Η δεύτερη έκθεση του project έχει θέμα το ΠΟΡΤΟΚΑΛΙ χρώμα και παρουσιάζεται στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέμου από τη Δευτέρα, 7 έως το Σάββατο, 26 Νοεμβρίου. 

Το ΠΟΡΤΟΚΑΛΙ χρώμα είναι συνδεδεμένο με πολλούς συμβολισμούς. 

Το πορτοκαλί συνδυάζει την ενέργεια του κόκκινου και τη χαρά του κίτρινου.

Είναι συνδεδεμένο με τη χαρά, τη λιακάδα και τα τροπικά τοπία.

Το πορτοκαλί αναπαριστά ενθουσιασμό, δημιουργικότητα, αποφασιστικότητα, προσέλκυση, επιτυχία, ενθάρρυνση.

Για το ανθρώπινο μάτι το πορτοκαλί είναι ένα πολύ ζεστό χρώμα και δίνει την αίσθηση της θερμότητας.

Παρ’ όλα αυτά δεν είναι όσο επιθετικό όσο το κόκκινο.

Το πορτοκαλί αναζωογονεί και προκαλεί τις εγκεφαλικές δραστηριότητες.

Είναι ιδιαίτερα αγαπητό από τα παιδιά.

Σκούρο πορτοκαλί: μπορεί να σημαίνει δυσπιστία και κοροϊδία

Πορτοκαλοκόκκινο: Αντιστοιχεί στην επιθυμία, στο σεξουαλικό πάθος, στην ευχαρίστηση, στην κυριαρχία, στην επιθετικότητα και στη δίψα για δραστηριότητα.

Χρυσό: ξυπνά το συναίσθημα του prestige. Η σημασία του χρυσού είναι η φωτεινότητα, η γνώση και ο πλούτος. Επίσης συμβολίζει ανώτατη κοινωνική τάξη.

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου. 

Η έκθεση παρουσιάζεται σε συνδιοργάνωση με τη Διεθνή Πολιτιστική Πλατφόρμα ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org, 

20 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί εμπνέονται και δημιουργούν έργα με αφετηρία το πορτοκαλί χρώμα. 

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Agnes Zirini – Chrysa Tsiari – Jocasta M. - Kostas G. Schnippering – Mariem Gares - Κική Αρκά  - Πόλυ Γεωργακοπούλου - Στέλλα Κατεργιαννάκη - Χριστίνα Κατεργιαννάκη - Φωτεινή Κρητικάκη - Ευαγγελία Λιάσκου - Χριστίνα Μακροπούλου - Μαρία Μιχαλοπούλου (Mary go round) - Νέλλη Οικονομάκη – Αντιγόνη Παγώνα - Γιόλα Πήττα - Ιωάννης Ρούσσης - Μανταλένα Τάνη - Μαργαρίτα Τελιανίδου - Μαρία Χατζηθεοδώρου  

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Συνδιοργάνωση: ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org 

Εγκαίνια: Δευτέρα, 7 Νοεμβρίου | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 7 – 26 Νοεμβρίου 2022

ΠΟΡΤΟΚΑΛΙ - ORANGE – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://web.facebook.com/events/482876290297189/482876306963854/?active_tab=discussion 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ 

Πέμπτη 17 Νοεμβρίου: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

6 + 1 ομαδικές εκθέσεις που πλαισιώνουν το project ΟΥΡΑΝΙΟ ΤΟΞΟ – RAINBOW θα δώσουν χρώμα και βαθύτερα νοήματα έως το καλοκαίρι του 2023. 

Η πρώτη έκθεση του project έχει θέμα το ΚΙΤΡΙΝΟ χρώμα και παρουσιάζεται στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέμου από τη Δευτέρα, 10 έως το Σάββατο, 29 Οκτωβρίου. 

Το ΚΙΤΡΙΝΟ χρώμα είναι συνδεδεμένο με πολλούς συμβολισμούς. 

Κατεξοχήν με τον ήλιο, το φως, τον πλούτο, τη δόξα, την αισιοδοξία και την ευτυχία. 

Στην Κίνα θεωρείται το χρώμα της σοφίας.

Κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα, στην Ευρώπη είχε αρνητική αντιμετώπιση, καθώς για άγνωστο λόγο είχε συνδεθεί με τον Ιούδα Ισκαριώτη. Έτσι με αυτό χαρακτηρίζονταν και στιγματίζονταν οι Εβραίοι (κάτι που επανέφεραν οι Ναζί τον 20ό αιώνα), αλλά και οι αιρετικοί.

Σήμερα, λόγω της φωτεινότητάς του χρησιμοποιείται σε περιπτώσεις χαμηλής ορατότητας ή και ως προειδοποίηση, όπως το κίτρινο στα φανάρια της τροχαίας που προειδοποιεί ότι σε λίγα δευτερόλεπτα ακολουθεί κόκκινο φως στο φανάρι. Επίσης, είναι το δημοφιλέστερο χρώμα, διεθνώς, στα ταξί, λόγω της έντονης φωτεινότητάς του, που το κάνει να ξεχωρίζει στο μάτι ευκολότερα από διαφορετικά χρώματα.

