφίες της βασίλισσας Ελισάβετ Β’ σε νεαρή ηλικία του πρίγκιπα Φίλιππου σε παιδική ηλικία και της πριγκίπισσας Μαργαρίτας.

Τρίτη 6 Ιουνίου 2023

Παγκόσμιο ρεκόρ σε δημοπρασία για έργο του Γιάννη Τσαρούχη

Σε μία κατάμεστη από το φιλότεχνο κοινό αίθουσα και με συμμετοχές μέσω τηλεφώνου και διαδικτύου, ο μεγαλύτερος οίκος δημοπρασιών στην Ελλάδα κατακύρωσε την πώληση του έργου “Μάης” του Γιάννη Τσαρούχη, στην τιμή των €475.542 με τιμή εκκίνησης €200.000.

Το έργο ανήκει σε μία αριστουργηματική σειρά από 12 πίνακες που φιλοτέχνησε ο μεγάλος δάσκαλος, ένας για κάθε μήνα του έτους, αντλώντας την έμπνευσή του από τις διακοσμήσεις Louis Philippe με φόντο χρυσό και τις γαλλικές εικόνες της Σταυρώσεως του 15ου αιώνος.

Με το 76% των έργων που διατέθηκαν στην αίθουσα και το 85% με τα after sale να βρίσκουν αγοραστές, στη δημοπρασία σημειώθηκε τζίρος που ξεπέρασε τα 2 εκατ. ευρώ.

Ανάμεσα στο πλήθος έργων που ξεπέρασαν αισθητά την αρχική τιμή εκτίμησης, ξεχωρίζει το έργο “Χωρίς Τίτλο” του Απόστολου Γεωργίου που υπετριπλασίασε την αρχική τιμή εκτίμησης (πωλήθηκε €69.302 με αρχική €20.000), το έργο “Εntre ciel et terre” του Pavlos (Διονυσόπουλος) που κατακυρώθηκε στα 41.126€ υπερδιπλασιάζοντας την αρχική τιμή εκτίμησης των €18.000, το “Σινιάλο” (1972) του Takis (Βασιλάκης) που πωλήθηκε €120.978 με αρχική €80.000 όπως και η “Σύνθεση με γυναικείες φιγούρες και άγγελο” και το προσχέδιο που τη συνόδευε του Κωνσταντίνου Παρθένη που πωλήθηκε €95.770 με αρχική τιμή εκτίμησης €60.000.

Σύμφωνα με τον Ανδρέα Βέργο, Managing Director της VERGOS Auctions: “Το παγκόσμιο ρεκόρ για τον κορυφαίο ζωγράφο Γιάννη Τσαρούχη όπως και για τον οίκο μας, τοποθετεί επάξια τη χώρα μας στον διεθνή χάρτη της δευτερογενούς αγοράς τέχνης. Οι συλλέκτες επέδειξαν για άλλη μία φορά εμπιστοσύνη τόσο στον οίκο μας όσο και στην αξία και τη διαχρονικότητα της νεοελληνικής τέχνης”.

Τετάρτη 31 Μαΐου 2023

When life gives you LEMONS, make LEMONADE στο χώρο Τέχνης Αδαμαντία – Adamantia Art Space

Ο χώρος Τέχνης Αδαμαντία – Adamantia Art Space (Νειμποριό - Άνδρος) παρουσιάζει από Σάββατο, 3 Ιουνίου έως Σάββατο, 24 Ιουνίου την Ομαδική Εικαστική Έκθεση  "When life gives you LEMONS, make LEMONADE"

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: Σάββατο, 3 Ιουνίου, ώρα: 7μ.μ.

Όταν η ζωή σου δίνει λεμόνια, φτιάξε λεμονάδα είναι μια παροιμιώδης φράση που χρησιμοποιείται για να ενθαρρύνει την αισιοδοξία και μια θετική στάση ικανοποίησης απέναντι σε αντιξοότητες ή κακοτυχίες.

