AthensIn: zografiki

Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα zografiki. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Δευτέρα 9 Ιανουαρίου 2023

JANUS BIFRONS - Ομαδική εικαστική έκθεση στον Ελληνογαλλικό Σύνδεσμο

Ο ιστορικός χώρος του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου υποδέχεται την πρώτη έκθεση του νέου έτους 2023 με την ευχή η ΤΕΧΝΗ να αποκτήσει το νόημα που της αξίζει παρά τις δύσκολες συνθήκες που βιώνουμε.

Η ομαδική εικαστική έκθεση JANUS BIFRONS εγκαινιάζεται τη Δευτέρα, 9 Ιανουαρίου και ώρα 5-9μ.μ. με τη συμμετοχή 32 σύγχρονων αξιόλογων εικαστικών που δημιουργούν, σχολιάζουν και εύχονται από καρδιάς για τη νέα χρονιά.

Ο Ιανός (λατινικά: Ianus) είναι ένας από τους παλαιότερους θεούς των Ρωμαίων.

Ήταν ο θεός όλων των ενάρξεων και των μεταβάσεων .

Επίσης, η πρώτη ημέρα του έτους, η έναρξη της νέας χρονιάς και ο Ιανουάριος ήταν αφιερωμένος σε αυτή τη θεότητα, υποδεικνύοντας παράλληλα και τη σημασία της για τον ημερολογιακό λατρευτικό κύκλο των Ρωμαίων.

Ο θεός Ιανός, λοιπόν, είχε δύο πρόσωπα, ένα «κακό», αγέλαστο και ένα «καλό», χαρούμενο και γι’ αυτό άλλωστε τον αποκαλούσαν και «Janus bifrons», δηλαδή διπρόσωπο Ιανό. Τα δύο αυτά πρόσωπα έβλεπαν σε αντίθετες κατευθύνσεις. Το ένα, το «κακό», έβλεπε πίσω στον παλιό χρόνο, ενώ το άλλο το «καλό» μπροστά στον νέο χρόνο. Τα δυο του πρόσωπα, με αυτό τον τρόπο, συμβόλιζαν την αρχή και το τέλος, τη νιότη και το γήρας, την είσοδο και την έξοδο. Γι’ αυτό, άλλωστε, και αφιέρωσαν στον Ιανό τον Ιανουάριο, τον πρώτο μήνα του νέου έτους, που κοιτάζει πίσω προς τον προηγούμενο χρόνο και μπροστά προς τον επόμενο.

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου.

Η έκθεση παρουσιάζεται σε συνδιοργάνωση με τη Διεθνή Πολιτιστική Πλατφόρμα ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org,

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Jalex – Jocasta M. - Kostas G. Schnippering – Maria Vlasseros – Yiannis Kaminis – Yiannis Nomikos – Αγγελάκη Αναστασία -

Έλενα Αρσενίδου – Μίνα Γκελντή – Λεωνίδας Δαΐρης – Αικατερίνη Διαμαντοπούλου – Φαίδρα Εγγλέζου - Αθανασία Θεοδωρακοπούλου – Ρένα Καμάρη – Νίκος Καραμπάσης – Ελένη Καρνέζη –

Χρήστος Κονταρούδης – Φάνης Κοττάς – Θεοδώρα Λιακοπούλου – Ευαγγελία Λιάσκου – Δέσποινα Μαρία Λογίδου – Ελένη Λουκή – Ειρήνη Μπρέμπου – Βασίλειος Παλιός – Γιόλα Πήττα –

Αικατερίνη Πουλιάση – Βιβέττα Σαρρή – Αλέξιος Σπανίδης –

Μίνα Σπηλιοπούλου – Αλέξης Τελιανίδης – Μαργαρίτα Τελιανίδου – Καίτη Τσαβαρή

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Συνδιοργάνωση: ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org

Εγκαίνια: Δευτέρα, 9 Ιανουαρίου 2023 | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 9 – 21 Ιανουαρίου 2023

JANUS BIFRONS – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link:

https://www.facebook.com/events/839414753807131/839417050473568/?active_tab=discussion

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2,

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Κυριακή 4 Δεκεμβρίου 2022

Επιδρομή αστυνομικών σε Οίκο δημοπρασιών για να κατασχέσουν πίνακα του Μαλτσέβσκι

Πίνακας του καλλιτέχνη του συμβολισμού Γιάτσεκ Μαλτσέβσκι αποτέλεσε αντικείμενο νομικής διαμάχης λίγο πριν από πώλησή του από Οίκο δημοπρασιών στην Πολωνία, νωρίτερα αυτή την εβδομάδα. Ένοπλοι αστυνομικοί, καθώς και προσωπικό του Εθνικού Μουσείου της χώρας επιδίωξαν να προχωρήσουν σε κατάσχεση του έργου τέχνης αφού οι εισαγγελείς είπαν ότι ο πίνακας μπορεί να συνδέεται με έγκλημα.