Στην Ευρώπη, στις ΗΠΑ, στον Καναδά και σε άλλες χώρες διεθνώς, το κίτρινο σχετίζεται στην κοινή γνώμη με τη διασκέδαση, την ευγένεια, το χιούμορ, την ευτυχία και τον αυθορμητισμό.

Το concept, η οργάνωση και η επικοινωνία της έκθεσης ανήκει στον εκπαιδευτικό και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων Δημήτρη Λαζάρου. 

Η έκθεση παρουσιάζεται σε συνδιοργάνωση με τη Διεθνή Πολιτιστική Πλατφόρμα ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org, 

22 σύγχρονοι αξιόλογοι εικαστικοί εμπνέονται και δημιουργούν με αφετηρία το κίτρινο χρώμα. 

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Georgio Babili – Jocasta M. – Yiannis Kaminis - Γιάννης Αμπατζόγλου –Έλενα Αρσενίδου - Πόλυ Γεωργακοπούλου - Θεόδωρος Ελευθεριάδης – Στέλλα Κατεργιαννάκη - Πόπη Κρανίδη - Φωτεινή Κρητικάκη - Νίκη Κυριάκη - Ευαγγελία Λιάσκου – Χριστίνα Μακροπούλου – Βάσια Μουστάκα – Αντιγόνη Παγώνα – Κώστας Παπαϊωάννου – Βάιος Παρασκευάς – Κατερίνα Σακελλαρίδη – Μανταλένα Τάνη – Όλγα Αικατερίνη Τσουρή – Μαρία Χατζηθεοδώρου – Δημήτρης Ψωμοδότης  

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου 

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Συνδιοργάνωση: ART HUB ATHENS / Art for social change – www.arthubathens.org 

Εγκαίνια: Δευτέρα, 10 Οκτωβρίου 2022 | 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 10 έως 29 Οκτωβρίου 2022

ΚΙΤΡΙΝΟ – YELLOW – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link: 

https://www.facebook.com/events/1784439238578666/?active_tab=discussion 

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2, 

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 - 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 - 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ 

Πέμπτη 27 και Παρασκευή 28 Οκτωβρίου: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Η ομαδική εικαστική έκθεση «μοίρα μου... ΘΑΛΑΣΣΑ» σας καλεί να επισκεφτείτε τον όμορφο και φιλόξενο χώρο τέχνης Αδαμαντία στο Νειμποριό, στην παραλία της Χώρας της Άνδρου, να νιώσετε το άγγιγμα της θάλασσας, να νοσταλγήσετε εικόνες που σας «δένουν» με αυτήν, να πάρετε κουράγιο από το βλέμμα αγίων προσώπων, να ξεφυλλίσετε ιστορίες αγαπημένων προσώπων και να περπατήσετε ή να κολυμπήσετε στους θαλασσινούς τόπους μιας χώρας που η θάλασσα τής πρόσφερε παγκόσμια αξία, ιστορικές δόξες, στιγμές απελευθέρωσης από τα δεσμά της αλλά άνοιξε και πληγές σε όσους την ακολούθησαν, όμως της θάλασσας η μοίρα της είναι να υφαίνει ανθρώπινες ιστορίες χαράς και πόνου και να μας παρασύρει στην απεραντοσύνη της, πολλές φορές χωρίς επιστροφή.

Για το concept, οργάνωση και επιμέλεια της έκθεσης υπεύθυνος είναι ο Δημήτρης Λαζάρου.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Eleni Denart – Kirsikka Soustiel - Kostas G. Schnippering - Paul Spourelas - Sidan Ghazi – Yiannis Kaminis – Γιάννης Αμπατζόγλου – Λένα Αναδιώτου – Αναστασία Ανθρακοπούλου – Μαρία Αργυρακοπούλου – Χρυσούλα Ντέλλα Βακουφάρη – Λίζα Μέρλιν Βασιλάτου – Φρόσω Βυζοβίτου – Πόλυ Γεωργακοπούλου – Μαρία Γκέλα – Μαρία Δαδαρούκα – Σπυριδούλα Δήμου – Βασίλειος Καγκαράς – Ειρήνη Καπώλη – Ηρώ Καυκιού Καραουλάνη – Μαίρη Κάρλου – Στέλλα Κάρλου – Δημήτρης Κατσαβέλης – Μιράντα Κατσίφα – Μίνα Κουζούνη – Δέσποινα Μαρία Λογίδου – Ελένη Λουκή – Θεόδωρος Μαρκόπουλος – Βιβή Μεντζελοπούλου – Μαριλένα Μπιτζάνη – Νάνσυ Ναουμίδου – Όλγα Ξυθάλη – Αντιγόνη Παγώνα – Αριστέα Παναγιωτακοπούλου – Νίκος Παντζόπουλος – Μαριέττα Παπαγεωργίου – Λίνα Ρωμανού – Βιβέττα Σαρρή – Μαργαρίτα Τελιανίδου – Ρένα Λυρά Χατζηγεωργίου – Ιφιγένεια Χριστοδουλίδου