Στο νησί που σύµφωνα µε τον Ανδρέα Εµπειρίκο είναι «η νήσος η έκπαγλος, η βασιλίς του Αιγαίου… η ωραιοτέρα όλων του κόσµου», την Άνδρο, 32 αξιόλογοι και καταξιωμένοι σύγχρονοι εικαστικοί, εμπνέονται και δημιουργούν έργα που η αισιοδοξία και η θετική τους ενέργεια προκαλούν εντύπωση όπως και τα μεγάλα και εντυπωσιακά χοντρόφλουδα λεμόνια της Άνδρου. Άλλωστε πολλά έργα, έχοντας σαν θέμα το λεμόνι, θυμίζουν στους επισκέπτες της έκθεσης τη καθιερωμένη ΓΙΟΡΤΗ ΤΟΥ ΛΕΜΟΝΙΟΥ που πραγματοποιείται παράλληλα στο νησί και στρέφει την προσοχή μας στο αγροτικό παρελθόν του νησιού, δημιουργώντας την αισιοδοξία για ένα ευοίωνο μέλλον σχετικά με την παραγωγή και εκμετάλλευσή τους.  

Παράλληλα η ομαδική εικαστική έκθεση «When life gives you LEMONS, make LEMONADE» σας καλεί να επισκεφτείτε τον όμορφο και φιλόξενο χώρο τέχνης Αδαμαντία στο Νειμποριό, στην παραλία της Χώρας της Άνδρου, που έχει ήδη αναδείξει μια μαγιά καλλιτεχνών που έμαθαν να εκθέτουν τα έργα τους και να παρουσιάζουν τον εαυτό τους. Η ΑΔΑΜΑΝΤΙΑ έχει πλάνο και όραμα και είναι πάντα δίπλα στους καλλιτέχνες. Στόχος να αναδειχθεί η καλλιτεχνική πλευρά του αρχοντικού νησιού της Άνδρου, καθώς έχει πολλά να δώσει ακόμη στις ΤΕΧΝΕΣ που στήριξε από πολύ νωρίς και συνεχίζει να στηρίζει σθεναρά.

Η έκθεση εγκαινιάζεται το Σάββατο, 3 Ιουνίου στις 7μ.μ. και διαρκεί έως το Σάββατο, 24 Ιουνίου. Είναι επισκέψιμη καθημερινά και τα Σαββατοκύριακα, 7 – 11μ.μ., σε όλη τη διάρκειά της, ενώ η είσοδος στην έκθεση είναι ΕΛΕΥΘΕΡΗ. 

Για το concept, οργάνωση και επιμέλεια της έκθεσης υπεύθυνος είναι ο Δημήτρης Λαζάρου και η πολιτιστική του ιστοσελίδα www.art-profiles.net


Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Agnes Zirini - Chrysa Tsiari – Jocasta M. - Kostas  G. Schnippering - Γιώτα Αγγελοπούλου – Μαρίνα Αναστασοπούλου - Κική Αρκά  - Ρένα Βαλλιάνου – Κώστας Γαρύφαλλος - Πόλυ Γεωργακοπούλου – Ροδόκλεια Δημουλιά - Αικατερίνη Διαμαντοπούλου - Παρασκευή Ζάννη – Μαρία Καζαμία - Μόσση Καμπάνη - Στέλλα Κατεργιαννάκη - Μιράντα Κατσίφα - Μαρία Κιτσαντώνη - Σελίνα Κρητικού -  Έφη Λαμπρίδου - Πάνος Λιάπης – Ευαγγελία Λιάσκου – Μαρία Ματάλα  - Ειρήνη Μπουρούτη - Σοφία Νάκη - Άννα Οικονόμου - Άννα Ομηρίδη - Αντιγόνη Παγώνα - Αριστέα Παναγιωτακοπούλου - Γιόλα Πήττα - Θοδωρής Τριφύλλης - Ελένη Φιφλή


Χορηγός εμφιαλωμένης σπιτικής λεμονάδας τη βραδιά των εγκαινίων: 

Ευ Άνδρος

Χορηγοί επικοινωνίας στην Άνδρο: 

andriakipress.gr - asterasradio.com – androsfilm.gr 


ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ


When life gives you LEMONS, make LEMONADE - Ομαδική Εικαστική Έκθεση 


ΕΓΚΑΙΝΙΑ: Σάββατο, 3 Ιουνίου | ώρα 7μ.μ.