Έφυγαν όμως για δεύτερη φορά από τον Οίκο δημοπρασιών DESA Unicum με άδεια χέρια. Η ελαιογραφία του 1908, με τίτλο Rzeczywistość («Πραγματικότητα»), αναμενόταν να πωληθεί μεταξύ περίπου 3,1 εκατομμύρια δολάρια έως 4,9 εκατομμύρια δολάρια, γεγονός που θα την έκανε το πιο ακριβό έργο τέχνης στη χώρα. Ωστόσο, το υπουργείο Πολιτισμού και Εθνικής Κληρονομιάς της Πολωνίας είχε ερωτήσεις σχετικά με την προέλευση και το νομικό καθεστώς του. Ο πίνακας δεν είχε εμφανιστεί στο κοινό για 100 χρόνια, μετά από μια έκθεση στο Λβιβ της Ουκρανίας το 1926.

Τον Φεβρουάριο, το υπουργείο Πολιτισμού ζήτησε από τον DESA Unicum περισσότερες πληροφορίες. Ο Οίκος δημοπρασιών απάντησε ότι ο πίνακας δεν είχε κλαπεί και ότι ανήκε σε μια πολωνο-γερμανική οικογένεια πριν από τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, όπως ανέφερε ο First News, διαδικτυακός αγγλόφωνος ιστότοπος που ανήκει στο Πολωνικό Πρακτορείο Τύπου. Αφού το υπουργείο Πολιτισμού ζήτησε από τον Οίκο δημοπρασιών περισσότερες πληροφορίες κατέθεσε ειδοποίηση στις αρχές επιβολής του νόμου τον Μάρτιο, αναφέροντας στον ιστότοπό του: “Λαμβάνοντας υπόψη την ύπαρξη σοβαρών δεδομένων που δικαιολογούν την υποψία ότι ο πίνακας ήταν αντικείμενο εγκλήματος, το υπουργείο Πολιτισμού και Εθνικής Κληρονομιάς κατέθεσε σχετική ειδοποίηση στις αρχές επιβολής του νόμου ήδη από τις 25 Μαρτίου 2022 (δηλαδή αρκετούς μήνες προτού ο πίνακας τεθεί προς πώληση από τον Οίκο δημοπρασιών DESA Unicum)”. Η πρώτη φορά που η αστυνομία στην Πολωνία προσπάθησε να αφαιρέσει τον πίνακα ήταν στις 21 Νοεμβρίου. Το προσωπικό του Οίκου δημοπρασιών είπε ότι τα υλικά συσκευασίας των αστυνομικών ήταν ανεπαρκή και η αστυνομία αποχώρησε.

Μια εβδομάδα αργότερα, όταν η αστυνομία επέστρεψε με τους εργαζόμενους του Εθνικού Μουσείου στην Πολωνία για να πάρει το έργο τέχνης, το προσωπικό του DESA είπε ότι η κούτα δεν ήταν του σωστού μεγέθους και υπήρχε κίνδυνος να καταστραφεί ο πίνακας. Το προσωπικό του Εθνικού Μουσείου, που ασχολείται με μεγάλα έργα τέχνης, είχε προετοιμάσει τη συσκευασία για τον πίνακα και το πλαίσιο του, αλλά στη συνέχεια ο DESA υποστήριξε ότι το τελευταίο δεν μπορεί να κατασχεθεί από τις αρχές.