μοίρα μου... ΘΑΛΑΣΣΑ – Ομαδική Εικαστική Έκθεση

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: Κυριακή, 14 Αυγούστου | ώρα 8μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 14 έως 27 Αυγούστου

Concept – Οργάνωση - Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου – email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com 

Χώρος Τέχνης Αδαμαντία – Adamantia Art Space

Νειμποριό - Άνδρος

Τηλ: 22820 22324

email: piat967@gmail.com

Instagram: adamantia_art_space

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Κυριακή: 19:00 – 23:00 

Για πρωινά ραντεβού απευθύνεστε στο τηλ. 22820 22324

Τη Δευτέρα 15 Αυγούστου η έκθεση θα παραμείνει ΚΛΕΙΣΤΗ

Η αυτοπροσωπογραφία είναι χαρακτηριστική του ύφους του κινήματος, του οποίου ιδρυτικό μέλος ήταν το 1905 ο Κίρχνερ και ο πρώτος ιδιοκτήτης της ήταν ο φίλος του και συνιδρυτής του «Die Brücke» Karl Schmidt-Rottluff. Πιστεύεται ότι πηγή έμπνευσης για το έργο ήταν η επίσκεψη του Κίρχνερ σε έκθεση έργων του Βαν Γκογκ στη Δρέσδη το 1905, όπου μεταξύ άλλων εκτίθετο το έργο του Μετα-ιμπρεσιονιστή ζωγράφου «Αυτοπροσωπογραφία με Τσιμπούκι και Ψάθινο Καπέλο», έργο του 1887. Οι ομοιότητες στις δύο συνθέσεις ήταν ορατές όταν εκτέθηκε δημοσίως για τελευταία φορά το έργο του Κίρχνερ το 2007 στο πλαίσιο της έκθεσης «Βίνσεντ βαν Γκογκ και Εξπρεσιονισμός» στη Neue Galerie στη Νέα Υόρκη και στο Μουσείο Βαν Γκογκ στο Άμστερνταμ.

Πριν από περισσότερα από 40 χρόνια εμφανίστηκε η πρώτη αυτοπροσωπογραφία του Κίρχνερ στην αγορά: Πωλήθηκε στου Sotheby's το 1981. Είναι η μοναδική αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη στην οποία απεικονίζεται μόνο μία φιγούρα που έχει ποτέ βγει στο σφυρί .. Από τα 25 έργα του στα οποία ο Κίρχνερ απεικονίζει τον εαυτό του σχεδόν τα δύο τρίτα, είναι σε συλλογές Μουσείων.

Ο ζωγράφος Βασίλης Καρακατσάνης αναφέρει στον κατάλογο της έκθεσης: «Το ταξίδι, ήταν πάντα στη ζωή μου μια κίνηση απελευθέρωσης ή και διαφυγής. Το αεροπλάνο σαν μέσο μεταφοράς με συγκινούσε πάντα περισσότερο, για την δυνατότητα του να με πάει σε μακρινούς προορισμούς μέσα σε κάποιες ώρες. Πάντα στα αεροδρόμια κοιτούσα τα αεροπλάνα των διάφορων αεροπορικών εταιριών, τα χρώματα και τα λογότυπα τους. Στη φαντασία μου χρόνια πίσω σκεφτόμουν για το αεροπλάνο που θα είχε όνομα Ελληνικό και δεν θα χρειαζόταν η Λατινική γραφή για την διεθνή του υποστήριξη.

Οι Τιτάνες ήταν φυλή υπερφυσικών όντων της αρχαίας ελληνικής μυθολογίας, αποτελούμενη από ισχυρές θεότητες που γεννήθηκαν από τη Γαία και τον Ουρανό.

Η ιδέα υλοποιήθηκε. Η νέα "φανταστική" αεροπορική εταιρεία ΤΙΤΑΝΙΑ, είναι το εικαστικό μου όχημα, για προορισμούς, που ο καθένας μας για δικούς του λόγους, έχει διαλέξει. Χαίρομαι γιατί το πρώτο έργο έγινε (15/8/2019) και με το παραμύθι αυτό πέρασα το επόμενο διάστημα, προσεγγίζοντας μέρη που έχω βρεθεί, αλλά κάτι με γυρίζει πίσω και μέρη που θέλω να δω & να τα ζήσω.

Η ''Τιτάνια'' έχει στόλο με τύπους αεροσκαφών για όλες τις αποστάσεις και προορισμούς, ενώ δεν εισπράττει εισιτήριο σε όσους θέλουν να μπουν στο αεροπλάνο μαζί μου και να απογειωθούμε.

Καλοτάξιδη»

Ωράριο λειτουργίας

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 12.00 – 21.00

Τετάρτη, Σάββατο 12.00 – 15.00

Gallery Genesis

Χάρητος 35, Αθήνα