Διάρκεια έκθεσης: 3 έως 24 Ιουνίου 2023


Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου – email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 


Χώρος Τέχνης Αδαμαντία – Adamantia Art Space

Νειμποριό - Άνδρος

Τηλ: 22820 22324 

email: piat967@gmail.com


Instagram: adamantia_art_space


Facebook: Αδαμαντια, χωρος τεχνης και μαθησης


Σελίδα της έκθεσης στο Facebook: 

https://www.facebook.com/events/1344886676073846/1344886756073838/?active_tab=discussion 



Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Κυριακή: 19:00 – 23:00 

Για πρωινά ραντεβού απευθύνεστε στο τηλ. 22820 22324

                            

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ



Τετάρτη 19 Απριλίου 2023

Η εικαστικός JOCASTA JOCASTE στο Πολιτιστικό Κέντρο Καμίνι

Σε έναν ιδιαίτερο χώρο, το Πολιτιστικό Κέντρο ΚΑΜΙΝΙ του δήμου Γαλατσίου (εκθεσιακός χώρος ΣΤΟΑ) η εικαστικός JOCASTA JOCASTE (Ιοκάστη) παρουσιάζει στις 25, 26, 27 Απριλίου την ατομική της έκθεση με έργα που σίγουρα προκαλούν ιδιαίτερο εικαστικό ενδιαφέρον.


Τα εγκαίνια της έκθεσης έχουν προγραμματιστεί την Τρίτη, 25 Απριλίου και ώρα 7μ.μ.

Η JOCASTA JOCASTE (Ιοκάστη) ξεκίνησε την πορεία της στη ζωγραφική από πολύ νωρίς και ασχολήθηκε επαγγελματικά με την αγγειοπλαστική και τη διακόσμηση. Είναι συγγραφέας σε θέματα Ευ Ζειν, ενώ την τελευταία δεκαπενταετία δημιουργεί φωτογραφικό έργο.

Δημιουργική και αεικίνητη, σε σχεδόν καθημερινή βάση παράγει φωτογραφίες εικαστικών συνθέσεων και έργα ζωγραφικής είτε στο χώρο της στην Αθήνα, είτε στο εργαστήριό της στο Ναύπλιο. Ειδικά για την δημιουργία των φωτογραφιών χρησιμοποιεί μικτές και περίπλοκες τεχνικές κατασκευής εφήμερων έργων σε πάγο και άλλα υλικά, τα οποία μετά από την φωτογράφησή τους καταστρέφονται.

Στον υπαίθριο χώρο του εργαστηρίου της στο Ναύπλιο κατά καιρούς εκθέτει φωτογραφίες και έργα ζωγραφικής της δίνοντας τη δυνατότητα στους φιλότεχνους φίλους της να έρχονται σε επαφή με τα εικαστικά, όταν δε μπορούν να επισκεφτούν εικαστικές εκθέσεις στην Αθήνα.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ


JOCASTA JOCASTE – Ατομική έκθεση ζωγραφικής

Εγκαίνια: Τρίτη, 25 Απριλίου | ώρα: 7μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 25, 26, 27 Απριλίου | Ώρες λειτουργίας: 6 – 9μ.μ.

Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου, mail: dimitriolazarou@gmail.com

Πολιτιστικό κέντρο "ΚΑΜΙΝΙ" Δήμου Γαλατσίου

Εκθεσιακός χώρος ΣΤΟΑ

Ρεθύμνης & Χρήστου Καψάλη 36

111 46, ΓΑΛΑΤΣΙ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ


ΕΡΩΤΑΣ, ΤΟ ΑΝΤΙΘΕΤΟ ΤΟΥ ΦΑΣΙΣΜΟΥ

Κείμενο έκθεσης από την εικαστικό Έλλη Γρίβα

Το ΜΑΖΕΙ, εχει έδρα το Σκάφος. Το Διαστημόπλοιο.

Σας μιλάω σαν Κυβερνήτης του Σκάφους!

Έχουμε τη χαρά, ΜΑΖΕΙ με το Πλήρωμα, να σας καλέσουμε σε ένα ακόμα Ταξίδι!

Αυτή τη φορά, είμαστε ΜΑΖΕΙ με Τον Έρωτα! 

Τον ζωγραφίζουμε, τον ζούμε, τον αγκαλιάζουμε, τον επιδιώκουμε. 

Ο Έρωτας, ειναι Ο,τι κάνει την καρδιά μας να τραγουδάει. 