Ένα άλλο θέμα που τέθηκε ήταν η ασφάλεια. “Παρά το αίτημά μας, δε λάβαμε επιβεβαίωση ότι ο πίνακας είναι ασφαλισμένος είτε για τη μεταφορά είτε για την αποθήκευση” δήλωσε ο πρόεδρος του DESA Unicum, Γιούλιους Βιντόρμπσκι. “Ο πίνακας Rzeczywistość είναι ένας από τους καλύτερους πίνακες του Μαλτσέβσκι. Αυτό το έργο μεγάλης κλίμακας και σχεδόν μπαρόκ σύνθεση αγγίζει τα πιο σημαντικά θέματα που προβλημάτισαν τον ζωγράφο σε όλη του την καριέρα: την αποστολή του καλλιτέχνη, την πατριωτική αποστολή της τέχνης και τους ρομαντικούς και εθνικούς μύθους” ανέφερε η Μάρτα Βισνιέβσκα από τον οίκο δημοπρασιών.

Πέμπτη 1 Δεκεμβρίου 2022

KOKKINO - RED | Ομαδική εικαστική έκθεση στον Ελληνογαλλικό Σύνδεσμο

Λίγο πριν τα Χριστούγεννα, στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι, στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου, η Τέχνη αποκτά ΚΟΚΚΙΝΟ χρώμα, συνεχίζοντας τις 6 + 1 ομαδικές εκθέσεις που πλαισιώνουν το project ΟΥΡΑΝΙΟ ΤΟΞΟ – RAINBOW και δίνουν χρώμα και βαθύτερα νοήματα έως το καλοκαίρι του 2023.

Η τρίτη έκθεση του project έχει θέμα το ΚΟΚΚΙΝΟ χρώμα και παρουσιάζεται στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου από τη Δευτέρα, 5 Δεκεμβρίου έως την παραμονή των Χριστουγέννων, το Σάββατο, 24 Δεκεμβρίου.

Το κόκκινο ή ερυθρό είναι, μαζί με το κίτρινο και το μπλε, ένα από τα τρία βασικά χρώματα του ορατού φωτός.

Το κόκκινο είναι επίσης ένα από τα τρία βασικά χρώματα του συστήματος απεικόνισης RGB (Red - Green - Blue) που χρησιμοποιείται στις έγχρωμες οθόνες.

Το χρώμα αυτό είναι συνδεδεμένο με ποικίλους συμβολισμούς. Από την αρχαιότητα κόκκινες ήταν οι χλαμύδες των στρατιωτών της αρχαίας Σπάρτης, των Μακεδόνων, των Ρωμαίων αλλά και των Βυζαντινών (το πορφυρό χρώμα στα ενδύματα και τα πέδιλα ήταν προνόμιο του αυτοκράτορα).

Σήμερα στη λογοτεχνία αλλά και στην καθημερινή γλώσσα συνδέεται με τη φωτιά, τον έρωτα και τις διάφορες εκφάνσεις του (π.χ. «κόκκινα τριαντάφυλλα» αλλά και «κόκκινα φανάρια»), το θυμό και τον κίνδυνο («κόκκινο πανί»).

Στα σήματα κυκλοφορίας το κόκκινο χρώμα συμβολίζει την απαγόρευση ή τον κίνδυνο, τα κόκκινα φώτα στο πίσω μέρος του αυτοκινήτου προειδοποιούν, η κόκκινη σημαία στις παραλίες απαγορεύει την κολύμβηση λόγω καιρικών συνθηκών, ενώ αποτελεί διεθνές σήμα κινδύνου για τα πλοία όταν κάνουν πετρέλευση. Η χρήση επίσης των κόκκινων φωτοβολίδων σημαίνει κίνδυνος. Τα οχήματα της πυροσβεστικής, οι σειρήνες των οχημάτων και τα ροτορ-αλάρμ φώτα της έχουν το χρώμα της φωτιάς, ενώ ο Ερυθρός Σταυρός και η Ερυθρά Ημισέληνος χρησιμοποιούν το χρώμα αυτό στα σύμβολά τους εντός λευκού πάντα φόντου, γενικότερα ως σύμβολο του «απυρόβλητου» και της προσφοράς βοήθειας.

Στην πολιτική, το κόκκινο ήταν το αγαπημένο χρώμα της ευρωπαϊκής αριστεράς και χρησιμοποιήθηκε από τα σοσιαλιστικά και εργατικά κόμματα και μετά το 1917 ταυτίστηκε πολιτικά με τη Ρωσική Επανάσταση, τη Σοβιετική Ένωση και τα κομμουνιστικά κόμματα. Αργότερα το υιοθέτησαν και οι Ναζί στη σημαία του Ναζιστικού Κόμματος, λόγω και της έντονης επίδρασής του στις μάζες.