Ο,τι μας δονεί. 

Ο,τι μας κρατάει Ζωντανούς και Φλεγόμενους! 

Είναι δηλαδή το Αντίθετο του Φασισμού.


Ο Φασισμός ειναι νεκρός. 

Δεν έχει ζωή. 

Μονο κατασπαράζει.


Eίμαστε οι JEDI! 

Και Εννοείται πως έχουμε τη Δύναμη ΜΑΖΕΙ ΜΑΣ!


Welcome Abroad! 

Προσδεθείτε και θα σας ταξιδέψουμε! 

ΜAY THE FORCE BE WITH US! 


Eμείς είμαστε η Δύναμη. 

Και ο Έρωτας!


Έλλη Γρίβα


Ομαδική έκθεση των καλλιτεχνών


Αγγελική Παναγοηλιοπούλου

Δώρα Μάντσου

Ευγενία Αλεξίου

Γιάννης Βογιατζάκης

Ελίνα Αρμάου

Λίλυ Σακκά

Χριστίνα Παπατόλη

Λυδία Σάρρου

Βίκυ Σκοτίδα

Μαριάννα Αλεξανδράτου

Ευτυχία Νασιώκα

Ελένη Τσικαρδώνη


Σχετικά με την έκθεση


Εγκαίνια

Τρίτη 25 Απριλίου 2023 

ώρα 19:00 - 23:00


Διάρκεια

 25 Απριλίου –  20 Μαΐου 2023


Art Appel Gallery

Νεοφύτου Βάμβα 5 106 74 Αθήνα 

+30 211 11 540 30 

www.artappelgallery.gr

 

Τρίτη έως Παρασκευή 15:00 - 20:00

Σάββατο 11:00 – 15:00 


ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ


Δευτέρα 20 Μαρτίου 2023

Pablo Picasso: Το χέρι μου μού λέει τι σκέφτομαι – Ομαδική Εικαστική Έκθεση

Με αφορμή το έτος Picasso για τη συμπλήρωση των 50 χρόνων από το θάνατό του και τη φράση του «Το χέρι μου μού λέει τι σκέφτομαι», παρουσιάζεται, υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Ισπανίας και του Ινστιτούτου Θερβάντες Αθηνών (Instituto Cervantes Atenas), η ομότιτλη ομαδική έκθεση στον εμβληματικό χώρο του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, Κασσαβέτη 18, Κηφισιά

Τα εγκαίνια της έκθεσης έχουν προγραμματιστεί την Τετάρτη, 22 Μαρτίου και ώρα 6 – 10μ.μ., ενώ η έκθεση θα διαρκέσει έως την Κυριακή των Βαΐων, 9 Απριλίου και θα είναι ανοιχτή για το φιλότεχνο κοινό τις Κυριακές 2 και 9 Απριλίου, πέραν του κανονικού ωραρίου λειτουργίας της.

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου.

Η έκθεση παρουσιάζεται σε συνδιοργάνωση με τη Διεθνή Πολιτιστική Πλατφόρμα ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org

 

Ο Pablo Ruiz Picasso, ο ιδιοφυής και πιο σπουδαίος καλλιτέχνης της σύγχρονης τέχνης, με τη φράση του «Το χέρι μου μού λέει τι σκέφτομαι» ουσιαστικά ορίζει και καθορίζει τα εικαστικά και τη διαδικασία δημιουργίας ενός έργου. Το χέρι είναι το καταληκτικό σημείο των μηνυμάτων που συλλαμβάνονται από τα εξωτερικά ερεθίσματα, που φιλτράρονται από τον εγκέφαλο και την ψυχή του κάθε δημιουργού εικαστικού έργου και τελικά αποδίδονται σε ένα έργο ζωγραφικής, σε ένα γλυπτό, σε μια φωτογραφία. Εκείνο ορίζει και καθορίζει τη δημιουργία, ορίζει και καθορίζει την πορεία ενός έργου.

Από την άλλη πλευρά, κοιτώντας ένα έργο τέχνης, το χέρι είναι εκείνο που δέχεται την εντολή να το «χαϊδέψει» νοητά, να επισημάνει μέρη του έργου, να ανιχνεύσει τις σκέψεις του δημιουργού του και τελικά να το κάνει δικό του, ακουμπώντας το στο μέρος της καρδιάς του θεατή του που θέλησε να ακολουθήσει την αντίστροφη πορεία.

Από το χέρι του δημιουργού του έργου τέχνης στην πολυπλοκότητα των σκέψεων, συναισθημάτων και διάθεσης που τον ώθησαν να το δημιουργήσει.

 

Οι 45 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί που το χέρι τους οδήγησε σκέψεις και συναισθήματα και παρουσιάζουν έργα στην έκθεση είναι οι:

Eva Soldatou - Jocasta M. – Lydia Z. – Paul SpourelasSandra Fourlis - Stella Sevastopoulos – Λίνα (Νίκη) Αδαμοπούλου – Κική Αρκά - Μαρία Δ. Γεώργα - Μίνα Γκελντή – Γρηγόριος Καρκαλής – Άννα Δημητροκάλη - Θεόδωρος Ελευθεριάδης - Σωτήρης Ηλιάδης – Αγλαΐα Θανάσου - ΙΩΝ - Βασίλειος Καγκαράς - Λεωνίδας Καμπανάκης - Μαρία Καραγεωργίου – Φάνης Κοττάς - Μίνα Κουζούνη – Ευαγγελία Λιάσκου - Ελένη Λουκή – Χριστίνα Μακροπούλου – Πρόδρομος Μάνου - Μαρία Ματάλα - Κέλη Μελά – Μαρία Μιχαλοπούλου (Marygoround) – Βάσια Μουστάκα – Κώστας Νικάκης - Έπη Νικολακοπούλου - Όλγα Ξυθάλη – Χρυσούλα Ξυνέλη – Πόπη Παλατιανού - Μαριέττα Παπαγεωργίου - Αφροδίτη Πατίκα - Αναστάσης Πρωτοπαπάς - Ειρήνη Ράπτη - Φαίδρα Ρητορίδου - Αλέξης Τελιανίδης - Μαργαρίτα Τελιανίδου - Παναγιώτα Τσακτσήρα - Ιωάννα Τσαχτσιρλή - Στέλιος Φλωριώτης - Πάρις Χρυσός

Την Κυριακή, 2 Απριλίου και ώρα 2μ.μ., με ελεύθερη είσοδο, παρουσιάζεται η εκδήλωση «Αναφορά στον Πικάσο» που επιμελείται η βραβευμένη σκηνοθέτις Μαρία Κατσιώνη. Η εκδήλωση περιλαμβάνει θεατροποιημένα αποσπάσματα, ποίηση και κείμενα που αναφέρονται στον σπουδαίο ζωγράφο και γλύπτη. Συμμετέχει η χορογράφος – ηθοποιός, Γεωργία Καραμέρου.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

 

Συνδιοργάνωση: ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org

  

Εγκαίνια: Τετάρτη, 22 Μαρτίου | ώρα: 6 – 10μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 22 Μαρτίου έως 9 Απριλίου 2023

 

 

Pablo Ruiz Picasso (1881 – 1973) - Το χέρι μου μού λέει τι σκέφτομαι – σελίδα εκδήλωσης στο Facebook στο παρακάτω link:

https://www.facebook.com/events/569118408309474/569118428309472/?active_tab=discussion

 

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ

Κασσαβέτη 18,

145 62 ΚΗΦΙΣΙΑ

Τηλ: 210 80 19 975

email: info@iett.gr   website: www.iett.gr  

 

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Τρίτη έως Παρασκευή: 11π.μ. – 7μ.μ.

Σάββατο – Κυριακή: 12 – 6μ.μ.

Δευτέρα: Κλειστά

Σάββατο, 25 και Κυριακή, 26 Μαρτίου: ΚΛΕΙΣΤΑ

 

Την Τετάρτη, 22 Μαρτίου, ημέρα ΕΓΚΑΙΝΙΩΝ, η έκθεση λειτουργεί

6-10μ.μ.