Στο χώρο του αθλητισμού, το κόκκινο χρώμα, μόνο του ή σε συνδυασμό με κάποιο άλλο, ταυτίζεται με την υποστήριξη σε συγκεκριμένους συλλόγους (ερυθρόλευκοι, κυανέρυθροι, κλπ) ή εθνικές ομάδες.

34 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί εμπνέονται και δημιουργούν έργα με αφετηρία το κόκκινο χρώμα.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Jocasta M., Sidan Ghazi, Έλενα Αρσενίδου,

Ευαγγελία Βεκιαροπούλου, Μαρία Δ. Γεώργα, Πόλυ Γεωργακοπούλου, Μίνα Γκελντή, Σταυριέλενα Δημητρακοπούλου,

Αικατερίνη Διαμαντοπούλου, Αμαλία Ελευθεριάδου, Αγλαΐα Θανάσου, Αικατερίνη Θεοδωρακοπούλου, Βασίλειος Καγκαράς,

Μαρία Καραγιάννη, Νίκος Καραμπάσης, Κέλλυ Κοντζαμάνη,

Φωτεινή Κρητικάκη, Ιωάννα Λιγνού, Αγγελική Λούκα,

Μελέτης Λούκος, Χριστίνα Μακροπούλου, Κώστας Μαρκόπουλος, Αριάδνη Μεσογείτη, Μαρία Μιχαλοπούλου (Mary go round),

Νάνσυ Ναουμίδου, Έπη Νικολακοπούλου, Ιωάννα Παληοκώστα,

Μαριέττα Παπαγεωργίου, Αγγελική Παπακωνσταντίνου,

Γιόλα Πήττα, Βιβέττα Σαρρή, Μανταλένα Τάνη,

Μαργαρίτα Τελιανίδου, Αγγελική Παργινού Τσιώτση

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Συνδιοργάνωση: ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org

Εγκαίνια: Δευτέρα, 5 Δεκεμβρίου | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 5 – 24 Δεκεμβρίου 2022

ΚΟΚΚΙΝΟ – RED – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link:

https://www.facebook.com/events/824103418894044/824103455560707/?active_tab=discussion

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2,

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Τρίτη 8 Νοεμβρίου 2022

Μια ξεχωριστή ΠΟΡΤΟΚΑΛΙ έκθεση ζωγραφικής στην καρδιά της Αθήνας

Η καρδιά της Τέχνης έχει ήδη αρχίσει να χτυπά στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι, στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου.

Η δεύτερη έκθεση του project έχει θέμα το ΠΟΡΤΟΚΑΛΙ χρώμα και παρουσιάζεται στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέμου από τη Δευτέρα, 7 έως το Σάββατο, 26 Νοεμβρίου.

Το ΠΟΡΤΟΚΑΛΙ χρώμα είναι συνδεδεμένο με πολλούς συμβολισμούς.

Το πορτοκαλί συνδυάζει την ενέργεια του κόκκινου και τη χαρά του κίτρινου.

Είναι συνδεδεμένο με τη χαρά, τη λιακάδα και τα τροπικά τοπία.

Το πορτοκαλί αναπαριστά ενθουσιασμό, δημιουργικότητα, αποφασιστικότητα, προσέλκυση, επιτυχία, ενθάρρυνση.

Για το ανθρώπινο μάτι το πορτοκαλί είναι ένα πολύ ζεστό χρώμα και δίνει την αίσθηση της θερμότητας.

Παρ’ όλα αυτά δεν είναι όσο επιθετικό όσο το κόκκινο.

Το πορτοκαλί αναζωογονεί και προκαλεί τις εγκεφαλικές δραστηριότητες.

Είναι ιδιαίτερα αγαπητό από τα παιδιά.

Σκούρο πορτοκαλί: μπορεί να σημαίνει δυσπιστία και κοροϊδία

Πορτοκαλοκόκκινο: Αντιστοιχεί στην επιθυμία, στο σεξουαλικό πάθος, στην ευχαρίστηση, στην κυριαρχία, στην επιθετικότητα και στη δίψα για δραστηριότητα.

Χρυσό: ξυπνά το συναίσθημα του prestige. Η σημασία του χρυσού είναι η φωτεινότητα, η γνώση και ο πλούτος. Επίσης συμβολίζει ανώτατη κοινωνική τάξη.