 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

 

Τετάρτη 8 Μαρτίου 2023

Μπλε – Blue: Ομαδική εικαστική έκθεση στον Ελληνογαλλικό Σύνδεσμο

Το Rainbow project «Ουράνιο Τόξο» συνεχίζεται στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι, στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου και η Τέχνη αποκτά «Μπλε» χρώμα, συνεχίζοντας τις 6 + 1 ομαδικές εκθέσεις που πλαισιώνουν το project έως το καλοκαίρι του 2023. Η πέμπτη έκθεση του project με θέμα το «Μπλε – Blue» χρώμα παρουσιάζεται στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου από τη Δευτέρα, 6 Μαρτίου έως το Σάββατο, 18 Μαρτίου.

«Μπλε – Blue»: Λίγα λόγια για την έκθεση

Το Μπλε θεωρείται το χρώμα της αρμονίας, της γαλήνης, της εμπιστοσύνης, της ελευθερίας, της ειλικρίνειας αλλά και της απόστασης. Συχνά συνδέεται και με τη μελαγχολία, εξ ου και η προέλευση του ονόματος της μουσικής μπλουζ (blues). Σχετίζεται επίσης με την θάλασσα και τον ουρανό ιδιότητα που προσφέρει χαλαρότητα και ηρεμία. Η λεκτική επικοινωνία συνδέεται επίσης με το μπλε χρώμα ενώ παράλληλα εκφράζει το αίσθημα της αφοσίωσης, του πνεύματος και της θρησκευτικής πεποίθησης. Ήδη από την αρχαιότητα το μπλε εκφράζει την έννοια της πίστης και της ελπίδας ενώ συνδέεται και με το κομμάτι του γλυκού για αυτό και πολλά προϊόντα που σχετίζονται με γλυκές γεύσεις φέρουν μπλε χρώμα.

Στον Χριστιανισμό και ιδιαίτερα στον Ρωμαιοκαθολικισμό, συνδέεται με την Παναγία. Στις θρησκείες της Ινδίας υπάρχουν πολλά στοιχεία όσον αφορά τους θεούς που χρησιμοποιείται το μπλε χρώμα. Στην πολιτική έχει ταυτιστεί με τον κεντροδεξιό και συντηρητικό χώρο στην Ευρώπη, καθώς το προτιμούν μια σειρά από αντίστοιχα κόμματα.

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου.

Η έκθεση παρουσιάζεται σε συνδιοργάνωση με τη Διεθνή Πολιτιστική Πλατφόρμα Art Hub Athens / Art for social change – www.arthubathens.org.

27 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί εμπνέονται και δημιουργούν έργα με αφετηρία το μπλε χρώμα:

Jocasta M. – Mariem Gares – Φρόσω Αδρακτά – Έλενα Αρσενίδου – Πόλυ Γεωργακοπούλου – Λεωνίδας Δαΐρης – Άννα Δημητροκάλη – Δημήτρης Κατσαβέλης – Σελίνα Κρητικού – Ιωάννα Λιγνού – Μαρία Ματάλα – Μαρία Μιχαλοπούλου (Marygoround) – Αθανάσιος Μίχος – Ευγενία Μπεγγλή – Νάνσυ Ναουμίδου – Ναταλία Νίκα – Άννα Ομηρίδη – Ιωάννα Παληοκώστα – Κορνηλία Παπαδοπούλου – Δημήτρης Πατεράκης – Γιόλα Πήττα – Ευφροσύνη Πιτσαλίδου – Δέσποινα Ράμπια – Μανταλένα Τάνη – Μαργαρίτα Τελιανίδου – Ελένη Φιφλή – Μάρω Φράγκου

Πέμπτη 2 Φεβρουαρίου 2023

ΜΟΒ (Κόκκινο + Μπλε = Μοβ) - Ομαδική Εικαστική Έκθεση στον Ελληνογαλλικό Σύνδεσμο

Το RAINBOW project ΟΥΡΑΝΙΟ ΤΟΞΟ συνεχίζεται στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι, στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου και η Τέχνη αποκτά ΜΟΒ (Κόκκινο + Μπλε) χρώμα, συνεχίζοντας τις 6 + 1 ομαδικές εκθέσεις που πλαισιώνουν το project έως το καλοκαίρι του 2023.

 

Η τέταρτη έκθεση του project με θέμα το ΜΟΒ (Κόκκινο + Μπλε) χρώμα παρουσιάζεται στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου από τη Δευτέρα, 6 Φεβρουαρίου έως το Σάββατο, 25 Φεβρουαρίου.