20 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί εμπνέονται και δημιουργούν έργα με αφετηρία το πορτοκαλί χρώμα.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Agnes Zirini – Chrysa Tsiari – Jocasta M. - Kostas G. Schnippering – Mariem Gares - Κική Αρκά - Πόλυ Γεωργακοπούλου - Στέλλα Κατεργιαννάκη - Χριστίνα Κατεργιαννάκη - Φωτεινή Κρητικάκη - Ευαγγελία Λιάσκου - Χριστίνα Μακροπούλου - Μαρία Μιχαλοπούλου (Mary go round) - Νέλλη Οικονομάκη – Αντιγόνη Παγώνα - Γιόλα Πήττα - Ιωάννης Ρούσσης - Μανταλένα Τάνη - Μαργαρίτα Τελιανίδου - Μαρία Χατζηθεοδώρου

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Συνδιοργάνωση: ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org

Εγκαίνια: Δευτέρα, 7 Νοεμβρίου | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 7 – 26 Νοεμβρίου 2022

ΠΟΡΤΟΚΑΛΙ - ORANGE – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link:

https://web.facebook.com/events/482876290297189/482876306963854/?active_tab=discussion

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2,

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ

Πέμπτη 17 Νοεμβρίου: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Παρασκευή 7 Οκτωβρίου 2022

Ομαδική Εικαστική Έκθεση “Κίτρινο – Yellow” στον Ελληνο-ΓΑλλικό Σύνδεσμο

Αυτός ο Οκτώβριος θα είναι φωτεινός αφού η καρδιά της Τέχνης αρχίζει να χτυπά και πάλι στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι, στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου.

6 + 1 ομαδικές εκθέσεις που πλαισιώνουν το project ΟΥΡΑΝΙΟ ΤΟΞΟ – RAINBOW θα δώσουν χρώμα και βαθύτερα νοήματα έως το καλοκαίρι του 2023.

Η πρώτη έκθεση του project έχει θέμα το ΚΙΤΡΙΝΟ χρώμα και παρουσιάζεται στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέμου από τη Δευτέρα, 10 έως το Σάββατο, 29 Οκτωβρίου.

Το ΚΙΤΡΙΝΟ χρώμα είναι συνδεδεμένο με πολλούς συμβολισμούς.

Κατεξοχήν με τον ήλιο, το φως, τον πλούτο, τη δόξα, την αισιοδοξία και την ευτυχία.

Στην Κίνα θεωρείται το χρώμα της σοφίας.

Κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα, στην Ευρώπη είχε αρνητική αντιμετώπιση, καθώς για άγνωστο λόγο είχε συνδεθεί με τον Ιούδα Ισκαριώτη. Έτσι με αυτό χαρακτηρίζονταν και στιγματίζονταν οι Εβραίοι (κάτι που επανέφεραν οι Ναζί τον 20ό αιώνα), αλλά και οι αιρετικοί.

Σήμερα, λόγω της φωτεινότητάς του χρησιμοποιείται σε περιπτώσεις χαμηλής ορατότητας ή και ως προειδοποίηση, όπως το κίτρινο στα φανάρια της τροχαίας που προειδοποιεί ότι σε λίγα δευτερόλεπτα ακολουθεί κόκκινο φως στο φανάρι. Επίσης, είναι το δημοφιλέστερο χρώμα, διεθνώς, στα ταξί, λόγω της έντονης φωτεινότητάς του, που το κάνει να ξεχωρίζει στο μάτι ευκολότερα από διαφορετικά χρώματα.

Στην Ευρώπη, στις ΗΠΑ, στον Καναδά και σε άλλες χώρες διεθνώς, το κίτρινο σχετίζεται στην κοινή γνώμη με τη διασκέδαση, την ευγένεια, το χιούμορ, την ευτυχία και τον αυθορμητισμό.

22 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί εμπνέονται και δημιουργούν με αφετηρία το κίτρινο χρώμα.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Georgio Babili – Jocasta M. – Yiannis Kaminis - Γιάννης Αμπατζόγλου –Έλενα Αρσενίδου - Πόλυ Γεωργακοπούλου - Θεόδωρος Ελευθεριάδης – Στέλλα Κατεργιαννάκη - Πόπη Κρανίδη - Φωτεινή Κρητικάκη - Νίκη Κυριάκη - Ευαγγελία Λιάσκου – Χριστίνα Μακροπούλου – Βάσια Μουστάκα – Αντιγόνη Παγώνα – Κώστας Παπαϊωάννου – Βάιος Παρασκευάς – Κατερίνα Σακελλαρίδη – Μανταλένα Τάνη – Όλγα Αικατερίνη Τσουρή – Μαρία Χατζηθεοδώρου – Δημήτρης Ψωμοδότης

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Συνδιοργάνωση: ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org

Εγκαίνια: Δευτέρα, 10 Οκτωβρίου 2022 | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 10 έως 29 Οκτωβρίου 2022

ΚΙΤΡΙΝΟ – YELLOW – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link:

https://www.facebook.com/events/1784439238578666/?active_tab=discussion

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2,

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ

Πέμπτη 27 και Παρασκευή 28 Οκτωβρίου: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Τρίτη 9 Αυγούστου 2022

Ομαδική εικαστική έκθεση «μοίρα μου... ΘΑΛΑΣΣΑ» στην Άνδρο

Στο νησί που πάντα μοίρα του ήταν και είναι η θάλασσα, την Άνδρο που σύµφωνα µε τον Ανδρέα Εµπειρίκο είναι «η νήσος η έκπαγλος, η βασιλίς του Αιγαίου… η ωραιοτέρα όλων του κόσµου», αξιόλογοι και καταξιωμένοι σύγχρονοι εικαστικοί, εμπνέονται και δημιουργούν έργα που μοίρα τους είναι η θάλασσα που «έθρεψε» και ξεχώρισε αυτήν τη χώρα να περιβάλλει, να απλώνεται και να υφαίνει την ιστορία της.

Η ομαδική εικαστική έκθεση «μοίρα μου... ΘΑΛΑΣΣΑ» σας καλεί να επισκεφτείτε τον όμορφο και φιλόξενο χώρο τέχνης Αδαμαντία στο Νειμποριό, στην παραλία της Χώρας της Άνδρου, να νιώσετε το άγγιγμα της θάλασσας, να νοσταλγήσετε εικόνες που σας «δένουν» με αυτήν, να πάρετε κουράγιο από το βλέμμα αγίων προσώπων, να ξεφυλλίσετε ιστορίες αγαπημένων προσώπων και να περπατήσετε ή να κολυμπήσετε στους θαλασσινούς τόπους μιας χώρας που η θάλασσα τής πρόσφερε παγκόσμια αξία, ιστορικές δόξες, στιγμές απελευθέρωσης από τα δεσμά της αλλά άνοιξε και πληγές σε όσους την ακολούθησαν, όμως της θάλασσας η μοίρα της είναι να υφαίνει ανθρώπινες ιστορίες χαράς και πόνου και να μας παρασύρει στην απεραντοσύνη της, πολλές φορές χωρίς επιστροφή.

Για το concept, οργάνωση και επιμέλεια της έκθεσης υπεύθυνος είναι ο Δημήτρης Λαζάρου.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Eleni Denart – Kirsikka Soustiel - Kostas G. Schnippering - Paul Spourelas - Sidan Ghazi – Yiannis Kaminis – Γιάννης Αμπατζόγλου – Λένα Αναδιώτου – Αναστασία Ανθρακοπούλου – Μαρία Αργυρακοπούλου – Χρυσούλα Ντέλλα Βακουφάρη – Λίζα Μέρλιν Βασιλάτου – Φρόσω Βυζοβίτου – Πόλυ Γεωργακοπούλου – Μαρία Γκέλα – Μαρία Δαδαρούκα – Σπυριδούλα Δήμου – Βασίλειος Καγκαράς – Ειρήνη Καπώλη – Ηρώ Καυκιού Καραουλάνη – Μαίρη Κάρλου – Στέλλα Κάρλου – Δημήτρης Κατσαβέλης – Μιράντα Κατσίφα – Μίνα Κουζούνη – Δέσποινα Μαρία Λογίδου – Ελένη Λουκή – Θεόδωρος Μαρκόπουλος – Βιβή Μεντζελοπούλου – Μαριλένα Μπιτζάνη – Νάνσυ Ναουμίδου – Όλγα Ξυθάλη – Αντιγόνη Παγώνα – Αριστέα Παναγιωτακοπούλου – Νίκος Παντζόπουλος – Μαριέττα Παπαγεωργίου – Λίνα Ρωμανού – Βιβέττα Σαρρή – Μαργαρίτα Τελιανίδου – Ρένα Λυρά Χατζηγεωργίου – Ιφιγένεια Χριστοδουλίδου