Το μωβ είναι ένα σύνολο αποχρώσεων του ορατού φάσματος. Συνδυάζει τη σταθερότητα του μπλε και την ενέργεια του κόκκινου. Εκφράζει πνευματικότητα, μυστήριο, ηθική, αυτοθυσία και ηρεμία. Είναι το χρώμα του αναζητητή της αλήθειας ενώ δηλώνει κατανόηση και υπέρβαση των ψευδαισθήσεων και των φαινομενικών καταστάσεων.

Αντιπροσωπεύει τα αγαθά κίνητρα και τις υψηλές πνευματικές επιδιώξεις. Ξεκαθαρίζει φόβους και καταπιεσμένα συναισθήματα ενώ δηλώνει την έκφραση του καθήκοντος που μέσα από την θυσία οδηγεί στην δικαίωση και την ολοκλήρωση.

Είναι χρώμα που δηλώνει απελευθέρωση από τα δεσμά του πάθους και των συναισθημάτων ενώ αυξάνει την παραγωγικότητα και ενθαρρύνει τον αυτοέλεγχο. Συνδέεται με την ευημερία, τα πλούτη και την αυξημένη παραγωγικότητα ενώ παράλληλα συμβολίζει την ευφυΐα  την γνώση, την νηφαλιότητα αλλά και την μετάνοια, την λύπη, την νοσταλγία, την θλίψη και ... τα γηρατειά.

Συμβολίζει τη δύναμη, την αριστοκρατία, την πολυτέλεια, και τη φιλοδοξία. Αντιπροσωπεύει τον πλούτο και την εκκεντρικότητα.

Το μωβ είναι ένα χρώμα αρκετά μοντέρνο και συμβολίζει την κυριαρχία, γι’ αυτό χρησιμοποιήθηκε σε βασιλικές περιβολές, αλλά και σε μανδύες κληρικών και αυτοκρατόρων.

Το μωβ χρώμα αυξάνει την παρατηρητικότητα  ενώ ταυτόχρονα λειτουργεί καταπραϋντικά και δεν κουράζει τα μάτια. Προτείνεται σε χώρους ξεκούρασης, αναγνωστήρια ή χώρους ψυχαγωγίας. Συνδυάζεται όμορφα τόσο με ανοιχτά όσο και με σκούρα χρώματα.

Συνδέεται με το δικαίωμα, τη φρόνηση, αξιοπρέπεια, ανεξαρτησία, δημιουργικότητα, μυστήριο και τη μαγεία.

 

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου.

Η έκθεση παρουσιάζεται σε συνδιοργάνωση με τη Διεθνή Πολιτιστική Πλατφόρμα ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org,

 

26 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί εμπνέονται και δημιουργούν έργα με αφετηρία το μοβ χρώμα ή τον συνδυασμό μπλε και κόκκινου χρώματος.

 

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

 

Chrysa Tsiari – Jocasta M. - Kostas G. Schnippering – Πελαγία Ανδρουλάκη (Pelarte design) – Βασίλης Αξελής – Φιλιώ Βρετού – Μαρία Δ. Γεώργα - Πόλυ Γεωργακοπούλου – Λεωνίδας Δαΐρης – Θεόδωρος Ελευθεριάδης – Ευτέρπη Κατσαρά – Δημήτρης Κορολής – Πόπη Κρανίδη – Φωτεινή Κρητικάκη – Αγγελική Λούκα – Βάσια Μουστάκα – Νάνσυ Ναουμίδου – Βίκυ Νομικού - Κωνσταντίνα Ντζιαβού – Άννα Ομηρίδη - Βασίλης Παλιός – Γιόλα Πήττα – Αλέξιος Σπανίδης – Μαρία Σφηνιά – Μανταλένα Τάνη – Θοδωρής Τριφύλλης

 

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

 

Συνδιοργάνωση: ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org

  

Εγκαίνια: Δευτέρα, 6 Φεβρουαρίου | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 6 – 25 Φεβρουαρίου 2023

 

 

MOB – PURPLE (Κόκκινο + Μπλε = Μοβ) - Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link:

https://www.facebook.com/events/5861264360599717/5861264410599712/?active_tab=discussion

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2,

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

 

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

 

 

 
Copyright © 2014 AthensIn. Designed by OddThemes