μοίρα μου... ΘΑΛΑΣΣΑ – Ομαδική Εικαστική Έκθεση

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: Κυριακή, 14 Αυγούστου | ώρα 8μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 14 έως 27 Αυγούστου

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου – email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Χώρος Τέχνης Αδαμαντία – Adamantia Art Space

Νειμποριό - Άνδρος

Τηλ: 22820 22324

email: piat967@gmail.com

Instagram: adamantia_art_space

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Κυριακή: 19:00 – 23:00

Για πρωινά ραντεβού απευθύνεστε στο τηλ. 22820 22324

Τη Δευτέρα 15 Αυγούστου η έκθεση θα παραμείνει ΚΛΕΙΣΤΗ

Σάββατο 25 Ιουνίου 2022

Στο σφυρί αυτοπροσωπογραφία του εξπρεσιονιστή Ερνστ Λούντβιχ Κίρχνερ

Στις 29 Ιουνίου βγαίνει στο σφυρί στον Οίκο Sotheby's, στο Λονδίνο, η πρώτη αυτοπροσωπογραφία του Γερμανού εξπρεσιονιστή ζωγράφου Ερνστ Λούντβιχ Κίρχνερ. Δημιουργημένος το 1907, στην κορύφωση της εμπλοκής του καλλιτέχνη με το πρωτοποριακό κίνημα «Die Brücke (Η Γέφυρα)», ο πίνακας «Selbstbildnis mit Pfeife (Αυτοπροσωπογραφία με ένα τσιμπούκι)» εκτιμάται ότι ενδέχεται να πιάσει έως και 14,7 εκατομμύρια δολάρια.

Η αυτοπροσωπογραφία είναι χαρακτηριστική του ύφους του κινήματος, του οποίου ιδρυτικό μέλος ήταν το 1905 ο Κίρχνερ και ο πρώτος ιδιοκτήτης της ήταν ο φίλος του και συνιδρυτής του «Die Brücke» Karl Schmidt-Rottluff. Πιστεύεται ότι πηγή έμπνευσης για το έργο ήταν η επίσκεψη του Κίρχνερ σε έκθεση έργων του Βαν Γκογκ στη Δρέσδη το 1905, όπου μεταξύ άλλων εκτίθετο το έργο του Μετα-ιμπρεσιονιστή ζωγράφου «Αυτοπροσωπογραφία με Τσιμπούκι και Ψάθινο Καπέλο», έργο του 1887. Οι ομοιότητες στις δύο συνθέσεις ήταν ορατές όταν εκτέθηκε δημοσίως για τελευταία φορά το έργο του Κίρχνερ το 2007 στο πλαίσιο της έκθεσης «Βίνσεντ βαν Γκογκ και Εξπρεσιονισμός» στη Neue Galerie στη Νέα Υόρκη και στο Μουσείο Βαν Γκογκ στο Άμστερνταμ.

Πριν από περισσότερα από 40 χρόνια εμφανίστηκε η πρώτη αυτοπροσωπογραφία του Κίρχνερ στην αγορά: Πωλήθηκε στου Sotheby's το 1981. Είναι η μοναδική αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη στην οποία απεικονίζεται μόνο μία φιγούρα που έχει ποτέ βγει στο σφυρί .. Από τα 25 έργα του στα οποία ο Κίρχνερ απεικονίζει τον εαυτό του σχεδόν τα δύο τρίτα, είναι σε συλλογές Μουσείων.

Πέμπτη 16 Ιουνίου 2022

ΞΕΡΙΖ-ΩΜΟΣ ΡΕΑΛΙΣΜΟΣ | Ομαδική Εικαστική Έκθεση στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή

32 σύγχρονοι, αξιόλογοι εικαστικοί αναφέρονται και τιμούν με τα έργα τους τα 100 χρόνια από τη Μικρασιατική καταστροφή και στο διαχρονικό, οικουμενικό φαινόμενο του ξεριζωμού και της προσφυγιάς, στην ομαδική εικαστική έκθεση ΞΕΡΙΖ-ΩΜΟΣ ΡΕΑΛΙΣΜΟΣ, που παρουσιάζεται στο εμβληματικό περιβάλλον του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, Κασσαβέτη 18, Κηφισιά, από Τετάρτη, 22 Ιουνίου έως το Σάββατο, 9 Ιουλίου.

Για το concept, την οργάνωση και την επικοινωνία της έκθεσης υπεύθυνος είναι ο Δημήτρης Λαζάρου και η πολιτιστική του ιστοσελίδα www.art-profiles.net.

Στο πλευρό του, η Διεθνής Πολιτιστική Πλατφόρμα ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org συνδιοργανώνει και υποστηρίζει την έκθεση.

Ο υπεύθυνος concept, οργάνωσης και επικοινωνίας της έκθεσης, Δημήτρης Λαζάρου, σημειώνει:

«Με ηθικό χρέος να μην ξεχνάμε την ιστορία μας και σελίδες της όπως της μικρασιατικής καταστροφής, 100 χρόνια μετά, 32 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί, εμπνέονται και δημιουργούν έργα που διηγούνται ιστορίες που ανήκουν σε ξαναειδωμένες, υπό διαφορετικό πρίσμα, ιστορικές στιγμές ή περιόδους, ενώ ταυτόχρονα τονίζουν την αιωνιότητα φαινομένων που ο άνθρωπος, όσο κι αν δηλώνει έτοιμος από καιρό να τα εξαφανίσει, συνεχίζει μέσα από λάθος πολιτικές ή πολιτικές αδιαφορίας να εκκολάπτει και να επαναλαμβάνει την αναζωπύρωσή τους. Ξεριζωμοί, προσφυγιά, καραβάνια ανθρώπινων ψυχών που μπορεί να είναι απλά αριθμοί ή στατιστικά στοιχεία πολιτικών (ανθρώπων ή κινήσεων) που έχουν το γνωθι σαυτον ποια κοινωνικά φαινόμενα ενισχύουν και καθοδηγούν να ακμάζουν, κροκοδείλια δάκρυα για την απαξίωση της ανθρώπινης ψυχής και λύσεις βασισμένες σε αριθμούς – εισπρακτικούς μηχανισμούς που εμπορεύονται και δρομολογούν την πορεία ανθρώπινων ζωών.

Σε όλα αυτά ΑΠΕΝΑΝΤΙ Η ΤΕΧΝΗ!!! Η Τέχνη με τη διαφορετική κριτική ματιά, με τον δικό της ΩΜΟ ΡΕΑΛΙΣΜΟ, η Τέχνη που ακόμα κι αν όλα είχαν μια λύση δε θα σταματούσε το έργο της. Να εμπνέεται, να δημιουργεί, να αποδίδει τα εύσημα ακόμη και στα ασήμαντα που μπορεί μια άλλη εποχή να τα αναδείξει σε σημαντικά, γιατί η Τέχνη προηγείται πάντα της εποχής της και της ιστορίας του ανθρώπου που πολλές φορές είναι η εικόνα της, η οπτική της, η «θέση» της.»

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Georgio Babili – Miltos Tsivdaris – Paul Spourelas – Stella Sevastopoulos – Γιώτα Αγγελοπούλου – Σοφία Απτόσογλου – Έλενα Αρσενίδου – Πόλυ Γεωργακοπούλου – Βίκυ Ζαγουρή – Αγλαΐα Θανάσου – Χρήστος Θεοδωρίδης - Στέλλα Κατεργιαννάκη - Χριστίνα Κατεργιαννάκη - Μιράντα Κατσίφα - Σελίνα Κρητικού - Αγγελική Κώσταλου - Ευαγγελία Λιάσκου – Πρόδρομος Μάνου – Κώστας Μαρκόπουλος – Βιβή Μεντζελοπούλου – Βάσια Μουστάκα – Αιμίλιος Μπαρμπάτος – Ευαγγελία Μπολάνη – Γιώργος Ντέρος - Όλγα Ξυθάλη - Πόπη Παλατιανού – Σωτήρης Παπαγιάννης – Βαγγέλης Παππάς – Αικατερίνη Πουλιάση – Τιτίνα Ροντογιάννη – Ματίνα Σιώκη – Ιωάννα Τσαχτσιρλή

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΞΕΡΙΖ-ΩΜΟΣ ΡΕΑΛΙΣΜΟΣ – Ομαδική Εικαστική Έκθεση

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: Τετάρτη, 22 Ιουνίου και ώρα: 7μ.μ. – 11μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 22 Ιουνίου έως 9 Ιουλίου 2022

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου – email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com